Expectativas de aprendizagem em Arte - 6º ao 9º ano

Confira o que a turma deve aprender no Ensino Fundamental II
O bom currículo de Arte para 6º a 9º ano deve contemplar quatro linguagens - artes visuais, música, teatro e dança - trabalhadas de forma integrada. Para tanto, é preciso basear o fazer pedagógico da disciplina em três eixos norteadores: reflexão, apreciação e produção; de modo que a turma vivencie a arte em todas as suas dimensões. Mais sobre Planejamento Expectativas de aprendizagem Ensino Fundamental II:
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Ciências Educação Física Geografia História Língua Estrangeira Língua Portuguesa Matemática

Tudo sobre planejamento Planejamento na rede  Planejamento na escola  Planejamento na sala de aula Plano de aula  É grafite ou não é? Expectativas de aprendizagem ■ Perceber as pequenas variações dos elementos da linguagem visual, como tons e semitons das cores, diferenças de textura e forma etc. ■ Valorizar o(s) autor(es) dos objetos culturais, intérpretes das músicas e canções apreciadas, conhecendo sua biografia e suas principais obras. ■ Produzir objetos culturais visuais, individualmente e em grupo, utilizando suportes, materiais e técnicas variados. ■ Reconhecer diferentes ritmos musicais. ■ Apreciar peças teatrais da comunidade e pertencentes ao contexto jovem. ■ Criar e construir cenas que contenham enredo/história/conflito dramático, personagens/diálogos, local e ação dramática definidos.

Aula de Artes
Elaborado por Simone e Marcela, estudantes do último ano de Pedagogia do Mackenzie. 1ª Aula - Tons e cores. (Educação infantil) Objetivo: Proporcionar a descoberta de novas cores e tons Sunflowers – Van Gogh Iniciaremos a aula com uma conversa sobre as variedades das cores, dos tons e a diversidade de cores que podemos obter quando misturamos uma cor com a outra. Para ilustrar melhor, levaremos obras do Candido Portinari e Van Gogh, a fim de mostrar as cores e os tons utilizados nas pinturas. Com tinta guache e muita mistura, iniciaremos nosso trabalho na intenção de obter diferentes tons e cores. Com essa mistura descobriremos tons de azuis, rosas, verdes, enfim criaremos uma variedade de cores. 2ª Aula – Cores Primárias (Educação Infantil) Objetivo: Explicar a origem das cores A intenção desta aula é apresentar para as crianças as cores primárias. Mostraremos as cores primárias e explicaremos o porquê elas são chamadas desta forma. Explicaremos que o amarelo, o vermelho e o azul são chamadas de cores primárias, porque são com elas que formamos outras cores. AMARELO VERMELHO AZUL Como por exemplo: AMARELO+ VERMELHO = LARANJA ou VERDE ou também VIOLETA Após a explicação faremos misturas de cores em copinhos plásticos e com pincéis pintaremos um desenho entregue pela professora. 3ª Aula – Arte com giz de cera Objetivos: Propiciar momentos de descoberta (Educação Infantil)

Pediremos que façam desenhos usando o dedo e a tinta feita com a pasta de dente e observem a diferença na textura e no cheiro. numa quantidade que fique numa textura nem muito líquida e nem muito espessa. que tragam de casa um tubo pequeno de pasta de dente (de preferência branca). Em seguida espalharemos as raspas do giz na folha de papel (dobrada) passamos o ferro de passar (quente) em cima. aquecendo e derretendo assim o giz de cera. Pediremos para as crianças trazerem de suas casas um pouco de terra seca do jardim ou de um vaso. Entregaremos para cada criança um pedaço de espuma.Para essa aula apresentaremos uma atividade diferente. colocaremos as pastas de dentes em copos plásticos e tingiremos com anilina de diferentes cores. Cada maneira de usar a espuma cria um efeito diferente. 6ª aula – Técnica de Pintura com espuma Objetivos: Apresentar nova técnica de pintura substituindo o pincel pela espuma (Educação Infantil) Explicaremos para as crianças a técnica de pintura usando uma espuma. tinta guache de diferentes cores e uma folha de papel canson e pediremos que elas façam desenhos usando as diferentes formas de pintura com a espuma que foram apresentadas. Na sala de aula. Mostramos as possibilidades de criações feitas com este material. usaremos diversas cores para que o trabalho fique bem colorido. 4ª aula – Técnica Pintura com Terra e Cola Objetivos: Apresentar com um material não convencional uma diferente maneira de se fazer tinta (Educação Infantil) Apresentaremos nesta aula a técnica de pintura com terra e cola branca. proporcionando formas e cores diferentes. arrastando a espuma com tinha e até criando uma textura diferente usando uma quantidade de tinha maior. Primeiramente distribuiremos folhas de papel sulfite e giz de cera para os alunos. 5ª aula – Técnica Pintura com Pasta de Dente Colorida com Anilina Objetivos: Explorar a criatividade usando material de higiene para fazer arte (Educação Infantil) Solicitaremos para cada criança. . Mostraremos para as crianças as diferentes tonalidades de marrom que surgiram devido à diferença da cor das diferentes terras trazidas por elas. A seguir entregaremos uma folha e um pincel para cada criança e pediremos para que elas desenhem livremente com aquela “tinta” formada pela mistura da terra e da cola. por se mais espessa e pela cola ser mais pesada em relação à outra tinta. por exemplo: dando breves batidinhas de tinta com a espuma no papel. Pegaremos copos plásticos e misturaremos a terra com a cola. Iniciaremos a aula com uma conversa sobre a arte e de que forma ela acontece e logo após começaremos a atividade. Reuniremos as crianças de modo que possam usar as cores uns dos outros e entregaremos uma folha de papel canson. Logo após dobraremos a folha no meio e apontaremos o giz produzindo assim as raspas do giz de cera.

Cor e Forma Objetivos: Apresentar como é feita uma obra de arte (Educação Fundamental) O Gato .7ª aula – Luz. Em seguida. entregaremos uma folha. como por exemplo: um pingo. Começamos a aula mostrando várias imagens de quadros famosos. uma curva. cor e forma. mostramos os efeitos que podemos formar de luz.Tarsila do Amaral O intuito desta aula é explicar para as crianças como é feito um quadro. E são as tintas que darão os três efeitos necessários para a pintura. Usando um pincel com tinta. baseadas nas informações aprendidas. Explicamos que geralmente o pintor faz vários rascunhos antes de espalhar as tintas sobre a tela. são eles: luz. Para isso muitas vezes usa-se carvão. pincel e tintas guache para as crianças fazerem suas obras.Aldemir Martins Abaporu . 8ª Aula – Técnica de Pintura com Guache e Sabão em Pó . um risco. tais como: Gato de Aldemir Martins e a obra Abaporu de Tarsila do Amaral. Explicaremos a partir daí a importância da luz para a pintura e mostraremos exemplos nas obras apresentadas. etc. cor e forma. Mas é com as tintas e o pincel que a pintura vai se formar.

Objetivos: Explorar a criatividade usando material de limpeza para fazer arte. explorando textura e cheiros (Ensino Fundamental) Pediremos para as crianças que tragam uma pequena quantidade de sabão em pó de casa para fazermos uma atividade de pintura.Picasso Guitarra – Picasso Nessa aula mostraremos como é possível usar figuras geométricas para confeccionar obras de arte. uma pintura cubista que foge da forma tradicional de pintura. orientaremos cada criança dobrar com cuidado sua folha ao meio para depois de aberta ver o desenho que se forma. etc. Objetivo: Apresentar o uso de figuras geométricas na confecção de obras de artes (Ensino Fundamental) Natureza morta – Ianelli Menina com Bandolim . que pediremos que tragam uma pequena quantidade de casa. colocaremos várias cores de tinta guache em vários copos plásticos e em cada copo misturaremos um pouco de sabão em pó. Observaremos o quadro de Ianelli (Natureza Morta) e obras de Picasso. Há um interesse grande por texturas e materiais e as cores se tornam muito mais vivas. revistas para tentar reproduzir de uma forma . Nesta aula podemos utilizar jornais. 9ª Aula – Traços e desenhos geométricos. pingandoas e espalhando-as aleatoriamente. papéis de paredes. Pediremos para as crianças que observem as criações uns dos outros. após feito isto. Apresentaremos uma técnica de pintura que mistura guache e um pouco de sabão em pó. como “Guitarra” e “Menina com bandolim”. explicaremos que empregam-se colagens . Na obra Guitarra. papéis diversos. como jornais. Nesta técnica. Pediremos para as crianças colocarem variadas cores em uma folha de papel. a textura e o cheio da tinha misturada com o sabão em pó.

A seguir entregaremos uma folha e a mistura com guache e cola para as crianças. (Educação Fundamental) . Numa proporção de 2 partes de guache para uma de cola branca. desenhado e construindo algo que nunca antes tivessem pensado ou até mesmo feito. falaremos brevemente sobre Candido Portinari e sua importância para a Arte do País. 10ª Aula – Leveza / espontaneidade Objetivo: Promover a criatividade sem o uso de uma técnica específica (Ensino fundamental) O intuito desta aula é propiciar algo que fosse relaxante e estimulasse a espontaneidade das crianças. Apresentaremos várias obras de Candido Portinari (acima). (Educação Fundamental) Meninos Brincando Pipas Nesta aula apresentaremos uma técnica que mistura guache e cola branca. e também apresentar a técnica do sfumato. 11ª aula – Técnica de Pintura com guache e cola Objetivos: Apresentar obras de arte de Candido Portinari e mostrar como a mistura de dois materiais já conhecidos pelas crianças. se libertando de qualquer procedimento imitativo e sim interpretativo. que devem estar reunidas em uma mesa para poderem dividir as diferentes cores e pediremos que pintem sua brincadeira predileta. descontração e espontaneidade para construir. pode formar uma tinta diferente. utilizada por ele para pintá-la. e ouviremos CD da Enia. Levaremos um aparelho que toca cd.própria o quadro. que mostram várias brincadeiras de crianças. Esta mistura deixa a tinta formada mais espessa e com mais brilho em relação ao guache. e deixaremos que trabalhem livremente de forma espontânea. O intuito dessa aula era proporcionar leveza. 12ª aula – Monalisa Estilizada (Técnica Sfumato) Objetivos: Apresentar o artista Leonardo da Vinci e sua importante obra “Monalisa”.

tentando a medida do possível fazer pinturas esfumaçadas. . como se fosse fumaça. Explicaremos que a técnica utilizada por Leonardo da Vinci para pintar a Monalisa foi o Sfumato que em italiano quer dizer “misturado” ou “esfumaçado”. provavelmente a obra mais famosa da história da Arte. local onde a obra esta exposta. usando raspas da grafite e o dedo. Esta técnica apresenta uma pintura sem linhas ou limites. Conversaremos com as crianças sobre seu valor e sobre o Museu do Louvre na França.Monalisa – Leonardo da Vinci Nesta aula falaremos sobre o pintor Italiano Leonardo da Vinci e sua famosa obra Monalisa. A seguir entregaremos para as crianças uma folha apenas com o contorno da Monalisa e pediremos que pintem com lápis de cor e giz de cera a figura da Monalisa como se ela vivesse nos dias de hoje.

Caso a escola não possua tal estrutura. Estratégia . . .Leitura e interpretação do texto.Artes Pintores negros Valéria Peixoto de Alencar* Especial para a Página 3 Pedagogia & Comunicação Objetivos . Devem pesquisar: 1. Material O texto Pintores Negros . e 3. com os resultados das pesquisas. os temas referentes à cultura afro-brasileira tornaram-se obrigatórios nos currículos do ensino fundamental e médio. Atividade Divididos em grupos.Estudar as características das obras desses artistas. Sugestões .Contribuição negra à arte brasileira é um ótimo ponto de partida. influências. podem ser feitos manualmente. Sob a orientação do professor.Os painéis devem ser elaborados na sala de informática da escola. com cartolina ou papel Kraft. artista (biografia). Este plano de aula busca trabalhar o assunto a partir da produção pictórica de artistas afrodescendentes brasileiros. Introdução Desde o início da vigência da Lei nº 10. Além disso.639.Pesquisa de artistas brasileiros negros contemporâneos. painéis que serão exibidos na escola. em 2003. podem trabalhar com artistas contemporâneos que o professor proponha. . os alunos serão orientados a pesquisar sobre os artistas citados no texto. 2. devem elaborar.Conhecer alguns artistas plásticos brasileiros que são afrodescendentes.Pesquisa dos artistas citados no artigo. obras (características). . mas é importante que o professor estimule o uso do computador como ferramenta de pesquisa e elaboração de trabalhos.

ainda não mereceu maior atenção dos estudiosos e historiadores da arte. com a exposição "A Mão Afro Brasileira". em 1988. No entanto. e teve continuidade com a mostra "Negros Pintores". em agosto de 2008. desde o centenário da abolição da escravatura. dificilmente se pensa de imediato em artes plásticas. em primeiro lugar. Em geral. Emanoel Araújo ressalta "os maus tratos. nem é pequeno o valor artístico de sua produção pictórica. Ao contrário. por se levarem em conta as origens negras ou mestiças de escritores como Machado de Assis ou Mário de Andrade. como os desfiles de escola de samba. a ignorância e a insensibilidade com que se trata no Brasil a história e a memória iconográfica" dessa época. Depois disso. o carnaval e outras manifestações. Suas obras têm sido resgatadas pelo artista plástico e museólogo Emanoel Araújo. mais recentemente. talvez se fale em literatura. O período em questão. Dez artistas Nela.Pintores Negros Contribuição negra à arte brasileira Da Página 3 Pedagogia & Comunicação O artista plástico e museólogo Emanoel Araújo resgatou a obra dos pintores negros brasileiros Quando se fala na contribuição que os negros deram à civilização e à cultura brasileira. . reuniram-se 140 pinturas de 10 artistas atuantes entre a segunda metade do século 19 e as primeiras décadas do século 20. não são tão poucos os brasileiros negros que se dedicaram à pintura. o que vem à lembrança é a música. talvez se mencionem obras arquitetônicas e esculturais do Brasil Colônia e. que se inaugurou no Museu Afro Brasil. na verdade. e fenômenos a ela relacionados. em São Paulo (SP).

"O fato de seus nomes permanecerem já credencia a raça negra ao reconhecimento da nação pela sua contribuição à construção da cultura brasileira". seus pais adotivos. Foi pintor de paisagens e figuras. Benedito José de Andrade (1906-1979) Pouco conhecido ainda. Exerceu várias profissões: encadernador. Arthur Timótheo (1882-1922) Estudou na Casa da Moeda do Rio de Janeiro e. pela luminosidade e pela intensidade do colorido. Realizou igualmente pinturas históricas. religiosas. o artista paulista realizou obras entre as décadas de 30 e 40. Cursou a Academia Imperial de Belas Artes. um grande esforço pessoal. "pouco se sabia sobre esses pintores. Firmino Monteiro (1855 – 1888) Nasceu no Rio de Janeiro e teve infância atribulada. conta Araújo. Panelli e Enrico Vio. Foi pintor e cenógrafo. na história da arte no Brasil. quando parte de suas obras foi destruída em um incêndio no Brasil. realizadas com prodigalidade de vermelhos. Freqüentou o Liceu de Artes e Ofícios. de uma tenacidade inimaginável. dez artistas já passaram a ter seus nomes inscritos. Estevão Silva (1845-1891) Foi o primeiro pintor negro a se formar na Academia Imperial de Belas Artes e pode ser considerado um dos melhores pintores de natureza morta do século 19. “com maestria e com uma certa tensão expressionista”. ele acrescenta. Sua reputação se deve à pintura histórica e de gênero."Durante muito tempo". essas obras ainda surpreendem quando aparecem no mercado de arte". Esteve na Europa onde manteve contatos artísticos que o influenciaram. lembrando "a necessidade de uma política de revisão para resgatar em profundidade essa produção artística". . segundo avaliação de Emanoel Araujo. retratos e alegorias. diz o museólogo. Emmanuel Zamor (1840-1917) Nasceu em Salvador. Recebeu vários prêmios e está inserido historicamente numa circunstância de intensa produção artística. De qualquer modo. Tobias tem obra pouco pesquisada ainda. em Paris. Voltou ao Brasil entre 1860 e 1862. posteriormente. destacando-se entre essas nus e retratos. "Na verdade. onde foi aluno de Victor Meireles. pela afirmação e reconhecimento de suas obras". "foi uma interminável batalha. pouco se conhecia de sua produção artística". na Escola Nacional de Belas Artes. Algumas de suas paisagens impressionam pela textura. definitivamente. Freqüentou a Academie Julian. amarelos e verdes. Estudou música e desenho na Europa. A crítica ressalta a qualidade das composições do artista. Benedito José Tobias (1894-1963) O artista é mais conhecido pelos pequenos retratos de negros e negras realizados a óleo sobre madeira ou a guache sobre papel. conclui. sendo aluno de Viggiani. mas foi criado nas Europa pelos franceses Pierre Emmanuel Zamor e Rose Neveu. mas executou pintura religiosa e principalmente paisagens. anos antes de Tarsila do Amaral. caixeiro e tipógrafo. apesar da qualidade e do empenho do artista em desenvolver a técnica pictórica. "A vida de cada um deles".

o teria levado a pintar repetidamente motivos afrobrasileiros. onde fez os primeiros estudos. Viajou à Europa com subsídio do governo imperial. inspirada na literatura de José de Alencar. Prematuramente reconhecido. . Ganhou vários prêmios. Pintor. Em Paris. Foi aluno de mestres como Rodolfo Amoedo e Zeferino da Costa. Rafael Pinto Bandeira (1863-1896) Aos 16 anos já estava na Academia Imperial de Belas Artes. O artista esteve no Senegal. no Rio de Janeiro. retratos. de onde foi expulso por se envolver num movimento revolucionário. mas o trabalho considerado sua obra prima é a tela “Pery e Cecy”. decorador e gravador. tornou-se freqüentador habitual do Louvre. Wilson Tibério (1923-2005) Nasceu no Rio Grande do Sul e viveu durante longo período em Paris. o artista permaneceu por vários anos em Salvador onde foi professor de desenho e paisagismo. pintura histórica e de costumes. marinhas. É considerado como um dos mais importantes paisagistas e marinhistas do século 19.João Timótheo (1879-1932) Artista de produção numerosa (deixou cerca de 600 obras). Horácio Hora (1853-1890) Nasceu em Sergipe. O distanciamento do país. Faleceu na França. realizou paisagens. iniciou o aprendizado na Casa da Moeda do Rio de Janeiro. segundo Emanoel Araujo. Especializou-se em retratos.

gravura. explique aos alunos que além da cor estar presente em nossa vida . teatro). . Esse material. Mostre exemplos com figuras de revistas. . rótulos. . na propaganda. feito em cartões. Desenvolvimento da atividade/ procedimentos Na primeira aula. utilizando linguagens artísticas (pintura. desenho. nas frutas.A cor da expressão Bloco de Conteúdo Arte Conteúdo Desenho . c) observar os significados das cores no cotidiano. Execução dos cartões: alunos em duplas. principalmente da fase rosa e azul. será utilizado em jogos de memória e de adivinhação. Objetivos a) experimentar as possibilidades expressivas da cor. Lembre-os de que as cores estão presentes nas roupas.Escultura Ano 3º ou 4º anos Tempo necessário 4 aulas Introdução A cor também é importante para que possamos expressar nossas idéias e sentimentos para outras pessoas.Pintura .pinceis. Material necessário . Em seguida. Em seguida. Organização da sala Discussão sobre cores e das imagens de obras de Picasso: sala em 'u' ou em roda.Lápis grafite.imagens de pinturas de Picasso. b) interpretar e associar as cores às reações fisionômicas das pessoas. nos objetos. . pinturas.tinta guache. jornais.Cartolina cortada em forma de cartões tamanho 10x15 cm. os alunos desenharão e pintarão expressões de acordo com a cor que acreditam representar melhor essas expressões. tanto no universo artístico quanto no cotidiano. Vamos nessa atividade explorar esses pontos apreciando algumas obras do pintor espanhol Pablo Picasso. nas casas. na televisão. É um elemento que tem significados diferentes para diferentes culturas e sua análise possibilita conhecer mais sobre suas possibilidades.Colagem . faça uma discussão com seus alunos sobre a presença e a importância da cor em nossa vida.

Veja as regras: Jogo da Memória Os alunos deixam todas as cartas viradas para baixo e tentam fazer os pares. Saliente aos alunos que. Cara a Cara . medo. fotografias e filmes. pois eles formarão um jogo da memória ou cara-a-cara. saudade. apresente aos alunos algumas imagens de pinturas da fase azul e da fase rosa do artista espanhol Pablo Picasso. raiva. amizade.alegria. a tristeza ou a felicidade. Se a escola contar com videocassete.cotidiana. Desafie-os a relacionar os sentimentos e sensações com cores. Pergunte a eles que cor cada um acredita que representa a saudade. dor. faça com os alunos um levantamento sentimentos e sensações . Proponha que os alunos retratem o colega com duas expressões diferentes. violência. você já pode começar a fazer com os alunos associações entre as cores e os sentimentos. Como atividade final. eles podem escolher outras cores para a representação desses e de outros momentos e sentimentos. sugira aos alunos que façam uma pintura para expressar um sentimento usando a cor para representá-lo. tristeza. modificando apenas a cor da pele e a linhas de expressão. O importante é explorar a expressividade e o potencial gráfico da criança. ressaltando que cada um pode colocar sua relação com as cores. Na quarta e última aula. As crianças também podem ser convidadas a fazer diferentes expressões faciais para que os colegas imaginem a cor de cada uma das expressões criadas. São dois exemplos de utilização das referidas cores para a expressão de sentimentos que Picasso vivia nas épocas em que os pintou. os alunos deverão usar os cartões preparados anteriormente para jogar. o amor. ela é também um importante elemento de expressão em desenhos. selecione alguns desenhos infantis para mostrar como a cor também é usada nesse caso para expressar sentimentos e situações. sorrindo e assustado. Resgate a importância da cor nestes momentos de seu percurso em que ele retratou sentimentos de tristeza e paixão. Relacione os acontecimentos da vida do pintor e do contexto histórico com as cores escolhidas por ele para as imagens de cada fase. Diga aos alunos. frio. por exemplo. amor. cansaço. Cada aluno deverá pintar dois retratos do colega. que a intenção é experimentar uma relação parecida com a que o artista estabeleceu com estas pinturas. pinturas. Na terceira aula. Analise com seus alunos os quadros: A tragédia (fase azul) e Família do acrobata (fase rosa). Nesse ponto. em suas vidas. Reforce a idéia que os retratos sejam iguais nos dois cartões. Na segunda aula. Outra opção é pedir aos alunos que recortem de gibis figuras que tenham suas expressões reforçadas pelas cores.

o sentimento e a expressividade através do desenho no cartão. Avaliação É importante lembrar que. o professor pode propor aos alunos que representem sua realidade usando a observação e a imaginação. "Os olhos estão com lágrimas?") para descobrir que sentimento ou cor estão representados no cartão escolhido. aliás.Fazer com que o aluno perceba diferentes realidades sociais. Verifique se o aluno estabelece relação entre a cor. . O educador pode exemplificar a temática por meio das obras do principal expoente do impressionismo.Aguçar o olhar através do desenho de observação do entorno. Depois de conhecerem as obras dos artistas apresentados. Aprofundamento de conteúdo Estudar artistas do expressionismo alemão. Este jogo de adivinhação é uma forma divertida e descontraída de se trabalhar os conceitos e percepções. Verifique se o aluno resgata as idéias veiculadas nas discussões e na execução das pinturas nos cartões no desenrolar dos jogos. À época.Um aluno escolhe um dos cartões e não mostra para o resto da turma. Objetivos . Um dos períodos da História da Arte em que a paisagem fez-se muito presente é o impressionismo. nos anos 1860. portanto. o que os levou a sair de seus ateliês em busca de paisagens à luz do dia para serem pintadas. pode representar diferentes contextos de tempo e espaço e oferece aos observadores passeios imagináveis. aliás. o pintor Claude Monet – seu quadro “Impressão – Levantar do sol”.Imaginar novas realidades a partir do desenho. o mais interessante desta situação é confrontar os diferentes pontos de vista. Uma mesma paisagem ou cenário era pintado várias vezes a partir das mudanças e impressões causadas pela incidência do sol. o interesse dos artistas era a busca e representação da luz natural e suas variantes. . gênero artístico fundamental nas classificações da pintura. o aluno estará fazendo uso de valores pessoais. movimento de pintura que se originou na França. Representações da Paisagem Bloco de Conteúdo Arte Conteúdo Arte em Diferentes Épocas e Lugares Introdução A paisagem. evitavam cenas religiosas ou românticas para se concentrar apenas nas paisagens e cenas do dia-a-dia. foi a inspiração para o nome do movimento artístico. não existe certo ou errado nas atribuições. . Os outros alunos elaboram questões sobre as características de cada expressão ("A boca está sorrindo?". que muitas vezes é determinado pela sua cultura. ao estabelecer associações para as cores. Fascinados pela relação entre luz e cor.

Conteúdos . a abordagem é direcionada ao desenho de observação. No verso da folha. de um lado da folha. usando a imaginação. roupas. A atividade é simples: depois de uma breve conversa sobre as obras de Monet. localização. pois a partir das imagens é possível apresentar levantar questões sobre tempo. Todos devem sair da sala de aula procurando espaços aonde possam sentar-se no chão e desenhar. comparação da época. Pode ser necessário usar uma próxima aula para a atividade que envolve a segunda representação. que pode ser feita com o mesmo material. Desenvolvimento das atividades Tipos de paisagem O interesse nessa aula não é que o aluno tenha uma iniciação no ensino da história da arte e nem uma preocupação com a luz e suas representações. lápis de cor. uma parte da escola que estejam observando. Nessa fase. o educador pode pedir para que os alunos façam o mesmo desenho mas. o educador deve fazer a entrega do material e pedir para que os alunos dobrem ao meio a folha de papel canson A3. cabe ao educador buscar caminhos para despertar a imaginação e criatividade. interferindo com elementos que ele gostaria que estivessem presentes na produção.Características e contexto da obra de Claude Monet. O educador pode pedir para que cada um escolha uma paisagem da própria escola para desenhar. Giz de cera. é pedir para os alunos dividirem a folha ao e sugerir temas como a representação da paisagens rurais e paisagens urbanas ou mesmo situações que retratem a localização e a realidade dos alunos. conversar com os alunos sobre suas produções e escolhas. . Para finalizar. Ano 1º e 2º Tempo estimado 1 aula Materiais Necessários O educador pode escolher reproduções de obras do pintor Claude Monet. Há que se atentar que o assunto será abordado para crianças de 1ª e 2ª séries. despertando um interesse pela obra de Monet. papel Canson tamanho A3.Desenho de imaginação. Outra opção de atividade. O período histórico é o foco do trabalho. Enfim. A quadra ou o pátio da escola podem ser ideais.Desenho de Observação. . Lápis grafite. dessa vez. O impacto visual das obras deve ser explorado. artistas significativo do Impressionismo. Os sons do cotidiano Bloco de Conteúdo Arte . A proposta é que os alunos representem. algumas das quais não aprenderam nem a ler.

cozinha. Em outra aula. bambu. Para a produção de sons. A intenção é mostrar onde há sons estridentes. Toque instrumentos musicais ou reproduza CDs com sons de instrumentos diferentes em cada faixa. As garrafas de vidro produzem diferentes sonoridades conforme a quantidade de água colocada dentro. caixas de papelão. ■ 2ª etapa Prepare quatro aulas de investigação e diferenciação dos sons. caso do CD que acompanha o livro Orquestra Tintim por Tintim. parques). que som faz um talher contra o outro? E se alguém bater mais forte? O acontece se isso for feito dentro de uma caixa de papelão? Há também outras estratégias interessantes para mostrar que cada som tem uma "personalidade" (timbre). pedras. tubos de papelão. Por exemplo. Qual deles produz um som melhor? Você pode ir além e propor a construção de instrumentos simples. suaves. conchas. ANOS 1º e 2º TEMPO 4 meses OBJETIVO Desenvolver a acuidade auditiva nas crianças e colocá-las em contato com o sistema de produção de sons MATERIAL NECESSÁRIO Rádio e gravador de som. Basta a garotada trazer de casa materiais de sucata. instrumentos musicais. intensidade e ritmo) ■ Funcionamento dos instrumentos musicais ■ Mecanismos de propagação sonora e acústica dos materiais. ■ 3ª etapa É o momento de entender o funcionamento dos instrumentos na prática. pedaços de madeira etc. Bambus ou tubos podem virar instrumentos de sopro. talheres. garrafas de vidro e garrafões de água DESENVOLVIMENTO ■ 1ª etapa Reserve duas aulas para as crianças ouvirem atentamente os sons de diferentes locais dentro da escola (sala. tambores. a intensidade e a duração. altura. repetitivos etc. conchas. bonitos. faça barulhos e peça que os alunos digam o que ouvem e depois classifiquem de acordo com a altura. Com uma boa variedade de materiais em mãos (talheres.Conteúdo Linguagem Musical CONTEÚDO ■ Escuta atenta dos sons do cotidiano (inclusive o silêncio) ■ Conceitos musicais (timbre. É possível também gravar os sons do ambiente e reproduzi-los em classe. .). pedras. e garrafões de água. pregos. duração. proponha que as crianças transformem o que ouviram. sugira a montagem de chocalhos com latas de metal. pátio) e fora dela (ruas movimentadas. arroz ou pedras. Elas podem fazer isso ao desenhar e imitar.

todos entenderam seus princípios básicos de funcionamento É grafite ou não é? Bloco de Conteúdo Arte Conteúdo Arte em Diferentes Épocas e Lugares Objetivo Discutir as relações entre a arte e o lugar em que é exposta e fazer com que os alunos experimentem ações como espectadores de arte. jornais ou da internet .AVALIAÇÃO Verifique se a turma diferencia e classifica os sons durante as atividades e avalie se.6º a 9º ano Conteúdos Arte contemporânea. Peça que pesquisem em casa outras referências e tragam na aula seguinte. ano Tempo estimado Três aulas Materiais necessários Cópia dos textos "Grafite e Cia. acesso à rede no laboratório de informática da escola ou cópia da entrevista dos grafiteiros gêmeos transcrita." e "Cidade Muda”. e 9º. na hora de produzir os instrumentos. folha de monobloco e caneta ou lápis preto.e peça que os alunos observem os materiais. . para o varal ou mural – barbante e pregador ou papel colorido para o fundo e fita crepe. monte um mural ou varal com imagens de grafite – retiradas de revistas. Desenvolvimento Aula 1 Para iniciar as atividades. grafite Anos 8º. Mais sobre Arte Expectativa de aprendizagem • Arte .

procurando um fragmento no texto – pode ser frase – que considerem a mais importante para compreensão do que é o grafite. que divulga uma exposição de grafite no MASP. Em seguida. Proponha que a primeira leitura seja silenciosa e realizada individualmente. Daniel Melim. Masp se rende à arte urbana Fernando Masini O MASP abriu suas portas à arte que ocupa ruas. Carlos Dias. Organize a turma em grupos de quatro alunos e solicite que leiam o texto abaixo.O grafiteiro Titi Freak trabalhando em painel para a mostra De Dentro para Fora / De Fora para Dentro no Masp (Museu de Arte de São Paulo). Diga a eles que. ouvir depoimentos e escrever pequenos textos para poder debater o assunto. Como o texto é muito curto. O destaque são os seis . Titi Freak formam o time comandado por Baixo Ribeiro. peça que façam uma leitura em grupo. explique à moçada o objetivo da sequência didática: aprofundar o conhecimento da turma sobre o grafite e discutir as opiniões de cada um em relação ao tema. Peça que sublinhem o fragmento selecionado. um dos curadores da mostra. Ramon Martins. cada grupo pode escolher apenas um fragmento. vielas e viadutos. para isto.Museu de Arte de São Paulo. durante as próximas aulas vão ler textos. Foto: Fernando Moraes Em seguida. Os grupos devem eleger um escriba – que irá registrar todos os argumentos levantados ao longo da aula – e um relator – responsável por apresentar o ponto de vista do grupo à classe. Stephan Doitschinoff. Grafite e Cia. A exposição “De dentro para fora/ De fora para dentro” promove um grupo de artistas acostumado a viver e a trabalhar a margem do mecenato.

quarta e sexta a domingo. texto retirado do Guia da Folha. Todos podem fazer comentários durante a leitura. de Marcelo Dantas. 20/11/2009 Para socializar as opiniões da turma. um dos gêmeos. 1578. disponível na internet. os paulistanos começam a ver os benefícios da Lei Cidade Limpa. em entrevista à revista Carta Capital: “A partir do momento em que tiramos nosso trabalho das ruas e o levamos ao museu. Masp . Apresente o depoimento à turma – via internet ou por escrito. transcreva a entrevista e entregue uma cópia do texto à classe. que faz referencia à Lei Cidade Limpa – em vigor desde o 1º de janeiro de 2007. Bela Vista Tel: 011-32515644. Se mais de um grupo selecionar o mesmo fragmento. terça. Comecei a me lembrar do quão .entre telas. Zezão transporta elementos de uma favela e leva seus traços azuis das galerias fluviais. e elaborem um texto em casa. peça que os alunos leiam os textos produzidos em casa e os exponham no varal. Paulista. Proponha que a turma reflita sobre o local de realização e exposição do grafite. levantando a mão para pedir a voz. Até 5/2/2009. solicite que um aluno inicie a leitura do texto em voz alta e que cada grupo sinalize o trecho que acredita ser o mais importante. de modo organizado. Mas algo além de publicidade sumiu das ruas. entregue a eles um texto mais longo. leve os alunos até lá e apresente o vídeo a eles. será utilizado o depoimento da dupla de grafiteiros paulistas “Osgemeos”. Cidade Muda por Marcello Dantas Depois de mais dois anos em vigor. Aula 3 No início da aula. Os fragmentos e registros das discussões podem ser colocados no varal ou mural para socialização.murais inéditos que serão apagados no final da exposição. tomando como base a discussão anterior. já não é grafite. Se a escola tiver laboratório de informática. ou mural. feita por Gustavo Pandolfo. Caso não seja possível. apontando pelo menos três diferenças entre expor fora ou dentro de uma instituição cultural.hall cívico e mezanino – Av. Tenho uma filha de sete anos. Em seguida. peça que discutam a declaração abaixo. Conforme os fragmentos forem localizados. a leitura deve ser interrompida para que o relator de cada grupo comente o trecho. fotos e vídeos – compõem a coletiva. É arte contemporânea. A cidade parece muda. Outras cem obras. Aula 2 O objetivo da segunda aula é discutir as características do grafite dentro de museus e galerias e nas ruas. peça que ambos apresentem suas justificativas e procure relacioná-las. fora deles. Em seguida. das 11h às 18h e quinta até as 19h. tridimensional”. em fase de alfabetização. Para isso.

Admiro muito a coragem da prefeitura de enfrentar o enorme lobby por trás da publicidade na maior metrópole do país. uma maior linearidade de pensamento ao transitar por São Paulo. entre eles o Museu da Língua Portuguesa e a mostra "Bossa na Oca". mas. uma concentração maior e menos dispersão causada pela publicidade. no nosso espaço mental. E exigir que áreas -hoje entristecidas com suas placas cegas. Sinto. cria museus e exposições. Assim deve ser. Hoje. São Paulo. A verdadeira poluição visual não ocorre na paisagem exterior. sim. Da mesma forma. uma metrópole sem grandes marcos geográficos. 41. sim. e a gente expressava nossa voz sobre o abuso. Eu via imagens e as relacionava com as letras.sejam usadas de forma criativa: para ajudar a alfabetizar. as placas dos carros foram fundamentais no meu exercício infantil de aprendizado da matemática. E. Paris e Londres sejam cidades descontroladamente poluídas visualmente. de modo que uns possam ouvir as . ainda bem jovem. por exemplo.importante foi para a minha fixação do alfabeto e o conhecimento de novas palavras a leitura contextualizada da publicidade urbana. hoje. pode se dar ao luxo de ser uma cidade sem imagem? Sem marcos? E a opinião pública? Eu me recordo ainda de quando. como ativista político em Belo Horizonte. Mas nem só de limpeza vive uma cidade. Champs-Elysées e Picadilly Circus. a criatividade e a limpeza visual de uma cidade muda. como o Rio. a refletir sobre o próprio espaço público ou para pensar em campanhas de mobilização da sociedade para causas relevantes. Não se pode dizer que Nova York. deve haver um ponto de equilíbrio entre a identidade. e é o colunista convidado desta semana. Um saldo positivo que não parecia óbvio no primeiro momento da lei. e a única coisa que consegue achar é uma placa de "PARE". na paisagem interior. Entendo que São Paulo havia se tornado uma cidade sem lei nesse aspecto. abra um debate para que a turma se posicione em relação à lei e ao impacto dela nas manifestações artísticas de rua. de mexer com a percepção coletiva de forma diagonal: atingindo do mendigo ao executivo. Revista da folha. Sabe-se bem do poder icônico de esquinas como Times Square. Era uma arena justa: eles ocupavam o espaço público. surdas e mudas. Marcello Dantas. é verdade que em quase toda cidade que se preza no mundo existem regras rígidas da ocupação do espaço de poluição visual.edição 03/05/2009 – SP em cena Após a leitura do texto. No entanto. que gera a sensação de que algo está acontecendo na cidade. fico vendo minha filha procurar algo para exercitar seu aprendizado. Talvez uma linguagem de sinais. É ainda um espaço de consciência de coletividade. eu saía com os amigos para pichar as propagandas políticas dos candidatos a deputado da ditadura militar. Como levantaremos causas comuns daqui para frente? Um desafio que talvez valesse a pena seria liberar uma esquina de São Paulo para a publicidade desenfreada. Existe um impacto subliminar da cidade sem palavras. Assim como se sabe da importância da mídia exterior de gerar o espírito de uma causa.

Selecione uma imagem de jornal ou revista. E que muitas obras assim continuam sendo produzidas. ou mural.opiniões e argumentos dos outros. que será exposto fora da sala de aula para que os outros alunos da escola tenham acesso. Finalizado este processo. Foto antiga também serve. nas atividades anteriores. conhecido como pintura mural. O material será a base do exercício prático proposto neste roteiro. o material pode ser editado e colocado no varal.24/05/2006 Objetivos Mostrar à turma que há uma enorme variedade de tipos de pinturas murais e discutir o status de arte dos grafites Introdução VEJA noticia a reinauguração do museu de l’Orangerie. onde estão montados permanentemente os painéis com as telas da série Ninféias. Da parede da caverna ao muro grafitado Bases Legais Linguagens e Códigos Conteúdo Artes visuais Conteúdo relacionado Reportagem de Veja • Monet em plena forma . O importante é que seja significativa para seus alunos. . Reserve um espaço para que esses novos expectadores também possam deixar suas opiniões. de Claude Monet. Elas farão as vezes dos painéis do mural. em Paris. Para finalizar. E que tal usar o verso das folhas de um outdoor? Você pode solicitar a uma empresa que produz esses cartazes: elas sempre têm sobras. proponha que os alunos escrevam uma carta para a seção da revista reservada às opiniões e respostas dos leitores em relação ao artigo. Esse conjunto monumental. Aproveite a reportagem para explicar que essa modalidade existe desde os primórdios da humanidade. Existe papel sulfite medindo 66 x 96 centímetros. Você deve providenciar ainda folhas de papel tão grandes quanto possível. que já foi chamado de Capela Sistina da arte moderna. e peça que busquem. argumentos que justifiquem a possibilidade de manifestação e expressão visual no espaço público. ocupa um determinado espaço expositivo de forma planejada e contínua.

e em Lascaux. Ensine que alguns nomes de destaque da arte contemporânea. No início do século passado. Quando se tornavam importantes. e seu conterrâneo pop James Rosenquist (os endereços eletrônicos indicados no final deste roteiro apresentam obras de ambos). em 1937. 3ª aula – Desafie a turma a elaborar um mural com a imagem que você selecionou . nos mosaicos dos palácios do Império Romano do Oriente e nas igrejas cristãs de proporções monumentais construídas na Europa medieval. marcando presença nas câmaras mortuárias egípcias (dentro das pirâmides). e.Atividades 1ª aula — Pergunte se os estudantes já repararam. foram encontradas cavernas cheias de pinturas e desenhos milenares de mamutes. Peça que contem onde observaram tais obras de arte e se as acharam interessantes ou bonitas. outros expoentes da arte moderna se dedicaram à elaboração de murais. bisontes e outras feras. Explique que o auge desse tipo de decoração ocorreu no Renascimento. No México. Depois. todavia. Conte que essas cavernas ficam em lugares quase inacessíveis e de pouca visibilidade. a prática se espalhou entre muitas nações latino-americanas. ao visitar uma igreja ou um edifício público. além de figuras humanas. pequenas pinturas para experimentar suas novas conquistas artísticas. a exemplo do idealizador das Ninféias. Os pesquisadores acreditam que nossos ancestrais fixaram os símbolos na pedra durante rituais mágicos para ajudar na caça. Nesse aspecto. carvão e terra colorida. mais tarde. de Leonardo da Vinci. voltados à abstração e às novas figurações dos anos 1960. Entre as matérias-primas empregadas estão sangue de animais. Vale lembrar que o espanhol Pablo Picasso deu forma ao célebre painel Guernica. na maioria das vezes. na França. o mais importante pintor de murais foi Cândido Portinari. na Espanha. esclareça que esse costume aparecem também em diversas civilizações. Cite o americano Mark Rothko. tigres-dentes-de-sabre. utilizando preferencialmente a técnica do afresco. Monet foi uma exceção – pois criou por conta própria a série citada na reportagem ligada a esse plano de aula. eles eram chamados para trabalhos maiores em prédios públicos ou instituições particulares. Os mais famosos sítios do gênero localizam-se em Altamira. para a sede da ONU. em Nova York. Era costume os autores de vanguarda produzirem. que em alguns desses lugares as paredes são repletas de pinturas – podendo se estender desde o chão até o teto. no Rio de Janeiro. A partir daí. ursos. No Brasil. que por isso ficaram conhecidos como muralistas. o governo ligado à Revolução Zapatista requisitou vários trabalhos colossais a pintores modernos como Diego Rivera e Siqueiros. também se envolveram com obras murais. Ele fez painéis para o antigo prédio do Ministério da Educação e Saúde. na qual a tinta é aplicada sobre o reboco úmido das paredes – caso da obra de Michelangelo na Capela Sistina e de A Santa Ceia. atendendo a uma encomenda. cujos painéis figuram numa capela ecumênica. Revele que a prática de decorar paredes com imagens remonta à Pré-História. 2ª aula – Promova a leitura do texto de VEJA sobre as telas de Monet e fale que. Os grandes artistas da época realizaram muitos murais.

Para seus alunos Murais em três tempos De cima para baixo: detalhe de uma pintura pré-histórica encontrada em Lascaux. Use fita crepe ou fita adesiva de dupla face no verso dos painéis e instale-os lado a lado. A classe toda precisa decidir em conjunto a “paleta” de cores do painel – que materiais (giz de cera. num corredor. é hora de montar o mural na parede.previamente – ou parte dela. façao de modo uniforme a fim de harmonizar o todo e permitir uma leitura contínua. A segunda. parte de um afresco de Michelangelo na Capela Sistina. fazer cada folha de papel usando a predominância de uma cor. seguindo o esquema de recorte da imagem original. . tão comuns nos cenários urbanos contemporâneos. Programe onde ficará exposto o trabalho. de temática religiosa. A última inclui ícones da cultura pop e tem como suporte um muro da cidade grande. na França. 4ª aula– Debata sobre os grafites e as pichações. tinta acrílica etc. Surpreenda o colégio com o resultado. Dependendo do equipamento disponível. conforme sua conveniência. em geral. no auditório ou no pátio da escola. Divida a imagem em retângulos proporcionais aos papéis que serão usados como suporte para os painéis.) e tons serão usados. indica a criação do homem segundo a versão bíblica. Isso é importante para dar unidade ao conjunto. têm o apreço e o respeito da população. pode ser projetada sobre o papel a ampliação de uma cópia em transparência (para isso. que vai reproduzir a cena na folha grande. Os desenhos não precisam ficar necessariamente grudados um no outro. mesmo clandestinos. guache. por exemplo. Mas. Providencie cópias do quadro abaixo. entregue-as à turma e sugira que cada jovem redija um texto comparando as pinturas rupestres. depois de concluído: na própria sala de aula. A primeira cena remete a rituais mágicos que objetivavam boa caça. os afrescos renascentistas e os grafites atuais. Já as pichações. Compare as técnicas e as intenções de cada obra. se optar por deixar espaço entre eles. use retroprojetor ou projetor de slides) como guia para a construção da imagem. Pode ser divertido. O planejamento deve levar em conta o número de alunos que vão fazer o desenho (que tal dois para cada folha de papel?) e o tamanho de cada painel e do mural inteiro. Entregue cada fragmento a uma dupla. são marcas de gangues que disputam territórios. Esclareça que os primeiros são obras de artistas que escolheram trabalhar no espaço público e. Uma vez concluídos os desenhos. freqüentemente vistas como vandalismo. e grafite elaborado pelo artista paulistano Maurício Villaça na década de 1990.

S.org apresenta obras de Marc Rothko No endereço www.com há exemplos do trabalho de James Rosenquist .jimrosenquist-artist.rothkochapel.Fotos Arquivo Iconográfico.A. e Jim Zuckerman/ Corbis/ Stock Photos e Antônio Milena Quer saber mais? INTERNET O site www.

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