Projeto Fazendo Arte

Pimenta Bueno, RO
 JUSTIFICATIVA

A presença da Arte como disciplina escolar, ao longo da história da educação, tem

sido demonstrada como um descompasso entre os caminhos apontados pela produção
teórica e a prática pedagógica existente. Em muitas propostas, as artes são entendidas
apenas como meros passatempos com atividades destituídas de significados.
A arte é uma forma privilegiada de representação humana, instrumento essencial
para o desenvolvimento da consciência, pois propicia ao homem um contato consigo
mesmo e com o universo. Partindo da concepção de que a Arte é uma linguagem
manifestada desde os primeiros momentos da história do homem e estruturada, em cada
época e cultura, o conhecimento dessa linguagem contribuirá para maior conhecimento
do homem e do mundo. Assim daremos oportunidade aos nossos alunos de conhecer
várias formas de Arte e com isso, desenvolver a imaginação criadora, a percepção
fazendo aflorar a sensibilidade através da estética, destacando assim a contribuição
afetiva e cognitiva para a expressão de crianças e adolescentes da Rede Municipal de
Ensino.
Evidenciamos ser fundamental ao desenvolvimento infantil o contato com diversas
formas de arte e cultura. Segundo Vigotsky (2009) quanto mais veja, ouça e experimente,
quanto mais aprenda e assimile, quanto mais elementos reais disponham em sua
experiência, quanto mais será considerável e produtiva a imaginação infantil. A conclusão
pedagógica segundo o autor é que dessa forma poderemos ampliar as experiências e a
capacidade criadora suficientemente sólida das crianças.
“A música é uma força geradora de vida, uma energia que envolve o nosso ser
inteiro, atuando de forma poderosa sobre o nosso corpo, mente e coração. Além de
alegrar, unir e congregar mensagens e valores, disciplinar e socializar, a música forma o
caráter e favorece o desenvolvimento integral da personalidade, o equilíbrio emocional e
social.”(Míria Therezinha Kolling)

O conhecimento da arte abre perspectivas para que o aluno tenha uma

compreensão do mundo no qual a dimensão poética esteja presente: a arte ensina que é
possível transformar continuamente a existência, que é preciso mudar referências a cada
momento, ser flexível. Isso quer dizer que criar e conhecer são indissociáveis e a
flexibilidade é condição fundamental para aprender.

OBJETIVO GERAL

Oferecer aos alunos a oportunidade de conhecer várias formas de Arte e com isso
desenvolver sua percepção visual e imaginação criadora, fazendo aflorar a sensibilidade
através da estética, destacando assim a contribuição afetiva e cognitiva, valorizar a
expressão singular do aluno, para que ele se sinta como individuo integrante de sua
cultura, ampliar o repertório de leitura e construção de imagem por meio das leituras de
mundo e das imagens da Arte, introduzir o conhecimento da Arte por meio da leitura de
obras e de visitas a museus virtuais, casa do artesão e ateliês de artistas locais.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 - Desenvolver o senso crítico e de invento;

- Desenvolver o hábito de observação;
- Desenvolver a imaginação e criatividade;
- Respeitar a capacidade individual da criança;
- Despertar o interesse pela arte;
 - Desenvolver a sensibilidade musical;
- Conhecer nossas canções folclóricas e próprias da idade;
- Desenvolver a coordenação motora;
- Observar a natureza como grande fonte que nutre as ideias, imagens e expressão do
aluno;
- Utilizar pinturas, livros, vídeos, slides, visitas a museu virtual;
- Despertar o gosto pela música e suas expressões;
- Oportunizar o ingresso dos alunos na arte musical;
- Desenvolver a sensibilidade ao ritmo, percepção auditiva, coordenação e memória;
- Conhecer as diversidades musicais;
- Perceber a importância da música como cultura;
- Apresentar diversos ritmos musicais, bem como apreciá-los e identificá-los;
- Ampliar o repertório de leitura e construção de imagens por meio da leitura do mundo e
das imagens da Arte;
- Educar por meio da Arte;
- Conhecer um artista local e suas obras;
- Despertar a criatividade e capacitar o indivíduo a desenvolver o estudo, a prática e a
análise das artes (teatro);
- Trabalhar a desenvoltura dos alunos a fim de criar uma boa capacidade de
comunicação;
- Ampliar o diálogo do aluno com os elementos envolvidos nas experiências da
linguagem musical:
 Proporcionar situações para que o aluno se expresse a partir do seu esquema
corporal da relação com o espaço e o tempo;
 Ampliar, qualitativamente, as experiências sensoriais, afetivas e cognitivas.

CONTEÚDOS

Conceitos, importância e funções da Arte

Arte nas imagens do cotidiano
A beleza, o feio e o gosto
Arte erudita, arte popular e arte de massa
Técnicas e materiais artísticos e expressivos nas artes visuais
A linguagem visual
Comunicação e linguagem
Fundamentos compositivos da imagem
Cores quentes e frias, primárias, secundárias e terciárias
Pinturas e dobraduras: origamis
Recorte e colagem: mosaicos, texturas.
Formas geométricas
Pintura e descrição de personagens
Apreciação, respeito e valorização das diferentes produções artísticas.
Pintura com giz de cera, Pintura com tinta, Pintura com cola colorida (ou lápis colorido)
Desenho, Desenho livre, Desenho dirigido
Gestos, ritmos e sons
Músicas: contextualização de letras musicais através da arte manual e confecções de
instrumentos,
Músicas (letras e melodias)
Músicas folclóricas
Leitura subjetiva por meio da arte (pintura, escultura, fotografia, imagens...)
Ilustração de textos
Trabalhando com expressões humanas e corporais
Produções orais, textuais e visuais
Dramatização

 METODOLOGIA

- Artes Visuais:
1- “Somos Todos Artistas”: tem por objetivo específico estimular a imaginação
criadora e a expressão do aluno, buscando enfrentar o desinteresse pelos
trabalhos em desenhos e pintura que existe nas primeiras séries, em razão do
aumento do interesse pela escrita. Por outro lado, pretendemos trabalhar a
expressão mais solta do gesto, a visão da arte como linguagem, o objeto
artístico como signo novo, produto das leituras de mundo e expressão do artista que
comunica uma ideia. Ressaltando para as crianças que o artista é o produtor da obra de
arte e usa sua liberdade no momento da criação, propomos também que o aluno, sendo
produtor do trabalho de Arte, pode e deve usar das mesmas liberdades no momento da
criação. Portanto, somo todos artistas.
2 - “Conhecendo os Elementos da Linguagem Plástica”: é o momento em que
trabalharemos a leitura de obras de arte e da produção realizada pelos alunos em classe,
destacando os elementos da linguagem plástica. A pintura é o nosso foco principal. Nessa
etapa, diferentes pinturas são utilizadas. O importante é levar a criança a descobrir a
presença expressiva dos elementos da linguagem plástica (ponto, linha, forma, cor) nas
obras e trabalhos observados, destacar no espaço bidimensional o ritmo, a relação figura
e fundo, para depois ampliar o conhecimento da existência de outros planos visuais nas
pinturas.
3 - “Ampliando a Observação em Direção ao Mundo”: busca enfrentar uma questão que
se apresenta como problema para as crianças: a questão do “não sei desenhar”. Durante
todo o trabalho dessa etapa discute-se com as crianças “o que é saber desenhar”. Os
conteúdos abordados enfocam a descoberta das diferenças de um desenho realizado a
partir do conhecimento do objeto e a partir de um ponto de vista, a diferença entre
desenho e pintura, o conhecimento de algumas relações entre cores, a percepção de
texturas. Trabalharemos essas questões a partir da observação de mundo e da pintura. A
representação imagética que resulta dessas atividades é vista como possibilidade de
representação individualizada, ligada ao desenvolvimento interno de cada criança e não
cobrada como um produto considerado representação fiel da realidade. Elas alimentam a
discussão sobre o que é as saber desenhar.
4- “Cruzando Caminhos”: Discute o processo de trabalho do artista e o processo de
criação da criança. Neste momento, a Arte já é vista como linguagem que contém um
pensar, um fazer, um criar, um conhecer e um expressar. Os conteúdos selecionados
para esta etapa referem-se à simultaneidade do tempo no cubismo, à relação vida e obra
do artista, à decantação da visualidade (da figuração à abstração), à criação e
comunicação na arte e à relação forma/conteúdo na obra de arte. Focamos também a
questão da Arte como uma atividade do trabalho humano, que tem um lado executivo do
fazer, por meio do qual expressa um pensar e agir. Arte vista como criação que, enquanto
faz, inventa.
Os conteúdos dessas quatro etapas são cumulativos, isto é, não pertencem
exclusivamente a uma das etapas. Portanto, depois de trabalhados, eles sempre são
retomados em cada oportunidade que venha a surgir, de tal forma que se integrem num
conjunto único. Outra questão importante a ressaltar é que todo o trabalho desenvolvido
nesta proposta abarca o estímulo da percepção visual, da imaginação criadora, e da
reflexão sobre o fazer artístico. As relações com a obra de arte são significativamente
ampliadas e o trabalho do artista passa a ser muito respeitado.
- Teatro:
Aquecimento físico e expressão corporal a fim de assumir o corpo como presença
consciente da realidade, com o aprendizado da convivência coletiva saudável; Jogos
teatrais – produzir a integração do grupo; expressão vocal – capacitar a voz para
representação; improvisações e estudo de texto para construção da personagem;
relaxamento e interiorização para conscientização da força e valores singulares do aluno.
Os jogos teatrais, as dinâmicas de grupo, os estudos de texto, as técnicas de relaxamento
e interiorização também serão instrumentos de trabalho amparados no projeto.
- Música:
Proporcionar aos alunos uma motivação, mostrando- lhes a importância do som, do ritmo,
bem como saber apreciá-los de forma prazerosa e espontânea. Através de várias
atividades, com diversos ritmos, descobrir as aptidões musicais existentes na escola,
mostrando aos educandos que podemos por meio da música:
- Estudar gramática;
- Praticar seletiva compreensão auditiva;
- Escrever diálogos usando a palavras de uma canção;
- Modificar a letra, de modo a transportar uma situação passada numa situação atual;
- Analisar, refletir e interpretar a letra de uma canção;
- Cantar diversas músicas formando um grupo com um conjunto de vozes harmoniosas,
etc.
- Utilizar músicas capazes de agir no interior do aluno de modo a externar sua linguagem
e resgatar valores importantes para a formação de seres humanos críticos e participativos
no meio onde vivem.
- Dança:
- Levantamento dos conhecimentos dos alunos.
- Apreciação de danças brasileiras e de outras culturas.
- Exploração teórica sobre o tema escolhido;
- Apresentação de textos, fotografias, filmes, letras de músicas...
- Experimentação dos movimentos básicos, sentindo e compreendendo as principais
características da dança escolhida;
- Realizar a junção dos movimentos aprendidos, acompanhados pelo som dos ritmos
criados e inventar outros movimentos e formações diferenciados;
- Construindo movimentos para dançar.

DESENVOLVIMENTO
 Aulas dialogadas, vivenciadas, com auxílio de materiais concretos, excursões,
entrevistas, atividades orais e escritas; dramatização e música.
Datas comemorativas
Linguagem oral
Deixar a criança relatar suas experiências (argumentando suas idéias) para que ela
inicie seu processo de redação utilizando a seqüência de fatos e pontos de vista.

Obras e artistas escolhidos:

, Luzia Zanolli, Palavra Cantada, Vinicius de Moraes, entre outros.

Recursos Materiais
- Microfones;
- Aparelho de som;
- Um computador

AVALIAÇÃO
A avaliação será continua através da:
1. Observação.
2. Participação.
3. Socialização de saberes (de acordo com a maturação)
4. Execução das atividades.
-Possibilitar um dia para exposição das artes na escola, apresentando musicas, danças e
teatro produzidos pelos alunos.

SUGESTÃO DE TIVIDADES:
DANÇA:
Propor aos alunos que experimentam dançar ao som de algumas músicas utilizando
alguns elementos como:
*Bola - Distribua balões aos alunos, solicitando que os encham e que os insiram na
dança. Coloque uma música lenta. Dê alguns comandos como:
Cada aluno deverá ser responsável por sua bola;
Jogue-a para cima;
Mantenha a bola no espaço, sem deixar que a mesma caía no chão;
Agora, todos são responsáveis por todas as bolas, sendo que nenhuma bola deve cair no
chão;
Lembrando que é uma dança e que o aluno deve movimentar o corpo ao ritmo da música.
Agora, em duplas, os alunos deverão ficar apenas com uma bola, segurando-a entre os
corpos: cabeças, ombros, barrigas, costas e bumbuns.
*Fitas de papel crepon - Cortar fitas de papel crepom e solicitar que as crianças
construam um (barangandã). Recorte uma tira de jornal ou de papel sulfite e prenda com
durex uma das extremidades do papel crepom, depois, dobre o jornal ou papel
protegendo essa ponta do crepon. Segure nesse suporte para dar movimento a fita.
Durante a dança o professor deverá das alguns comandos:
Explorem todo o espaço com a fita;
Façam movimentos circulares (nível alto, nível médio, nível baixo);
Façam cobrinhas no chão;
Dancem no ritmo da música.
*Elástico - O professor deverá providenciar uns 10 metros de elástico e amarrar as
pontas. Depois, deverá propor que as crianças dancem utilizando o elástico, sendo que
todos devem ficar conectados a ele. Durante a dança o professor poderá comandar:
Dancem com o elástico no nível alto ( em cima), nível médio, nível baixo (agachados);
Segurem o elástico com os braços, as pernas, pés, cabeças.
*Lençol. - O professor deverá providênciar um lençol ou um toalha e propor que as
crianças dancem utilizando o pano. Todos devem ficar embaixo do lençol; Segurem nas
pontas, Somente alguns entram embaixo do pano; Não percam o contato com o pano;
Não saíam do ritmo da música.
Durante esses momentos, solicite as crianças dancem explorando todo o espaço da sala,
atentando para o ritmo da música e realizando movimentos alternados de braços, pernas,
cabeça, ombro e quadril individualmente, em duplas ou trios.
– Composição de uma dança.
Converse com os alunos sobre quais movimentos gostaram de realizar enquanto
dançavam.
Organize-os em duplas e solicite que criem e mostrem para os colegas um movimento
que pode ser usado para dançar.

EXPRESSÃO ARTÍSTICA
Desenhar livremente.(Ilustrar de forma pessoal)

Utilizar diferentes materiais.

Reproduzir modelos reais.

Organizar o ‘atelier’ de pintura. Brincar com /experimentar/

explorar/ as cores.

Experimentar técnicas variadas (pontilhismo, guache, aquarela).

Trabalhar com diferentes materiais

Utilizar utensílios diferentes. Organizar um espaço.

Utilizar materiais reciclados e materiais específicos.

Utilizar materiais apropriados às atividades.

Experimentar técnicas (com diferentes instrumentos de escrita, com vegetais, com

tecidos, esfregão, esponja).

Estar em contato com obras de arte.

Visitar exposições e museus virtuais.

EXPRESSÃO DRAMÁTICA

Experimentar com os sentidos. Jogos sensoriais, jogos de motricidade, jogos de relação,

jogos de ficção, jogos vocais.

Seguir as regras da dinâmica de grupo. (respeitar as instruções, os outros, o espaço ).

Improvisar a partir de situações concretas, de instruções, de materiais, de histórias, de

criações.

Observar, escutar, participar, cooperar, apreciar, respeitar o seu trabalho e o dos outros.

Ir ao teatro, com preparação anterior tendo em vista a nova experiência.

Analisar espetáculos teatrais (gênero, aspectos técnicos, significação, valor cultural ).

EXPRESSÃO AUDIO-VISUAL

Fazer uma sessão de cinema, com preparação prévia tendo em vista a nova experiência.

Analisar produções cinematográficas (género, aspectos técnicos, significação, valor

cultural).

Encontrar-se com profissionais da televisão (Atividades opcionais)

Desenho: rabisco inicial, camuflagem, desenho abstrato, giz molhado, lápis de cera e
barbante, lápis de cera com recorte, desenho com carvão, desenho com cores da
natureza, desenho com grude, desenho com pincel atômico, lápis de cera sobre lixa, lápis
de cera com silhuetas, desenho com pincel atômico, ditado gráfico, lápis de cera e vela,
lápis de cera sobre lápis cera, desenho livre.

Pintura: pintura a dedo, pintura de sopro, pintura com

bucha, pintura espontânea, pintura com lápis de cera e guache, pintura com anilina e lápis
de cera branco, pintura com flores da natureza, pintura com papel crepom, pintura com
barbante, carimbos decorativos, pintura com pena de galinha, pintura  a guache, guache
sobre papel molhado, pintura com guache e lápis de cera, pintura lavada, pintura com
anilina e água sanitária, pintura no papel de seda branco, pintura com escovinha, gravura
sobre papel, monografia.

Recortes e Colagem: colagem com aparas de lápis de cor, colagem com forminhas de

doces, colagem com paus de fósforo ou picolé, colagem com papel colorido, colagem com
cereais, colagem com papel rasgado, montagem de cena, colagem com coisas da
natureza, colagem de sucatas, animais diversos, objetos, colagem com farinha de
mandioca e serragem, colagem com retalho, colagem com barbante, colagem com papel
amassado, colagem de montagem de cenas, colagem com macarrão.

Dobraduras: barquinho, chapéu, caixinha, animais, planadores, casinha, estrelas, flores,

brinquedos voadores.

Música: músicas folclóricas, confecção de instrumentos de bandinha, dramatizações de

histórias e Datas Comemorativas, pantominas, imitações, mímicas.

Atividades:

* observar sons e ritmos da natureza;

* coleção de objetos sonoros;

* busca das possibilidades sonoras no próprio corpo;

* imitação da voz do movimento do som.

* reprodução ou imitação de sons com palmas, instrumentos de bandinha;

* marchas e pequenas coreografias com jogos cantados e canções infantis;

* interpretações de canções folclóricas, com gestos, com movimentos, para diferentes

situações;

* participação dos alunos nos acontecimentos folclóricos e juninos;

* audição de músicas em disco, fitas e CD's para identificação de músicas clássicas,

populares e folclóricas;

* músicas para diversas comemorações;

* cantigas de roda, ninar e folclóricas;

* exercícios de coordenação motora, jogos conjugados com música e canto;

* interpretar músicas com mímica;

* canto e acompanhamento de música com palmas;

*apresentações musicais.

Atividades de artes visuais:

1 - Ampliar as relações com o espaço natural ou construído, através de vivências
sensório-corporais:
* explorar o espaço através dos sentidos;
* identificar forma, cor, luz, tempo, movimento no material pesquisado;

* explorar relações de tamanho, quantidade e posição como recurso de expressão

no trabalho plástico, explorando efeitos de movimento, profundidade, volume.

2 - Vivenciar relações espaciais, através da imaginação e da fantasia:

* explorar espaços imaginários, transformando o espaço real, através da imaginação e da
fantasia;
* pesquisar diferentes formas de representação plástica, partindo da imaginação, da
fantasia e da observação do real.

3 - Experimentar as relações dos espaços bidimensionais e tridimensionais, através da

representação plástica:
* explorar diferentes formas e posições.
* explorar as qualidades plásticas de um mesmo material, através de diferentes usos.
* combinar diferentes materiais, explorando suas possibilidades de expressão.

4 - Ler diferentes trabalhos plásticos:

* identificar forma, cor, luz, tempo, movimento no próprio trabalho e no trabalho dos
colegas;
* reconhecer esses elementos e suas diferentes possibilidades de ordenação.

5 - Explorar as diferentes formas identificadas no corpo humano:

* pesquisar linhas de contorno do corpo;
* ampliar as experiências com a forma corporal utilizando projeções (sombras);
* explorar a forma corporal, através do contorno de suas diferentes partes, como meio de
expressão plástica.

6 - Explorar diferentes formas identificadas no espaço:

* pesquisar linhas de contorno de objetos da natureza ou construídos.

7 - Perceber a qualidade das superfícies:

* explorar diferentes texturas encontradas na natureza ou objetos construídos;
* classificar diferentes texturas segundo suas semelhanças e diferenças.

8 - Perceber as transformações da cor na natureza:

* conhecer a variação da cor e suas tonalidades, encontradas nos vegetais, terras e
pedras;
* identificar a diferença entre claro/escuro.
* identificar as diferentes cores.

Referencial

Apostila de Arte CEESVO - ORIENTAÇÃO INICIAL DE ARTE

ENSINO FUNDAMENTAL - Prof.ª Nanci Abreu Duarte

Azevedo Junior, José Garcia de.Apostila de Arte – Artes Visuais. São Luís: Imagética
Comunicação e Design, 2007.59 p.: il.

ACRILEX- Manual para educadores

O ensino de arte nas series iniciais – Ciclo I

use16.blogspot.com/p/conteudos-de-1-ao-5-ano-do-ensino.html