II - A obra das mil mãos

Dass sich das grösste Werk vollendte

Genügt ein Geist für tausend Hände!
(A fim de terminar a obra imponente
para mil mãos basta uma mente)
J.W.Goethe, "Faust"

A realização do primeiro Goetheanum demonstra-nos que "fazer arquitetura não é só

o resultado final, a "arquitetura feita", mas também o processo, o "como fazer" -
aquele trabalho de meses ou anos que envolve muitas pessoas e que pode ser
cansativo, maçador, ou criativo, inspirador... A arquitetura serve ao homem, ou seja,
em termos da preocupação central de Rudolf Steiner, ela procura apoiar e manifestar
a aspiração espiritual do homem. Nesse sentido, um edifício pode, sem dúvida, servir
bem ou menos bem, de acordo com as suas qualidades estéticas e práticas. Mas a
execução da obra e as vivências e aprendizagens que ela proporciona podem já
responder bem menos bem a esta espiritualidade do ser humano. O homem pode
perder-se no trabalho, ou encontrar-se a si próprio!
Foi a esse aspecto que Rudolf Steiner deu bastante importância, não em teorias
programáticas, mas na prática da obra, que é testemunho da vontade de impregnar
de espírito próprio, de animar com igual criatividade artística o projeto a realizar e o
processo da sua realização. E note-se que a participação criativa dos operários ou
dos futuros moradores na obra tem merecidamente alguma importância na
arquitetura recente. São numerosos os*5 relatos entusiásticos de pessoas que
trabalharam em Dornach naqueles anos , e que participaram da vida cultural e
artística que nasceu da obra, como uma "universidade" no sentido original do termo.
A obra destaca-se no contexto da arquitetura do nosso século, mas não é de menor
importância o ambiente humano e cultural em que ela nasceu.
Naquela aprazível colina em Dornach, perto de Basiléia, na Suíça, que marca o meio
termo entre o imenso vale povoado e o alto das montanhas ao fundo, começou a
levantar-se, no início de 1914, um gigantesco esqueleto de madeira, envolto de
andaimes que já aparentavam uma arquitetura. Dimensão, materiais e forma eram
excepcionais. Um invólucro de 60000 m3 estava sendo preparado, com um
comprimento de 80m e l8m de altura.
A base era um rés-do-chão em concreto armado que servia de base para a estrutura
em madeira. Concreto armado! Era raro, na altura, o uso desse material na
arquitetura erudita, que se limitava, na maior parte dos casos, ou às obras de
engenharia (pontes, fábricas, etc.) ou a uma função estrutural, invisível, pois era
revestida com outros materiais. Aqui, o concreto assumiu o seu papel estrutural, sem
disfarce, e adquirindo um tratamento formal fluente, de curvas e arcos. A fôrma já
prenunciava o aspecto final e o único acabamento posterior seria garantido pela
picadeira alisando a superfície.
Um elemento central da estrutura em madeira eram dois espaços cilíndricos, cobertos
de cúpulas interpenetrando-se, com raios desiguais - na proporção de 4:3. A
orientação era cuidada, virando-se a cúpula pequena - o palco - para o oriente, e a
É vedada a cópia de qualquer parte do material para uso comercial, mas que para finalidades científicas, 1
culturais e técnicas poder-se-á copiar partes, desde que solicitado ao autor e citando explicitamente a fonte.
grande - o auditório - para o poente. A primeira coisa a aparecer eram as enormes
armações das paredes de contorno, a serem forradas de madeira, de ambos os lados.
Mas, na grande oficina de carpintaria, ao lado, preparavam-se simultaneamente 26
colunas em diversas madeiras finas e maciças - faia, freixo, cerejeira, carvalho,
olmeiro, ácer e bétula - de hastes pentagonais e de bases e capitéis poligonais. As
arquitraves também eram pré-fabricadas com grandes elementos de três metros de
altura, sendo inúmeras pranchas da mesma madeira coladas e pregadas uma em cima
da outra, deixando transparecer mesmo no fosco, sem o acabamento final do talho
uma linguagem formal rica, marcada por um forte sentido escultórico, quer nas
arquitraves, quer no entablamento.
Quase 300 operários artesãos cuidavam que as obras progredissem a passo rápido,
preparando o terreno para muitas dezenas de voluntários provenientes de 18 países
diferentes, que executavam acabamentos artísticos, com maço, goiva e pincel. Só o
número de entalhadores chegou a 70! Havia muito trabalho para eles: bases,
capitéis e arquitraves em ambas as cúpulas, o interior do vestíbulo e de outros
espaços secundários, e mais tarde grande parte das fachadas, que eram executadas
com a mesma técnica que foi aplicada nas arquitraves do interior.
Graças ao intensíssimo trabalho, os volumes principais do Goetheanum já estavam
erguidos no verão do mesmo ano, e no dia 12 de outubro foram retirados os andaimes
do interior do salão, da "cúpula dupla". Neste momento, pela primeira vez, essa
composição espacial estava à vista, com os traços largos da sua decoração escultural.
A seguir, outros andaimes eram montados para se avançar com a talha fina.
Durante este ano, Rudolf Steiner estava muito presente na obra. A complexa tarefa
da pormenorização, do desenho, do cálculo, da organização da obra era resolvida por
uma pequena equipe de arquitetos e engenheiros, trabalhando conforme as linhas-
mestras dadas por Steiner em maquete, esboço ou verbalmente. Mas ele também
talhava, instruía e acompanhava os entalhadores, estando sempre presente, olhando,
respondendo, corrigindo, sugerindo e demonstrando novas soluções. A linguagem
formal-escultural dos capitéis, bases, arquitraves - a maleabilidade orgânica, a
processualidade que permitia ao material morto o aspecto de algo que "vive", "atua" -
tudo isso eram inovações radicais, que exigiram uma intensa atividade interior - não
só exterior - da parte das pessoas que aí trabalhavam. As tarefas eram de descoberta
e de aprendizagem constante e a todo o momento era preciso vencer barreiras
interiores, pois nem sempre a bagagem de hábitos, gostos e predileções que as
pessoas trazem consigo - muitos entre eles pintores, escultores ou músicos - permitia
um fácil e suave mergulhar na nova linguagem. Rufolf Steiner respondia e explicava
pacientemente, recebia com abertura e gratidão os impulsos que os colaboradores lhe
traziam, e parecia ter na consciência o bem-estar e o desenvolvimento pessoal de
cada um deles.
A partir de junho de 1914, muitas vezes as ferramentas eram postas de lado, e todos
se reuniam na carpintaria, sentados no chão ou nas bancas, para.*6ouvir Rudolf Steiner
falar sobre a nova arquitetura que se pretendia inaugurar Embora vastas
perspectivas se abrissem, com indicação de como certos fenômenos a nível
cosmológico e antropológico se podem refletir em configurações arquitetônicas,
também era clara a necessidade de modéstia e humildade perante a tarefa de criar
novas bases para a arquitetura contemporânea (Steiner mais tarde não se cansaria de
afirmar que reinava um ambiente de espontaneidade, liberdade - às vezes beirando o
caos!, em que a criatividade individual era acolhida. Por exemplo, ele nunca exigia
que as formas esculturais correspondentes do lado direito e esquerdo do salão fossem
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culturais e técnicas poder-se-á copiar partes, desde que solicitado ao autor e citando explicitamente a fonte.
pedanticamente simétricas, e ele considerava o Goetheanum um edifício muito
imperfeito!) - e a visão de uma futura arte de construir, que, por si, pela sua
harmonia com o homem e o universo, contribuiria para a educação e a moral do
homem. Mais tarde, de 1922 a 1924, Steiner deu dezenas de palestras aos operários
da obra, tendo eles escolhido os temas e feito inúmeras perguntas. Estas sessões
fizeram parte do horário de trabalho.
Os imensos recursos financeiros para a construção do primeiro Goetheanum
provieram inteiramente de donativos particulares.
Rapidamente uma população de antropósofos cresceu em Dornach, composta por
pessoas que vinham dos quatro cantos do mundo. As atividades eram múltiplas,
ligando a pesquisa esotérica aos campos mais diversificados da vida, nomeadamente
as artes, e de fato todas as artes estavam presentes, recebendo novos impulsos.
Inicialmente, em 1913, a idéia de construir surgiu da necessidade de haver um teatro
apropriado para as peças iniciáticas que Rufolf Steiner tinha escrito e posto em cena
poucos anos antes. Agora, uma arte toda nova de recitação e declamação era
desenvolvida, e numerosas cenas do "Fausto" de Goethe eram apresentadas. Nasceu
a "Euritmia", uma arte que procura expressar com gestos e movimentos a parte
invisível, etérica, da fala e do canto humanos. Rufolf Steiner mais tarde explicou que
a Euritmia não poderia ter sido desenvolvida sem o trabalho simultâneo da arquitetura
e das esculturas do Goetheanum! - Vários músicos apoiavam o trabalho intenso de
palco com novas composições. E muitas pessoas sentiam que até a linguagem formal
do edifício tinha, à sua maneira, uma qualidade bem musical. O interior das duas
cúpulas era pintada por Rudolf Steiner e outros artistas, numa nova técnica de
aquarela em cores intensas, radiantes, luminosas, cujo ponto de partida era a própria
vida e o caráter das cores, e não o desenho, os contornos, o conteúdo temático ou
simbólico. Grandes vitrais eram feitos para o salão, espessos e monocoloridos,
vermelho, cor-de-rosa, cor-de-lilás, azul, verde - gravados com algo semelhante a
uma broca de dentista, fazendo variar a espessura do vidro para que a própria luz
criasse o desenho.
A partir de 1915, Rudolf Steiner e a escultora inglesa Edith Maryon criaram uma
estátua de madeira para ser colocada no extremo-oriente do salão, ao fundo do palco,
sendo o ponto focal de toda a sua configuração espacial. Esta estátua representa o
drama da procura de equilíbrio, entre duas forças adversárias: "Ahriman"
endurecedor, pedântico, materialista; "Lúcifer" sonhador, sedutor, irrealista; e no
meio está o homem, de postura altiva e nobre, de passo avante. Cada um daqueles
dois é representado duas vezes, com gestos esculturais opostos em cada pormenor,
que expressam, de imediato, as duas qualidades respectivas. Ser homem, no sentido
profundo, segundo a filosofia antroposófica, conseguir esse equilíbrio e essa postura
entre os dois pólos, assim se justifica o posicionamento central da estátua do
Goetheanum.
Resumindo: todas as artes eram acolhidas e estavam presentes na arquitetura do
Goetheanum: a Euritmia (dança), o drama, a música, a pintura e a escultura, todas
inspiradas pela mesma fonte, e inseparavelmente unidas.
As múltiplas atividades artísticas em Dornach continuaram até os anos vinte,
desdobrando-se cada vez mais. Porém, a eclosão da primeira guerra mundial, em
1914, representou um golpe sensível na evolução do trabalho. Embora a Suíça fosse
terra neutra, Dornach fica a poucos quilômetros da fronteira franco-alemã, e ao
batucar de mãos e goivas começou a misturar-se o barulho dos canhões, deitando
sombras pesadas sobre o ambiente de trabalho que até então tinha sido de alegria e
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culturais e técnicas poder-se-á copiar partes, desde que solicitado ao autor e citando explicitamente a fonte.
confraternização. Muitos foram chamados para os exércitos dos respectivos países,
trocando uma obra de amor e de reconciliação entre povos por batalhas sangrentas e,
em muitos casos, a própria morte. Mas o trabalho em Dornach continuou, com
intensidade muito reduzida.
Após a guerra, a Europa tornou-se diferente, e baseado num Goetheanum já quase
acabado, o impulso antroposófico começou a penetrar em novos domínios da vida,
como a pedagogia, a medicina, a agricultura, e a ciência social. Não sendo, contudo,
fácil salvaguardar a substância interior, espiritual, e a integridade e coerência dum tal
movimento em expansão de milhares de membros em muitos países, surgiu
naturalmente uma reação, que se tornou algumas vezes oposição ou, até‚ inimizade.
Na noite de Ano Novo de 1922 para 1923, a colina de Dornach transformou-se em
cenário de tragédia: pouco depois de uma palestra de Rudolf Steiner no salão grande,
foi descoberto fogo - fogo posto - já em estado avançado e impossível de controlar.
No meio da noite, as chamas começaram a aparecer no exterior, iluminando a
paisagem noturna coberta de neve, e desenhando por poucos momentos, e pela
última vez, a arquitetura das colunas e arquitraves em traços rubros e labaredas. De
madrugada, a "obra das mil mãos", singular e irrecuperável, estava reduzida a cinzas.
Referências:

5) - Margarita Woloschin: "Die grüne Schlange", Stuttgart, 1954.

- Assia Turgenieff: "Erinnerungen an Rudolf Steiner", Verlag Freies Geistesleben,
Stuttgart, 1972.
- Alfred Hummel: "Anekdoten aus dem Dornacher Baubüro", Revista "Mensch und
Baukunst", Caderno 3/1972.
- Marie Steiner-von Sivers: Prefácio de "Wege zu einem neuen Baustil", Verlag Freies
Geistesleben, Stuttgart, 1957; "Ein Leben für die Anthroposophie", p. 320-334, Rudolf
Steiner Verlag, Dornach, 1989.
6) Cinco conferências "Wege zu einem neuen Baustil", Dornach, 7.6 a 26.7.1914,
Verlag Freies Geistesleben, Stuttgart, 1957. Em inglês: "Ways to a new Style in
Architecture", Anthroposophical Publishing Co., London, and Anthroposophic Press,
New York, 1927. Em francês: "Vers un nouveau style dans l' Architecture", Triades,
supplément au No. 28, Paris, 1969.
Citação II/1

"A verdadeira harmonia da alma só pode ser vivenciada em lugares onde os sentidos
do homem encontrem formas, feições e cores que reflitam aquilo que a alma conhece
como os seus mais preciosos pensamentos, sentimentos e impulsos."
(Rudolf Steiner, Lucifer Gnosis, 1907)

Citação II/2

"Talvez o nosso edifício, com que pretendemos apenas um primeiro passo primitivo,
não alcance tudo. Entretanto, quando manifestar-se plenamente na cultura da
humanidade aquilo que esta obra pretende, e que está crescendo à nossa volta como
se fosse por si própria, no nosso esforço de cumprir a missão que os seres espirituais
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culturais e técnicas poder-se-á copiar partes, desde que solicitado ao autor e citando explicitamente a fonte.
nos deram, e quando finalmente estas intenções se tornarem realidade e as idéias de
tais obras forem seguidas por outros, então as pessoas que entrarem pelos portais de
tais obras-de-arte, ficando impressionadas pela mensagem artística e entendendo a
sua linguagem destas, nunca mais farão mal ao próximo, nem nos corações nem no
intelecto. As formas artísticas ensinar-lhes-ão o amor, e as pessoas aprenderão a
conviver em paz e harmonia com o próximo. As formas encherão os corações com
esta paz e harmonia. Tais obras atuarão como legisladores, e coisas inalcançáveis
através de medidas exteriores serão conseguidas por causa das formas dos nossos
edifícios.
Meus caros amigos, tantas pessoas cogitam sobre medidas exteriores para eliminar
deste mundo delitos e criminalidade; porém a cura que futuramente transformará o
mal em bem, no desenvolvimento da humanidade, é a Arte verdadeira, que
introduzirá nas almas humanas aquela espiritualização que, através de formas
arquitetônicas e outras que envolvem as pessoas, as motivarão, caso tenham a
tendência para mentirosos, a deixarem de mentir; caso tenham a tendência para
perturbar a paz do próximo, a deixarem de fazer isso. Os edifícios começarão a falar
numa linguagem que hoje em dia ainda está fora do alcance da imaginação das
pessoas" (Rudolf Steiner, 17.06.1914).

É vedada a cópia de qualquer parte do material para uso comercial, mas que para finalidades científicas, 5
culturais e técnicas poder-se-á copiar partes, desde que solicitado ao autor e citando explicitamente a fonte.