O QUE É A ARTE?

Qualquer definição de arte deve captar dois sentidos

Sentido classificativo (descritivo) Sentido valorativo (avaliativo)

Reconhecer que esse objecto além de pertencer à categoria das obras de arte,
Dizer que esse objecto pertence a uma determinada classe
é um bom exemplar dessa categoria, é uma boa obra de arte

TEORIAS ESSENCIALISTAS TEORIAS NÃO ESSENCIALISTAS

Tentam encontrar a essência da arte, uma (ou mais) propriedade(s) que todas as obras de arte e só as obras de arte Defendem não ser possível estabelecer de
têm em comum. É pois possível fornecer uma definição explícita de arte, ou seja, estabelecer as condições forma segura um conjunto de
necessárias e suficientes para que algo possa ser considerado como arte propriedades intrínsecas às obras de arte,
definindo a arte com base em relações,
processos e contextos históricos e sociais.

Teoria Representacionista
(Algo é uma obra de arte só se é uma representação)

Teoria mimética Teoria representacionista em sentido

da arte (arte lato (a arte mais do que imitar, representa. Teoria
como imitação. Se Todas as obras de arte devem representar algo Expressivista
um objecto x é pelo assunto, cores, forma, construção ou (Algo é arte se, e só
arte, então x imita contexto em que está inserida. Se um objecto x Teoria
se é expressão Teoria Teoria
algo) é arte, então x é uma representação de algo) imaginativa de Histórica
emoções. A arte dá
Formalista Institucional (Algo é uma obra
expressão à subjecti- (Algo é arte se, e só (Algo é arte se, e só de arte se, e só se
Ex: o quadro Mona
vidade do artista se, tem forma se é um artefacto alguém com
Lisa que imita ou Ex: 1.º Andamento da 6ª sinfonia (A manhã) de significante) que possui um direitos de
representa uma Haydn
determinada conjunto de propriedade
Ex: a canção
https://www.youtube.com/watch?v=g-GVoReKSCo

mulher Ex: A bandeira de Portugal representa Portugal Ex: as qualidades características ao e sobre isso têm a
intitulada Mona Lisa,
https://www.youtube.com/watch?v=Ooz3u9y7P7I
formais da pirâmide qual foi atribuído o intenção séria de
mas não é uma imitação do país cantada por Nat King
de vidro de Ming estatuto de que seja encarado
http://caldasdastaipasearepublica.blogspot.com/2010/05/
Cole
https://www.youtube.com/watch?v=NIDX18Xl16s Pei, concebidas com candidato a da mesma forma
a intenção de apreciação por um que outros
Ex: os desenhos Ex: imitação e representação: Pietás
provocar uma ou mais objectos artísticos
híper-realistas de - de Miguel Ângelo
https://pt.wikipedia.org/wiki/Piet%C3%A0_(Michelangelo)#/media/Ficheiro:Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit.jpg
emoção estética nos representantes do foram ou são
Paul Cadden - de El Greco Ex: a 5ª Sinfonia de
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pieta_el_greco.jpg
observadores mundo da arte) correctamente
- de Van Gogh Beethoven encarados)
https://www.plusonegallery.com/artists/77-paul-
https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Piet%C3%A0_by_Vincent_van_Gogh_(1889).JPG
https://www.youtube.com/watch?v=gkDbAWKkeX4 sensíveis
cadden/works/ https://www.youtube.com/watch?v=McBYwCenhAE

Ex: as esculturas
híper-realistas de
Ron Mueck

https://www.youtube.com/watch?v=AsQQvdyC-
XM

Teoria Mimética / Representacionista da Arte

Em termos gerais:
As obras de arte têm de ser produções humanas que imitam a natureza ou o ser ou a ação do homem.
Uma obra de arte: - tem de reproduzir algo; - é tanto melhor quanto mais fielmente reproduzir aquilo que imita.
Exs: a poesia dramática imita as acções humanas e tem como objectivo representá-las em palco; a escultura imita o
corpo humano ( ); a pintura permite imitar o mundo que nos rodeia, devolvendo-nos a sua
https://pt.khanacademy.org/humanities/art-history-basics/art-1010-ddp/v/greek-and-roman-art

imagem tal como num espelho; a música possuía também uma função de imitação ao serviço da poesia dramática.

Partidários desta teoria:

Platão: caracteriza o artista como um imitador da realidade sensível que não nos mostra a verdadeira realidade, ou
antes, que é uma cópia da verdadeira realidade (o mundo das ideias). Assim, a arte é enganadora por ser uma cópia da
cópia. O trabalho do artista é, em vários momentos, avaliado negativamente pela filosofia platónica.
Aristóteles: a arte tem um papel pedagógico pois o artista, longe de ser um imitador passivo e fiel da natureza,
aperfeiçoa aquilo que nem sempre está completo no mundo natural e nas acções humanas. É preferível um impossível
que resulte melhor para a arte do que uma representação fiel da realidade com pouco valor artístico.

Vantagens da teoria da arte como imitação:

- apresenta um critério rigoroso e objectivo que nos permite aferir e comparar as obras de arte. Da qualidade da
imitação depende a qualidade da obra em causa;
- grande parte das produções artísticas recorrem à imitação (pintura, escultura, teatro, cinema, poesia)
- é frequente os espectadores de obra de arte referirem o critério de imitação como critério de apreciação: “O que
representa este quadro?”, “Não percebo a lógica deste filme…”, “Esta peça de teatro faz-me lembrar o que as pessoas
fazem umas às outras…

Críticas à teoria da arte como imitação / representação:

- é demasiado restritiva exclui muitas obras de arte moderna e contemporânea consagradas;
- usa um critério de classificação necessário (a imitação) mas não suficiente: 1 - pois há muitas realidades que imitam e
não são arte (ex: a impressão de uma obra de arte feita por uma impressora não é uma obra de arte apesar de a imitar
fielmente); 2- há muitas obras que não imitam e nem por isso deixam de ser arte (ex: o Parténon, o mais famoso
templo grego situado em Atenas ;A
https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fbrasil.elpais.com%2Fbrasil%2F2018%2F03%2F22%2Felviajero%2F1521736953_217603.html&psig=AOvVaw1lBaDJUypPuM-EmIp21WgW&ust=1590234659442000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCKCgzqu0x-kCFQAAAAAdAAAAABAI

Fuga de Wassily Kandinsky - ; a música erudita);

https://www.google.com/search?q=a+fuga+de+kandinsky&hl=pt-PT&tbm=isch&source=lnms&sa=X&ved=0ahUKEwidlO20rcfpAhUG1BoKHR1pBFUQ_AUICigB&biw=1440&bih=757&dpr=1#imgrc=pfJ6d_UZ23vw5M

- a representação também não é uma condição necessária da arte. Embora seja uma teoria mais abrangente do que a
teoria da arte como imitação, a teoria da arte como representação não o é ainda suficientemente. Há obras de arte
sem qualquer conteúdo representativo, há obras de arte que nada representam: Exs: O quadro Número 8 de Jackson
Pollock - ; os quartetos de cordas de Béla Bartók -
https://www.flickr.com/photos/wallyg/564040776 ; a peça musical 4’ 33´´ de John Cage – https://www.youtube.com/watch?v=smfmNlEE0WU

; a Casa da Cascata do arquitecto Frank Lloyd Wright -

https://www.youtube.com/watch?v=JTEFKFiXSx4 ; a found art ou ready-made https://www.youtube.com/watch?v=F14zmoeP0YQ

(movimento artístico que consiste na apropriação de objectos quotidianos sem alterar as suas propriedades formais
elevando-os à categoria de obras de arte. Escolhe produtos industriais, realizados com finalidade prática e não artística,
e eleva-os à categoria de obra de arte. Exs. De Marcel Duchamp – A Fonte https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fegonturci.wordpress.com%2F2012%2F09%2F10%2Fa-fonte

; A Roda - ; O Secador de Garrafas -

%2F&psig=AOvVaw2LUTzcsq6ROGKFVHIaXhTB&ust=1590241317800000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCIDYl7_Mx-kCFQAAAAAdAAAAABAM https://66.media.tumblr.com/tumblr_m8rn3bDmkw1rcketzo1_400.jpg

.
https://d3swacfcujrr1g.cloudfront.net/img/uploads/2000/01/003445001013.jpg

Teoria Expressivista da Arte (sobretudo a partir do séc. XVIII – XIX, com o Romantismo)

Em termos gerais:
As obras de arte têm por base não as características intrínsecas do objecto estético, mas as reacções ou emoções
desencadeadas pela obra de arte no observador. A obra de arte expressa a emoção do criador e permite ao espectador
sentir uma emoção idêntica. A boa arte produz uma emoção estética genuinamente partilhada pelo artista e o seu
público.

Partidários desta teoria:

Lev Tolstoi (1828-1910): a boa arte é a que produz uma emoção estética genuinamente partilhada pelo artista e o seu
público. A arte baseia-se na capacidade humana da empatia. Perante a manifestação de um sentimento de outrem,
experienciar a mesma emoção. O grau da emoção transmitida pela arte varia em função da sinceridade do sentimento
do artista e da forma como o artista sente esse sentimento como seu.
Benedetto Croce (1866-1952): a arte é visão ou intuição. As verdadeiras obras de arte são as que conseguem fazer o
espectador olhar para o mundo pela mesma janela que o artista olhou e será tanto mais genuína quanto melhor
conseguir produzir esse efeito. A arte não é um fenómeno físico (vive no sujeito que a produz ou naquele que a
contempla, mas não vive nos meios físicos usados); A arte não é um ato utilitário que tenha como objectivo o prazer (a
arte não está ao serviço do prazer do artista ou do espectador); A arte não tem objectivos morais (ainda que possa
inspirar valores morais); A arte não tem uma explicação racional (ainda que possa transmitir conceitos e
conhecimento)
Robin George Collingwood (1889-1943): a verdadeira arte permite expressar emoções. O valor artístico do criador
reside na capacidade de, através da imaginação, refinar a emoção original, transformando-a numa emoção estética.
Esta, evocada na consciência do recetor da obra de arte amplia a compreensão dos seus sentimentos.
Vantagens da teoria expressivista da arte:
- aproxima-nos da perceção comum da arte, porque é comum sentir-se emoção na presença de obras de arte;
- permite a inclusão no universo da arte de muitas obras que, de outro modo, seriam excluídas.

Críticas à teoria teoria expressivista da arte:

- é pouco precisa na identificação da emoção específica produzida pelas obras de arte;
- não é possível saber, na maioria dos casos, qual a emoção que o artista sentiu (Ex: a obra de Kazimir Malevich,
Suprematist Composition: White on White ( ); (os chamados cadavre exquis - “cadáveres esquisitos”: https://www.moma.org/collection/works/80385

; );
https://pt.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_esquisito#/media/Ficheiro:Exquisitecorpse-birthday-2006-8.jpg https://pt.wikipedia.org/wiki/Cad%C3%A1ver_esquisito

- há obras de arte que não o eram quando foram produzidas (Ex: os objectos ansiosos, objectos que reclamam a sua
inclusão no universo da arte ); pinturas rupestres ( ) https://i.pinimg.com/originals/e7/83/2d/e7832dfd1dd78dae37b266962f7db005.jpg https://www.portaldarte.com.br/pinturarupestre.htm .

- muitas obras de arte não foram produzidas para transmitir emoção estética a alguém (Ex: obras de arte no interior
das pirâmides do Egipto ( ); obras de Franz Kafka ( ); obras de Fernando Pessoa;
https://www.flickr.com/photos/prof_richard/with/24433001459/ https://www.youtube.com/watch?v=wkPR4Rcf4ww

- nem todos os objectos que geram emoção são arte;

- nem sempre o artista têm como objectivo clarificar e analisar as emoções, mas tão somente exteriorizá-las em estado
puro (Ex: a música punk ( ; https://pt.wikipedia.org/wiki/Punk_rock https://www.google.com/search?biw=1440&bih=757&ei=xTDOXouQBI_QaPu4oKgE&q=sex+pistols+-+anarchy+in+the+uk&oq=sex+pistols+-

); a pintura de Basquiat ); a action

+anarchy+in+the+uk&gs_lcp=CgZwc3ktYWIQDDoECAAQQzoFCAAQgwE6AggAUIYSWKl7YIuOAWgEcAB4AYABfIgB_BeSAQQzMS42mAEAoAEBqgEHZ3dzLXdpeg&sclient=psy-ab&ved=0ahUKEwjLhqy929PpAhUPKBoKHXscCEUQ4dUDCAw (https://www.youtube.com/watch?v=JX02QQXfb_o

painting ( ); a op art (
https://www.youtube.com/watch?v=OVtt-klbpCk ). https://www.google.com/url?sa=i&url=http%3A%2F%2Fwww.millercreation.com%2Fgallery%2Fvictor-vasarely&psig=AOvVaw0gUJf7H5dtYF343HHUPFOs&ust=1590661025122000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCKDUhKLo0-kCFQAAAAAdAAAAABAa

- a ideia de partilha de sentimentos entre criador e receptor da obra de arte é dificultada pelas formas de manifestação
artística que exigem mediadores entre os criadores e o receptor da obra (Ex: o intérprete, no teatro, na ópera, no
cinema, na dança, na música).

Teoria Formalista da Arte (séc. XX)

Em termos gerais:
“alguns objectos, criados por mão humana, foram dotados com o poder de produzir uma emoção estética nos
espectadores sensíveis. Enquanto obras de arte, é irrelevante quem os fez, quando e porquê. O poder para produzir
uma emoção estética é inerente à forma significante. Esta é uma combinação de linhas, formas e cores em certas
relações. Nem toda a forma é significante; mas se um objecto tem uma forma significante, tem-na por causa das
relações entre esses elementos. A forma significante, defendeu Bell, é “a única qualidade comum a todas as obras de
arte visual.” (Nigel Warburton (2007). O que é a arte? Lisboa: Gradiva, p. 22. (adaptado).

A pintura é a expressão artística na qual é mais facilmente aplicável e reconhecível o conceito de forma significante.

A teoria formalista considera irrelevantes os elementos figurativos e o contexto de produção da obra de arte (Ex:
). As obras de Malevich (
https://www.rct.uk/collection/405292/the-railway-station ; ), Mondrian ( ; https://www.arteeblog.com/2016/02/kazimir-malevich-sua-obra-e-sua-historia.html https://www.youtube.com/watch?v=gh2n_qKXDyo https://www.wikiart.org/pt/piet-mondrian https://www.youtube.com/watch?

) e Paul Cézanne (
v=u0RE9R9q2mI ) e outros pintores, produzidas na segunda metade dos anos 20 do século
https://www.getdailyart.com/18629/lac-d%27annecy

passado, que justapõem quadrados, retângulos e linhas que jogam com cores (azul, vermelho, amarelo e preto),
constituem um exemplo clássico desta teoria.

Partidários desta teoria:

Clive Bell (1881-1964): um objecto é uma obra de arte se: foi criado por uma mão humana; provocar uma emoção
estética; a emoção estética tem a sua origem numa forma existente no objecto (a que chamou de forma significante e
que consiste na harmonia dos seus vários elementos – linhas, formas, espaços e cores) e não pela compreensão do
conteúdo, do tema ou da narrativa da obra. A forma significante é a propriedade comum a todas as formas de arte
visual.

Críticas à teoria teoria formalista da arte:

- a forma de um objecto não é suficiente para destrinçar quando estamos perante uma obra de arte (Ex: os logótipos,
que sendo essencialmente uma forma, não são uma forma significante, uma vez que a sua função é representar uma
marca e não provocar emoção estética ); https://justcreative.com/2018/12/18/logo-design-branding-trends-2019/

- a teoria de Bell assenta num erro de comunicação: define emoção estética com a noção de forma significante e define
a noção de forma significante com a noção de emoção estética.

Teoria Institucional da Arte (séc. XX, década de 50)

Em termos gerais:
As teorias essencialistas da arte falharam porque todas elas assumiram erradamente que existe um conjunto de
condições necessárias e suficientes para a arte, uma característica partilhada por todos os objetos artísticos. Ora não só
isso não se verifica, como, caso se verificasse estaria a impor limites a uma atividade que se caracteriza pela sua
abertura à mudança e inovação.

Partidários desta teoria:

Morris Weitz (1916-1981): posição antiessencialista (rejeita qualquer definição essencialista por castradora da
criatividade dos artistas);
Arthur Danto (1924-2013): ainda que não seja possível encontrar uma definição de arte assente em propriedades
intrínsecas e manifestas dos objectos artísticos, é possível encontrar uma definição de arte assente em propriedades
extrínsecas e relacionais (não são inerentes ao objecto em si mas dependem do tipo de relações que este estabelece
com outras realidades, inserindo-se no contexto de uma prática social instituída – o mundo da arte – Ex: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A

; )
%2F%2Fcz.pinterest.com%2Fpin%2F270778996330153820%2F&psig=AOvVaw3IYG8jH-OAZ9OApP6KTLyM&ust=1590835984928000&source=images&cd=vfe&ved=0CAIQjRxqFwoTCMCejuXz2OkCFQAAAAAdAAAAABAE https://www.youtube.com/watch?v=an_JMAwS6Vc

George Dickie (1926 - ): algo é arte se, e só se é um artefacto que possui um conjunto de características ao qual foi
atribuído o estatuto de candidato a apreciação por um ou mais representantes do mundo da arte, chegando a ser
apreciada pelo público do mundo da arte. A má arte pode ser apresentada como candidata à apreciação, mas não
chega a ser apreciada pelo público.

Críticas à teoria teoria institucional da arte:

- é uma teoria circular: o estatuto da obra de arte é atribuído por representantes do mundo da arte e, por sua vez, o
mundo da arte é definido como o conjunto daqueles que têm o poder de fazer essas atribuições );
- torna a definição de arte, inútil: ou porque aceita que tudo se pode tornar arte; ou assim não sendo, e aceitando que
existem razões para a atribuição do estatuto de arte, seria possível apelar a tais razões, independentemente do mundo
da arte e seus representantes.

Teoria Histórica da Arte (séc. XX, década de 50)

Em termos gerais:
Algo é uma obra de arte se, e só se alguém com direitos de propriedade e sobre isso têm a intenção séria de que seja
encarado da mesma forma que outros objetos artísticos foram ou são corretamente encarados.

Partidário desta teoria:

Jerrold Levinson (1948 - ): à semelhança da teoria institucional, define arte apelando não a propriedades intrínsecas e
manifestas dos objetos artísticos, mas a propriedades extrínsecas, relacionais, contextuais.

Críticas à teoria histórica da arte:

- não explica por que razão a primeira obra de arte é considerada arte: se o que faz com que algo seja uma obra de arte
é a sua relação com a arte anterior, então como surgiu a primeira obra de arte? Porque é a primeira obra de arte
considerada arte?
- algumas obras de arte não foram criadas com a intenção de serem vistas como as obras de arte precedentes (Ex:
estátuas de demónios, escudos e capacetes destinados a assustar e afastar os seus observadores);
- exclui do conceito de arte algumas obras porque o artista não é proprietário dos meios de produção, ou dos locais
onde faz as suas criações. Ex: os graffiters - ; Vihls -
https://www.google.com/search?rlz=1C1CAFB_enPT658PT658&source=univ&tbm=isch&q=graffiters+portugueses&hl=pt-PT&sa=X&ved=2ahUKEwiv6_q4_NjpAhUKyYUKHWJLCv0QsAR6BAgKEAE&biw=1440&bih=757
https://www.youtube.com/watch?v=I2S9k6JBP1M

Hoje, dia 28 de maio, até às 10h20, são as seguintes as percentagens de respostas recebidas:

Pré-Escolar
- 58 respostas recebidas num universo de 113 possíveis: 51,32 % de questionários recebidos;

1.º Ciclo
- 115 respostas recebidas num universo de 226 possíveis: 50,8 % de questionários recebidos
(1.º Ano - 25; 2,º ano - 29; 3.º ano - 29; 4,º ano - 32);

2.º, 3.º Ciclo e Secundário

- 202 respostas recebidas num universo de 390 possíveis: 51,79 % de questionários
recebidos (5.º Ano - 15; 6.º Ano - 24; 7.º Ano - 22; 8.º Ano - 18; 9.º Ano - 29; 10.º Ano - 31;
11.º Ano - 27; 12.º Ano - 21; 1.º Ano CEF - 0; 2.º Ano CEF - 2; 11.º Ano PROF - 8; 12.º Ano
PROF - 4);
Pais e Encarregados de Educação
- 365 respostas recebidas num universo de 729 possíveis: 50,06 % de questionários
recebidos.

Professores:
- penso que estamos todos: 66.

Quanto maior for a percentagem de questionários recebidos, mais consistente será a

informação recolhida.

A Equipa de Monitorização vem fazer-vos pois um último pedido para uma nova insistência
no preenchimento dos questionários.

Agradecendo uma vez mais o empenho de todos.

Atenciosamente.