Proposta do curso livre de

História Social da Arte

Na Biblioteca Popular Municipal Anísio Teixeira
Prof. Blonsom Faria

O curso livre de História Social da Arte tem como proposta a discussão da História da Arte
sob o prisma social, refletindo sobre a história da escrita da História da Arte.
Este curso tem por finalidade compreender o contexto histórico e social no qual os
movimentos artísticos estão inseridos. Curso contínuo, sem pré-requisitos, para leigos e amantes de
História, Cultura e Arte.
Pensando nas várias possibilidades de abordagens da História da Arte no que se refere à
redefinição contemporânea sobre as relações entre a prática artística e a reflexão teórica e crítica;
buscamos analisar os problemas diante dos diversos tipos de leituras existentes na arte
contemporânea e discutir os agenciamentos e meios de difusão da produção artística, tratando de
seus processos de transformação.
Através da minuciosa observação e análise das obras consideradas paradigmáticas,
buscamos o seu contexto histórico expresso tanto no estilo artístico quando os aspectos silenciados
pela elitização dos processos de produção e fruição artística.
Sempre que possível o curso abordará a realidade da Arte no Brasil, sua constituição como
campo de estudo e o ensino de arte nas universidades e escolas.
A abordagem será para o público em geral, mas poderá tomar contornos específicos de
acordo com o perfil da turma de cursistas.
Trata-se de um curso gratuito, aberto aos interessados, sem distinção. Com base no
voluntariado e no firme propósito de socializar saberes e popularizar a produção acadêmica de
forma democrática e plural.

EMENTA
O curso livre de História Social da Arte propõe uma abordagem introdutória acerca dos
processos evolutivos da representação artística ao longo do desenvolvimento da cultura ocidental.
Mediante uma perspectiva que congrega a abordagem conjunta de elementos sócio-históricos e
formais, a reflexão sobre a escrita da História da Arte tem como enfoque a localização temporal
dos diversos estilos, tendências estéticas e escolas artísticas e suas relações com o quadro histórico
de que são resultado.
Voltada para a compreensão de alguns aspectos centrais da prática artística – especialmente
compreendida em seu caráter dialógico em relação aos demais processos sociais –, o curso abarca o
estudo da arte dentro da complexidade do fenômeno histórico, por meio de uma compreensão mais
apurada referente ao papel social dos artistas, às instâncias de mediação do objeto artístico, às
instituições de consagração e aos mecanismos políticos e ideológicos que atuam em sua
legitimação.

OBJETIVOS
A partir da complexidade do debate crítico e conceitual apresentado pela problematização
dos estilos artísticos e contextos históricos, aprofundar o conhecimento e a reflexão através de
recortes específicos que pontuem a dinâmica da arte com a estética, com a cultura e com processos
geradores de identidades no campo social. Destacar, assim os processos de seleção, construção de
narrativa as escrita da História da Arte e o silenciamento resultante dessas escolhas.
De maneira mais geral, propomo-nos a realizar o mapeamento e a análise crítica acerca das
principais escolas artísticas que balizaram o desenvolvimento estético da cultura ocidental, de
modo a compreender as modificações ocorridas na arte através de diferentes cenários históricos,
buscando sempre seu contexto e ressonâncias sociais.
Especificamente, buscamos conhecer aspectos básicos da área de História da Arte, realizar
leituras de imagens artísticas a partir de fundamentos da crítica social tendo como balizas de nossas
análises marcadores como sexo, gênero, raça, região, geração e classe.
Problematizar a produção de arte frente a outros campos do conhecimento e da atividade
humana, estimulando a percepção das obras artísticas e a formulação de juízos estéticos.

CONTEÚDOS
O conteúdo programático do curso livre de História Social da Arte foi planejado para
oferecer ao cursista algumas possibilidades preliminares de enfrentamento com diversos temas que
participam das dinâmicas da produção artística desde a pré-história até as propostas
contemporâneas. Através da análise crítica e argumentativa de imagens artísticas, serão
desenvolvidos os seguintes conteúdos:
- Relações entre Arte e História. A formação da História da Arte (métodos, abordagens e
teorias). A arte como fenômeno social. Sociedade e arte.
 Arte pré-histórica e mesopotâmica
 Arte egípcia
 Arte grega
 Arte romana
 Arte românica e gótica
 Renascimento
 Barroco
 Neoclassicismo e Romantismo
 Impressionismo / Belle Époque / Art Nouveau
 Expressionismo e Cubismo
 Futurismo e Dadaísmo
 Surrealismo - Arte Op, Arte Pop
 Tendências contemporâneas (Arte Povera, Transvanguardas, Minimalismo, Arte
Conceitual, Performances, Happenings, Land Art, BodyArt, Fluxus, Instalações,
Media-Art, Bio-Art)

METODOLOGIA
Valeremos-nos de aulas expositivas e dialogadas, com base na projeção de imagens para
apreciação crítica e gerar debates. Podermos ainda contar com a projeção de vídeos/documentários
com o objetivo de facilitar a abordagem e permitir maior vivência sensorial dos temas trabalhados.
Ainda que seja um curso livre, poderá haver dinâmicas de interpretação de textos
selecionados para uma melhor compreensão das imagens e movimentos artísticos.

RECURSOS
 Computador, projetor multimídia e tela para projeção textos ou televisor com entrada USB
As dependências da Biblioteca Popular Municipal Anísio Teixeira sempre são adaptadas
para possibilitar um ambiente agradável para cada encontro.

CRONOGRAMA DE ATIVIDADES

Módulo Introdutório
1º encontro – Relações entre Arte e História. A escrita da História da Arte (métodos, abordagens e
teorias). A arte como fenômeno social. Sociedade e arte.
Módulo 1 – Arte e Antiguidade Ocidental
1º encontro – Arte pré-histórica
2º encontro – Arte egípcia
3º encontro – Arte grega
4º encontro – Arte romana
Modulo 2 – Arte e Medievo
1º encontro – Arte românica e gótica
2º encontro – Arte românica e gótica
Módulo 3 – Renascimentos
1º encontro – Arte pré-renascentista
2º encontro – Renascimentos culturais
Módulo 4 – Arte e Contra-Reforna
1º encontro – Barroco
2º encontro – Barroco Colonial Brasileiro
Modulo 5 – Arte e Modernidade
1º encontro – Neoclassicismo e Romantismo
2º encontro – A Arte Brasileira século XIX
Módulo 6 - Estilos e Tendências Artísticas
1º encontro – Impressionismo / Belle Époque / Art Nouveau
2º encontro – Expressionismo, Cubismo e demais vanguardas europeias
3º encontro – Arte Brasileira século XX
4º encontro – Arte Op / Arte Pop e Tendências artísticas contemporâneas.
5º encontro – Fechamento do curso, avaliação geral dos conteúdos abordados.

AVALIAÇÃO
Para que seja possível repensar nossas práticas e oferecer um curso de qualidade, propomos
uma avaliação diagnóstica a ser realizada a cada momento finalização de módulos, com base no
andamento do curso, com duas questões geradoras que podem ser facilmente respondidas de forma
espontânea e com identificação opcional.
 São as questões:
1 - Como o Curso Livre de História Social da Arte contribuiu para sua formação pessoal?
2 – Avalie-nos, sugerindo modificações, apontando pontos negativos e positivos do curso.

REFERÊNCIAS BÁSICA

ARGAN, Giulio Carlo. Guia de história da arte. 1ª edição. Editorial Estampa. 1994.
______. Arte e crítica de arte. 1ª edição. Editora Estampa. 1995.
BAYER, Raymond. História da estética. 1ª edição. Editora Estampa. 1979.
CHILVERS, Ian. Dicionário Oxford de Arte. 3ª edição. Martins Editora. 2007.
CAUQUELIN, Anne. Arte contemporânea. Uma introdução. 1ª edição. Editora Martins. 2005.
______. Teorias da arte. 1ª edição. Editora Martins Fontes. 2005.
DEMPSEY, Amy. Estilos, escolas e movimentos. Cosac e Naify. 2011.
GOMBRICH, Ernst. A História da Arte. 18ª edição. Editora LTC. 2000.
HEINICH, Nathalie. A sociologia da arte. São Paulo: Ed. EDUSC, 2008.
JANSON, H.W; JANSON, Anthony. Iniciação à História da Arte. 3ª edição. Editora WMF
Martins Fontes. 2009.
STANGOS, Nikos. Conceitos da arte moderna. 1ª edição. Editora Zahar. 1994.