HISTÓRIA DA ARTE
(2º semestre - 2021-2022)
PROGRAMA DA DISCIPLINA
DOCENTE:
Isabel Soares de Albergaria (Professora Auxiliar do DHFA)
Contato: maria.iw.albergaria@uac.pt
Horário de Atendimento: por marcação – on line.
SINOPSE
Com a lecionação desta disciplina semestral pretende-se abordar, de forma
abrangente e transversal, as obras e os fenómenos artísticos mais marcantes da
história humana, com maior incidência no mundo ocidental, desde o período Pré-
histórico ao Século XX, ponderando a relevância de cada período e as interligações
entre os tempos breves e longos.
OBJETIVOS
1. Destacar a importância e o significado do estudo da História da Arte;
2. Reconhecer as características da arquitectura ocidental religiosa e civil ao
longo dos diferentes períodos históricos;
3. Identificar as edificações mais emblemáticas, bem como os arquitectos
responsáveis;
4. Explicar as preocupações em torno urbanismo desde a civilização Romana
ao século XX;
5. Distinguir as várias escolas ou correntes pictóricas desde o Renascimento
aos nossos dias;
6. Salientar a evolução e o papel da arte escultórica ao longo dos tempos;
7. Relacionar os principais pintores e escultores estudados com a sua época;
8. Identificar algumas das obras mais relevantes na História das artes
plásticas ocidentais.
COMPETÊNCIAS A DESENVOLVER
1. Domínio de conceitos específicos inerentes ao estudo e análise da
arquitectura, da pintura e da escultura;
2. Reconhecimento das obras de arte como portadoras de discursos
relacionadas com os tempos históricos e as correntes ou movimentos em
que se inserem;
3. Domínio da terminologia técnica básica empregue na descrição de obras de
arquitetura, pintura e escultura;
4. Desenvolvimento do raciocínio lógico, da capacidade de observação de
imagens e da expressão oral e escrita;
5. Consolidação de uma aprendizagem individual e autónoma.
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TEMAS E CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
I – Introdução
1.1. A arte e a obra de arte
1.2. A História da Arte como ciência e disciplina autónoma
1.3. Os principais domínios e períodos de estudo
IV – A Arte medieval
4.1. A Alta Idade Média (sécs. V a XII): do Paleocristão ao Pré-Românico
4.1.1. A Arte Germânica e as influências muçulmanas no Ocidente
4.1.2. a arte Bizantina
4.2. A Arte Românica
4.2.1. românico abacial e as primeiras catedrais
4.2.2. os tesouros das igrejas e a arte movel
4.3. A Arte Gótica
4.3.1. o renascimento urbano e as universidades
4.3.2. as grandes catedrais góticas~
4.3.3. a escultura de vulto
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5.1. O primeiro e o segundo Renascimentos
5.1.1. Florença e o Quattrocento
5.1.2. Roma e o Cinquecento
5.2. Alto Renascimento e Maneirismo
5.2.1. As villae e os programas palacianos
5.2.2. a escola de Veneza
5.3. Do Barroco ao Rococó
5.3.1. renovatio Romae
5.3.2. Versailles e o novo modelo palaciano europeu
5.3.4. os programas pictóricos
5.4. A segunda metade do século XVIII e o Neoclassicismo
VI – O Século XIX
6.1. Das heranças setecentistas ao Romantismo
6.2. Anti-academismo
6.2.1. da Escola de Barbizon ao Realismo
6.2.2. Impressionismo e Pós-impressionismo
6.3. A evolução da arquitectura e do design
6.3.1. Os revivalismos históricos na arquitetura
6.3.2 A Arquitectura dos engenheiros: o Ferro e do Vidro
6.3.2. O Movimento Arts and Crafts
6.3.3. A Arte Nova
VII – O Século XX
7.1. Modernismo e primeiras vanguardas (dos inícios da centúria à I Guerra
Mundial)
7.1.1. Cubismo e Abstracionismo
7.1.2. Fauvismo e Expressionismo
7.2. O período entre as duas Grandes Guerras:
7.2.1. A arquitetura do movimento Moderno e o design
7.2.2. Dada e Surrealismo
7.3. Do Pós-Guerra aos anos 70
7.3.1. As segundas e últimas vanguardas
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7.3.2. As tendências da arquitetura: o modernismo em revisão
METODOLOGIA
Os métodos a adoptar, durante as aulas, implicam a conjugação entre a
exposição e explanação dos conteúdos, tomando por base a observação e a análise de
imagens, com o levantamento de questões dirigidas aos alunos ou o esclarecimento
das que forem colocadas por estes. Nas aulas teórico-práticas, onde a centralidade do
diálogo e da intervenção dos alunos é mais evidente, serão analisados documentos ou
textos fornecidos pela docente ou serão promovidas pequenas apresentações orais,
com base em prévias pesquisas dos discentes, solicitadas antecipadamente.
AVALIAÇÃO
A classificação final dos discentes resultará, basicamente, do valor obtido a
partir da realização de duas provas de frequência, sem recurso a elementos de
consulta (45% cada = 90%) e da avaliação contínua, incluindo assiduidade,
participação ativa e pertinente, nas aulas teórico-práticas (10%)
Em cada lição circulará uma folha de presenças, lembrando-se que nos termos
do Regulamento das Actividades Académicas desta Universidade, os alunos
matriculados em regime ordinário são obrigados a uma frequência não inferior a 70%
das aulas.
BIBLIOGRAFIA ESSENCIAL
ALTET, Xavier Barral I, História da Arte, Lisboa: Edições 70, 2003. SD 7.072
B251h (UACSD) - 113633. - Sala 1 (azul)
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ARGAN, Giulio Carlo, El arte moderno : 1770-1970, Firenzi: Sansni Editore,
1986. SD 7.036 A734a (UACSD) - 48664V1. - Depósito
FOCILLON, Henri, A vida das formas, seguido de; Elogio da mäo, Lisboa:
Ed. 70, 2001. SD 7.01 F676vi (UACSD) - 99573. - Sala 1 (azul)
Nota: durante as aulas serão indicadas, sempre que pertinente, outras referências
bibliográficas.
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OUTRAS INFORMAÇÕES
Acesso aos materiais de apoio à cadeira: moodle.uac.pt