ReaMix Quebrando As Barreiras Com o REAPER

1 – Antes de começarmos…
ReaMix: Quebrando as Barreiras com o REAPER

Destrave o REAPER e adicione novas dimensões às suas mixagens
Por Geoffrey Francis

Autor de Up and R unning: A R EAPER User Guide
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ReaMix: Quebrando as barreiras com o REAPER
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Preâmbulo
Este livro de mixagem tem a intenção de guiar você no sentido de tirar o melhor da mixagem dos seus projetos no
REAPER. Ele é designado para ajudar você a produzir grandes mixagens que estarão prontas para a masterização.
Não é realmente adequado para um novato completo no REAPER (nem no Áudio Digital), uma vez que ele assume um
certo nível básico de conhecimento prévio. Isto inclui:
• Um entendimento de conceitos básicos de áudio e terminologia.

• Um nível razoável de competência em gravação e edição com o REAPER
• Um grau razoável de entendimento e competência na navegação dentro do ambiente REAPER
Se você já não tem uma cópia do Up and Running: A REAPER User Guide, é altamente recomendado que você consiga
um e o leia antes de embarcar neste livro.
Uma versão PDF da publicação do Guia do Usuário e uma cópia impressa estão disponíveis para download. Você deve
achar um link em:
http://www.lulu.com/content/1295509
Verifique o guia e então leia a lista de Sim e Não abaixo.
“Sins” e “Nãos”
Sim, esteja preparado para ler este livro inteiro.
Sim, esteja preparado para ir a alguns dos exemplos quantas vezes forem necessárias para entendê-los. Alguns deles
são bem simples. Alguns são bastante complexos. A maioria se perde em algum lugar no meio do processo. Você não
pode esperar conseguir aprender e entender tudo o que estes exemplos têm a revelar em poucos minutos.
Sim, prepare-se para usar até cansar a função Toggle Global Bypass (Alternar o Bypass Global) do REAPER. Use-a
freqüentemente quando estiver trabalhando com os exemplos. Vai ajudar você a identificar como as várias ações que
você usar estão ajudando a moldar o som que você está produzindo.
Sim, espere começar a ver resultados e benefícios bem rapidamente, mas também entenda que este livro visa iniciar
você numa jornada. Não é o destino final.
Sim, espere gastar muito tempo se você quiser conseguir os melhores resultados. Alguns dos álbuns mais legais já
feitos levaram mais de um ano sendo feitos. Alguns dos hit singles mais memoráveis levaram meses. Roma não foi
construída num dia e nem uma mix de qualidade será.
Sim, siga o que você aprendeu aqui percorrendo outras vias – como usuários de fórum, web sites e experiência de
outros.
Sim, esteja preparado para usar as ferramentas corretas para o trabalho. Se você for sério sobre gravação, você vai
precisar microfones razoavelmente bons, bons monitores de estúdio, um PC com gana suficiente, um bom conjunto de
headphones e monitores duplos (telas). Se o seu setup não tem qualquer um destes, tudo bem, mas não espere
conseguir os mesmos resultados.
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Sim, esteja preparado a analisar o que você está fazendo e aprender fazendo. Experimente, investigue e erre. Esteja
preparado para aprender com os erros.
Sim, seja paciente e espere crescer e melhorar constantemente e gradualmente com o tempo.
Não, não espere milagres do dia pra noite. Qualquer arte, habilidade ou trabalho digno de seu nome leva anos para
ser dominada. Você não se torna o próximo Phil Spector, Todd Rundgren ou George Martin do dia pra noite. Nem eles
conseguiram.
Não tenha medo de forçar os limites e entortar ou quebrar regras. Há apenas uma regra na verdade: se soa bem, está
bem.
Avisos, Desculpas e Justificativas
A Mixagem é uma atividade multi-disciplinar que envolve chegar ao topo de uma série de questões. Estas questões
interagem umas com as outras e não se adaptam a recipientes impermeáveis.
Para propósitos de aprendizado, no entanto, você vai se deparar com muitos lugares neste livro onde os tópicos
parecem ser examinados isolados de outros aspectos da mixagem. Da mesma forma você encontra outras seções onde
as fronteiras entre diferentes tópicos podem parecer de certa forma, embaçadas. Isto tudo é parte do processo de
aprendizagem. Esperamos que os últimos estágios deste livro irão unir as pontas e cortar os pedaços soltos para
clarear tudo para você.
Finalmente, lembre que a mixagem não é uma ciência exata. É em parte ciência, para falar a verdade, mas também há
uma grande elemento subjetivo nela. Se você não concorda com tudo o que foi dito neste livro, tudo bem – de fato, é
melhor que seja assim. O mais importante é que vai aprender colocando tudo à prova.
Os Projetos de Amostra
Há três projetos básicos que são usados neste livro. Cada um tem uma dúzia ou mais de variações. Todos são
gravações de música acústica. Há duas razões para isto:
• A necessidade de incluir exemplos usando apenas plug-ins que ou são disponibilizados pelo REAPER ou são
facilmente (e legalmente!) achados como freeware. Esta regra exclui a maioria dos sintetizadores populares.
• Este é o estilo de música com o qual eu estou pessoalmente mais familiarizado e com o qual eu tenho mais
experiência.
Isto não significa, no entanto, que este é só, ou primariamente, um livro sobre como mixar música acústica. Nem por
um minuto. O objetivo deste é ajudar você a entender e desenvolver confiança e competência em duas áreas
principais:
• Os princípios do som e acústica, e especialmente como o som se comporta, e podem ser levados a se
comportar, nas quatro dimensões do espaço que constroem a mixagem. Estes princípios são exatamente os
mesmos quando aplicados a qualquer gênero de música, seja ela clássica, acústica, eletrônica ou qualquer
outra forma. Tudo o que vai variar é a aplicação destes princípios – que é de onde seu conhecimento de
especialista da sua música vem.
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• As funções muito especiais do REAPER que oferecem a você oportunidades de mixagem que (enquanto
escrevemos) simplesmente não são obtidos com outros DAW’s, pelo menos nenhum que eu já tenha
encontrado. Estas funções, claro, estão lá para seu uso, sem importar os gêneros musicais com os quais você
está tarbalhando.
Você pode baixar os arquivos de projetos de amostra aqui:
http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Além disto, há um monte de plug-ins JS customizados que são usados em alguns dos exemplos. Se você quiser, pode
criá-los você mesmo, mas você deve achar mais fácil usar este pacote. Ele contém cinco plug-ins que são modificações
de vários plug-ins JS originalmente desenvolvidos pela IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Você vai precisar descompactá-los no diretório de programa do Reaper, de forma que eles irão ficar no seguinte
diretório:
C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\NICHOLAS
Para alguns dos exemplos, também é recomendado que você baixe alguns dos arquivos de Reverb Impulse de:
http://stash.reaper.fm/tag/Reverb-Impulses
Em particular, procure pelas coleções Pipeline Audio Room, Plate, Hall e Ambience.
Uma vez que você os tenha todos, mantenha uma cópia segura em algum lugar antes que você comece a trabalhar.
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Agradecimentos
Este livro de mixagem nunca teria sido produzido sem a assistência inestimável de algumas pessoas maravilhosas. Em
particular, eu devo citar:
Louise Bell, Peter Hicks e Jeremy Sibson por sua generosidade em me emprestar suas habilidades musicais e
vocais para as gravações de amostra usadas ao longo deste livro.
Simon “Spike” Mullings por sua extraordinária paciência e diligência na avaliação de leitura, correção e geração de
várias idéias construtivas e sugestões que ajudaram a fazer deste livro significantemente melhor e mais útil do que
seria se eles não o tivessem feito.
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Antes de começarmos
1.1 Você está pronto para mixar?
Isto é, você está realmente pronto para mixar?

Quando se considera as muitas variáveis que surgem enquanto se cria uma boa mix é extraordinário que tantas
mixagens soem tão boas quanto soam. A quantidade de trabalho e a abrangência de habilidades necessárias para
conseguir uma boa mixagem são realmente extraordinárias.
Mixar é um dos mais multifacetados desafios que você pode enfrentar. Por vezes irá parecer que você precisa tanto de
um cérebro direito e um cérebro esquerdo como dois cérebros distintos (ou mais). A tarefa requer conhecimento
científico e talento artístico. Requer disciplina e organização tanto quanto espontaneidade e inspiração. Isto é, por
vezes, um dos mais frustrantes desafios que alguém pode enfrentar. Também tem o potencial de ser um dos mais
recompensadores e satisfatórios. E então...
Suas gravações já estão prontas. Acabou! No ponto. Agora você está pronto para mixar. Mas onde e como começar?
Bem, você poderia fazer bem pior do que começar com esse cheklist...
1.2 O quanto as suas gravações alcançam as exigências?
Antes de você sequer começar a pensar em mixar, você deve checar suas gravações, faixa por faixa, uma de cada vez.
Escute procurando por cada errinho ou falha que podem causar problemas quando você passar à mixagem.
Normalmente é melhor perder meia hora regravando uma faixa ou talvez gravando um pequeno overdub do que tentar
usar horas de mixagem tentando cobrir um monte de pecados.
Você ficaria maravilhado em saber quantas pessoas não tomam esta simples precaução.
Outra coisa, sempre se lembre disso quando estiver gravando: nunca deixe ninguém sair dizendo coisas do tipo, “Ah,
não importa. Podemos maquiar isso na mix”.
Boas mixagens não têm a ver com controle de danos, refere-se a trazer à tona o melhor do material gravado. Qualquer
outra coisa irá subtrair, não adicionar à qualidade do produto final. E isto é uma mixagem ruim. Por favor, por favor,
por favor, não cometa o erro de pensar que controle de danos pode compensar de alguma forma uma musicalidade
ruim ou uma gravação ruim.
Dito isto, você pode ainda encontrar uma situação onde, por razões além do seu controle, você simplesmente terá que
fazer o melhor que puder com o material gravado que há disponível. Vamos falar disso mais tarde.
Um outro assunto que vale a pena mencionar aqui é se você está trabalhando com gravações “discretas” ou “não-
discretas”. Por “discretas” eu quero dizer uma gravação onde cada faixa foi gravado e colocada em layers (camadas)
separadamente, de forma que não haja vazamento. Por “não-discreta” eu me refiro à situação onde várias faixas
(instrumentos e/ou vocais) foram gravadas juntas e há vazamento entre as faixas.
É perfeitamente possível criar uma boa mixagem em ambas as situações. Há apenas algumas diferenças nas técnicas
que você possa precisar aplicar.
1.3 Você tem o equipamento?
Você não pode mixar com o máximo potencial se está usando equipamento ruim, ponto. Isto não significa que você
precisa ter um orçamento de 6 dígitos para o equipamento do seu estúdio, mas quer realmente dizer que você deve
fazer a tarefa de casa e gastar sabiamente o dinheiro que você tem. No mínimo dos mínimos você deveria ter um bom
par de monitores Nearfield bem posicionados e um par de headphones decentes. Headphones? Mixagem? Heresia?
Na verdade, não. Claro que você estará primariamente usando seus speakers (falantes) para mixagem, mas haverá
momentos em que os headphones podem ajudar você, especialmente quando você quer checar o panning (balanço) ou
quando você está tentando identificar pequenos e sutis defeitos de áudio.
Assumindo que você tem uma placa de som profissional com múltiplos pares de saída. Um set de monitores de alto
valor (e qualidade) também vem a calhar. Isto irá lhe permitir testar suas mixagens (freqüentemente e em todos os
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estágios de desenvolvimento) no tipo de falantes que a maioria das pessoas vai usar para ouvir o seu produto final.
Felizmente, a matriz de roteamento do REAPER torna fácil alternar entre diferentes falantes.
Se o seu orçamento possibilitar isto, um par de grandes falantes de parede também seria útil, especialmente para
julgar a resposta dos graves.
Em resumo:
Item Comentário
Uma placa de som de qualidade Essencial para permitir mais de um conjunto de monitores serem
profissional PCI, USB ou Firewire com usados quando testar suas mixagens.
múltiplos pares de saída
Monitores N earfield de boa qualidade Essencial para produzir uma mix de boa qualidade.
corretamente posicionados
Monitores N earfield de orçamento Ajudarão a testar como suas mixagens irão soar nos tipos de
adicional sistemas que elas mais provavelmente serão ouvidas
freqüentemente
Um bom par de headphones Auxilia na checagem de balanço e identificando sutis defeitos de
áudio.
Mais... Bons falantes de parede Se você tiver grana pra eles!
Eu propositalmente evitei mencionar ou recomendar qualquer marca específica. Faca sua pesquisa de acordo com suas
necessidades particulares. Descubra o que outras pessoas estão usando e o que elas gostam ou não gostam,
especialmente para seu gênero musical.
Enquanto falamos de equipamento, só mais uma palavra sobre headphones.
Mixar através de headphones apenas não é recomendado por uma série de razões (dentre as quais e também
importante é o dano em potencial aos seus ouvidos). Do ponto de vista de um engenheiro de som, headphones
distorcem seriamente a integridade da mixagem.
Isto se deve aos headphones lhe proporcionarem 100% de separação entre os ouvidos esquerdo e direito. Isto, claro, é
totalmente diferente do efeito que se tem quando se escuta através de falantes. Para piorar, a qualidade e
características dinâmicas dos headphones variam tão enormemente de modelo para modelo que é quase impossível ter
uma boa representação do seu som.
Se você absolutamente não tem outra escolha além de mixar com headphones, então pelo menos faça o que puder
para maximizar suas chances de fazer um trabalho metade bem feito. Dois conselhos:
• Consiga um bom equipamento que pareça dar a você a representação musical mais apurada que possa
encontrar. Esta é uma área onde se você querer regular no custo você pode também simplesmente desistir antes
de começar.
• Insira um plug-in como
VnoPhones na sua Master, ao final
da FX chain. Isto permite que você
faca ajustes para que o escape
sonoro que você escuta no seu
headphone seja mais parecido com
o que você ouviria através dos
falantes.
Ao final, claro, você terá que fazer o melhor que puder com o que quer que você tenha condições de bancar. Tudo
bem, contanto que não espere produzir uma mix de um milhão de dólares usando apenas headphones de 50 ou 100
dólares.
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1.4 Você está sentado confortavelmente?
Outro assunto que é freqüentemente deixado de lado pelo entusiasta da gravação caseira é a falta de atenção ao
ambiente imediato no qual ele vai mixar. Escolha uma parte da casa onde a acústica é boa e onde você possa ajustar
seu equipamento, incluindo aqueles vitais speakers para ficarem... bem, daquele jeito! Escolha uma cadeira
confortável.
Siga algumas regras básicas de senso comum. Não mixe por horas e horas de uma vez, especialmente no começo.
Seus ouvidos ficarão fatigados, seu julgamento será atrapalhado e suas mixagens irão ficar piores cada vez mais.
Quantos de nós viramos a noite com uma sensação de presumida satisfação, apenas para sermos tomados de uma
sensação de horror absoluto no dia seguinte ouvindo outra vez o que fizemos na noite anterior?
Não comece a mixar quando estiver cansado. Mixar de manhã quando você (e seus ouvidos) estão descansados irá
render melhores resultados do que mixar à noite, depois de um duro dia de trabalho.
OK, eu sei que você está dizendo agora, “É fácil pra ele dizer isso. Mas eu não tenho escolha. Por causa dos meus
outros compromissos, eu só posso mixar depois das 10 da noite. Eu tenho que usar headphones todo o tempo ou
recebo reclamações dos vizinhos. Que seja, eu não tenho dinheiro para comprar bons falantes. E o único lugar na
minha casa onde eu posso encaixar meu equipamento é no quarto de empregada.”
Tudo bem. Se você tem compromissos, então você tem compromissos. É a vida. Mas entenda que quanto mais
compromissos desses você tiver, mas a qualidade da sua mix vai sofrer. Ao fim do dia, você precisará perguntar a si
mesmo o que vale mais pra você, sucesso ou desculpas para o fracasso.
1.5 Você fez sua tarefa de casa?
Este livro assume que você tem um bom trânsito no essencial do trabalho com o ambiente REAPER. Em particular, você
deve obter uma cópia do Para cima e avante: Um guia básico para o usuário REAPER.
Ele encontra-se disponível como PDF para download por 5 dólares ou por mais ou menos 20 dólares a cópia impressa
em www.lulu.com/content/1295509
Você também deve se familiarizar com os atalhos padrão do REAPER. Eles podem fazer sua vida muito mais fácil e
poupar muito tempo. Um guia sumário está disponível em: www.cockos.com/~glazfolk/ReaperKeyboardShortcuts.pdf
Gaste algum tempo – um bom tempo na verdade – certificando-se que se familiariza com aqueles aspectos do REAPER
que serão mais importantes pra você quando estiver mixando. Em particular:
• O quão bem você conhece o Painel de controle de faixas do REAPER – realmente o conhece?
• O quão bem você conhece as técnicas de edição do REAPER?
• O quão familiarizado você está com as capacidades de roteamento e divisão de canal do REAPER?
• Você está fazendo uso das varias exibições do REAPER, como Matriz de Roteamento e exibição de Mixer.
• Você está confortável usando as técnicas de automação, como envelopes?
• Você está dominando as várias preferências de opções que podem ser usadas para fazer a mixagem mais fácil?
• Você sabe criar e usar tanto a Track Screen quanto as Windows Screen Sets?
• Você atribuiu ao seu próprio teclado atalhos para aquelas tarefas e ações que você vai usar mais freqüentemente
quando estiver mixando?
Vamos dar uma olhada nestes itens um por um.
1.5.1 O Painel de Controle de Faixa

Dentre os atributos que você vai precisar para usar na sua
mixagem então a I/O Window (usada para rotear) e a janela
de Envelopes (para automação).
Também usados extensivamente na audição das faixas estão,
claro, os botões de faders de Volume e Pan. O REAPER dá a você funcionalidades muito flexíveis usando teclas
modificadoras com estes controles:
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Painel de Controle de Faixa

Controles de Volume
Tecla Modificadora Efeito
Clique e Arraste Ajusta o nível de volume para cima ou para baixo para as faixas
selecionadas
Alt Clique e Arraste Quando o mouse é solto, o fader retorna a sua posição original.
Ctrl Shift Clique e Arraste Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas o controle da
faixa em questão é afetado.
Ctrl Clique e Arraste Permite um controle mais preciso do nível do fader
Controles de Pan
Clique e arraste Ajusta a posição do pan para a esquerda ou direita da faixa(s)
selecionada(s).
Alt Clique e Arraste Quando o mouse é solto, o fader retorna à sua posição eleitoral.
Ctrl Shift Clique e Arraste Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas o controle da
faixa em questão é afetado
Ctrl Clique e Arraste Permite um controle mais preciso do nível do fader
Controles de Mute
Clique Ativa o estado de Mute para a faixa selecionada, enquanto não
mudar o estado de qualquer outra faixa que já estiver mutada.
Shift Clique Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas a faixa atual é
ativada.
Ctrl Clique Limpa todos os mutes.
Alt Clique Tira o mute da faixa(s) selecionada, muta as outras
Ctrl Alt Clique Muta a faixa(s) selecionada, tira o mute das outras.
Controles de Solo
Clique Coloca o Solo in nas faixas selecionadas. “Colocar Solo in” significa
que qualquer saída desta faixa roteada através de outras faixas
também é ouvida.
Shift Clique Quando mais de uma faixa está selecionada, apenas a faixa em
questão é ativada.
Ctrl Click Tira todos os solos.
Alt Clique Ativa o estado solo para a faixa selecionada, sem incluir nenhuma
saída desta faixa que está roteada através de outras faixas.
Ctrl Alt Clique Deixa em solo a faixa(s) selecionada, tira o solo de todas as
outras.
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1.5.2 Técnicas de Edição Básicas

As técnicas de edição básicas que você vai precisar usar de tempos em tempos enquanto mixa incluem todas as
seguintes. Certifique-se de estar confortável em usar todas estas:
Criando Itens
Freqüentemente você vai precisar dividir um item de mídia para criar outro item separado, por exemplo, por em mute ou
abaixar o volume de parte de uma faixa. A forma mais simples de fazer isto é:
• Selecione o item de mídia existente.
• Use a tecla + para aumentar o zoom
apropriadamente
• Ao longo da linha do tempo, selecione a
passagem requerida.
• Clique direito, escolha Split items at loop
selection (Dividir itens na seleção do loop).
Ajuste o Volume de um item de mídia
• Selecione um item de mídia
• Aperte F2
• Ajuste o fader Normalize dentro da janela de
propriedades de item (veja ao lado)
• Clique em OK.
Edição de curva
Tenha certeza de que você já domina ao máximo o uso da edição de curva para cada um
desses propósitos:
• Fazer um Trimmer (declive) num item, desde o seu direita) ou do seu final (como
mostrado acima à direita) do seu começo. Passe o mouse sobre a com duas
pontas apareça como mostrado.
• Selecionando seu padrão preferido de fade in ou fade out; passe o mouse
onde mostrado até que um pequeno sinal de fade apareça, então clique
direito e faca sua seleção. A ilustração mostra como selecionar sua curva
preferida para um fadeout.
• Usar o fade in num item do seu começo ou fade out no seu final. Passe o
mouse perto do topo da margem de um item para aparecer um símbolo
de fade, então clique e arraste para definir o comprimento do fade. Clique
e arraste para a direita para um fade in ou para a esquerda para fade out.
Criando e usando Marcadores
Para criar um marcador, clique na posição requerida na linha
do tempo. Aperte M para criar automaticamente um marcador
sem nome, ou Shift M para criar um com nome.
Marcadores são especialmente úteis quando você nota que há
um ponto em particular numa música para o qual você precisa
retornar com freqüência. Lembre que você pode usar suas
teclas numéricas para pular entre os marcadores, e que você
pode apagar marcadores individuais quando eles não são mais
necessários.
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1.5.3 Entendendo o básico de FX (Efeitos)

Este livro de mixagem assumirá de forma geral que você tem pelo menos um entendimento bem básico do papel que
os plug-ins de efeito podem desempenhar nas suas mixagens, assim como adicionar um plug-in a uma FX chain (cadeia
de efeitos) de uma faixa ou item.
Não é esperado de você que tenha um entendimento detalhado ou em profundidade sobre efeitos, como
compressores, equalizadores e reverb, apenas a mais simples apreciação dos conceitos. Em particular, se você não está
certo sobre qualquer das técnicas listadas aqui, gaste algum tempo voltando para as seções relevantes do Guia do
Usuário do REAPER até que se sinta mais confiante.
Dominando a Track FX (Faixa de Efeitos)
Se você quer fazer isso... Então você precisa fazer isso...
Mostrar a janela de FX para uma Clique no botão FX da faixa.
faixa
Mostrar a janela de FX para um item Selecione o item, aperte Shift E.
individual
Adicionar um plug-in a um FX chain Clique no botão Add, então clique duplo no nome de qualquer plug-in.
Renomear a instância de um plug-in Clique direito no nome do plug-in então escolha Rename FX Instance
no menu.
Ativar o estado de bypass de um Na janela FX: clique na caixinha mostrada à direita do nome do plug-in.
plug-in
Na Mixer View; segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in.
Mudar a posição de um plug-in na Clique e arraste para cima ou para baixo.
cadeia FX.
Remover um plug-in da cadeia FX Na janela FX: clique na caixinha mostrada à esquerda do nome do plug-in.
Na visão do Mixer: segure a tecla Shift enquanto clica no nome do plug-in
Salvar uma cadeia FX Clique direito, escolha Save FX chain
Carregar uma cadeia FX Clique direito, escolha Add FX chain.
Copiar um plug-in de uma faixa ou Arrastar e soltar.
item para outro.
Salvar as configurações do plug-in Clique no botão de reticências no fim da lista de Presets, escolha Save
como um preset preset.
Carregar um preset para um plug-in Abra a lista de Presets, clique no item requerido na lista.
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1.5.4 Divisão decanal

Como criar Divisões de Canal
No decorrer deste livro, vamos fazer uso extensivo das capacidades de divisão de canal do REAPER. Se você nunca
usou a divisão de canal antes, agora é a hora de lidar com o básico.
Você pode definir qualquer faixa como
trabalhando com 64 canais, mas na
maioria dos casos é improvável que você
vá precisar de tantos. Vamos pegar um
exemplo mais simples, dividindo uma
faixa em 8 canais (quatro pares
estéreo).
Os canais são criados definindo o
numero que você requer clicando no
botão I/O da faixa para abrir a janela de roteamento (veja acima)
Quando você divide uma faixa em (digamos) oito canais, você
imediatamente cria quatro fluxos idênticos separados, mas
(inicialmente) paralelos para aquela faixa. Eles serão roteados
através de canais 1/2,canais 3/4, canais 5/6, canais 7/8. Estes
quatro pares são roteados independentemente ao Master, mas
por padrão apenas o fluxo nos canais 1/2 são roteados aos
falantes (Hardware Output)
Este conceito é ilustrado pelo primeiro dos quadros de
diagramas de fluxo à direita.
Usando FX paralelo
Tendo criado seus quatro fluxos paralelos, você pode agora
rotear fluxos diferentes através de diferentes efeitos ou
cadeias de efeitos para criar apenas o som que se deseja.
Por exemplo, você poderia usar esta técnica para adicionar alguma compressão a, digamos, apenas freqüências graves
na sua faixa, e talvez algum reverb nas freqüências médias, então juntando os quatro canais de volta antes de
mandar a faixa remixada ao máster.
Este conceito é ilustrado pelo segundo dos quadros de
diagramas de fluxo à direita.
Divisão de Canal e Roteamento
Outro beneficio da divisão de canal é que pode ser usada em
conjunto com outros roteamentos.
Eis aqui um exemplo:
Depois que você definiu uma faixa como consistindo em mais
de dois canais, você pode trazer um sinal de áudio de outra
faixa em um par de canais, processá-la independentemente e,
como requerido, então finalmente misturá-lo com o material
originalmente gravado naquela faixa.
Você vai encontrar exemplos práticos destas técnicas em ação
no decorrer deste livro de mixagem.
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1.5.5 Roteando: Sends e Receives (Envios e recebimentos)

Sends e receives são elementos muito importantes da mixagem no REAPER. O diagrama abaixo indica como o REAPER
gerencia sends e receives entre as faixas. Neste exemplo, a faixa fonte para o nosso send é a Faixa 1, e o destino é a
Faixa 2. Para poder usar sends e receives efetivamente, é essencial que você entenda como os váriosparâmetros de
send são controlados.
Note em particular:
• Os ajustes de nível de volume e balanço do sinal enviado são afetados não apenas pelos ajustes de nível dentro
da caixa I/O (ou por envelopes do Send), mas também pelos controles de Volume Pre FX e Pan Pre FX para a
faixa fonte. Por exemplo, se o ajuste de Pan Pre FX para a Faixa 1 está setado em 40% à esquerda e o
parâmetro Pan para o próprio Send está ajustado em 40% à direita, então o efeito de rede é que o sinal será
enviado morto ao centro.
• Os sinais que são enviados desta forma são recebidos na faixa de destino antes dos ajustes de Volume Pre FX e
Pan Pre FX das faixas serem aplicados. Por exemplo, se o parâmetro de Volume para este send está ajustado a 0
dB e o parâmetro Volume Pre FX para a faixa de destino está ajustado firme para baixo ao – Infinito, então
nenhum volume será ouvido do send.
Você pode ver que uma conseqüência disto é que você vai precisar ser cuidadoso quando usar qualquer um das faixas de
controle Pre FX com faixas que usam tanto sends quanto receives.
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1.5.6 A Matriz de Roteamento

Conheça a Matriz de Roteamento de dentro pra fora, de cima pra baixo e de frente para trás. Isto vai lhe poupar muito
tempo e lhe dar muito controle quando usar o poderoso e flexível sistema de roteamento do REAPER. Em particular,
certifique-se de estar familiar com o seguinte
Clique esquerdo sobre qualquer

intersecção no grid para criar um send
partindo do item listado na coluna dos
nomes da faixa (esquerda da matriz)
para o item listado na fila de nomes de
faixas (acima da matriz)
Clique direito sobre qualquer send

existente que é mostrado dentro da
Matriz de Roteamento para abrir uma
janela para ajustar os controles para
aquele send em particular.
Clique direito sobre o nome de qualquer

faixa ao longo da parte de cima ou à
esquerda da matriz para abrir os faders
de faixa (Volume e Pan), baixar a lista de
canais de faixas (Track Channels) e todo
os send e receives para aquela faixa.
Em muitos casos isso vai impedir a
necessidade de manter-se pulando para
frente e para trás, de um lado pro outro
na janela de visão de faixa (Track View).
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1.5.7 Envelopes e Automação

Em vários estágios do processo de mixagem, você vai precisar trabalhar com os envelopes de automação do REAPER.
Alguns dos aspectos mais importantes das funções de automação do REAPER estão sumarizados nesta página, mas não
de forma abrangente. Se você não está certo sobre qualquer destes aspectos, pode ser uma boa idéia para você checar
o capítulo chamado “Automação no REAPER” no guia do usuário.
Modos de Automação
Modo de Automação Descrição
Trim/Read (Declive/Leitura) Quaisquer envelopes existentes são aplicados, mas os controles
não se movem.
Read (Leitura) Aplica envelopes e move controles para itens armados, mas não
escreve ou recorda nenhuma mudança que você faz neles.
Touch (Toque) Este é similar ao Latch, mas para de fazer mudanças aos pontos
de envelope quando você para de ajustá-los.
Latch (Trava) Escreve e lembra de qualquer mudança que você fez aos ajustes,
e cria novos pontos para os envelopes nas faixas. Mudança
começa quando você ajusta uma configuração pela primeira vez e
continua a ser lembrada até que a reprodução pare.
Write (Escrita) Escreve e se lembra dos ajustes atuais à medida que edita pontos
com qualquer mudança que você faca aos ajustes para itens
armados assim que a reprodução começa. Neste modo, envelopes
escritos previamente para itens armados serão sobrescritos.
Preferir usar o modo Write para criar seus envelopes, gravando automaticamente parâmetros de ajuste enquanto
trabalha, ou usar a Janela de Envelopes de Faixa para criar seus envelopes e adicionar seus pontos manualmente é
inteiramente uma questão de preferência. A maioria das pessoas se vê usando algumas combinações destes métodos.
Shapes de Automação
Linear Suave Começo Rápido Fim Rápido Quadrado
Preferências de Automação
Há vários ajustes em Options,
Preferences que irão ter um impacto em
como você usa a automação. Note em
particular aqueles mostrados aqui (em
Comportamento na Edição).
Em particular, note que você pode
selecionar a opção Automatically add /
arm envelopes when tweaking parameters in write mode. (Automaticamente adicionando / armando
envelopes quando otimizando parâmetros no modo de escrita)
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1.5.8 Opções de Preferência de Mixagem

“Preferências” são apenas isto – preferências individuais. Não há “um tamanho que caiba em todos” falando de
preferências.
Dito isto, há algumas opções que podem ser especialmente úteis durante a mixagem. Você deve pelo menos ter ciência
destes. Por favor consulte a tabela de sumário abaixo.
Categoria Grupo/Opção Comentários
Geral Undo Settings (Ajustes O Undo Settings é uma função poderosa do REAPER, e uma que você deve tirar
total proveito. Em particular:
Desfazer)
• Assumindo que você tem muita RAM disponível , ajuste o maximum undo
memory (memória máxima para Desfazer) em 50 MB ou mais
• Desabilitar a opção Create undo points for item/track selection (Criar
pontos para desfazer para seleção de item/faixa) pode manter seu
histórico de Undo menos congestionado e mais fácil de gerenciar.
• Habilitar a opção Save undo history with project files (Salvar histórico
Undo com arquivos de projeto) irá lhe permitir recuperar um estado de
mixagem anterior, mesmo aquele estado que aconteceu numa sessão de
trabalho anterior, talvez num dia anterior.
• Habilitar a opção Store multiple redo paths (Guardar múltiplos
caminhos de redo) oferecerá a você maior flexibilidade ao testar diferentes
cenários quando estiver mixando
Projeto Project Saving (Salvar Você pode usar a opção Save to timestamped file in Project directory
(Salvar para o arquivo especificado no tempo no diretório do projeto) se
Projeto)
você quiser seu trabalho automaticamente salvo em intervalos regulares (como
especificado na opção Every__ minutes (Cada ___ minutos
Padrões do Projeto Itens Em Items você pode:

• Selecionar o shape padrão de fade/crossfade.
Seleciona a opção para fazer o crossfade quando dividir. Isto também pode ser útil
quando lidar com muitos defeitos de áudio.
Dispositivo de Áudio Ajustes de Dispositivo de Certifique-se que ASIO está selecionado como seu Áudio system (se sua placa
de som suportar)
Áudio
Se você tiver múltiplos dispositivos de saída certifique-se que todos estão ativados.
Como regra, baixas taxas de latência não são essenciais quando se está mixando.
Aumentar a latência pode liberar CPU, permitindo desta forma que você rode mais
faixas e mais plug-ins e efeitos em tempo real.
Para ajustar a latência para sistemas ASIO, clique no botão Audio Configuration
(Configuração de Áudio) e mude o tamanho do buffer. Note que haverá um
ajuste ideal para uma mixagem suave. Um tamanho muito grande de buffer pode
ser tão mal quando um tamanho muito pequeno.
Para sistemas que não ASIO, apenas mude seus valores de Buffer samples
(Amostras de Buffer). Você pode precisar experimentar para alcançar os
melhores resultados.
Reprodução de Ajustes de Reprodução Estes ajustes determinam grandemente o comportamento de reprodução do

REAPER, como a reprodução se comporta quando você está trabalhando com
Áudio
seleções de loop.
Escolha a permuta de ajustes que se adequa melhor a você.
17
Aparência Background Para mixagem, você deve considerar ativar ambas as opções Set track label
background to custom track colors (Setar o rótulo de fundo da faixa para
cores de faixa customizadas) e Tint track background panels (Pintar
painéis de fundo da faixa).
Estas opções, combinadas com o uso criterioso das cores customizadas de faixas,
permitirá usar códigos de cores para prontamente identificar faixas e grupos de
faixas, especialmente na visão de Mixer.
Monitorar seus medidores VU é um aspecto importante da mixagem. Tenha certeza
de que está confortável com os vários ajustes de medidores, incluindo Update
frequency (Atualizar freqüência), Meter decay (Decay do medidor), e a
faixa do medidor (Minimum value e Maximum value).
Ligar a opção usar os Sticky clip indicators (Indicadores de clip travados)
vai garantir que quando o clipping ocorrer, o indicador de excesso vai continuar a
Medidores ser mostrado no medidor até que você clique duplo para removê-lo. Isto pode
parecer irritante por vezes, mas irá ajudar a ter certeza que o excesso seja
evitado.
Também considere se você deseja Reset meter indicators on play/seek
(Resetar os indicadores dos medidores no play/seek).
Aparência da Mídia Aparência do item de mídia Considere ligar a opção Don’t display peaks for tracks that are not selected
(Não mostrar picos para faixas que não estão selecionadas). O resultado
pode parecer bem estranho a princípio, mas se você usar envelopes
extensivamente isto pode ajudar a ter controle dos seus envelopes.
Considere ativar a opção para Tint media item peaks to custom track colors
(Colorir picos de itens de mídias para customizar cores de faixas). Na
visão de faixas, isto pode tornar muito mais fácil usar códigos de cores para
identificação mais rápida de faixas e grupos de faixas.
Aparência de Temas Temas de cores/controles Esquemas de cores que são brilhantes e vistosos podem criar um impacto visual
estonteante, mas eles podem acabar adversos quando se trabalha por um longo
de cores de fonte
período de tempo. Como regra geral, você mais provavelmente vai descobrir que
estes esquemas que são mais fáceis de olhar funcionam melhor a longo prazo.
Tente encontrar dois ou três esquemas de cores que combinam com você, e
alterne entre eles de tempos em tempos. Isto lhe ajuda a manter o seu ambiente
REAPER visualmente estimulante e interessante.
O código de cores pode ajudar. Considere usar estes:
• Uma única cor para todos os picos de itens de mídia.
• Cores customizadas sutis e suaves para faixas individuais e grupos de faixas.
• Ativar a opção de Tint track panel backgrounds (Colorir fundo do
painel de faixas) ao invés de Set track label background to custom
track colors (Setar o fundo do rótulo das faixas para cores de faixas
customizadas).
Preste atenção especial também aos seus Media Item background (Fundo de
Item de Mídia) e várias cores de Envelope. Você vai querer se certificar que
seus envelopes estão claramente visíveis contra os fundos das faixas.
18
Comportamento de Comportamento do cursor Estas cinco opções juntas determinam tais fatores como se o cursor de edição é
movido quando você clica num item de mídia ou define uma nova seleção de loop.
Edição de edição
Isto é definitivamente uma área onde não há um “tamanho único” de melhor
permuta para todas as opções. Você deve experimentar com estes ajustes para
determinar uma solução que melhor se adequa a seus próprios requerimentos.
Estas opções determinam o que fica no centro da tela quando você aumenta o
Comportamento do Zoom zoom do seu projeto vertical e horizontalmente. Tenha certeza de que você
entende quais são as diferentes opções e escolha a combinação que melhor se
adequa a você.
Comportamento de Envelopes Normalmente é uma boa idéia habilitar a opção Show envelopes in separate
lanes (Mostrar envelopes em linhas separadas), especialmente se algumas
Edição faixas individuais contêm mais provavelmente mais de um envelope cada.
Se você usa o método de gravação para criar seu envelope, você deve
provavelmente ligar a opção para Simplify envelope data when recording
automation (Simplificar os dados de envelope quando gravar
automação).
A opção para Automatically add/arm envelopes when tweaking
parameters in write mode (Automaticamente adicionar/armar envelopes
quando otimizar parâmetros no modo de escrita) pode ser útil se você
pretende criar envelopes para parâmetros de efeitos gravando eles.
Mouse no Comportamento do Mouse Em particular, você vai precisar decidir que ajustes você gostaria para Mouse
clicking on volume/pan faders and track buttons change track selection
Comportamento de na Edição
(Clique do mouse nos faders volume/pan e botões de faixa muda
Edição seleção) e Mouse clicks/edits in track view change track selection
(Cliques/edição no Mouse mudam a seleção de faixa).
Ai é onde você especifica que teclas modificadoras (Ctrl, Alt, Shift etc.) você deseja
para combinar com o scroll de rolagem do mouse para diferentes ações, ex.:
Zoom horizontal
Scroll horizontal
Zoom vertical
Scroll vertical.
19
Plug-ins Plug-ins Esta é uma das páginas mais importantes dos ajustes de preferências que você
precisa considerar quando isto vem à mixagem. Quando mixar você
freqüentemente vai alternar entre diferentes janelas de efeitos para vários plug-ins
dentro da mesma faixa, e também entre as janelas de efeito para plug-ins em
diferentes faixas. Conheça bem essas opções. Você vai precisar estudar o que
serve melhor pra você.
Automatically resize VST/DX config Windows (Automaticamente alterar
o tamanho das janelas de configuração VST/DX). Tente ativar esta opção
tanto para Up (cima) ou Down (Baixo) e veja se você gosta.
Tente também ativar os seguintes:
Set foreground to floating window when selecting (Ajustar janela em
primeiro plano para flutuante quando selecionar).
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cad eia de
efeitos aberta de cada vez).
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeitos
de faixa na mudança de seleção de faixa).
Only if a FX window is open (Apenas se a janela de efeitos estiver
aberta).
Estas últimas três certificam que se você abrir a janela de efeito para qualquer
faixa, à medida que você muda a sua seleção de faixa a janela de efeitos para
aquela faixa será automaticamente mostrada.
VST Plug-ins VST e ajustes de compatibilidade devem ser otimizados para lidar com
quaisquer assuntos envolvendo plug-ins VST que você usa regularmente.
Se você procurar os fóruns REAPER, você pode achar muita informação útil sobre
vários plug-ins e como atingir os melhores resultados deles quando no REAPER.
Em particular, no momento que escrevo, este tópico em particular contém
informações úteis:
http://www.cockos.com/forum/forumdisplay.php?f=20
Ajustes de Projeto Não em Option, Project Settings Tab (Aba de Ajustes de Projeto)
Preferences mas em File, Use a opção Automatically mute Master if volume exceeds...
Project Settings (Automaticamente muta o Master se o volume exceed…). +6dB é um
ajuste sensível. Isto pode salvar sua placa de som de ser fritada.
Áudio Setting Tab (Aba de ajuste de áudio)
Especialmente se você está usando muito as funções de mudança de Tempo ou
Pitch do REAPER, selecione o modo de mudança de
20
1.5.9 Ajustes de Faixa e Telas de Janelas

Ajustes de Tela são uma forma extremamente eficiente de mudar de um layout de tela para outro durante a mixagem.
Em cada caso, você pode alternar de uma visão para outra apenas usando uma única tecla de função. Considere o
mais simples dos exemplos. Nas três ilustrações que seguem temos dois ajustes de Visão de Faixa (umacom zoom
completo para uma única faixa, um mostrando todas as faixas) e dois Ajustes de Tela de Janelas. Note como é fácil
alternar entre as diferentes permutações destas duas visões quando você está mixando.
Exemplo 1
Esta combinação de visões é útil quando queremos focar primariamente na visão do Mixer, mas com um olho ainda na
visão geral do projeto.
Note como é fácil é na visão do Mixer, pular de faixa em faixa, e de janela de efeito em janela de efeito. Em Options,
Preferences, Plug-ins ativamos os três ajustes seguintes:
Only allow one FX chain open at a time (Apenas permitir uma cadeia de efeitos por vez)
Open track FX window on track selection change (Abrir janela de efeito na mudança de seleção de
faixa)
Only if a FX Windows is open (Apenas se a janela de efeito estiver aberta)
Isto significa que à medida que vamos de faixa em faixa a janela de efeito de qualquer faixa que esteja atualmente
selecionada é automaticamente mostrada em conjunto com a Visão do Mixer.
O grande relógio também é mostrado nesta visão. Isto é um auxilio incalculável para saber exatamente onde na música
você está.
21
Exemplo 2
Este exemplo usa o mesmo Ajuste de Tela de Janelas, mas um diferente Ajuste de Visão de Tela de Faixa. O uso desta
combinação de ajustes de tela permite que você mesmo focando na visão do Mixer, possa também dar zoom numa
faixa em particular. Claro, usando as setas para cima e para baixo nesta visão, ou clicando com o mouse em qualquer
painel de faixa na Visão do Mixer, você pode selecionar uma faixa diferente para ser mostrada em detalhe.
Isto é algo que você pode gostar de fazer, por exemplo, quando estiver trabalhando com envelopes de automação. Ambos
os exemplos também ilustram como é importante conhecer e entender as várias opções de exibição daVisão do
Mixer. Neste caso, note para que as seguintes opções tenham sido selecionadas:
Show folders (Mostrar pastas)
Show normal top level tracks (Mostrar topo de níveis normais das faixas)
Show tracks that are in folders (Mostrar faixas que estão nas pastas)
Show tracks that have receives (Mostrar faixas que tem receives)
Show multiples rows of tracks where size permits (Mostrar múltiplas seqüências de faixas onde o
tamanho permitir)
Show maximum rows even where tracks would fit in less rows (Mostrar máximo de seqüências mesmo
onde faixas se encaixariam em menos seqüências)
Show pan controls at top (Mostrar controles de pan no topo)
Show FX inserts when size permits (Mostrar inserts de efeitos quando o tamanho permitir)
Show sends when size permits (Mostrar sends quando o tamanho permitir)
Dock mixer in docker (Posicionar o mixer no docker)
A opção (Option, Preferences, Appearance) para Set track label background to custom colors (Ajustar fundo do
rótulo da faixa para cores customizadas) também foi ativada.
22
Exemplo 3
Este exemplo usa um Ajuste de Tela de Janelas diferente, em combinação com o Ajuste de Tela de Visão de Faixa
original.
Note também que ele mostra a Matriz de Roteamento mais do que as janelas de efeitos. E que a Visão do Mixer não
mais mostra os Inserts de efeitos, ficando ao contrario nos Sends.
Esta combinação foi primariamente ajustada para uso quando
estamos criando (e definindo) Sends e Receives. Segurando a
tecla Crtl enquanto arrastamos e soltamos de uma faixa para
outra no Mixer, nós podemos criar sends e mostras a janela de
Controles para aquele send.
Note que é claro que este Ajuste de Janelas de Tela também
pode ser usado em conjunto com o Ajuste de Tela da Visão da
Faixa mostrado no exemplo anterior, que é, para dar zoom em uma única faixa. Isto colocaria a distância de apenas
uma tecla para alternar entre as duas.
Claro que estes são apenas exemplos. Gaste algum tempo experimentando e trabalhando em ver qual Visão de Faixa e
Ajuste de Tela de Janelas será mais útil para você, e como você pode usá-las em várias permutações.
Fazer o máximo de Ajustes de Tela desta forma irá realmente abrir a porta para um enorme fluxo de trabalho e
benefícios de produtividade quando você estiver mixando.
Finalmente, note que nem todos os Ajustes de Tela têm atalhos de teclado automaticamente atribuídos a eles. Isto não
deve ser um problema, uma vez que você pode clicar no botão Edit Shortcuts (Editar Atalhos) e criar o seu próprio.
23
1.5.10 Atalhos de Teclado e Macros

É quase impossível quantificar o tempo economizado por usar atalhos de teclado e macros quando você está mixando.
Quaisquer seqüências de tarefas que você usa regularmente podem ser atribuídas a um atalho de teclado. É bem válido
gastar algum tempo analisando que macros de teclado podem ser de algo uso para você. O tópico é tratado
extensivamente no Guia do Usuário REAPER, mas para começar aqui vão algumas simples sugestões que vão fazer sua
vida completamente mais fácil.
Macros de Trim (Declive) e Fadeout
Todos quando gravam, gravam alguns segundos de silêncio no fim de suas faixas. Então quando vai mixar, você
percebe que precisa dar uma editada em todas as faixas para deixar no comprimento correto, então manualmente
adiciona um fadeout para elas.
Estes dois macros quando usados em conjunto formam

um par. Claro que você pode atribuir qualquer atalho
de teclado que você desejar, mas por conveniência
eles estão rotulados aqui como Alt T e Alt T
respectivamente.
Macro de Trim (Declive): Alt T

O primeiro destes macros irá permitir que você
primeiro passe o mouse sobre qualquer faixa e aperte
Alt T para ter todas as faixas com Trim para aquela
posição.
Macro de Fade: Alt F

Depois de aplicar o Macro de Trim, passe seu mouse
numa nova posição sobre qualquer faixa e aperte Alt F
para ter todas as faixas com Fadeout a partir daquela
posição.
O que isto demonstra é que criar macros não é difícil, nem consome tempo. Toda vez que você achar que há uma
tarefa – e mais especialmente uma série de tarefas – que você utiliza regularmente, então é hora de pensar Macro!
24
1.5.11 Que outras ferramentas você precisa?

É provável que você descubra que você tem uma demanda de plug-ins outros além dos incluídos no REAPER. Neste
livro, no entanto, nós apenas usaremos efeitos e plug-ins que ou são disponibilizados pelo REAPER ou disponíveis como
Freeware.
Em particular, valerá definitivamente a pena, atentar para os plug-ins detalhados abaixo.
Há um número de sites na internet de onde estes itens podem ser (legalmente) baixados, livres de custo.
Use um engine de busca como o Google para achar um site mais apropriado para você.
Multi-Inspector Free
Este plug-in muito útil torna mais fácil para você
comparar a extensão de freqüência em relação ao
tempo de até quatro faixas diferentes ao mesmo
tempo
Roger Nicholls IXL Spectrum Analyzer

Colocado no fim da cadeia de efeitos para sua Master,
este lhe ajuda a observar de perto o shape geral da sua
mix.
Você pode usar o do REAPER
JS:Analysis/gfxanalyser para isto se você preferir,
embora este não mostre tantas informações.
Panning Tools
Há alguns plug-ins VST gratuitos disponíveis que lidam com tarefas
simples de panning (balanço), incluindo RS Pan Pro e RS Balance
Pro.
Mostrado à esquerda está o Panature. Este plug-in muito simples e
fácil de usar permitirá a você ajustar o panning para canais mono
individuais e canais pareados estéreo dentro de suas faixas.
25
Schwa’s Track Notepad

Inserido na cadeia de efeitos
para qualquer uma de suas
faixas, você pode usar este
pequeno e notável plug-in para
gravar notas ou comentários
sobre o que está sendo feito.
Uma função especialmente legal
deste plug-in é que se você
colocar comentários enquanto a
faixa estiver tocando, a posição
ao longo da linha do tempo onde
o comentário foi colocado é
automaticamente gravado com
os comentários. Você pode ate
automatizar a barra de rolagem
para que o que você escreveu apareça no tempo correspondente à medida que você toca a faixa!
JS Analysis Tools
Os plug-ins JS disponibilizados com o REAPER incluem um numero de ferramentas de análise visual. Muitas pessoas
gostam de usar estes para confirmação visual de como o som de um instrumento, uma submix ou o projeto inteiro está
sendo shapeado(formatado). Outros preferem confiar apenas em seus ouvidos. A escolha é sua.
LOSER’s GfxGoniometer
Este plug-in da a indicação visual do quão
“gorda” ou “cheia” está sua mix, assim como
isto muda dinamicamente à medida que a
musica é tocada.
Quanto mais cheia a mix, mais gorda é a área
sombreada. O propósito desta ferramenta fará
mais sentido para você depois que tivermos
examinado as dimensões do som (Seção 3 em
diante).
Você também pode checar as outras ferramentas JS Analysis

que são disponibilizadas pelo REAPER se você quiser.
Mesmo mais avançadas e não essenciais para o iniciante elas
podem ser de ajuda. Se você não entende o que elas fazem
ainda, não se preocupe.
26
1.6 Ordene seus Takes
Se há muitas faixas onde você gravou mais de um take, tenha todos os seus take edits organizados antes de começar a
mixar.
Certifique-se de entender completamente como gerenciar e

trabalhar com múltiplos takes. Em particular, você deve
saber usar os vários comandos no menu de contextos de
Takes, incluindo Explode all takes to new tracks
(Explodir todos os takes para novas faixas), Implode
selected items across tracks into takes (Implodir
todos os itens selecionados ao longo das faixas em
takes), Implode selected items on same tracks into
takes (Implodir os itens selecionados nas mesmas
faixas em takes) e Paste to takes in selected tracks (Colar aos takes nas faixas selecionadas).
Lembre-se também que a caixa de diálogo Item Properties (Propriedades de Item) inclui uma opção para Play
all takes (Tocar todos os takes) se você desejar.
Quando você terminar de organizar seus takes e estiver pronto para começar a mixar, você provavelmente vai achar
mais fácil trabalhar se desligar a opção Show all takes in lanes (Mostrar todos os takes em pistas). Isto tem o
efeito de apresentar uma faixa que foi cortada de vários takes da maneira mostrada abaixo.
Para maiores informações sobre trabalho com takes, você deve considerar consultar o Guia do Usuário REAPER.
1.7 O Projeto de Samples e Arquivos de Recurso
Este livro de mixagem faz uso extensivo de exemplos práticos, demonstrações, exercícios e estudos de casos. Você vai
precisar baixar, unzip e instalar cada um dos seguintes, que contém material fonte:
http://www.cockos.com/~glazfolk/Pelverata.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/RosesBloom.zip
http://www.cockos.com/~glazfolk/Waiting.zip
Somado a isto, há Plug-ins JS customizados que são usados em alguns dos exemplos. Se você quiser, pode criá-los
você mesmo, você pode ser mais fácil usar este Pack. Ele contém cinco plug-ins que são modificações de vários plug-
ins JS desenvolvidos originalmente por IX e LOSER.
http://www.cockos.com/~glazfolk/CustomPlugins.zip
Você vai precisar unzip eles no seu diretório de programa REAPER, assim eles irão ficar no seguinte diretório:
C:\Program Files\REAPER\Effects\NICHOLAS
27
1.8 Desenvolva uma estratégia de mixagem
O objetivo da mixagem, para simplificar, é fazer sua gravação soar o melhor possível. Soar pra frente o suficiente não
é? No entanto, qualquer um que já tentou isso dirá a você que pode ser um desafio bem amedrontador. Um das causas
mais comuns de mixagens ruim, pouco interessantes e medíocres é falhar em escolher uma abordagem completa e
metódica.
Não há modelo único que serve para todos, nem sistema ao qual o mundo inteiro deve aderir como escravos.
No entanto, você será severamente aconselhado a encontrar um sistema que se aplica ao seu caso e se fixar nele. A
mixagem requer uma grande quantidade de disciplina e é pouco provável que você obtenha os melhores resultados
pulando randomicamente para lá e para cá sem um plano. Você pode pensar na mixagem como um processo de quatro
passos, que são:
1.8.1 Ação Corretiva
Comece identificando e corrigindo quaisquer problemas em sua gravação. A guitarra está muito suja. Os sons de
respiração do vocalista estão muito altos. Há um hiss de fundo em uma das faixas. Tem um clique em algum lugar.
Quanto mais limpas suas gravações estiverem, melhor você conseguirá avançar ao próximo passo. A hora de identificar
e resolver estas questões é no começo do processo de mixagem, não no final.
1.8.2 Mixagem Espacial
Trabalhe seu estagio sonoro desejado. Use as várias ferramentas ao seu dispor (Vamos ver do que se trata em breve)
para posicionar cada instrumento bem onde você quer que ele esteja na sua mix final.
1.8.3 Mixagem Artística
Este é dentre os aspectos mais interessantes e prazerosos de uma mixagem, aquele pelo qual você mais
freqüentemente se veja tentado a pular os passos 1 e 2 e começar daqui. Não faca isso! Aqui é onde, Poe exemplo,
você passa a construir sua musica e criar sua estrutura, destacando um instrumento em particular aqui ou ali,
adicionando efeitos espertos em certas passagens e assim por diante.
1.8.4 Os Toques Finais
O ultimo dos estágios no processo de mixagem é a masterização. A masterização consiste em trazer sua mix para um
padrão apropriado para a distribuição final. Algumas pessoas escolhem fazer suas próprias masterizações, outras estão
felizes em trabalhar dentro de suas limitações e se prender à pré-masterização; A pré-masterização consiste em tomar
as ações necessárias para deixar sua mix pronta para a masterização pode um engenheiro e masterização profissional.
Neste livro, vamos examinar as questões envolvidas na pré-masterização e olhar as ferramentas que o REAPER
disponibiliza para que você faça isso. Entretanto o tópico masterização é grande, digno de um livro tratando só disso
(na verdade, muitos excelentes já foram escritos). Está além do escopo deste livro entrar na ciência e na arte de
masterizar.
Eu reconheço, no entanto, que isto pode criar um tipo de dilema, especialmente para usuários com menos experiência.
O que você faz se você não tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterização profissional, não tem
experiência para masterizar num padrão profissional você mesmo, mas precisa produzir, digamos, uma gravação
demo?
Na tentativa de disponibilizar um quebra-galho, eu inclui uma seção no final chamada Pseudo Masterização. Isto,
temo eu, vai fazer muitos levantarem a sobrancelha. Nesta seção, serão mostradas umas poucas técnicas de bate e
pronto que devem pelo menos melhorar a qualidade sonora geral da sua mix final. Esta pseudo masterização não tem
a intenção de servir de forma alguma como substituta para a masterização propriamente. Pseudo masterização é
apenas recomendada se as circunstâncias realmente não lhe deixam alternativa, e apenas como uma solução de curto
prazo.
28
Notes
29
30
2 – Consertos na Pré-Mixagem: Ação Corretiva
2 Consertos na Pré-Mixagem: Ação Corretiva
2.1 O que é Ação Corretiva?
Antes que você pense em começar sua mix “de verdade”, escute cada faixa individualmente para ver se alguma requer
uma ação corretiva. A ação corretiva pode precisar ser aplicada se houver falhas ou outros problemas no seu material
gravado e por alguma razão estas falhas não puderem ser corrigidas fazendo overdub ou regravando.
Exemplos de instâncias onde isto pode ser necessário incluem:
• Uma faixa de guitarra que soa muito grave.
• Uma faixa de piano que soa muito esgarçado.
• Hi-hats que soam muito sujos.
• Pequenas falhas que precisam de remoção.
• Questões de vocal, como “popping” ou respiração.
• Minimizar o impacto do “vazamento” em gravações não-discretas.
• Remover ruído de fundo indesejado.
Mixagem corretiva deve ser tratada como uma tarefa separada e distinta. Faça suas gravações ficarem o mais limpas e
corretas que puderem antes de ir em frente e criar sua mix.
2.2 Ferramentas de Ação Corretiva
É um dos grandes mistérios da gravação. De onde aquele estalo ou clique surgiu? Como isto entrou na minha faixa
supostamente pura? De qualquer forma, você vai querer remover.
REAPER oferece a você pelo menos nove ferramentas para lidar com sons indesejados nas suas faixas. O que é mais
apropriado em cada circunstância em particular vai depender de fatores como a natureza e o contexto do som. Por
exemplo, isto está presente em uma suposta passagem de silêncio ou ocorre ao mesmo tempo que outro material
gravado que você quer manter? Numa visão geral, os nove métodos são:
• Usar EQ.
• Criar itens separados e mutá-los.
• Criar itens e usar crossfades.
• Usar um envelope de mute.
• Usar um envelope de volume.
• Usar um Noise Gate.
• Usar o ReaFir.
• Usar um Compressor Multi-banda.
• Usar o Spectro
Vamos analisar cada um destes métodos por vez, com exemplos do tipo de situação na qual eles podem ser aplicáveis.
Fazendo isso, estaremos assumindo que você já está familiarizado com as mecânicas do REAPER, como como dividir
um item, como adicionar fades e crossfades, como criar e usar envelopes e assim por diante.
31
2.3 EQ Corretiva
A seguinte tabela mostra alguns exemplos onde isto pode ocorrer, junto com possíveis remediadores sugeridos.
Os remediadores são sugeridos apenas para guiar, nas para serem obedecidos às cegas.
Questões de Mixagem Corretiva Típicas
Questão Comentários
Boominess (Muito grave) Se um instrumento soa muito grave, tire alguns decibéis
por volta de 200Hz.
Muddiness (Muito sujo) Se um instrumento soa sujo, tente cortar o nível por volta
de 300Hz.
Irritação Especialmente com instrumentos percussivos, onde isto
ocorrer, tente cortar por volta da amplitude de 2000Hz a
4000 Hz
Twanginess (Fanhoso) Isto pode ocorrer especialmente com instrumentos de
cordas dedilhados. Corte o volume por volta de 1000Hz a
4000Hz.
Thinness (Muito Fino) Onde o instrumento soar muito fino, tente reduzir o
volume por volta de 5000Hz a 8000Hz.
Hiss (zumbido) Se um instrumento soar muito zumbido, tente reduzir
acima da marca de 8000Hz.
Note que em cada um destes exemplos, o remediador sugerido envolve mixagem de subtração. Isto significa que ao
invés de adicionar ganho em qualquer ponto, você deve diminuir o fader de ganho em ou por volta da freqüência
crítica, para alcançar seus
objetivos.
Você pode ver que a
mixagem corretiva muito
provavelmente não vai
envolver a aplicação de
alguma equalização. Como
regra, você deve usar
instâncias renomeadas
separadas do seu plug-in de
equalização especificamente
para esta tarefa, como
mostrado à direita. Esta
instância deve normalmente
ser o primeiro de todos os
plug-ins na cadeia de efeitos
da faixa. Você deve então
considerar que instância em
particular do plug-in deve
ser travada (locked).
32
Se você mais tarde quiser fazer maiores mudanças na equalização de qualquer faixa, adicione uma instância separada,
abaixe a cadeia e use esta. Esta abordagem tem inúmeras vantagens.
Por exemplo:
• É segura e metódica. Você menos provavelmente vai desfazer acidentalmente seu bom trabalho mais tarde se
ele estiver travado num plug-in dominante especifico.
• É mais flexível. Você pode bem querer aplicar maiores equalizações mais tarde, mas você também pode querer
aplicar outros efeitos, como talvez delay ou compressão. A equalização adicional que é requerida pode ser
melhor colocada na cadeia de efeitos.
Lembre-se que a habilidade de
renomear instâncias individuais
de um plug-in é uma função
extremamente útil do REAPER.
Apenas clique direito sobre o
nome do efeito na cadeia de
efeitos (Na janela de Efeito ou
Visão do Mixer) e escolha a
instância Rename FX
(Renomear efeito) no menu
de contexto.
Fazendo isso, você pode criar
uma pista de auditoria (rastro)
do seu trabalho à medida que
você segue adiante.
Dê uma olhada no exemplo
mostrado à direita. Quão mais
útil é ver uma cadeia como a
mostrada acima e à direita do
que apenas uma lista de nomes
de plug-ins?
2.4 EQ: Largura de banda e Tipo
Equalização é provavelmente o tipo de plug-in que você vai usar mais que qualquer outro. Por todo este livro de
mixagem nós vamos primariamente usar o plug-in ReaEQ, o plug-in Equalizador paramétrico que é disponibilizado no
REAPER. Felizmente, ele tem apenas um pequeno número de parâmetros, pelo menos comparada a outros tipos de
plug-ins. Vale a pena gastar tempo para certificar-se que você está confortável com cada um destes parâmetros.
Parâmetro Comentários
Add Band (Adicionar Banda) Por padrão, a tela do ReaEQ mostra quatro bandas, mas
você pode adicionar mais se desejar.
Delete Band (Apagar Banda) Deleta a banda atualmente selecionada.
Enabled (Habilitada) Isto é um ativador que habilita ou desabilita a banda
atualmente selecionada.
Frequency (Freqüência) Determina a freqüência na qual os ajustes de Gain
(Ganho) (Gain) e a Bandwidth (Largura de Banda) para a
banda selecionada atualmente será aplicada.
Gain (Ganho) Determina o valor de decibéis com o qual o volume da
freqüência selecionada atualmente será aumentado ou
diminuído.
33
Bandwidth (Largura de Banda) Determina o número de oitavas ao longo das quais o
ganho será aplicado.
O alcance normal é entre 0 e 4.
Band Type (Tipo de Banda) Determina o tipo de band. As opções são explicadas
abaixo
High Pass (Passa
alta)
Permite apenas
freqüências acima do
especificado passarem
através do filtro e
serem ouvidas
Low Shelf (Filtro de

Baixa)
Similar ao filtro High
Pass mas mais gradual
em seu efeito
Band (Banda)
Determina a
freqüência central na
qual o ganho ou
redução é aplicado. O
ajuste de largura de
banda determina a
extensão que será
afetada.
O tipo Band
(deprecated)
(Banda menosprezado) é similar ao Band, e reflete a
forma como versões anteriores do ReaEQ se
comportavam.
34
Bandpass (Passagem de Banda)

Permite que apenas
aquela extensão de
freqüências centradas
na freqüência passem
através do filtro e
sejam ouvidas. Pode
ser útil quando estiver
varrendo uma faixa
para identificar
freqüências
problemáticas ou
freqüências-chave.
Notch (Entalhe)
Um tipo especial de filtro de
banda, usado para aplicar
uma suave redução no volume
numa freqüência altamente
precisada.
Low Pass (Passa Baixa)

O oposto de um filtro High Pass.
Permite que apenas freqüências
abaixo do especificado sejam
ouvidas.
High Shelf (Filtro de Alta)

Similar ao Low Pass mas cria uma
transição mais gradual.
35
Show Phase (Mostrar Fase)
Permite que você cheque as implicações das mudanças de fase dos

seus ajustes de equalização. Deixe seus ouvidos serem o seu melhor
juiz!
Gain (Ganho) O fader de ganho pode ser usado para ajustar o nível geral de sinal
(aumentar ou diminuir) depois que os ajustes da sua equalização forem
aplicados.
36
2.5 A área cinza
As fronteiras nas quais a equalização corretiva e espacial começam podem ficar um pouco turvas, simplesmente por
causa da própria natureza do processo de gravação por si só. Não importa o quão cuidadoso você é com a seleção do
microfone e seu posicionamento, você nunca vai ter condições de reproduzir com 100% de fidelidade a verdadeira
representação do som ao vivo. Esta é uma questão comum que se torna um pouco nublada, mas faz sentido tratar
disso antes de passarmos para a próxima seção. Como regra, vale ser cuidadoso com qualquer sugestão de sempre
equalizar um instrumento desta forma ou daquela. Todavia, escute cuidadosamente os seus instrumentos e veja se as
sugestões que se seguem fazem sentido. Note, a propósito, o quanto de equalização subtrativa nestas tabelas toma
lugar naquele âmbito de freqüência que nós vamos descrever mais tarde como Zona de Guerra.
Se você desejar experimentar que qualquer um dos ajustes nesta página, insira uma instância separada do seu plug-in
de equalização na cadeia de efeitos da sua faixa. Esta deve ser colocada depois de qualquer plug-in de equalização
corretiva. Você deve normalmente também usar esta segunda instância da sua equalização para qualquer futura
equalização que você possa querer aplicar a uma faixa num estagio mais tardio do processo de mixagem.
O kit de Bateria
Se seu kit de bateria gravado no seu estado seco (sem efeitos) soa talvez um pouco maçante ou ordinário, você pode
experimentar com alguns destes:
Instrumento 40 a 60 Hz 200 a 400 Hz 1000 a 3000 Hz 5000 a 8000 Hz 10000 a 12000 Hz
Kick + 2 dB - 8 dB + 6 dB
Toms - 5 dB + 5 dB
Caixa + 7 dB
Hi Hat - 7 dB + 3 dB
Overheads - 5 dB + 3 dB
Alguns outros instrumentos comuns

Veja se estas pequenas e sutis otimizações trazem um pouco de vida aos seus instrumentos e vocais:
Instrumento 40 a 60 Hz 200 a 400 Hz 1000 a 3000 Hz 5000 a 8000 Hz 10000 a 12000 Hz
Baixo + 2 dB - 4 dB
Violão - 5 dB + 3 dB + 2 dB
Guitarra + 3 dB
Vocais Femininos + 2 dB + 2 dB
Vocais Masculinos + 2 dB
37
2.6 Corrigindo problemas de Vocal
2.6.1 Sibilância
Sibilância é o termo usado para descrever
aquele som de chiado que às vezes ocorre
quando um som de “ss" é gravado. Ele é mais
facilmente domado com o uso de um de-esser.
Plug-ins de de-esser de terceiros podem ser
comprados, ou você pode fazer o seu próprio,
usando um Analyser, Equalizador e um
Compressor Multi-banda.
Qualquer ferramenta de análise de Espectro
(incluindo aquelas mencionadas anteriormente
neste livro) pode ser usada para ajudar a
identificar a região aproximada onde a
freqüência ofensiva pode ser encontrada. Para
vocais masculinos, é provável que seja em
algum lugar de 4,500 a 5,000 Hz, para vocais
femininos 6,500 a 7,000 Hz. Uma vez que isto
tenha sido identificado, uma técnica conhecida
como sweeping pode ajudar você a situar a
freqüência exata.
Isto requer que você crie um filtro notch (entalhe). Para fazer isto:
• Escolha uma das suas bandas de equalização, ajuste para aproximadamente a freqüência requerida e defina o tipo de
equalização como banda.
• Aumente o ganho em cerca de 15 dB para
aquela banda.
• Estreite a largura de banda para aquela
banda para 0.01 (veja a figura acima)
• Agora toque a faixa. À medida que você faz
isso, cuidadosa e lentamente arraste o
slider de freqüência para esquerda ou para
a direita até que você identifique o lugar
onde a sibilância é pior.
• Agora muda o tipo de filtro para notch
(entalhe), como mostrado à direita.
• Toque sua faixa. Você deve notar alguma
melhora na sibilância.
Infelizmente, ao resolver um problema nós

tenhamos provavelmente criado outro. Isto é porque, como as coisas estão, nosso filtro notch será aplicado todo o
tempo, mesmo onde não há sibilância. Isto pode afetar seriamente a faixa de vocal, por exemplo, adicionando algo
como um ceceio em sons outrora limpos.
Você pode pensar em usar um envelope para ativar e desativar este filtro quando necessário, mas isto seria bastante
trabalho. Uma solução melhor seria aplicar o que você aprendeu a um Compressor Multi-banda.
Nós podemos agora, desta forma, bypass nossa equalização (ou desativar o filtro notch de banda) e inserir na cadeia
de efeitos um compressor multi-banda como o ReaXComp. Isto nos permite aplicar compressão apenas às freqüências
selecionadas, e apenas quando o volume a uma freqüência especifica chegar acima de certo nível. Este plug-in foi feito
sob medida para de-essing!
38
Note os ajustes mostrados à direita em particular:

• Apenas a Banda 3 é ativada
• Auto make-up gain (Compensar o
ganho automaticamente) está
desativado.
• O alcance para esta banda está
ajustado em cerca de 3865 Hz a
5174 Hz. Isto é bem estreito, mas
amplo o suficiente para capturar a
sibilância.
• O ajuste de ratio(taxa) está bem
alto para certificar que o volume
seja severamente reduzido quando
o compressor age.
• O threshold(limiar) está ajustado
por tentativa e erro como que para
ativar o compressor apenas
quando a sibilância ocorra.
• Os outros ajustes (knee, attack,
release, etc.) estão todos bem
baixos. Isto garante que o compressor, quando requerido, vai começar a agir rapidamente e parar de agir
rapidamente também.
Lembre-se que uma vez que tenha experimentado com seus ajustes e criado aqueles que encaixam com suas
necessidades particulares, você pode salvá-los com um preset. Você vai então ter um de-esser que você pode aplicar a
outros projetos assim como fez ao atual.
2.6.2 Plosivos
Os plosivos consistem no de estouro que algumas vezes ocorre com sons gravados de “P” e “B”. Quando você dá zoom
aproximando bem de um item de áudio gravado, é normalmente fácil de visualizar e identificar um plosivo, pelo seu
padrão de onda denteado.
Observe o exemplo mostrado à direita.
Isto é parte de uma gravação de vocal.
O primeiro item mostrado está bem,
mas você pode observar um leve
padrão denteado no começo do
segundo item.
Ai é onde nós temos uma palavra
começando com “P” e onde o som
plosivo foi feito.
Há algumas técnicas disponíveis para
consertá-los, algumas mais simples que outras. Como regra, tente os remediadores mais simples primeiro – você se
surpreenderá com o quão freqüentemente eles funcionam. Apenas se todos esses falharem, tente os mais complicados.
Primeiro, vamos apenas mencionar alguns que geralmente não são recomendados:
39
Envelope de Volume: Você poderia ser tentado a usar o ordinário e padrão envelope de volume para dar um fade na
sua faixa no ponto do plosivo. No entanto, o envelope normal de volume é aplicado a sua faixa depois da cadeia de
efeitos. Desta forma se você usar um envelope de volume para abaixar o plosivo, qualquer outro efeito que você possa
ter (como equalização ou delay) será aplicado aquele plosivo antes que ele tenha recebido seu tratamento corretivo.
Isto pode na verdade dificultar a resolução do problema.
Envelope de Mute: Há chances de que isto faça o truque, mas pode ainda ser problemático. A maior questão em usar
um envelope de Mute para este propósito é que o envelope de Mute corta a entrada e a saída severa e
repentinamente. Isto pode às vezes vir a criar um buraco na sua música.
Noise Gate: Em teoria, pode ser bem possível usar um Noise Gate para corrigir plosivos, mas é meio como usar uma
marreta para quebrar uma noz. A não ser que os parâmetros do Noise Gate sejam ajustados corretamente, o gate pode
abrir e fechar muito velozmente, de uma forma que pode na verdade fazer com que sons indesejados pareçam piores
ainda do que se eles tivessem sido deixados em paz. Esta mesma questão se levanta – na verdade mais ainda –
quando você tenta usar um noise gate para eliminar sons de respiração indesejados.
Somado a isso, se um vocalista está criando plosivos, as chances são de que haverá muitos ao longo da música– e
você pode apostar seu último real que cada um irá requerer ajustes separados de noise gate. Você vai provavelmente
terminar com três ou quatro envelopes de automação na sua faixa, só para controlar os plosivos.
Vamos então dar uma olhada em algumas ferramentas à sua disposição que você pode considerar por usar antes que
você apele para qualquer uma das acima.
O Envelope de Volume (Pré efeito)
Especialmente se a mixagem for uma bem congestionada, você pode fugir usando o envelope de volume pré efeito
(como mostrado abaixo, a direita) para simplesmente abaixar sua
faixa no ponto ofensivo,
Entretanto, se houver muitos plosivos na faixa, é bem provável que
este simples remédio não seja sempre efetivo. Por outro lado, se
houver apenas um ou dois plosivos, você pode querer considerar se
você quer a interferência de um envelope inteiro para tratar de um
problema que ocorre apenas em um ou dois lugares.
Dividir o Item
Esta solução é tão simples que é quase ridícula. Mesmo assim, freqüentemente a simples ferramenta de divisão sozinha
pode ser o necessário para resolver o problema.
Observe no exemplo abaixo. Simplesmente dividindo o item de mídia no ponto do plosivo, e então adicionando
crossfades, nós diminuímos o volume que ia para o plosivo e aumentamos quando ele estiver saindo.
As facilidades flexíveis de edição do REAPER oferecem muitas
variações deste método. Por exemplo, você pode usar a ferramenta
de divisão para isolar o plosivo como um item separado, então mutar
este item, ou diminuir seu volume, fade in e fade out nele. Isto pode
ajudar a fazer sua própria edição parecer mais sem costuras.
Duas variações deste conceito são ilustradas abaixo.
No primeiro exemplo, o plosivo foi isolado num item de mídia
separado (por divisão), então o volume daquele item (usando os ajustes de Propriedades do Item) foi diminuído cerca de
-10dB. Crossfades entrando e saindo do item foram adicionados.
O segundo exemplo difere porque ao invés de ajustar o volume de um item isolado, este foi mutado.
A grande vantagem de usar este método é que ele permite que você se dirija a cada plosivo individualmente de forma
precisa, de acordo com suas únicas características sem interferir nas suas faixas com excesso de envelopes.
40
Usar Equalização
Outro método para domar os plosivos que
você pode querer considerar é usar um
equalizador como o ReaEQ. A idéia de usar
equalizador é que ele efetivamente permite
que você momentaneamente abaixe o
volume em uma exata freqüência na qual o
som indesejado é mais proeminente, ao
invés de abaixar o volume geral de uma
faixa como um todo. Isto diminui a
possibilidade de criar um buraco na sua mix.
Uma das ferramentas de Análise Espectral
mencionadas antes neste livro pode ser
usada para ajudar você a identificar a
freqüência intrometida. Simplesmente
coloque-a na janela de efeitos de faixa e
toque a faixa. À medida que é tocada,
procure pode qualquer mudança óbvia no
ponto onde o som plosivo ocorre. Lembre
que você pode usar o slider de Taxa de
Playback na Barra de Transporte para
ralentar o playback enquanto procura.
Alternativamente, você pode usar a técnica do sweeping (descrita em detalhes na seção chamada Sibilância). Se você
estiver tendo dificuldades, use ambos os
métodos e tente identificar onde ambos os
ajustes de procura convergem.
Uma vez que você identificou a freqüência,
faça os ajustes de equalização apropriados
(um exemplo possível é mostrado abaixo),
então adicione um envelope de automação
para garantir que sua mudança só seja
aplicada naquele ponto.
Usando um Compressor Multi-banda
O outro método principal de domar plosivos
que você pode querer considerar é usar um
compressor multi-banda como o ReaXComp.
Esta é uma versão mais sofisticada de uso
de equalizador, mas funciona com um
princípio similar. Ao invés de apenas abaixar
o volume naquela freqüência, nós o
achatamos.
41
Um exemplo é mostrado acima. Claro que, como no exemplo da equalização, é só um exemplo. Você vai precisar
determinar para si mesmo, em cada caso, que ajustes reais e valores são requeridos. No entanto as seguintes linhas de
direção podem ser de ajuda:
• Deixe apenas uma banda ativa, a banda que você está usando.
• Ajuste a freqüência de topo (Top Frequency) algo mais alto do que quando o plosivo parece estar pior. Se tiver
dúvida, comece com um ajuste por volta de 500 Hz.
• Ajuste um ratio alto, por volta de 30:1 ou mais.
• Ajuste o Threshold de acordo com o volume da faixa, para que o Compressor realmente aja na entrada do ponto do
plosivo.
• Os ajustes de Attack e Release devem normalmente ser bem baixos para este tipo de ação.
• Certifique-se que o Auto make-up gain está desligado.
Se você quiser, pode usar um envelope de automação de bypass para garantir que a compressão apenas seja aplicada
onde e quando é requerido, não na faixa inteira.
2.6.3 Ruídos de Respiração

Ruídos de respiração freqüentemente propõem um problema especial por eles mesmos, porque o som da respiração
pode algumas vezes apenas aparecer no começo do canto. Você terá que decidir qual a extensão do problema. Você
pode querer removê-los todos juntos, ou você pode preferir simplesmente abaixá-los, especialmente se você sentir que
a presença de alguns sons de respiração adiciona atmosfera ou realidade à gravação.
Dito isto, freqüentemente a solução de Dividir o item já discutido acima também pode ser usada para reduzir ou
remover sons de respiração indesejados. Mais ainda, há três outras possibilidades que você pode querer considerar –
usando um Noise Gate, Auto Trim/Split ou Spectro.
Usando um Noise gate
É bem provável que você descubra que o ReaGate pode ser usado para eliminar sons de respiração. O truque é chegar
aos ajustes certos para que o gate feche quando o volume vai abaixo do nível audível da gravação de vocal, ficando
fechado para eliminar sons como respiração, mas também reabrindo a tempo de não perder nada do vocal quando ele
vem.
As duas ilustrações abaixo mostram este conceito, usando o ReaFir. Na primeira ilustração (esquerda) se você olhar
cuidadosamente vai poder ver algum baixo nível abaixo da linha horizontal. Este é impedido e não chega a ser ouvido.
A segunda ilustração (direita) mostra uma passagem de vocal que é forte o suficiente para ir adiante pelo gate.
Uma olhada mais de perto na segundo figuram no entanto, revela um problema que pode ocorrer com Noise Gates.
Note que neste exemplo o último fade da passagem do vocal está barrado, porque ele cai abaixo do threshold do gate.
42
Eis o porquê é importante que você ajuste seu

Noise Gate corretamente – e lembre que você
pode usar envelopes de automações e/ou de
efeitos de itens para garantir que ajustes
diferentes sejam usados em diferentes partes
da música. Se você não tem certeza sobre
estes ajustes, comece com algo similar a estes
mostrados (direita) e faca seus ajustes de
acordo com eles.
O Threshold determina o nível de decibéis no
qual o gate vai abrir e fechar.
O ajuste Pre-open garante que o ReaGate vai
ver adiante e poder antecipar quando uma
mudança está vindo.
O ajuste Attack determina o quão rápido o
gate abre quando o sinal sobre acima do
threshold dado, o Release determina o quão
rápido ele fecha quando o sinal outra vez cai
abaixo daquele threshold. Somado a isso, o Hold determina o quanto esperar depois que o volume cai abaixo do
threshold antes que comece a fechar o gate.
Pense nisso por um momento. Sons de respiração normalmente ocorrem depois de uma pausa (talvez entre versos) e
normalmente ocorrem depois de um período de silêncio significativo. Quando o vocal começa (imediatamente após a
respiração) você quer que o gate abra rapidamente, com um curto tempo de ataque (attack time). Entretanto, você
não quer cortar um vocal que está abaixando (como nos exemplos anteriores) no final de uma linha ou uma frase,
então faz sentido usa um hold relativamente longo e um release time lento. Isto não sempre o caso com noise Gates.
Como você verá mais tarde, os ajustes de noise gate para instrumentos percussivos tendem a sem bem diferentes
daqueles necessários quando lidamos com vocais.
Usando AutoTrim / Split

O método AutoTrim/Split funciona com um princípio
similar ao Noise Gate, dividindo sua faixa de acordo
com o Threshold e outros parâmetros, então
removendo da faixa todas as passagens que combinam
com seus critérios especificados. A grande vantagem
deste método é que, diferente de um Noise Gate, ele
não é aplicado em tempo real, e desta forma não aplica
sobrecarga na CPU quando a faixa está sendo tocada.
Isto pode, no entanto, ser uma abordagem um pouco
“marreta”. Apesar disso é um método não-
destrutivo e você poder manualmente editar a
divisão em qualquer lugar onde seus parâmetros
não produzem exatamente o que você estava
esperando.
Os ajustes mostrados acima, à direita são consideravelmente conservadores
e formais um ponto de partida razoável. O trailing pad (encaminhamento) de
100ms garante que os vocais em fading não serão perdidos e o ajuste para
ignorar silêncio mais curto que (Ignore silence shorter than) 500ms deve
certificar que a faixa não seja cortada em dois pedaços ridiculamente
pequenos. Um exemplo da aplicação destes ajustes para um clipe de vocal é
mostrado (direita).
43
Usando Spectro
Falando de modo geral, o uso de um Noise Gate especificamente para controlar sons de respiração é uma opçãomais
prática com gravações discretas do que com não-discretas. Isto se deve à presença de vazamento que torna difícil
identificar e apropriar níveis para seus ajustes, especialmente para o threshold.
Você verá rapidamente como um noise gate pode às vezes se usado para reduzir o vazamento, mas não é sempre
apropriado. Considere a situação onde você gravou uma banda ou talvez apenas um duo ou trio ao vivo com apenas
dois ou três microfones. Esta pode não ser a forma ideal de fazer uma gravação, mas as circunstâncias podem ditar
para que isto aconteça. Você ainda quer tirar o melhor do que você tem.
Você toca suas faixas outra vez e note que de tempos em tempos, em uma faixa em particular, há o som de
respiração, como se um dos cantores respirasse alto antes de cada linha. Você não pode usar um noise gate, porque ao
mesmo tempo, na outra faixa há outros sons que você quer manter.
Este pode ser um caso para o Spectro, com suas capacidades de edição em tempo real. Cheque o manual que vem
com o Spectro para informação completa sobre como usar este maravilhoso plug-in. Se você não o tem, pode baixar o
manual do web site deles em http://www.stillwellaudio.com.
Enquanto isso, um exemplo é
mostrado à direita.
Neste caso, identificamos o
som de respiração indesejado,
isolamos ele desenhando um
retângulo ao seu redor, então
mutamos aquela área. Note
que os outros sons (abaixo de
1277Hz e acima de 3570Hz)
ainda são ouvidos.
É possível quando você usa o
Spectro desta forma que
quando a faixa for tocada
sozinha possa vir a ser notável
um buraco entre estas
freqüências. Você pode notar,
no entanto, que quando você
toca todas as faixas juntas isto
não pode ser discernido. Se for,
você tem pelo menos dois
remediadores na ponta dos
dedos. Você pode testar ambos
e ver qual funciona melhor:
• Tente usar o equalizador
para adicionar algum
ganho neste alcance de
freqüência em uma ou
mais faixas. Você pode também precisar ajustar o balanço neste ponto. Você pode usar envelopes para isto.
• Tente usar um send para enviar um sinal de um ou mais das outras faixas, apenas pela duração do buraco. Mais
uma vez, use envelopes para fazer isto.
44
2.6.4 Correção de Pitch

Problemas de pitch podem ser corrigidos usando ReaTune. A melhor forma de fazer isso é usar o plug-in ReaTune
para consertar erros de
pitch individuais, e então
aplicar o efeito num item
de mídia como um novo
take. O procedimento para
fazer isto está listado
abaixo.
• Solo na faixa.
• Sete qualquer plug-in
existente na cadeia
de efeitos para
aquela faixa para
Bypass.
• Sete o fader de
volume para zero e o
fader de pan para o
centro.
• Insira ReaTune na
cadeia de efeitos da
faixa.
• Abra a página de
ajustes Correction
(Correção). Selecione o algoritmo elastique SOLOIST (Solista elástico) e o parâmetro Monophonic
(Monofônico). Este é geralmente tratado como o algoritmo preferido para consertar questões de pitch de
vocal.
• Selecione o modo Man ual Correction (Correção Manual), abra a página Manual Correction e ative as várias
opções.
• Toque a música, usand o seu mouse para fazer as várias correções que são necessárias. Um exemplo é mostrado
acima.
• Quando você terminar, clique direito sobre o
item de mídia e escolh a Apply FX to items as
new take (Aplicar ef eitos aos itens como
novo take) ou Apply FX to items as new
take (mono output) [(Aplicar efeitos aos
itens como novo tak e)(Saída mono)]
como apropriado.
• Faça do seu novo take o take ativo para esta
faixa.
• Na cadeia de efeitos (F X chain), sete o
ReaTune para bypas s. Isto é normalmente
melhor opção que del etar. Se você mais tarde
notar que deixou passar qualquer erro de
pitch, você pode resta urar seu take original
como take ativo, fazer outras mudanças com o
ReaTune e aplicar como novo take outra vez.
• Salve o arquivo, claro, quando tiver terminado.
45
2.6.5 Estalos e Cliques

Esta categoria engloba uma multidão de pecados. É o tipo de coisa que pode se levantar, Por exemplo, quando durante
uma passagem outrora quieta (como o declive de um instrumento) o guitarrista acidentalmente bate na sua guitarra ou
o vocalista esbarra no pedestal.
Se você notar isto na hora, é
normalmente melhor gravar a
parte de novo. Quando isto
não é possível, você precisa
fazer tudo o que for
necessário para consertar.
Algumas vezes um fadeout
acelerado ajuda, alguma
vezes dividir e usar o trim
pode ajudar, mas muito mais
freqüentemente a melhor
solução aqui será usar o
Spectro
Neste exemplo mostrado à
direita, você pode ver um
pico repentino no padrão
espectral onde o músico
acidentalmente criou um som
de clique depois do fim da
música. Isto pode ser
causado, por exemplo, por
esbarrar acidentalmente o
dedo no instrumento quando
o afasta das cordas.
Neste exemplo, Spectro foi
usado para isolar e mutar o
ruído ofensivo.
Exemplo
Este primeiro exemplo vai ilustrar o uso do Spectro para eliminar sons de fundo indesejados.
1. Abra p arquivo Don’t Keep Me Waiting e imediatamente salve-o como Don’t Keep Me Waiting SPECTRO.
2. Selecione a faixa Vox ou Vocal.
3. Se houver algum efeito na cadeia de efeitos, sete-o para o modo Bypass.
4. Ajuste o fader de Volume para Zero e o fader de Pan para o Centro.
5. Solo na faixa Vox.
6. Abra a janela de efeitos para esta faixa e insira Spectro na cadeia de efeitos. Ajuste a opção para Follow
(Seguir).
7. Posicione o cursor de play no tempo 1:01.500. você pode precisar dar zoom para chegar à posição exata.
46
8. Toque a música. Você vai

ouvir o cantor tomando
fôlego por volta de
1:02.500. Esta respiração
será visível no gráfico do
Spectro.
9. Use seu mouse na função
“lasso” para selecionar o
som da respiração como
mostrado na ilustração à
direita. Selecione o botão
M (para Mute) para esta
região.
10. Toque a música outra vez.
A respiração não será mais
ouvida.
11. Salve o arquivo.
Este segundo exemplo irá usar uma abordagem diferente para um problema similar.
1. Posicione seu cursor de play e m 1:24.000. Selecione e dê solo na faixa Vox. Toque-a. você vai notar um s om
em cerca de 1:25, pouco ant es do vocal voltar.
2. Certifique-se que o Snapping está desativado. Selecione o item de mídia, então
clique e arraste seu mouse pa ra selecionar a parte da faixa que contém o som
(veja à direita)
3. Clique direito sobre a área e e scolha Split item at time selection (Dividir item
na seleção de tempo).
4. Clique direito sobre o item s elecionado e escolha Item Settings (Ajustes de
Item), Mute.
5. Se você desejar, use seu mou se para desenhar um fade in e out a partir desta
seção, como mostrado na ilu stração abaixa, à direita.
6. Melhor do que ter uma faixafeita do que pode se tornar um grande número de
itens de mídia, é considerar que depois de consertar estes problemas você poderá
querer dar duplo clique na faixa no Painel de Controle da Faixa e então clique
direito sobre qualquer parte da própria faixa e escolher Glue Selected Items
(Colar Itens Selecionados ). Isto irá uni-los como se fossem um.
7. Salve o arquivo.
47
2.7 Lidando com o Vazamento
O bleed (vazamento) acontece quando você grava um número de faixas ao vivo ao mesmo tempo. Isto pode acontecer
sob qualquer número de circunstâncias, variando, por exemplo, de um músico solitário tocando violão e cantando ao
mesmo tempo a uma banda inteira, completa com bateria e tudo. No primeiro caso, você pode gravar com dois microfones
no violão e um para o vocal. No segundo caso, você pode gravar usando uma dúzia de microfones tantos microfones
quanto se usa quando se grava simultaneamente. Em ambos os casos, o método de gravação usado
significa que você não terá faixas discretas para cada voz ou instrumento.
A sabedoria convencional diz que gravar com faixas discretas, sobrepondo em camadas uma sobre a outra, mais
provavelmente resultará em melhores resultados. Não tenha medo de desafiar a sabedoria convencional. A gravação ao
vivo pode ter certas vantagens. Por exemplo:
No entanto, não podemos ignorar o fato de que o vazamento pode trazer seus próprios problemas. Em cada caso, você
vai ter que avaliar a situação e fazer um julgamento. Algumas vezes o melhor curso de ação pode ser simplesmente
viver com o transbordar de cada instrumento e fazer o melhor que se pode com isso. Outras vezes, você pode querer
considerar usar qualquer número de técnicas para melhorar isto.
ReaEQ
Há certas circunstâncias nas quais você pode tentar usar o equalizador para minimizar o vazamento. Isto é
especialmente provável ser o caso de haver apenas dois ou três itens que foram gravados ao mesmo tempo– por
exemplo, um violão e um vocal.
O truque é identificar as diferentes
freqüências nas quais a parte
principal sendo gravado e a parte
intrusa estão na sua mais forte e
mais fraca influência. A seção 3 deste
livro inclui uma tabela a qual pode lhe
ser útil, mas o truque de verdade é
varrer o equalizador para encontrar a
banda de freqüência onde abaixando
o ganho você abaixa o efeito de
vazamento. Algo como os ajustes
mostrados à direita podem valer a
tentativa quando você tem um vocal
feminino vazando no microfone do
violão.
Lembre que ao formatar (shape) o
som desta forma você também vai
estar mudando o timbre do som só
que você está pretendendo melhorar.
Dependendo das circunstâncias, isto pode importar ou não. Por exemplo, o exemplo mostrado acima resultaria no
efeito de fazer o violão soar com um pouco menos de brilho.
Em algumas circunstâncias isto pode não ser aceitável. Em outra pode ser que sim. Pode ser o caso, por exemplo, se
devido a um arranjo em particular, você está contando com a guitarra para adicionar algum bottom end a sua mix, ou
se você também gravou o violão em linha em outra faixa. Esta técnica pode acabar sendo apropriada nisto, localizando
e reduzindo o vocal da faixa do violão, você vai ao mesmo tempo criar um espaço na mix geral para que o vocal cante
através dele.
48
ReaFir
Um plug-in de dinâmica como o ReaFir pode potencialmente ajudar a reduzir o vazamento trabalhando nas freqüências
nas quais este vazamento é mais proeminente. O ReaFir é um plug-in de dinâmica para múltiplos propósitos que quase
foge à categorização ou descrição. Ele pode agir como um equalizador, como um compressor, Noise Gate e mais.
O exemplo à direita mostra o
oposto do exemplo anterior.
Aqui nós gravamos uma faixa
de vocal feminino que inclui
muito vazamento de um
violão sendo tocado (e
também gravado
separadamente) ao mesmo
tempo. Usando o ReaFir para
tirar com o gate algumas das
freqüências graves na faixa
de vocal feminino nós
reduzimos substancialmente
o impacto do vazamento.
Claro que, fazendo isso nós
também corremos o risco de
remover um pouco do calor
do próprio vocal, e podemos
também fazer com que o
vocal pareça um pouco fino.
Técnicas possíveis que
podem ser usadas para
“engordar” e “esquentar” os vocais incluem o uso cuidadoso da divisão de canal, reverb e delay. Todos estes serão
discutidos mais tarde neste livro.
Dividir (Split) e Mute, Abaixar Volume ou Apagar
Este técnica é mais apropriada quando você quer efetivamente eliminar uma passagem inteira de uma faixa. Este pode
ser o caso, por exemplo, quando você tem um break instrumental na faixa de vocal. Você pode simplesmente dividir o
item de mídia e mutar a passagem indesejada. Isto pode ajudar a trazer mais claridade ao instrumento ou
instrumentos que devem ser destacados no break.
No primeiro dos exemplos mostrados abaixo, a passagem foi isolada e abaixada em seu volume. Na segunda, a mesma
passagem foi mutada.
49
2.8 Removendo o Ruído de Fundo
O ReaFir é um plug-in de dinâmica de múltiplos usos que quase foge à categorização ou descrição. Ele pode agir como
um equalizador, um compressor, um Noise Gate ou mais. Neste exemplo, diferente do exemplo anterior usando
Spectro, o ruído está presente ao longo de toda a faixa. Você vai ver como o ReaFir pode ser usado para noise
reduction (redução de ruído). Neste exemplo (diferente dos exemplo usando Spectro), o ruído está presente ao longo da
faixa inteira.
A necessidade de plug-in noise reduction pode surgir quando uma faixa outrora boa tem alguns ruídos de fundo
indesejados nela. Isto pode, por exe mplo, ser um hiss ou um rumble, ou o som de um
ar condicionado. O ReaFir pode ser u sado para remover tais sons das suas faixas em
tempo real. Para fazer isto, você pr ecisa primeiro identificar uma passagem na faixa
(talvez um segundo ou dois) onde v ocê gravou o ruído sozinho. Ele provavelmente vai
estar bem no começo da faixa.
Procedimento
No geral, o procedimento é este:
• Insira o ReaFir na janela de E feitos da faixa contendo os itens gravados com o
ruído indesejado.
• Posicione o cursor de play no começo da passagem contendo apenas o ruído
indesejado (veja ilustração à direita).
• Ajuste o ReaFir para o modo Subtract.
• Ajuste Edit Mode para Precis e.
• Selecione a opção Automatic ally build noise profile (Automaticamente construir o perfil do ruído)
• Toque a faixa apenas pela du ração da passagem contendo o ruído, então pare o playback.
• Você deve ver que o
ReaFir construiu um perfil
do ruído indesejado. Ele
estará marcado com uma
linha vermelha (veja abaixo
à direita).
• Agora desmarque a caixa
com o titulo
Automatically build
noise profile.
• Retorne o cursor de play
para o começo da música e
toque-a.
• Você deve agora notar que
à medida que a música
toca, o ruído que foi
rastreado seguindo os
passos 1 a 5 agora é
removido.
50
Exemplo
1. Abra o arquivo de projeto RosesBloomAll.rpp, ou melhor ainda, use um projeto seu onde você tenha uma
faixa de vocal feminino que também contenha vazamento de instrumento. Selecione esta faixa e de solo nela.
2. Imediatamente salve o arquivo como RosesBloom GATE.rpp
3. Toque a música.
4. Insira o ReaFir na janela
de efeito. Selecione o
modo Gate e abaixe a
linha vermelha o
suficiente para que a
faixa seja ouvida
normalmente.
5. Observe o padrão de
onda. Você deverá ver
que em algum lugar
perto de 180 Hz a
densidade das ondas se
afina notavelmente. Isto
é a freqüência abaixo da
qual apenas o violão está
presente, não o vocal.
6. Manipulando os ajustes
do ReaFir (veja acima),
você deve poder
significativamente
remover esta variação da sua faixa enquanto ainda permite que o vocal seja claramente ouvido. Os ajustes
mostrados são apenas um exemplo. Esteja preparado para experimentar para fazer ficar direito.
7. Você pode achar que isto tem o

efeito de fazer o vocal agora soar
um pouco mais fino ou metálico.
Toque a mix inteira e ouça
cuidadosamente. Pode ser que o
vazamento do vocal na faixa da
guitarra seja suficiente para
compensar isto.
8. Se não for, tente adicionar o
ReaEQ ou o ReaVerbate ou
ambos para a janela de efeitos da
faixa de vocal como mostrado
aqui. Note que você deve liberar
(feed) na faixa apenas uma
pequena quantidade de sinal wet
(com efeito). Use apenas o
suficiente para fazer o vocal um
pouco mais quente e cheio, não
tanto que o reverb possa ser
ouvido de verdade.
51
9. Um arquivo de amostra, RosesBloom GATE A, está

incluído neste livro. Se você quiser, abra-o e o
examine. Este arquivo não é feito para representar
nada como uma mix final para esta música, apenas
para ilustrar algumas das técnicas que você pode
usar para reduzir o impacto do vazamento se você
precisar.
10. Toque a música com e sem os efeitos ajustados para
bypass. Você deve notar que com a cadeia de efeitos
ligada o vocal pode ser ouvido mais distintamente.
A tabela de fluxo mostrada abaixo representa o fluxo do
sinal de áudio da faixa do vocal que contém o vazamento
do violão.
Dica:
Em situações como esta não deveria ser tão difícil definir se você pode ou
não usar um plug-in como o ReaFir para ajudar a reduzir o impacto do
vazamento. Usando um Spectral Analyser (Analisador Espectral) como o
Multi-Inspector, ou até o próprio ReaFir, você apenas precisa tocar a faixa
(em solo).
Você pode usar qualquer programa de captura de tela freeware como o
EasyCapture para capturas imagens da análise espectral em diferentes
momentos. Por exemplo, você pode ter um que captura a imagem do
violão apenas, outro para o violão e a voz juntos, e um terceiro para a voz
sozinha. Se necessário, você pode usar diferentes amostras discretas do
mesmo vocalista e/ou instrumento para fazer isto. Isto pode lhe dar uma
figura razoavelmente precisa. Comparando as diferentes imagens, você
pode conseguir uma idéia razoavelmente precisa de onde você deve pelo
menos começar suas modificações.
O exemplo mostrado abaixo mostra o Multi Inspector (versão freeware)
sendo usado para comparar a saída de duas faixas.
52
2.9 Níveis de Ajuste

Tendo resolvido todas as questões que discutimos nesta seção, você finalmente está pronto para o negócio de
mixagem de verdade.
Mais uma vez, esta não é uma área na qual podemos colocar regras rígidas e rápidas quanto ao método que
exatamente você deve usar para ir ao próximo passo. No entanto, é importante que você desenvolva uma metodologia
e permaneça com ela. A sugestão aqui é uma que funciona bem comigo. A seguinte tabela de sumário descreve este
método. O objetivo principal é fazer nossos ajustes de projeto o mais neutros possível antes que comecemos o trabah
lo
de verdade de mixar. Assim como com muitas das outras tabelas neste livro, você deve considerar tirar uma cópia da
página para fácil referência.
Ação Razão
Tirar a opção Solo de qualquer faixa com Solo Você vai precisar ouvir todas as faixas que você pretende
que façam parte da sua produção para preparar seu
Tirar o Mute de qualquer faixa mutada (a não ser
projeto para a mixagem.
que elas estejam mutadas porque você acha que não vai
precisar delas durante a mix)
Ajuste o Pan de todas as faixas no centro e ajuste No curso da gravação, procurando e corrigindo errinhos
o Master Output para mono etc., é possível que você tenha usado o panning em
certas faixas de forma que podem ser diferentes daquelas
que são apropriadas para a sua mix. Você deve querer
começar sua mix com uma situação mais neutra possível.
Toque o seu projeto Neste próximo estágio você vai querer conseguir os níveis
sonoros aproximadamente corretos para todas as faixas.
Você vai precisar assumir uma abordagem flexível e de
senso comum aqui. Por exemplo, é provável que na mix
final alguns instrumentos precisarão ser abaixados ou
aumentados em certos pontos. Não se preocupe com isso
agora. Por ora, você está pretendendo alcançar um
equilíbrio aproximado.
Ajuste os níveis de som para faixas individuais Não use os faders de volume ou envelope de faixa para
acima ou abaixo até que o equilíbrio geral soe bem este propósito. Há duas razões para isso:
1. O fader de volume da faixa e envelope de volume
padrão são ambos aplicados pós-efeitos. Você quer que
seu sinal de áudio seja ajustado para o valor aproximado
do nível requerido antes da sua cadeia de efeito, não
depois.
2. Nós estamos tencionando chegar à posição onde tudo
está o mais neutro possível antes de começarmos. Você
vai achar sem dúvida um monte de usos para os faders
da faixa e envelopes de volume mais tarde.
Ao invés disso, use a janela Item Properties (vista
abaixo) para seus vários itens de mídia, ajustando o fader
Normalize para se adequar. A exceção principal seria
onde a faixa é feita de um número realmente grande de
itens individuais (talvez depois de aplicar o Auto
Trim/Split), em cujo caso seria mais fácil usar um
envelope de Volume pré-efeito. Se você faz isso, a melhor
idéia é provavelmente mostrar, faça o ajuste (para o
envelope inteiro), e então o esconda.
Ajuste o Master Output de volta para Estéreo Você se surpreenderá com o quão fácil é esquecer disso!
Salve o arquivo do projeto com um novo nome Isto garante que você vai manter uma cópia precisa do
seu projeto num estado de pré-mix, caso você precise
voltar para isto.
53
Notas
54
55
3 Mixagem Espacial
3.1 Conceitos de Mixagem Espacial
Você já escutou um CD e percebeu que apesar de haver um, digamos, arranjo complexo você consegue ouvir cada um
dos instrumentos e voz muito clara e distintamente, ainda que com tudo bem misturado e encaixado na produção total
e geral? Você já escutou um outro CD com talvez um arranjo similar e notou que na verdade é bem difícil perceber o
que exatamente está acontecendo?
As razoes para isto são todas com relação ao espaço. A mixagem requer que a cada parte na produção – cada parte –
tenha sido dada seu próprio espaço. Sem isso, não importa o quão criativo você seja trabalhando com dinâmica ou arte
em suas gravações, você simplesmente não vai acabar tendo uma boa mixagem.
Discutivelmente, muitas mixagens amadoras (e infelizmente algumas profissionais) são estragadas pela falha em dar
atenção adequada às questões de espaço mais do que a qualquer outra coisa. Eis o porquê vamos gastar algum tempo
examinando algumas das teorias e conceitos envolvidos antes de continuar a trabalhar com o nosso estudo do primeiro
caso prático.
O primeiro erro que alguns (de fato, muitos) cometem é pensar no espaço numa mix como consistindo em Width
(abertura) apenas, e que isto é simplesmente determinado pelo panning (balanço).
Claro que o panning é importante, mas o panning afeta apenas uma dimensão – a colocação de um instrumento numa
escala horizontal em algum lugar entre 100 % esquerda e 100 % direita. Mas a abertura sozinha não é suficiente para
criar um senso real de espaço na sua mix. Há ao todo, não uma, mas quatro dimensões, todas elas importantes.
As Dimensões do Som
Item Comentários
Isto é geralmente representado como sendo algo entre

100% esquerda e 100% direita. Mais comumente, as
Width (Abertura) (entre os falantes)
questões de colocação esquerda-direita são controladas
pelo panning (balanço)
A amplitude de freqüência dos instrumentos e seus

harmônicos ultrapassam aproximadamente dos 20Hz a
16,000Hz (e acima). Isto determina outra dimensão
Height (Altura) (freqüência) espacial da sua mix, da qual nos podemos pensar como
sendo altura. O papel e importância que esta dimensão
pode assumir em adicionar cor à sua mix é muito
freqüentemente negligenciado.
À medida que sua música toca através dos falantes,

algumas vozes e instrumentos vão parecer estar mais
perto do que outros. Se você preferir, você pode pensar
Depth (Profundidade)
sobre esta ilusão de profundidade como sendo
conceitualmente similar a ilusão de profundidade que será
criada por um pintor de paisagens.
Como a altura, o tempo é uma dimensão à qual atenção

suficiente geralmente não é dada. Sua mix não deve
Time (Tempo)
lembrar uma foto estática e sim deve se comportar
dinamicamente através do tempo.
À medida que você começa a entender que o som opera através destas quatro dimensões, você irá crescer para
apreciar porque cada uma destas é importante, e porque a forma de combinação destas diferentes dimensões importa.
56
3 – Mixagem Espacial
3.2 Projetando um Palco Virtual
Não é necessariamente verdade que grandes mentes pensam parecido. Algumas vezes pessoas igualmente bem
dotadas irão abordar a mesma tarefa com sistemas e metodologia completamente diferentes. A melhor abordagem é
aquela que funciona para você. alguns engenheiros de som insistem que você deve sempre mixar apenas com seus
ouvidos, e ignorar todos os outros inputs sensoriais. Outros, incluindo eu, diriam que se você pensa que fazer uso dos
outros sentidos (como sentidos visuais) pode ajudar você, então é melhor que você seja o melhor auxiliado possível
sobre como usá-los.
Algumas pessoas gostam de esboçar um palco de som virtual antes de começar a sua mixagem. Isto dá a elas um
ponto de partida quando vem a posicionar os diferentes instrumentos na mixagem. Outros não vêem utilidade nisto,
pois preferem simplesmente se guiar pelo ouvido. De forma definitiva, você tem que decidir por você mesmo se você
gosta desta idéia, mas você certamente deve levar isto em consideração.
Tente esboçar uma visão de cima do layout de um palco que você esteja pretendendo criar na sua mix. Alguns
exemplos são mostrados abaixo.
O primeiro é para uma música que inclui um vocalista principal, dois backing vocals, uma guitarra base, banjo, baixo
acústico e uma bateria. Nós poderíamos ter isto em mente para criar um palco de som como este mostrada abaixo
(como visto de cima) onde a frente do palco está na parte de baixo do diagrama.
Isto ajuda você a decidir não só como balancear

nossos instrumentos, mas, como verá em breve,
também a onde nos vamos querer usar outras técnicas
(como o uso do Equalizador e/ou Reverb) para fazer
os instrumentos parecer mais à frente ou atrás na
mixagem,
Agora considere a segunda figura (abaixo).
Suponha que esta música inclua um break no

qual nós queremos incluir o banjo. Isto nos
deixa com o que poderia ser mais
provavelmente uma mixagem fina. Nós
devemos decidir se enquanto trazemos o
banjo para frente e para o centro do palco,
nós também vamos querer não só empurrar a
guitarra base um pouco para trás, mas
também de alguma forma espalhá-la para que
pareça completar mais o espaço atrás do
instrumento em destaque.
Durante este capítulo desta livre, você verá
como criar efeitos como este.
57
3.3 Um Guia para Algumas Ferramentas e Efeitos de Mixagem
A tabela abaixo serve como um guia para como algumas das muitas técnicas e ferramentas usadas na mixagem
contribuem para criar sua tela sonora geral. Quando isto chega à mixagem artística, o truque é estar apto a usar as
ferramentas necessárias para o trabalho correto juntas e combinando, não tratar cada uma por si só em isolamento. O
quadro abaixo mostra as funções primárias de algumas das ferramentas ao seu dispor.
Ferramenta Width Depth Height Time
Panning
Volume
Divisão de Canais
Roteamento
Equalização
Compressão
Delay
Chorus
Reverb
Outros Efeitos (variados)
Vamos tomar um simples exemplo de como você pode interpretar este quadro. Note que você pode criar uma sensação
de abertura na sua mix pela forma com a qual você balanceia (pan) vários instrumentos. Mas se da mesma forma que
com a abertura, você quiser adicionar mais profundidade a um instrumento em particular você também pode precisar
usar alguma equalização naquele instrumento para trazê-lo mais para frente ou afastá-lo na sua mix. E se você quiser
controlar a forma como o instrumento responde ao tempo, você pode também considerar adicionar um toque de delay.
Isto nos leva a uma observação importante. Não há algo como um ajuste padrão ou universal. Se você é um visitante
regular de qualquer fórum de áudio, você vai freqüentemente se deparar com perguntas como “Como eu devo
equalizar a minha guitarra (ou vocal)” surgindo com impressionante regularidade. A resposta simples para estas
questões é que não há uma resposta simples. Mesmo que estejamos falando da mesma guitarra ou da mesma voz, o
número de fatores que vão determinar os ajustes ideais é tal que a pergunta quase não tem significado.
Estes fatores incluem:

• O estilo da música. O mesmo vocalista interpretando uma balada irá requerer um tratamento diferente do qual
seria necessário se ele estivesse botando para quebrar num rock and roll.
• O arranjo. Por exemplo, se seu arranjo musical consiste em um violão, violino e bandolim, então você deveria
esperar colocar um pouco mais de graves na guitarra do que se o arranjo fosse, digamos, guitarra, baixo duplo e
cello.
• O clima. Que tipo de mensagem ou sentimento a música pretende transmitir? Uma musica que pretende criar um
feeling de alegria e felicidade vai requerer um tratamento diferente de uma música triste e melancólica.
• O contexto. Um instrumento pode estar tocando baixinho no fundo da música, mas talvez tenha seus vinte
segundos ou mais de fama em algum lugar no meio. Isto vai requerer ajustes de equalização diferente, volume,
panning e compressão em momentos diferentes ao longo da música.
Tudo isto nos leva a uma conclusão inescapável. Você nunca vai aprender como usar Efeitos devidamente enquanto
depender de presets. Eu realmente não consigo destacar muito isto. Vamos tentar uma analogia. Vamos supor que
58
você decidiu abrir um restaurante. Talvez você também decidiu fazer da sopa – uma sopa boa de verdade – sua
especialidade. Neste caso, que abordagem seria mais provável que daria melhores resultados? Você:
• Vaguearia pelos corredores de todos os supermercados na cidade procurando pela melhor sopa instantânea em
pacotes que pudesse achar, ou
• Aprenderia a fazer a melhor sopa fresca que você conseguisse usando os mais finos e frescos ingredientes que
pudesse achar?
Já falei o que eu penso!
Há mais uma coisa que se sobressai neste quadro. É a importância da Divisão de Canais e Roteamento quando
mixamos no REAPER. Não é exagero dizer que esta funcionalidade (quando usada em conjunto com muitas outras
ferramentas ao seu dispor) traz oportunidades para uma mixagem de qualidade que nunca ocorreriam com a maioria
dos outros DAWs.
Mais uma coisa. O quadro mostra aqueles aspectos da mixagem para os quais muitas ferramentas de mixagem são
mostradas. Esta informação deve ser tomada como ponto de partida, não uma limitação. Como veremos mais tarde, as
diferentes dimensões espaciais do som com certeza interagem umas com as outras.
Por exemplo, é perfeitamente plausível contemplar circunstâncias onde o panning pode ajudar a criar uma sensação de
mais ou menos profundidade, ou onde a aplicação de um toque de compressão pode afetar a abertura percebida de
um instrumento. Mixar, graças a Deus, não diz respeito à ciência e teoria, tem muito mais a ver com imaginação,
experimentação e criatividade.
As Dimensões
Espaciais do Som
3.4 Divisão de Canais ou Múltiplas Faixas?
Muitos dos exemplos que seguem iram envolver tomar um sinal de áudio (como uma linha de voz gravada), dividi-lo em
múltiplos canais, tratando os diferentes canais ou faixas de diferentes formas, e então em algum momento juntá-
los outra vez. Na maior parte, nestes exemplos, você pode alcançar resultados similares usando quaisquer destes dois
métodos preferir (ou às vezes uma combinação de ambos). Quando decidir qual você prefere, mantenha o seguinte em
mente:
• Usar múltiplas faixas torna mais fácil para você ajustar os ajustes de volume e pan para cada linha de áudio,
uma vez que estas podem ser mostradas independentemente no mixer e no painel de controle de faixa. No
entanto, isto realmente usa uma considerável quantidade de uso tela.
• Usar a divisão de canais economiza o uso de tela (uma vez que não criar faixas extras), mas ajustar os
parâmetros de linhas de áudio em diferentes canais se torna um pouco incômodo.
59
3.5 Conceitos e Técnicas de Divisão de Canais
Muitos exemplos que se seguem ao longo

deste livro fazem uso extensivo da divisão de
junção de canais. A idéia básica é que ao
dividir uma faixa em vários canais e aplicar
diferentes efeitos a cada canal antes de juntá-
los outra vez, nós podemos fazer alguns sons
bem impressionantes.
Mostrado à direita está um dos plug-ins de
mixagem que nós usamos exaustivamente em
alguns dos nossos exemplos.
A beleza das ferramentas de mixagem como
esta é que você tem na ponta dos dedos um
método muito fácil de colocar as faixas juntas.
Cada um dos canais (no exemplo mostrado, há
oito canais) tem seus controles de volume e
pan independentes. À medida que você
trabalha através destes exemplos você será
muito agradavelmente surpreendido, senão
espantado, na primeira vez que descobrir o
quanto de controle criativo isto coloca em suas
mãos.
Vale a pena usar algum tempo para entender
isto claramente antes de continuar. Em alguns
exemplos, vamos estar usando plug-ins especiais Channel Splitter para fazer isto. Estes são relativamente claros e
objetivos. Entretanto, em muitos casos estes plug-ins divisores de canal não são capazes de nos dar os resultados que
queremos. Ai é quando nós temos que usar um método diferente, mais complicado, dividindo nossas faixas em canais
de uma forma que pode não ser imediatamente óbvia ou intuitiva.
Vamos ver em princípio um exemplo de como isto pode ser feito.
Suponhamos que temos que dividir uma faixa de vocal em dois
pares de canais. Poderíamos então, por exemplo, aplicar
equalizações separadas para cada par de canais (talvez fazendo
um mais quente e o outro mais presente) e então usar o Channel
Mixer (Mixer de Canal) para balanceá-los diferentemente antes de
juntá-los para criar um efeito de vocal mais interessante e
variado.
O diagrama à direita ilustra como isto pode ser feito. A mesma
faixa original de vocal é passada em duas instâncias separadas do
ReaEQ. Então, como o diagrama mostra, o output de cada
instância do equalizador é misturado usando pares de canais
separados num mixer de canal antes de passar para os faders de
volume e pan.
Como então isto é feito? A resposta vem em duas partes.
A primeira é que cada janela I/O da faixa nos deixa determinar
quantos canais (e assim pares de canais) uma faixa deve ter. o
padrão é dois, mas isto pode ser mudado para um número de até
64. No exemplo hipotético que estamos considerando aqui, um
total de quatro canais é necessário.
60
O procedimento ajustá-los é mostrado à direita. Você simplesmente abre a janela I/O para a faixa e especifica o
número de canais requerido. No exemplo mostrado aqui, quatro Track Channels foram definidos.
A segunda parte da
resposta é encontrada
na interface de Plug-in
VST do REAPER. Ela
permite você
especificar quais canais
serão usados para os
inputs e outputs do
plug-in. Na maioria dos
casos, os ajustes padrão tanto para inputs quanto outputs são Canais 1 e 2.
Estes são ilustrados abaixo, usando o plug-in ReaEQ como um exemplo:
Você pode clicar no botão 2 IN 2 Out da interface Plug-in pin connector do plug-in para abrir a Routing Matrix
(Matriz de Roteamento) para este plug-in. Note que:
• O número de canais disponível será igual ao número

de Track Channels que foram definidos – neste
exemplo, quatro.
• Por padrão, VST In será atribuído ao Channel 1 e

VST In 2 será atribuído ao Channel 2 (como
mostrado). No entanto, você pode mudar isto como
quiser.
• Por padrão, VST Out 1 também será atribuído ao

Channel 1 e VST Out 2 será atribuído ao Channel 2
(como mostrado). No entanto você pode mudar isto
como quiser.
Então, para retornar ao exemplo em questão.
Os ajustes padrão de input e outputs estão corretos para a

primeira das nossas instâncias do nosso ReaEQ (imagem acima,
à direita) – Channels 1 e 2 In, Channels 1 e 2 Out. No entanto, na
segunda instância (Abaixo, à direita) nós ainda vamos precisar
trazer o sinal através dos Channels 1 e 2, mas precisamos enviá-
lo através dos Channels 3 e 4 – e onlyChannels 3 e 4.
Nós desta forma precisamos (neste exemplo) de uma segunda
instância do ReaEQ. Para esta segunda instância, você mudaria
os ajustes da interface Plug-in pin connector como mostrado
aqui à direita. VST Out 1 foi ajustado para o Channel 3 e VST Out
2 foi ajustado para o Channel 4.
Assim, adicionando uma instância adicional do ReaEQ e roteando
o output através do par de canais adicional, criamos um processo
de Equalização paralela dentro de uma única faixa.
Especialmente se você veio para o REAPER de outro DAW, tanto este conceito como sua implementação podem
parecer estranhos ou até confuso a princípio. Isto é porque muito provavelmente o conceito inteiro de divisão de canal
simplesmente não existe com seu software DAW anterior (pelo menos, não para áudio). Esteja preparado para
perseverar. Com o tempo você vai se acostumar a isto, e será surpreendido com o quão fácil isto se torna. Lembre
também que uma vez que você ajustou uma faixa de 4 canais com instâncias paralelas de ReaEQ, você pode salvar a
faixa como uma Track Template (Template de Faixa) e rapidamente adicionar a equalização paralela a qualquer
projeto.
61
3.6 Width(Abertura)
Ok, agora é hora de realmente lançar mão destas questões. Por toda esta seção (e aquelas que seguem) você vai
encontrar alguns diagramas ilustrativos. Na maioria dos casos, o papel deles é ajudar você a entender visualmente
conceitos que são por si só complexos e complicados. Desta forma, por favor, entenda que estes diagramas apenas
estão lá como ilustrações. Seu conteúdo não deve ser tomado tão literalmente. Em muitos casos, a metáfora visual foi
exagerado para ilustrar um ponto difícil de descrever.
3.6.1 Panning Simples

Para simplificar, panning tem tudo a ver com controle de multidão. Antes que você comece com o panning, cada faixa
deve estar centrada. Isto garante que sua output vai ocupar o espaço inteiro tanto no falante esquerdo quanto direito.
O problema é, todas as outras faixas também estarão assim. Tudo está literalmente sendo empilhado um em cima do
outro numa mistura dos infernos para domínio do mesmo espaço.
O resultado é um som o qual você será tentado a descrever como enevoado.
D6e uma olhada na ilustração à direita. Se você não consegue dizer
do que se trata, é porque isto é uma bagunça.
Olhe cuidadosamente e você poderá ver uma mistura feita de três
instrumentos – uma guitarra, um bandolim e um banjo. Por nada
estar balanceado (panned), na maior parte da freqüências os três
instrumentos estão apenas lutando um com o outro.
O bandolim toma um pouco do espaço nas freqüências mais altas
acima de cerca de 1300Hz (porque nenhum dos dois instrumentos
chegam a esta altura), e similarmente a guitarra se beneficia de um
pouco de espaço no fim da parte de baixo da escala, abaixo de cerca
de 130Hz. O coitado do banjo, no entanto não tem chance.
Agora vamos ver o que acontece quando introduzimos um pouco de
panning, digamos por volta de 50% left para o bandolim, 50% right
para o banjo, com a guitarra permanecendo no centro.
Logo de cara vemos a diferença. Este conceito é ilustrado pelo segundo diagrama (abaixo, à direita). Claro que os
instrumentos ainda vão se cruzar, mas cada um agora tem uma área de espaço definida em algum lugar entre o
falante direito e o esquerdo que ele pode chamar de sua. A vantagem mais importante disto é que cada instrumento
individualmente agora será ouvido mais claramente.
Num momento, vamos trabalhar através de um exemplo que ilustra
isto, mas antes, há uma questão a considerar.
Qual destes dois exemplos você acha que representa o melhor
exemplo de panning?
Se você escolheu o segundo exemplo, você estaria correto – pelo
menos, você estaria certo a maior parte do tempo. Se você escolheu
o primeiro exemplo, você estaria certo – bem, por algum tempo.
Como pode ser assim?
Bem, aqui vai um pronunciamento importante. Não esqueça! Não há
regras no panning, apenas leis. Em outras palavras, as leis do
panning ditam que se você balancear de uma certa forma, você vai
conseguir certos resultados previsíveis. Entretanto, não há regras que
governam que resultados são desejáveis. Isto depende de um
número de fatores, incluindo o estilo da música. Alguns tipos de
música na verdade trabalham com o tipo de resultado “parede de
som” que o nosso primeiro exemplo nos deu.
62
Exemplo
Neste exemplo, você estará trabalhando com um arquivo de projeto seco (dry), usando o panning para separar e fazer
espaço para um número de instrumentos que para uma larga extensão compartilham a mesma amplitude de freqüência
em comum. Vamos nos envolver com um pequeno controle de multidão.
Mais tarde, você estará trabalhando um pouco mais no mesmo arquivo, e explorando técnicas mais além do panning
que podem ser usadas para criar um melhor uso do espaço e para melhorar a separação.
1. Abra o arquivo Pelverata Frost e imediatamente salve como Pelverata Frost PAN1.
2. Note que esta é uma faixa instrumental consistindo em Bandolim, Banjo, Guitarra Base, Guitarra Solo e Baixo
Elétrico. Atualmente tudo está balanceado no centro.
3. Neste estágio nós não estamos preocupados com todos os elementos da mixagem, como quais instrumentos
destacar em certo ponto, ou se usar compressão, equalizador ou reverb em alguma faixa. Nós estamos
unicamente preocupados com:
• Garantir que o volume de cada faixa esteja ajustado
de forma que seu volume pareça aproximadamente
correto com o fader de volume em 0. para fazer isto,
uma faixa por vez, abra a caixa de diálogo Item
Properties, ajuste o nível do fader Normalize, então clique em Apply.
• Balancear nossos instrumentos ao longo do espectro esquerda-direita para que cada instrumento possa ser
ouvido distintamente.
4. Não há solução única para este exercício. O arquivo Pelverata Frost PAN1 A contém uma solução possível, que é
mostrada abaixo. É perfeitamente possível que você possa chegar com uma estratégia de panning diferente que
você gosta mais. Se for o caso, por favor use-a.
5. À medida que você testa suas opções, faca uso do botão Output: Mono/Stereo no Mixer Master. Alternando entre
a reprodução Mono e Stereo você pode avaliar a efetividade do seu panning.
Solução Possível
Na nossa possível solução, nós usamos a

caixa de diálogo Item Properties para cada
faixa para aumentar seu nível em cerca de 6
dB.
O panning é mostrado na ilustração
(esquerda). Note que o Baixo está colocado
no centro ou perto. Isto é uma técnica de
mixagem bem padrão.
Bandolim: 60% Left
Guitarra: 42% Left
Bass: 9% Right
Guitarra Solo: 52% Right
Banjo: 74% Right
Nós mudamos, por conveniência a nossa
ordem de faixas para que as faixas no mixer
vão da esquerda para a direita como
mostrado
63
Ao colocar o Bandolim e o Banjo, quase longe um do outro é uma possibilidade razoável para garantir que cada um
possa ser ouvido mais distintamente.
Tenha cuidado para não usar o pan muito agressivamente – os instrumentos ainda precisam se misturar como uma
mixagem integrada.
3.6.2 Bookend Panning (Panning “Suporte de Livros”)*

* Nota do Tradutor: Bookend significa suporte de livros numa estante. Como se um livro se sustentasse nos que estão ao seu redor. A palavra
que o autor usa é wrap, ou seja embalar.
Bookend Panning não é um conceito fácil de explicar, mas é uma aplicação muito efetiva.
É especialmente útil quando você não quer criar uma relação espacial entre dois instrumentos, mas ai surge um
problema de um sempre tendendo a afundar o outro. Este pode ser o caso com o nosso Banjo e nosso Bandolim. Nós
podemos precisar, por varias razões, colocar estes dois instrumentos juntos no espectro do panning. Um problema
pode se levantar, no entanto, porque destes dois instrumentos o Bandolim é de longe o mais presente. Com isto
queremos dizer que ele ressoa naquelas freqüências acima de 1000Hz ou algo assim, onde o Banjo simplesmente não
vai.
Freqüentemente esta questão pode ser resolvida no REAPER pelo uso
cuidadoso do bookend panning. Colocando com simplicidade,
posicionamos nossos instrumentos de tal forma que o instrumento mais
fraco é capaz de se cobrir, embalar (ou bookend) com o instrumento mais
forte, prevenindo que o mais forte domine a mix demais.
A ilustração à direita demonstra este conceito. Neste caso, decidimos
balancear nossa Guitarra à esquerda, nosso Banjo mais ou menos em
direção ao centro e nosso Bandolim à direita. Este poderia ser o caso, por
exemplo, se o Banjo fosse principal instrumento rítmico, para esta música
em particular. Note como, usando o bookend panning nós pudemos conter
as tensões outrora dominantes do Bandolim.
Agora que entendemos a teoria, vamos ver como isto é feito.
Exercício
Neste próximo exemplo, vamos usar uma gravação instrumental que inclui um Banjo, um Bandolim, um Baixo, um
Violão Base e um Violão Solo. Vamos “embalar”(bookend) o Violão Base com o Violão Solo.
Se você quiser, abra a caixa de diálogo Options, Preferences e clique no botão Advanced UI/System Tweaks. Se
você então ativar a opção para Allow Track/routing windows to stay open, você conseguirá manter a janela de
roteamento aberta enquanto trabalha com este exercício. Isto pode tornar mais fácil de entender.
1. Abra o arquivo Pelverata Frost BOOKEND e
imediatamente salve como PELVERATA FROST
BOOKEND1
2. Use o Pan no Banjo 70% left, o Bandolim 40% left e o
Violão Solo 55% right. Você pode mudar estes ajustes mais
tarde se você quiser. Clique e arraste as faixas para mudar
sua ordem, de forma a da esquerda para a direita as faixas
se alinhem como mostrado (direita)
3. Solo na faixa do Violão (agora Track 4) e toque a música.
Insira uma instância de ReaEQ nesta faixa. Você deve
descobrir que diminuindo cerca de 4dB em 120Hz e
adicionando cerca do mesmo por volta de 7000Hz você
deve fazer o som um pouco mais brilhante.
64
4. Os próximos passos podem parecer estranhos se você nunca fez isso antes. Fade down no volume nesta faixa
em cerca de -12dB e Pan por volta de 95% Left. Vamos ouvir a maioria dos outputs desta faixa não diretamente,
mas como bookends embalados ao redor da faixa do Violão Solo.
5. Selecione Track 5 (Violão Solo) e abra a janela I/O (Routing) para esta faixa. Sete o número de Channels para
6.
6. Agora exibir a janela I/O (Routing) para a faixa do Violão
(Track 4)
7. Adicionar dois sends mostrados à direita. Note que:
• Ambos outputs vão para a Track 5
• Um é enviado aos Channels 3/4, pan 40% Right, ajustado a
cerca de -0,8dB e é pós FX. Este sinal será modificado pelo
equalizador inserido na FX Window da Track 4.
• O outro é enviado aos Channels 5/6, pan 40% Left, também
ajustado a cerca de -0.8dB e é pré FX. Este sinal não será
modificado pelo equalizador inserido na FX Bin para a Track 4.
• Estes pannings left e right serão relativos ao panning da faixa de
destino, Track 5. em outras palavras , eles vão “bookend” a
Track 5, uma à sua esquerda, e a outra à sua direita.
8. Agora abra a FX Windows para o Violão Solo, Track 5.
9. Na FX Window insira uma instância de JS:
Loser/3BandJoiner. A instância mostrada aqui foi modificada
para ler Channels 1/2 etc., mas faz exatamente o mesmo
trabalho do plug-in original.
10. Solo na faixa e toque-a.
Ajuste os níveis dos três
faders de volume para
combiná-los.
11. Tire o solo da faixa.
Toque a música. Você
deve notar que o Violão
Base está cheio e
brilhante, ainda assim
permitindo os outros
instrumentos aparecerem
muito claramente.
12. Se você quiser ouvir a
faixa de Violão Base sozinha, segure a tecla Alt enquanto você dá Solo nesta faixa.
13. Salve este arquivo.
65
Track Routing (Roteamento de Faixa) usado para Bookend Panning
A ilustração acima mostra a janela I/O Routing para as duas faixas usadas neste exemplo de bookend panning. Em
particular, note que:
• Toda vez que você criar um Send, o REAPER vai automaticamente também criar um Receive na faixa de destino.
Neste exemplo, os Sends na primeira faixa (Track 4) correspondem exatamente aos Receives na segunda faixa
(Track 5). Se você quiser fazer alguma mudança (Ex. ao panning), você pode fazê-la tanto no Send quanto no
Receive.
• Um send está balanceado à direita, o outro à esquerda. Isto garante que o sinal recebido da Track 4 vai fazer
“bookend” com material existente na Track 5.
• Cada send é enviado a um diferente par de faixas de canais de áudio. Isto significa que o volume de cada
receive que é finalmente usado na track mix também pode ser controlado usando o 3 Band Joiner.
66
As duas imagens mostram a imagem estéreo desta música sem

(esquerda) e com (direita) bookending.
Note como a segunda ilustração faz maior uso do espaço
disponível.
Você pode testar isto pra si mesmo usando o plug-in
JS:LOSER/gfxGoniometer, o qual produz um display similar
mas não igual ao mostrado aqui.
O arquivo Pelverata Frost BOOKEND1 A mostra uma solução sugerida possível para este exercício. Por favor, note
que isto é um exemplo desenhado para ilustrar o conceito e a implementação do bookending. Não tem a intenção de
servir como uma mixagem completa.
3.6.3 Dynamic Panning (Balanço Dinâmico)

O termo dynamic panning simplesmente se refere à prática de variar o panning dos seus instrumentos ao longo do
tempo. Você já viu uma performance ao vivo onde cada um dos membros da banda fica imóvel por toda a
apresentação? Não? Então porque mixar como se eles o ficassem? Ao invés de manter cada instrumento travado em
um lugar pela mix inteira, esteja preparado para usar envelopes para fazer mudanças ao seu panning em diferentes
partes da música. Isto pode ocorrer, por exemplo:
• Durante um break. É uma prática muito comum mover um instrumento ao centro para um break de solo, e então
movê-lo de volta outra vez quando o break tiver terminado.
• Movimentos sutis. Esta é um técnica menos comumente usada. Seu efeito pode ser pouco notado, ma ainda
assim num nível subliminar ou subconsciente o uso sutil de mudanças no panning pode ajudar a manter o
interesse do ouvinte ao longo de uma mixagem.
Exemplo
Abra o arquivo Pelverata Frost PAN2 A
Infelizmente pode não ser tão óbvio pela ilustração acima, mas se você observar este arquivo e escutar
cuidadosamente, você verá que:
• A música é tocada três vezes.
• O Bandolim quase que carrega a música durante a primeira rodada.
• Na segunda rodada o Violão Solo surge mais à cena.
• Na terceira rodada o Banjo é destacado mais proeminentemente.
67
O que você deveria também notar é que há variações sutis e menores no panning (e volume) da maioria dos
instrumentos em vários momentos da música. Estas mudanças são independentes de qual instrumento está carregando
qual parte da música. O efeito combinado destas mudanças e variações vem produzir uma sensação mais vivaz e
espontânea da música.
Nota
Este arquivo não tem o intuito de representar uma mix final para esta música. Você pode ver que, a não ser um Limiter
no Master para evitar o clipping, nenhum efeito foi aplicado em canto nenhum. O propósito deste projeto é puramente
ilustrar como é fácil melhorar sua mix com apenas pouco uso de dynamic panning.
Agora tente você mesmo. Abra o arquivo Pelverata Frost PAN1 e salve como Pelverata Frost PAN2. Veja como
você pode sua mix ficar mais interessante com o uso do panning dinâmico.
3.6.4 Automation Checkpoint (Ponto de checagem da Automação)

Se você leu a subseção que precede imediatamente esta e ponderou o que cargas d’água estava acontecendo e o que
são envelopes, então você deve parar agora!
A Automação e o uso de envelopes são aspectos fundamentais da mixagem, não só no REAPER, mas na maioria dos
Digital Áudio Workstations (DAW). Você pode criá-los manualmente, ou dizer ao REAPER para gravar e lembrar dos
seus movimentos no fader.
Este livro vai dar exemplos e sugestões quanto a quando você deve querer usar envelopes, mas assume-se que você já
entende o que são envelopes, como criá-los e como fazer ajustes neles.
Se você está, de alguma forma, sem confiança nesta área, consiga uma cópia do Guia do Usuário REAPER agora e
corra para a seção correspondente.
3.6.5 Pan Envelopes

Quanto ao assunto Envelopes, vale a pena mencionar outra vez que o
REAPER oferece dois Pan envelopes para cada faixa – um Pré FX e
um Pós FX.
Na maioria dos casos é provável que você vai querer usar os
envelopes pós FX, mas o mais importante é que você entenda o que
você está fazendo!
3.6.6 Pan Laws (Leis de Pan)

As Pan Laws provavelmente tem mais a ver com a dimensão de depth (profundidade) do que de width (abertura), mas
não é má idéia mencioná-las agora, enquanto ainda estamos olhando as questões envolvidas com panning em geral.
Simplificando, qualquer que seja a pan law que
esteja selecionada, ajudará a determinar a taxa na
qual o volume de uma faixa parece decair na mix à
medida que a faixa é balanceada para longe do
centro.
A pan Law é ajustada no Project Settings e é, por
padrão, aplicada a todas as faixas num arquivo de
projeto.
Se estiver em dúvida, pode ser uma boa idéia
escolher um ajuste padrão de -0.0.
68
O REAPER permite que você exceda (override) a pan Law padrão do projeto
para faixas individuais. Para fazer isto, simplesmente clique direito sobre o fader
de controle de pan tanto no painel Track Control ou no Mixer e selecione seu
ajuste de faixa na lista.
Um ajuste padrão de projeto de -0;0 dB ainda vai deixar espaço para mover em
qualquer direção para faixas mono individuais visando fazer com que estas
faixas pareçam decair mais ou menos rapidamente que no presente, de acordo
com o que você prefira.
3.7 Height (Frequency) (Altura [Freqüência])
Vamos começar esta seção com uma visão geral do Espectro de Freqüência, e como isto é feito. Esta informação deve
formar um sólido ponto de referência quando vir a analisar as técnicas e métodos que usamos para criar uma
maravilhosa ilusão mágica com nossas mixagens. Esta ilusão é usar apenas dois speakers para gerar um som que é rico
e espacial em todas as suas dimensões.
Não há concordância universal sobre onde as fronteiras exatas ficam entre um área do espectro de freqüência e a
próxima. Trate este quadro, desta forma, apenas como um guia geral, não algo que você deve saber de cor e recitar!
O Espectro do Som
Range (Amplitude) Comentários
Esta amplitude é freqüentemente mais sentida que

ouvida. É onde você vai encontrar terremotos e afins em
trilhas sonoras de filmes. É também onde você vai
Sub Bass – abaixo de 40 Hz encontrar booms de rap e as freqüências mais baixas de
baixos e bumbos. A queda do vinil e a ascensão da
música em formato digital viu como tendência “bombar”
seu range para uma extensão que antes não era possível.
Esta é a amplitude normalmente pensada como “bottom

end”. É a amplitude usualmente afetada quando você
Bass (Low) – 40 a 200 Hz
mexe nos ajustes de bass do som do seu carro ou de
casa. Muito disto e sua música vai soar abafada.
Esta é a amplitude que talvez precise da maior parte de

Mid Range – 200 a 800 Hz atenção constante. Muito aqui vai fazer um instrumento
ou mixagem soar suja, e até causar irritação e incômodo.
Esta amplitude reflete bem a amplitude aumentada ou

cortada no som do seu carro quando você mexe no
High Mid Range – 800 a 5000 Hz
controle de treble. Um pequeno ganho na mix geral por
aqui pode fazer uma produção soar mais brilhante.
Esta é onde os harmônicos tardios ocorrem. Tenha

Ultra Highs – acima de 8000 Hz
cuidado ao aumentar isto aqui.
69
Você vai se surpreender com a freqüência com que sua intuição vai lhe servir bem quando você estiver experimentando
e explorando as opções de equalização. Você passou a maior parte da sua vida escutando música e outros sons. Você
sabe o que lhe agrada ou não agrada. Você sabe como você reage emocionalmente em outras maneiras a vários sons.
É a sua experiência de vida.
Não tenha medo de confiar nesta experiência e colocá-la para bom uso na sua mixagem!
3.7.1 A Curva Fletcher Munson

Nós já dissemos que nossos ouvidos são mais sensíveis a mudanças no volume em algumas freqüências do que em
outras. Estas diferenças são ilustradas no seguinte diagrama, a curva Fletcher Munson.
Este diagrama ilustra
bem claramente os
níveis reais em
diferentes freqüências
para o volume percebido
para parecer igual. Você
pode ver pelo declive
por volta de 1000 Hz a
5000 Hz que estas são
as freqüências que
ouvimos mais alto.
De forma parecida,
nossa habilidade de
ouvir sons cai bem
rapidamente em
freqüências abaixo de
cerca de 200 Hz e acima
de cerca de 7000 Hz.
Há muitos pontos interessantes que podemos tirar disto:

• As relações entre os níveis nos quais diferentes freqüências são percebidas não são constantes. Note em
particular que à medida que o volume geral é elevado, as freqüências mais baixas se tornam mais proeminentes.
Você pode ver isto, por exemplo, comparando a forma da, digamos, curva 100 phon com a forma da, digamos,
curva 40 phon.
• Claro que você vai querer usar VU meters quando monitorar seus níveis de som, mas onde houver um conflito
você deve geralmente confiar nos seus ouvidos mais do que nos seus olhos. Dependendo do mix de freqüências
que geram um som comparado a outro, ambos podem parecer estar no mesmo volume, mas para o ouvinte um
vai parecer mais alto que o outro. Você vai definitivamente querer que ambos pareçam estar aproximadamente
no mesmo volume.
• Quando você estiver fazendo ajustes na equalização de uma faixa, você vai descobrir que em diferentes
freqüências você vai precisar fazer ajustes maiores ou menores para alcançar os resultados desejados. Por
exemplo, se uma faixa parece abafada, você pode precisar abaixar o bottom end no que parece ser uma
quantidade bem substancial por volta da amplitude de 100 Hz ou 180 Hz para consertar o problema. Por outro
lado, se uma faixa parece muito presente, apenas o menor dos cortes por volta da área entre 3000 Hz a 5000 Hz
deve ser suficiente para consertar isto.
70
3.7.2 A Zona de Guerra

O quadro abaixo mostra aproximadamente amplitudes de freqüência de muitos instrumentos populares (excluindo
bateria) assim como a voz humana. Bateria e percussão serão considerados um pouco mais pra frente.
Para guia apenas: este quadro mostra apenas fundamentais, não harmônicos. Note que a área sombreada clara que
nós descrevemos como A Zona de Guerra.
71
Se gerenciar a primeira dimensão da sua mix (width) tem largamente a ver com controle de multidão, então gerenciar
a segunda (height) tem, mais do que qualquer outra coisa, a ver com desenvolver uma estratégia no campo de
batalha. Dê uma olhada cuidadosa no quadro na página anterior. Note como tantos instrumentos estão sempre
competindo com outros pelo mesmo pedaço de espaço acústico. Isto, incidentalmente, é antes que sequer comecemos
a falar de harmônicos.
Isto pode acontecer em qualquer freqüência. Por exemplo, a Viola e o Clarinete ocupam uma amplitude quase idêntica
de espaço acústico quase em toda a sua extensão das notas mais graves à mais agudas. No entanto a área à qual você
precisa dar a atenção mais constante é provavelmente a área chamada Zona de Guerra, entre cerca de 140 Hz e 1500
Hz. Quase todos os instrumentos que você vai provavelmente querer mixar vão requerer um espaço dentro desta zona.
Tente um experimento. Coloque um CD que contenha uma amplitude completa de instrumentos e sons. Música clássica
bem produzida é ideal para isto.
Agora sente-se e escute. Escute cuidadosamente as diferentes freqüências, começando com as altas e então as baixas,
depois que você as identificou, gradualmente convergindo em direção ao médios. Feche seus olhos e preste especial
atenção a de onde a música parece estar vindo.
As notas mais graves parece estar vindo de debaixo de algum lugar, enquanto os sons mais altos estão escorrendo de
um plano mais alto? Parabéns, você acabou de descobrir a importância da dimensão de height (altura) para uma boa
mix.
3.7.3 Entendendo Harmônicos

Nós já vimos como diferentes freqüências nos afetam de diferentes maneiras. Vamos agora tomar um conceito muitos
passos adiante. Quando você está escutando música, você nunca escuta apenas uma freqüência sozinha. Você escuta
um complexo padrão (ou padrões) de muitas diferentes freqüências em diferentes combinações. Se freqüências
individuais são capazes de nos afetar de várias formas, quão maior deve ser o efeito de diferentes combinações de
freqüências?
O som de qualquer instrumento musical é feito não sé de uma única e limpa nota por vez, mas de uma seria inteira de
notas que estão enterradas dentro daquele som. Estes são os harmônicos, os elementos que dão forma ao som. Tanto
quanto qualquer outra coisa, é a forma como um instrumento musical produz seus harmônicos que dá ao som seu
timbre e distingue o som de um instrumento em particular de qualquer outro.
A tabela (esquerda) mostra os

harmônicos da nota simples Lá
quando tocada num violão.
Note que quando você usa
equalização para aumentar ou
abaixar o volume de qualquer
freqüência em particular, você
na verdade está aumentando ou
diminuindo o volume de um
harmônico em particular.
Este ponto importa porque certas combinações de harmônicos ímpares tenderá a produzir um som mais tenso,
nervoso; enquanto os harmônicos pares criam um som mais suave e tranqüilo.
Há apenas mais um ponto sobre harmônicos. Note que todo harmônico é aritmeticamente um múltiplo exato da sua
raiz.
72
3.7.4 Height (Altura) e Color (Cor)

A dimensão da height é uma das mais poderosas armas do seu arsenal
para adicional cor à sua mix. Vamos ilustrar isto com outra metáfora
visual. Anteriormente, exploramos como o panning pode ser usado para
adicionar width a uma mix. Considere outra vez, nosso exemplo Banjo –
Violão – Bandolim, mostrado à direita.
O panning muito certamente ajudou a criar algum espaço entre os
diferentes instrumentos, mas nós bem podemos ser deixados como
aquele problema de todos os três instrumentos lutando um com o outra
por espaço acústico perto do topo da amplitude do Banjo.
3.7.5 Adicionando Cor à Mix

Neste caso, podemos usar o equalizador de uma forma que enfatize
estas freqüências no instrumento de som mais fraco, e ao mesmo
tempo tirar a ênfase daquelas freqüências no instrumento mais
dominante, neste exemplo, o Bandolim.
A segunda ilustração (direita) demonstra este conceito.
Ela mostra o efeito de adicionar algum ganho para fazer o Banjo soar
um pouco mais brilhante na sua amplitude superior, enquanto que ao
mesmo tempo apaga-se o Bandolim na mesma amplitude para criar
espaço. O padrão visual que representa nosso palco sonoro está agora
mais variado e interessante, e menos cheios de sombras cinza
homogêneas.
Se você achar que esta metáfora visual não funciona bem para você,
não se preocupe. Em breve vamos trabalhar com um exemplo real,
mostrando apenas como é feito. Por ora, é apenas importante que você
coloque na sua cabeça o conceito.
Note que o que nós fizemos aqui não tem muito a ver com adicionar
height à nossa mix, e sim é mais sobre como fazer a height existente
mais colorida e interessante.
3.7.6 Adicionando Height à Mix
Em muitas instâncias também pode ser possível manipular a height
(amplitude de freqüência) da mix usando equalização. Isto é feito
identificando aquelas amplitudes dentro dos harmônicos onde
ajustando-se os ajustes de equalização deve-se adicionar algum brilho à
nossa mix.
Na terceira ilustração (direita) fizemos isto com o Bandolim.
Para resumir, nesta seção aprendemos que há duas formas com as
quais se pode usar equalização para modificar (e melhorar) a forma
como suas mixagens preenchem a amplitude de freqüência e
compartilha espaço disponível entre os diferentes instrumentos.
Estas são:
• Adicionar cor usando equalização em freqüências específicas.
• Usar mais do espaço disponível adicionando algum brilho aos
harmônicos dos instrumentos.
73
3.7.7 Descrevendo o Som

Tivemos um breve encontro com a equalização mais cedo, quando vimos a Mixagem Corretiva. Você estará melhor
equipado para fazer melhor uso da equalização se puder entender a relação entre diferentes freqüências e como o
ouvinte percebe o som.
Já mencionamos, por exemplo, termos como muddy (sujo) e boomy (abafado).
De fato há um vocabulário de termos e expressões inteiro que descreve de uma forma ou de outra as qualidades do
som. Quanto mais você se familiariza com eles, mais você deve poder responder ao desafio de usar equalização para
uma maior vantagem. Além disso, se você quiser trabalhar com outros músicos e/ou engenheiros você vai precisar
estar familiarizado com estes termos que são comumente usados para descrever as qualidades e características do
som.*
*Nota do tradutor: A tabela que segue apresenta uma série de termos usados para descrever o som em um rol de freqüências diversas. A tentativa de tradução
destes termos apenas visa alcançar algo próximo do sentido que o original em inglês contém. Em português temos nossos próprios termos, alguns
correspondentes e outros não. Neste livro serão preservados os termos em inglês para que não haja defasagem no entendimento geral.
Termos Comumente Usados
Amplitude Características Muito Pouco
Booming (Grave)
Full (Cheio) Boomy (Abafado) Anaemic (Anêmico)
Powerful (Potente) Heavy (Pesado) Sparse (Escasso)
Bass – 40 Hz a 200 Hz
Punchy (Energético) Rumbly (Ruidoso) Thin (Fino)
Solid (Sólido) Stodgy (Indigesto) Wimpish (Sem personalidade)
Thick (Grosso)
Body (Corpo)
Distant (Distante)
Fat (Gordo) Barrelly (Atravessado)
Empty (Vazio)
Low Mids – 200 Hz a 800 Hz Full (Cheio) Muddy (Sujo)
Hollow (Oco)
Robust ( Robusto) Tubby (Tubado)
Disembodied (Sem corpo)
Warm (Quente)
Boxy (Encaixotado)
Clear (Limpo)
Chunky (Espesso) Covered (Coberto)
Discernible (Discernível)
Honky (Fanhoso) Muffled (Abafado)
Mids – 800 Hz a 5000 Hz Present (Presente)
Nasal (Nasal) Stifled (Preso)
Forward (Pra frente)
Telephonic (Telefônico) Veiled (Velado)
Up Front (À frente)
Wooden (Amadeirado)
Bright (Brilhante) Cutting (Cortante) Dark (escuro)

Brilliant (Brilhante) Metallic (Metálico) Dead (Morto)
Clear (Claro) Piercing (Perfurante) Dull (Sem graça)
High – 5000 Hz a 8000 Hz
Live (Vívido) Shrill (Estridente) Foggy (Enevoado)
Present (Presente) Stridente (Estridente) Indistinct (Indistinto)
Smooth (Suave) Tinny (Metálico) Unclear (Não claro)
Crisp (Nítido)
Brittle (Delicado) Cheap (Barato)
Gleaming (Resplandecente)
Glassy (Vítreo) Dull (Sem graça)
Ultra High – acima de 8000 Hz Present (Presente)
Searing (Cáustico) Flat (Sem sabor)
Radiant (Radiante)
Sizzly (Sibilante) Lifeless (Sem vida)
Sparkling (Cintilante)
74
3.7.8 Resolução de conflito

Vamos agora retornar ao exemplo Pelverata Frost, que nós balanceamos mais cedo e vejamos como, aplicando
equalização, podemos resolver o conflito entre os diferentes instrumentos que estão lutando pelo mesmo espaço
acústico. Fazendo isto, também adicionamos uma dimensão extra à nossa mix, uma dimensão que ira fazer a gravação
imediatamente parecer mais vibrante e viva. Esta é a dimensão height (Altura).
Vamos varrer cada faixa uma a uma para identificar quais freqüências parecem ser as mais interessantes. Então
aumentando estas freqüências um pouco (e alguma vezes reduzindo a mesmo freqüência naquelas faixas balanceadas
perto) fazemos aquele instrumento mais distinto em nossa mix.
1. Abra o arquivo Pelverata Frost PAN1 e imediatamente salve como Pelverata Frost EQ1.
2. Dê solo na faixa Bandolim e toque-a.
3. Abra a janela FX para esta faixa.
Certifique-se que o plug-in ReaEQ está
ativado.
4. Selecione Band 2 e mude o tipo de banda
para Bandpass com uma bandwidth de
cerca de 1 oitava.
5. Enquanto a música toca, lentamente
mova o slider de freqüência da esquerda
para a direita. Você deve notar que ao
redor de cerca da marca de 850 Hz o som
tem um agradável e distinto brilho e
claridade. Esta, então, é a freqüência
chave para este instrumento. (veja à
direita).
6. Mude o tipo de banda para Band e crie

uma curva de equalização similar à
mostrada (embaixo, à direita). Se você
quiser, adicione um ganho similar por
volta de 4000 Hz. Você deve agora repetir
este procedimento para cada um dos
quatro instrumentos restantes, mas não
nas mesmo freqüências, claro. Em cada
caso, varra para achar as freqüências
ideais. Se você estiver usando o mesmo
panning como em nosso exemplo, comece
com o Violão Solo. Devido a este
instrumento ser o mais próximo do
Bandolim, assim como adicionar algum
ganho às suas freqüências chave, você
também deve fazer uma redução por volta
da marca de 847 Hz.
7. À medida que você toca a música, você pode ligar e desligar o FX Bypass global para avaliar o efeito das suas
mudanças. Segure a tecla Control e clique em qualquer botão de FX Bypass de uma faixa individual ou, melhor
ainda, atribua um atalho de teclado à esta função. Faca desta uma tecla que não se desgasta facilmente.
Uma solução possível sugerida para este exercício é mostrado pela página. Não se preocupe se a sua é diferente. De
fato, nossas sugestões são, de certa forma conservadoras. O que importa é que a sua mix deve soar correta!
75
Track 4
Lead Guitar
Track 5
Banjo
Resumo
Os ajustes acima foram usados no arquivo de projeto Pelverata Frost EQ1 A.
Lembre-se que este projeto ainda está “em progresso” – não representa uma mixagem final.
Este livro gasta uma boa quantidade de tempo discutindo equalização porque é uma ferramenta poderosa, útil e
versátil. O propósito destas ultimas seções foi ajudar você a entender uma teoria e então ver como colocar esta teoria
em prática.
O que quer que você faça, não tente memorizar os ajustes acima. É muito mais importante que você entenda a técnica
e a teoria, para que você possa aplicá-las à suas mixagens no futuro.
Familiarize-se com a técnica de escutar uma faixa escaneando com um bandpass EQ e então passando a band EQ
quando você tiver identificado a freqüência a ser cortada ou aumentada. Esta é uma técnica muito útil que vamos usar
por todo este livro e que servirá bem a você nos seus próprios experimentos com equalização.
76
3.7.9 “Engordar” um instrumento “magro” com Equalização.

Os princípios que você aprendeu no último exemplo podem freqüentemente ser aplicados para bons efeitos mesmo
quando você só tem um único instrumento. O truque é primeiro identificar as freqüências chave para aquele
instrumento, e então duplicar (ou até triplicar ou quadriplicar) a faixa, tendo certeza de equalizar e balancear cada
cópia diferentemente. Aqui está um exemplo simples.
Exemplo
1. Abra o arquivo Pelverata Frost MANDO e imediatamente salve como Pelverata Frost MANDO1.
2. Toque o arquivo. Note que ele consiste numa faixa única, um Bandolim. Enquanto bandolim, está OK, mas por si
só soa bem thin (magro) e wimpish (sem personalidade). Não quase nenhum outro instrumento cujo próprio som
seja tão nu quanto o do bandolim. podemos fazer algo quanto a isso.
3. Usar uma combinação de ReaEQ com um bandpass EQ Filter para varrer a faixa e um plug-in analisador como o
VST MultiInspector Free, identificando as três freqüências (aproximadamente) que são mais interessantes em
dar forma ao som deste instrumento.
Não há uma única resposta correta a esta questão. Diferentes
combinações vão produzir diferentes, mas igualmente
interessantes resultados. Para o propósito deste exercício,
vamos supor que identificamos 300 Hz, 1500 Hz e 5500 Hz
como as freqüências que queremos enfatizar.
4. Adicione uma nova faixa e coloque em cima da faixa do
Bandolim existente. Nomeie esta faixa como Mandolin Mix.
5. Adicione mais duas novas faixas depois da faixa do Bandolim
original. Nomeie estas como Mandolin Copy 1 e Mandolin
Copy 2 respectivamente. Estas serão as Tracks 3 e 4.
6. Abra a I/O Routing Window para a Track 2 (a faixa original
do Bandolim) e crie dois sends, um pra cada uma das Tracks 3
e 4. É importante que ambas devem estar Pré FX, como
7. Agora faça para da Track 1 uma pasta e da Track 4 a última
faixa na pasta. Seu projeto deve agora parecer similar ao
mostrado abaixo.
8. À medida que você trabalha nos passos restantes deste exercício você vão provavelmente querer deixar o
projeto rodando.
77
9. Vamos agora trabalhar na Track 2. Pan em cerca de 70 % esquerda. Segure a tecla Alt enquanto você clica no
botão Solo para esta faixa.
10. Usando ReaEQ, ajuste esta faixa para dar
um boost significante pela área de 300 Hz, e
uma redução significante perto das nossas
freqüências chave mais altas. Um possível
resultado é mostrado na primeira das screen
shots à direita.
11. Quando você terminar, tire o solo de todas
as faixas.
12. Você vai precisar tratar as Tracks 3 e 4 de
maneira similar. Deixe a Track 3 panned no
centro ou perto e pan a Track 4 para cerca
de 70 % direita.
13. Em cada caso, solo na faixa que você está
trabalhando enquanto tenta encontrar o
melhor ajuste de equalização para aquela
faixa. Esteja preparado para alternar entre
Solo on e off enquanto avalia os resultados
dos seus ajustes.
14. Possíveis ajustes de equalização para as
Tracks 3 e 4 são mostradas à direita, mas
você deve estar preparado para
experimentar.
15. Trate esse processo como repetitivo. Você
deve estar preparado para voltar às faixas
que você já trabalhou e ajustar se
necessário.
16. Também pode valer adicionar o ReaComp à
Track 1, a Mandolin Mix Track. A
compressão será explicada em mais
detalhes mais tarde, mas por ora, tente
ajustar o ratio a cerca de 4:1 e o threshold
em cerca de -18 dB.
Você deve notar uma significante melhora no som
do Bandolim.
O arquivo Pelverata Frost MANDO 1ª contém
uma possível solução para este exercício. Abra-o e
examine. Note que um gfxGoniometer foi
adicionado à Master FX Chain. Note a diferença do
display aqui com a sua track FX ligada e ajuste
para bypass.
Nota: Em algumas das seções à frente deste livro,
você vai aprender que há outras técnicas que
podem ser usadas para “engordar” ainda mais o
som de um instrumento magro.
78
3.7.10 Fazendo Sala para Vocais

Provavelmente mais do que qualquer outra coisa, você deve prestar atenção cuidadosa aos vocais nas suas mixagens,
e especialmente vocais principais. Nesta seção vamos ver como apenas algumas pequenas otimizações de equalização
podem produzir uma grande mudança na percepção de como a faixa de vocal se enquadra na mix.
Você vai sempre precisar estar ciente do estilo de vocal com o qual você está trabalhando, e a necessidade de trabalhar
de acordo com aquele estilo. Por exemplo, um estilo de cantar “na sua cara” de uma música de salão vai requerer um
tratamento significativamente diferente de uma balada sensível. Não obstante os princípios fundamentais que você vai
precisar considerar serem os mesmos.
Abra o arquivo RosesBloom VOX 1 e toque. Salve imediatamente como RosesBloom VOX2. provavelmente a
primeira coisa que vai chegar a você é que o vocal está lutando para se fazer ouvir nos lugares. Você pode tentar
simplesmente aumentar o volume da faixa do vocal. No entanto, escute cuidadosamente e você vai descobrir que esta
não é uma solução satisfatória. Por vezes parece muito alto, quase a parte da mix geral. Ao invés disso tente:
Exemplo
1. À faixa Vox (Track 1) adicione
uma instância do ReaEQ.
Adicione cerca de 4 dB em 190
Hz ou por volta disto (Bandwidth
cerca de .9) e 2.5 dB em ou por
volta de 3000 Hz (Bandwidth
1.7). isto irá ampliar a voz em
duas freqüências importantes.
Isto é mostrado à direita.
2. Para compensar por isto, vamos
fazer ajustes mais ou menos
equivalentes a algumas das
nossas faixas de instrumentos.
Adicione uma instância de
ReaEQ à Track 3 (Gtr neck) e
coloque em cerca de 3.5 dB a
190 Hz, bandwidth cerca de 2.00.
3. Adicione outra instância do ReaEQ à Track 4 (Slide) e coloque em cerca de 5 dB por volta de 2900 Hz,
bandwidth cerca de 2.00.
4. Agora toque o arquivo, fazendo ajustes leves como necessários nos faders de volume para as várias faixas. Você
deve notar que as mudanças que fizemos vão permitir mais do calor do vocal ser ouvido através do falante
esquerdo e mais da sua presença sair pelo falante direito. Isto ajuda a criar um som vocal mais completo e
natural.
Claro que isto não é uma mix completa. Por exemplo, haverá lugares onde você deve querer usar Volume envelopes,
ou ReaComp para modificar mais a fundo estas faixas, sem mencionar qualquer possível rever ou delay ou qualquer
outro efeito.
Todavia, se você comparar como o arquivo soa com o Global FX bypass ativado e com ele desativado, você
provavelmente vai ficar surpreso com a diferença extraordinária que estes poucos e pequenos ajustes vai fazer no som
geral.
O arquivo RosesBloom VOX 1A contém uma possível solução sugerida para este exercício.
79
3.7.11 Bateria e Percussão

Abaixo esta um quadro de freqüência para alguns dos instrumentos de percussão mais comumente usados. Neste caso,
harmônicos assim como fundamentais são indicados.
Os seguintes comentários também podem ser de ajuda, mas apenas como um guia. Em definitivo, você deve deixar
seus ouvidos serem seu juiz.
Instrumento Comentário
Pode ser muddy por volta de 300 Hz.

Kick Drum Boost por volta de 2000 Hz a 2500 Hz para mais
presença.
Pode ser boomy por volta de 330 Hz.

Toms
Boost por volta de 300 Hz a 8000 Hz para claridade.
Pode adicionar corpo por volta de 100 Hz a 120 Hz.

Snare
Crispness por volta de 4000 Hz.
Pode ser muddy por volta de 300 Hz

Overheads Presença por volta de 2500 Hz a 3000 Hz.
Brilho por volta de 6000 Hz.
Pode ser muddy por volta de 300 Hz,

Hi-Hat
Sparkling por volta de 10000 Hz a 12000 Hz.
Exemplo
Neste exemplo que segue, você vai poder experimentar com a aplicação da equalização, compressão e panning à um
arquivo de projeto que inclui percussão não mix. A intenção deste exercício não é criar uma mix geral perfeita. É ajudar
você a entender como você pode tirar o melhor da sua percussão.
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting DRUMS e imediatamente salve como Don’t Keep Me Waiting DRUMS1
2. Insira uma nova faixa imediatamente depois da faixa em questão, Track 3. Nomeie esta nova faixa como
Percussion e use o botão Track Folder para fazer dela uma track folder. Faça da Track 7 a última faixa na pasta.
3. Se você quiser, mude as Track Colours de forma que a Track 1 seja de uma cor, Tracks 2 e 3 de outra, e Tracks
4,5,6 e 7 de uma terceira cor.
4. O efeito do que você fez até agora é mostrado na página que segue.
80
5. Selecione e ponha em Solo a faixa 5 (Snare) e abra a FX window para esta faixa
6. Insira uma instância do ReaEQ nesta FX window. Toque a faixa.
7. Selecione Band 1 e passe para o tipo Bandpass. Lentamente varra as freqüências baixas até que você
encontre a freqüência na qual o corpo do instrumento soa mais agradável. Mude o ripo para Band, adicione
cerca de 5 dB de ganho,
então para o time,
desmarque a caixa
Enabled.
8. Selecione Band 2 e passe
para o tipo Bandpass.
Lentamente varra as
amplitudes médias até que
você encontre a freqüência
na qual o instrumento soe
o mais muddy (sujo). Mude
o tipo para Band, tire
cerca de 5 dB, então para
o time, desmarque a caixa
Enabled.
9. Selecione Band 3 e passe
para o tipo Bandpass.
Lentamente varra as
amplitudes médias a altas
até que você encontre a freqüência na qual o instrumento soe o mais claro. Mude o tipo para Band, e adicione
cerca de 5 dB de ganho.
10. Agora ative as outras duas bands e toque a faixa, fazendo aqueles ajustes à sua equalização que lhe parecem
adequadas. Provavelmente você vai acabar com algo bem similar ao mostrado acima.
11. Adicione ReaComp à FX chain, depois o ReaEQ. Vamos examinar e explicar ReaComp em mais detalhes
brevemente, mas enquanto isso, vamos experimentar. Para enfatizar a natureza aguda e percussiva do
instrumento, você pode ajustar relativamente um attack curto (cerca de 0.5 ms), tempos de release (cerca de
100 ms) e um knee pequeno (0.0 dB).
81
12. Ajuste o ratio por volta de 3 ou 4 para

1 e ajuste os ganhos de Threshold e
Wet enquanto toca a faixa. Você está
buscando domar alguns dos picos e
levantar algumas das notas mais
quietas.
13. Um resultado possível é mostrado à
direita.
14. Opcionalmente, você pode querer
também colocar um ReaGate depois
do ReaComp, como que para manter
longe o vazamento vindo dos outros
microfones enquanto o Snare não
estiver sendo tocado.
15. Se você fizer isto, você vai esperar
que o Gate abra e feche rapidamente.
Os tempos de Attack e Hold não devem ser maiores que 1 ms, e o Release não mais que cerca de 40 ou 50 ms
(para permitir que o decay natural do instrumento passe antes que o gate feche). Você vai precisar ajustar o
ganho de Threshold e Wet para combinar com o volume particular da faixa.
16. Agora vamos fazer o mesmo com o Kick.
17. Insira o ReaEQ. Veja se você consegue identificar as respectivas freqüências onde o corpo do instrumento é o
mais firme, o som é o mais muddy e onde a clareza do instrumento está no seu melhor (para este último você
pode precisar aumentar o volume).
18. Depois que você ordenou seus ajustes de equalização, adicione o ReaComp à chain. Por causa da natureza do
kick (comparada à do snare), o som leva um tempinho para ser construído depois que a peça é tocada, mas
morre mais rápido. Comece com um Attack time de cerca de 50 ms e um Release time de cerca de 20 ms e veja
como fica.
19. Agora vamos fazer o mesmo com o Overhead.
20. Adicione o ReaEQ como o primeiro item da FX chain. Desta vez a tarefa da equalização é levemente diferente.
Você será fortemente pressionado a encontrar uma freqüência baixa que você queira aumentar. Foque apenas
em encontrar a freqüência média mais muddy e as freqüências altas mais interessantes.
21. Depois de ter feito isso, adicione o ReaComp imediatamente depois do ReaEQ. Comece tentando tempos de
attack e release mais longos do que você usou com o kick e com o snare.
22. Uma vez terminado, toque todas as faixas. Você deve notar que seus itens de percussão agora estão muito mais
claros e pungentes. Compare como a música soa com o global FX bypass ligado e desligado (segure Ctrl
enquanto clica no botão FX Bypass para qualquer faixa).
23. Você deve notar também que a percussão vai dominar a mix. Assim é como deve estar neste estágio. Lembre-se
que não fizemos ainda nada com o Vocal ou a Guitarra para esta música.
24. Salve seu trabalho quando terminar.
Nota:
O arquivo Don’t Keep Me Waiting DRUMS A contém uma possível sugestão sugerida para este exercício.
Abra o arquivo, toque-o e inspecione os vários ajustes de FX cuidadosamente. Esteja preparado para otimizá-los
(especialmente o uso do Gate) para ver se você consegue melhorar o som.
82
3.7.12 Freqüências Chave para Alguns Instrumentos Populares

A lista seguinte indica as freqüências onde você deve começar procurando para moldar o som de vários instrumentos
populares. Saiba que isto é apenas um guia, e o use desta forma. Lembre que dois instrumentos nunca são exatamente
iguais. Que aquele trabalho e tratamento com um violão, por exemplo, pode não ter o mesmo efeito com outro. Note
que para aqueles instrumentos onde isto seja especialmente apropriado, os formants são mostrados no quadro. Os
formants são aquelas freqüências nas quais o instrumento é mais distinto. Formants podem freqüentemente ser
considerados com sendo as freqüências que mais contribuem para dar ao instrumento seu som distinto.
Nota do Tradutor: Aqui, mais uma vez, surgirão termos que traduzidos fazem pouco sentido no contexto do áudio. Por
esta razão os termos originais em inglês serão mantidos; uma vez que o autor se referirá a estes em páginas seguintes,
Instrumento Comentários
Fatness (gordura) do lado direito de 80 Hz a 240 Hz.
Acordeom Brilho (ambos os lados) de 2500 Hz a 4000 Hz.
Shrill (apito) do lado direito acima de 5000 Hz.
Fullness (Cheio) e body (corpo) em cerca de 100 a 200 Hz.
Pode ser dull (sem graça) por volta de 1000 a 3000 Hz.
Violão
Presença e clareza por volta de 4000 a 6000 Hz.
Sparkle (Brilho) acima de 10000 Hz
Feeling por volta de 40 a 60 Hz
Baixo Presença em cerca de 1200 a 2400 Hz
Harmônicos altos em cerca de 5000 Hz.
Fullness (cheio) cerca de 300 a 500 Hz.
Dobro Bite (morde) perto de 1500 a 2000 Hz
Brilho por volta de 2500 a 5000 Hz
Fullness (cheio) cerca de 200 a 300 Hz
Bite (morde) por volta de 2000 a 3000 Hz.
Guitarra
Presença em cerca de 5000 a 7000 Hz.
Sparkle (brilho) acima de 8000 Hz.
Fat (gordo) por volta de 240 Hz.
Harmônica Highs (altos) por volta de 2500 Hz.
Harmônicos brilhantes por volta de 5000 Hz.
Fullness (cheio) por volta de 200 a 300 Hz
Bandolim Clareza em cerca de 2500 a 5000 Hz.
Chiado por volta de 10000 Hz
Ressonância por volta de 50 Hz.
Grave em cerca de 80 Hz a 100 Hz.
Piano
Bite (morde) por volta de 3000 a 5000 Hz.
Presença e Harmônicos 5000 Hz a 15000 Hz.
Fundamentais por volta de 165 Hz a 1200 Hz
Trumpete
Formants de 1000 Hz a 1500 Hz e 2000 Hz a 3000 Hz.
Fullness (cheio) por volta de 240 Hz
Formants em 300 Hz, 1000 Hz e 1200 Hz.
Violino
Scratchy (estridente) em 7000 Hz a 10000 Hz
Overtones acima de 16000 Hz.
Full (cheio) em 200 Hz a 300 Hz
Sopro (Madeira) Crisp (nítido) por volta de 2500 Hz.
Clareza em cerca de 4000 Hz a 6000 Hz
83
3.8 Depth (Profundidade)
A dimensão depth é usada para criar a ilusão nos ouvidos do ouvinte que alguns instrumentos estão mais perto ou
longe na mixagem. Você pode, no começo, pensar que esta dimensão pelo menos seria uma fácil de consertar. Afinal
de contas, quanto mais perto um som, mais alto certo? Então com certeza é basicamente uma questão apenas de
aumentar ou diminuir o volume de diferentes instrumentos, sim?
Bem, na verdade não. Antes que você possa começar a entender como manipular as dimensões de depth, você precisa
entender dois fatos importantes.
1. Freqüências diferentes decaem através do espaço com taxas diferentes. Isto significa que à medida que você se
move para mais perto ou mais longe de um som, os níveis relativos de diferentes freqüências vão mudar. Como regra,
freqüências mais altas decaem com uma taxa mais rápida que freqüências mais baixas. Eis o porquê de quando um
som distante primeiro se aproxima de você, dependendo do ambiente físico, você pode notar que escuta apenas as
freqüências graves primeiro, ou em outras circunstâncias as freqüências mais altas primeiro, com o quadro grela se
preenchendo à medida que o som chega mais e mais perto.
2. A clareza do som se deteriora com a distância. Colocando de outra forma, quando mais distante um som, mais ele
parece estar abafado. Isto acontece não por qualquer fator absoluto, mas de acordo com o ambiente no qual o som
está sendo produzido e ouvido.
Disto podemos inferir uma série de fatos, mas em particular que:
Fazer um instrumento parecer mais perto ou mais longe de nós numa mixagem é uma ilusão que pode raramente ser
criada satisfatoriamente apenas ajustando o volume de um instrumento.
Vamos então dar uma olhada nas ferramentas que temos à nossa disposição.
3.8.1 Compressão
O Compressor é realmente uma ferramenta multifuncional. Pode ser usada para mudar a distância percebida de um
instrumento na mixagem, fazendo-o parecer mais perto à frente ou mais longe para trás. De forma diferente da
Equalização ou Delay, o efeito que a
compressão exerce num sinal é
freqüentemente bem sutil. Isto a torna
uma ferramenta mais difícil de entender
e dominar. O REAPER fornece a você
dois compressores – ReaComp (um
compressor direto) e ReaXComp (um
compressor multi-banda). Vamos
retornar ao ReaXComp mais tarde neste
livro. Por um momento, vamos focar no
mais simples dos dois plug-ins,
ReaComp. Vamos começar manuseando
seus controles principais.
O Threshold é o nível no qual o
compressor vai agir. Estranhamente, não
é na verdade estampado na interface. É
o fader vertical à esquerda. Por exemplo,
se você ajusta o threshold para, digamos,
-10dB, então enquanto o volume da faixa
ficar abaixo de 10dB, o compressor não
vai fazer absolutamente nada ao sinal (exceto aplicar qualquer ganho que você possa querer adicionar ao Output Mix).
O Ratio determina o grau de compressão que é aplicado. Por exemplo, um ratio de 4 para 1 significa que se o sinal
entrando no compressor é 4 dB acima do nível de threshold, então o sinal saindo será de 1 dB acima do nível de
threshold. A amplitude disponível é de 1:1 até Infinito:1.
O Attack permite que você especifique um período de tempo antes do compressor agir. Por exemplo, um ajuste de
attack de 3 ms resultaria numa compressão não começando até 3/1000 de um segundo depois que o volume passou
acima do nível de threshold. Como regra geral, quanto mais longo o attack melhor para sons percussivos, ataques mais
curtos para agradar partes mais melódicas, como cordas e vocais.
84
O tempo de Release determina por quanto tempo a compressão será aplicada depois que o sinal cair abaixo do
threshold. Tempos de release curtos funcionam bem com sons percussivos e pungentes, mas podem ser de alguma
forma abrasivos quando aplicados a vocais. No entanto, um tempo de release muito longo numa faixa com forte
dinâmica (como vocal principal) pode resultar numa compressão indesejada em passagem mais quietas. Isto pode
resultar num efeito de gaguejar indesejado.
Knee Size. Este ajuste determina se o
compressor entra repentinamente ou
gentilmente. Um ajuste baixo (Hard Knee) de
0.0 dB garante que o ratio de compressão
completo seja aplicado no instante que o
threshold é excedido. À medida que você
aumenta o ajuste, o ratio é aplicado mais
gradualmente. Os dois gráficos representam
dois exemplos, à esquerda com o ajuste de
Hard Knee, à direita com um ajuste de Soft
Knee.
Detector Input. Isto deve ser normalmente deixado no Main Input exceto quando você está usando sidechaining. O
sidechaining será discutido separadamente.
Low Pass / High Pass. Estes ajustes permitem que você sete filtros, para que apenas uma parte do sinal que cai
dentre de uma freqüência específica sofram compressão.
RMS Size. Quando ajustado a zero, o pico de sinal será usado como gatilho para o compressor. À medida que você
aumenta o valor deste ajuste, um cálculo RMS (Root Mean Squared) será usado o lugar. Isto geralmente significa que
quanto mais alto o ajuste RMS, mais você vai precisar abaixar o threshold para que o compressor se engaje.
O compressor ReaComp é uma ferramenta bastante eficiente para levar um instrumento ou vocal mais para trás ou
para frente numa mix. Use a tabela seguinte como guia.
Dicas de Compressão
Para alcançar este resultado... Faça isto...
Ajuste um ratio dentro da amplitude 3:1 a 6:1
Ajuste um nível de threshold que vá garantir que o
compressor nunca ou raramente diminua mais de 2 ou 3
Trazer um instrumento à frente numa mix dB do nível de sinal.
Ajuste um valor RMS perto de 200 a 250.
Adicione tanto ganho quanto requerido no fader Wet
Output.
Ajuste um ratio dentro da amplitude 8:1 a 16:1
Ajuste um nível de threshold que vai garantir que o
compressor esteja engajado a maior parte do tempo,
Puxar um instrumento mais para trás numa mix.
diminuindo cerca de 6dB a 10dB do nível de sinal. Ajuste
um valor RMS de 0.
Adicione ganho entre 1dB e 3dB ao fader Wet Output.
Use ajustes similares a estes sugeridos no primeiro
Trazer um instrumento realmente à frente numa mix. exemplo – então aumente o Wet Gain de verdade, talvez
+ 9 dB ou até mais.
85
3.8.2 Compressão Sidechain
Compressão sidechain é uma técnica que permite ao volume de uma faixa (ou grupo de faixas) determinar e controlar
como a compressão é aplicada à outra faixa (ou grupo de faixas). Um exemplo típico disto seria aplicar compressão
numa mix de instrumento gentilmente sempre que um sinal de áudio está presente na faixa do vocal, permitindo assim
que o vocal seja ouvido acima da mix mais claramente. Esta técnica é conhecida algumas vezes como ducking
(agachar).
O plug-in compressor ReaComp suporta sidechaining desta forma. Ele usa o sinal de áudio dos seus Auxiliary Inputs
para aplicar compressão ao sinal de áudio no seu Main Input.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloom CHAIN e imediatamente salve-o como RosesBloomCHAIN 1.
2. Note que este arquivo consiste em uma faixa de vocal e uma mix de três faixas de violão. Quando você toque a
faixa pode notar que o foco é tirado do vocal em certos lugares por causa dos picos no mix de instrumentos.
3. Selecione a pasta
de faixas Guitar
Mix. Abra a janela
I/O para esta
faixa. Especifique
que você requer 4
track channel e
crie um Post Fader
Receive da faixa
Vox Lead para os
Channels 3 e 4 da
nossa Guitar Mix.
Estes channels
serão usados como inputs auxiliares no nosso sidechain
compressor.
4. Abra a FX Window da pasta de faixas Guitar Mix. Ela já
contém uma instância do ReaComp. Ative este plug-in.
5. Cheque se os Main Inputs estão ajustados para o Channel 1
(Esquerda) e Channel 2 (Right), e se os Auxiliary Inputs Left e
Right estão setados para dos Receives dos Channels 3 e 4
respectivamente. O Compressed Output 1 deve ser o Channel 1
e o Compressed Output 2, Channel 2. Estes são os ajustes
padrão.
6. Ajuste o Detector input para Auxiliary Input L + R como
mostrado.
7. Toque a música.
8. Ajuste o ratio para cerca de 5 ou 6 para 1 e ajuste o threshold de forma
que o compressor esteja ativado durante as passagens instrumentais mais
altas.
9. Ajuste os outros ajustes do compressor para se adequarem. Um exemplo de ajustes apropriados e mostrado
abaixo, mas você pode preferir suas próprias variações, especialmente no knee size, release time e RMS size.
10. Você deve notar como o violão está “domado” durante suas passagens mais altas quando o vocal está ative, mas
é inalterado quando a faixa de vocal está em silêncio.
86
Nota:
Uma amostra de solução para este
exercício está representada pelos
arquivos Roses Bloom CHAIN 1ª. Se
você quiser, abra o arquivo, toque-o e
examine.
Este arquivo não tem a intenção de
servir como uma mix final para este
projeto, meramente ilustra um exemplo
prático de como a compressão sidechain
pode ser usada.
O quadro de fluxo abaixo ilustra o fluxo de sinal que ocorre quando o sidechaining é usado desta forma.
87
3.8.3 Equalização
Já abordamos Equalização exaustivamente em seções anteriores. Lembre que usando Equalização para fazer um
instrumento parecer mais ou menos presente, podemos fazê-lo parecer estar mais perto ou mais longe.
Exemplo:
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting COMP e imediatamente salve-o como Don’t Keep Me Waiting
COMP 1.
2. Toque este arquivo. Pode parecer que a harmônica está muito à frente na mix e que o Vocal muito atrás. Você
pode tentar, por exemplo, aumentar o volume da faixa Vox para consertar isto, mas você vai mais
provavelmente descobrir que isto não é realmente satisfatório. Se você aumentar suficientemente para frases
mais quietas serem ouvidas, você vai notar que as frases mais altas estão muito altas. Possivelmente você
poderia resolver isto com um volume envelope com talvez uma dúzia de pontos, mas usar um compressor é
certamente mais fácil e quase sempre mais suave.
3. Toque a música. À medida que
você o faz, selecione a faixa
Voz e abra sua Fx window.
Insira o ReaComp na FX Chain
desta faixa.
4. Ajuste o Threshold para cerca
de -27 dB (como mostrado) e o
Wet Gain para cerca de =7.5
dB (também como mostrado).
5. Use o Fade para cada um dos
seguintes controles
completamente à direita.
Attack Release
Ratio RMS Size
6. À medida que você procede
ajustando (veja a ilustração acima, (escute cuidadosamente para aprender como cada um deles ajuda a moldar o
som.
7. Agora lentamente mova o Ratio para algum lugar por volta de 3:1 e 4:1.
8. Lentamente mova o fader
Attack para cerca de 60ms ou
70ms.
9. Lentamente mova o fader
Release para cerca de 1000ms
ou 1200ms.
10. Lentamente mova o fader RMS
size para cerca de 60ms ou
70ms.
11. Agora selecione a faixa
Harmônica e exiba sua FX
Window.
12. Vamos primeiro usar a
Equalização para empurrá-la
um pouquinho pra trás na mix.
Insira uma instância do ReaEQ
no começo da FX Chain da
faixa.
88
13. Selecione Band 4 e ajuste seu tipo para High Shelf. Ajuste a Freqüência para cerca de 4700 e o Bandwidth para
2 oitavas. Abaixe o controle de Ganho para cerca de -4.5dB. A harmônica já deve parecer um pouco mais
distante.
14. Agora adicione ReaComp à FX Chain, depois o ReaEQ.
15. Deslize os faders para Attack, Release e Ratio completamente para a esquerda. Deslize o fader para RMS Size
completamente à direita.
16. Ajuste os níveis de Threshold, Ratio e Wet Gain como mostrado na segunda das ilustrações acima.
17. Agora lentamente ajuste o Ratio, Attack, Release e RMS Level como mostrado na segunda das ilustrações.
18. Se você achar agora que excedeu na compressão e talvez empurrou a Harmônica para muito longe na mix, faça
os ajustes necessários para fazê-lo ficar correta.
Nota:
O Arquivo Don’t Keep Me Waiting COMP A contém um resultado possível para este exercício. Abra-o, toque-o e
examine seus ajustes. Isto não tem, claro, a intenção de representar uma mix definitiva e final para este projeto (longe
disto!). O propósito deste arquivo é puramente demonstrar um exemplo específico do uso da Equalização e compressão
para criar uma sensação de profundidade e distância.
3.8.4 Delay
O plug-in ReaDelay pode ser usado para adicionar tanto delay simples quanto multi-tap à faixa de áudio. Se você usa
apenas uma página de ajustes do ReaDelay, então você está usando o delay simples. Se você usa mais de uma página,
ativada ao mesmo tempo, então você está
usando o delay multi-tap (a ilustração
mostra um delay multi-tap com três
páginas de ajustes separadas). A
diferença entre como estes dois tipos de
delay funcionam será explicada em breve.
Colocando da forma mais simples, um
delay pega um sinal de áudio, e a toca de
volta depois de adicionar um tempo de
atraso. O tempo de atraso pode variar de
uma fração de um milissegundo até vários
segundos.
Vamos começar considerando como o uso
do delay simples se comporta, sem
feedback.
Níveis de Output que incluem o nível de
Wet todos embaixo e o nível de Dry todo
acima não irão implementar nada ao
delay. Você pode também ajustar o FX à
Bypass.
Níveis de Output que incluem o nível de Wet acima e o nível de Dry abaixo vão produzir apenas o sinal com delay,
claramente sozinho. O sinal original será atrasado por um período especificado.
Níveis de Output que incluem alguma mistura de Dry e Wet vão criar um efeito de eco, com tanto o sinal original
quanto o atrasado, cada um ouvido clara e distintamente.
89
Delay Simples
Este conceito é ilustrado pela ilustração à direita.
É importante quando usar o delay que mantenha em mente a relação entre tempo e distância. Quanto maior o delay
time (tempo de atraso) adicionado a uma faixa de áudio, mais distante ela parecerá ser. Tome cuidado para não
exagerar no uso do delay. A tabela seguinte mostra que mesmo quantidades modestas de delay podem produzir um
impacto bem dramático.
Delay Time (ms) Distância Percebida
1 0.32 metros
2 0.64 metros
4 1.30 metros
8 2.60 metros
16 5.20 metros
32 10.40 metros
64 20.80 metros
128 41.70 metros
O ReaEQ oferece a você a opção de usar o ajuste de Comprimento (musical) para especificar seu período de delay
como frações de uma nota ao invés de em unidades de tempo abso luto. Se você escolher usar esta opção, certifiqu e-se
de checar seus Ajustes de Projeto antes, em particular os ajustes d e Project BPM e Time Signature.
Feedback
O efeito de eco simples criado pelo uso do delay simples certament e tem seus usos, mas ele é limitado. Ai é onde o
feedback volta à tona. Adicionando o feedback a um sinal atrasado
um certo nível a mais daquele sinal atrasado podemos criar uma
transição suave, mais do que com apenas dois sinais distintos e
separados.
A ilustração à direita ilustra este conceito. Isto vem com uma
palavra de cuidado. Muito feedback vai dar a você exatamente isto
– feedback! Sempre comece com o fader do feedback
completamente para a esquerda e o introduza gradualmente.
Como você verá em breve, quando trabalhamos com um exemplo, o
Delay pode desempenhar uma parte significante na forma que suas
mixagens fazem uso do espaço disponível, particularmente para
fazer um instrumento soar mais completo.
Note que o ReaEQ inclui controles de Lowpass Filter e Highpass
Filter. Estes funcionam da mesma forma que os Lowpass e Highpa ss
filters da Equalização que já discutimos e usamos antes. Eles pode m
ser usados para restringir a amplitude de freqüência para a qual o delay é aplicado.
Por exemplo, se você seta um Lowpass filter de 8000 Hz e um Highpass filter de 2000 Hz, então o delay apenas será
adicionado à amplitude de freqüência de 2000 Hz a 8000 Hz. Usar filtros desta forma pode fazer o sinal atrasado
parecer mais presente, mas também pode fazer a faixa de áudio geral parecer de certa forma menos cheia. Isto
realmente depende de que efeito você está buscando criar. A regra normal se aplica – esteja preparado para
experimentar e aprender escutando!
Você também tem disponível controles de Stereo Width e Pan. Vamos ver como estes podem ser usados em breve
quando examinarmos o delay multi-tap, mas em resumo estes controles não afetam a forma ou natureza do sinal
atrasado, apenas seu destino.
90
Delay Multi-Tap
O delay multi-tap ocorre quando você tem mais de uma página de ajuste de delay ativada de uma vez. Delays multi-tap
permitem que você crie padrões mais complexos que poder
adicionar uma qualidade rítmica aos instrumentos. As
possibilidades abertas para você pelo uso do delay multi-tap são
enormes. No entanto, por ser uma ferramenta tão poderosa ela
realmente precisa se manuseada com cuidado. Com o delay
multi-tap, é muito fácil criar uma cacofonia indigna.
A quantidade de delay entre os vários taps pode ser diferente.
Qualquer feedback que você adiciona a taps(ou páginas)
individuais é alimentada logo ao começo da delay chain (corrente
de delay) (veja ilustração à direita). Isto pode ter conseqüências
bem desagradáveis.
Sem querer inibir seu espírito de aventura, é provavelmente mais
sábio, pelo menos até que você esteja certo de que você
realmente sabe o que está fazendo, ser extremamente cuidadoso
com o uso do feedback numa cadeia de delay multi-tap.
Um efeito mais interessante pode ser o uso dos controles de
Stereo Width e Pan para diferentes taps (páginas) como que para
enviar diferentes elementos ao seu sinal atrasado a diferentes
lugares no seu palco de som virtual.
Vamos dar uma olhada num exemplo disso em breve.
3.8.5 Usando Delay numa Mix
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting DELAY e imediatamente salve-o como Don’t Keep Me Waiting
DELAY1.
2. Note que há duas faixas de Violão. Estas são o mesmo
instrumento, um Violão Resonator, gravado com dois
microfones ao mesmo tempo, colocados em posições
diferentes. Vamos adicionar algum Delay à gravação do
Violão.
3. Imediatamente abaixo da faixa Voz, adicione uma nova
faixa chamada Guitar Mix e faça desta uma pasta de
faixas. Faça da faixa Gtr Middle a ultima faixa na pasta,
como mostrado à direita.
4. Abra a FX Window para esta faixa e insira no começo da FX
Chain uma instância do ReaDelay.
5. Toque a música. Fade o Comprimento (musical) deixando
todo à esquerda (para 0.0). Ajuste o nível de Output do Wet para -5 dB e o nível de Output do dry para 0.0 dB.
Ajuste o Length (time) do Delay para 10.0 ms. Lentamente aumente o ajuste de Feedback para cerca de -35 dB
ou -30 dB. Isto deve ter o efeito de fazer o som da faixa do violão mais notável e mais espaçoso.
6. Agora clique no botão Add tap para adicionar outra página de ajustes. Por padrão, ela copiará os ajustes da
página existente.
7. Aumente o nível de Output do Wet para -3.5 dB. Modifique os ajustes originais (Tap 1) de forma que o feedback
seja abaixado para cerca de -40 dB. Ele deve estar perto do ponte onde seja vagamente discernível. Mude
também o ajuste de Pan para o Tap 1 para +0.9 (isto é 90% direita).
8. Agora selecione a segunda página de ajustes (Tap 2).
91
9. Ajuste o fader do Pan para a

posição -09. (90%
esquerda).
10. Aumente o Delay time em
cerca de 25ms. Mais uma
vez ajuste o Length
(musical) todo à esquerda.
De fato, quando usar o
ReaDelay você deve mover o
Length (musical) toda para a
esquerda quando quiser usar
o Length (time) e vice-versa.
11. Reduza o feedback para
cerca de -040 dB.
12. Certifique-se que ambos os
taps estão ativados. À
medida que você escuta a música, você deve notar que o Violão soa pelo menos tão cheio e espaçoso como
soou imediatamente depois do passo 5, mas melhorou em clareza.
13. Se você não está perfeitamente feliz com o som do Delay, faça as mudanças necessárias nestes ajustes para
levá-los aonde você quer. Não esqueça de salvar o arquivo.
A imagem à esquerda mostra a colocação do som com a pasta

Guitar Mix com solo sem o efeito de Delay adicionado.
A imagem à direita mostra a colocação do som com a pasta
Guitar Mix com solo depois que o efeito de Delay multi-tap foi
adicionado.
Em ambos os casos, o LOSER’s gfx/Goniometer é usado. Este
plug-in JS é disponibilizado pelo REAPER.
Nota:
O arquivo Don’t Keep Me Waiting DELAY A contém uma sugestão possível como resultado para este exercício.
Abra-o, toque-o e examine. Por favor, note que este não tem a intenção de representar uma mix perfeita para esta
música. Sua função primária é ajudar você a entender a natureza do delay simples e do delay multi-tap.
3.8.6 Usando o Delay para “Engordar” um Único Instrumento
Para poder tirar o máximo deste exemplo, você vai precisar ter primeiro completado o exemplo intitulado: “Engordar”
um instrumento “magro” com Equalização.
1. Abra o arquivo Pelverata Frost Mando 1A e imediatamente salve-o como Pelverata Frost 2. já vimos como
este projeto usa o routing e equalização para adicionar corpo e definição para um outrora magro instrumento
solo.
2. Adicione outra track (Track 5) ao fim do seu projeto. Nomeie
esta track como Mando Delay. Crie um send Pré FX da
Track 2 para esta faixa, como mostrado aqui. Faça da nova
faixa (Track 5) a última faixa na pasta de faixas Mando Mix
ao invés da Track 4. Ajuste o panning para as Tracks 2 e 4
para cerca de 60% esquerda e direita respectivamente. O
layout do projeto é mostrado abaixo.
92
3. Adicione uma instância do ReaDelay

ao FX Chain para a Track 5. Faça os
ajustes aproximadamente como
Note que o Length (time) está por
volta de 7 ms, o Length (musical) é
0, o Feedback está em cerca de -
66 dB e o panning em -1.0 é 100%
esquerda.
4. Adicione um segundo tap. Os ajustes
devem ser similares ao primeiro tap,
exceto o ajuste para Delay (time)
que deve ser cerca do dobro do
primeiro tap, e o panning em +1.0
deve ser 100% Direita.
5. Depois do ReaDelay, adicione uma
instância do ReaEQ. Adicione algum
ganho em cerca de 180 Hz para
esquentar um pouco esta faixa.
6. Ao fim da FX Chain, adicione o ReaComp. Aplique uma compressão suave para “domar os picos” para estas
faixas.
7. Faça quaisquer outros ajustes que você queira e salve o arquivo. Note como o Bandolim agora parece mais cheio
do que antes.
O arquivo Pelverata Frost MANDO 2ª contém uma solução possível para este exercício.
3.8.7 Entendendo e Usando o Reverb
O REAPER fornece a você pelo menos dois plug-ins de Reverb – o ReaVerbate e o ReaVerb. O ReaVerbate é simples
mas surpreendentemente poderoso. ReaVerb é até mais poderoso mas é bem complexo no seu setup. Você será bem
assessorado para conseguir uma boa desenvoltura na teoria básica e aplicação do reverb antes de tentar qualquer
coisa mais ambiciosa com o ReaVerb. Por esta razão, nesta seção vamos usar outro excelente programa de reverb
freeware, o Kjaerhus Áudio Classic Reverb, nos vários exemplos.
93
Este plug-in pode ser baixado em http://www.kjaerhusaudio.com/classic-reverb.php

O desafio de usar o reverb é tentar recriar digitalmente e artificialmente o som produzido por uma vasta variedade de
ambientes, indo por exemplo de uma pequena boate à uma igreja ou uma sala de concerto à uma caverna ou um
porão. Antes de colocar o reverb em prática, desta forma, vale apena gastar um pouco de tempo se familiarizando com
os parâmetros principais do reverb e como eles ajudam a criar a ilusão de que a música está sendo experienciada
numa igreja, salão ou outro ambiente natural.
Diferentes plug-ins de reverb variam levemente de um para o outro. Alguns usam diferentes termos para descrever o
que é essencialmente o mesmo parâmetro. Alguns incluem funções extras, por exemplo um número de controles de
“cor” que essencialmente aplicam a um equalizador à função de reverb. Os parâmetros chave, no entanto, são os que
seguem:
Parâmetros do Reverb
Parâmetro Explicação
Pre Delay Imagine que você está sentado numa sala escutando uma musicista que está tocando
um violino. Quando ela começa a tocar, o som da sua música viaja em todas as
direções. Se você estivesse sozinho num campo vasto e aberto, toda a música que
você ouviria teria viajado diretamente do violino para seus ouvidos.
Num ambiente fechado, no entanto, o que você vai ouvir será um padrão de som
incrivelmente complexo. Alguns vão alcançar seus ouvidos diretamente vindos do
instrumento. Estes serão imediatamente seguidos por aquelas ondas sonoras que
esbarraram numa superfície (como uma parede). O tempo muito curto que se passa
entre o acontecimento destes dois eventos é conhecido como Pre Delay. Aumentando
esta variável cria-se a ilusão de um espaço maior.
Early Reflections Early reflections são aqueles sons que alcançam seus ouvidos diretamente e
(Reflexões Precoces) distintamente depois de esbarrar numa superfície como uma parede ou um teto, ou
um móvel.
Vale entender que estas ondas sonoras não param abruptamente depois de esbarrar
numa superfície. Ao invés disso, elas viajam mais longe para esbarrar em outra
superfície e em outra e em outra. Gradualmente, à medida que elas diminuem com o
tempo, estas reflexões se tornam menos distintas e se mesclam umas com as outras.
Room Size (Tamanho Alguns efeitos de reverb usam uma combinação de dois parâmetros – Room Size e
da Sala) Decay Time – para conseguir este próximo efeito, outros usam apenas um ou outro. O
princípio é o mesmo.
Decay Time (Tempo
para Decair) O tempo que levam as reflexões, precoces e tardias, para alcançar o ouvido do ouvinte
e a taxa à qual estas reflexões vão decair vai depender em parte do tamanho da sala
na qual a música está sendo tocada e onde o ouvinte está sentado.
Damping (Umidade) À medida que nossas ondas sonoras esbarram ao redor de todo o lugar, seu timbre ou
natureza será afetado pelo tipo de material que elas encontram.
Por exemplo, a reverberação em uma superfície dura como um muro de concreto será
mais clara e mais distinta do que a reverberação se cortinas estiverem penduradas em
frente à mesma parede. No último caso, as freqüências mais altas irão decair mais
rapidamente, resultando num som mais quente.
High and Low Estes ajustes podem ser usados para restringir o reverb para apenas uma amplitude de
frequency filters or freqüências que nós especificamos.
attenuation (Filtro de
Já encontramos este conceito quando estávamos analisando o Delay.
Freqüência alta ou
baixa ou atenuação)
94
As Boas e Más Noticias Sobre os Presets

Vale a pena tirar um momento para discutir os presets que vêm com muitos plug-ins de reverb.
A primeira coisa que você precisa entender é que não há mágica ou gênio por trás deles. Um preset é simplesmente
uma coleção de ajustes que você pode logicamente esperar que estejam juntos. Por exemplo, se você tem uma sala
pequena, você esperaria encontrar junto com isto um tempo de pre-delay curto. Então as boas notícias sobre os
presets é que para a maior parte eles representam combinações de ajustes seguras e inteligentes. Se você sentir que
quer recriar a atmosfera de um porão de um nightclub ou um salão de tamanho médio de concreto, então é possível
que um preset que se encaixe nisso possa lhe ajudar, você realmente trataria, no entanto, vozes tão variadas como
Dean Martin, Sid Vicious, Bryn Terfel e Eminem exatamente da mesma maneira?
Outra questão com presets é que sua força pode também por vezes ser considerada como sua fraqueza. E se você
estiver querendo adicionar um certo pico ao som de um instrumento ou criar mais tensão num vocal? Muito
possivelmente, um dos métodos que você pode querer usar para criar aquele pico ou tensão pode ser criar um efeito
de reverb que molde um ambiente que simplesmente não existe no mundo real. Se você quiser ser criativo, se você
quiser realmente fazer o melhor uso do reverb, você realmente precisa estar preparado para viajar para fora da zona
de conforto dos presets.
Em resumo, presets podem ser freqüentemente seguros... mas eles não são tudo ou servem pra tudo, e podem ser
freqüentemente monótonos.
Uma Palavra Sobre Convolution Reverb (Reverb por espasmos)
O Convolution Reverb usa amostras de sons reais capturadas em certos ambientes específicos para permitir que você
recrie aqueles ambientes na sua mixagem. Vamos ver alguns exemplos numa seção mais à frente. Um dos aspectos
excitantes do ReaVerb é que você pode usar o convolution reverb e construir com isso.
A Interface UI do REAPER
Neste ponto, vale notar que o REAPER
permite que você, se quiser, use uma
interface simples para qualquer plug-in VST,
ao invés da Interface Gráfica para o Usuário
nativa do plug-in.
Isto pode ter certas vantagens, por exemplo:
• Um formato consistente com diferentes
plug-ins.
• Faders horizontais fáceis de usar ao
invés de knobs virtuais e switches.
Mostrado à direita está o REAPER UI para o
Kjaerhus Classic Reverb.
Exemplo
Neste exemplo vamos adicionar algum reverb a um projeto. Vamos começar aplicando um preset bom e seguro na mix
de instrumentos. Daí então, vemos como sendo apenas um pouco aventureiros podemos fazer nosso próprio ajuste de
reverb para nossos vocais e nossa percussão.
Por favor, note outra vez que, o objeto deste exercício não é criar uma mix definitiva. Quando você abrir o arquivo você
verá, por exemplo, que nem Equalização nem compressão foram aplicadas a estas faixas. Usualmente você faria isto
antes de adicionar o reverb. Na prática você vai normalmente descobrir que os ajustes de reverb ideais serão em parte
afetados por fatores como seu uso de equalização e compressão (o que, incidentalmente, torna o uso de presets de
reverb ainda mais sem razão). Neste exemplo, entretanto, o foco é ajudar você a aprender e entender como usar o
reverb para conseguir o som que melhor se adequa à sua mix, não à de outra pessoa.
95
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting REVERB e imediatamente salve-o como Don’t Keep Me Waiting
REVERB 1.
2. Selecione a última faixa. Insira quatro novas faixas após ela.
3. Nomeie a primeira destas faixas como Reverb Mix e faça dela uma pasta de faixas.
4. Nomeie as outras três faixas novas como Vox verb, Instr Verb e Perc Verb respectivamente. Faça da Perc
Verb a última faixa na pasta.
5. Insira uma instância do Kjaerhus Classic reverb em cada uma das três ultimas faixas.
6. Insira uma nova faixa imediatamente acima da faixa Guitar Body. Faça dela uma pasta de faixas e coloque o
nome de Instruments. Faça da faixa Harmônica Amp a última faixa na pasta.
7. Insira uma nova faixa imediatamente acima da faixa Kick. Faça dela uma pasta de faixas e coloque o nome de
Percussion. Faça da faixa Perc Ohead a última na pasta.
8. Salve o arquivo, que agora deve estar reorganizado como mostrado abaixo:
9. Certifique-se que seu Mixer View está visível e que você checou a opção de mostrar tanto os Sends quanto os FX
Inserts. No mixer view, arraste e solte do Vox para o Vox Verb para criar um send.
10. Arraste e solte da pasta Percussion para a Perc Verb para criar um send.
11. Arraste e solte da pasta Instruments para a Inst Verb para criar um send.
12. Agora estamos prontos para começar a
criar nossos diferentes efeitos de reverb.
Neste exercício muitas das decisões
tomadas serão necessariamente muito
subjetivas e dependentes exatamente do
som que o produtor tem em mente. Por
ora, siga com os exemplos dados. Se
você não gostar deles, sinta-se livre para
mudá-los mais tarde.
13. Vamos supor que o nosso produtor
pediu para um efeito geral de um
Nightclub Pequeno, com uma dura
aspereza nos vocais e “no lugar”, som
afiado, quase irritadiço, percussão.
Vamos começar com os instrumentos
gerais.
96
14. Solo na faixa Inst Verb. Abra o plug-in Classic Reverb. Selecione o preset Small Club (send). Mova o ajuste Mix
cerca de três quartos do todo de forma que você possa ouvir como a faixa vai soar quando mixada com o reverb.
Toque a faixa. Vamos dizer que estamos felizes com isto como o um som reverb geral.
15. Solo tanto na pasta Instruments como na faixa Inst Verb. Ajuste os níveis de mix e volume para o plug-in de
reverb junto com o volume fader da faixa até que soe bem. Se você gostar destes ajustes, salve-os na sua
própria lista de presets. No exemplo
mostrado acima, nomeamos como Vanilla
Reverb – Small Club.
16. Agora para os Vocais. Selecione a faixa
Vox Verb, abra a FX Window e tente o
plug-in Vocal Ambient como mostrado à
direita.
17. Toque a música. Claramente este som de
vocal não tem nada a ver com o efeito
que estamos querendo. Doce e açucarado
seria melhor descrição que duro e áspero.
18. Fazendo mudanças radicais nestes
ajustes, no entanto, podemos criar o
efeito desejado. Isto pode ser feito
criando uma permutação de ajustes que
adicione uma certa tensão ao efeito. Por exemplo, o que acontece se você definir ajustes baixos para o Room
Size com aparentemente contraditórios ajustes altos para Early Reflections e Predelay? Tente e veja (abaixo à
direita).
19. Mais uma vez, enquanto você
experimenta, faça-o inicialmente com a
faixa Vox Verb em solo e um ajuste de
mix baixo. Isto vai permitir que você teste
seu reverb enquanto como ele será
aplicado na mix final. Quando você tiver
os resultados que você quer, aumente o
mix level e salve como um preset seu.
20. Ajustes similares a estes mostrados à
direita devem dar a você aquele som
áspero que você quer na sua faixa de
vocal. Note que eles não guardam quase
nenhum menção ao preset de vocal com o
qual começamos.
21. Agora para a percussão. Outra vez, se
você quiser, você pode tentar um dos presets de percussão. Você vai notar que irritante é a última palavra que
você vai usar para descrevê-los. Isto não é uma crítica vã aos presets – para certos estilos de música e em
certas situações eles seriam sem dúvida admiráveis. Eles apenas não são o que queremos aqui.
22. Use a mesma técnica de antes para criar o efeito que você está vendo. Abaixo são mostrados, para comparação,
um dos presets de percussão e uma possível permutação de ajustes que devem conferir o tipo de som que nós
estamos procurando.
97
Mostra à esquerda estão os ajustes gerados pelo

preset de percussão
Mostrado à direita um set de ajustes

completamente diferente, feito para criar um
efeito de percussão mais à frente e irritante.
23. Finalmente vamos tentar outro

truque. Adicione o ReaComp à pasta
de faixas Reverb Mix. Isto pode ser
muito eficiente não apenas para
prevenir que picos de reverb pulem na
mix, mas também, especialmente
neste caso, para polir, ou talvez
atenuar alguns dos topos mais
ásperos. Esta declaração pode à
primeira vista parecer bem
contraditória, mas tente e você
deverá conseguir discernir a
diferença.
24. Salve seu trabalho.
98
Nota 1:
O arquivo Don’t Keep Me Waiting REVERB A contém uma sugestão possível como resultado para este exercício.
Abra-o e explore à sua vontade.
Nota 2
Alterar os ajustes de reverb on the fly (enquanto escuta) pode produzir estalos e outras falhas de áudio se o buffer size
da sua placa de som, número de buffers, ou ajustes de latência não estiverem ideais. Você pode precisar experimentar
com os ajustes da sua placa de som para fazer ficar correto.
3.8.8 Reverb Magic com o ReaVerb
Agora estamos prontos para ver um plug-in de reverb muito especial: ReaVerb. Sua capacidades são realmente
incríveis. De fato, não é exagero dizer que o ReaVerb começa onde muitos outros plug-ins desistem.
Com o ReaVerb, você pode criar seu próprio efeito de reverb completamente
customizado definindo e então encadeando módulos de vários tipos. As possibilidades
são quase literalmente ilimitadas. A primeira coisa a perceber sobre o menu Add
(mostrado à direita) é que não há significância especial (além da alfabética!) na ordem
na qual as escolhas são listadas. Você pode livremente experimentar encadeando seus
módulos em diferentes ordens, para obter diferentes resultados. Quanto melhor você
entende, mais confiante você estará em usar – mas como sempre, a regra de ouro é
confiar nos seus ouvidos.
Em breve, vamos trabalhar com um ou dois exemplos, mas primeiro vamos dar uma
olhada geral nos diferentes tipos de módulos que estão disponíveis para você.
Módulos ReaVerb
Parâmetro Explicação
Echo Generator (Gerador de Eco) Usado para gerar um efeito de eco. Parâmetros que
moldam o som e a duração do eco incluem:
• Start position – milissegundos depois do som e
antes do eco começar.
• Length – quantos segundos o eco dura.
• Spacing – quantos milissegundos entre a repetição
dos ecos.
• Error – permite, no caso de alguma imprecisão na
criação do eco, fazê-lo soar mais natural.
• Start and End Volume – volume do eco no começo e
no fim.
File Permite que você importe um arquivo de convolution

reverb, referido como um impulso. Impulsos são
gravações reais que foram sampleadas em ambientes
específicos e são usadas para recriar a reverberação
experienciada naqueles ambientes. Estes arquivos podem
ser criados em vários formatos, mas o ReaVerb permite
apenas um tipo de arquivo (Ex.: WAV ou OGG) por
projeto.
Você vai encontrar uma crescente coleção de arquivos de
convolution reverb disponível para download gratuito em
Se você procurar na web, você vai encontrar diversos
outros além destes.
Filter (LP/HP) Permite que o(s) efeito(s) na cadeia sejam aplicados

apenas àquelas freqüências especificadas na amplitude de
freqüência. Isto pode ajudar a cortar o rumble (zunido)
99
de reverb em baixa freqüência e o sizzle (chiado) de

reverb de alta freqüência.
Normalize Ajusta o nível geral do output da cadeia.
Reverb Generator Usado para gerar um efeito de reverb, de forma similar

àquela que é usada por outro plug-in de reverb como o
ReaVerbate ou Kjaerhus Classic reverb,
Reverse Inverte a direção do efeito de reverb.
Trim/Gain/Stretch Permite que você molde mais além o output do sinal de

reverb esticando seu tempo. Parâmetro incluem:
• Start position – A posição não qual o time stretch
vai começar.
• Maximum length of the time stretch.
• Gain – aumenta ou diminui a força do sinal.
• Stretch – o fator no qual o tempo será esticado (se
maior que um) ou comprimido (se menor que um)
• Pre silence – Um conceito similar ao pre-delay, este
é o período de silêncio antes que o reverb seja
esticado.
Width Note que perto do fundo da caixa de diálogo do ReaVerb

há controles para Width e Pan. Estes determinam como
Pan
seu efeito de reverb vai ser percebido em relação a estas
dimensões em particular.
A combinação de várias destas ferramentas permite que você crie efeitos de reverb que terão significantemente mais
camadas de profundidade para eles do que é normalmente possível com plug-ins de reverb
convencionais. Se tudo isto parecer um pouco amedrontador, então apenas mantenha em
mente o próximo ponto. Você não tem que ser um expert para começar a usar este kit de
ferramentas fantástico. Você tem apenas que estar preparado para ser paciente, inovador,
um pouco corajoso e proficiente com a opção Toggle effects bypass (Ligar/Desligar o
bypass dos efeitos) (veja à direita). Enquanto você experimenta, logo descobrirá o que
funciona bem e o que não funciona.
Exemplo
Como com todos os outros exemplos nesta seção do livro, o exercício que você está prestes a fazer não é desenvolvido
para criar uma mix definitiva e perfeita. Ele tem objetivos específicos e limitados –
neste caso ensinar a você como usar o ReaVerb para criar um reverb que soe bem.
Antes que você comece, visite http://stash.reaper.fm/tag/Reverb-Impulses e baixe os
vários arquivos de convolution reverb Pipeline Áudio. Descompacte e coloque os
vários arquivos .WAV numa pasta em algum lugar no seu HD.
No exemplo que segue, vamos construir um efeito de reverb usando vários dos
módulos disponíveis (veja à direita). Nossa meta é criar um efeito que crie a sensação
real de profundidade e espaço sem sacrificar a definição, presença ou clareza.
Enquanto você desenvolve um melhor entendimento do ReaVerb, você vai descobrir
que a forma mais conveniente de fazer isto é criando uma cadeia de módulos dentro de
uma única instância do ReaVerb. No entanto para propósitos de aprendizado neste
exercício, vamos utilizar duas instâncias separadas do ReaVerb. Isto torna mais fácil
para você entender o que estamos fazendo.
100
Como você vai ver, uma das chaves para o sucesso não é fazer isto à exaustão. Com Reverb, mais do que com
qualquer outro efeito, um pouco pode dar um enorme resultado.
1. Abra o arquivo Pelverata Frost REAVERB e imediatamente salve-o como Pelverata Frost REAVERB1.
2. Depois da última faixa, insira uma nova faixa, Track 7.
3. Nomeie esta faixa como ReaVerb. Certifique-se que ela não está incluída na pasta de faixas Instruments.
4. No Mixer View, certifique-se que a opção Show FX Inserts e Show Sends estão ambas ativadas.
5. Ainda no Mixer View, arraste e solte em turnos cada uma das faixas Bandolim, Violão, Baixo, Violão Base e Banjo
para criar sends para cada um destes para a faixa ReaVerb.
6. Adicione duas instâncias do ReaVerb à FX Bin para a faixa ReaVerb. Lembre que você normalmente usaria
apenas uma instância. Nós estamos usando duas instâncias para propósitos de aprendizado.
7. Adicione uma instância
do ReaComp ao fim da
FX Chain desta faixa.
8. Por ora ajuste todos
os FX na faixa
ReaVerb para Bypass.
9. Solo na faixa ReaVerb
e toque o projeto.
10. Ajuste os níveis dos
quatro sends se
necessário até que
você esteja feliz com o
mix geral (veja a
ilustração à direita).
11. Primeiro vamos
samplear um
convolution reverb.
Ative a primeira
instância do ReaVerb,
de forma que ela não
mais esteja ajustada
para Bypass. Veja-a,
clique no botão Add
(mostrado à direita) e escolha File. Navegue para onde você guardou seus arquivos de impulso baixados e
selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique em Open.
12. Certifique-se que o Normalize Impulse está selecionado. Toque o arquivo tanto com como sem a faixa ReaVerb
em solo. Ajuste o nível de wet para adequar-se. Veja os ajustes de sample mostrados à direita.
13. Renomeie a instância do ReaVerb para algo reconhecível como
Verb File.
14. Este é na verdade um bom reverb – mas você provavelmente
vai achá-lo um pouco “meloso”. Este é normalmente um dos
problemas com o reverb. Se você diminuí-lo para remover a
melosidade o reverb pode desaparecer completamente.
15. Ajuste esta instância do ReaVerb para bypass. Selecione e ative
a segunda instância de forma que ela não mais esteja ajustada
para bypass.
101
16. Clique no botão Add dentro do plug-in e selecione Reverb Generator do menu.
17. Ajuste aproximadamente como
mostrado. Note especialmente que:
• Ao especificar a Start Pos de 10
ms nós garantimos que o sinal
de áudio é ouvido claramente
por um breve momento antes
que o reverb entre.
• Tanto Length como Room Size
são ajustes bem conservadores.
• O ajuste levemente maior de
Dampening previne o resquício
do reverb de perdurar por muito
tempo.
18. Agora clique em Add outra vez e
adicione um Echo Generator a este
plug-in. Isto é mostrado abaixo.
19. Neste caso, vamos adicionar uma
pequena quantidade de eco à nossa
cadeia de reverb. Isto vai criar muito
sutilmente uma maior profundidade.
20. Tente ajustes como estes mostrados à direita no começo. Mais tarde você pode ajustá-los como quiser.
21. Experimente enquanto você toca a música. Você vai provavelmente acabar com ajustes similares aos mostrados
à direita.
22. Você pode notar algum zunido do reverb não freqüências baixas e algum chiado das freqüências altas. Podemos
filtrá-los;
23. Clique no botão Add e selecione
Filter na lista.
24. Faça seus ajustes lenta e
cuidadosamente de forma que você
possa julgar seus efeitos.
25. Diminua o ajuste de Lowpass para
cerca de 0.750.
26. Aumente o ajuste de Highpass para
cerca de 0.005,
27. Estamos começando a construir
bem uma cadeia. Ajuste os faders
de output do Wet e Dry de forma
que o nível de Wet esteja por volta
de -14 dB e o Dry por volta de -4
dB em cada um deles.
28. Toque o arquivo com a faixa de
Reverb em solo.
29. À medida que você escuta você
poderá notar que o reverb está
talvez um pouco metálico demais ou agudo. Isto pode se resolver com alguma suavização.
102
30. Agora vamos adicionar de volta o nosso arquivo de convolution reverb original no final da nossa cadeia de
reverb. Isto deve suavizar o som a contento.
31. Clique em Add outra vez, choose file e
selecione 02-6 Hall 1-18.wav. Clique
em Open. Certifique-se que a opção
Normalize impulse está marcada.
Toque o arquivo novamente. Você vai
notar uma diferença significante.
32. Toque o arquivo novamente
alternando o bypass de uma e outra
instância do ReaVerb.
33. Você deve notar que a cadeia que
você criou tem mais profundidade e
espaço em si do que apenas usando o
arquivo de convolution reverb, ainda
assim ao mesmo tempo, ela mantém
a clareza e distinção entre os
diferentes instrumentos.
35. Toque o arquivo. À medida que você
faz isso, experimente ativar o bypass
nos vários módulos individuais do
ReaVerb. Isto vai ajudar melhor você
a não só entender o efeito de cada módulo individual, mas também como eles se misturam.
36. Com todos os módulos do ReaVerb outra vez atuantes, estenda o fader Width para 1.0.. Você deve notar que o
som se tornando distintamente mais
cheio.
37. Temos mais uma carta na nossa
manga – ReaComp. Aplicando
gentilmente compressão ao sinal
depois do reverb (veja à direita)
podemos prevenir qualquer passagem
invasora do reverb de pular pra fora
da mix.
38. Ajuste o fader de volume na faixa de
Reverb. Você não vai querer ele muito
alto, provavelmente por volta de -11
dB.
39. Salve o seu trabalho!
Nota 1:
O Arquivo Pelverata Frost REAVER1 A
contém um resultado possível para este
exercício. Explore-o de todas as formas!
O roteamento do sinal de áudio para este projeto é representado no quadro de fluxo abaixo.
103
Nota 2:
Há muitos experimentos interessantes que você pode realizar com o ReaVerb para conseguir exatamente o efeito que
você está procurando. Aqui vão algumas dicas:
• Tente arrastar e soltar para mudar a ordem na qual os módulos estão colocados na cadeia. Isto pode fazer uma
diferença dramática no som. Em particular, você pode conseguir alguns bom resultados colocando o arquivo de
impulso primeiro na sua cadeia e então usando os outros módulos para modificá-lo.
• Adicionar um módulo Time/Gain/Stretch pode ajudar a fazer o efeito de reverb mais afiado e vivo (Valor de
Stretch menor que 1.0) ou mais suave e gentil (Valor de Stretch maior que 1.0).
• Adicionar um Noise Gate depois do plug-in ReaVerb pode ter o efeito de cortar mais repentinamente o resquício
tardio do reverb.
3.9 Tempo (Length)
O Tempo é uma dimensão separada – o tempo real que é – é um conceito que pode parecer difícil de absorver à
primeira vista. É certamente um dos mais negligenciados. De fato é provavelmente a dimensão mais simples de todas
para se usar na mixagem, assim como, discutivelmente a mais sub-usada. É simplesmente isto:
Qualquer música ou faixa é tocada no e através do tempo. Uma música de três minutos irá tocar por três minutos.
Estes três minutos são dinâmicos e não estacionários. Desta forma, sua mixagem também não deve ser estacionária.
As mixagens que vão deixar a maior parte das impressões nos seus ouvintes são provavelmente aquelas onde
mudanças, normalmente mudanças sutis, vão ocorrer aos vários elementos da mixagem através do tempo. Estas
mudanças podem ser no panning ou na ênfase da equalização, ou no volume, ou em alguma combinação destes ou em
muitos outros aspectos do som. Normalmente elas vão requerer o uso de envelopes de automação.
Algumas vezes os usos mais efetivos da automação numa mixagem podem ser adicionar mudanças sutis das quais o
ouvinte pode nem estar completamente consciente. Muitos dos exemplos que seguem vão encorajar você a fazer isto.
104
3.10 Exemplos de Mixagem Multidimensional
Agora que você se familiarizou com as quatro dimensões espaciais do som e como elas interagem umas com as outras,
você está pronto para seguir em frente e aprender sobre o ponto mais excitante de todos. Quando você dominar este
próximo conceito e suas implementações, você estará pronto para fazer mixagens que vão verdadeiramente tirar o
fôlego dos ouvintes (e sem eles nem saberem porque).
Já aprendemos que na mixagem estamos usando as ferramentas à nossa disposição para criar não um espaço real,
mas a ilusão do espaço. O segredo está em como combinar as formas nas quais você usa a width, depth, height e time
de modo que elas trabalhem juntas para criar uma verdadeira mixagem multidimensional.
Uma vez que estamos criando não o real mas uma ilusão, isto significa que na sua mixagem você deve ser capaz de
criar paisagens sonoras que não podem na verdade existir no mundo real. Os sons podem se comportar dentro de sua
mix de qualquer forma empolgante que simplesmente não seja possível no mundo real. Vamos dar uma olhada em
alguns exemplos. Eles foram selecionados com a intenção de expandir seus horizontes de mixagem. Alguns serão fáceis
de seguir, outros não tanto. Persevere que você realmente quiser aprender.
3.10.1 Shadow Panning
Shadow panning é uma variação da técnica do bookend panning que encontramos anteriormente. Com shadow
panning, adicionando ao panning normal, usamos sends e divisão de canais para garantir que o sinal de uma faixa vai
“fazer sombra” em outra faixa todas as vezes, por exemplo, permanecendo apenas um pouco à esquerda ou direita do
sinal em que ele está incidindo. Isto pode garantir que enquanto uma faixa está balanceada longe ou perto do centro, a
faixa que está “fazendo sombra” nela irá sempre permanecer aquele pouquinho para fora. O Shadow panning tem sua
maior eficiência quando usada em conjunção com outras técnicas de mixagem, como equalização e delay ou reverb.
Um uso para o shadow panning é preencher e engordar uma mix que esteja esparsa. Pode ser especialmente efetiva
quando esta mix thin (magra) um instrumento bem suave e brando que é facilmente subjugado por outros
instrumentos. Vamos fazer isto usando sends da nossa faixa em questão (neste caso a Violão) para as faixas para as
faixas que estão sendo “sombreadas” (neste caso o Bandolim e o Banjo). Por este processo, aquela porção de sinal que
é enviada da faixa em questão na verdade se torna anexada e uma parte da faixa sendo sombreada.
105
O efeito que estamos buscando alcançar é ilustrado no diagrama acima. Note que não importa que mudanças de
panning são feitas, cada instrumento ainda tem seu espaço definido no espectro left-right.
Exemplo
1. Abra o arquivo Pelverata Frost SHADOW e imediatamente salve-o como Pelverata Frost SHADOW1.
2. Toque a música. Você pode ver que ela consiste num
bandolim, um banjo e um violão base.
3. Pan no Bandolim para cerca de 70% left e o Banjo cerca de
70% right. Isto certamente vai lhe trazer mais separação e
tornar os instrumentos individuais mais distintos. No entanto
a mixagem ainda parece um pouco magra e até
desconjuntada.
4. Abra a janela Routing (I/O) para o Bandolim e sete o
número de canais para 4. Faça o mesmo para o Banjo.
5. Abra a janela I/O para o Violão (veja à direita) e crie sends
tanto para a faixa do Bandolim quanto para a do Banjo. Em
cada caso o send deve ser Pre FX e ir para os Channels
3/4 na track receptora. Pan no send do Bandolim em 30%
left para garantir que ele fique à esquerda da faixa do
Bandolim e Pan no send do Banjo em 30% right. Isto é
6. Abra a FX Window para o Violão. Se você quiser, adicione
o ReaEQ para esta janela e faça os ajustes que você achar
apropriado para dar um pouco de brilho ao violão.
7. Solo na faixa Mandolin e play.
8. Adicione uma instância do ReaEQ e
selecione band 3. Ajuste a
freqüência para cerca de 1500 Hz,
bandwidth em cerca de .65 Octave e
adicione cerca de 6 ou 7 dB de
ganho. Isto deve tornar o Bandolim
um pouco mais presente. Adicione
também um pouco de ganho no
geral, como mostrado.
9. Adicione ao fim do FX chain o JS
LOSER/3BandJoiner. Enquanto a
faixa é tocada, você deve agora
poder escutar o Violão que está
sendo alimentado da Track 2 assim
como o Bandolim. Note que as três
bands são nomeadas como Low,
Médium e High, mas de fato elas
simplesmente representam os
Channels 1/2, 3/4 e 5/6
respectivamente.
106
Se você quiser, você pode editar o texto do Plug-in e recompilar para mudar isto (como mostrado)
10. Abaixe o Channel 5/6 (estes canais não são usados neste exemplo) e ajuste os outros dois faders para se
adequarem. Um exemplo é mostrado acima.
11. Imediatamente acima do 3BandJoiner vamos inserir um plug-in para melhorar a sensação de profundidade.
Neste exemplo vamos usar o ReaDelay, mas você pode tentar o ReaVerbate ou algum outro plug-in baseado no
tempo que você quiser.
12. Ajuste os Outputs para o plug-in de Delay para apenas Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right) como mostrado
abaixo. Ajuste os Inputs para apenas Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right). Use ajustes bem conservadores (você
poderá sempre ser mais aventureiro mais tarde), mas tenha certeza que o Wet Output está ajustado em 0.0 e o
Dry Output todo embaixo.
13. Imediatamente depois do plug-in de Delay e antes do 3BandJoiner, insira uma instância do ReaEQ. Vamos usá-lo
para moldar o sinal de áudio com delay um pouco como que para dar brilho a ele. Para este exemplo, tente
ajustar a Band 2 para 320 Hz, -7,5 dB, Bandwidth 2.00 e Band 3 para 4700 Hz, +3,5 dB, Bandwidth 2.00. Não
esqueça de fazer apenas os Input Channels 3 (Left) e 4 (Right) e os Output Channels 3 (Left) e 4 (Right). Se
você quiser ouvir a faixa com delay sozinha, abaixe os Channels 1/2 no 3BandJoiner.
14. Agora tire o solo da faixa do Bandolim. Selecione e dê solo na faixa do Banjo. Repita os passos de 8 a 13 para a
faixa do Banjo. Os ajustes de Equalização e Delay não precisam ser exatamente os mesmos (é mais interessante
se eles não forem), mas claro que o fluxo de sinal – Input e Output Channels – para cada plug-in vão precisar
ser exatamente os
mesmos.
15. A FX chain para a faixa
do Banjo é ilustrada à
direita. Note que neste
exemplo o JS
Utility/limiter foi
adicionado ao fim da
cadeia para prevenir que
o sinal ficasse muito
alto.
107
Track Routing Usado Para o Shadow Panning
A ilustração acima mostra o routing de track e de channel usado no nosso exemplo de shadow panning. Note em
particular que:
• Para cada send da track de origem (Track 2 neste exemplo), há um receive correspondente na track de
destino (neste exemplo, Track 1 e Track 3).
• Cada send usa um par dedicado de channels (neste exemplo, Channels 3/4) na track de destino. Isto facilita a
mixagem usando (neste caso) o 3 Band Joiner.
108
16. Agora tire o solo da faixa do Banjo. Toque a música. Cada faixa ainda deve estar clara e distinta, mas o violão
base deve agora soar mais rico e cheio. Mova o Bandolim e o Banjo para um pouco mais perto do centro em
50% left e right respectivamente. Os sends com delay do violão irão preencher o espaço fora deles.
17. Para testar isto. Solo na faixa de violão e toque a música por alguns segundos. Agora segure a tecla Alt e clica
outra vez no botão Solo para a faixa do violão. Você vai agora escutar ambos os feeds com delay junto com a
faixa do violão original.
18. Tire o solo da faixa do Violão. Segure a tecla Ctrl e clique em qualquer botão de FX Bypass para ativar o bypass
em todos os FX. Toque a música por alguns momentos. Mais uma vez, segure Ctrl enquanto clica em algum
botão de FX Bypass – isto irá remover o estado de bypass. Você deve notar uma considerável diferença na
qualidade da sua mixagem.
19. Salve seu arquivo. Se você quiser, cheque o arquivo Pelverata Frost SHADOW1 A. Note que a mix final para este
projeto ainda não está completa – ainda está “em andamento”.
Note que os vários Sends e Receives

que você criou são mostrados na
Routing Matrix para este projeto.
Se você quiser, você pode clicar com o
botão direito em qualquer uma das
intersecções para editar os parâmetros
(como volume e panning) destes
Sends.
O quadro de fluxo abaixo ilustra o fluxo de sinal usado neste exemplo.
109
3.10.2 Vocais Spacey (Etéreos, espaciais)

Tudo na sua mix é igualmente importante certo? Bem, talvez, mas eu apostaria que se você tivesse que escolher
apenas um aspecto na sua mixagem o qual seria mais importante que os outros, para a maioria dos estilos de música
seriam os vocais. Quantas vezes você ouviu uma mix na qual um vocal magrinho e sem graça escorre até você do
centro entre os speakers, freqüentemente muito alto porque aumentar o volume foi a principal ou única técnica para
levantá-lo acima do resto da mix.
Este tipo de atividade não é mixagem! É atacar seus ouvidos com intenção criminal. É como convidar seus amigos para
jantar, tendo uma cozinha de gourmet à sua disposição e então servir a eles um prato de pão branco fatiado e
margarina.
Vamos ver como, sendo espertos, podemos chegar a vocais realmente interessantes. Lembre-se de duas coisas que já
aprendemos até agora:
1. Tem a ver com controle de multidão
2. Tem a ver com desenvolver uma estratégia num campo de batalha.
Pense sobre a natureza do cantar. Há duas características da voz humana gritando com as oportunidades de mixagem
que elas criam. Ambas são cegamente óbvias, o que pode explicar porque elas são tão negligenciadas:
1. A freqüência do vocal vai mudar constantemente e continuamente por toda a música.
2. O volume do vocal vai mudar constantemente e continuamente por toda a música.
Simplesmente não faz sentido mixar seus vocais como se estes fatores fossem constantes. Ainda assim muitas pessoas
o fazem. Dentro da sua arena de mixagem você tem uma enorme quantidade de espaço disponível em termos de
várias permutações de altura, profundidade e abertura. A última coisa que você deve é o que muitas pessoas na
verdade escolhem fazer – apenas confiná-lo a um pequeno caminho desgastado e esfolado direto pelo centro entre
seus speakers. Com isso em mente, podemos sutilmente manipular nossos
vocais de forma que a voz costure por dentro e por fora da maior parte do
espaço disponível, criando dentro da cabeça do ouvinte uma maravilhosa
sensação de presença, majestade e plenitude.
A notícia realmente é que as capacidades de divisão de canais do REAPER,
tornam este tipo de atividade tão fácil de fazer e oferecem a você tantas
opções. O exemplo que segue usa vocais femininos. O mesmo princípio, claro,
pode ser aplicado a vocais masculinos, apenas com diferentes ajustes de
parâmetros.
A ilustração à direita mostra a FX chain que nós vamos usar neste exemplo. É apenas um exemplo, e uma vez que você
absorva a técnica, pode criar instâncias muito mais interessantes para você.
Algumas Idéias para Vocais Espaciais
Há alguns fatores que determinam o quão melhor você pode usar as técnicas descritas nesta seção para criar vocais
espaciais. Estes incluem o timbre da voz, o estilo de cantar, as variações no volume, o microfone usado e a localização
do microfone. Mantendo isto em mente, algumas das suas opções por canal incluem as seguintes.
Equalização para enfatizar qualidade específicas da voz.
Compressão com diferentes ajustes para tornar diferentes bandas de freqüência mais ou menos presentes.
Reverb e/ou Delay para adicionar profundidade à voz.
Também esteja preparado para experimentar ao melhor efeito com as freqüências nas quais você divide suas bandas.
110
O princípio em voga aqui é este. Primeiro vamos dividir as faixas de vocais em quatro pares de canais, neste caso pela
amplitude de freqüência – low, medium, high, ultra high. Cada amplitude será balanceada diferentemente com
diferentes e sutis efeitos aplicados a (neste caso) duas das quatro amplitudes. Os quatro pares de canais vão então ser
unidos e ter gentilmente compressão aplicada.
Isto não vai apenas criar um vocal mais rico, cheio e interessante. Também vai significar que quando a música é
tocada, vários destes efeitos serão discerníveis de tempos em tempos (dependendo de outros fatores como os níveis
dos diferentes instrumentos), garantindo que mudanças sutis no vocal vão ocorrer enquanto nos movemos através
daquela quarta dimensão, o tempo.
OK, vamos fazer isto. Para este exemplo você pode usar o projeto disponibilizado RosesBloom.rpp para propósitos de
aprendizado. De muito mais importância, no entanto, é que você deve aprender a usar essas técnicas nas suas
mixagens.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloom e imediatamente salve-o como RosesBloom SPACEY.
2. Selecione a sua faixa
de vocal, exiba sua
Routing Window e
sete o número de
channels para 8
(como mostrado).
Certifique-se que a
faixa está
balanceada para o
centro.
3. Abra a FX Window para esta faixa e insira o JS: LOSER/4BandSplitter. Se você tem algum plug-in de
mixagem corretiva nesta faixa, coloque o 4BandSplitter imediatamente após eles. Se não, o 4BandSplitter deve
ser o primeiro plug-in na cadeia.
Não há regras rígidas e rápidas para
escolher as freqüências nas quais você
deve dividir o sinal. O exemplo mostrado
cria as seguintes quatro bandas:
Ch 1/2: Abaixo de 200 Hz
Ch 3/4: 200 a 2000 Hz
Ch 5/6: 2000 a 5000 Hz
Ch 7/8: Acima de 5000 Hz
4. O que nós vamos fazer em seguida é a própria simplicidade, ainda assim, se você nunca tiver tentado isto antes,
vai provavelmente impactar você. Vamos meramente juntar os nossos canais separados outra vez e
experimentar com panning.
Adicione a sua FX Chain o JS:IX/Mixer_8xM-1xS. Experimente com o panning como mostrado abaixo. Seu
vocal já deve soar mais brilhante, cheio e quente. Isto é antes de adicionar qualquer FX! Tudo o que fizemos foi
dar ao nosso vocal um pouco de liberdade para se mover à vontade dentro da banda entre os limites de abertura
e altura da nossa mix.
Se você quiser, experimente também com mudanças sutis nos níveis de volume para os diferentes channels.
Fazendo isto, você está efetivamente aplicando Equalização à sua faixa.
Para este exemplo em particular, no entanto, depois que você terminou de experimentar, restaure os níveis de
todos os 8 canais para 0.0.
111
Claro que os melhores lugares para deixar

os seus ajustes de pan vão depender
largamente do que mais vai na sua mix.
Lembre-se também que você pode aplicar
envelopes de automação para fazer
mudanças dinâmicas ao panning das suas
diferentes bandas de freqüência à medida
que a música progride.
5. Os Channels 3/4 e 5/6 cobrem as
amplitudes de freqüências que os nossos
ouvidos ouvem melhor. Aplicando alguns
efeitos sutis nestas freqüências visadas
poderemos produzir alguma coisa bem
interessante.
6. Adicione o ReaVerbate à sua FX Chain e o

posicione imediatamente depois do plug-
in splitter. Escolhemos este plug-in de
reverb em particular porque ele é um
efeito de reverb simples e despretensioso
como você jamais poderia encontrar. Um
ponto que vamos demonstrar aqui é que
você não precisa de um plug-in de reverb de 1.000 dólares para fazer bons sons. O que mais importa é como
você usa o que você tem.
7. Para aplicar o reverb à amplitude de freqüência de 2000 a 5000 Hz apenas, sete o Main Input L ao Channel 5
apenas (como mostrado), Main Input R ao Channel 6 apenas, Main Output L ao Channel 5 apenas e Main Output
R ao Channel 6 apenas.
8. Experimente com ajustes de reverb que se adequam. Se você não estiver certo, comece com os ajustes
mostrados.
Room Size é bem grande, para criar uma sensação de profundidade.
Dampening afeta especialmente a taxa na qual as freqüências mais altas de reverb decaem. Isto pode ajudar a deixar
o som mais suave.
Stereo Width. Um ajuste alto maximiza o uso do width.
Initial Delay. Um ajuste mais alto aqui pode dar ao reverb um efeito mais de eco.
112
Wet/Dry Mix. Experimente com este até se adequar. Sinal Dry insuficiente vai criar uma sensação de delay
exagerada.
9. Agora vamos adicionar um toque
de delay ao Channels 1 e 2.
Simplificando, a diferença
principal entre Reverb e Delay é
que o Reverb cria uma ilusão de
decaimento contínuo, enquanto
que o Delay cria uma instância
separada e discreta do som
original.
10. Insira o ReaDelay na sua FX
Chain, imediatamente acima do
plug-in ReaVerbate. Sete o Main
Input L ao Channel 1 apenas,
Main Input R ao Channel 2
apenas, Main Output L ao
Channel 1 apenas e Main Output
R ao Channel 2 apenas.
11. Especialmente com o Delay, é
recomendável usar um ajuste
bem conservador. Especificar um tempo de menos de 9 milissegundos vai normalmente garantir que o ouvido
humano ouça o delay não como um som separado e discreto, mas tão cheio quanto o som original. Um exemplo
de como você pode fazer isto é mostrado.
12. Por conveniência e futura referência, é uma boa idéia renomear as instâncias do plug-in como mostrado abaixo.
Para fazer isto, simplesmente selecione o nome do plug-in na FX Chain e aperte F2 para exibir a caixa de
edição Rename FX Instance. Digite
o novo nome e aperte Enter.
13. O plug-in final que vamos usar
nesta instância é o ReaComp. Assi
como com os outros, o segredo é
ser gentil!
14. Os ajustes exatos requeridos vão,
claro, depender dos muitos fatores
incluindo o volume da faixa.
Lembre-se que as razões para que
você use o compressor são para
suavizar quaisquer picos, levantar
as passagens mais quietas, e fazer o
vocal geral parecer mais present
Para este fim, você deve atentar
para o seguinte:
Attack time: muito alto, um ajuste aqui vai fazer com que o compressor seja lento para agir quando um repentino
aumento de volume ocorrer.
Release time: um ajuste muito baixo vai fazer com que o compressor se retire muito rapidamente, criando um efeito
de “pumping”. Um ajuste muito alto faz com que ele segure por muito tempo, aplicando a compressão talvez em
passagem mais quietas também.
113
Ratio: um ratio de menos de 4:1 não promete ser muito eficiente, maior que 8:1 aqui pode fazer a diferença ser muito
notável quando o compressor age.
Knee Size: experimente com esse ajuste para garantir que o compressor está engajado suavemente.
Wet Gain Fader: aumente este apenas o suficiente para garantir que suas passagem mais quietas são ouvidas
claramente.
15. É isto! O diagrama abaixo mostra nossa FX Chain final neste exemplo, e abaixo disto um quadro de fluxo
indicando o que acabamos de fazer.
Isto ilustra o fluxo de sinal que acabamos de criar para

nossos vocais espaciais.
Lembre que você pode salvar como uma FX Chain (clique
direito, Save FX Chain), o qual você pode então aplicar
ao vocais em outras faixas se você quiser.
O arquivo RosesBloom SPACEY A contém um resultado
possível sugerido para este exercício.
Por favor, lembre que este exemplo é apenas um
exemplo e nada mais.
Você deve estar preparado para experimentar com
aqueles efeitos que funcionam melhor nos seus vocais
para alcançar o resultado que melhor se adequa a você.
Abertura em Stereo da Faixa de Vocal – Dry comparado ao Spacey
As ilustrações mostradas aqui são bem interessantes. Usando o

AsGoniometer,
ilustrações mostradas aquio são
elas mostram bem interessantes.
posicionamento efetivo Usando
da nossao
Goniometer, elas mostram o posicionamento efetivo da nossa faixa
faixa de vocal entre os nossos ouvidos quando o dry (esquerda)
de vocal entre os nossos ouvidos quando o dry (esquerda) é
é comparado com aquele onde foi inserida a FX chain dos vocais
comparado com aquele onde foi inserida a FX chain dos vocais
espaciais (spacey) (direita).
espaciais (spacey) (direita).
Podeser
Pode serinteressante
interessantedeixar
deixareste
estedisplay
displayà àmostra
mostraenquanto
enquantoajusta
o ajusta
panningo panning doscanais
dos vários váriosnocanais no IX Mixer.
IX Mixer.
3.10.3 Customizando o Channel Mixer

O realmente maravilhoso IX Channel Mixers do Phillip Consadine está entre as mais valiosas ferramentas de
mixagem do REAPER. Customizando eles, você pode torná-los ainda mais apropriado para algumas das aplicações que
vamos usar neste livro. Isto se deve a:
114
• O ajuste de volume padrão a 0dB por canal é mais alto do que queremos em alguns casos.
• A amplitude de volume de -120dB a +30dB por canal é mais aberto do que o ideal para algumas aplicações.
Não é difícil você mesmo otimizar estes ajustes. Não se preocupe se você nunca fez algo do tipo antes. Você apenas
tem que ser meticuloso e cuidadoso, só isso.
Neste próximo exemplo vamos criar uma versão modificada de um dos mixers do Phillip, com uma amplitude de -40dB
a +6dB e um ajuste padrão para cada canal de -6dB.
1. Feche o REAPER
2. Abra o Windows Explorer e navegue para C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\IX.
3. Clique direito em Mixer_8xM-1xS
4. Escolha Abrir no menu de contexto. Se o arquivo não abrir imediatamente, selecione um editor de texto (como o
bloco de notas) da lista oferecida a você, então clique OK.
5. Quando o arquivo abrir, use o comando File, Save As para salvar como Mixer_8xM-1xS_Modified
6. isto garante que você não vai causar nenhum dano ao arquivo original do plug-in!
7. Identifique os seguintes blocos de linhas
8. Estas são as linhas que ajustam os faders de volume. Modifique este texto como mostrado abaixo (mudanças
mostradas em negrito).
9. Identifique a seguinte linha:
10. Modifique-a para adicionar seu próprio nome como modificador:
11. Agora salve o arquivo e o feche. Note que o arquivo não deve ter nenhum extensão. Se o programa de edição
der a você uma extensão, edite o nome do arquivo depois para removê-lo. O arquivo deve se chamar apenas
Mixer_8xM-1xS_Modified e não Mixer_8xM-1xS_Modified.txt.
12. No Windows Explorer, crie uma pasta com seu nome como mostrado (usando,claro, seu próprio nome):
C:\Arquivos de Programas\REAPER\Effects\Seu nome
13. Mova o plug-in que você acabou de criar para esta pasta.
14. Da próxima vez que você abrir o REAPER, este plug-in vai estar disponível na categoria JS.
115
3.10.4 Vocais Suaves (Mellow)

Este próximo exemplo mostra uma diferente interpretação da mesma faixa de vocal, desta vez para produzir um efeito
um pouco mais suave, brando, descontraído. Vamos fazer outra vez usando a divisão de canal, mas de uma forma
diferente.
No nosso exemplo de Vocais Espaciais, separamos a nossa faixa em algumas bandas de freqüência diferentes,
aplicando diferentes efeitos e panning para cada banda. Isto ajuda a criar aquele efeito de ao vivo do vocal, fazendo-o
parecer flutuar suavemente pelo espaço, com o foco alternando para diferentes posições entre os speakers. Neste
próximo exemplo, vamos dividir os canais diferentemente, enviando o mesmo material cru em cada canal, antes de
usar a equalização, delay e panning (junto com um toque final de compressão) para produzir um som mais relaxado e
relaxante.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloom e imediatamente salve como RosesBloom MELLOW
2. Na FX Chain da faixa Vox Lead insira (nesta ordem) os seguintes plug-ins:
ReaEQ
ReaDelay
Uma outra instância do ReaEQ
Uma outra instância do ReaDelay
Seu mixer de 8 canais (8x1M 2x1S)
ReaComp
3. Renomeie estas instâncias de plug-in como mostrado à direita.
4. Selecione o plug-in EQ Ch 3/4. Deixe os inputs (2 Ins) nos seus padrões de Input 1 – Channel 1 e Input 2 –
Channel 2. Mude os dois Outputs (2 Outs) para Output 1 – Track channel 3 apenas e Output 2 – Track channel 4
apenas.
5. Nossa intenção aqui é fazer a
faixa de vocal nestes canais,
de alguma forma, menos
presente. Isto pode ser
conseguido com ajustes
similares àqueles mostrados à
direita. No entanto, se você
abaixar todos os faders no
Mixer de 8 canais, exceto os
faders dos Canais 3 e 4, você
deve conseguir experimentar
até chegar ao som que você
gosta.
6. Agora selecione o plug-in
Delay Ch 3/4. Ajuste os dois
inputs deste plug-in para o
track channel 3 (Input left) e
track channel 4 (Input Right)
apenas. Isto garante que a faixa equalizada será alimentada por este plug-in de delay.
7. Mude os dois outputs (2 Outs) pata Output L – Track channel 3 apenas e Output R – Track channel 4 apenas.
8. Crie um ajuste de delay bem conservador de cerca de 10 ms, com pan completamente à esquerda e com um mix
de Wet/Dry similar ao mostrado abaixo.
116
9. Selecione o plug-in EQ Ch 5/6. Deixe os Inputs (2 Ins) nos seus padrões de Input 1 – Channel 1 e Input 2 –
Channel 2. Mude os dois outputs (2 Outs) para Output 1 – Track channel 5 e Output 2 – Track channel 6 apenas.
10. Nossa intenção aqui é, mais uma
vez, fazer este vocal parecer um
pouco menos presente.
Experimente ajustando seus
níveis de Equalização para
conseguir isto. Eles devem, de
alguma forma, ser similares à
Equalização usada nos Channels
3 e 4, mas não idênticas. Você
vai conseguir melhores
resultados se você permitir que
mudanças sutis apareçam aqui.
11. Agora selecione o plug-in Delay
Ch 5/6. Ajuste os dois inputs
para este plug-in para o track
channel 5 (Input left) e track
channel 6 (Input right) apenas.
Isto garante que a faixa
equalizada dos Channels 5 e 6 será alimentada por este plug-in de delay.
12. Mude os dois outputs (2 Outs) para Output L – Track channel 5 apenas e Output R – track Channel 6 apenas.
13. Crie um ajuste de delay bem conservador
de cerca de 15 ms, com pan
completamente à direita e com o mix
Wet/Dry similar àquele usado na
instância do ReaDelay anterior.
14. Toque a música. Ligando e desligando a
função Solo da sua faixa Vox Lead.
Fazendo isto, ajuste os faders de panning
e volume do seu mixer de 8 canais para
obter um efeito mais agradável. Um
exemplo é mostrado à direita.
15. Quando você estiver satisfeito com seus
resultados, abra o plug-in ReaComp.
Sua intenção principal aqui é suavizar a
faixa de vocal um pouco mais. Tente
ajustes similares a estes primeiro e
depois ajuste para se adequarem
Threshold – Menos 19 dB
Release – 202 ms
Ratio – 5 ou 6 para 1
Knee Size – cerca de 16 dB
RMS size – cerca de 35 a 40 ms
Wet gain – cerca de mais 2 dB.
16. Salve seu trabalho quando terminado.
117
Nota:
O arquivo RosesBloom MELLOW A contém uma sugestão possível como resultado para este exercício. Se quiser,
abra-o, examine e explore à vontade. Lembre que este arquivo não tem a intenção de ser uma mix terminada para este
projeto. Seu propósito é servir como exemplo para esta técnica de mixagem em particular.
O quadro de fluxo à esquerda representa o

caminho que o sinal do nosso Vox Lead toma
para alcançar aquele bom e suave som que
estamos buscando.
Não tenha medo de experimentar com estas técnicas. Sempre lembre que quando você estiver satisfeito com seus
resultados você pode salvar uma FX Chain e/ou Track Template.
Vamos deixar este arquivo de projeto por agora (mas voltaremos para ele mais tarde). Nosso próximo exemplo vai
examinar como podemos usar técnicas de mixagem multidimensionais para adicionar raw edges ao vocais.
Neste exercício vamos usar o arquivo de projeto Don’t Keep me Waiting.
118
3.10.5 Vocais Smokey ou Edgy (Esfumaçados ou Obtusos)

Com um pouco de prática, você vai se surpreender com o que pode fazer às
suas faixas de vocal pela aplicação imaginativa e original de técnicas de
mixagem multidimensional. Não há regras restritivas, não há limites e nem
fronteiras no que você pode alcançar. Vamos pegar apenas mais um exemplo,
um que podemos chamar de “vocais smokey” ou “vocais edgy”.
Alguns estilos de música requerem uma certa obtusidade ou tensão na voz do
cantor, um efeito que pode ser difícil de obter naturalmente, e igualmente
difícil de criar artificialmente. Por exemplo, todo bom cantor de blues precisa
soar como se ele fumasse pelo menos duas carteiras de cigarro por dia, certo?
Bem, agora você pode criar este tipo de som para eles sem ter que acabar
com seus pulmões para fazer isto. O truque é brincar com reverb, delay e
compressão em diferentes freqüências para alcançar nosso alvo.
O exemplo que segue é, como
sempre, apenas um exemplo. Por
causa da natureza da voz humana e
da sua infinita variedade, só pode
ser assim. Você pode descobrir que
esses ajustes funcionam bem pra
você, você pode descobrir que não.
Se não, apenas continue
experimentando até que conseguir.
Quanto mais você faz isso, mais
você aprende.
A ilustração acima e à direita mostra
a FX Chain que vamos criar para
este exemplo. Muitos dos itens de
efeito foram renomeados, mas deve
ser óbvio qual é qual. Por exemplo,
o item nomeado Delay 3/4 é o
plug-in ReaDelay aplicado aos
Channels 3 e 4. Entretanto, neste
também vamos introduzir uma idéia
além que vai levar nossa mixagem
multidimensional para um nível
completamente novo – cross-mixing.
Cross-mixing, como você verá em
breve, é a técnica de adicionar um
efeito ao input por um canal (ou par
de canais) e alimentá-lo diretamente
para um canal diferente (ou par de
canais). Isto pode ter um efeito de
adicionar um grau de tensão ao
geral da faixa de vocal. Se não for
imediatamente óbvio o que isto
significa, não se preocupe. Vai fazer
sentido depois que você trabalhar
com um exemplo.
Devido ao fluxo de sinal ser
significativamente mais complexo
desta vez, vale a pena dar uma
olhada no quadro de fluxo de sinal
antes de embarcar neste exercício.
119
As características chave que se deve procurar, entender, interpretar e implementar são:

• O considerável número de plug-ins que são usados aqui. No entanto cada plug-in de Pitch, Delay e Verb
individual é usando moderadamente. Em cada caso, os ajustes são bem conservadores. Cada efeito individual faz
apenas uma sutil diferença no geral do som. É o seu impacto cumulativo que cria o efeito que estamos
procurando.
• Note como o cross-mixing em vários pontos adiciona efeito a uma cadeia e alimenta o output diretamente para
outra. Por exemplo, o sinal dos Channels 7 e 8 – a amplitude de freqüência muito alta – é alimentado num plug-
in de Reverb, com o Reverb resultante sendo direcionado diretamente para os Channels 5 e 6.
• Há um padrão aqui: efeitos adicionados à freqüências muito altas e muito baixas são mixadas diretamente de
volta àqueles canais que cobrem as amplitudes de freqüência que ouvimos melhor. Isto, mais do que qualquer
outra coisa é o que cria o efeito edgy (obtuso) ou smoky (esfumaçado)
Vamos agora dar uma olhada em como isto é feito. Mais uma vez por favor lembre que isto é um exemplo e apenas um
exemplo. Você vai conseguir melhores resultados se você estiver preparado para experimentar e aprender por si só.
Exemplo
O exemplo a seguir é um dos mais difíceis deste livro. Em particular, a ordem na qual os vários plug-ins aparecem na
FX chain é importante, ou isto pode não funcionar. É altamente sugerido que trabalhando nisto, você regularmente
cheque a FX mostrada na página anterior, para ter certeza que você tem os efeitos organizados na ordem correta.
Também, se ajudar, cheque a solução sugerida para este exercício a qualquer tempo.
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting e imediatamente salve como Don’t Keep Me Waiting EDGY.
2. Para criar um palco de som grosseiro e rápido, aplique pan nas suas tracks como segue:
Vox – Centro Kick – cerca de 20% left
Gtr Body – cerca de 40% left Snare – cerca de 70% right
Gtr Neck – cerca de 40% right Ohead – cerca de 70% left
Harmônica – cerca de 20% right
3. Não está sugerido que estas são as
posições de panning ideais, mas elas
devem servir para este exemplo.
Lembre que o objetivo aqui é
demonstrar como criar vocais smokey.
4. Solo na faixa Vocal.
Abra a janela I/O Routing e
certifique-se que esta faixa tem 8
canais.
Exiba a FX Window para esta faixa.
5. Insira o JS:LOSER/4BandChannelSplitter e para começar, ajuste
os freqüências divididas como mostrado acima. Claro que você
pode experimentar ajustando isto mais tarde se você quiser.
6. Imediatamente depois do Channel Splitter, insira o Mixer_8xM-
1xS. Use tanto a versão dada pelo REAPER ou a sua própria
versão modificada se você tiver.
7. Por ora, ajuste o Volume e o Pan como mostrado abaixo. Claro
que você pode mudar estes ajustes mais tarde se você quiser.
Agora cheque Nota 1 e Nota 2 na página depois desta.
120
8. Imediatamente depois do Splitter (e antes do plug-in de Mixer) insira uma instância do ReaPitch. Ajuste os inputs
deste plug-in para Channels 1 e 3
(Esquerda – como mostrado acima) e
Channels 2 e 4 Direita.
9. Ajuste os Outputs para apenas
Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right).
10. Adicione um Shifter a este plug-in de
forma que ele contenha duas paginas
de settings.
11. Para cada uma das duas paginas,
mude os ajustes padrão como segue:
• Wet para -22.5 dB.
• Dry para -0.0 dB.
• Enabled on.
• Algorithm: Elastique SOLOIST
• Padameter: Monophonic
• Deixe todos os outros ajustes
com seus padrões.
12. Para a primeira página de settings,
sete o ajuste de Shift (cents) para 50.
13. Para a segunda página de settings,

sete o ajuste de Shift (cents) para -
50.
14. Solo na faixa e play.
15. Ajuste o nível do fader Wet de
forma que o efeito do pitch shift
possa ser apenas detectado. Isto
será provavelmente em ou cerca de
-18 dB.
16. Uma amostra de página de ajustes
para a página 2 do plug-in ReaPitch
é mostrada à direita.
17. Na FX Window, imediatamente
depois do plug-in ReaPitch, insira
uma instância do ReaComp.
18. Faça os Main Inputs para este plug-
in Channels 1 e 3 (Left) e Channels
2 e 4 (Right).
121
Nota 1:
Este diagrama (esquerda) ilustra como o
sinal de áudio para a faixa Vocal irá fluir
através da FX chain da faixa ao fim do
passo 7 deste exemplo.
Nota 2:
Nos passos 8 a 25, ajustamos a FX chain
que irá, eventualmente ser alimentada
para o channel mixer através dos
channels 3 e 4. Isto inclui o input dos
sinais nos outros canais, como mostrado
(esquerda)
Este segundo diagrama (esquerda)
mostra como o sinal de áudio para a sua
track Vocal vai fluir através da FX chain
da faixa ao fim do passo 25 deste
exemplo.
Sinais dos Channels 1/2 e 7/8 são
alimentados nos nossos diferentes
efeitos, mas o output processado é
direcionado apenas para os Channels
3/4.
À direita é mostrada a cadeia de mixagem depois do passo 25.

Na ilustração mostrada, todos os plug-in, exceto o 4 Band Splitter foram
renomeados.
122
19. Faça como Outputs do ReaComp apenas os Channels 3 (Esquerda) e 4 (Direita).

20. Toque a faixa em solo.
21. Ajuste um ratio de algo entre
4:1 e 6:1. ajuste o threshold
de forma que o compressor
entre acentuadamente nas
passagens de vocal mais altas.
22. Para melhorar aquele som
“edgy”, você não deve querer
que o compressor seja muito
suave. Deixe o ajuste do Knee
size bem pesado – 0.0 dB se
soar OK – e o Release time
bem baixo – talvez até em 40
ou 50 ms.
23. Imediatamente depois do
ReaComp, insira uma instância
do ReaDelay. O segredo aqui é usar o
efeito de Delay com sutileza.
24. Ajuste os Inputs para este ReaDelay para
os Channels 3 e 7 (Left) e Channels 4 e 8
(Right). Ajuste os Outputs para apenas
Channel 3 (Left) e Channel 4 (Right).
25. Experimente com os ajustes de Delay até
se adequarem, mas não se aventure muito
no começo – você vai sempre poder mexer
mais nisto mais tarde! A ilustração (no
topo, à direita) mostra um conjunto de
ajustes bem substancial. Agora recheque a
Nota 2 na página anterior e cheque a Nota
3 na página seguinte.
26. Imediatamente depois do
ReaDelay, insira uma
instância do ReaVerbate
na FX Chain.
27. Ajuste os Inputs para os
Channels 1,5 e 7 (Left) e
Channels 2,6 e 8 (Right).
Ajuste os output para
apenas Channel 5(Left) e
Channel 6(Right).
28. Mais uma vez, seus ajustes
de reverb aqui devem beirar
para o lado do cuidado a
princípio (veja acima). Você
pode voltar a eles mais
tarde se você quiser ser
mais aventureiro. A
ilustração (segunda de cima pra baixo) mostra um possível ponto de partida.
123
Nota 3:
Nos passos 26 a 31, ajustamos a FX chain

que irá, eventualmente ser alimentada
para o channel mixer através dos
channels 5 e 6. Isto inclui o input dos
sinais nos outros canais, como mostrado
(esquerda)
Para facilitar o entendimento, este
diagrama mostra apenas os efeitos
adicionais que são aplicados à nossa faixa
Vox durante os passos 26 a 31 e não
aqueles efeitos já aplicados nos passos 8
a 25.
O sinal de baixa freqüência (Ch 1/2) e o
sinal de alta freqüência (Ch 7/8) são
alimentados no plug-in de Reverb, mas o
output processado é enviado apenas para
os Channels 5/6.
A ilustração à direita mostra como sua FX chain deve se parecer depois do

passo 31. note que, na ilustração, a maioria dos efeitos foi renomeada.
Nota 4:
O diagrama à esquerda mostra os efeitos
dos itens finais que adicionamos à nossa
FX chain nos passos 33 a 35.
Para melhor entendimento, este diagrama
mostra apenas os efeitos adicionais que
são aplicados à nossa faixa Vox durante
os passos 33 a 35, e não aqueles efeitos
já aplicados nos passos 8 a 31.
124
29. Imediatamente depois do ReaVerb, adicione outra instância do ReaComp.

30. Faça os Main Inputs para esta instância do ReaComp Channels 5 (Left) e 6 (Right) apenas, e faça seus Output
channels também 5 (Left) e 6 (Right) apenas.
31. Ajuste um Ratio de cerca de 5:1 e ajuste o Threshold de forma que o compressor entre nas passagens mais
altas. Faça os outros ajustes similares àqueles usados na instância anterior do ReaComp.
32. Toque a música, fazendo outros ajustes finos aos settings o seu Channel Mixer. Agora recheque a Nota 3 (página
anterior) e cheque a Nota 4 (página anterior).
33. Imediatamente depois do Mixer, adicione uma instância do ReaEQ (veja acima).
34. Tire cerca de 4 dB por volta da marca de 1000 Hz e adicione cerca de 3 dB por volta de 4000 Hz. Isto ajudará a
deixar o vocal mais presente na mix. Se necessário, ajuste o nível de Gain final.
35. Finalmente adicione outra instância
do ReaComp no sim da cadeia (veja
à direita). Seus ajustes devem ser
bem gentis aqui, apenas suficiente
para suavizar qualquer pico que
possa estar saltando para fora da
mix.
36. Agora toque a música, já sem o solo
no vocal.
37. Esteja preparado para experimentar
com seus ajustes de plug-ins para
criar aquele efeito de vocal “edgy”!
Nota
O arquivo Don’t Keep Me Waiting EDGY
A contém uma sugestão possível como resultado para este exercício. É, claro, um trabalho em andamento, não uma
mix final para este arquivo de projeto.
3.10.6 O Violão Cantante
Um dos segredos da mixagem multidimensional bem sucedida é simplesmente não fazê-la demais. Se você tentar os
mesmos truques em toda faixa, você vai acabar arriscando criar um efeito geral de campo de batalha caótico. Em outra
palavras, você quer ter certeza que cada instrumento e faixa na sua mixagem tem seu próprio espaço. O exemplo
anterior apresentou a você uma forma de garantir que seus vocais encontrem bastante espaço na sua mix. No entanto
se você aplicar exatamente a mesma técnica em toda faixa, há grandes chances de, na melhor das hipóteses, seus
instrumentos ficarem brigando um com o outro enquanto na pior você poderia acabar com uma bagunça
desestruturada.
Eu normalmente gosto de tomar mais liberdade com os vocais do que
com as outras partes, principalmente porque o vocal é o mais provável
de ser a faixa que se sobressai. Com os outros instrumentos, custa ser Fullness (Cheio) e body (corpo) em
um pouco mais aventureiro. Isto não significa que você não possa ainda cerca de 100 a 200 Hz.
se divertir. Vamos pegar como nosso próximo exemplo um violão. Pode ser dull (sem graça) por volta de
Vamos assumir que é o instrumento base principal numa mix. Isto o 1000 a 3000 Hz.
torna candidato a algum tratamento especial.
Presença e clareza por volta de 4000 a
Da tabela Freqüências Chave para Alguns Instrumentos Populares 6000 Hz.
podemos desenvolver uma boa idéia de freqüências que provavelmente
vamos precisar trabalhar para chegar ao melhor da nossa faixa de Sparkle (Brilho) acima de 10000 Hz
violão.
125
Exemplo
1. Abra o arquivo contendo um arranjo bem simples de um violão e um vocal principal, talvez não mais. Você pode
usar o projeto disponibilizado RosesBloom GUITAR.rpp se quiser. Abra este arquivo e imediatamente salve-o
como RosesBloom GUITAR 1
2. Selecione a faixa de violão e deixe
o pan no centro. Ative o Solo
dela.
3. Abra a janela I/O(Routing) para
esta faixa e ajuste o número de
canais para 8.
4. Abra a FX Window.
5. Insira uma instância do ReaEQ.
Toque a faixa e experimente com
seus ajustes de equalização de
forma a enfatizar o body (corpo)
e a fullness (cheio) do
instrumento. Você está almejando
realmente trazer à tona o corpo,
não criar um som balanceado. Um
exemplo do tipo de ajustes que
você pode chegar a fazer é
mostrado acima e à direita.
6. Ajuste esta instância de
equalização para bypass. Agora
insira uma instância separada do
ReaEQ e ajuste os vários
parâmetros, de forma a realmente
enfatizar a clareza, presença e
brilho do instrumento. Mais uma
vez, você não está querendo criar
um som equilibrado ainda. Um
exemplo do tipo de ajuste que
você pode alcançar é mostrado
acima.
7. Agora ative ambas instâncias de
equalização. Vamos enviar a
primeira instância de equalização
aos canais 3 e 5, e a segunda
instância de equalização aos
canais 4 e 6.
8. Em ambos os casos, deixe o input
para os plug-ins de equalização
como Channels 1 e 2 (estes são
os ajustes padrão). Neste caso,
não estamos usando um plug-in
de divisão de canal, mas vamos usar os próprios plug-ins para realizar esta função.
126
9. Para o primeiro plug-in de equalização, ajuste os 2 outs para

canais 3 e 5 respectivamente (veja ilustração à direita).
10. Para o segundo plug-in de equalização, sete os 2 outs para canais
2 e 4 respectivamente.
11. Renomeie cada instância de plug-in como achar apropriado, ex.:
Ch 3/5 Body e Ch 4/6 Presence.
12. Depois do segundo dos plug-ins de equalização, você pode
opcionalmente querer inserir uma instância do ReaDelay. Se
você o fizer, deixe os inputs nos seus ajustes padrão (Ch 1/2) e
direcione os outputs para os channels 7 e 8. Faca os ajustes de
delay bem conservadores, com um length de não mais de 7 ms e
um ajuste de wet de não mais que -12dB. Você pode, claro,
ajustá-los mais tarde.
13. Depois do plug-in ReaDelay, insira seu channel mixer modificado.
14. depois do mixer, insira o plug-in JS Utility Limiter e ajuste o volume máximo para cerca de -2.0 dB. Isto irá
evitar que o som fique muito alto enquanto você está otimizando.
15. Agora examine o mixer. Você deve querer alcançar alguns objetivos:
• Manter os canais de violão na maioria balanceados razoavelmente abertos, esquerda e direita, para deixar
bastante espaço no campo sonoro para os vocais.
• Obter o equilíbrio ideal entre os níveis dos diferentes canais para garantir que os elementos separados da
faixa de guitarra – corpo,
warmth(calor), presença,
clareza etc. – possam todos ser
ouvidos distintamente.
16. Um exemplo de como seus ajustes
podem acabar é mostrado à direita.
Lembre-se, no entanto, que toda
gravação é única e você vai
provavelmente encontrar muitas
instâncias onde a menor das
otimizações nos ajustes do seu
mixer produzirá mudanças bem
significantes no som.
17. Note que neste caso, Channels 1/2
contém um sinal completamente
dry e não modificado. Isto pode ser
útil para corrigir qualquer ênfase
em excesso que você pode ter dado
na sua equalização.
Lembre que você pode usar envelopes de
automação se quiser mudar o balanço
entre os diferentes canais em diferentes
partes da música.
127
O quadro de fluxo à esquerda,

ilustra o fluxo de sinal usado até
agora para criar o nosso efeito
de violão cantante. Se você
quiser, você pode salvar este
setup como uma FX chain.
Lembre também que este
método traz com ele um número
quase ilimitado de
possibilidades.
Uma variação óbvia é usar o
ReaComp nesta cadeia, seja
para aplicar compressão em
certas freqüências, na mix da
faixa em geral ou em ambos.
Por exemplo, você pode tentar
inserir o ReaComp na sua FX
chain imediatamente depois da
sua segunda instância de
equalização.
Neste caso, o Main Input do
compressor viria dos canais 4 e
6 e seria output para os canais 4
e 6. você poderia usar o
compressor tanto para domar
alguns picos quanto para
adicionar um pouco de sustain
ao sinal que está sendo roteado
através destes canais.
O projeto disponibilizado RosesBloom Guitar 1A demonstra uma sugestão possível como resultado para este
exercício. À medida que você o toca, ligue e desligue a FX Chain para o canal do Violão. Você deve notar uma
diferença.
128
3.10.7 Vocais Grandes e Amplos

Este próximo exemplo é uma boa ilustração do porquê você nunca vai criar uma boa mixagem se depender de presets
e pré-concepções. Há apenas uma resposta sempre correta para questões como “Como eu devo equalizar meus
vocais?” ou “Qual o melhor efeito de reverb para o meu violão”; esta resposta, claro, é Tudo depende do que você quer
fazer! Enquanto que é verdade que há muitas respostas erradas na mixagem, também é verdade que há normalmente
muitas corretas. Qual a melhor? Você decide.
Neste exemplo, vamos tomar o mesmo material gravado e tratar o vocal de uma forma completamente diferente. Não
melhor, não pior, apenas diferente. Você terá que decidir qual das duas você prefere, ou aparecer com um terceiro
tratamento.
Este exemplo vem com o discurso usual, ex.:, isto não quer representar a mix definitiva, ao invés disso, demonstra um
ponto em particular. Neste caso, vamos tirar vantagem do fato de que as freqüências mais baixas parecem ocupar mais
abertura do que as freqüências mais altas. Vamos criar três efeitos:
• O vocal vai preencher e ocupar muito mais o espaço entre os speakers.
• Por causa da forma como vamos usar a equalização e o panning, você deve poder discernir mudanças sutis no
balanço do vocal left-right ao longo da música sem a necessidade de usar nenhum envelope panning. Isto criar
uma sensação de ao vivo muito natural para o vocal.
• Adicionando apenas um pequeno toque de delay à freqüências mais baixas e balanceando-as em direção ao lado de
fora, também poderemos criar uma maior sensação de profundidade e tempo.
Exemplo
1. Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting VOX e imediatamente salve-o como Don’t Keep Me Waiting VOX1.
2. Nossa produtora sente que o vocal principal está muito magro para o som que ela querendo criar. Somos
solicitados a de alguma forma
completar o vocal de forma que ele
domine mais a gravação.
3. Selecione a primeira faixa, a faixa de
vocal. Insira duas novas faixas.
Coloque uma dessas acima da faixa
de vocal original, renomeie-a como
Vox Mix e faça dela uma track
folder.
4. Nomeie a outra nova faixa (Track 3)
Vox Wide e faça dela a última faixa na pasta.
5. Agora abra a I/O
window para a faixa
Vox Wide. Crie quatro
track channels e insira
um Pre FX receive da
Track 2 – Vox, como
6. Abra a FX Window
para a Track 2 Vox e
insira uma instância do
ReaEQ. Estamos
buscando fazer esta faixa ser um pouco mais presente.
129
7. Experimente com os
ajustes de equalização
enquanto você toca a
música com a faixa em
Solo. Ajustes similares a
estes mostrados à direita
vão adicionar presença a
esta faixa.
8. Mantenha o panning para
esta faixa no centro ou
muito próximo a ele.
9. Agora abra a FX Window
para a sua faixa Vox
Wide.
10. Insira seu plug-in Mixer
8xM 1xS nesta FX bin.
Neste exemplo criamos nosso próprio mixer de quatro

canais fazendo algumas modificações bem simples ao
nosso plug-in JS de oito canais. Se você preferir não
fazer isto, pode usar o mixer de oito canais. Neste caso,
abaixe todos os faders de volume para todos os canais,
exceto os quatro primeiros.
11. Isto será requerido como o último plug-in na FX chain
desta faixa. Insira acima do mixer uma instância do
ReaDelay seguida imediatamente por duas instâncias do
ReaEQ.
12. Selecione o plug-in ReaDelay e garanta que seus VST
Outputs serão direcionados para os quatro canais –
Output L para os Channels 1 e 3 (como mostrado acima),
Output r para os Channels 2 e
4.
13. Faça a sua primeira página de
ajustes bem conservadora,
com delay de cerca de 5.5 ms
pan quase todo à esquerda
(como mostrado). Ajuste o
wet/dry mix para algo similar
ao mostrado. Você pode,
claro, mudar isto mais tarde
se quiser.
14. Adicione uma segunda página,
com ajustes similares à
primeira, mas com pan quase
completo à direita e com um
Delay time de cerca do dobro
usado na primeira página.
130
15. Agora selecione o primeiro

plug-in ReaEQ e mude os
ajustes VST Input e VST Output
para Channel 3 (Left) e Channel
4 (Right) apenas.
16. Faça alguns ajustes que vão
tornar o output deste plug-in
menos presente e com mais
bottom-end. Um exemplo é
17. Selecione o segundo plug-in
ReaEQ. Certifique-se que os
únicos inputs e outputs usados
por este plug-in são Channel 1
(Left) e Channel 2 (RIght).
18. Ajuste os ajustes de
equalização para este plug-in
para mais uma vez adicionar
mais corpo nas freqüências mais baixas e para tirar um pouco da presença. Não use as mesmas freqüências ou
octave band widths como antes, no entanto. Estamos buscando aqui criar variações sutis entre as duas.
19. Agora ajuste os níveis de volume e
panning no seu Channel Mixer.
Channels 1 e 3 devem ambos ser
balanceados bem à esquerda, mas
não identicamente. Channels 2 e 4
devem ser balanceados bem à
direita, mas outra vez, não
identicamente. Uma possível
sugestão como resultado é
mostrada à direita como um guia.
20. Toque a música, fazendo ajustes
para qualquer um dos parâmetros,
e para os níveis de volume relativos
das faixas 2 e 3, assim como do
seu volume mix. Deixe o pan de
todos os três no centro. Se FX panning vai tomar conta disto.
21. Adicione uma instância do ReaComp a sua faixa Vox
Mix. Ajuste o Threshold de forma que o compressor
aja em passagens mais altas e ajuste um ratio de
cerca de 4:1.
22. Ajuste os outros parâmetros do compressor como
achar apropriado.
23. Salve o arquivo e toque a música. Faca qualquer
ajuste além aos seus parâmetros e níveis de mix
como você achar ser acertado.
131
A imagem à esquerda representa o stereo spread do

output da folder track Vox Mix com todos os efeitos em
bypass.
A imagem à direita representa o output da mesma faixa
com todos os efeitos ativados.
Nota:
O arquivo Don’t Keep Me Waiting VOX A contém uma possível sugestão como resultado para este exercício. Se você
quiser, abra-o e examine.
O diagrama à
esquerda mostra o
fluxo do sinal de
áudio do vocal pelo
arquivo de projeto.
Lembre que este é
apenas um
exemplo. O número
de permutações de
efeitos e divisão de
canais que você
pode usar é quase
ilimitado.
O truque é pensar
sobre exatamente
que tipo de som você
gostaria de criar, e
então concentrar-se
em trabalhar apenas
em como você pode
fazer o REAPER lhe
dar o que você quer.
Desafio de Mixagem!
Antes de deixar esta página, pense num efeito de vocal que você gostaria de obter – como um vocal sussurrante, ou
qualquer coisa assim. Veja se você consegue usar as técnicas ensinadas nesta seção para chegar a isto. Este exemplo
deve ser 100% customizado para se adequar à suas necessidades. Desta vez, não estamos disponibilizando nenhum
modelo de resposta!
132
3.10.8 Harmonias Oníricas

Assim como é o caso com os vocais principais, não há uma solução “pau pra toda obra” para lidar com harmonias
vocais. Tudo depende exatamente de que tipo de efeito você está tentando criar. Neste primeiro exemplo, vamos dar
uma olhada na criação de um ambiente ou um efeito distante para nossas harmonias vocais. Vamos buscar fazer
nossas harmonias vocais claramente audíveis, ainda assim parecendo vir de um lugar distante, com uma qualidade
quase sonolenta ou de sonhos nelas. Vamos tentar conseguir isto usando uma combinação de ajustes de volume,
panning, equalização, reverb e compressão.
Nosso segundo exemplo vai remixar as mesmas faixas, desta vez com as harmonias vocais muito mais à frente.
Em ambos os casos, o exemplo não tem a intenção de ser uma mix final e completa para esta música. Seu propósito é
unicamente ilustrar diferentes formas nas quais você pode interpretar e usar harmonias vocais.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloomBVOX e imediatamente salve-o como RosesBloomBVOX 1.
2. Toque a música. Duas harmonias vocais podem ser ouvidas, primeiro uma feminina e então também uma
masculina. Devido à faixa Vox Lead nesta mix ter sido dado o tratamento Spacey Vocals, as duas faixas de
harmonia ficam bem atrás do vocal principal. No entanto, neste caso, queremos dar uma sensação mais suave,
de sonho e ambiente.
3. Coloque ambos os backing vocals em uma track
folder como mostrado à direita. Isto irá facilitar para
ajustarmos o nível do geral da submix da harmonia
vocal.
4. como seu primeiro passo em criar uma sensação de
distância, pan nas harmonias vocais pra mais além do
centro, cerca de 50% esquerda e direita
respectivamente.
5. Abra em turno as janelas I/O para cada uma das três
faixas Vocal Harmonies (track folder), Vocal
Harmy 1 e Vocal Harmy 2. Em cada caso, ajuste o
número de Track Channels para 4.
6. Use o pan das Tracks 5 (Guitar) e 6 (Guitar Neck) um pouco mais perto em direção ao centro, de forma que eles
estejam cada um cerca de 33% left e right respectivamente. Isto ajuda a mover as harmonias vocais mais além
da faixa Vox Lead principal.
7. Se você estiver trabalhando em
Track View, abra a FX Window
para a faixa Vox Harmy 1. Se você
estiver trabalhando em Mixer View,
certifique0se que a opção Show FX
inserts está ativada.
8. Na FX chain para esta faixa insira
(nesta ordem) ReaVerb e
ReaComp. Se você fez o seu
próprio Mixer 4xM 1xS, insira ao
fim da cadeia, se não, use o Mixer
8xM 1xS que é fornecido com o
REAPER.
133
9. Solo nesta faixa. À medida que você toca, você pode modificar seu som.
10. Selecione o plug-in ReaVerb. Deixe os dois inputs nos seus ajustes padrão (track channels 1 e 2) mas mude os
dois outputs para apenas Track channel 3 e Track channel 4 respectivamente.
11. Adicione um Reverb Generator ao ReaVerb. Crie um efeito de reverb de distância bem generoso e ajuste o
output para Wet only. Uma possível
combinação de ajustes é mostrada
acima.
12. Adicione um filtro ao seu plug-in
ReaVerb. Ajuste o Lowpass para
cerca de 0.16. Isto irá evitar que o
reverb seja adicionando à
freqüências mais altas.
13. abra uma instância do ReaComp.
Neste caso queremos aplicar
compressão no sinal que passa
através dos channels 1 e 2 bem
agressivamente, para empurrá-los
para trás. Um possível conjunto de
ajustes é mostrado à direita.
14. Agora selecione o plug-in Mixer.
Estamos buscando incluir a maioria
do sinal comprimido dos track channels 1 e 2 com apenas um pouco de reverb dos track channels 3 e 4. Usando
o panning nos channels 3 e 4 mais além para fora também estamos aumentando a sensação de espaço e
distância.
15. A Faixa 4 Vox Harmy 2 precisa de
um tratamento similar(mas não
idêntico).
16. Adicione a mesma FX chain –
ReaVerb, ReaComp e seu Mixer à
esta faixa.
17. Mais uma vez, crie uma linha de
reverb distante e wet para os
channels 3 e 4, um som com
compressão para os canais 1 e 2 e
uma mix que consiste na maioria em
linhas com compressão dos channels
1 e 2 com um pouco do reverb dos
channels 3 e 4, empurrada para fora
(neste caso, será à direita).
18. Podemos agora voltar nossa atenção para a track folder Vox Harmonies.
19. Adicione uma instância do ReaEQ a esta pasta. Perto da marca de 1000 Hz, adicione cerca de 6 dB de gain com
uma bandwidth de cerca de 1.5 oitavas. Reduza o Gain do geral cerca de 3 dB para compensar por isto. Isto irá
tirar um pouco do brilho e da proximidade da submix das harmonias vocais.
20. Depois disso, adicione uma instância do ReaComp. Vamos usar um compressor sidechain.
21. Abra a I/O Window para a track folder Vox Harmonies e insira um Post fader receive da Track 1 – Vox Lead.
Isto irá “dirigir” nosso compressor sidechain.
134
22. Selecione o plug-in ReaComp e certifique-se que os Main Inputs estão vindo dos track channels 1 e 2 e o
Auxiliary Input está vindo dos track channels 3 e 4. estes devem ser os ajustes padrão.
23. Modifique os ajustes do ReaComp
para se adequarem. Lembre que o
seu objetivo principal aqui é evitar
que as harmonias vocais pulem por
sobre a Vox Lead. Um exemplo
destes ajustes é mostrado à direita.
24. Adicionar um envelope de Volume à
faixa Vox Lead com um gain de
cerca de 1 dB vindo de próximo da
marca de 37 segundos em diante
vai ajudar a conseguir isto.
25. Toque a música, fazendo qualquer
ajuste adicional que você ache
apropriado. Sua harmonias vocais
devem agora pousar como sonho
atrás do vocal principal na sua mix.
Salve o arquivo.
Nota:
O arquivo Don’t Keep Me Waiting VOX A contém um possível resultado para este exercício.
O quadro abaixo ilustra a interação entre nossas várias faixas de vocal assim como o fluxo de sinal.
135
3.10.9 Harmonias Brilhantes

No exemplo anterior criamos um efeito de harmonia de vocal de apenas uma ou duas harmonias vocais. Esta técnica
pode ser especialmente efetiva quando você tem alguns poucos backing vocals na mix. Neste próximo exemplo,
queremos nossa duas harmonias vocais muito mais à frente na mix. Algumas das técnicas que nós usamos para
conseguir este resultado incluem:
• Panning: o panning será bem menos agressivo, movendo as nossas harmonias mais perto do centro fazendo
com que elas estejam mais integradas com o vocal principal
• Compressão Sidechain: isto ainda pode ser usado aqui, mas menos agressivamente do que no exemplo
anterior, e individualmente para cada faixa, uma vez que podemos na verdade querer permitir que harmonias
ocasionalmente cortem caminho à frente da mix desta vez.
• Nenhum track folder de harmonias: uma track folder não é necessária porque nós estaremos tratando cada
faixa de harmonia de vocal desta vez muito mais como uma faixa individual. Não estamos buscando criar um
efeito de choir ou algo assim.
• Menos profundidade: devido ao fato de não estarmos buscando empurrar nossas harmonias para trás na mix,
elas não vão requerer nenhum efeito especial de reverb. Algumas vezes, entretanto, podemos querer usar um
pouco de delay, apenas para preencher as vozes um pouco.
• Equalização: no exemplo anterior usamos equalização para remover um pouco da presença e caráter das
harmonias vocais. Neste caso, vamos usá-la para acentuar as características mais fortes de cada harmonia vocal.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloomBVOX e imediatamente salve-o como RosesBloomBVOX 2.
2. Ajuste o panning para as duas faixas Vox Harmy de forma que elas estejam cerca de 20% left e right
respectivamente.
3. Ajuste o panning das faixas Guitar e Gtr Neck de forma que elas estejam cerca de 50% left e right
respectivamente.
4. Ajuste os faders de volume das várias faixas de forma que o equilíbrio da mix soe bem perto dos níveis que você
está querendo alcançar.
5. Se você estiver trabalhando em
track view, abra a FX Window
para a faixa Vox Harmy. Se
você estiver usando o Mixer
view, certifique-se que a opção
Show FX Inserts está ativada.
6. Adicione os seguintes efeitos a
esta faixa, nesta ordem:
ReaDelay, ReaEQ e
ReaComp.
7. Ajuste os parâmetros do
ReaDelay para criar um efeito
de delay bem sutil e adicionar
um nível generoso deste delay
na mix das faixas. Uma possível
sugestão de valores é mostrada
aqui.
8. Experimente com os ajustes de equalização, para remover um pouco de mid-range desta faixa enquanto adiciona
um pouco mais de presença. Lembra que você pode usar a técnica de varrer a amplitude de freqüência com um
ajuste de bandpass EQ para ajudar a identificar a freqüência ou freqüências que você vai querer dar um boost.
136
9. Um possível arranjo de
ajustes de equalização é
10. Para cada uma das faixas
Vox Harmy 1 e Vox Harmy
2 abra a I/O window e
especifique que você quer 4
track channels.
11. Em cada caso, adicione um
Post Fader Receive da
faixa Vox Lead, para os
Channels 3/4.
12. Agora selecione o plug-in
ReaComp para o Vox Harmy
1. Certifique-se que o input
do Detector está ajustado
para Auxiliary Input L+R.
13. Ajuste os outros parâmetros para garantir que seu compressor sidechain vai agir bem gentilmente e apenas
durante a mais alta das frases da faixa Vox Harmy 1. Seus ajustes vão provavelmente acabar bem parecidos com
estes mostrados à direita.
14. Note que neste caso estamos
também usando o fader Wet
output para dar ao volume
desta faixa uma levantada
significativa.
15. Toque a música fazendo
quaisquer otimizações que
você achar apropriado para
qualquer um destes ajustes.
16. Em seguida, a faixa Vox
Harmy 2 precisa de
tratamento similar a esta.
Use os mesmos plug-ins, mas
claro que com diferentes
ajustes. Por exemplo, você
pode tentar usar um delay de
cerca de 8ms ao invés de um de 4ms (para conseguir um som mais variado e mesclado). Para a equalização,
você provavelmente vai querer dar um boost nesta faixa para enfatizar o corpo ou o calor do vocal ao invés da
sua presença.
17. Finalmente e muito importante, podemos usar envelopes de Volume para dar um efeito realmente bom a esta
mix. Fazendo alguns ajustes bem precisos no volume das três faixas de vocal, podemos criar uma boa sensação
de ao vivo, com vozes individuais sendo levantadas logo acima da mix aqui e ali para algumas frases, palavras ou
até silabas.
18. Um exemplo de como isto é feito é mostrado abaixo.
137
19. Salve seu trabalho quando estiver feliz com os resultados.
Nota:
O arquivo RosesBloom BVOX 2A contém um possível resultado para este exercício. Se você quiser, abra-o e examine
para seu lazer. O quadro de fluxo acima ilustra a interação entre a faixa Vox Lead e as faixas Vocal Harmony neste
exemplo.
Acabamos de examinar duas abordagens e técnicas completamente diferentes para mixar harmonias vocais numa
música. Não sugerimos que estas são as únicas técnicas disponíveis, ou talvez as melhores técnicas. Ao invés disso,
elas estão ai para encorajar e ajudar você a pensar sobre que tipo de som você quer conseguir, e como você pode agir
para criar.
138
3.10.10 Harmonias Cheias e Gordas

Aqui está uma pra deixar você realmente pensando.
Neste exemplo, estamos passando uma outra forma de lidar com harmonias vocais, uma que literalmente combina
tanto as características das nossas Harmonias de Sonho como nossas Harmonias Brilhantes. O resultado é uma mix de
vocal que de alguma forma consegue combinar uma presença forte e definida com uma sensação suave e confortante
ao mesmo tempo.
A ilustração acima mostra um arquivo de projeto no qual as faixas de harmonias vocais foram duplicadas.
As Tracks 2, 3 e 4 são essencialmente tratadas da mesma forma como foram as nossas harmonias vocais no exemplo
das Harmonias de Sonhos.
As Tracks 5 e 6 foram essencialmente tratadas da mesma forma como foram nossas harmonias vocais no exemplodas
Harmonias Brilhantes.
Se você abrir o arquivo RosesBloom BVOX 3A, vai encontrar uma amostra de mix que faz exatamente isto. Se não
servir de nada, pelo menos lhe dará algumas idéias.
E já que estamos falando de idéias...
Gastamos um bom tempo analisando harmonias vocais e apenas algumas das incríveis oportunidades que o REAPER
apresenta a você para mixá-las. Entretanto, você estaria perdendo seriamente alguns truques se achasse que estas
ferramentas são apenas para serem aplicadas a vocais. Não importa o estilo de música e quais instrumentos ou outras
partes, a oportunidade está La pra você cavar e conseguir alguns sons realmente bons. De fato, em breve aplicaremos
o tratamento REAPER a um instrumento principal.
Não tenha medo de experimentar e não tenha medo de errar no meio do caminho, porque tudo isto vai ajudar você a
chegar ao seu destino que é conseguir uma mix realmente boa.
139
3.10.11 Lead Instruments

Agora você deve estar captando a idéia. Para conseguir o máximo de qualquer instrumento na sua mix, você precisa
primeiro identificar aquelas amplitudes de freqüência que são mais fortes e as características mais desejadas do som
instrumento que devem ser encontradas. Uma forma de fazer isto é varrer a faixa usando um filtra bandpass (veja à
direita). Você pode usar as técnicas que aprendemos nesta seção para
realmente trazer aquele instrumento à vida. Você deve também manter em
mente a necessidade de evitar confrontos de diferentes instrumentos brigando
pelo mesmo espaço acústico.
Por exemplo, pode ser possível para dois instrumentos existir perto, lado a
lado no seu espectro de panning (left-right) se as freqüências nas quais eles
são ouvidos primariamente são diferentes. Isto pode ser o caso, por exemplo,
de um piccolo e um cello. Da mesa forma, pode ser possível a dois
instrumentos compartilhar a mesma amplitude de freqüência se seu uso do
panning os mantêm bem longe no espectro left-right entre os speakers. Este
pode ser o caso, por exemplo, de duas guitarras. Mas você muito certamente
não vai conseguir o melhor de cada uma delas se estiverem posicionadas perto uma da outra em mais de uma
dimensão ao mesmo tempo;
Lembre que freqüentemente um instrumento, como uma guitarra solo, pode ter um papel relativamente menor ou
coadjuvante a desempenhar numa mix, exceto por talvez os 20 ou 30 segundos quando é realçado num break. Quando
este é o caso, o uso das técnicas mostradas nas sub-seções precedentes podem geralmente ser bem efetivo para trazer
aquele instrumento à vida. Lembre que usando envelopes de bypass, você pode rodar uma FX Chain completamente
separada para uma passagem de uma música e não aquela usada pelo resíduo da canção.
Se o uso de envelopes de bypass parece muito incomodo, há uma técnica diferente que você pode usar:
1. Crie uma nova track imediatamente abaixo da faixa que contém o instrumento a ser destacado no break
principal.
2. Crie um Pre-FX send a partir da faixa original (com o Media Item) para a nova faixa.
3. Insira uma FX chain multidimensional na nova faixa. Use qualquer outro efeito que você achar apropriado na
faixa original.
4. Use envelopes de volume para criar um cross-fade entre as duas faixas durante o break principal.
Um exemplo disto é mostrado acima. A Track 3 contém a Guitarra Solo. Um Pre FX Send é usado para enviar uma
cópia deste sinal de áudio até a Track 4. A FX Chain multidimensional foi inserida na FX Windows para a Track 4.
140
Envelopes de Volume foram usados nas Tracks 3 e 4 para criar o cross-fade entre as duas faixas no começo e no fim
do lead break.
Antes que você note, estará criando lead breaks muito melhor do que você já pensou ser possível! Apenas requer
prática, persistência e paciência.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloom LEAD e imediatamente salve-o como RosesBloomLEAD 1.
2. Vamos fazer algum trabalho na faixa Slide de forma que os últimos 30 segundos ou algo assim da música
destaquem este instrumento.
3. Selecione esta faixa (Track 5) e aperte Ctrl T para inserir uma nova faixa imediatamente depois. Nomeie esta
nova faixa como
Slide Solo.
4. Abra a I/O
Window para a
nova faixa.
Defina-a como
tendo oito
canais e
adicione um Pre
FX receive a
partir da faixa
Slide, como
mostrado.
5. Na FX Window desta faixa, insira
uma instância do ReaEQ e
ajuste como mostrado aqui. O
efeito de tirar um pouco de
fullness e um pouco de brilho
deste instrumento, enquanto se
adiciona um gain para
compensar no geral, será fazer o
instrumento parecer estar um
pouco mais atrás na mix sem
que seja necessário que ele seja
mais quieto.
6. Agora adicione um envelope de
Volume a esta faixa. Adicione os
nodes (pontos) necessários
para abaixar esse envelope em
toda a extensão logo após o
ponto na música onde os vocais
terminam.
7. Adicione um envelope de volume a nossa nova faixa Slide Solo.
Arraste esse envelope todo para baixo até o –inf e então o aumente
até cerca de 0dB bem perto do ponto onde os vocais param. Veja a
ilustração à direita.
141
8. Abra a FX Window para sua faixa Slide Solo.

9. Insira nesta FX Chain uma instância
do Mixer 8xM 1xS.
10. Logo acima deste, insira uma
instância do seu
JS:LOSER/4BandSplitter.
11. Com o tempo, você vai provavelmente
querer experimentar com os ajustes
para conseguir os melhores
resultados. Para começar, tente
ajustes similares a estes mostrados
aqui.
12. Crie um loop para os últimos 15 segundos da música. Toque a música enquanto você faz seus ajustes.
13. Entre o Splitter e o Mixer, insira uma dinstância do ReaComp e uma instância do ReaDelay.
14. Sete o Main Input left e right do
ReaComp para apenas Channels 3
e 4 respectivamente. Sete seus
Outputs left e right para apenas
Channels 3 e 4 respectivamente.
Ajuste de forma a aplicar uma
compressão bem gentil a estes
canais. Um possível set de ajustes
que você pode usar é mostrado
aqui.
15. Selecione o plug-in ReaDelay.
Faca os ajustes necessários aos
ajustes do plug-in para garantir
que ele tenha seus únicos inputs
(left e right) dos channels 5 e 6
respectivamente e também
direcione seus outputs (left e
right) apenas àqueles mesmos
canais.
16. Faca tais ajustes ao outros
parâmetros do plug-in de forma a
aplicar um delay bem sutil. Um
possível set de ajustes sugerido é
mostrado aqui.
17. Selecione seu plug-in Mixer.
Ajuste os níveis de volume e
posições de pan para seus oito
canais até que esteja feliz com
seu som.
142
18. Faça quaisquer ajustes adicionais que você queira aos seus envelopes ou quaisquer outros parâmetros. Você
deve agora notar que depois que o vocal acaba, o Slide Solo parece vir à frente na mix assim como se espalha
para dominar o palco.
19. Uma vantagem significativa de usar este método é que para alternar entre suas duas faixas de slide em qualquer
momento você tem que fazer ajustes em apenas dois envelopes, ao invés de um número inteiro de plug-ins e
outros parâmetros.
Nota:
O arquivo RosesBloom LEAD 1A contém um possível resultado para este exercício. Abra este arquivo, toque-o e
examine seus ajustes.
O diagrama abaixo representa o fluxo de sinal para o sinal de áudio da Slide Guitar neste projeto.
143
3.10.12 Reverb Multi-Canal

Já exploramos algumas possibilidades para explorar o Reverb no REAPER, algumas destas de formas que podem ser
novas para você. Este próximo exemplo vai apresentar a você uma outra.
Neste caso, vamos tomar um dos nossos projetos e adicionar um toque de reverb à nossa mix do geral. Vamos fazer
isso, no entanto, de tal forma que dividindo a nossa faixa de Reverb (bus) em vários canais, variações nos nossos
ajustes de Reverb sejam aplicadas a diferentes amplitudes de freqüência e também balanceadas diferentemente. Esta
técnica tem um número extraordinário de permutações e possibilidades. Neste exemplo, vamos empreender a busca do
Santo Graal do reverb – o uso do reverb para adicionar profundidade e calor à nossa mix enquanto ao mesmo tempo na
verdade melhora-se a clareza.
Exemplo
1. Abra o arquivo Pelverata Frost VERB e imediatamente salve-o como Pelverata Frost VERB1.
2. Depois da última faixa, adicione uma nova faixa e a nomeie Multi Verb. Certifique-se que ela não esteja incluída na
sua track folder Instruments.
3. Exiba a janela I/O para esta faixa e defina o número de canais para quatro.
4. No mixer view, certifique-se que tanto os FX Inserts e Sends estão visíveis.
5. Arraste e solte para criar sends a partir das faixas Bandolim, Violão, Lead Gtr e Banjo à sua nova faixa Multi
Verb. Veja a ilustração abaixo.
6. Note que não há send da faixa Bass. Na verdade é uma prática bem comum não adicionar reverb a um baixo.
7. Solo na faixa Multi Verb e ajuste os níveis de cada send para conseguir uma mix equilibrada.
8. Na FX Window para a faixa Multi Verb, insira as duas instâncias do Kjaerhus Audio Classic Reverb. Ajuste
um destes para bypass.
144
9. Para o plug-in de reverb ativo, estamos buscando a criar um som que vai adicionar Reverb mas também manter
o brilho. Um room size bem pequeno, um predelay muito curto, early reflections bem modestos e um valor de
low cut bem agressivo vai nos
ajudar a criar este som.
10. Um possível ser de ajustes para
conseguir este efeito é mostrado
na primeira das duas ilustrações à
direita.
11. Agora ajuste este Reverb para
bypass e incorpore o outro plug-in
Reverb. Remova o ajuste bypass
deste plug-in.
12. Para este segundo plug-in,
queremos criar um efeito de
reverb mais cheio e exuberante.
13. Para esta instância, vamos precisar
de um room size grande, mais
predelay, um valor de low cut
muito mais baixo e outras
mudanças aos vários parâmetros.
Uma solução de resultado possível
é mostrada na ilustração de baixo
das duas à direita.
14. Quando você conseguir o som que
você quer, remova o estado de
bypass de ambos os plug-ins de
reverb e toque a música.
15. você pode notar que o efeito dos
dois reverbs diferentes é criar um
tipo de confronto. Podemos
resolver isto com o uso da divisão
de canal e do panning.
16. Ao fim da FX chain da faixa Multi Verb, adicione seu plug-in Channel Mixer. Coloque os faders de volume todo
para a esquerda em todos os canais, exceto Channels 1, 2, 3 e 4.
17. Selecione seu primeiro plug-in de reverb e mude seus outputs para apenas Channel 3 (Esquerda) e Channel 4
(Direita).
18. Agora toque a música outra vez, com o Reverb Bus em solo.
19. Ajuste as posições e volumes do pan para seus quatro canais até que você consiga o reverb que soe o melhor
que você puder.
20. Você deve provavelmente vai querer usar faders de volume mais altos para os Channels 3 e 4 do para 1 e 2
porque os Channels 3 e 4 estão dando ao seu Multi Verb sua clareza e definição, enquanto os Channels 1 e 2 vão
tender a produzir um efeito mais distante.
21. É importante que cada canal esteja balanceado suficientemente para longe uns dos outros para terem seu
próprio espaço.
22. Como regra, você colocaria o mais presente dos canais (3 e 4) mais perto do centro, com os sons mais distantes
dos outros canais se perdendo na distância.
145
23. Um resultado possível é mostrado à

direita.
24. Você pode colocar o JS:utility mixer
depois do mixer, para evitar que o
output desta faixa fique muito alto.
Defina um output máximo de cerca de
-3dB.
25. Tire o solo da faixa Multi Verb e toque
a música. Ajuste o fader de volume
da faixa para se adequar. Você
também pode precisar fazer
mudanças em alguns ajustes de um
plug-in individual. Salve seu trabalho.
Nota 1:
O arquivo Pelverata Frost VERB1 A
contém um possível resultado para este
exercício. Abra o arquivo, toque-o e explore
seus vários ajustes. O quadro de fluxo
abaixo representa o fluxo de sinal para este
projeto.
Nota 2:
Este exemplo apresenta a você uma gama inteira de possibilidades. Por exemplo, você pode usar o ReaVerb em uma
ou mais cadeias de reverb, além disso, você também pode inserir outros efeitos, como Equalização às suas cadeias.
146
3.10.13 Questões de Phasing

Quando você aplica efeitos como Delay e Equalização a um sinal de áudio, sempre há o risco de que questões de
phasing possam se levantar. Simplificando, qualquer coisa que você faz que afeta o tempo que um sinal leva para
alcançar seus ouvidos pode potencialmente colocar parte do sinal parcialmente fora de phase. Se isto acontecer, você
vai notar seu instrumento soando sem graça, sujo e provavelmente mais quieto do você acha que deveria.
Uma forma de resolver esta questão é analisar seus ajustes de Equalização, individualmente e em combinação, para
identificar onde o problema está ocorrendo e que passos você deve tomar para consertá-lo. Esta abordagem é o
método mais comumente usado. No entanto, com a mixagem multidimensional você deve freqüentemente notar que
você pode usar uma abordagem diferente e mais interessante. Tente ajustar os parâmetros de pan no seu channel
mixer. Separando desta forma a combinação de ajustes que está causando o problema você deve poder conseguir um
resultado satisfatório.
147
Notas
148
4 Mixagem Artística
Para muitos de nós, este é o aspecto da mixagem que é mais desafiador e satisfatório. Aqui é onde você tem a
oportunidade de pegar uma boa mix e fazer dela uma mix fantástica. Esta curta seção visa dar a você algumas linhas
de direção que você pode aplicar quando for decidir como melhor mixar suas músicas.
• Entenda a Música. Na hora em que chegamos neste estagio do processo de mixagem, cada mix é um trabalho
único. Escute a música cuidadosamente. Experiência ela até o fim bem dentro de si mesmo. Descubra o que ela está
tentando dizer. Uma música de amor calorosa, com esperança e positiva, mais provavelmente vai pedir uma mix
quente e suave. Uma música de angústia e desespero vai provavelmente precisar ter um certo “edge” sobre
seu som.
• Entre no Clima. Seguindo a partir do ponto anterior, qual é o clima geral da música? Se é plácido e gentil,
então assim você deve ser. Por outro lado, uma música dramática e poderosa pode estar clamando por ajustes
dramáticos de Equalização e panning (e talvez mais) à medida que a música se desenvolve.
• Ouça a Melodia. Entenda e aprenda a sentir a linha melódica da música. Uma linha complexa pode requerer
pouco ou nenhum efeito e é melhor que se deixe ela falar por si só. Em contraste, uma melodia simples (e talvez
simples demais) pode ser incrementada com muitas das técnicas abrangidas neste livro de mixagem, como
fattening (engordar), equalização, delay ou reverb.
• Não Lute contra o Ritmo. Como regra geral, quanto mais complicado é o ritmo, menos você deve querer
interferir nele. Para um ritmo complicado, seu desafio é enfatizar clareza e distinção. Para um ritmo mais
simples, você pode precisar usar efeitos de uma forma criativa para mantê-lo interessante.
• Use Efeitos de Som (mas moderadamente). Ouça cuidadosamente a letra. Freqüentemente você vai
descobrir oportunidades onde elas estão implorando por melhorias. “Você está ouvindo o soar do sino da igreja?”
pode ser a sua deixa para adicionar um sino de igreja em algum lugar ao fundo. “Eu ouço aquele trem se vindo”
pode estar justamente pedindo pelo som distante de um trem se aproximando. Não exagere, no entanto, ou
você vai deixar seus ouvintes loucos!
• Perceba o Arranjo. Não faça nenhum pré-julgamento aqui. A simples lógica pode ditar que um arranjo magro
(talvez vocal e violão apenas) deva precisar ser engordado e preenchido, enquanto um som de full band vai
precisar de eliminações e emagrecimento. Mas a simples lógica não está sempre correta. Algumas vezes aquele
arranjo simples funciona melhor quando mais magro. E algumas vezes a forma de lidar com aquela mix cheia e
complexa pode ser apenas deixando-a mais cheia e mais complexa.
• Menos Pode Ser o Melhor. Muitas mixagens sofrem por serem muito cheias de detalhes. Isto foi discutido antes
– dependendo do estilo de música, talvez você queira uma parede de som, talvez não. Em ambos os eventos,
freqüentemente um instrumento pode ter mais impacto numa música sendo sub-usado do que super- usado. Este
pode ser o caso, por exemplo, de uma flauta ou ocarina, que pode soar melhor sutilmente
aumentada e diminuída do que presente todo o tempo.
• Procure Construir Sua Mix. Dependendo em parte do clima da música e da própria letra, considere segurar
alguns instrumentos e introduzi-los gradualmente em diferentes estágios da sua mix. Esta é uma técnica muito
antiga que tem sido usada em muitas gravações de sucesso desde praticamente o começo das gravações de
sucesso. Isto se deve ao fato de que quando usado apropriadamente, isto pode ser bem efetivo.
• Permaneça com a Estrutura. Ouça buscando mudanças na estrutura da música. Deve haver uma
oportunidade aqui para sermos realmente criativos mixando diferentes partes da música diferentemente. Estas
mudanças podem ser maiores ou menores, dependendo da música. Um exemplo óbvio disto é mudar o balance,
som e posicionamento de vários instrumentos durante qualquer lead break, ou durante uma ponte da música.
149
Notas
150
5 Cozinhando a Mix
5.1 Introdução
Como dito no preâmbulo, este livro de mixagem busca ajudar você a produzir grandes mixagens que estarão prontas
para serem masterizadas. Ele não leva você ao reino da masterização. Há um número de razões para isto, que incluem:
1. Nem todo mundo vai querer fazer sua própria masterização. Muitos preferem deixar suas mixagens prontas para
a masterização e então passam os projetos para um masterizador profissional.
2. Deste usuários do REAPER que preferem fazer sua própria masterização, todos provavelmente usam um
programa à parte como Sound Forge, Wavelab ou CD Architect para este propósito.
3. Masterizar é uma arte especializada e uma ciência com suas próprias regras. Esta técnica, conhecimento e
habilidades requeridas para isto estão mais longe de serem específicas do REAPER do que qualquer outro
assunto abordado neste livro. Não faltam livros de qualidade que foram escritos sobre o assunto masterização,
nenhum melhor na minha opinião do que Mastering Audio, de Bob Katz. Seria ridículo da minha parte, se eu
sugerisse que eu tenho qualquer conhecimento ou sabedoria a oferecer além desta.
O que você vai ver, no entanto, em alguns dos casos estudados que seguem, são alguns exemplos de como você pode
adicionar aqueles toques finais às suas mixagens que vão deixá-las prontas para a masterização.
5.2 Ordem de Mixagem
Não há uma ordem dura e rápida que você possa usar para abordar suas faixas quando deixa sua mix pronta para a
masterização. Pessoas diferentes terão idéias diferentes. Esteja preparado para experimentar até que encontre uma
metodologia que se adeque a você – e esteja preparado para ser flexível.
Dito isto, se no momento você está se debatendo imaginando por onde começar, você pode considerar isto como um
ponto de partida.
1. Mute em todos os vocais. Comece com os instrumentos de ritmo básicos. Deixe seu panning, equalização e assim
sucessivamente o mais correto que você possa. Considere qualquer outro efeito que possa ser necessário. Há
algum instrumento principal que soa muito magro, por exemplo, e possa beneficia com um toque de shadow
panning ou bookend panning?
2. Lide com a percussão. Cheque especialmente como você pode precisar usar panning, equalização, gate e
compressão aqui.
3. Adicione seus outros instrumentos. Estes podem incluir instrumentos que tem papeis coadjuvantes. Considere
ajustar seu panning com o tempo para fazer room para eles. Este também é o momento de lidar com quaisquer
instrumentos que precisem ser destacados como instrumentos principais durante um break.
4. Mute em tudo exceto seu vocal principal. Deixe seu timbre, forma e outras qualidades o mais próximo de como
você sente que deva parecer na mix final. Considere qualquer tratamento especial que o vocal principal possa
precisar.
5. Adicione qualquer harmonia vocal ou backing vocals.
6. Traga de volta à sua mix todos os instrumentos. Você vai agora quase que certamente precisar fazer ajustes pelo
menos nos níveis de panning e volume, possivelmente também à equalização para criar o espaço acústico
necessário para todos os seus instrumentos, e possivelmente ajustes aos parâmetros do seu compressor.
7. Identifique oportunidades onde você possa adicionar alguns toques artísticos adicionais. Estes podem ser ajustes
no panning ou equalização em pontos para fazer a mix mais variada e interessante com o tempo.
8. Esteja ciente de que o processo é interativo. Se você não gostar de algo que fez antes, volte e mude.
151
5.3 Pseudo-Masterização
A questão inteira da masterização pode criar um sério dilema, especialmente para os usuários menos experientes. O
que você faz se você não tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterização profissional, não tem
experiência suficiente pata masterizar num padrão profissional por si só, mas precisa produzir, digamos, uma gravação
demo.
Como uma tentativa de disponibilizar uma solução paliativa, eu adicionei uma seção neste livro – Pseudo-
Masterização. Temo que isto vá fazer com que muitas sobrancelhas levantem. Nesta seção, serão mostradas algumas
técnicas relativamente diretas que podem pelo menos melhorar o som do geral da sua mixagem final. Esta Pseudo-
Masterização não tem o intuito de servir de forma alguma como substituta da masterização correta. A pseudo-
masterização deve apenas ser considerada em circunstâncias específicas, e então apenas como solução de curto prazo.
Enquanto isto, vamos ver as questões envolvidas na pré-masterização - ou seja, deixar seu projeto pronto para ser
masterizado por outra pessoa.
5.4 Pré-Masterização
Basicamente, estamos analisando aqui que mudanças você pode querer fazer para sua Master para trazer sua mix ao
seu melhor padrão possível antes da masterização. Há uma regra de ouro que se aplica aqui. Se estiver em dúvida, não
faça! Qualquer engenheiro de mixagem vai dizer a você que eles preferem trabalhar com uma mix que está inacabada
do que uma que está além da conta. Você deve evitar o uso de plug-ins de masterização como Linear Phase EQ,
Multiband Compressors, Digital Detailers, Dynamizers e Mastering Limiters. Também fique longe de programas de
masterização como T-Racks e Ozone – a não, claro, que você esteja fazendo a masterização por si só.
Lembre sempre que qualquer coisa que você faz ao Master vai se aplicar à mix inteira. Não use isto para corrigir falhas
dentre da própria mix. Por exemplo, se seu instrumento soa muddy (sujo), volte e reveja como você manuseou os
instrumentos. Na medida do possível, você deve sempre corrigir os problemas na sua fonte.
Dito isto, aqui vão algumas questões que você pode querer considerar quando trabalhar com a track master do seu
projeto. Antes que você tente qualquer um deles, leia o aviso oferecido na seção 5.4.5!
5.4.1 Equalização
Se você quiser, pode usar um pouco de equalização para gentilmente moldar o som do geral da sua mix final. Tal
aplicação deve ser sutil e irá refletir
tanto quanto qualquer outra coisa sua
interpretação do gênero musical do
projeto.
Tipicamente, isto é usado para adicionar
um pouco de warmth (claro) e/ou ar ao
projeto. Um exemplo de como isto pode
ser feito é mostrado aqui.
Algumas pessoas também preferem
usar esta equalização para valorizar o
bottom end em cerca de 40 ou 60 Hz,
abaixo do nível da audição humana. Isto
pode ajudar a evitar o zunido
desconfortável que pode algumas vezes
ser sentido quando músicas contendo
uma boa quantidade de grave são
tocadas em alguns aparelhos de som.
Mais tarde neste livro você vai encontrar
um exemplo onde isto foi feito.
152
5.4.2 Stereo Enhancer

Alguns dos plug-ins disponibilizados pelo
REAPER podem ser usados para incrementar
as qualidades stereo da sua mix final.
Incluem-se Loser’s Stereo Enhancer e
Stereowidth da Stillwell (mostrados aqui).
Se você usar algum destes, seja conservador
na sua aplicação. Use-os moderadamente se
você pensa que sua mix pode ser beneficiada
com alguma separação.
5.4.3 Ajuste de Volume

Você deve buscar produzir um nível de output adequado para a masterização. Se sua mix está muito quieta, isto pode
representar dificuldades para o engenheiro de masterização. Como regra, você deve buscar:
• Peak Volume entre -6 dB e 0 dB.
• Peak RMS em cerca de -12 dB.
Esteja preparado para ajustar as opções do ser Master VU Meter para lhe ajudar a
conseguir isto. Se você seus peaks estão muito baixos, a resposta é não aumentar
o Master Volume Fader acima de 0 dB, pois isto pode resultar em clipping.
O REAPER inclui um pequeno e útil Volume Adjuster que você pode usar para
resolve este problema.
No exemplo mostrado abaixo, este plug-in é usado para levantar o nível da faixa
Master em 2 dB, mas também para garantir que em tempo algum o volume
permitido vá acima de -3.0 dB.
5.4.4 Simple Limiter

Com mais freqüência do que ter problema com a sua mix soando muito quieta, você vai
encontrar o problema dela estar muito alta, causando clipping na sua Master VU (veja à direita).
Se este for o caso, use o método seguinte para resolver este problema:
1. Levemente reduza os níveis dos faders de Volume nas suas várias faixas, até que o VU
Meter da sua Master Track atinja o vermelho apenas muito ocasionalmente e então apenas momentaneamente.
2. Você pode agora usar um Simple Limiter puramente para seus propósitos de prevenir o clipping. É mais sábio
usar um simple limiter do que um mastering limiter neste estágio. Você pode facilmente dizer qual é qual – um
mastering limiter tem muito mais controles e parâmetros do que um simple limiter.
153
3. No exemplo mostrado aqui, o simples

Utility Limiter tem apenas um controle
– Max Vol. Se ajusta este controle
para evitar que o output da sua
Master Track vá acima daquele nível.
4. Como antes, você deve usar isto em
conjunto com o fader de volume da
sua Master Track ajustado em 0 dB.
5.4.5 Fale com Seu Engenheiro de Masterização

Antes de fazer qualquer um destes passos acima, é uma boa idéia falar com seu engenheiro de masterização.
Diferentes engenheiros estão mais acostumados com diferentes gêneros de música, assim como tem seus próprios
métodos preferidos de trabalho. Eles devem ter sua própria sugestão quanto ao que você deve, e mais importante, não
deve fazer quando for deixar sua mix final pronta.
154
Notas
155
Notas
156
6 Estudo de Caso 1: When The Roses Bloom Again
6.1 Introdução
Neste capítulo, vamos ver duas abordagens possíveis para mixar uma das nossas amostras de arquivos de projeto,
When The Roses Bloom Again.
A primeira abordagem cria um som cheio e produzido, bem no clima de uma música pop. A segunda busca um som
mais “de volta à terra”, mais perto daquilo que você pode associar com música folk. Em ambos os casos, as musicas
foram levadas ao estagio onde elas deveriam estar prontas para a masterização.
Estas são apenas duas interpretações de onde você pode querer levar esta música quando mixá-la. Esteja ciente de
que há muitas outras. Com mixagem, podem haver, de verdade, muitas respostas erradas, mas é mais raro haver
apenas uma correta.
6.2 A Mix Grande Produção
O arquivo RosesBloom MIX 1A contém uma possível mixagem para este projeto. Ele combina algumas técnicas que
usamos em exemplos anteriores, mais outras mudanças. Abra o arquivo e salve como RosesBloom Mix 1B.
Ouça e examine este arquivo em conjunto com as notas que seguem.
6.2.1 O Mixer
Uma olhada no Mixer deste projeto (acima) mostra que fizemos muito uso tanto de efeitos como de Sends/Receives.
Examine os FX bins das várias faixas mais de perto e você também pode ver que este projeto também faz uso
significante de divisão e junção de canais de áudio.
157
6.2.2 O Track Layout
Da mesma forma, uma olhada no track layout (acima) mostra que esta mix também faz um bom uso de Track Folders.
Isto apesar do fato de que para esta música simples apenas cinco faixas foram gravadas na verdade!
6.2.3 O Vocal Principal
O Vocal Principal neste exemplo foi mixado da maneira do nosso exemplo de Spacey Vocals que foi analisado numa
seção anterior. Os ajustes reais foram otimizados para se adequarem a mix geral.
Além disso, mais dois plug-ins foram adicionados ao fim da FX Chain – ReaComp e ReaEQ. Seu propósito principal é
domar os ocasionais picos de vocal excessivos saído do channel mixer, e fazer a faixa de vocal em geral um pouco
mais quente e mais suave. Se você tocar a música com e sem estes dois efeitos em bypass, você deve poder avaliar
seu efeito.
6.2.4 Harmonias Vocais
As duas harmonias vocais gravadas (Tracks 3 e 4) estão contidas na pasta Dreamy Vocal Harmonies e a elas foi
aplicado um tratamento similar àquele usado previamente neste livro.
A Track 3 também é enviada à Track 6 e Track 4 à Track 7 (Ambos Pré-FX). Estes são tratados de uma maneira similar
à nossas harmonias brilhantes num exemplo anterior. Ambas faixas estão na pasta Bright Harmony Mix.
Ambas pastas recebem um send da faixa Vox Lead para o único propósito da compressão sidechain. As Tracks 6 e 7
fazem uso de envelopes de automação de volume para permitir que a frase seja empurrada através da compressão
sidechain, assim criando uma sensação mais natural e vívida à mix.
6.2.5 Guitar e Guitar Neck
Não há nada muito fora do comum em como estas faixas foram mixadas. A equalização é usada para adicionar um
pouco de bottom end. Isto tanto enfatiza a fullness do instrumento como adiciona um pouco a uma área na qual a mix
tinha falta.
A lei do Pan para ambas faixas dói mudada de -3.0 para -1.5. isto ajuda o
instrumento a soa razoavelmente pra frente na mix mesmo quando
empurrado para fora. Note também que ambas as faixas são deslocadas para
fora para os extremos left/right da mix durante o solo Slide Guitar ao fim da
música.
158
6.2.6 Slide e Slide Solo

Aqui usamos o roteamento para enviar uma copia da nossa faixa Slide Guitar para uma nova faixa chamada Slide
Solo. A esta última faixa foi dado o tratamento do Instrumento Principal que foi analisado anteriormente neste livro.
6.2.7 Submix de Instrumento
Note que as quatro
faixas de violão e slide
guitar estão todas
roteadas para o Master
via uma Submix de
Instrumento. A razão
principal para isto é
permitir que a
compressão sidechain
seja aplicada à submix
Instrument. Note que
os Post Fader Receives
vêm para esta submix
tanto da Lead Vox
quanto da Bright
Harmony Mix.
6.2.8 Reverb Bus

No fim da track list você pode ver que outra faixa extra foi adicionada, chamado Reverb. Isto é usado para adicionar
um toque a mais de reverb à sua Instrument Mix, assim como um pouco de reverb à sua Lead Voz e Bright Harmony
Mix. Lembre que o reverb aumenta o senso de profundidade e distância. Adicionando um pouco mais de reverb ao
instrumento do que aos vocais, ajudamos a manter o vocais mais à frente na mix.
6.2.9 Master
Fizemos muito pouco com a Track
Master. Basicamente adicionamos
dois efeitos – ReaEQ e o JS:
Utility Limiter.
O Equalizador é usado para
esquentar a mix geral um apenas
um pouco e para adicionar algum
ar a esta. Nós então adicionamos
apenas alguns decibéis ao gain
geral, para garantir que o volume
do geral do output da música seja
adequado para a masterização .
O Utility Limiter é simplesmente
uma precaução para evitar o
output de clipar em qualquer
estágio.
159
6.3 A Mix mais Simples e mais Gentil
O projeto RosesBloom MIX 2ª contém uma mix alternativa para esta música. No geral, ela busca criar um som
menos produzido, mais suave e mais natural. Uma forma com a qual ela faz isto é fazendo menos uso da presença e
mais da width. Isto deve ser especialmente notável com o vocal principal e o Slide Guitar solo que ocupa cerca dos 30
últimos segundos da música.
Mesmo uma rápida olhada na Mixer View e Track View vai lhe dar uma indicação que esta é uma mix menos complexa.
Menos uso é feito de Track Folders, efeitos e Divisão de Canal, e há menos faixas.
Abra este arquivo e dê o play. Escute-o cuidadosamente e compare com a mix anterior. Pergunte-se sobre questões
como quais são as maiores diferenças e qual você prefere.
Você deve agora estar pronto para examinar e analisar as características e pontos de distinção desta mix em particular.
160
6.3.1 O Vocal Principal

Este recebeu basicamente o tratamento Vocais Suaves que foi explicado numa seção anterior. Em adição, um pouco de
gentil compressão foi adicionada ao fim da FX chain, e um send foi adicionado à Track 8 (Reverb bus)
6.3.2 Harmonias Vocais
Estas receberam muito pouco tratamento. Isto ajuda a preservar a simplicidade desta gravação. Em ambos os casos,
elas foram balanceadas cerca de 20% para um lado e uma razoável quantidade de compressão foi usada para
empurrá-las um pouco para trás, atrás do vocal principal. Isto garante que nenhum sidechaining seja necessário. Numa
situação adversa quando uma nota ou duas ainda querem pular para fora um pouco, isto serve para melhorar a
autenticidade do som.
Assim como com o Vocal Principal, um pouco de Reverb foi adicionado à estas faixas, significantemente mais do que foi
adicionado ao Vocal Principal.
6.3.3 Guitar e Gtr Neck
As duas faixas de violão foram balanceadas cerca de 50% left e right respectivamente... e a não ser pela adição de um
pouco de reverb, isto foi quase tudo. Nos casos da primeiras das duas faixas, a equalização foi modestamente aplicada
para fazer a faixa ficar um pouco menos à frente.
6.3.4 Slide Guitar
Esta faixa (Track 7) é a faixa cujo tratamento varia mais dramaticamente do que na outra mix. Olhe
atentamente para a FX Chain e sends desta faixa. Note também que esta faixa alocou 4 Track
Channels.
O ReaEQ foi usado para fazer o instrumento soar um pouco mais presente. O output do ReaEQ é
alimentado tanto pelo ReaDelay quanto pelo ReaComp. A output com gentil compressão do
ReaComp é alimentado pelo Volume e Pan faders da Track 7.
Note, no entanto, que o output do ReaDelay é enviado apenas para os Channels 3 e 4, não para os
Channels 1 e 2. Como não usamos um channels mixer aqui, o sinal com delay não é adicionado ao
output da Track 7 de forma alguma.
Ao invés disso, o output do ReaDelay é enviado via dois sends à faixa Guitar e à faixa Gtr Neck, em cada caso
balanceada mais além para fora.
Por exemplo, Track 5, Guitar, já está balanceada cerca de 50% left,

e o sinal vindo através do seu receive da Track 7 está balanceado
mais à left outra vez. A Track 6, Gtr. Neck, já está balanceada cerca
de 50% right, e o sinal vindo através do seu receive da Track 7 é
balanceado mais à right outra vez. Esta é uma suave variação da
técnica de Shadow Panning que encontramos anteriormente.
O volume dos sinais enviados da Track 7 para a Track5 e 6 é
controlado por dois envelopes de automação. Exceto em um ou dois
lugares anteriores onde eles foram usados brevemente para efeito,
estes envelopes são abaixados até os últimos 30 segundos ou
quase isso de música.
Você pode acertar o efeito deste arranjo escutando ele. Mais do que
vir à frente na nossa mix (o que é o que acontece em RosesBloom
MIX 1ª), o instrumento se espalha para ocupar mais width
(abertura). O resultado é para certamente dar seus 30 segundos de
fama, mais de uma maneira mais relaxada e tranqüila.
161
O quadro de fluxo abaixo representa o fluxo de sinal para a Slide Guitar nesta mix. O Reverb send não é mostrado no
diagrama porque não é relevante ao conceito que está sendo ilustrado.
6.3.5 A Mix de Instrumentos

Finalmente, o nível geral dos sinais combinados de Guitar, Gtr Neck e Slide Guitar é controlado pelos faders do
Instrument Mix. Esta faixa contém uma instância do ReaComp que é controlado pelo sinal Vox Lead como um
compressor sidechain.
6.3.6 A Master
Como antes, o ReaEQ é usado para esquentar a mix, adicionar um pouco de ar e aumentar o volume suficientemente
para que esteja pronto para ser masterizado. Um limiter é adicionado como precaução contra o clipping.
6.4 A Tarefa do Projeto
Agora é a sua chance de colocar em prática o que você aprendeu!

Abra o arquivo RosesBloom e salve como RosesBloom MIX 3
Agora mixe!
162
Notas
163
Notas
164
7 Estudo de Caso 2: Pelverata Frost
7.1 Introdução
Neste capítulo vamos examinar, analisar e desconstruir um mix de uma das nossas amostras de arquivos de projeto,
Pelverata Frost. Você vai então ter a oportunidade de criar sua própria mix para este projeto.
A mixagem coloca em prática muitos dos tópicos abordados neste livro, mas há um aspecto que você deve achar
especialmente interessante. Este projeto é um simples arranjo de apenas cinco instrumentos, mas ele usa múltiplos
sends para construir a música de forma que, com o tempo se aproximando do fim, ele consiga um som notadamente
mais encorpado por completo. Especialmente com música acústica, esta pode ser uma abordagem muito mais natural e
dinâmica para preencher uma mix do que, digamos, o uso da compressão multi-banda.
Então, vamos começar. Abra o arquivo Pelverata Frost MIX 1ª e imediatamente salve-o como Pelverata Frost 1B.
isto irá facilitar para você, se você fizer quaisquer mudanças, recuperar ao arquivo seu estado original à qualquer
momento.
Toque a música. Note como a música se constrói. Em cerca da marca de 1 minuto e 25 segundos o som se torna
notadamente cheio, ainda que cada instrumento individual possa ser ouvido com grande clareza.
Para propósitos de comparação, compare este com o som do arquivo original como gravado, Pelverata Frost MIX 1.
você vai notar logo de cara que o som do arquivo original é muito menos cheio do que a versão mixada. Analisando
esta mix, você deve desenvolver confiança na sua habilidade de criar um som muito cheio mesmo dispondo de arranjos
esparsos, se for isto o que você queira.
Agora vamos examinar o arquivo mixado Pelverata Frost MIX 1ª um pouco mais de perto.
7.2 O Layout das Faixas
Como a ilustração acima mostra, este projeto tem uma estrutura de faixas muito simples.
Ele contém cinco faixas gravadas – Mandolim, Guitar, Bass, Lead Guitar e Banjo, e não há track folders.
A faixa Lead Featured é simplesmente uma duplicata da faixa Lead Guitar. Uma faixa separada é usada para
habilitar certos efeitos para que sejam aplicados lead break no qual o instrumento está destacado.
A última faixa Reverb é simplesmente um reverb bus.
165
7.3 A Matriz de Roteamento
Vamos começar com uma olhada na matriz de roteamento deste projeto.
Você pode ver que embora este projeto contenha apenas um pequeno número de faixas, há sends pra todo lado. Você
pode passar seu mouse sobre qualquer uma das intersecções na matriz (como mostrado acima) para exibir uma tooltip
com informações sobre aquele send.
Para informações mais detalhadas (ou
para fazer ajustes) você pode claro
clicar com o botão direito sobre a
intersecção .
Na visão geral, no entanto, este
projeto usa sends de quatro formas:
1. O Track 7 é em efeito, um
Reverb bus. Os Sends para esta faixa vindos de outras faixas são usados para adicionar algum reverb a cada um
destas faixas. Ajustando os níveis de sends individuais, a quantidade de reverb adicionado individualmente a
cada faixa é controlado. Se você quiser, você também pode usar o pan control nestes sends para criar uma
sensação maior de width.
2. Os Sends vindos da Guitar tanto para o Mandolim quanto para o Banjo são usados para espalhar o som do violão
de forma que ele ocupe mais width. Isto possibilita que ele tenha um papel forte o suficiente na mix, enquanto
que ao mesmo tempo se mantém mais para trás.
3. Sends complementares vindos da Lead Guitar e Banjo (ex.: um de cada para o outro) são usados para permitir
um som mais cheio ser construído à medida que o som progride. Estes sends são aumentados gradualmente
mais tarde na música.
4. Um send vindo da Lead Guitar para uma faixa separada, Lead Featured, ativa as técnicas de divisão de canal
para que sejam aplicadas a esta faixa, para ajudá-la a se sobressair durante um período de cerca de 25
segundos quando é destacada.
Nos casos 2 e 3 acima, estas são variações de técnicas de Bookend Panning e Shadow Panning. Nós já
experimentamos com ambas técnicas em seções anteriores.
166
7.4 O Mixer
Uma olhada no Mixer confirma o número de sends e receives que você vê na Routing Matrix. Níveis de send podem,
claro, ser controlados a partir do Mixer. Note também que muito pouco efeito foi usado em algumas faixas (embora
para a maior parte, bem conservadoramente). No caso tanto da Track 1 (Mandolim) quanto da Track 5 (Lead
Featured), a divisão de canal é usada para criar um som mais cheio.
7.5 Os Instrumentos Individuais.
7.5.1 O Violão
Vamos começar dando uma olhada na
Track 2, o Violão.
Note o boost de equalização por volta
de 2150 Hz. Isto levanta o violão um
pouco acima da mix nesta freqüência.
Quando você inspeciona outras faixas
como o Bandolim, Violão Solo e Banjo,
você vê que cada um destes tem um
pequeno boost em diferentes
freqüências. Isto ajuda a aumentar a
clareza entre cada um destes
instrumentos diferentes.
Você também pode ver que há um send
Pre-FX a partir do Violão para o
Bandolim (Track 1). Este send está
balanceado à esquerda do Bandolim.
Isto ajuda a completar o espaço à esquerda do Bandolim.
167
7.5.2 O Bandolim
Vamos ver em seguida a Track 1, o Bandolim. Note que isto é feito de quatro canais (veja acima).
Um receive da Track 2, a faixa do Violão, é alimentado nos
Channels 3 e 4 desta faixa. Este é balanceado à esquerda dos
Channels 1/2.
Uma quantidade muito pequena de Delay é adicionada ao sinal
de Guitar antes que a equalização seja usada para fazer soar só
um pouco mais brilhante.
O próprio Bandolim tem alguma equalização aplicada antes que
os quatros canais sejam unidos, depois do que uma gentil
compressão é aplicada para evitar tanto que o instrumento (mas
especialmente o bandolim) “perfure” quanto salte muito para fora
da mix.
O diagrama à direita representa o fluxo de sinal para a faixa do
Bandolim.
Note na própria faixa como muitas pequenas variações no
panning são usadas ao longo da música. Esta técnica é também
usada em outras faixas várias vezes. O efeito geral destas sutis
mudanças é aperfeiçoar sutilmente a sensação de performance
ao vivo desta gravação.
7.5.3 O Baixo
Só um pouco de equalização e compressão são aplicados para
fazer o Baixo soar um pouco mais punchy.
7.5.4 O Violão Solo
Este é o instrumento que estaremos destacando mais nesta mix. Por esta razão demanda muita atenção.
A própria Track 4 é bem simples. Ela usa equalização para adicionar um pouco de clareza ao instrumento. O truque
principal trabalhado neste instrumento, no entanto, está no send para a Track 5.
168
Esta faixa usa a divisão de canal com efeito (veja o

diagrama à direita) para preencher e dar um boost no
instrumento durante um período de cerca de 38 segundos
até cerca de 63 segundas. Esta segunda faixa então é
abaixada por cerca de 20 segundos antes de ser
lentamente aumentada de volta para ajudar a construir um
final dramático para a canção.
7.5.5 O Banjo
A equalização é usada nesta faixa para adicionar um pouco
de corpo e refrescar um pouco o som.
Note que durante os últimos estágios da música, o panning
é mudado para os relativos um para o outro do Banjo e
Violão Solo.
7.5.6 O Reverb
O ReaVerb foi usado para adicionar um pouco de reverb
sendo incorporado a todas as faixas exceto o Baixo.
Neste exemplo o Reverb Generator, Echo Generator e
Arquivo (02-7 Plate Reverbs-10.wav) foram usados (junto
com um LP/HP Filter) para criar um efeito não-usual mas
também não-dominante de reverb.
Para este exemplo funcionar, você deve primeiro baixar os arquivos necessários em
Se você tocar a música primeiro com o reverb ligado, e então com bypass, depois ligado outra vez, você vai ver como
esta combinação de reverb cria um abrangente senso de espaço.
7.5.7 A Master
Note como o ReaEQ foi usado para adicionar um pouco de calor, brilho e ar à mix geral (com uma redução de gain
geral compensadora). Finalmente, um limiter é colocado ao fim da cadeia para evitar o clipping.
7.6 Tarefa do Projeto
Agora é a sua chance de colocar em prática o que você aprendeu!

Abra o arquivo Pelverata Frost MIX 1 e salve como Pelverata Frost MIX 2
Agora mixe!
169
Notas
170
171
8 Estudo de Caso 3: Don’t Keep Me Waiting
A música Don’t Keep Me Waiting foi usada para ilustrar muitos dos conceitos apresentados nos vários estágios deste
livro. Neste exemplo, vamos analisar um possível exemplo de uma mix final. Por ora você deve perceber que não há
uma resposta simples e única para esta questão, “O que é uma boa mix?” (embora seja bem fácil definir uma ruim).
Isto vai depender muito largamente de interpretação. O exemplo aqui representa uma destas interpretações. Você
deve sentir-se encorajado a tentar sua própria.
Abra o arquivo de amostra Don’t Keep Me Waiting MIX 1ª e imediatamente salve como Don’t Keep Me Waiting
MIX 1B. você pode agora fazer quaisquer mudanças que queira a esta mix, sem, de forma alguma, mudar os ajustes
do arquivo de projeto original. Toque o arquivo de projeto. Na produção desta mix, muita ênfase foi colocada na
clareza dos diferentes instrumentos, junto com a criação do efeito de Edgy Vocals de que tratamos mais cedo. Se você
notar que ao tocar este arquivo produz um som de estalos, pode tentar ajustar o Anticipative FX Processing em
Options, Preferences, Áudio, Buffering.
8.1.1 Visão Geral do Projeto
Este projeto usa áudio ducking (sidechain compression) de uma forma suavemente mais sofisticada do que
encontramos anteriormente.
Note que o projeto contém
duas pastas – Instrument
Mix e Percussion Mix. Se
você checar a janela
I/O(Routing) para uma ou
ambas, você vai ver que
nenhuma delas envia seu
sinal diretamente à Master.
Ao invés disso, o output de
ambas submixes é enviado
à outra faixa chamada All
Instruments. É nesta
faixa que ambas as
submixes são combinadas
antes de serem enviadas para a Master. Este fato também pode ser discernido pela Matriz de Roteamento para este
projeto.
Este arranjo nos permite usar a compressão sidechaining de uma forma diferente e esperta. Usando sends a partir da
faixa Vox podemos usar o vocal para compressão sidechain não apenas na faixa All Instruments, mas também na
pasta Instrument Mix. Nenhuma compressão sidechain é aplicada diretamente à pasta Percussion Mix. Isso nos
permite controlar o nível geral de todos os instrumentos musicais (para evitar que eles fiquem no caminho dos vocais),
enquanto ao mesmo tempo preserva na medida do possível a dinâmica dos instrumentos de percussão como o Snare.
Isto permite que eles preservem uma forte presença sem dominar muito o geral da mix de instrumentos. Combinado
com os Edgy Vocals, isto busca criar uma sensação “natural” de performance ao vivo.
O diagrama no topo da próxima página ilustra uma visão geral deste fluxo de sinal. Note que este não mostra todos os
track FX, apenas aqueles que são usados para sidechain compression.
Podemos ver que apesar dos arranjos bem complexos, os únicos feeds mostrados diretamente na Master são os da
faixa Vox e da faixa All Instruments. (De fato, também há feeds na Master das duas faixas de Reverb, mas eles não
são relevantes ao conceito ora discutido e ilustrado aqui.)
Esta é uma área onde você deve pisar cuidadosamente. Se você experimentar fazer mudanças aos ajustes dos dois
sidechain compressors (especialmente ajustes de Threshold e Ratio), você vai descobrir que mudanças relativamente
pequenas aos parâmetros podem ter um efeito marcado no som geral.
172
Este quadro de fluxo mostra como o áudio ducking

é usado duas vezes neste projeto – uma no
Instrument Mix e então outra vez na pasta All
Instruments.
Você pode ver desta forma que o processo é de
fato aplicado duas vezes ao Instrument Mix.
Quando isto é feito, você deve ser cuidadoso em
usar ajustes bem conservadores nos seus
compressores.
O layout de faixa para esta projeto é mostrado abaixo:
173
Finalmente, você também pode ver a partir da Matrix de Roteamento

que há dois sends adicionais que podem ser identificados.
1. Um send a partir da pasta Instrument Mix para a faixa
Instrument Verb. Isto é usado para adicionar algum reverb
ao Instrument Mix.
Se você quiser exercer mais controle sobre como o reverb é

adicionado a instrumentos individuais, você pode deletar este send e
adicionar sends à faixa Instrument Verb individualmente a partir de
cada umas das três faixas Gtr Body, Gtr Neck e Harmônica.
Alternativamente, ou adicionalmente, você pode usar esta técnica

para aplicar extra reverb ou uma diferente forma de reverb a qualquer
uma destas faixas se você quiser.
2. Um send a partir da pasta Percussion Mix à faixa Percussion

Verb. Isto é usado para adicionar algum reverb ao Instrument
Mix.
Se você quiser exercer mais controle sobre como o reverb é

adicionado a instrumentos individuais, você pode deletar este send e
adicionar sends à faixa Instrument Verb individualmente a partir de
cada umas das três faixas Kick, snare e Overhead.
Alternativamente, ou adicionalmente, você pode usar esta técnica para aplicar extra reverb ou uma diferente forma de
reverb a qualquer uma destas faixas se você quiser.
8.1.2 A Voz
A FX chain na faixa Vox é muito similar àquela usada no exemplo Smokey Vocals que foi analisado mais cedo neste
livro. A técnica chave aqui é que com o Channel Splitting estejamos aptos a aplicar diferentes efeitos a diferentes
amplitudes de freqüência, então mixar aqueles efeitos de volta numa amplitude de freqüência diferente. Isto é o que
adiciona o feeling edgy
(ou tensão) à voz.
Esta técnica é usada
com todos os primeiros
quatro efeitos
aplicados
imediatamente depois
do Four Band Splitter –
ReaPitch, ReaComp,
ReaDelay e
ReaVerbate. Você pode
examinar cada um
destas janelas de
efeitos para ver como
isto é aplicado.
174
As quatro faixas de áudio são mescladas usando o 8xM-1xS Mixer. Depois disto, um pouco de equalização é usado para
fazer o vocal um pouco mais presente do que antes, então uma compressão final pata suavizar alguns dos extremos
mais fortes no vocal.
Você pode avaliar por si só o efeito de cada item de FX individual ajustando-o para bypass enquanto a faixa é tocada.
8.1.3 As Faixas de Violão
Não muito foi aplicados à estas faixas – apenas uma compressão pequena e gentil.
8.1.4 A Harmônica
Mais uma vez, muito pouco é feito aqui em questão de efeitos, a não ser por uma pequena compressão para suavizar
alguns picos. Note também que para cerca de 40 segundos (da marca de cerca de 1 minuto e 40 segundos), esta é
balanceada ao centro e levantando de forma que possa ser destacada num break. A faixa Vox é mutada neste ponto.
Soltar um verso da mix neste ponto e destacar a harmônica desta forma resulta num arranjo mais interessante e
variado.
8.1.5 O Instrument Mix
Esta mix engloba as duas faixas de Violão e a faixa de Harmônica. Note que por uns poucos segundos durante a intro, um
panning ping-pong é usado para criar um efeito bem dramático com o Violão. Isto imediatamente cria interesse nos
ouvidos dos ouvintes, antes que se nós sequer chegarmos à parte principal da música.
O único plug-in usado no Instrument Mix é o ReaComp. Como já discutido, isto é usado como um ducking compressor
para evitar que os instrumentos pulem sobre o topo do vocal.
8.1.6 O Kick
Aqui uma combinação de equalização e compressão é usada para dar ao kick mais corpo, calor e punch. O Gate é
usado para cortar o vazamento de outros instrumentos.
8.1.7 O Snare
Esta faixa usa equalização e compressão para dar ao Snare mais presença e bite.
8.1.8 O Overhead
Note aqui como algum top end foi adicionado à gravação do microfone overhead do bumbo. Isto adiciona um pouco de
brilho e ar à mix geral.
8.1.9 O Reverb
Diferentes ajustes de reverb foram aplicados às Mixes de Percussão e Instrumentos. Experimente fazer algumas
mudanças que você queira.
8.1.10 A Master
Não muito foi adicionado à faixa Master, simplesmente:
• Equalização foi usada para adicionar um pouco de calor e um pouco de ar.
• Algum melhoramento sutil de stereo foi adicionado. Tente ajustar se você quiser.
• Um limiter simples foi aplicado para evitar o clipping.
8.2 Tarefa do Projeto
Agora é a sua chance de colocar em prática o que você aprendeu! Abra o arquivo Don’t Keep Me Waiting MIX 1 e
salve como Don’t Keep Me Waiting MIX 2. Agora Mixe!
175
Notas
176
9 Os Toques Finais
9.1 Pseudo-Masterização
A questão inteira da masterização pode criar um sério dilema, especialmente para os usuários menos experientes. O
que você faz se você não tem dinheiro suficiente para pagar um engenheiro de masterização profissional, não tem
experiência suficiente pata masterizar num padrão profissional por si só, mas precisa produzir, digamos, uma gravação
demo.
Como uma tentativa de achar uma solução paliativa, você pode tentar aplicar as técnicas descritas nesta seção. Eu
chamei de técnica de Pseudo-Masterização. Esta prática pode ser mais do que uma pequena controversa, e por
muitos, sem dúvida, será considerada uma heresia. Você pode querer considerar seu uso apenas se não houver outro
caminho aberto para você.
Neste seção, será mostrado algumas técnicas relativamente direto ao ponto que se usadas cuidadosamente e
moderadamente poderão pelo menos melhorar o som geral da sua mix final. Esta Pseudo-Masterização não tem a
intenção de servir de forma alguma como uma substituta da masterização correta. A Pseudo-Masterização é apenas
recomendada se você realmente não tiver outras opções, e então somente como solução de curto prazo. Depende de
você testar e julgar por si mesmo se está feliz ou não com os resultados.
Vamos usar quatro plug-ins que são disponibilizados com o REAPER neste exemplo. Eles são:
Sstillwell Stereo Width – Este plug-in que encontramos brevemente nos nossos exemplos anteriores. Como o nome
diz, pode incrementar a sensação de width da sua mix.
ReaEQ – Este é um equalizador o qual agora já deve ser bem familiar a você.
ReaXComp – Este é um compressor multi-banda. Encontramos ele em um dois exemplos bem lá atrás neste livro
quando analisamos a Mixagem Corretiva. Neste exemplo ele terá um uso diferente.
LOSER’s masterlimiter – Até agora usamos apenas um limiter simples. O Master Limiter é usado para ajudar a
aumentar o volume geral de um projeto. Outra possibilidade é usar o LOSER’s MGS SJ Limiter.
Exemplo
1. Abra o arquivo RosesBloom PSEUDO MASTER e imediatamente salve como RosesBloom PSEUDO MASTER
1. você pode trabalhar com esta cópia. Certifique-se que o fader Master Volume está ajustado em 0 dB.
2. Toque a música. Insira na Master Track uma instância de cada; Stillwell Stereo Width, ReaEQ, ReaXComp e
LOSER’s masterlimiter. Deixe todos exceto o primeiro em bypass.
3. Agora ajuste o plug-in stereowidth. O objeto deste exercício aqui é criar um som mais completo e ao mesmo
tempo adicionar um pouco mais de claridade entre as diferentes partes, abrindo o stereo spread. Evite a
tentação de simplesmente bombar tudo. Como regra geral, você deve querer que o volume percebido da música
seja quase o mesmo esteja o plug-in agindo ou em modo bypass. Note que no exemplo mostrado a width e o
centre spread tiveram ambos um boost mas o gain geral foi reduzido para compensar isto.
177
Ajustes como aqueles mostrados acima farão freqüentemente uma diferença definida de como a mix soa.
4. Este próximo comentário é um pouco evasivo mas é interessante. O plug-in JS:LOSER/gfxGoniometer pode ser
usado para analisar o efeito da sua imagem melhorada do stereo. Abaixo é mostrado o output deste plug-in
com o plug-in Stereowidth em bypass (esquerda) e atuante (direita). O Goniometer aqui está colocado na FX
Chain imediatamente após o Stereowidth.
Estas duas imagens ilustram o efeito de adicionar o

plug-in Stereowidth à nossa FX chain;
Você pode ver como este plug-in ajuda a criar um
som significativamente mais cheio.
5. Agora ative o plug-in ReaEQ. Nossa intenção aqui é tripla:

• Remover qualquer possível zunido que possa ocorrer em alguns sistemas de som em freqüências muito
baixas abaixo do threshold da audição humana.
• Adicionar um pouco de calor ao bottom end.
• Adicionar um pouco de ar ao top end.
178
Não é nossa intenção necessariamente usar este plug-in para aumentar o volume geral.
De fato, se a sua dry mix está no lado quente, você pode até querer reduzir o gain um
pouco neste estágio.
Como um indicador bruto, você poderia ajustar o gain no plug-in de forma que tanto os
primeiros dois plug-ins ativados, o VU meter da Master tenha peaks mais ou menos como
6. Agora ative o plug-in ReaXComp e o selecione.
7. Exiba a lista de presets e escolha o preset griz:Mastering 3 band electro. Note que há
uma serie de presets de mastering. Você pode explorar a diferença entre estes ao seu
lazer.
Um compressor multi-banda funciona como um compressor normal, mas com uma
diferença importante. Você pode aplicar diferentes ajustes à diferentes amplitudes de freqüência. Para cada
amplitude definida, você pode puxar os peaks para baixo e levantar as passagens mais quietas, assim
ajudando você a criar um som mais suave e mais plano.
O quanto você vai querer fazer isto depende mais do que qualquer outra coisa do estilo da música. O
importante é que você deve entender que o que está acontecendo aqui é uma troca entre volume e dynamics.
Se tiver dúvida, seja gentil!
8. Toque a música, ajustando para cada banda o threshold, de forma que os VU meters verdes para cada
banda acenda logo acima da linha vermelha do threshold para aquela banda (como mostrado abaixo para
Band 2). Se estiver em dúvida, é melhor ser muito cuidadoso no começo do que ser aventureiro.

9. Agora ative o plug-in LOSER/masterLimiter. Vamos usá-lo para aumentar um pouco o volume geral do nosso
output. Isto é feito ajustando o controle de Threshold. Mais uma vez, o quão agressivo você deve ser depende
em parte do estilo da música. Quanto mais agressivamente você aplica o limiter (deslizando o threshold mais
para a esquerda), mais você arrisca destruir a dinâmica da sua mix.
179
10. No exemplo acima, ajustando um threshold de -2.4 dB e um Limit de -0.5 dB garantimos que o nível geral da
nossa mix é aumentada apenas um pouco. O efeito é suficiente para garantir que a faixa agora vai ter peaks no
nosso limite declarado (-0.5 dB) mas ainda vai ter dinâmica suficiente para registrar atividade no VU Meter.
11. Agora toque a música com a Master FX Chain alternadamente com e sem bypass. Você deve notar uma diferença
significante.
O arquivo de projeto RosesBloom MASTER A contém uma possível solução sugerida para este exercício.
Nota: Se você está produzindo uma demo com mais de uma música, você vai precisar garantir que todas as musicas
parecem ao ouvinte ter um volume equivalente. Quando se masteriza corretamente, há ferramentas e técnicas
disponíveis para fazer isto. Infelizmente, com a Pseudo-Masterização, você terá que depender um pouco de tentativas e
erros.
9.2 Alguns Outros Plug-ins de Masterização
À medida que você se torna mais confiante, você pode querer começar a explorar alguns outros plug-ins que podem
ser efetivamente aplicados à faixa Master se a mix requerer isto. Duas palavras gerais de cuidado, entretanto:
1. Não tente usar a Master Track FX Chain para corrigir erros na sua mix básica. Uma guitarra suja, por exemplo,
deve ser consertada na fonte, não na Master Track.
2. A ordem na qual você coloca seus efeitos vai fazer diferença. Experimentar com diferentes ordens pode produzir
resultados interessantes, mas nunca coloque nada depois do seu Master Limiter (exceto uma ferramenta analítica
como o Goniometer ou um plug-in de dithering se você estiver usando um – isto será discutido em breve).
9.2.1 Exciters
Um exciter pode ser usado para adicionar
mais top end à uma mix se você sentir que
ela precisa de mais ar. Ele oferece mais
opções e mais controles sutis do que você
pode conseguir simplesmente aplicando uma
alta shelf band ao seu plug-in de
equalização.
O REAPER inclui dois Exciters básicos, um do
SStilwell (mostrado acima) e o outro do
LOSER.
180
Além disso, você também pode querer

explorar o LOSER Compciter. Como o
nome já diz, este ótimo plug-in combina
as características de um Exciter com
algumas das características de um
Compressor.
Quando usar um Exciter, comece com os
ajustes padrão, então tente fazer ajustes,
em turnos, de vários parâmetros.
O ajuste Drive desempenha um papel em
determinar o quão agressivo o plug-in é
aplicado. Custa ser especialmente gentil
aqui. Muito deste parâmetro pode deixar
sua mix muito alta.
O ajuste Freqüência ou High Pass vai
determinar o limiar de freqüência usado
pelo Exciter. Por exemplo, usando o
exemplo mostrado acima, o Compciter
gain (drive) seria aplicado a todas as
freqüências acima de 5000 Hz.
9.2.2 Saturação
Adicionar saturação à uma mix pode
melhorar sua qualidades de warmth e
ajudar a criar uma sensação suave.
Se você quiser testar, adicione este plug-
in à sua Master Track do RosesBloom PSEUDO MASTER 1. Tente colocá-lo imediatamente depois do plug-in ReaEQ
e começar com um ajustes por volta de 50% a 60%.
9.2.3 Width
Por último mas não menos importante
nesta seção, o pequeno notável plug-in
Width da SStilwell definitivamente
merece uma menção.
Tente usar se você notar que os outros
stereo enhancers parecem gerar quase
separação demais entre as diferentes
partes.
Por este funcionar subtrativamente, você
pode notar que este plug-in em particular
vai dar a você o stereo spread extra e a clareza que você está buscando, mas sem a separação excessiva.
Exemplo
Para um exemplo de alguns destes plug-in em ação, abra o arquivo Pelverata Frost PSEUDO A. Salve-o como
Pelverata Frost PSEUDO B. Ajuste todos os efeitos na Master Track inicialmente para bypass, então reintroduza eles
um de cada vez. Mais tarde, experimente fazer os ajustes nos vários plug-in da Master FX Chain.
181
9.3 Dithering
Se você esta pretendendo produzir um CD de

áudio do seu material, então sua mix vai precisar
ser renderizada como um arquivo WAV estéreo
em 44100 Hz e 16 bit. Muito provavelmente você
vai ter gravado no formato 24 bit WAV, com uma
sampling rate de 44100 Hz, 48000 Hz ou 88200
Hz.
Neste evento, é aconselhável adicionar o
dithering bem no fim da sua cadeia de plug-ins
Master. Resumindo, dithering é um processo que
melhor faz a transição de 24 bit para 16 bit,
dando a você uma conversão mais suave.
O REAPER disponibiliza alguns plug-ins de dithering, qualquer um deles pode ser usado se você quiser. O JS:
Utility/dither mostrado acima é adequado para este propósito. Até quando você souber mais sobre masterização,
incluindo dithering, sua opção mais segura é aceitar os ajustes padrão, tendo certeza de que a resolução de 16 bit está
selecionada.
Para facilitar a velocidade de download, os itens
de mídia usados nas nossas amostras de
projetos foram todas gravadas no formato OGG.
Todavia, para propósitos ilustrativos um plug-in
de dithering foi adicionado ao fim da FX Chain na
Master Track do arquivo RosesBloom MASTER
A.
9.4 Schwa’s Audio Statistics
Colocada ao fim da FX Chain da sua Master
Track, este maravilhoso plug-in da a você uma
riqueza de informações analíticas, incluindo:
• Leituras de RMS dB
• Leituras de Peak dB
• DC Offset
Este plug-in dá estatísticas de áudio no estilo do
Sound Forge / Wavelab no seu output. O
medidor na parte inferior dá um display gráfico
da amplitude dinâmica do material de áudio. O
display mostra o peak level (os triângulos
externos), current level (as linhas finas), um
mapa de cores de quanto tempo o áudio leva em
cada volume RMS (color map mais estreito =
menos amplitude dinâmica), e volume total RMS
da peça de áudio inteira (os triângulos internos).
182
9.5 Renderizando Sua Mix
Você vai precisar renderizar sua mix antes de poder publicá-la, por exemplo como um CD de áudio ou um arquivo MP3.
Este tópico é tratado extensivamente no Guia do Usuário REAPER. Por favor, acesse este documento para maiores
informações.
9.6 Queimando um CD de Áudio
Este tópico é tratado extensivamente no Guia do Usuário REAPER. Por favor, acesse este documento para maiores
informações.
183
184
Preâmbulo
Este livro de mixagem tem a intenção de guiar você em conseguir o melhor da mixagem dos seus projetos no REAPER.
Ele é designado a ajudar você a produzir grandes mixagens que estarão prontas para a masterização.
Ele não é realmente adequado para um novato completo do REAPER (nem do áudio digital) uma vez que ele assume
um certo nível básico de conhecimento prévio. Inclui:
185

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1 – Antes de começarmos…

ReaMix: Quebrando as Barreiras com o REAPER

Por Geoffrey Francis

• Um entendimento de conceitos básicos de áudio e terminologia.

Verifique o guia e então leia a lista de Sim e Não abaixo.

Sim, esteja preparado para ler este livro inteiro.

Avisos, Desculpas e Justificativas

1.1 Você está pronto para mixar?

Isto é, você está realmente pronto para mixar?

1.2 O quanto as suas gravações alcançam as exigências?

1.3 Você tem o equipamento?

1.4 Você está sentado confortavelmente?

1.5 Você fez sua tarefa de casa?

1.5.1 O Painel de Controle de Faixa

Painel de Controle de Faixa

1.5.2 Técnicas de Edição Básicas

1.5.3 Entendendo o básico de FX (Efeitos)

1.5.4 Divisão decanal

1.5.5 Roteando: Sends e Receives (Envios e recebimentos)

1.5.6 A Matriz de Roteamento

Clique esquerdo sobre qualquer

Clique direito sobre qualquer send

Clique direito sobre o nome de qualquer

1.5.7 Envelopes e Automação

Linear Suave Começo Rápido Fim Rápido Quadrado

1.5.8 Opções de Preferência de Mixagem

Padrões do Projeto Itens Em Items você pode:

Reprodução de Ajustes de Reprodução Estes ajustes determinam grandemente o comportamento de reprodução do

Categoria Grupo/Opção Comentários

Categoria Grupo/Opção Comentários

Categoria Grupo/Opção Comentários

1.5.9 Ajustes de Faixa e Telas de Janelas

1.5.10 Atalhos de Teclado e Macros

Estes dois macros quando usados em conjunto formam

Macro de Trim (Declive): Alt T

Macro de Fade: Alt F

1.5.11 Que outras ferramentas você precisa?

Roger Nicholls IXL Spectrum Analyzer

Schwa’s Track Notepad

Você também pode checar as outras ferramentas JS Analysis

1.6 Ordene seus Takes

Certifique-se de entender completamente como gerenciar e

1.7 O Projeto de Samples e Arquivos de Recurso

1.8 Desenvolva uma estratégia de mixagem

2 Consertos na Pré-Mixagem: Ação Corretiva

2.1 O que é Ação Corretiva?

2.2 Ferramentas de Ação Corretiva

2.4 EQ: Largura de banda e Tipo

Low Shelf (Filtro de

Bandpass (Passagem de Banda)

Low Pass (Passa Baixa)

High Shelf (Filtro de Alta)

Show Phase (Mostrar Fase)

Permite que você cheque as implicações das mudanças de fase dos

2.5 A área cinza

Alguns outros instrumentos comuns

2.6 Corrigindo problemas de Vocal

Infelizmente, ao resolver um problema nós

Note os ajustes mostrados à direita em particular:

2.6.3 Ruídos de Respiração

Eis o porquê é importante que você ajuste seu

Usando AutoTrim / Split