EEEM MARGOT TEREZINHA NOAL GIACOMAZZI

A História da Arte

Nomes completos dos alunos: João vitor da Silva Ferreira, Leonardo Dorneles
Vianna, Aurélio Miguel de Ancelmo Gonçalves, Kevin Marques de Souza, João
Gabriel Brum da Silva
Turma: 307

Canoas, Junho de 2022

Introdução

No trabalho "A História da Arte" será retratado de forma breve os períodos da

arte no decorrer da evolução humana até os dias de hoje, desde os primórdios
até a Era Moderna, aonde nos encontramos hoje.
Arte na Pré-História
A arte na pré-história constitui uma das maneiras mais eficazes para que os
pesquisadores possam reconstituir a cultura existente nos primórdios da
humanidade.
Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam inventado a
escrita. Portanto, os desenhos, esculturas e objetos encontrados nos dão
pistas de como as pessoas viviam e se organizavam em um passado muito
distante.
A pré-história está dividida em três grandes períodos sendo eles: Período
Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada, Período Neolítico ou Idade da Pedra
Polida e Idade dos Metais.

Período Paleolítico

Nessa fase, a arte era realizada nas cavernas ou próximas delas, as quais
eram chamadas de arte parietal e arte rupestre.
A arte parietal recebe esse nome pois está relacionada com o suporte em que
foi desenvolvida, ou seja, as paredes das cavernas. Já a arte rupestre era
realizada fora das cavernas e das grutas.
Nesse período, as pinturas eram feitas nas rochas e sua principal
característica era o naturalismo.
Além de figuras abstratas, foram desenvolvidas figuras de animais e homens.
Geralmente, demostravam imagens de caça.
Ademais da arte representada nas paredes das cavernas, foram desenvolvidos
os primeiros instrumentos e ferramentas com pouca sofisticação: facas,
machados, arpões, lanças, arcos, flechas, anzóis.
As técnicas de produção eram simples e os materiais utilizados eram pedra,
madeira, ossos, chifres e peles de animais.
Nessa época, também foram produzidas esculturas, geralmente figuras
femininas.

Período Neolítico
A arte no período neolítico já pode ser vista fora das cavernas. Com um clima
mais ameno, o homem do neolítico começa a viver próximo dos rios.
Esse período marcou o sedentarismo da raça humana, que deixa de ser
nômade e passa a construir vilas. A agricultura e a criação de animais foram
as principais características desse período.
Embora também fossem desenvolvidas com pedras, tal qual no Paleolítico,
nota-se nesse período a evolução da arte, que apresentava um cuidado maior,
como o polimento do material.

Também se destacam os objetos feitos de cerâmica e a confecção de tecidos

de lã e linho, em substituição aos trajes confeccionados com peles de
animais.
Importante destacar ainda a construção de monumentos megalíticos, que são
grandes pedras dispostas em composições únicas. Acredita-se que o objetivo
dessas construções era para a realização de rituais e celebrações.

Idade dos Metais

Com a descoberta dos metais, a arte começa a adquirir outro aspecto. Nesse
período, ela esteve marcada pelo desenvolvimento da metalurgia e da
expansão das técnicas de fundição.
A Idade dos Metais está dividida de acordo com o metal mais utilizado, a
saber:

• Idade do Bronze
• Idade do Cobre
• Idade do Ferro

Nesse período, destacam-se os utensílios, instrumentos e ferramentas

fabricados com o intuito utilitário. Por exemplo, os instrumentos de cozinha,
objetos artísticos, armas, ferramentas para a agricultura, caça e pesca. Havia
ainda esculturas em metal representando mulheres com roupas detalhadas e
também guerreiros.
É desse período a invenção da roda e o arado de bois utilizado na agricultura.
Nesse momento, também começam a surgir os primeiros experimentos na
escrita.

Arte na Pré-História no Brasil

No Brasil, existem alguns sítios arqueológicos e foram encontradas pinturas

rupestres em vários locais nos estados de Minas Gerais, Piauí, Rio Grande do
Norte, Pernambuco, Paraíba, Santa Catarina e Mato Grosso do Sul.
Arte Medieval
ARTE MESOPOTÂMICA

No mesmo período, na Mesopotâmia, na cultura fundada pelos sumérios em

4.000 a.C., desenvolve-se igualmente o senso de proporções e ornamentação
que tiraria a linguagem visual do estágio tosco da pré-história.

No entanto, a sofisticação técnica não chega ali ao nível atingido no Egito

Antigo. Falta-lhe a capacidade de realizar a simetria axial – a transcrição
volumétrica – que os egípcios detinham. Mesmo assim, com seu grau maior
de estilização e planificação, a arte mesopotâmica produz obras de grande
qualidade estética, sobretudo no que se refere à variedade de motivos
introduzidos para ornamentar estátuas e selos.

Império assírio – Ao norte da Mesopotâmia tem início a dominação assíria,

cujo período de apogeu ocorre entre 1.000 a.C. e 612 a.C. e atinge grandes
resultados artísticos com o desenvolvimento da estruturação da superfície. O
baixo-relevo em calcário Assurnasirpal na caça ao leão (880 a.C.?-860 a.C.?),
que se pode ver no Museu Britânico de Londres, é uma obra dotada de
enorme poder de síntese e dinâmica.

Império babilônico – Um último florescimento da arte no Antigo Oriente se dá

no império babilônico, de 612 a.C. a 539 a.C. São construídos palácios e
templos, que unem a tradição mesopotâmica e a egípcia, onde não há
monumentalidade, e o que mais chama a atenção é o rebuscamento
decorativo.

ARTE CRETO-MICÊNICA

Uma terceira cultura elevada surge por volta de 2.000 a.C., em Creta. O
aperfeiçoamento da estilização pré-histórica ocorre por um caminho menos
austero que o das artes egípcia e mesopotâmica.

Especialmente nas figuras em terracota, desenvolve-se em Creta uma técnica

artística que obtém achados inéditos em termos de vivacidade e simbolismo.
Por volta de 1.400 a.C., Creta passa ao domínio micênico, cultura em que a
grandiosidade é mais importante do que o detalhe – como no Palácio de
Minos, em Cnossos.
Arte Medieval

A Idade Média teve início com a queda do Império romano do Ocidente, em

476. Seu fim foi marcado com a tomada de Constantinopla pelos turcos em
1453. Está associada à religiosidade, uma vez que nesse período a Igreja tinha
grande poder e influência na vida das pessoas, tendo sua principal
característica o teocentrismo que coloca Deus como o Centro de tudo. Na
Idade Média , poucas pessoas sabiam ler. Essa atividade era exclusiva dos
membros da Igreja e dos nobres, a principal organização
político-administrativa desse período estava baseada no sistema feudal.
Nessas grandes extensões de terra, a mobilidade social era inexistente, a
sociedade feudal era exclusivamente rural e autossuficiente. A estrutura social
era estamental e fixa, dividida em rei, clero, nobreza e povo, foi nesse contexto
que a arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a arquitetura,
pintura, música, escultura e literatura. Os dois principais períodos da arte
medieval foram: o Estilo Românico que recebeu esse nome uma vez que está
associada à cultura romana. O estilo românico foi desenvolvido durante o
período denominado de Alta Idade Média, nesse período prevaleceu as
abóbadas e os arcos de volta perfeita. A horizontalidade das construções
representou uma importante caraterística desse período. As plantas
arquitetônicas eram construídas em forma de cruz e a horizontalidade da
construção era evidente. Na pintura e escultura, os temas estavam
essencialmente voltados para a religião, essas manifestações artísticas eram
encontradas nas igrejas e nos castelos e tinham o intuito de adornar, bem
como de instruir as pessoas sobre os temas da religiosidade; O segundo
principal período da arte medieval foi Arte Gótica. É posterior à arte românica,
e foi desenvolvida no período denominado Baixa Idade Média. Diferente da
arte românica, a arte gótica revelou maior leveza e abertura.
Ou seja, se compararmos a arquitetura dos dois períodos, notamos que na
arte gótica, as construções não possuíam paredes tão grossas. Além disso, as
entradas (seja das igrejas ou dos mosteiros) já incluíam mais aberturas, desde
janelas e portas, ainda na arquitetura, a arte gótica utilizou os vitrais para a
entrada da luz. A maioria deles com temas religiosos. Uma das características
mais relevantes da arquitetura gótica era a verticalidade, ou seja, as
construções eram muito elevadas, as quais revelam a força da religiosidade.
Quanto mais alto, mais perto de Deus estavam. da mesma maneira que na arte
românica, as pinturas e esculturas góticas tinham como principal tema a
religião.
Arte Moderna

A arte moderna é um movimento artístico que surgiu na Europa no fim do

século XIX e continuou até meados do século XX, ela abrange especialmente a
arquitetura, a escultura, a literatura e a pintura. No Brasil esse movimento se
fixou juntamente com a Semana da Arte Moderna (1922) no Teatro Municipal
em São Paulo.
A arte moderna tem como principal característica o rompimento dos padrões
vigentes da época, essa característica se dá por conta de seu momento
histórico. Ela aconteceu em um período de grandes realizações tecnológicas
tais como: o invento da fotografia e do cinema, além da Revolução Industrial,
a Primeira Guerra Mundial e posteriormente a Segunda Guerra Mundial. Com
isso a arte se modificar e passa a ter um caráter mais contestador
expressando incertezas e dilemas contemporâneos.
O campo das artes ao quebrar com os formalismos, atingindo inclusive as
estruturas gramaticais no campo literário.

Suas principais características são:

Ÿ Rejeição ao academicismo;

Ÿ Informalidade ;

Ÿ Liberdade de expressão;

Ÿ Pontuação relativa;

Ÿ Aproximação da linguagem popular e coloquial;

Ÿ Figuras deformadas e cenas sem lógica;

Ÿ Abandono da representação das formas de maneira realista;

Ÿ Arbitrariedade no uso das cores;

Ÿ Urbanismo;
Ÿ Humor, irreverência;

Ÿ Estranhamento;

Principais Movimentos da Arte Moderna

Ÿ Expressionismo ;

Ÿ Fauvismo;

Ÿ Cubismo;

Ÿ Abstracionismo ;

Ÿ Futurismo;

Ÿ Surrealismo e Dadaísmo ;

Ÿ Concretismo ;

Principais Artistas do Modernismo (Europeu)

Ÿ Wassily Kandinsky (1866-1944);

Ÿ Pablo Picasso (1881-1973);

Ÿ Georges Braque (1882-1963);

Ÿ Edvard Munch (1863-1944);

Ÿ Henri Matisse (1869-1954);

Ÿ Piet Mondrian (1872-1974);

Ÿ Ernst Kirchner (1880-1938);

Ÿ Fernand Léger (1881-1955);

Ÿ Giorgio de Chirico (1888-1978);

Ÿ Salvador Dalí (1904-1989);

Ÿ Joan Miró (1893-1983);

Ÿ Marc Chagall (1887-1985);

Ÿ Umberto Boccioni (1882-1916);

Principais Artistas do Modernismo (Brasileiro)

Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980),

Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do
Amaral (1886-1973)

Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret

(1894-1955) e Wilhelm Haarberg (1891-1986).

Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956).

Considera-se que a arte moderna teve seu declínio com o final da Segunda
Guerra Mundial, dando lugar a outras correntes artísticas da arte
contemporânea ou pós-moderna.
Conclusão

Vimos neste trabalho um pouco sobre a história da arte, abordando seus

períodos e estilos/movimentos desenvolvidos em determinadas épocas, indo
desde a pré - história até os dias de hoje, século 21.
Ocorreram diversas transformações até chegarmos no que hoje chamamos de
arte, certo que, essas transformações dependeram diretamente do seu
intorno, sendo influenciada pela região, cultura e economia, tal qual a
nescessidade da época. Felizmente, a Arte sempre se manteve em prática,
seja nos papeis, quadros, pedras, canções, danças e a interpretação, o teatro.
Numa geração tecnológica não seria diferente, ainda pulsa o coração da
insatisfação. Parafraseando o filme A Sociedade dos Poetas Mortos: "Nós não
criamos poemas porque é bonitinho, nós criamos porque somos humanos".
Referências

● Brasilescola.com

● Blogdoenem.com

● Todamateria.com

● Pensador.com

● Culturagenial.com

● Wikipedia.com