DADAÍSMO

Anali Rezende
DADAÍSMO
O dadaísmo foi um movimento artístico que
IDEAIS
teve seu surgimento no contexto histórico da
Arte solta e espontânea,
Primeira Guerra Mundial (algum tempo após o
pautada na ironia,
início dela), em 1916. liberdade, absurdo e
pessimismo
Os seus expoentes buscavam propor obras de
arte que protestassem contra a burguesia dessa
época, com doses de desconstrução da arte
tradicional por meio de obras “nonsense” (sem
sentido). PILARES
O escândalo, a polêmica e
Na década de 1920, o dadaísmo abriu caminhos a provocação contra todo
para outros movimentos artísticos e literários, juízo estético
como o surrealismo. preconcebido .
 ARTE EFÊMERA
1. Arte efêmera é um conceito
curatorial utilizado para denominar
instalações, happenings e
performances que não têm
pretensão de ser perenes e se
opõem às formas mais tradicionais
da arte, como a pintura ou a
escultura.
2. A arte efêmera nega a ideia de
duração e cristalização dos objetos
artísticos
3. São exemplos dessa arte os grafites,
as esculturas em areia ou gelo, os
coloridos tapetes de flores
construídos nas ruas em Aqui temos um grande mural do artista brasileiro Eduardo Kobra, em homenagem
celebrações religiosas, as a Ayrton Senna, o mural de 41 metros de altura e 17,5 de largura, foi inaugurado
em Novembro 2015 e restaurado no final de 2020/2021.
instalações construídas para
exibições momentâneas etc.
 KEITH HARING - GRAFITE
1. Foi um artista gráfico e ativista
estadunidense. Seu trabalho e refletido na
cultura de Nova York dos anos 1980. É
considerado um ícone da cultura
underground, em 1980, começou a fazer
desenhos com giz branco nas estações do
metrô de Nova York
2. Suas primeiras exposições aconteceram em
espaços alternativos e clubes da cidade. Seu
trabalho tinha um vocabulário próprio
dentro da pop arte e dos desenhos em
quadrinhos.
3. Haring combinou ideias e técnicas do
grafite e da pop art, e democratizou a arte
ao criar colaborativamente murais em
espaços públicos. Isso lhe permitiu espalhar
suas mensagens artísticas e políticas para
vários públicos. Keith Haring no metrô, (New York), c. 1983 .
JEAN-MICHEL BASQUIAT
1. Jean-Michel Basquiat (1960-1988) foi um
pintor neo-expressionista e grafiteiro
norte-americano, o primeiro afro-
americano a fazer sucesso nas artes
plásticas de Nova Iorque. Jean-Michel
Basquiat nasceu no Brookling, Nova
Iorque, Estados Unidos, no dia 22 de
dezembro de 1960.
2. Ganhou popularidade primeiro como
um grafiteiro na cidade onde nasceu e
então como neo-expressionista.
3. O menino Jean-Michel, como toda
criança, aos três anos já desenhava
caricaturas e reproduzia personagens
dos desenhos animados da televisão.
Mas seu gosto pela arte se tornou coisa
séria e um dos seus programas favoritas
era, já aos seis anos, freqüentar o
MOMA, Museu de Arte Moderna, de Dispensador de Pez (1984)
onde tinha carteira de sócio-mirim.
 EDUARDO KOBRA
1. Eduardo Kobra (São Paulo, 1 de janeiro
de 1975) é um artista brasileiro.
Começou sua carreira como pichador
artístico, depois se tornou grafiteiro e
hoje considera-se um muralista.
Também cria obras que simulam as
dimensões
2. Kobra começou a desenhar em muros
na clandestinidade, como pichador,
ainda durante a adolescência. O gosto
pela espontânea arte de rua já era
visível no garoto, que colecionava
advertências por intervenções não
autorizadas na escola e chegou a ser
detido três vezes por crime ambiental.
3. Desde os Jogos Olímpicos do Rio, em
2016, ele detém o recorde de maior
mural grafitado do mundo – primeiro
com ‘Etnias’, pintado para celebrar o Todos Somos Um (Etnias)
evento, com 2,5 mil metros quadrados
 OS GÊMEOS
1. Nascidos em 1974, em São Paulo, os gêmeos
idênticos Gustavo e Otávio começaram sua
trajetória na street art em meados dos anos
1980, retratando as culturas regionais do Brasil
nos muros de São Paulo
2. Acreditam nos encontros e experiências que a
vida proporciona, em seu ritmo natural e
delicado. Os artistas, hoje reconhecidos e
admirados nacional e internacionalmente,
usam linguagens visuais combinadas, o
improviso e seu mundo lúdico para criar
intuitivamente uma variedade de projetos pelo
mundo
3. Para entender suas obras é necessário deixar
que a razão de lugar ao imaginário – atravessar
portas, se permitir perceber as sutilezas e
embarcar numa experiência que excede a
visual. Sentir, antes, para entender depois.
Castelo Kelburn. Pintura grafite. 2007 – Escócia
 ALEX VALLAURI
1. Alex Vallauri nasceu em Asmara –
Etiópia, 1949 e faleceu em São Paulo dia
27 de março de 1987. Ele foi um
grafiteiro, artista gráfico, pintor,
desenhista, cenógrafo e gravador.
Mesmo tendo nascido no continente
africano tem nacionalidade italiana.
2. Ele chega ao Brasil em 1965 e
estabelece-se em Santos. Nessa época,
produz registros gráficos de alto
contraste, cujos temas são personagens
do porto, como estivadores e prostitutas.
Na década de 1970, em São Paulo,
desenvolve uma
3. É considerado por muitos o precursor do
grafite na capital. Começou a espalhar
seus desenhos em 1978 (não sobrou
nenhum nas ruas) e expôs na Bienal de
São Paulo de 1985.8 de out. de 2016. O Mágico - 1986
“A cor é a minha obsessão diária, a
alegria e o tormento..”

—Claude Monet