Universidade Federal do Rio Grande do Norte

ELABORAÇÃO DE PROJETOS E TECNOLOGIAS DIGITAIS

PARA O ENSINO DAS ARTES | Formato Remoto

Marineide Furtado Campos | Docente

Tércia Maria de Souza Silva | Mestranda Prof Artes - UFRN

O uso da tecnologia nas aulas de música

Relato sobre minhas práticas pedagógicas enquanto professora de música.

O ensino da Arte é um campo desafiador,

tanto para o professor como para o aluno. O
professor precisa buscar novas
possibilidades e recursos que alcance e
estimule, a curiosidade e criatividade do
aluno. “Educar é conceber possibilidades
para projetar semioticamente ambientes
cognitivos” (Monteiro & Feldman, 1999).
Assim, o conhecimento da arte promove
novas habilidades como intuição,
interpretação, criação etc.

O aluno chega na sala de aula cheio de

experiências, sobretudo em se tratando de
tecnologias, traz o olhar curioso de quem procura novidades que o levem ao despertar
e a conscientização da expressão artística, que o proporcione uma experiência estética
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e fisiológica, que agrega uma vastidão de sentimentos, ideias, valores culturais e

ideologias.

Nas minhas vivências, em sala de aula, busco aprimorar os encontros pedagógicos, me

apropriando de tecnologias que possibilitem melhor compreensão para os aprendizes.
A partir dos primeiros momentos, por exemplo, o smartphone e uma pequena caixa de
som, que posso carregar em minha bolsa, me possibilitam partilhar um repertório
musical no qual eles não conhecem e assim compartilhamos nossos gostos musicais.

A escola tem como recurso didático uma lousa digital que permite várias
experiências artísticas como: uso de programas de composição musical; programa de
gravação musical; acesso ao youtube para pesquisa e apreciação musical.

Cabe ressaltar que o uso das ferramentas elencadas está diretamente ligada ao
projeto que desenvolvo na escola. Atualmente estamos estudando “O som e a criação
musical”, conhecendo o conceito de som e de criação, partimos para a aula prática,
percebendo o som que está ao seu redor no ambiente escolar. Dessa forma, cada
aluno desenha o som que está ouvindo para depois criar sua paisagem sonora, usando
como ferramenta de gravação, o programa audacity.

Nesse momento, chamamos de percepção criativa em que sentimos a

necessidade do silêncio e quanto ele é importante na música para aguçarem o
processo criativo.

Ato contínuo, após diversas discussões, questionamentos, no próprio fazer

pedagógico, conseguimos apreciar as produções em conjunto e assim, abrir novos
caminhos, novos horizontes para o processo de produção de conhecimento e das
interações da linguagem musical.