Neoclassicismo

Sobre Escultura
Ocorreu no século 19 após o fim do período barroco, afinal, Antonio Canova, foi um artista italiano muito famoso pela
quando entramos no século 18 e 19 temos o iluminismo e na Europa toda. Ele fazia trabalhos até mesmo para Napoleão e sua
arquitetura temos os profissionais conhecendo os originais, família. Uma de suas obras foi uma escultura chamada
assim começa a era dos NEOS. "Napoleão como Marte, o Pacificador", é uma estátua enorme
O neoclassicismo é o estilo do Iluminismo e da Revolução que mostra napoleão de forma heroica, como o Deus Marte, o
Francesa. Deus da Guerra. Em sua mão ele segura uma Nike. Seu físico é
super idealizado.
Iluminismo
O Iluminismo traz os pensadores achando que a luz da razão e
das ideias deveriam ser espalhadas pelo mundo.
Eles questionavam as coisas, inclusive até mesmo o poder dos
reis, por meio desses pensamentos eles começaram a formar as
bases da democracia, pois viram que as pessoas tinham seus
direitos.
Os pensadores dessa época começaram a ver de má forma o
Rococó e pediram uma arte que fosse moral, mostrando o que
era certo e o que era errado, essa veio a ser o Neoclássico.
Outra de suas obras foi "Paolina Bonaparte como Vênus

Arquitetura Victrix", irmã de Napoleão. Ela é retratada como uma

Deusa, o corpo é idealizado e esta segurando uma maçã,
mostrando que é Afrodite (Vênus).
A mudança começou na França e na Inglaterra pelo fato de o
Barroco nunca ter sido forte na Inglaterra já que estes eram
protestantes e pelo fato de pompeia ter sido escavada por um
inglês e na França por conta do Iluminismo.
Pintura
Um arquiteto inglês muito importante foi John Soane que fez Na pintura temos o Jaques David, ele foi um francês que
o Banco da Inglaterra no estilo Neoclássico que misturava participou ativamente da Revolução francesa. Um templo
colunas gregas com arcos romanos e arcos de triunfos, na de obra neoclássica dele é "O Juramento dos Horácios"
planta quadrangular e uma nova característica é que eles
passam a valorizar os materiais então eles deixam tudo
amostra, seja mármore, tijolo, madeira, qualquer material.
Na França, temos o Panteon Francês que na verdade é chamado
de Igreja de Santa Genoveva. Essa construção tem uma frente
grega com colunas gregas mas uma cúpula.
Diferente do barroco que era extremamente exagerado, o
neoclássico é mais simples.
Essa obra tem um momento dramático, e passa um recado de sacrifício por um ideal político, algo típico das obras neoclássicas, o fundo é
bem clássico, os personagens não tem expressão e são super idealizados. O tema principal fica centralizado assim como em obras
renascentistas e o quadro é bem dividido em três, ou seja, simétrico.
Um outro quadro dele foi " Os Liteiros Trazem a Brutus os Cadáveres de seu Filhos"

Essa obra também traz consigo uma mensagem política, é idealizada pois os personagens que estavam tristes se mostram como
sérios e belos.
 Rococó
Sobre
Começa depois do barroco.
Rococó é um nome vindo da França.
rococó herda muita coisa do barroco, por isso parece muito mas ele puxa para outro lado.
Luís 14 morre e o Felipe II assume como regência. A aristocracia (governo dos melhores, ou seja, nobres) então passa a ter um poder
enorme.
Com isso a arte do Rococó será uma arte de aristocracia, não mais seriam representados temas religiosos mas sim aristocráticos. É
chamada "A Arte Que Da Prazer".
Tem muitas cores leves como azul claro, rosa claro e etc enquanto o barroco tinha cores super fortes e contrastantes como o
vermelho.

Decoração
Decoração dourada mas em cima de cores claras e com espaços
bem claros e vazios com temas de flores, pássaros, laços e etc.
Técnicas de colocar molduras em madeira pintadas de dourado.
Não tem a intenção de passar mensagem, apenas de trazer prazer
para quem vê.
Na Igreja vamos ter no altar o estilo barroco pelo fato de o
altar ser a parte mais importante enquanto o resto do interior
será rococó

Pintura
Na arte temos as pessoas da aristocracia querendo ser retratadas
Arte do prazer
 Impressionismo
Arte Moderna

Sobre
A fotografia evolui no final do séc. XIX, portanto, não era
mais necessário contratar alguém para pintar o seu retrato.
Foi uma época muito difícil para os artistas mas por outro lado
a arte começou a trazer quadros do momento, do cotidiano.
O artista passa a perceber como o olho funciona, que na verdade
o fundo é desfocado quando olhamos algo.
O impressionismo nasceu quando um grupo de artistas
frustrados por serem sempre excluídos decidiu se reunir e
realizar sua própria exposição de arte no estúdio de um
fotografo. A exposição foi super mal recebida pelo público e um
critico famoso disse que a arte parecia um esboço.
Aumentou-se a gama de cores Pós-impressionismo: Pontilhismo
Foram chamado de os primeiros modernos por desobedecer
algumas regras estabelecidas a tempos pela escola de arte. Esse termo foi criado para se referir aos artistas que
vieram após o impressionismo, esses artistas rejeitavam
o impressionismo.
Desobediências Georges Seurat percebe que o impressionismo tinha ido
longe demais ao deixar a forma das coisas mais diluídos.
Cor: observaram que as coisas não tem cor física pois
George não queria perder a solidez da imagem e queria
dependendo da luz, as cores variam. Esse vai ser o diferencial,
continuar com a luz, então, começa a estudar a luz
representam as coisa através da luz. Estudam como os fatores da
O pontilhismo foi chamado assim pois estudaram as
natureza influências nas cores. As sombras passam a ter cores
teorias do Eugène Chevreul e notaram que as cores
dependendo.
mudam de acordo com as cores ao redor, logo, a cor não
Volume: Vestidos chapados sem volume pois diante do sol forte
mudava na palheta e sim nos nossos olhos. O
algumas coisas realmente parecem chapadas
pontilhismo então era pegar um ponto de uma cor e
Não precisa da linha de contorno; não faz os contornos dos
colocar um ponto de outra cor ao lado, fazendo isso
desenhos, pinta usando apenas cor e luz
nossos olhos enxergvam uma cor diferente.
Descentralizar a imagem, muitas vezes fazendo ela sair a
margem.
 Paul Cézane vai para Paris e conhece os impressionistas, uma de suas telas foi uma das poucas vendidas na última exposição
impressionista. Seu quadro já tinha um pouco mais de solidez nas formas, mostrando sua busca interior e diferenciando um pouco
de outros artistas impressionistas da época.

Ele admirava o equilíbrio e a ordem que os artistas clássicos obtinham nas suas obras. Ele só não gostava que os clássicos idealizavam
tudo e não mostravam como realmente era.
Logo depois temos o Vincent Van Gogh que traz emoção ao pós-impressionismo. Com o quadro "Comedores de batata" ele mostra sua
fase realista

Quando vai para Paris ele conhece os impressionistas e tem um BREVE fase disso, com quadros de paisagens.
Ele também tinha muito apreço por arte japonesa e já estava aprendendo o uso das cores ao lado de cores e como elas mudam.
É após mudar para a casa amarela que ele finalmente passa a fazer as artes que mais conhecemos hoje.
Paul Gauguin, amigo de van gogh tinha dinheiro mas perdeu o emprego e decidiu trabalhar com a arte.
Ele não gostava que o impressionismo eles apenas pintavam o que viam, ele gostava de pintar de imaginação.