LUZ E SOMBRA

Aplicados aos objetos

Contornos e peso de linha
Preenchimentos
Luz e sombra são
elementos básicos
para produzir
volume nos objetos
representados em
duas dimensões.
As sombras produzidas
dependem da
incidência de luz
sobre o objeto. Podem
ser classificadas em:

● Próprias - são aquelas

presentes no próprio
objeto

● Projetadas - são aquelas

produzidas pelo objeto
nas superfícies vizinhas
A luz pode ser natural ou artificial
Os efeitos de luz e sombra
podem ser conseguidos com
passagens suaves entre os
tons. Alguns materiais
podem ser utilizados para se
produzir o efeito, como por
exemplo, esfuminho, algodão
e até mesmo os dedos.

O grafite do lápis também

influencia na aplicação da
técnica, podendo ser
classificado conforme sua
dureza.
CONTORNO
● Veja o espaço negativo
para criar uma linha de
desenho mais precisa.
● O espaço negativo é o
espaço e as formas ao
redor do objeto.
● Por exemplo, se estiver
desenhando uma cadeira,
é o espaço entre as
pernas da mesma.
 PREENCHIMENTO
Faça uma escala de valores tonais , pois eles são os
1 claros e escuros do seu desenho. Uma escala vai ajudar
você a determinar diferentes profundidades do seu
desenho sombreado.

DICA:

● Intensifique a sombra para cada quadrado: o 1º

deve ser completamente branco, o 2º deve ser
levemente sombreado, o 3º deve ser sombreado
moderadamente, o 4º deve ser mais escuro, e
assim sucessivamente.

http://pt.m.wikihow.com/Sombrear-Desenhos?useformat=mobile
 Escolha um método de sombreamento. Dependendo do seu objeto, fonte de luz e textura
2 desejados para o desenho, você pode escolher entre diferentes métodos de sombreamento.
Os mais comuns incluem hachura, hachura cruzada e sombreamento circular.

● Hachura é o processo de desenhar várias linhas paralelas

próximas umas as outras para criar uma sombra. Esse método
é melhor para objetos que não têm textura, ou têm uma
granularidade natural (como um cabelo).
● Hachura cruzada é o método de sombreamento em que você
desenha linhas cruzadas que formam pequenos 'x' no desenho.
Essa é uma ótima maneira de adicionar sombra rapidamente e
de maneira fácil, enquanto, ao mesmo tempo, adiciona
textura.
● Sombreado circular é feito criando pequenos círculos
sobrepostos. Você pode criar muita textura espaçando os
círculos e usando linhas grossas, ou criar uma transição

suave mantendo os círculos próximos uns aos outros.[2]

3 Encontre sua fonte de luz. Você irá sombrear na
direção oposta da luz; as áreas mais claras
(mais iluminadas) serão aquelas mais perto da
luz, enquanto as áreas mais escuras são as que
estão mais longe.
● Preste atenção especial a quaisquer
pontos de brilho intenso e reflexos, já
que essas tendem a ser as áreas mais
brilhantes do seu objeto. Indique essas
áreas no seu desenho.
● Sua fonte de luz criará sombras que
você precisará preencher. As sombras
são o que criam um desenho realista,
então não se esqueça de sombreá-las,
bem como as áreas iluminadas.
 Faça um sombreamento preliminar do seu desenho.
4 Jà que você ainda está no modo de "edição" do seu
desenho, não use uma sombra muito escura para
que você possa apagar, ou mover as sombras e as
luzes. Isso significa que você deve pressionar o
lápis levemente, ou levemente preencher as áreas
que precisam de sombreamento.

● Deixe as áreas mais iluminadas do seu desenho

em branco. Ou, use sua borracha para remover o
lápis e fazer um destaque, ou reflexo.
● Use a referência do seu objeto com frequência
para comparar ao seu desenho. Certifique-se de
estar adicionando as sombras e os reflexos
principais nos locais certos.
 Adicione mais camadas de sombreamento. Sombreie
5 gradativamente, adicionando a cada vez uma fina
camada de sombra. O contraste entre as áreas
iluminadas e as escuras deve ficar mais claro e
distinto.
● Use sua escala de valores como guia. Isso irá
ajudar você a permanecer consistente em seu
desenho.
● Vá com calma. "O processo é como uma foto em
preto e branco se revelando lentamente em uma
bandeja, numa sala escura. Paciência é o segredo
nesta fase."
● Conforme você aprofunda o seu sombreado, o
contorno do seu desenho deve desaparecer
lentamente. Na vida real, as coisas não têm
contornos sólidos - simplesmente uma mudança
de valores. Não escureça o contorno, mas sim as
sombras.
6 Misture as áreas sombreadas. Para suavizar
melhor, use um esfuminho. Isso suaviza quaisquer
bordas mais fortes e deixa o sombreado mais
gradual e realista.
Segure o esfuminho como segura um lápis.
Pressione levemente no início, até determinar o
quanto você quer suavizar. Você sempre pode
fazer esse processo novamente.

● Use uma borracha para clarear pontos que possam

ter sido acidentalmente suavizados. Em áreas ao
redor do contorno, ou em áreas onde haja luz
direta.
● Lembre-se que mesmo os artistas que hoje são
famosos e reconhecidos não começaram assim.
Ninguém é bom no começo.

https://valwebb.wordpress.com/2011/10/17/tutorial-drawing-reflectio
ns-on-glass/
 DICAS
● Ponha um pedaço de papel entre a sua mão e o desenho. Isso evita
borrões em seu desenho.
● Segure o seu lápis quase horizontalmente em relação ao papel,
deixando-o rente ao papel enquanto você sombreia, em vez de
utilizar a ponta. Isso ajudará você a dar um visual mais suavizado.
● Utilize um limpa tipo se você borrar o desenho sem querer; elas
conseguem remover as linhas do lápis mais facilmente sem danificar
o papel.
● Para treinar no começo, utilize uma fonte de luz forte. Isso vai
enfatizar o contraste entre as luzes e as sombras.
PESO DE LINHA
- Em alguns momentos não
é necessário criar
linhas fortes de
contorno

- Para desenhos mais

realistas evitar a
utilização da cor preta
como contorno

- Os olhos por si, em

muitas situações, já
completam a linha do
desenho
 linhas “polimento”
aparentes cores misturadas
TÉCNICAS DE (texturização)

PREENCHIMENTO

POR LÁPIS DE
COR

transição
Seguindo Contornos

Para que os desenhos

pareçam naturais e tenham
volume e profundidade, os
traços de lápis de cor,
devem ser sempre aplicados
na mesma direção e seguir os
contornos, textura ou grão
do tema a ser colorido.
Adição de cor
gradualmente
Independentemente da técnica,
a cor é sempre adicionada de
forma gradual, com o mínimo
de pressão possível e uma
ponta de lápis afiada.

A aplicação pesada de
pigmento feito todo de uma vez
vence a sua capacidade de
utilizar características
exclusivas translúcidas de
lápis de cor.
Contaminação de cor
As cores podem ser
contaminadas, ou seja,
serem misturadas umas com
as outras (cores próximas)
. Devido a translucidez do
lápis de cor, a
contaminação é mais
perceptível quando a cor
escura é arrastada para
uma cor clara.

- primeiro pintar a cor

mais clara ,pois a cor
escura pode cobrir
imperfeições
Crie paleta de
cores que você
pretende
utilizar no
objeto
http://desenhetudo.blogspot.com.br/p/pintura-lapis-de-cor.html
PREENCHIMENTO COM MARCADOR

1- Teste de
paleta de
cores de
marcador
PREENCHIMENTO COM MARCADOR

2- Base de uma
única cor
(desenho sem
volume)
PREENCHIMENTO COM MARCADOR

3- No
sombreado
utilizar cor
inversa ou
cinza
PREENCHIMENTO COM MARCADOR

4-Evitar utilizar o
preto.
Ele deve ser usado,
por exemplo, em
linhas de contato.

5-Através do lápis
branco/ caneta gel,
fazer os brilhos
transição de cores com marcador
Comece
testando
em formas
simples
Depois
avance
para
objetos
mais
complexos
link de desenhos de
textura:

https://br.pinterest.com/
chelseabscott76/material
-and-texture/
vídeo de utilização do marcador:

https://youtu.be/iSBOA-edKGM

Manual Rendering / Architecture Interior

https://www.youtube.com/watch?v=cKmzWjMaurQ

12 Simple Colored Pencil Techniques

https://www.youtube.com/watch?v=p73ii5pKz78