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II - OBRAS

II.1 - Toccata For Band - Franck Erickson


Compositor
Frank Erickson nasceu a 1/9/1923, em Spokane, Washington. Estudou msica, tocando piano e trompete e comeou a compor na escola secundria. Durante a 2 Guerra Mundial, fez arranjos para bandas militares, depois da guerra trabalhou como arranjador para uma banda de bailados, enquanto estudava composio com Mrio Castelnuovo-Tedesco. Graduou-se pela Universidade da Califrnia, onde estudou com Halsey Stevens. Ensinou na mesma universidade, e no San Jos State College em Los Angeles. Entre arranjos e obras originais, fez cerca de 250 peas, e editou cerca de 150.

Composio
Muito popular desde a sua publicao em 1957. Tem uma forma ABA, com um motivo rpido e rtmico no Allegro ma non troppo, e um tema mais lento e lrico na seco Andante com moto. A obra tem 205 compassos e dura cerca de 5 minutos e 15 segundos.

Perspectiva histrica
A forma da pea uma das mais usadas em toda a histria da msica. A ideia de Tocatta tambm comum para sopros, havendo vrias obras com este nome, embora no implique qualquer estilo ou forma subjacente. No contexto, refere-se a uma pea como fanfarra. O termo foi usado desde o sc. XIV, em procisses ou desfiles da nobreza e/ou clero. A abertura da pera Orpheu de Monteverdi intitulada Toccata.

Consideraes Tcnicas
A obra usa uma sonoridade modal. No tem armaes de clave. R e D Dricos so usados, assim como R Maior e D Maior. Semicolcheias so usadas vrias vezes no Allegro, mas em grupos de 4, em escala. O motivo principal comea na 2 metade do 1 tempo. O acompanhamento toca colcheias no 1 tempo e na 2 metade do 2 tempo. Algumas bandas necessitam de trabalho rtmico para tornar claro este movimento inicial. A ltima parte do Allegro inicial sincopada e tem ligeiras alternncias entre mtrica binria e mtrica ternria. Isto ir embaraar alguns executantes, mas quando acontece, h homorritmia. As tessituras so mdias, apesar do trompete 1 ir a sol4 e o trombones 1 e 2 a f#3.

Consideraes Estilsticas
O Allegro inicial est marcado a semnima=124. A clareza rtmica e preciso so essenciais para manter o tempo e no ultrapassar muito a velocidade sugerida.

As pausas escritas no acompanhamento do incio podem levar alguns executantes a precipitarem-se. O compositor escreveu articulaes especficas. preciso ter cuidado com a correcta execuo destas. As dinmicas indicadas nos compassos 47-48 e 140-141 da linha de trompete podem passar despercebidas. Ateno tambm boa execuo dos forte-piano. Para serem efectivas, o crescendo deve ser o mais tarde possvel. O contraponto meldico dos saxs e trompas na seco Andante deve ser deliberadamente relevado para se tornar efectivo.

Elementos Musicais
As melodias so modais, em R e em D. As cadncias e acordes usam R e D Maiores e as suas dominantes. No h armaes de clave; todas as alteraes so indicadas com acidentes ocorrentes. O 1 tema rtmico e vigoroso, forma o motivo base para o 2, mais comedido. O aparecimento de semicolcheias apenas um pequeno fragmento do tema do Allegro. Os outros temas ficam pelas colcheias. H vrias pequenas reas sincopadas.

Forma e Estrutura
Compasso 1 9 30 38 55 73 81 91 123 131 148 171 184 196 Seco A B A B A C C B1 A B A1 A C1 C1 Tonalidade R D R D D D D Sol R D L R R R Melodias Fl, Ob, Cl, Asax, Trpt Cl Fl, Ob, Cl, Asax, Trpt Trpt Fl, Ob, Cl Fl, Ob, Cl / Asax, Trpa Trpa, Trpt Cl1 Fl, Ob, Cl, Asax, Trpt Trpa Bsax, ClBx, fag, Tbn, Bar, Tba / Trpt Fl, Ob, Cl / Trpt Fl, Ob, Cl / Asax, Trpt, Trpa Asax, Trpt, Trpa / Fl, Ob, Cl (Canon)

II.2 - Huntingtower - Ottorino Respighi

Compositor
Ottorino Respighi nasceu em Bolonha, Itlia a 9 de Julho de 1879. Com 12 anos estudou violino e viola no Liceu Musical de Bolonha com Federico Sarti e pouco depois comeou a estudar composio com Luigi Torchi e Giuseppe Martucci. Em 1900, com 21 anos foi para So Petersburgo, na Rssia, para estudar como aluno privado de Nicolai Rimsky-Korsakov e tocar viola e violino na Imperial Opera Orchestra. Em 1908 foi para a Alemanha, para estudar com Bruch e absorver o rico ambiente musical de Berlim. At aqui as suas composies espelham a influncia de mestres antigos, daqui em diante comea a desenhar-se o seu estilo nico. Voltando a Roma em 1913, foi nomeado Professor de Composio do Conservatrio de Santa Ceclia, continuando tambm a tocar. Foi director da mesma instituio durante um ano, e em 1925 dedicou-se exclusivamente composio. Ganhou reputao pelo seu interesse em msica antiga, especialmente compositores italianos esquecidos. A sua msica remete para o nacionalismo italiano do seu tempo. Na sua carreira correu a Europa e os EUA como maestro, professor e compositor. considerado um dos mestres italianos da msica moderna italiana, principalmente no que respeita orquestrao. Ficou conhecido por evocar paisagens italianas e manter o interesse dos ouvintes. Trabalhou em diferentes gneros: pera, bailado, obras corais, obras orquestrais, msica de cmara, msica para banda e canes. Muitas destas obras tm como base os antigos modos do canto-cho. descrito como romntico-impressionista, porque as suas melodias so longamente desenvolvidas, enquanto a orquestra mantm uma sonoridade tipicamente impressionista. Os seus maiores sucessos foram com dois poemas sinfnicos: As Fontes de Roma e Os Pinheiros de Roma. Estas obras de referncia, assim como o respeito granjeado por maestros como Toscanini fizeram de Respighi um dos mais respeitados compositores do sc. XX. Morreu a 18 de Abril de 1936 em Roma.

Composio
Em 1929 a American Bandmasters Association (ABA) foi criada com o propsito de promover melhor msica atravs da instrumentao de banda de concerto. Os seus objectivos eram: - Assegurar a adopo de uma instrumentao universal para banda, para que as publicaes para banda em todos os pases pudesse ter circulao; - Induzir compositores proeminentes de todos os pases a escrever e grande formato para banda; - Estabelecer para a banda de concerto um alto patamar de excelncia artstica e trazer para as bandas o reconhecimento artstico que merecem por direito. De acordo com The Concert Band, escrito por Richard Franko Goldman durante os anos 30 do sc. XX, houve um forte empenho da ABA em ter os melhores compositores europeus e americanos a escrever obras para banda. interessante notar que durante esta poca, Paul Hindemith, Ernst Krenek, Jaromir Weinberger, Sergej Prokofieff, Nicolai Miaskovsky, Florent Schmitt, Albert Roussel e Ottorino Respighi, compuseram cada um, pelo menos uma obra para banda. Este facto teve um forte impacto, j que levou outros compositores da dcada seguinte a usarem o

mesmo mdium. Nos anos 40 outros grandes compositores, como Arnold Shoenberg, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Roy Harris, Paul Creston, William Schuman, Samuel Barber e Morton Gould escreveram para banda. A ABA teve sucessos e dificuldades ao encorajar compositores a escreverem para banda. Gustav Holst Hameersmith e Ottorino Respighi Huntingtower Ballad foram premiados pela ABA. J Edward Elgar no mostrou o mesmo entusiasmo quando convidado a escrever para banda. De qualquer forma, esta Associao teve um papel fundamental em trazer compositores de renome escrita de obras para este mdium.

Perspectiva histrica
Ottorino Respighi foi contactado por Edwin Franko Goldman, presidente da ABA, para escrever uma obra para um concerto de tributo ao Constitution Hall, memria de John Philip Sousa, para a conveno da ABA em 1932. A obra foi inspirada por uma estadia num pequeno local chamado Huntingtower, na Esccia. Era um castelo que Respighi visitou vrias vezes. O tema escocs introduzido no meio da obra baseado numa balada tradicional. Respighi terminou a obra em Fevereiro de 1932 e ela foi executada pela primeira vez com a United States Marine Band, dirigida pelo Capito Taylor Branson. A importncia desta obra prende-se com o facto da ABA ter conseguido atrair um dos mais importantes compositores europeus da altura a escrever para banda.

Consideraes Tcnicas
A obra foi escrita com em partitura transposta para uma instrumentao de banda. H vrias indicaes de partes opcionais na partitura, tais como Corne Ingls, Sax Soprano, Sax Baixo, trs partes de trompete e contrabaixo de cordas. As partes de bartono e de eufnio so diferentes. As tessituras de todos os instrumentos so muito praticveis. O primeiro desafio que os executantes encontram o facto da obra estar escrita numa tonalidade que muitas bandas de jovens no encontram com frequncia. A obra est escrita em Mi menor, a tonalidade varia com as seces e h vrias mudanas de compasso e de tempo. A seco inicial com o motivo rtmico exposta pelas vozes graves constitui um desafio durante a exposio com as dobragens. A seco tutti 3 compassos depois no n. 2 apresenta o mesmo problema com a consistncia da durao das notas e estilo. O motivo rtmico seguinte, 2 compassos antes do n. 4 apresenta um problema de clareza, com 7 instrumentos a executar a linha em pp. Dada a textura desta seco de desenvolvimento, com vrias ideias musicais simultneas e sobrepostas, necessrio limpar cada uma das linhas individuais. No n. 6, as dinmicas em ff so um problema, para manter o equilbrio de duas trompetes a executarem o melodia escocesa contra os trilos das madeiras, sete linhas com o galope rtmico e a linha cromtica descendente das trompas, bartono e eufnio. No n. 8 Andante apresenta um problema com a afinao com as dobragens e a quantidade de instrumentos com linha meldica. O acompanhamento com

unssonos de escalas modais descendentes pode tambm criar problemas de notas trocadas. Respighi incorpora pedais em Sib e Mib pela obra. Muitas vezes, estas pedais no coincidem com a fundamental de acordes, portanto importante determinar o papel destas notas e no as ignorar. As dinmicas da obra desempenham um papel importante para dar vida aos diferentes episdios, conferindo-lhes um carcter e garantindo a alternncia e contraste entre seces. Quando tocada correctamente, a obra tem uma natureza sombria, e pode ser extremamente poderosa e emocional.

Consideraes Estilsticas
Respighi comps a obra como se tratasse de uma pea orquestral. A forma, como era seu hbito, no convencional. Como na maioria das suas obras, existem vrios episdios disjuntos no desenvolvimento, ideias sobrepostas, melodias tradicionais, sonoridades modais modernas e resolues enganosas. Adicionalmente, acordes romnticos e melodias simples espalham-se pela obra a par de motivos rtmicos condutores. So necessrio cuidado e ateno s marcaes de tempo, dinmica e transies de velocidade.

Elementos Musicais
A obra baseada nos primeiros 8 compassos. O motivo rtmico e meldico a base da composio. Acordes romnticos, um coral no n. 3, a par do uso de vrios modos e apoios pedal trazem a esta obra um interesse harmnico. A instabilidade da mudana de tonalidade e o uso dos modos trazem tenso ao ouvinte. A cano escocesa demonstra o interesse de Respighi na msica tradicional e na Esccia. As diferentes seces tendem a ser episdicas e sem relao entre elas, mas juntaram-se para a concluso.

Forma e Estrutura
Compasso At 2c antes de 4 2c antes de 4 at 9c depois de 5 9c depois de 5 at 6 6 4 7 8 9 5 at 4 antes de 7 antes de 7 at 7 at 8 at 9 at 5 antes de 10 antes de 10 at final Seco A B Ponte C C Ponte D D A Melodias Motivo rtmico e meldico Desenvolvimento (galope + modal) Melodia + Motivo rtmico + motivo rtmico da seco B Desenvolvimento (tema escocs) Tema escocs Desenvolvimento (novo material no 4/4) Recapitulao

II.3 - Emblems - Aaron Copland


Compositor
Aaron Copland (1900-1990) um dos compositores americanos mais respeitados do sc. XX. O seu uso dos idiomas folclricos americanos a par de uma harmonia aberta criaram o prottipo do som americano. A sua obra divide-se genericamente em trs perodos. As suas primeiras peas eram vistas como modernistas e vrias vezes feitas a partir de material musical derivado do jazz. No segundo perodo, quando escreveu as suas obras mais conhecidas, fez um esforo considervel para simplificar e tornar as suas obras mais acessveis. Appalachian Spring, El Salon Mxico e Fanfare for the Common Man so obras deste perodo. Como Stravinsky, Copland comeou a fazer experincias com a tcnica serial no seu ltimo perodo. Foi o mentor de uma gerao inteira de americanos.

Composio
Emblems foi escrito em 1964, no cumprimento de uma encomenda da College band Directors National Association. Foi estreada na conveno desta Associao a 18 de Dezembro de 1964 pela University of Southern Califrnia Band. A estreia no foi bem recebida pelas pessoas pouco familiarizadas com o estilo tardio de Copland, mas foi posteriormente reconhecida como uma das obras primas americanas do sc. XX.

Perspectiva histrica
Emblems foi a ltima obra de Copland para grande formao. uma obra madura, que mostra elementos de todos os perodos estilsticos de Copland. Tem incorporados ritmos de estilo jazzstico, reminiscentes das suas primeiras obras, inclui o conhecido hino americano Amazing Grace, evocando o seu perodo mdio e os poliacordes e harmonias reflectem o seu ltimo perodo.

Consideraes Tcnicas
O compositor explora exaustivamente a capacidade dos instrumentos de sopro, criando uma obra de muita exigncia tcnica. Tessituras alargadas, intervalos difceis, passagens rpidas e extremos de dinmica so exigidos aos executantes. H solos lricos e tcnicos. Na seco central os executantes tm de tocar partes muito tcnicas com confiana e independncia, complicadas com a emola que existe nesta parte da obra.

Consideraes Estilsticas
A obra foi escrita com um largo espectro de desafios estilsticos. Comea e acaba com longas passagens em legato, que variam expressivamente entre o majestoso e intensamente lrico e o simples e sereno. Pontualmente h exploses dramricas em estilo marcado. O silncio tem um papel fundamental na obra. A seco central requer um marcato estilo dana e de novo uma vasta gama de articulaes e dinmicas so exigidas.

Elementos Musicais
Muita da estrutura harmnica da obra bitonal. Como muita da msica de Copland, as quintas tm um papel fundamental na harmonia e cor da obra. Melodicamente, a obra atractiva ao estilo de Copland, e inclui o hino Amazing Grace. A estrutra motvica apertada. O motivo da seco central, apresentado pela percusso variado a partir de um nico ritmo de gnese.

Forma e Estrutura
Compasso 1 - 107 Seco A Subseco, tonalidade 1 - 17 (F) 28 - 27 (Sib) 28 - 48 49 - 84 85 - 100 (L) 101 - 107 (D) 108 - 120 121 - 129 130 - 136 137 - 165 166 - 174 175 - 187 188 - 193 194 - 201 202 - 217 218 - 233 234 - 243 244 - 252 253 - 267 268 - 279 280 - 297 298 - 317 318 - 329 (L) 330 - 335 Melodias Introduo, material a e b Interldio Material a e b Material c Amazing Grace Coda Introduo (Percusso) Variao I (Piano) Variao II (Clarinetes) Variao III (Solistas) Variao IV (Emola) Interldio Variao V (Hoqueto) Variao VI (Trompetes) Interldio Variao VII (Sequncia) Interldio Variao VIII (Metais) Variao XIX (Aumentao) Variao X (Tutti) Material a Material b Amazing Grace Material a

108 - 279

B (Sol) Variaes e motivo rtmico

280 - 366

A (Sib)

336 - 356

Coda (D)

II.4 - Romanesco - Lus Cardoso

Compositor
Luis Cardoso (1974-). Desenvolve actividades como professor no Conservatrio de Msica de gueda, Instituto Piaget de Viseu e Universidade de Aveiro. compositor e arranjador, essencialmente de msica para sopros.

Composio
Romanesco foi escrito em 2004, sem propsito algum. Desenvolve-se a partir de uma sonoridade modal, pretendendo remeter o ouvinte para um ambiente medieval. Espelha o interesse do compositor na msica antiga, dada a sua formao assente sobretudo em histria da msica. Como poema sinfnico, pretende evocar as lutas entre cristo e mouros que grassavam a Pennsula Ibrica medieval. Na 1 seco so apresentados os temas de ambas as partes, e h uma batalha. Na seco central exposta uma elegia aos mortos da batalha e na seco final d-se uma nova batalha.

Perspectiva histrica
Romanesco uma das primeiras obras do compositor. No se insere em nenhuma corrente de composio especfica, dada a relativa abordagem autodidacta composio. Procura abordar de uma forma estilizada as tcnicas de composio medievais.

Consideraes Tcnicas
A obra no muito exigente tecnicamente, embora no seja de fcil execuo. As partes individuais no levantam muitos problemas, sendo mais difcil a realizao do conjunto. Quase no h linhas independentes para um nico instrumento, o que facilita a execuo, no entanto, a alternncia e sobreposio de divises binrias e ternrias pode levantar alguns problemas.

Consideraes Estilsticas
Em alguns momentos da obra conjugam-se frases horizontais, com melodias rtmicas percussivas de carcter vertical, muitas vezes com polirritmias vrias. Deve-se nas frases longas uma interpretao que pressuponha alteraes rtmicas, sob pena de interferir com outras linhas meldicas. No geral, alternam e sobrepem-se dois tipos de temas: Um baseado numa linha meldica de cantocho, que deve ser interpretado de forma austera e sbria, e outro baseado numa linha meldico-rtmica que procura lembrar a msica profana medieval, de jograis e menestris, alegre e rmica, que deve ser interpretada de forma leve e jocosa.

Elementos Musicais
A maioria da obra escrita num sistema modal, baseado no modo drico. As tenses so obtidas atravs da sobreposio de quartas. A abordagem modal apresentada de duas formas distintas. A seco central cinge-se a um modo, mas com vrias modulaes, as seces extremas jogam com diferentes graus dentro de um modo, havendo poucas modulaes. As seces extremas so frequentemente polirrticas, sobrepondo divises e subdivises simples e compostas.

Forma e Estrutura
Compasso 1 - 115 Seco A Subseco Descrio 1 - 51 Tema 1 (Cristos) 52 - 87 Tema 2 (Mouros) 88 - 115 Temas 1 & 2 (Batalha) 101 - 107 (D) Coda 116 - 131 Tema 132 - 155 Desenvolvimento 156 - 165 Coda Preparao para nova batalha 220 - 267 Batalha Final 267 - 280 Coda

116 - 165

B (Elegia)

166 - 219 220 - 280

Ponte A

Fanfare Overture Lino Guerreiro

Compositor
Lino Guerreiro iniciou os seus estudos musicais na escola de msica da Banda Musical de Tavira com o Maestro Antnio Manuel Lopes Batista tendo ingressado na Banda em Dezembro de 1995 como executante de Saxofone. Em Setembro de 1996 iniciou o curso de Saxofone no Conservatrio Regional de Setbal com o professor Rui Gabriel na disciplina de Saxofone. Estudou no Conservatrio Regional de Torres Vedras com o professor Vtor Manuel Carvalho na disciplina de Saxofone e Lus Raimundo na disciplina de Anlise e Tcnicas de Composio. Estudou na escola de msica do Conservatrio Nacional de Lisboa, com a professora Rita Nunes na disciplina de Saxofone e Daniel Schevtz na disciplina de Anlise e Tcnicas de Composio. Conclui o curso complementar de Saxofone no ano lectivo de 2003-2004, terminado assim o 8 grau. Em 2000, frequentou um Curso de Harmonia ministrado pelo professor Rogrio Campas. Frequentou o Curso de Jovens Msicos ministrado pelo INATEL. Participou em inmeras Masterclasses de Saxofone e Harmonia, quer no ensino corrente quer na rea do Jazz. Aps ter terminado o curso complementar de Saxofone na escola de msica do Conservatrio Nacional de Lisboa, ingressou na Escola Superior de Msica de Lisboa, no curso de composio. Desde o ano lectivo 2004-2005, frequenta o curso de composio da Escola Superior de Msica de Lisboa, tendo aulas com os professores como, Christopher Bochmann, Carlos Caires, Jos Lus Ferreira, Roberto Perez, Antnio Pinho Vargas, Srgio Azevedo, Carlos Fernandes, Benoit Gibson e Alberto Roque.

Composio
Fanfare Overture foi escrita em 2008. No existe qualquer registo que indique que esta obra tivesse sido composta por encomenda, ou por dedicatria. Apresenta um carcter de sonoridade brilhante, tanto ao jeito do estilo fanfarra como, ao de uma abertura. Este carcter proporcionado pela importncia que o compositor d seco dos metais.

Perspectiva histrica Fanfare Overture a segunda de duas aberturas que o compositor escreveu. Tambm uma das ltimas obras at presente data, depois desta abertura escreveu mais duas obras. Apesar de no ter um vasto repertrio para formaes de sopros, revela uma escrita bastante atraente dentro do gnero, proporcionando aos grupos que a executam um bom incio de concerto. Serviu de abertura ao CD gravado pela Banda Sinfnica do Exrcito intitulado Maud Adib, nome retirado de outra obra de Lino Guerreiro que tambm faz parte do mesmo lbum.

Consideraes Tcnicas
Esta obra insere-se no grau de dificuldade 4 com um tempo de execuo de cerca de 3 18. uma obra que exige resistncia na seco dos metais por passarem grande parte da execuo em registos muito agudos. A primeira voz das trompetes chega a atingir a nota r5. Nas seces das madeiras exige uma grande coordenao entre naipes. Ao longo de toda a obra as madeiras so solicitadas a realizarem esquemas contrapontsticos de pergunta/resposta entre clarinetes, flautas e saxofones, proporcionando um efeito ondulatrio que obriga a muita preciso na marcao do tempo.

Consideraes Estilsticas
Deve comear-se por dar importncia s acentuaes pedidas pelo compositor. So elas que proporcionam o carcter marcado caracterstico neste gnero musical. Na repetio daquela que parece ser a melodia central da obra, para reforar e proporcionar a sensao de fora e brilho, nota-se a utilizao de sobreposio de melodias, em que a segunda contm um carcter mais rtmico. Em smula, o compositor consegue demonstrar musicalmente o significado do ttulo desta obra, escrevendo uma primeira seco que procura dar um ar de jbilo, uma segunda que procura acalmar as hostes para, mais frente, repetir a primeira seco terminando em apoteose sugerindo, at, a elevao das campnulas das trompas.

Elementos Musicais
A obra toda escrita em f Maior sem recurso a modulaes, optando somente pela utilizao dos graus mais prximos da tonalidade referida. Apresenta um vigoroso 12/8 recorrendo a um allegro robusto, passando para um 4/4 que, mesmo no alterando o andamento, auditivamente proporciona uma sensao de relaxamento. O modelo simples de organizao da obra torna-a de fcil aceitao para pblicos musicalmente menos informados. A escolha de um esquema de organizao das seces com uma introduo, um ABA com duas pontes e coda, facilitou a transmisso para o ouvinte das tenses e relaxamentos propostos.

Forma e Estrutura
Compasso 1 20 21 36 37 44 45 52 53 72 Seco Introduo A Ponte Parcela de A 53 60 B Ponte 21 28 29 36 61 72 Subseco Descrio 21 28 29 36
Trpt, Trpa, Tbn, (tema de fanfarra) + Fl, Cl, Asax, Tsax (ornamentao) Asax, Tsax, Trpa, Euf (melodia) Fl, Cl (melodia) + Ob, Asax, Tsax, Trpa, Euf. (contra-melodia mais rtmica)

Trpt, Trpa, Tbn, (tema de fanfarra) + Fl, Cl, Asax, Tsax (ornamentao)
Fl, Cl, trpt (melodia) + Ob, Asax, Tsax, Trpa, Euf. (contra-melodia mais rtmica)

73 76

Fl, 2 Cl, Asax, Trpt, (melodia) + Ob, 1-3 Cl, (contra-melodia) Ob, Cl, (melodia) + resposta de Fl, Fag, Bsax, Trpa, Euf, Trp Trpt, Trpa, Tbn, (tema de fanfarra) + Fl, Cl, Asax, Tsax (ornamentao)
Asax, Tsax, Trpa, Euf (melodia) Fl, Cl (melodia) + Ob, Asax, Tsax, Trpa, Euf. (contra-melodia mais rtmica) Trpt (tema de fanfarra) + Fl, Cl (ornamentao) + Asax, Tsax, Trpa (melodia)

21 36 Repetio de A Coda 77 85