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Nise da Silveira:
imagens do inconsciente entre psicologia, arte e poltica
JOO A. FRAYZE-PEREIRA

os aspectos que poderiam ser destacados na longa vida de Nise da Silveira que a tarefa de escrever sobre ela no espao de um artigo se tornaria muito complexa. O encontro com a Psicologia de Jung, aprofundado pela anlise pessoal com Marie-Louise von Franz e pela freqentao do Instituto C. G. Jung, em Zurich; as relaes com o pensamento de Artaud, com a potica de Bachelard e com idias de Spinoza; a prtica no Setor de Teraputica Ocupacional no antigo Centro Psiquitrico Nacional, Engenho de Dentro (Rio de Janeiro.), lugar de origem do Museu de Imagens do Inconsciente, e posteriormente na Casa das Palmeiras, instituio pioneira fundada por ela para o tratamento dos pacientes em regime de portas abertas; o respeito pelos animais, especialmente ces e gatos, eleitos por ela co-terapeutas; a paixo pela arte e o dilogo com a crtica de arte de melhor extrao no Brasil, relaes que lhe deram suporte para deslocar a problemtica da loucura, em geral, e da esquizofrenia, em particular, do campo da psicopatologia mdica para o campo da cultura, entre outros aspectos, so os que mereceriam a particular ateno do interessado na vida e na obra dessa figura que se tornou lendria na cultura brasileira, a doutora Nise da Silveira*. No entanto, considerando os limites deste artigo, decidi partir dos meus prprios contatos com a doutora, breves mas significativos, iniciados por correspondncia no final dos anos de 1970, quando solicitei a ela a separata de um trabalho publicado numa revista inexistente nas bibliotecas paulistanas. A leitura desse artigo, Comentrio sobre Dyonisos, surpreendeu-me imediatamente. Analisando a figura de Dyonisos no contexto da obra de Leonardo da Vinci, Nise da Silveira (1973) desvenda a figura de Joo Baptista um antiDyonisos. Tempos depois, em 1981, um encontro feliz e inesperado veio a ocorrer na exposio Arte Incomum da 16 Bienal Internacional de So Paulo, na qual eu trabalhei como pesquisador e a doutora Nise lanou o livro Imagens do inconsciente. Em seguida, a convite dela, fiz vrias visitas ao Museu de Imagens do Inconsciente, conheci seus artistas e acabei escrevendo a respeito (Frayze-Pereira, 1995; 1999).
O TANTOS

* As biografias escritas por Walter Melo (2001) e Ferreira Gullar (1996) so exemplares, nesse sentido.

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A crermos em Eurpedes, os mitos dionisacos apresentam certas caractersticas que indicam a negao da esfera privada e da esfera pblica, do oikos e da polis. Inversamente religio oficial que se prende ao ideal da sophrosyne, ao controle harmnico do indivduo dentro de certas normas, o dionisismo aparece como uma libertao. Basta lembrar que nas Bacantes, o cosmos retorna ao caos a fim de que tudo possa renascer. Ora, no contato inicial com a obra de Nise da Silveira o meu prprio trabalho de pesquisa reordenou-se, transitando entre a esttica da recepo e a psicanlise da criao artstica, composio esta que dura at hoje. Nesse sentido, falar da doutora Nise lembrar a potncia de sua obra. registrar a fora dessa mulher tmida, inteligente e obstinada, conforme a definiu Graciliano Ramos que a conheceu no crcere junto com Olga Prestes. No bastasse ser mulher e nordestina, mdica e psiquiatra, foi tambm uma antipsiquiatra precoce, com idias socialistas em pleno Estado Novo. E foi dessa configurao muito singular que certamente resultou a obra que a tornou conhecida no Brasil e no exterior: o Museu de Imagens do Inconsciente. Como definir esse Museu ? Costuma-se dizer que o Museu de Imagens do Inconsciente se constituiu desde o princpio como um ncleo de pesquisa da esquizofrenia ncleo liderado por sua criadora que, em ltima anlise, utilizou a expresso plstica como um meio de acesso interioridade dos esquizofrnicos e levou ao conhecimento do grande pblico as obras de seus pacientes. Essa caracterizao realista. No entanto, bastante acanhada se quisermos apreender a complexidade simblica do campo que esse museu inaugura, complexidade que surge se tomadas em considerao as milhares de imagens que a foram elaboradas, desde a sua fundao, em 1952. Nessa direo, a trilogia do cineasta Leon Hirszman intitulada Imagens do inconsciente faz uma apresentao sinttica e muito sensvel desse campo de sentidos que abre a passagem entre o hospcio e o mundo das imagens, campo que articula psicologia, arte e poltica numa nica trama cultural. Com efeito, o primeiro filme, Em busca do espao quotidiano, centrado em Fernando Diniz (1918-1999), um dos pacientes que se tornou artista nos atelis do Museu, cuja obra focada pelo cineasta luz de uma problemtica que passa pelo conflito social de classes, pelo preconceito cultural e pela humilhao existencial. o filme que aborda a instaurao do Museu e tematiza a sua significao mais radical: a significao sociopoltica. O segundo filme, No reino das mes, situa Adelina Gomes (1916-1984) no campo das figuras mticas, criando uma atmosfera onrica com a tcnica de obscurecimento das imagens em close e permitindo uma aproximao emocionante do pblico com a artista no plano do imaginrio. J o terceiro filme, A barca do sol, baseado na obra de Carlos Pertius (1916-1977), o mais difcil da trilogia, talvez o mais aberto, certamente o mais mstico, abarcando a sada do paciente/artista para a morte logo aps a figurao plstica do encontro simblico com a conscincia. Sabe-se que a barca do sol uma imagem recorrente em diversos mitos. No livro Imagens do inconsciente (1981), significativamente, a imagem estampada na capa, como se fosse um

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emblema do que nele tematizado. E sobre o seu advento na obra de Carlos Pertius, Nise da Silveira escreveu: A face do sol serena e triste. Ele vai navegar na noite e lutar contra monstros que incessantemente se esforam por impedir seu renascimento. Esta pintura est datada de 2 de dezembro de 1976. Carlos morreu a 21 de maro de 1977 (p. 314). A morte da doutora, no dia 30 de outubro de 1999, deu-se aps a morte de todos os pacientes-artistas que cuidou ao longo de mais de cinco dcadas uma longa e paciente espera. E como ela sempre desejou que as pessoas aprendessem a morrer, em seus ltimos momentos de vida, permaneceu lcida, conscientemente livre, antes de, em seu flego de sete gatos, mergulhar na Substncia Infinita (Melo, 2001, p. 149). O que importante observar nessa trilogia de Hirszman a reflexo que realiza. Ela perfaz um crculo em cujo centro encontramos essa figura que viveu quase um sculo, deu sentido ao processo de filmagem e tambm ao que vemos nos filmes. Nise da Silveira de certa maneira a grande personagem de que tratam os filmes; at certo ponto, sua co-autora. E Leon no foi o primeiro a fazer esse movimento. Antes dele Graciliano Ramos, Mario Pedrosa, Ferreira Gullar, Frederico Moraes, Jorge de Lima, Sergio Milliet, Carlos Drumond e muitos outros o fizeram. como se para falar do Museu e de suas atividades, para falar da questo arte-loucura, de suas implicaes estticas e culturais, no pudssemos prescindir de sua pessoa. E, no entanto, os filmes que compem essa trilogia no so biogrficos, nem experimentais; no so fices, mas tambm no so documentrios. So esteticamente incomuns. Vendo-os tem-se a impresso de que a questo abordada a questo da viagem, uma viagem pica que parte em busca do espao cotidiano, navega em direo ao sol, passando pelo reino das mes. E, como nas epopias, so inmeras as alienaes vencidas para, ao final das provas, os heris reconciliarem-se consigo mesmos, ainda que no mundo das imagens. E do espao cotidiano ao mtico, o espectador embalado pelo sedutor discurso flmico, mas tambm pela dramtica voz que narra. Essa voz a de Vanda Lacerda, atriz e locutora da era do rdio no Rio de Janeiro. Mas poderia ser a de Nise da Silveira, porque como a encarnao da figura do Narrador, tematizada por Walter Benjamim, que Nise se apresenta aos seus leitores. uma narrativa que tem o poder de encantar o leitor porque busca reencantar o mundo. Quer dizer, a narrativa articuladora desses filmes no se prende racionalidade cientificista despoetizadora. uma narrativa que associa pensamento e emoo numa longa e paciente espera pelo advento do sentido junto ao Outro, numa atitude que contrria ao ritmo contemporneo. Como ela mesma costumava dizer o mundo contemporneo impaciente. A sociedade tem pavor de resultados a longo prazo. A narrativa potica de Nise da Silveira tem, assim, a densidade de uma sabedoria que se apia na memria, capacidade pica por excelncia, ainda segundo Walter Benjamim (1983, p. 66) que escreveu: somente uma memria abrangente permite poesia pica apropriar-se do curso das coisas, por um lado, e resignar-se, por outro, com o desaparecimento dessas coisas, com o poder da morte.

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Obras Acervo Museu de Imagens do Inconsciente/RJ

leo sobre tela, 83,0 x 67,0 cm, 1954, por Fernando Diniz.

Lpis-cera sobre cartolina, 43,0 x 33,0 cm, 1976, por Carlos Pertius.

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preciso lembrar que a perspectiva terica fundante da proposta do Museu de Imagens do Inconsciente vem da Psicologia Analtica de Jung. Mas no s. Ela tambm tem razes em obras de outros autores, filsofos e artistas, em especial na potica de Artaud, o qual Nise da Silveira considerou um mestre. Referindo-se s palavras do poeta a propsito da arte de Victor Brauner o ser tem estados inumerveis e cada vez mais perigosos ela escreveu:
pareceu-me que Artaud referia-se a certos acontecimentos terrveis que podem ocorrer na profundeza da psique, avassalando o ser inteiro. Descarrilhamentos da direo lgica do pensamento; desmembramentos e metamorfoses do corpo; perda dos limites da prpria personalidade; estreitamentos angustiantes ou ampliaes espantosas do espao; caos; vazio; e muitas mais condies subjetivamente vividas que a pintura dos internados de Engenho de Dentro tornavam visveis (1986, p. 5).

Tal pintura revelava, para a doutora Nise, j em 1946, imagens espontneas de pessoas que vivem estados perigosos do ser, e o trabalho do Museu consistiu em penetrar regies misteriosas que ficam do outro lado do chamado mundo real, contrariando o modelo mdico adotado pela Psiquiatria vigente, oferecendo matria para a crtica s voltas com a problemtica da arte no segundo psguerra. Qual era essa problemtica? a prpria arte contempornea que nasce nessa poca conturbada e a crtica, a teoria e a histria da arte se deparavam com a questo desse nascimento. Mas que sentido teria nesse momento as manifestaes plsticas dos psiquiatrizados? Nesse perodo ps-guerra, desenvolve-se na Europa uma arte gestual no somente como uma reao onda crescente de materialismo, mas contra a arte formalista, hegemnica na poca; contra a criao plstica dominada pela esttica cubista e suas derivaes, em particular pela tendncia neo-construtivista oriunda diretamente da Bauhaus. Ao formalismo, os artistas responderam com uma arte dita informal cujas numerosas variaes se opem a todo princpio geomtrico, ao intelectualismo vazio e ao superficialismo esttico. Ou seja, o conjunto da chamada arte informal um fenmeno complexo, pluridimensional. E, no entanto, h um denominador comum a todos os artistas que se engajaram nesta corrente potica: a vontade de romper com uma tendncia que lhes parecia opressora, autoritria, esterilizante. geometria rgida, eles opunham as formas irregulares, composio refletida, a improvisao e o acidente, determinao, o indeterminado. Pronunciando-se a favor de toda manifestao livre da sensibilidade, dos instintos, da energia vital, os artistas e crticos afiliados a eles denunciam a arte que era mediada por conceitos. Essa arte nova, contempornea, propunha um contato direto com o espectador seja no nvel das sensaes, seja no nvel das emoes. O gesto espontneo considerado a expresso do ser primordial, pr-reflexivo, nos termos de Maurice Merleau-Ponty (1964) que, em seus escritos estticos, revela ter acompanhado o nascimento dessa arte nova.

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nesse momento da histria da arte que o pintor Jean Dubuffet lana a idia de art brut, qualificando artisticamente, e pela primeira vez do ponto de vista da crtica, as criaes dos no-profissionais, inclusive os psiquiatrizados. E com relao s expresses plsticas dos pacientes de Nise da Silveira, Mrio Pedrosa (1949) escreveu a favor do que denominou arte virgem, conceito largamente aparentado s idias de Dubuffet, isto , uma arte que no leva em conta as convenes acadmicas estabelecidas, quaisquer rotinas da viso naturalista e fotogrfica ou ainda as fceis receitas de escola arte que pertence a todo ser sensvel como estes que alm de artistas so alienados (p. 115). Artistas espontneos, esses criadores virgens comeam a pintar depois de adultos e doentes. E nada, no plano da arte, permite distingu-los dos normais. Nesse sentido, as obras de arte virgem so da mesma natureza fundamental das obras dos grandes artistas universais, obedecendo a idntico processo psquico de elaborao criadora, isto , de emprestar [...] forma aos sentimentos e imagens do eu profundo (p. 161). Como Jean Dubuffet, Mario Pedrosa valoriza nessas manifestaes o carter transgressivo da imagem com relao ao sistema das artes, considerado pelo artista francs to opressivo e marginalizante quanto os totalitarismos que acabavam de horrorizar o mundo. E Pedrosa vai mais longe, fundamentando tais criaes em registros tericos que no so incompatveis com a Psicologia praticada por Nise da Silveira. Contudo, se para Mario Pedrosa (l979, p. 108) no ser a interpretao do drama psquico, vivido inconscientemente pelo artista, aquilo que vai nos dizer se estamos ou no diante de uma obra de arte, para Nise da Silveira (1981, p. 16) so os problemas cientficos levantados pelas obras, alm da ateno necessria ao aspecto humano do fenmeno artstico que devem motivar a tarefa do pesquisador. Em outras palavras, as obras produzidas no Museu e que a permanecem conservadas valem por sua significao expressiva e teraputica, isto , medida que oferecem ao estudioso um meio de acesso ao mundo interno dos esquizofrnicos, assim como, ao paciente, um instrumento de transformao da realidade interna e externa. H, no entanto, uma aceitao tcita de que as criaes dos pacientes so verdadeiras obras de arte, medida que a autntica obra de arte , segundo Nise da Silveira, uma produo impessoal, isto , uma expresso do inconsciente coletivo. Ora, porque o artista instrumento da arte que a psicologia do artista um tema coletivo. Ela diz respeito quilo que o homem enquanto artista: homem coletivo, portador e plasmador da alma inconsciente e ativa da humanidade. Para a doutora Nise, essa a tarefa do artista, tarefa que muitas vezes lhe solicita o sacrifcio de sua vida, de sua felicidade. Nesse sentido, na condio de visionrio, o criador depositrio de um saber misterioso que o leva a dizer o indizvel sem que ele mesmo o saiba porque. O psictico, sempre habitado por esse mistrio, encontrar um osis no ateli de pintura se a tiver a liberdade de expresso que sua obra exige (Silveira, 1981b, p. 38). Sua biografia pessoal secundria em relao ao que representa como ser criador (Jung, 1985, p. 93). E

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nessa condio poder passar o resto de sua vida respondendo solicitao de uma obra que possui um sentido coletivo, ou melhor, que se constitui num patrimnio da humanidade cujo carter documental possui a significao de uma reminiscncia, uma expresso do humano no sentido arcaico cujo lugar legtimo, em nossa cultura, costuma ser o museu. Diante dessa problemtica, surgem algumas indagaes: como e onde conservar, no contexto das instituies de sade, a vastssima produo dos pacientes? E que fazer com os criadores cujo destino artstico dotou-os da fragilidade, como se a Arte tivesse o poder de arrebatar a maior parte de sua energia vital? Onde abrigar essas personalidades artsticas reconhecidas? Como proteg-las? Como assegurar-lhes neste mundo um lugar onde possa se dar a vivncia da verticalidade da existncia, desses movimentos de ascenso e queda, definidores da tragdia? Partindo dessas questes, Mario Pedrosa (1980, p. 10) escreveu: Da nasceu com eles a idia de museu. Mas que museu? Uma coleo de belos quadros pendurados parede, com salas contguas para serem apreciados? No. Os criadores de arte, os seus produtos, no podem ser dispersos. O museu tem de ser tambm uma casa que os abrigue. Mas que no seja uma dessas colnias de doidos por a [...]. O Museu que a doutora Nise batizou, com sua habitual preciso, Museu de Imagens do Inconsciente, tem por isso mesmo de completar-se numa comunidade [...] da qual no se podem afastar de l os doentes. Somente nesse lugar, vinculados os artistas e suas obras, poder perdurar o trabalho da criao. No entanto, para Nise da Silveira (l981a, p. 168), o movimento atravs do qual as imagens brutas so elaboradas em formas dotadas de qualidades ditas artsticas no foi jamais explicado por nenhuma psicologia. Como o artstico fabricado pelo artista? Eis a um mistrio que, segundo Mario Pedrosa (1979, pp. 76 e 118), nem o artista, nem o cientista nunca chegaram a decifrar. Em outras palavras, tanto para a terapeuta como para o crtico, a atividade observada no Museu define um fazer enigmtico, uma potica incomum. Originariamente enraizado nas oficinas de pintura e modelagem de um setor de Teraputica Ocupacional, o Museu de Imagens do Inconsciente foi projetado para ser um museu vivo (Silveira, 1980a, p. 29). Um lugar no qual criadores e criaturas pudessem realizar, sem que o soubessem como, o mistrio da criao. Um lugar feminino destinado a uma obra, no qual a funo da terapeuta se aproximaria, no do especialista interessado apenas na esquizofrenia, mas da figura do guardio atento vitalidade da criao. Ora, preciso lembrar que do ponto de vista psicanaltico, o trabalho de criao anlogo ao trabalho de parto, a relao criador-obra, relao me-criana e a Psicologia da criao artstica a uma psicologia feminina, pois a obra criadora jorra das profundezas inconscientes, que so, na linguagem de Jung, o domnio das mes (Jung, 1985, p. 91). Portanto, nada mais natural que a figura do terapeuta venha a assumir o lugar do guardio atento para salvaguardar o mistrio da criao. E trata-se de uma transfigurao que no de ordem retrica. Ela define uma tarefa concreta e uma posio poltica: impedir a

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qualquer preo que a obra se transforme em mero artefato, em simples mercadoria, que o museu ao longo do tempo adquira feies de um mausolu, que ele se torne a sepultura da arte, testemunhando a banalizao da cultura. E nesse plano que a criao do artista incomum encontrar os seus limites: a sua sobrevivncia depender da fora viva do guardio. Com efeito, quando Dubuffet, na Frana, ou Mario Pedrosa e Nise da Silveira, no Brasil, introduziram pela primeira vez essas obras incomuns nos espaos destinados aos ritos de celebrao da arte, como os museus e as galerias, abriu-se ao pensamento um campo no centro do qual figura a seguinte questo: o que suceder ao artista? E muito resumidamente, pode-se dizer que na moldura de uma exposio legitimada pela cultura, a expresso marginal certamente ganha o selo de obra de arte. O marginal, o louco, o psiquiatrizado torna-se artista e aos olhos do espectador gnio. E isto significa que na contemporaneidade o confronto entre a loucura e a arte o de uma luta mortal. Como dizia Foucault (1972, p. 555): o jogo entre elas de vida e de morte. Nesse sentido, uma obra como a de Arthur Bispo do Rosrio, por exemplo, ao ser posta sob os holofotes da publicidade numa exposio como a Bienal de Veneza, em 1995, sempre fica exposta aos riscos do silncio, riscos que dependem da maneira como os espectadores e crticos vierem a se posicionar diante dessa obra, da maneira como vierem a perceb-la e a interpret-la. Os reduAdelina Gomes cionismos e as tomadas de partido estticos ou culturais so os sinais mais bvios de que os riscos de condenao da loucura ao silncio (Foucault), mesmo no campo da arte, ainda esto presentes. Nesse sentido, comentando uma exposio de art brut que ocorreu em Washington, Otavio Paz (1987) escreveu: tais obras no fazem pensar na clausura em que est encerrado o esquizofrnico, nem na galeria de espelhos da parania so ressurreies do mundo perdido de seu passado e os caminhos secretos para chegar a um outro. Que esse outro mundo? Difcil saber. So muitos os cria-

Foto Arquivo Nise da Silveira

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dores que afirmam no serem eles prprios os responsveis por suas obras, que confessam terem trabalhado sob a gide de espritos ancestrais. E isto significa, ressalta Otvio Paz, que aos mortos atribudo um papel fecundo na realizao do processo criativo, cujo sentido no se esgota no fazer objetos estticos, projeto que para o criador tem o sentido de um sagrado ofcio. Sendo tais objetos um ponto de irrupo dos ancestrais numa sociedade que rompeu toda relao funcional ou simblica com a morte a excomunho social de seus autores encontra a mais uma justificativa: alm da loucura, o vnculo com o alm o que Paz percebe que essas obras no so mero conhecimento do homem interior, como tambm estaria de acordo Nise da Silveira, mas algo antigo e instintivo: cones, talisms, retbulos, amuletos, efgies, simulacros, fetiches objetos de adorao e de abominao. Nessa medida, como pensava Dubuffet, no v muito sentido na questo arte-loucura, considerada abstratamente, pois em primeiro lugar, no est claro, nem nunca estar, o que se quer dizer com essa expresso. Alm do mais, a arte transcende, ou melhor, ignora a diferena entre as frgeis fronteiras da sanidade e da loucura, como ignora a diferena entre primitivos e modernos. Nas composies desses artistas, cujo diagnstico freqentemente sem esperana (esquizofrenia incurvel) cumprem-se as duas exigncias da arte: ser a destruio da comunicao comum e ser a criao de uma outra comunicao. Isto , ser a instaurao de uma comunicao incomum. Nos quadros dessa posio crtica, emblemtica a obra de Jacky Garnier, Tapearia interrompida... (Coleo Art Brut Lausanne). Iniciada em 1976, atinge vrios quilmetros de comprimento, segundo um modo de associao livre, plstico e mental, que questiona radicalmente os meios convencionais de difuso: ela invendvel, irreprodutvel, resistente a qualquer tipo de exposio total. Em outras palavras, Garnier subverte a rede mercantil e os modos de comunicao da arte, vinculando o fim da obra ao de sua prpria vida. Como expor uma vida? a sua questo. Reabilitando a morte como instncia de um futuro anterior, a artista liberta-se da aderncia animal ao presente. Ou seja, a morte no o oposto da vida, mas o que a forra por dentro, um recurso imaginrio, um entremundo ao qual a arte bruta nos introduz de maneira subversiva (Thvoz, 1985, 1995). Os filmes de Leon Hirszmam que compem a trilogia Imagens do inconsciente apontam para vrias dessas questes com uma narrativa flmica singular, bastante sutil. No entanto, as coisas so ainda mais complexas do que uma comunicao incomum permitiria supor. H que se admitir, inevitavelmente, que ao serem reconhecidos publicamente como artistas, os loucos so apanhados pela rede da cultura e trazidos para dentro de sua rbita, ainda que excntrica. Como diz Jean Starobinski, ei-los includos aps terem sido excludos (1984, p. xv). Entretanto, diante disso, impe-se a ns mais uma interrogao: em que medida essa apropriao pela cultura daquilo que sempre foi a no-cultura no teria, por implicao, exorcizar a potencialidade subversiva das obras? Ou ainda, at que ponto essa incorpora-

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o cultural da arte de oprimidos (que transita do hospcio para a galeria de arte) nada mais do que a expresso de uma necessidade de afirmar publicamente que a opresso social no anula a fora da criao? Essas interrogaes ganham fora se lembrarmos as enormes dificuldades que foram encontradas por aqueles que se propuseram preservar a art brut ou introduzir a atividade potica (no a arte-terapia ou a arte-educao) nas instituies fechadas, como os manicmios ou as prises. Por exemplo, Dubuffet narra as dificuldades que encontrou para garantir o futuro da Coleo de Art Brut: desde 1945 a coleo migra da Frana para os Estados Unidos, volta Frana para, finalmente, se instalar na Sua, em 1972. No Brasil, Nise da Silveira relata os mltiplos obstculos que, desde o incio, em 1946, sua obra encontrou para se perfazer, sendo o Museu de Imagens do Inconsciente seriamente hostilizado e ameaado de extino, em 1975. Posteriormente, em 1986, a artista carioca Denira Rozrio (1986) defrontou-se com incrvel resistncia institucional para dar continuidade ao trabalho que iniciou com um grupo de presos nas penitencirias Lemos de Brito e Milton Dias Moreira (Rio de Janeiro), no lhe sendo possvel evitar a extino. Nesses dois ltimos, e em muitos outros casos, o processo instaurado na forma da expresso livre, o prazer encontrado pelos criadores numa prtica com implicaes poticas de grande intensidade emocional e cognitiva, que constitui uma ameaa para o equilbrio das instituies disciplinares, intrinsecamente voltadas para a anestesia da sensibilidade e a paralisia do pensamento, a docilizao do corpo e o castigo do esprito. No Museu de Imagens do Inconsciente, de uma certa maneira, a singularidade das criaes tem sido preservada. E isso graas sobretudo densidade do campo simblico inaugurado pelo trabalho de Nise da Silveira e as criaes dos autores que apreciou, trabalho que inscreveu tais criaes na singular trama cultural brasileira na mesma medida que as interpretou como universais. A leitura da obra de Adelina Gomes, por exemplo, estar para sempre ligada a essa obra que, alis, foi por ela tambm constituda. Assim, jamais poderemos saber se a ninfa Dafne veio a introduzir-se mesmo na obra bruta de Adelina porque esta teria revivido inicialmente, em seu prprio meio familiar, o tema mtico da divindade grega, como a noo de arqutipo permite supor (Pedrosa, 1980, p. 122). De meu ponto de vista, se a leitura de uma obra trabalho porque negao singular do imediato, portanto, instaurao formativa do sentido e no mero desvendamento de um significado que se cr j depositado em si mesmo na obra. Nesse sentido, no mbito das relaes complexas entre a arte e a interpretao, pode-se dizer que a obra de Adelina realmente vai ao encontro de Dafne, porm atravs do trabalho firme, compassivo e delicado da doutora que, por sua vez, conduziu ambas, mulher e divindade, para o solene interior de um Museu, uma nova obra, cujo belo percurso em nossa cultura, sugere, pela fora de propsitos de sua criadora, a retomada simblica do sentido originrio do mouseion, um local privilegiado, onde o pensamento, liberto dos problemas e aflies cotidia-

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Foto Lucia Helena Zaremba-Arquivo Nise da Silveira

nos, poderia se dedicar s artes e s cincias. As obras de arte expostas no mouseion existiam mais em funo de agradar as divindades do que serem contempladas pelo homem (Suano, 1986, pp. 10-11). Internada em 1937, Adelina Gomes, camponesa humilde, cuja tragdia resumia-se no desejo de ser flor, foi acolhida pela doutora Nise em 1946. Da em diante, por mais de quatro dcadas, pintou e esculpiu todos os dias. O desejo de ser deu lugar ao de fazer. Adelina fez flores. Viveu quase toda a sua vida no Museu de Imagens do Inconsciente ao lado de Nise da Silveira, e nele, juntas, permanecem para alm do ciclo individual da vida e da morte.
Nise da Silveira

Referncias bibliogrficas
BENJAMIN, W. O narrador. Em Textos escolhidos. So Paulo, Abril Cultural, 1983. (Col. Os Pensadores). DUBUFFET, J. Prospectus et tous crits suivants. Paris, Gallimard, 1967, vols. 1 e 2. FOUCAULT, M. Histoire de la folie lge classique. Paris, Gallimard, 1972. FRAYZE-PEREIRA, J. Olho dgua. Arte e loucura em exposio. So Paulo, Escuta/ Fapesp, 1995. FRAYZE-PEREIRA, J. A. Arte e loucura no museu: uma potica singular. Em FERNADES, M. I. A. (org.). Fim de sculo: ainda manicmios? So Paulo, Ipusp, 1999. GULLAR, F. Nise da Silveira: uma psiquiatra rebelde. Rio de Janeiro, Relume-Dumar, 1996. JUNG, C. G. O esprito na arte e na cincia. Petrpolis, Vozes, 1985. MELO, W. Nise da Silveira. Rio de Janeiro, Imago, 2001. MERLEAU-PONTY, M. Loeil et lesprit. Paris, Gallimard, 1964. PAZ, O. A identidade cultural dos hispanos. Caderno Cultura O Estado de S. Paulo, 4-7-1987.

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R ESUMO A HISTRIA de vida de Nise da Silveira considerada luz do complexo campo

simblico que sua obra de maior envergadura inaugurou na cultura brasileira o Museu de Imagens do Inconsciente, campo de passagem entre o hospcio e o mundo da arte. Neste artigo, este museu analisado segundo os principais eixos que o articulam: o psicolgico, o artstico e o poltico. considerado o impacto da art brutt sobre o prprio criador marginal e sobre o olhar do espectador.
ABSTRACT

NISE da Silveira life history is considered under the light of the complex symbolic field, inaugurated by her major work in Brazilian culture the Unconscious Images Museum, a passage field between the asylum and the world of art. In this paper, this museum is analysed according to the main axis which articulate it: the psychological, the artistic and the political. Its considered the impact of art brutt on the outsider artist and on the espectators perception.

Joo A. Frayze-Pereira professor livre-docente do Instituto de Psicologia da USP e psicanalista do Instituto de Psicanlise da Sociedade Brasileira de Psicanlise de So Paulo. Autor, entre outras publicaes, dos seguintes livros: O que loucura. So Paulo, Brasiliense, l982; A tentao do ambguo. Sobre a coisa sensvel e o objetivismo cientfico. So Paulo, tica, 1984 (esgotado) e Olho-dgua. Arte e loucura em exposio. So Paulo, Escuta/Fapesp, 1995. Texto recebido e aceito para publicao em 16 de setembro de 2003.

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ESTUDOS AVANADOS 17 (49), 2003