Os 7 Verbos Do Marketing Musical Versao Digital

O
Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

1
INÍCIO DA JORNADA
Quero dedicar este livro a todas as pessoas que por algum motivo
despertaram dentro de suas almas o amor pela música e um desejo
inexplicável de tê-la presente em sua vida todos os dias, até o fim.
Você está dando um passo muito importante em direção à conquista

dos seus sonhos. A partir de agora você faz parte de uma comunidade
formada por artistas que, assim como você, querem realizar o sonho
de viver de música e ter o merecido reconhecimento pela sua arte.
Eu estou realmente muito feliz em saber que você está aqui comigo
para entrarmos nesta incrível jornada juntos.
Nós amamos a música. Ela é nossa fonte de inspiração, nosso material

de trabalho e nosso motivo para viver.
Ela nos emociona, alegra, nos ajuda a resumir sentimentos

inexplicáveis em um verso, um acorde, uma rima…
Assim como seus maiores ídolos influenciam você, eu estou aqui para
oferecer o guia definitivo para lhe ajudar a ser o influenciador de seus
futuros fãs e passar de um simples seguidor a um grande ídolo, como
você sempre sonhou, não importando por onde está começando.
Neste livro você vai descobrir que existe um grande artista dentro de
você, uma verdadeira lenda que poderá ser imortalizada e lembrada
pelas próximas gerações. O que você irá precisar é aprender as
técnicas e ferramentas necessárias para construir esta lenda.
Pode parecer bom demais para ser verdade. Se eu não trabalhasse

com isso há tanto tempo também duvidaria. Qualquer um pode chegar
e prometer mundos e fundos e iludir pessoas que só querem realizar
seus sonhos. Mas fique tranquilo, por que este não é o meu objetivo.

2
Meu objetivo com este material é mostrar a você técnicas de
marketing, posicionamento e imagem que são usadas por artistas e
personalidades de todo o mundo há décadas.
Se você está buscando entender:
 Por que a maioria dos artistas nunca fazem sucesso?

 Como fazer a divulgação e o marketing da minha banda?
 Como ser reconhecido e ter meu trabalho valorizado?
Então você está no lugar certo. Suas perguntas estão prestes a ser
respondidas.
O mundo está se modificando de uma forma grandiosa e todos os

segmentos estão sofrendo drásticas mudanças graças à tecnologia.
Empresas de transporte e entretenimento, por exemplo, estão sendo

obrigadas a se adaptar às mudanças do mercado, caso contrário
encontrarão a falência.
Inteligência é a arte de se adaptar à mudança. - Stephen Hawking
Não é diferente com a indústria da música. Hoje, estamos sem dúvida

na era da informação. O poder não está mais nas mãos de quem tem
mais dinheiro e sim de quem tem as informações certas e sabe usá-las.
As cartas do jogo foram embaralhadas e agora estão sendo entregues

a quem está preparado para entrar em um novo nível do jogo do
sucesso. Mas, então, o que é preciso para saber jogar?
Você precisa conhecer as novas regras do jogo.
Muitos artistas não percebem, mas o sucesso no mercado musical é

simples, embora não seja fácil. Como andar de bicicleta! Basta pedalar
e equilibrar-se para não se esborrachar no chão. Mas até que se

3
aprenda a manter o equilíbrio e pedalar sem rodinhas não é nada fácil.
Será ao custo de muitas quedas e joelhos ralados.
Se você seguir esta simples equação você terá todo o sucesso que
deseja. Eu chamo de os “4 pilares para uma carreira musical de
sucesso”:
Mais fãs = Mais Shows = Mais Renda = Mais Sucesso
Mas, antes de explicar estes pilares, precisamos definir muito bem o

conceito de sucesso com que iremos trabalhar neste livro.
O que é sucesso?
Em minha opinião, sucesso nada mais é que a realização de um
objetivo. Se uma pessoa deseja apenas pagar suas contas em dia e dar
conforto para sua família através da música (dando aulas, tocando em
bares ou trabalhando em Studio) e realiza este objetivo, para mim ela
conseguiu o “sucesso na música”.
Do mesmo modo, alguém que deseja cantar para multidões, aparecer

na TV, tocar no rádio, dar milhares de autógrafos e realizar esses
objetivos também conseguiu o “sucesso na música”.
Então vamos começar com a primeira atividade deste livro. Anote em

um papel a resposta para a seguinte pergunta: o que é sucesso para
você? Descreva em detalhes a vida que você sonha ter e tudo ficará
mais claro.
Para montar o quebra-cabeça da sua vida e da sua carreira é

necessário ter a foto de base, caso contrário qualquer peça que você
pegue irá servir. Depois que escrever seus sonhos e objetivos no papel,
você terá uma foto clara do quebra-cabeças e ficará mais fácil
identificar as peças que servem e as que não servem para você.

4
Quem sou eu para te guiar por este caminho?
Agora que vamos caminhar juntos, gostaria de te contar
resumidamente como foi minha trajetória até o momento que escrevo
este livro.
Como todo adolescente (ou a grande maioria), a música sempre me

fascinou. Tive e ainda tenho meus ídolos musicais. Apesar de nunca ter
colado um pôster na minha parede, sempre existem “mitos” que
fazem nossa cabeça, principalmente quando se é jovem.
Lembro-me de quando fui ao primeiro show de um cantor com fama

nacional, tinha 14 anos. Pessoas gritando, chorando, aquela multidão
voltada apenas a uma pessoa.
Fui para casa pensando “por que isto acontece, já que esse artista não
é melhor que ninguém, apenas canta músicas? ”.
Fiquei durante meses pensando como aquilo acontecia e por que

aquela pessoa era ovacionada em um palco. Ninguém conhecia seus
defeitos, qualidades, nada. E mesmo assim o idolatravam cegamente.
Foi assim que começou minha jornada para entender se essa obsessão
dos fãs era natural e por que isso acontecia.
Comecei a estudar a fundo as técnicas de comunicação e marketing

utilizadas no show business, trabalhando em algumas agências e
atendendo alguns clientes com consultorias de marketing até virar um
especialista no assunto.
Em 2008, comecei meu primeiro projeto, um portal sobre música (hoje

fora do ar) que unia música - que era o que eu gostava - e a
comunicação, o que eu sabia fazer de melhor.

5
Neste portal eu publicava todos os dias artigos, vídeos e entrevistas
com os maiores nomes do mercado musical em atividade naquela
época. Durante este período tive a oportunidade de acompanhar de
perto os bastidores do show business e como tudo funcionava atrás
dos palcos.
Aos poucos o site foi ficando cada vez mais popular. O problema é que
eu não queria ficar conhecido como um blogueiro, queria algo mais,
algo maior. Com o tempo manter o portal não estava me motivando
tanto quanto antes.
Uma frase me marcou muito nesse período: “Não seja bom naquilo
que não gosta de fazer.”
Em 2012, abandonei o portal sobre música e tomei a difícil decisão de

começar uma carreira musical, sem saber por onde começar ou o que
fazer e, como quase todo mundo, sem um tostão furado para investir
na minha carreira.
Decidi começar a cantar e fiz meu primeiro show (uma participação

num barzinho) onde ganhei uma porção de batatas fritas e uma lata de
Coca-Cola.
Como fiquei feliz com isso. Foi mágico. Mesmo começando com o pé
direito por já ter um conhecimento enorme sobre o mercado musical e
marketing, acabei me decepcionando.
Deparei-me com muita ilusão e companhias destrutivas que quase me

desviaram do caminho que eu queria seguir e, por isso, eu resolvi dar
um tempo da música e mais uma vez eu fiquei sem rumo, parecia que
eu jamais daria certo em nada que envolvesse música.
Levou algum tempo até eu me reerguer e me reconciliar com meus

sonhos.

6
Em 2013, comecei a cursar teatro. Mesmo sem emprego e com uma
renda mínima de alguns clientes que atendia com as consultorias de
marketing, eu estava me sentindo melhor e o sentimento de “agora
vai” tinha retornado.
Mas, como disse, esse era apenas um “jeito de sobreviver”. Ainda não
estava satisfeito. Foi então que decidi parar de sonhar e começar a
construir algo mais sólido para a minha vida.
Eu consegui juntar um pouco de dinheiro e abrir, em agosto de 2013, a

Agência Império Criativo. No começo, atendíamos a todos os tipos de
clientes (padarias, dentistas, oficinas-mecânicas e tudo mais que
aparecesse) e os negócios estavam indo bem. Em dois anos, crescemos
em três vezes o nosso tamanho inicial, mas ainda estava faltando
alguma coisa: a música na minha vida.
Descobri então que eu precisava apenas trazer a música para meu dia
a dia, ficar mais perto dela, fazer parte. Porém eu não encontrava um
jeito de conciliar as duas coisas (agência de marketing + música) e
minha mente ficava cada vez mais perturbada.
Até que um dia, já morto de cansaço depois de um dia duro, tive uma
sacada que me fez sair pulando dentro da minha agência feito um
louco: Prestar os mesmos serviços de marketing, só que, desta vez,
apenas para músicos e artistas que tinham talento, mas não sabiam
divulgar seu trabalho.
A solução seria segmentar o meu público-alvo. Um público do qual eu

já fizera parte e conhecia as maiores dores, frustrações e necessidades.
E foi assim que nasceu a minha empresa, a Hotstages.
O processo de segmentação de público deu certo e ficamos cada vez

melhores em marketing musical. Enfim estava fazendo uma coisa que
unia tudo que eu mais gostava: música e marketing.

7
Muitos amigos e até clientes sempre me deram a ideia de começar a
ensinar tudo que faço aqui na agência, as estratégias de
posicionamento artístico, identidade e etc., mas sempre preferi usá-las
com os clientes. Sempre pensei que era mais fácil aplicar do que
ensinar, porém, depois de certa insistência decidi encarar o desafio.
Foi difícil decidir divulgar tudo que eu havia aprendido, afinal isso
tomaria muito tempo e como eu já tinha que cuidar da empresa, seria
complicado para mim, mas um chamado para algo maior me tocou e
no dia 3 de junho de 2015 (com um simples vídeo no Youtube)
comecei a minha missão de fazer a diferença na vida de músicos e
artistas por meio de vídeos gratuitos, cursos, livros e palestras.
E foi uma das melhores coisas que fiz na minha vida. Ao redor do
conteúdo eu consegui unir uma verdadeira comunidade com milhares
de artistas independentes que entenderam que para se alcançar o
sucesso seria preciso se tornar um artista preparado e aprender Music
Business.
É muito gratificante receber feedbacks positivos todos os dias no meu

canal do YouTube, Facebook, E-mail e Instagram. Por isso posso dizer
com toda certeza que hoje a minha missão na música é fazer a
diferença na SUA carreira. O MEU sucesso se tornou o SEU sucesso.
Aquecendo os motores
Você está prestes a conhecer técnicas a que pouquíssimos artistas
tiveram acesso até agora. Antes de começarmos, quero te avisar que
os “7 Verbos do Marketing Musical” não são uma fórmula mágica para
o sucesso, um “esquema” para conseguir fãs ou popularidade.

8
Nesta metodologia eu me dediquei a reunir conceitos de marketing
pessoal utilizados por grandes nomes como Michael Jackson, The
Beatles e até o Silvio Santos. Processos de lançamentos utilizados por
grandes empresas e gravadoras para lançar novos produtos e artistas e
estratégias de marketing digital testadas e comprovadas na prática.
O Music Business engloba diversos conhecimentos e profissões. O meu

foco neste livro será única e exclusivamente o marketing. Não irei
abordar a fundo questões como direitos autorais ou como cantar ou
tocar bem. Vamos partir do pressuposto de que você já sabe fazer isso.
As estratégias que ensinarei neste livro têm o poder de fazer com que
você conquiste a atenção das pessoas e faça com que elas cliquem no
play para ouvir sua música ou assistir ao seu videoclipe, mas elas não
têm o poder de fazer com que a pessoa goste do seu trabalho.
Produzir música de qualidade e que agrade o ouvido das pessoas é
tarefa sua. Combinado?
É importante que você não se limite apenas a este conteúdo; se tiver

alguma dúvida, pesquise na internet para saber mais. Ao ler este livro,
tenha sempre em mãos papel e caneta para tomar nota sempre que
possível.
Não deixe que o excesso de informação faça você desistir. Caso se

sinta cansado ou com fadiga, descanse um pouco e volte para o livro
depois. Não adianta nada ler se não vai conseguir absorver a
informação. Quero que você aproveite ao máximo tudo que está aqui.
Este livro contém muito do que aprendi durante toda minha carreira e
acredito que ao se dedicar em aprender todas estas técnicas, você se
tornará um artista e uma pessoa muito melhor, alguém extraordinário.
Vamos lá!

9
VERBO #1 – ENTENDER
Entender seu público e mercado te deixa quilômetros à frente.
Escolhendo o segmento musical

Ser rotulado em um gênero musical pode ser desagradável para alguns
artistas ou motivo de orgulho para outros.
Defender um gênero musical depende de um ponto de vista muito

pessoal de cada um e às vezes pode causar grande confusão na cabeça
do público.
A música sertaneja, por exemplo, começou com músicas rurais,

falando sobre a vida do campo. Com o passar das décadas foi se
misturando a outros ritmos e se transformando em algo totalmente
diferente do que era em sua origem. O que era só música sertaneja
agora se tornou sertanejo raiz, romântico, popular, arrocha,
universitário etc. Essa variedade de segmentos acaba causando alguns
conflitos.
Artistas de sucesso que tocam sertanejo de raiz ou romântico não

recebem com muita hospitalidade o rótulo de “sertanejo
universitário”. Mas, infelizmente, todos os artistas novos que surgem
no mercado sertanejo são rotulados de “universitários” pelo mercado
e pelo público, simplesmente por não usar chapéu ou tocar viola.
Não adianta fugir, o público e o mercado irão rotular a sua música de

qualquer jeito. Sendo assim, o ideal é que o próprio artista adote seu
rótulo e mostre isso ao público.

10
Por isso é necessário escolher uma bandeira a ser erguida, dê
preferência a um segmento que você conheça muito bem (se possível
desde criança) e que você sinta orgulho em defender, isto irá
transparecer ao seu público e gerar empatia.
Não venha com aquela conversa de que “minha música não pode ser
rotulada” ou que “eu faço um som diferente de tudo” por que isso não
vai colar. Como eu disse, você será rotulado de qualquer jeito. Então
escolha um rótulo para chamar de seu. Não há problema algum em
diversificar seu repertório (isso é muito bom), mas procure manter a
linha do segmento que você escolher, mantendo o equilíbrio.
Mercado e nicho
Escolher o gênero é o primeiro passo para começar as pesquisas de
mercado.
A busca por informações fica mais fácil quando você decide em que
segmento vai trabalhar. Porém, antes de começar esta busca vamos
entender o que é mercado.
Na indústria musical, as definições de mercado são muito fáceis de

identificar. Vamos imaginar que o mundo da música seja um grande
país, onde cada estado representa um gênero ou segmento musical.
Um estado é o rock, outro é a MPB, outro o Samba e por aí vai.
Nesta comparação, o país é toda a indústria musical, que é o mercado,

e os estados são iguais aos nichos, que são os segmentos musicais.
 Mercado = Indústria musical;

 Nicho = Segmento musical (rock, samba, axé e etc.);

11
Muitas vezes o mercado é confundido com o nicho e vice versa,
entretanto, é preciso que você entenda que mercado musical é um só
e as grandes gravadoras sabem disso, tanto que artistas de diferentes
segmentos musicais recebem o selo da mesma gravadora.
Você está preso em uma bolha
O público e os profissionais de cada segmento musical vivem isolados

em sua bolha, divididos pelo vasto território que possui o país. No
mapa abaixo, pra você entender melhor, generalizei ao máximo cada
região do Brasil e seus segmentos mais populares.
Em cada região temos os segmentos preferidos da população. Embora

estejam nas mesmas regiões, alguns estilos são bem diferentes.

12
No Sudeste, por exemplo, temos o sertanejo, funk e o pagode, que são
completamente diferentes. Por serem frequentes na mesma região, os
públicos se misturam, criam rivalidades e preconceitos.
Tome cuidado ao criticar gêneros musicais que sejam populares na

mesma região em que está seu público. Isto gera antipatia de pessoas
que tem preferência pelo gênero criticado, fazendo com que elas
rejeitem sua arte sem sequer conhecê-la.
Cada segmento musical tem seus gostos próprios, seu jeito de falar, de
vestir e se comportar. Chamamos isso de tribo. Todo artista precisa
fazer parte de sua própria tribo, compartilhar dos mesmos
sentimentos e gostos do seu público e buscar não ofender ou criar
intrigas com outras tribos, caso contrário você poderá ter problemas.
Quem se lembra do caso polêmico que envolveu o jornalista Zeca

Camargo e a morte do cantor Cristiano Araújo em 2014. De forma
inocente ou deliberada, o jornalista (preso em sua bolha) escreveu
uma crônica onde dava a entender que ele não sabia quem era o
artista e não entendia o motivo da comoção nacional por um “artista
pouco conhecido ou qualificado”.
Cristiano era um cantor sertanejo dos mais populares, mas para quem
não vive na “bolha do sertanejo” o cantor era um completo
desconhecido. O resultado da crônica de Zeca Camargo foi desastroso.
Em poucas horas o jornalista recebeu uma chuva de críticas e
comentários tanto dos fãs do cantor quanto de outros artistas
sertanejos, o que o obrigou a se retratar publicamente pedindo
desculpa aos fãs.

13
A lição de tudo isso? Respeite a sua tribo, cuide dela e deixe as outras
em paz.
Conexões abrem portas

É importante não seguir sozinho nesta estrada tão difícil. Conectar-se
com as pessoas certas pode te jogar do ponto A ao ponto B com uma
velocidade espantosa. Conexões criam atalhos. Coisas que demorariam
anos para você aprender ou construir sozinho você consegue em
alguns segundos quando possui bons contatos. E é disso que vamos
falar agora.
“Quem caminha sozinho pode até chegar mais rápido, mas aquele que
vai acompanhado, com certeza irá mais longe. ”
Você precisa saber quem são os principais profissionais dentro do seu

segmento. Radialistas, críticos, compositores, produtores, donos de
casas noturnas etc. A internet será sua aliada neste processo.
Na maioria das vezes, pessoas influentes se conhecem e têm relações

pessoais e profissionais entre si, facilitando o trabalho. Se você
encontrar uma e conseguir uma forte parceria com ela, o acesso às
outras fica mais fácil.
Tome cuidado para nunca incomodar e gerar antipatia destas pessoas,

nada de pedidos ou bajulações e nem tente forçar amizades, não será
assim que você chegará até lá. O grande problema dos artistas
iniciantes é que eles começam com a mentalidade de “pedir” algo às
pessoas em vez de buscar “oferecer”.
Já parou para pensar a quantidade de e-mails e mensagens que o Rick

Bonadio ou o Dudu Borges recebem todos os dias de pessoas dizendo

14
que tem o novo sucesso do momento e que só precisam de uma ajuda
ou oportunidade? Esta é a mentalidade do pedinte. E a maioria dos
artistas são assim. Saia da multidão e comece a pensar diferente.
Antes de mandar um e-mail pedindo algo a alguém, pense em uma

maneira de oferecer algo de valor a esta pessoa. Envie uma dica ou
crítica construtiva do seu trabalho, participe de seus cursos ou
palestras, envie comentários de agradecimento ou elogio, compre seus
produtos, faça parte da sua lista de e-mails e por aí vai.
Oferecendo ajuda verdadeira, você “entra no radar” desta pessoa e

quando houver uma boa oportunidade de conhecê-la pessoalmente,
ela irá se lembrar de você não como um pedinte, e sim como alguém
que tem algo a oferecer.
Vamos começar o trabalho: Faça uma lista dos nomes mais influentes
do seu nicho ou segmento, classificando-os com as letras A, B, C ou D.
Os mais influentes e de difícil acesso devem estar no nível A. Os de

influência média no nível B. Os de influência baixa no nível C e os
pouco influentes no nível D. Comece fazendo parcerias e contatos com
pessoas do mesmo nível que você e em seguida vá subindo o nível dos
seus contatos. Geralmente, os que estão no nível D são mais acessíveis
e conhecem os nomes do C e assim sucessivamente até que você
chegue aos profissionais de nível A.
Busque se conectar sempre com profissionais do seu nível. À medida

que você for crescendo, outros profissionais do mesmo nível também
irão se conectar com você. Sempre que você busca uma parceria com
alguém de um nível maior, suas chances de conseguir um sim são
menores (a menos que você esteja pagando pelo serviço, claro).

15
Tenha estes nomes em uma planilha e quando a oportunidade de
conhecer algum deles aparecer, não perca.
Entendendo seu público-alvo
Antes de abrir um negócio ou lançar um produto, o ponto mais

importante a ser analisado é o público-alvo. É necessário saber
perfeitamente quem é seu público-alvo, o que ele faz, do que ele
gosta, do que ele não gosta e até mesmo como ele pensa. Isso terá um
peso enorme no sucesso de sua carreira musical e é um ponto chave
para o aprendizado de todo o restante deste livro.
Fazendo a pesquisa
A melhor maneira de saber mais sobre seu público é pesquisando.

Existem diversas maneiras de fazer uma boa pesquisa sobre seu
público-alvo. Uma delas é pagar uma empresa especializada para
realizar este serviço, mas isso custa caro e na maioria das vezes não é
acessível a artistas que estão começando agora.
Outro modo de saber sobre seu público-alvo é estar “mergulhado

nele”, fazer parte dele. Se você tem uma banda de rock,
provavelmente ama rock e tem os mesmos ídolos, gostos, roupas e
gírias que seu público-alvo.
Mas, fazer parte do seu próprio público-alvo, não quer dizer que você
sabe tudo sobre ele. Por isso, não baseie seu público-alvo apenas em
você, pois isso pode trazer uma visão limitante do seu público. Faça a
pesquisa mesmo assim.

16
Na internet é possível fazer um questionário totalmente online e pedir
para as pessoas que te seguem responder estas questões. Você pode
fazer este questionário no Google Docs.
Listei abaixo algumas perguntas importantes:
1. Em que estado ele está (ou fora do Brasil, em que país).

2. Idade, sexo estado civil (Não parece, mas é muito importante).
3. Quanto ganha? (Dê opções de múltipla escolha).
4. Onde mais ele ouve música (Rádio, CD, Pen-drive, Youtube).
5. Qual a última vez que foi a um show.
6. Qual a escolaridade, formação.
7. Bandas ou cantores de que mais gosta dentro do seu
segmento.
8. Ouve música quando está: feliz, triste, deprimido?
9. Quais as redes sociais que ele mais acessa durante o dia?
Caso este questionário seja feito online, que é o que eu recomendo, é

importante tomar cuidado para que as questões não fiquem chatas de
responder e também não fiquem evasivas demais. Use o bom senso,
mas não deixe de perguntar tudo que o precisa saber.
Descreva também o público que você não quer atingir, qual o público
que não irá curtir seu trabalho. Para isso não é necessário fazer
pesquisa, faça apenas uma análise e coloque as características deste
público no papel.
Desenvolvendo seu avatar

O “avatar” (ou persona) é uma representação fictícia de seu público
baseada no resultado da sua pesquisa. Suponhamos que, ao analisar os
resultados de sua pesquisa você tenha em mãos os seguintes dados:

17
 68% Mulheres / 32% Homens;
 25% Região Sul / 50% Sudeste / 25% Outras regiões;
 80% possuem renda de R$ 1.500 à R$ 10.000 por mês;
 A maioria ouve música pelo Youtube, celular ou Pen-drive;
 70% vão a um grande show ao menos uma vez por ano;
 90% usam frequentemente o Youtube e Instagram;
 Já se formou no ensino médio;

Com os dados acima, vamos desenvolver dois avatares:
Avatar 01 – Kelly:
 33 Anos – Solteira;
 Mora na região sudeste;
 É gerente de uma empresa;
 Recebe R$ 4 mil por mês;
 Gosta de ouvir música pelo Youtube;
 Passa mais tempo no Instagram que no Facebook;
 Gosta de bandas de rock dos anos 90;
 Vai a festivais sempre que possível;
 Consome bebida alcoólica com moderação;
Avatar 02 – Breno:
 23 Anos – Solteiro - Região sul;

 Tem 1 filho que mora com a mãe;
 Recebe R$ 2 mil por mês;
 Gosta de ouvir música pelo Pen-drive e Celular;
 Passa mais tempo no Facebook e Youtube;
 Frequenta shows e casas noturnas;

18
Estes são apenas exemplos, você pode incluir diversos outros itens
como: comportamento, afinidades, bandas que gosta de ouvir, qual a
música favorita, qual o artista em que mais se inspira, dentre outras
coisas, sempre com base nos dados da sua pesquisa. Não invente
informações.
Usando seu avatar
Se você tiver sucesso na criação do seu avatar, consequentemente irá

notar que, se essa pessoa realmente existisse, não haveria dificuldade
de fazer uma amizade com ela, por ela parecer muito com você.
Cada vez que você compuser ou escolher uma música para seu
repertório pense se seu avatar gostaria desta música, qual seria a
opinião dele? Se a resposta for positiva, seu público em geral também
irá gostar da música.
Não agrade a todos
Infelizmente, o preconceito está presente nas tribos musicais,

chegando ao ponto de existirem pequenas guerras entre um segmento
musical e outro.
É seu dever como artista não ser convivente com este preconceito e,
caso conheça artistas preconceituosos que gostam de sair por aí
falando mal de outros estilos, preste muita atenção no Verbo 02 -
“Posicionar”.
Agradar um público pode ser ao mesmo tempo desagradar a outros.

Um ídolo teen ou uma boyband preenchem por completo as
necessidades de uma garota adolescente. São bonitos, amorosos,

19
cantam músicas que falam sobre o cotidiano delas, escola, primeiras
paixões e etc.. Por outro lado, artistas assim são muito criticados pelos
adultos e acusados de falta de talento, não terem formação musical ou
serem superficiais e rasos.
Mas, a questão é: Se o ídolo teen fosse formado em música clássica e

falasse apenas de belas artes em suas entrevistas, as garotas
adolescentes ainda seriam suas fãs?
Não importa o gênero, sempre haverá o lado oposto que irá criticar
sem piedade seu trabalho. O importante para o artista é entender e
agradar o seu público, saber conviver em um mundo onde nem todos
se tornarão seus fãs e defensores. Abrace a música, posicione-se
contra o preconceito musical. E sempre ouça de tudo.

20
VERBO 2 – POSICIONAR
Desenvolvendo uma identidade única e uma marca poderosa.
Este capítulo é um dos mais densos de todos os conteúdos deste livro.

Meu objetivo principal é te mostrar que talento é fundamental, mas
não é o suficiente para construir uma carreira musical de sucesso e
construir o seu legado na música.
A identidade artística única

Todo ser humano é único, isso é um fato. Cada um possui seu rosto,
sua maneira de falar, sua postura e uma personalidade diferente, mas
no caso de um artista, estes diferenciais podem não ser suficientes
para que o público memorize sua imagem e se lembre de você com
facilidade. Resumindo, ser uma pessoa “normal” não é suficiente.
Este talvez seja um dos pontos mais importantes aqui. Vou te mostrar
como formar uma identidade única como artista e mostrar técnicas
usadas por marketeiros para construir verdadeiras lendas ou mitos.
A maioria das pessoas não faz nem ideia do que eu vou ensinar agora,
mas os ídolos que elas tanto admiram sabem muito bem. São
estratégias usadas para manter artistas na mídia e fazer com que eles
conquistem cada vez mais público, e a que agora você terá acesso.
Nesta fase da jornada, cada detalhe conta.
Vamos ver por que artistas, mesmo sem talento, ganham mais que
outros incrivelmente talentosos e por que celebridades fabricadas

21
ganham um bom dinheiro por pouquíssimo tempo e não conseguem
manter-se na mídia.
Ferramentas para se destacar

Vivemos em uma sociedade onde as pessoas são bombardeadas todos
os dias com uma infinidade de marcas, produtos, artistas e
profissionais buscando a todo tempo sua atenção. Você, como artista
da música, não é muito diferente de uma lata de refrigerante ou um
carro quando o assunto é fixar sua imagem na mente das pessoas e se
destacar no mercado.
A sua imagem é o seu produto e para fazer com que as pessoas

desejem comprá-lo você precisa cuidar da sua “embalagem”. A
principal ferramenta para trabalhar sua imagem é o marketing pessoal,
que é a arte de utilizar a sua identidade de uma maneira estratégica
para agradar o seu público-alvo.
O marketing pessoal é uma ferramenta que pode ser utilizada por

qualquer profissional (dentista, eletricista, médico ou jornalista) com o
objetivo de se destacar dos demais profissionais do mercado e criar
uma imagem atraente para seus clientes. Do mesmo jeito que o
marketing de produto serve para uma lata de refrigerante, o marketing
pessoal servirá para você.
Você fica consternado sempre que vê um artista de muito talento

tocando nas ruas por não ter oportunidades, ou fica se perguntando o
que faz com que fãs de artistas passem a noite dormindo na calçada
para conseguirem ingressos de um show para depois passarem horas
em pé esperando o artista chegar, tocar por duas horas e ir embora?
Se sim, vamos entender melhor como isso funciona:

22
Realidade, auto-imagem e imagem
Imagine que você é, ao mesmo tempo, três pessoas diferentes. Uma
delas é quem você é de verdade, outra é quem você pensa que é, outra
é como as pessoas te veem.
Quem é você (Realidade): A sua essência é algo muito relativa, pois o

ser humano está sempre em transformação, seja pra melhor ou pra
pior, com desvios de caráter, entre outras coisas.
Saber e entender “quem você é de verdade” exige um alto grau de

reflexão e conhecimento interior, e mesmo assim, é muito difícil
conhecer-se por completo, pelo fato destas mudanças estarem sempre
acontecendo, é uma estrada sem fim, mas cada vez que você caminha
em direção a esse autoconhecimento você cresce ainda mais e se
transforma.
Sendo assim, o trabalho de marketing pessoal irá modificar as outras

duas visões de você mesmo: Quem você pensa que é e como pensam
que você é.
Quem você pensa que é (Autoimagem): É sobre como você se enxerga

e o que você faz na intenção de que seu público saiba quem você é. Na

23
maioria dos casos esta é uma parte frustrante, pois às vezes o artista
pensa que é uma coisa e tenta passar esta imagem, mas as pessoas o
veem de outra forma.
Quando isto acontece, a culpa não é do público e sim do artista que

não se conhece e não soube cuidar do modo com que se porta perante
o público.
Sua imagem e seus comportamentos enviam uma mensagem para seu

público. Se a mensagem enviada não é a que você pretende passar,
então você está fazendo algo errado. Para ter sucesso e atrair público,
você precisa de credibilidade e autoridade.
Como as pessoas te veem (Imagem): A credibilidade e a autoridade

residem na imagem, em como as pessoas te veem. E para que as
pessoas te vejam como uma autoridade e deem mais credibilidade ao
seu trabalho você deve educar seu temperamento e trabalhar sua
imagem para que ela seja vista como algo positivo, bom, fazendo assim
com que seu público se interesse por você e se tornem fãs e
seguidores fiéis.
Quando o artista (ou qualquer outra pessoa) tem uma visão de si

mesmo que não está em harmonia com a visão do público acontece o
conflito entre autoimagem e imagem, o que é muito comum no meio
artístico. Quando alguém se acha um bom cantor e as pessoas sabem
que ele não canta bem, o conflito está aí. Isso vai causar um
sentimento de repulsa do público que vai pensar assim “Esse cara acha
que sabe cantar, olha para ele. Que ridículo”.
Vamos aprender agora como construir sua imagem criando harmonia

com sua autoimagem.

24
Os 6 níveis do marketing pessoal
Quantos dígitos você quer ganhar por show ou por aparecer em um
comercial de Televisão? 5, 6, 7, 8?
Caso você não conheça este termo dos “dígitos”, 5 dígitos significa
ganhar até R$ 90.000, 6 até R$ 900.000, 7 significa R$ 1.000,000 e
assim por diante.
Neste caso, para atingir cada nível de dígitos, existe um método dentro
do marketing pessoal. Vamos dividir estes métodos em seis níveis:
Nível 6 – Generalista
Eles estão na base da nossa pirâmide, são todos os profissionais que
não possuem especialização, trabalhadores em geral, como, por
exemplo, alguém que adora cantar e tocar violão, faz isso por hobbie e
trabalha como garçom em um restaurante.
Caso ele seja demitido, ele passará a procurar outra função, motorista
de caminhão, porteiro, tudo serve, mesmo sendo outra profissão

25
completamente diferente do que fazia antes (e completamente
diferente do que sonha fazer).
Infelizmente, a grande parte das pessoas que sonham em seguir uma

carreira artística está neste nível, possuem empregos em outras áreas
e fazem da música apenas um hobbie ou um complemento de renda
no final do mês. Generalistas ganham no máximo 1 dígito/mês pelo
seu trabalho.
Sair deste nível da pirâmide é muito doloroso e necessário para quem

tem o desejo de viver de música, principalmente pelo medo e a
incerteza de um mercado difícil e competitivo. Mas o fato é que, se
você deseja subir e realizar seu sonho, aqui você não pode ficar; deve
então planejar com cuidado um meio para deixar de ser um generalista
sonhador e subir para o nível 5 da pirâmide.
Nível 5 – Especialista
A grande parte dos indivíduos que vivem de música está neste nível.
São todos aqueles profissionais que estão ligados ao mercado musical
como: professores de música, produtores, radialistas, músicos
independentes, empresários, agentes, roadies e etc.
Note a diferença neste diálogo:
Olá Daniel, o que você faz?

– Oi, sou técnico de informática e toco em barzinhos nas horas vagas.
Olá Thiago, o que você faz?

– Oi, sou professor de música.
– Oi, sou produtor musical.

26
Como você pode notar, o especialista é aquele que possui uma
profissão no mercado, mesmo que ele não seja reconhecido por ela,
mas tem sua receita mensal vinda desta profissão. Especialistas
ganham em média 2 dígitos/mês pelo seu trabalho. Claro que você
pode saber várias coisas, mas deve ser especialista em apenas uma.
Para um generalista mudar para especialista ele precisa estudar e se

especializar em alguma área de conhecimento do mercado musical,
cantar, tocar, produzir, dançar, compor e por aí vai.
Nível 4 – Autoridade
As autoridades no mercado são formadas por especialistas (nível 5)
que conseguiram se destacar dentre outros especialistas. Como um
reconhecido violonista, um produtor musical disputado ou o
empresário de artistas de sucesso.
Estes indivíduos, além de serem especialistas no assunto, têm também

o respeito e o reconhecimento do mercado, ganham muito mais,
realizam palestras, workshops, dão algumas entrevistas em sites, TV,
rádio. Autoridades ganham de 3 a 4 dígitos/mês pelo seu trabalho.
Para se tornar uma autoridade você precisa ir além. Precisa estudar

mais e saber mais sobre sua profissão do que os outros especialistas e
precisa investir em marketing e na divulgação do seu trabalho, usando
a internet e os meios de comunicação disponíveis, além de se conectar
com pessoas influentes. As pessoas precisam saber que você é “o cara”
daquela área. As técnicas de divulgação que vou ensinar aqui serão
suas aliadas neste processo.

27
Nível 3 – Celebridade
Com o surgimento das mídias de massa, o fator “celebridade” ganhou
uma força assustadora, note a quantidade de jornais, revistas, sites e
blogs que se preocupam 24h em saber o que acontece na vida destas
pessoas.
Como vimos há pouco, uma autoridade é reconhecida no mercado por

saber fazer algo de importante. Em contrapartida, algumas
celebridades não têm especialização alguma e mesmo assim estão em
um ponto mais alto da pirâmide. Autoridades ganham bem para
realizarem seu trabalho, mas celebridades ganham muito mais apenas
para estarem em algum lugar fazendo sua “presença vip”.
Quando o profissional chega ao nível de celebridade, o público quer

estar perto do indivíduo em si, da pessoa, não só do conteúdo
profissional. Note que, em entrevistas, as celebridades falam muito
pouco sobre seu trabalho e mais sobre sua vida pessoal e suas
experiências, pois é isso que o público mais se interessa em saber
sobre elas.
Não há nada de errado em ser uma celebridade, a grande questão está

em como você chegou até lá. O que te levou a ter o status de
celebridade.
Não só no Brasil como em outros países, existem as “celebridades” por

acaso ou “celebridades montadas” que conseguem seus 15 minutos de
fama participando de um reality show, ou se envolvendo em algum
caso polêmico. Pessoas que conquistaram o status de celebridade
desta forma e não tem uma base sólida de autoridade dificilmente
conseguem manter-se nesta parte da pirâmide, pois não existe
nenhuma autoridade que as sustentem.

28
A exposição massiva na mídia transforma qualquer pessoa em uma
celebridade. O ganhador do BBB vira uma celebridade instantânea pela
exposição massiva na mídia, mas não demora muito para cair no
anonimato. Já um ator talentoso se torna uma celebridade por ser uma
autoridade no que faz (um bom ator) e conquistar exposição massiva
na mídia através do bom trabalho em filmes, novelas e etc.
Nível 2 – Autoridade + Celebridade

Este é o nível dos artistas que estão fazendo o merecido sucesso pelo
talento e dedicação que tiveram durante toda a carreira. Eles
conseguem manter décadas de uma carreira sólida no mercado.
Sempre que lançam um novo projeto, existem milhares de pessoas
prontas para comprá-lo (aqui são alcançados os 5 e 6 dígitos em
diante).

29
Nível 1 – A lenda, o mito
Aqui estão as pessoas que deixaram seus nomes gravados na história.
Eles são insubstituíveis, e não existe preço para seus trabalhos (cobram
o quanto quiserem).
Existe alguém que pode substituir o que foi Ayrton Senna para o
Brasil? Ou algum super-herói que pudesse entrar no lugar do
Superman na liderança da Liga da Justiça? Algum cantor para substituir
o Roberto Carlos em seu especial de fim de ano? Claro que não.
Estas figuras são insubstituíveis. Existem pilotos e existe o Ayrton

Senna, existem cantores e existe o Roberto Carlos.
Ao analisar todas as lendas que existem por aí, você irá notar um certo
padrão entre elas, dando até para reuni-las em três categorias: Uma
lenda, um mito, geralmente é:
1. Autoridade + Celebridade que já morreu;

2. Autoridade + Celebridade fictícia (personagens);
3. Autoridade + Celebridade que seguiu um método;
Acredito que, se você está lendo isso, provavelmente você não morreu
e também não é um personagem de quadrinhos. Então, cabe a nós
decidirmos pelo 3º ponto.
Pense bem nas 3 identidades que mencionei: Ayrton Senna, Roberto

Carlos e Superman. Note que todos eles têm algumas características
em comum, mas um deles é totalmente inventado. Superman foi
criado para ser uma lenda.

30
Os criadores de super-heróis, com base na história de lendas reais,
utilizam estratégias de marketing para construir seus heróis, inserindo
em sua imagem os seguintes pontos:
• Um objetivo;
• Uma identidade;
• Uma causa;
• Um defeito ou fraqueza;
• História de origem;
• Uma marca;
Estas mesmas características podem ser percebidas no Roberto Carlos

e no Ayrton Senna.
Mas, antes de começarmos a ver os métodos e as ferramentas que

vamos usar, é preciso deixar claro que, para você ter sucesso, é
necessário ser um especialista em algo e para isso não existe atalho,
você terá que estudar e se aperfeiçoar em alguma coisa. Estas técnicas
funcionam 100% para quem tem realmente um talento a apresentar,
se você não nasceu com ele, trabalhe duro para consegui-lo.
Se você quer ser uma lenda, empenhe-se em desenvolver seu talento,

seu superpoder e nunca deixe de buscar seu melhor. Caso contrário,
mesmo que você tenha sucesso aplicando esses métodos, você não irá
passar de uma celebridade fabricada. Alerta feito, é hora de
começarmos.
Pesquise seus ídolos

Seus ídolos não devem servir apenas para arrancar suspiros, eles
devem ser uma ferramenta de estudo para que você entenda melhor

31
(através do passado e do presente que viveu) o que acontece com
você e o que ainda pode acontecer.
Estudar a vida das pessoas que tiveram o mesmo sonho que o seu e
chegaram até onde você deseja chegar, além de te inspirar ainda mais,
fará com que você perceba que o sucesso não é tão utópico assim, e
você também pode chegar lá. Escolha 3 pessoas que conquistaram o
sucesso que você deseja e descubra:
 Como eles viviam antes do sucesso.

 Como chegaram até o sucesso.
 Qual foi o ápice de suas carreiras.
 Quais foram seus maiores erros.
 Como perderam tudo (se for o caso).
 De onde vieram as principais ajudas.
Estas informações serão ferramentas poderosas para a construção da

sua carreira, pois o mesmo que aconteceu com eles pode acontecer
com você, tanto os erros quanto acertos. Descobrindo as boas
decisões que tomaram, você poderá tomá-las também e sabendo
quais foram seus erros você poderá evitá-los.
Para começar o processo de formar uma imagem através das técnicas

de marketing pessoal, você precisa saber muito bem aonde você quer
chegar.
Não se trata simplesmente de desejar o sucesso ou reconhecimento,

estas coisas são muito abstratas. Decida com os pés no chão, aonde
você quer chegar daqui a um ano, daqui a 5 anos, há 10 anos, a 25.
Anote isso no papel, deixe registrado. Não tenha medo de sonhar alto,
mas saiba que é uma escada de degraus altos e difíceis de alcançar.

32
Depois de saber exatamente o que você quer para sua carreira e quais
são suas metas, ficará mais fácil ver para onde você está indo,
perceber os desvios e colocar o carro em curso novamente quando for
necessário. “Para quem não sabe aonde ir, qualquer caminho serve”.
Trabalhando sua identidade

Observe a imagem abaixo: Quais artistas (nacionais e internacionais)
você consegue identificar apenas pela silhueta do rosto. Analise muito
bem a imagem, e prossiga pra o próximo parágrafo:
Você provavelmente identificou sem dificuldades os rostos dos

memoráveis, Michael Jackson, Elvis Presley e John Lennon, e logo
abaixo Raul Seixas, Roberto Carlos e Almir Sater.
Ao analisar rostos da imagem, procure identificar o que faz com que

cada um seja diferente do outro, visualmente falando. Cada um possui
uma característica particular na maneira de se vestir, manias, defeitos
e etc.

33
Michael Jackson possui um rosto fácil de ser identificado. Sua imagem
está sempre ligada ao seu jeito excêntrico de levar a vida, os
problemas com a aparência, as roupas extravagantes, o jeito calmo de
falar (parecendo até uma criança). E como se não bastasse todos estes
traços marcantes em sua personalidade, seu talento sempre foi fora do
comum, tanto no canto quanto na dança, fazendo com que alguns
passos sejam marcas registradas de sua arte. Sem dúvida um dos
maiores artistas que já passaram por este mundo.
Elvis Presley durante toda sua carreira buscou se diferenciar dos

demais artistas da época, inovando no modo de cantar e se
apresentar, fazendo com que milhares de fãs acompanhassem seu
crescimento como artista. Na juventude, o topete e o estilo musical
foram seus aliados; na vida adulta, as roupas e os brilhos fizeram seu
papel chamando a atenção para todo o conjunto da obra.
Lennon não fica para trás, visualmente falando, os óculos redondos e o

cabelo comprido o deixavam com uma imagem emblemática. Na
música, um acervo de obras criativas e cheias de personalidade.
Lennon, assim como alguns artistas internacionais, é reverenciado
como um mito.
Nas imagens abaixo temos três brasileiros. O primeiro, Raul Seixas, é

um dos artistas brasileiros com mais personalidade. O cavanhaque
comprido e os cabelos esvoaçados, sempre acompanhados de roupas
igualmente “estranhas”, fizeram com que os jovens da época vissem
toda sua rebeldia representada por Raul e suas músicas.
Temos também, ao lado do Raul, uma imagem de Roberto Carlos, em

seu tempo de juventude. De todos os que eu apresentei nas gravuras,
ele é um dos poucos ainda vivos, pode e deve ser estudado, desde a
jovem-guarda até os dias atuais.

34
O diferencial de Roberto não está apenas na voz ou nas músicas, está
em sua personalidade e seus defeitos. Se vestir de azul ou branco, os
problemas com o TOC, entre outros aspectos.
Por fim, para fecharmos esta breve análise das imagens, temos o Almir
Sater. Talvez, para uma minoria, ele seja um artista desconhecido, o
que não é um problema para ele, pelo contrário.
Sater é conhecido no cenário da MPB, Folk e Música Sertaneja como

um dos maiores medalhões, tanto como músico instrumental,
compositor, cantor e até ator. Quanto a sua imagem, o que mais o
destaca é o completo desprendimento dos luxos. O chapéu e o modo
simples de se vestir fazem com que sua arte seja mais destacada que
sua aparência. Certa vez, em um programa de domingo com todo o
país assistindo, Almir aparece descalço, tocando e cantando suas
músicas, o que faz dele um artista único.
O ancoramento de imagem
Ser apenas diferente não é o suficiente para se destacar como artista.
É fundamental que você transpareça claramente esta diferença ao
público que você deseja atingir.
Do que seu público gosta? O que faz ele se arrepiar? Quais seus pontos
de vista quanto a assuntos polêmicos? Questões como estas devem ser
transparecidas pelo artista que os representa.
Entendido isso, é hora de pensar. O que você pode fazer para que sua
imagem seja lembrada facilmente? Que penteado usar? Que estilo de
roupas, barba, modo de falar?
Nosso cérebro é especialista em criar gatilhos ou âncoras para nos

ajudar a identificar uma pessoa rapidamente. Identificamos no

35
subconsciente uma característica física de alguém e fixamos em nossa
mente, assim toda vez que olhamos para aquela característica
específica nos lembramos automaticamente daquela pessoa.
Você deve usar isto a seu favor, inserindo em sua imagem algo que
seja único, diferente e fácil de ser notado. Essa será sua marca
registrada. Chamo esta técnica de “Ancoramento de Imagem”.
Escolha um corte de cabelo, um adereço, uma tatuagem, uma barba

ou um figurino que tenha elementos únicos e que transparecem a sua
autoimagem. Escolha algo que te deixe confortável e que ajude a
mostrar quem você é de verdade, algo que te deixe mais feliz.
Escolhendo seu visual, o próximo passo é manter a constância. Para

fixar algo na mente das pessoas você precisa manter o padrão por
muito tempo. Sua imagem precisa ser exposta constantemente ao
público até que o padrão seja criado.
O cantor Roberto Carlos, por exemplo, já deve ter ouvido vários

conselhos para parar de se vestir de azul. Mas ele nunca o fez. Pois o
padrão “Roberto Carlos veste azul e branco” já está estabelecido na
mente do público depois de tantos anos de constância. Até mesmo
Raul Seixas, sendo uma metamorfose ambulante, manteve sua
imagem de maluco intacta durante toda a carreira.
Portanto, defina seu diferencial, tanto no modo de se vestir, falar,

apresentar, e tudo mais que possa te fazer diferente. Deixe isso
anotado também, para não se esquecer.
Lute por esta imagem e cuidado para não se enganar. Esteja bem
consigo mesmo, sua imagem deve mostrar o seu diferencial interior.

36
Caso você tente forçar alguma coisa, seu público não é bobo e irá
perceber.
Levante sua bandeira

Além dos aspectos visuais, todo grande artista precisa defender uma
causa verdadeira e importante para ele. Este é um ponto delicado, pois
defender uma causa simplesmente para pagar de bom moço é algo
condenável.
Mas, acredito que quem sonha em viver de música e alcançar o

sucesso e fãs, em sua maioria são boas pessoas e possuem causas
nobres com que mais se identificam.
Ainda tendo como exemplos os artistas do último tópico, a maioria

deles tem suas bandeiras, sejam as crianças carentes, responsabilidade
social, o meio ambiente ou coisas que detestam.
Muitas empresas utilizam esta mesma estratégia para melhorar sua

imagem perante os consumidores, é uma via de mão dupla. Eles
ajudam pessoas, defendem causas nobres e se promovem ao mesmo
tempo. Quando a ajuda é verdadeira, todos ganham.
Para você que vislumbra alcançar o coração do público, pense nisso.

Defenda uma bandeira social de forma responsável e ajude
verdadeiramente quem precisa. Seu público irá identificar e
reconhecer isso. Mas não deixe de lado o bom senso.
Cultive defeitos
Durante toda a vida aprendemos que nossos defeitos precisam ser
evitados, mas não é exatamente assim que as coisas funcionam.

37
Vou explicar melhor por que cultivar seus defeitos é importante para a
construção da sua identidade.
Acontece que as pessoas se identificam com outras semelhantes a elas

(óbvio). Este papo de que os opostos se atraem não é verdade, não
acredite nisso.
Observe grandes personalidades e você irá notar que todas possuem

grandes defeitos que dão um colorido a mais em sua personalidade.
Ainda nos exemplos acima, Michael e os problemas com sua aparência
e “maluquices”. Elvis e os problemas com remédios e drogas, Raul com
as bebidas e drogas, Roberto com manias e o problema com o TOC.
Todos nós temos defeitos que nos fazem pessoas “normais”. Odiamos
secretárias eletrônicas e atendentes de telemarketing justamente por
falarem certo demais, ao ponto de parecerem robôs.
Claro que o bom senso é obrigatório. Cultive defeitos que não

prejudiquem seus relacionamentos, sua saúde e as pessoas ao seu
redor. O importante é não querer parecer perfeito, pois você não é e o
público não quer ninguém assim.
O poder da sua história

Sua história define quem você é hoje em dia. Ela mostra ao seu público
não só como você surgiu, mas dá um motivo para que eles se
identifiquem com você.
Para demonstrar o poder da sua história e como ela pode impactar

diretamente na sua imagem, vamos comparar um “funkeiro
ostentação” com o “rei do camarote” (figura que ficou conhecida na
internet por gastar fortunas em camarotes). Observe estas duas
narrativas:

38
Rei do Camarote – “Ah, o importante é ter um bom carro, pagar as
bebidas e transar no banheiro com uma mulher bem gostosa. Sempre
no final da cada balada minha conta fica mais de 5 mil reais, eu passo o
cartão e vou embora porque no outro dia tem de novo. ”
Imagem resultante: Egoísta, esnobe, fútil, idiota, imbecil.
Cantor Funk Ostentação – “Eu era um simples menino da favela.

Durante um certo tempo meu pai ficou desempregado e minha mãe
estava doente, e tive que sair para engraxar sapatos para tentar
comprar o pão para casa.
Foi um tempo difícil, as pessoas me humilhavam, mas um dia, sentado

na calçada engraxando o sapato de um senhor, vi o anúncio de um
baile funk e quando a noite chegou fui escondido até lá e entrei por
debaixo da tela que cercava o espaço.
Fiquei tão deslumbrado que decidi que também queria ser um MC de

sucesso, batalhei durante anos até conseguir chegar aqui. Hoje eu
mostro meus carrões, posto fotos todos os dias em baladas diferentes
com lindas mulheres, para levar esperança e inspirar os outros
meninos da favela que vivem na miséria, assim como eu já vivi”.
Imagem resultante: Herói, guerreiro, inspiração, exemplo.
Acontece que por mais que você veja a imagem destas duas pessoas
de formas diferentes, o fato é um só: Atualmente, os dois andam
fazendo a mesma coisa.
A única diferença é que você conhece a história de um deles e não

conhece a história do outro. Talvez o bobalhão do camarote também
tenha passado poucas e boas no passado. Ninguém sabe, ele não disse.

39
Ainda brincando com a imaginação, imagine como veriam o Superman
ou o Batman se não soubessem que um é um alienígena buscando ser
mais aceito neste planeta e o outro é um bilionário com toda uma
história com morcegos e traumas de infância. Ambos seriam idiotas
com roupas engraçadas.
Note quantos cantores e duplas sertanejas têm histórias parecidas,

grande parte deles vieram de família pobre, do campo e passaram
muitas dificuldades até chegarem ao sucesso. Isso cria um vínculo
muito forte com uma grande parte do povo brasileiro (do Sudeste,
Nordeste e Centro-oeste) que veio do interior para as grandes cidades
em busca de uma vida melhor, como meus pais por exemplo.
Você deve contar sua história com muito cuidado e não se esquecer de
que se você está vivo, sua história ainda está sendo escrita.
Escreva sua história, registre momentos marcantes. Isso servirá de

material para entrevistas, biografias e até mesmo para colocar nos
seus sites.
Sua história irá conectar o seu público a você e fazer com que ele saiba
quem você é, seus valores morais, seu comportamento e tudo mais
que te define. Quanto mais conexões seu público tiver com sua
história, mais envolvido com você ele ficará.
Não invente nada. Seu público não é bobo. Mesmo que você tenha
nascido no berço de ouro, não esconda isso, você tem uma história de
como era sua vida com seus pais, suas experiências e etc.. Toda vida dá
uma boa história. Não precisa inventar para agradar.

40
Carisma
Divino ou não, o carisma é a chave mestra para o sucesso ou fracasso
de um artista ou qualquer figura pública que deseja popularidade.
Uma pessoa carismática tem o poder de seduzir e encantar multidões.
Líderes carismáticos têm o poder de melhorar a vida das pessoas ou
levá-las ao precipício.
Existem ídolos que encantam não só com sua obra, mas com todo o
lado humano que possuem. Caso somente o lado artístico fosse
suficiente para despertar o interesse, músicas e letras de qualidade
seriam suficientes para levar o indivíduo ao sucesso.
Mas o carisma não é um dom concedido apenas aos artistas. Ao longo

da vida, todos nós experimentamos encontros com figuras simples,
com trabalhos normais, mas com um grande carisma, bastando alguns
minutos de conversa para sermos conquistados.
Pessoalmente, não acredito que o carisma seja um dom concedido

apenas a poucos indivíduos. Acredito que toda vida é uma folha em
branco e podemos escrever nossa história e melhorarmos como
pessoa sem restrições.
Dizer que é possível desenvolver um carisma sedutor das grandes

estrelas seria irresponsabilidade da minha parte, mas você pode tomar
algumas atitudes para chegar mais perto desta realidade.
Sorria: Seja o portador da alegria. O público sempre busca o alívio de

suas dores em seus ídolos, então evite ser aquele ou aquela que coloca
o dedo em suas feridas. Pode parecer clichê, mas sua arte tem o
objetivo de levar alegria e emocionar. Então, sorria onde estiver,
receba bem as pessoas, seja receptivo. No dia em que você acordar

41
com o pé esquerdo, o melhor é ficar quieto e não passar esta energia
negativa para os outros. Não é tão fácil, mas é possível com o
autoconhecimento (lembra da autoimagem?) adquirido ao longo do
tempo.
Desarme-se: Antes de conquistar uma multidão de fãs, primeiro é

preciso conquistar pessoas influentes que irão contribuir com seus
sonhos. Lembre-se de que você não sabe o dia em que irá encontrar
uma pessoa dessas, então não se isole, busque fazer novas amizades
com qualidade e quantidade, desarme-se e seja receptivo.
Doe-se: Certa vez, em um comercial de TV ouvi a seguinte frase: “Viver

de verdade é viver para os outros”, atribuída ao Bruce Lee. Na época,
eu era uma pessoa muito egoísta e demorei muito para entender essa
frase, mas quando finalmente entendi, ficou tudo mais claro e coisas
boas começaram a acontecer.
Infelizmente, no mercado musical, o objetivo de alguns é se servir da

música, ao invés de servir com a música. A servidão é a única saída
para quem deseja alcançar as mentes e corações do público e se
manter por lá.
Então, sempre que ouço a frase “Eu quero fazer sucesso” pergunto
logo o porquê. E às vezes a resposta chega a me desapontar: “Quero
ter muito dinheiro”, “Quero ser famoso”, ou até mesmo essa que é a
mais desprezível: “Quero pegar muita mulher”. Se você é um dos que
pensa assim (espero que não), saiba que você pode até chegar ao
posto de celebridade, mas tenho certeza de que você não vai ficar lá
por muito tempo.

42
Busque sempre servir com sua música. Se alguém lhe pedir para
cantar, cante, toque. Com atitudes assim, seu público só tende a
crescer.
Construindo a sua marca

Uma marca não é apenas um nome, um logotipo, uma combinação de
cores ou um símbolo qualquer. Uma marca é um conjunto de todos
esses fatores e tem a função de fixar seu projeto na mente das
pessoas. Observe os exemplos abaixo, um de uma empresa, outro de
uma banda conhecida.
Não é somente uma grande empresa que se empenha em fixar uma

marca na mente de seus consumidores, mas qualquer tipo de
empreendimento que precisa atingir um público-alvo. Na imagem
acima, temos dois exemplos de sucesso: o da Coca-Cola, cujo logotipo
nem precisa estar completo para ser identificado, e a boca vermelha
de língua para fora da banda Rolling Stones, que está presente em
todos os produtos da banda.
Antes de pensar em uma marca, primeiro será preciso escolher um

nome. Seja você um cantor, músico, integrante de uma dupla, trio ou
banda, seja lá o que for, o nome tem que ser simplesmente perfeito,
não há espaço para erros neste ponto.

43
Como escolher o nome perfeito
O nome ideal não é nada fácil de escolher e pode variar muito de
acordo com o segmento musical em que você está. “Chitãozinho e
Xororó” pode ser um nome horrível para os roqueiros, mas um nome
perfeito para os sertanejos. Primeiro tenha seu público-alvo,
segmentos e influências musicais muito bem definidas.
Existem seis regras obrigatórias que um bom nome deve seguir.

Seguindo todas essas regras abaixo, você terá um bom nome para você
ou sua banda:
1. O nome não pode estar sendo usado por outros;

2. Deve ter sua personalidade;
3. Precisa ser fácil de escrever;
4. Precisa ser fácil de ouvir;
5. Precisa ser fácil de falar;
6. Precisa ser visualmente fácil de identificar;
Nome artístico para cantores
Como você sabe, nomes artísticos são muito comuns. Pessoas públicas
de um modo geral utilizam esta tática, pois nem sempre seus pais
estudaram marketing ou imaginaram que seus filhos seriam artistas
antes de ir para o cartório registrar seus nomes. Vamos tratar agora de
escolher um bom nome artístico para você. Mesmo que você faça
parte de uma banda, não pule esta parte, pois você também precisa de
um nome artístico.
Sendo assim, podemos separar alguns nomes artísticos em categorias:
 Nome Real;
 Nome Composto;

44
 Nome Fictício;
 Apelido;
O nome artístico real é o próprio nome de batismo do artista, mesmo

que não esteja na mesma ordem no RG, como por exemplo o de
Roberto Carlos cujo nome de batismo é Roberto Carlos Braga, ou do
Luan Santana, Luan Rafael Domingos Santana.
Se seus pais lhe deram um primeiro nome legal, basta procurar no

sobrenome um que melhor se encaixe, e caso ele já não esteja sendo
usado por outra pessoa e siga as outras cinco regras que citei
anteriormente... Bingo! Você tem o nome ideal.
Caso seu nome seja interessante, mas o seu sobrenome não, ou seu
sobrenome seja interessante, mas seu nome não, então vamos ter que
apelar para um nome composto como, por exemplo, o nome Edson
Vander da Costa, virou Eduardo Costa, ou Nivaldo Batista Lima, que
virou Gusttavo Lima.
Se nada em seu nome de batismo funcionar, dê uma bronca nos seus

pais, pois agora vamos ter que criar um nome fictício ou usar seu
apelido.
Ao decidir por um nome fictício, um mundo de possibilidades se abre,

pois é possível ter o nome que quiser. Por isso, as regras que elaborei
precisam ser obrigatoriamente aplicadas neste caso, pois ao decidir
por um nome fantasia muitos equívocos acontecem.
Muitos escolhem um nome americanizado e difícil de escrever ou um

nome que não tem nada a ver com a personalidade do artista. e para
não cair nestas armadilhas lembre-se que menos é mais.
Como nos exemplos abaixo:

45
 Stefani Joanne Angelina Germanotta: Lady Gaga;
 Peter Gene Hernandez: Bruno Mars;
 Emival Eterno da Costa: Leonardo;
 Larissa de Macedo Machado: Anitta;
Apelidos também são válidos na criação de um nome, como o do super

criativo Roberto Souza Rocha, Latino, ou do jogador Cafu, Marcos
Evangelista de Morais.
Escolhendo o nome para sua dupla
Atualmente, existem centenas de duplas sertanejas buscando um lugar

ao sol e tentando surfar na onda de um mercado altamente lucrativo e
um bom nome é fundamental.
As regras para um bom nome artístico também devem ser aplicadas,

só que neste caso, ao invés de apenas um nome, vamos trabalhar com
dois, como Victor e Leo, Edson e Hudson, Fernando e Sorocaba,
Thaeme e Thiago, Bruno e Marrone, por exemplo; todos eles são fáceis
de ouvir, falar e escrever, além de serem únicos.
Escolhendo o nome da sua banda
O processo de criação de um nome para uma banda segue um

processo parecido com a criação de um nome para uma empresa. Para
uma banda, o grau de dificuldade é um pouco maior. O primeiro passo
que vou indicar é o processo de Brainstorming:
1. Descreva seu público alvo;

2. Descreva a personalidade de sua banda;
3. Reúna todos os integrantes;
4. Arrume um papel para cada um ou um quadro negro;

46
5. Pegue um cronômetro ou relógio e programe um tempo (5
min);
6. Durante este tempo, cada um vai escrevendo as palavras que
vierem em mente (qualquer coisa, sem preconceito ou
questionamentos).
Depois que todos terminarem de escrever, você terá um monte de

palavras para trabalhar. Agora, você tem as seguintes opções:
 Usar uma sigla: KLB, AC/DC, ABBA;

 Usar palavras únicas: Angra, Queen, Nirvana, Pantera,
Sepultura;
 Usar palavras unidas: The Beatles, Linkin Park, Capital Inicial;
 Ou até mesmo um nome composto como Scarling ("scarring" e
"darling");
Para decidir o nome ideal para sua banda você tem as seguintes
ferramentas: As seis regras para um bom nome, as palavras do
Brainstorming e as opções para trabalhar com estas palavras.
Registrando e protegendo seu nome

Depois de escolhido o nome, é importante garantir que realmente ele
não esteja registrado ou sendo usado por outras pessoas. Para isso
você pode fazer uma pesquisa no banco nacional de marcas e nas
redes sociais e caso você encontre alguém, analise os seguintes
pontos:
Veja se a outra pessoa usa as URL’s personalizadas com seu nome, por
exemplo: facebook.com/seunome ou @seunome no Instagram.

47
Se a outra pessoa já escolheu seu nome, mas não possui registro oficial
legal, você pode sair na frente registrando seu domínio e criando suas
contas nas redes sociais e bloqueando suas URL’s personalizadas.
Registre seu domínio seunome.com.br, seunome.com, seunome.net.

Quanto mais domínios você registrar, mais protegido seu nome estará.
Se você tiver o talento para criar um ótimo nome e a sorte de ele não
estar registrado ou usado nem nas redes sociais nem no
domínio.com.br, considere fazer um registro formal, pode ser um
pouco burocrático mas vale a pena e pode lhe poupar algumas dores
de cabeça a longo prazo.
O logotipo perfeito
Trabalhei por anos com design gráfico e criação de logotipos para
empresas, entidades e artistas e pude notar alguns aspectos com
relação à marca de alguns cantores de sucesso da atualidade.
Primeiramente, vamos fazer um estudo de caso do logotipo do cantor

Luan Santana, que é um dos cantores de sucesso do cenário musical
brasileiro. Dê uma olhada nas capas dos últimos oito discos lançados
pelo cantor, procure as principais diferenças e no que os quatro de
cima se diferenciam nos quatro de baixo:

48
Se você é um bom observador, pode notar que nos primeiros quatro
discos do cantor, sua logo é a mesma, com um ‘s’ tentando formar
uma clave de sol em vermelho e as demais letras em preto com relevo.
Do quinto em diante, o padrão muda completamente e cada disco

começa a adotar uma logo e uma identidade visual diferente. Neste
caso não tenho certeza de quais foram os motivos para esta mudança,
mas o fato é que ela foi correta e na hora certa pelo simples motivo:
“A melhor logo de um cantor ou artista solo é o seu próprio rosto.”
Então quer dizer que eu sou um artista solo e não preciso de uma
logo? Também não é assim. O ideal para um artista que trabalha seu
nome é utilizar sua marca pessoal e o principal elemento dela é você.
Como mencionei antes, seu comportamento e sua arte compõe sua
marca e o seu rosto é uma peça fundamental dela, principalmente
para o marketing digital onde seu público irá te encontrar nas redes
sociais através da sua foto de perfil.
Para um cantor solo, por exemplo, não ter um logotipo fixo pode ser
uma boa sacada, pois ele terá liberdade para renovar sua logo em cada
projeto lançado (como é o caso atual do Luan).
Conforme o tempo o artista muda e sua marca precisa acompanhar

esta mudança. Não precisa continuar com a mesma logo para sempre.
Já para uma banda as coisas funcionam quase que ao contrário. Tudo

porque uma banda não precisa necessariamente ser formada pelos
mesmos rostos.
É comum em bandas um integrante sair e entrar outro no lugar.

Manter uma mesma formação durante todo o tempo é uma raridade.

49
Mesmo que sua banda seja formada pelos melhores amigos é sempre
bom pensar estrategicamente.
Geralmente, bandas populares ficam conhecidas justamente por terem

um som particular, que agrada aos fãs e quando porventura surja a
necessidade de trocar de vocalista, por exemplo, são feitos testes e
mais testes para escolher outro que tenha uma personalidade e uma
sonoridade familiar e que combine com a banda.
Adotando uma logo fixa para sua banda você passa a imagem de que
vocês são um grupo, uma marca, que pode ser integrada por
diferentes artistas.
Nas redes sociais, por exemplo, o artista solo deve usar sua foto como
foto de perfil, não sua logo. Já uma banda precisa usar seu logotipo.
Uma marca dá um aspecto de entidade, tribo e deve ser usada pela

banda. Já uma foto é algo mais intimista e é isso que o público quer de
um artista solo.
Não caia na ideia de que “eu mesmo posso fazer minha logo”, ou
“tenho um sobrinho que cuidará disso para mim”.
Se você quer ter uma logo memorável, contrate um profissional

qualificado para te ajudar. Lembre-se de que uma logo deve ser muito

50
bem planejada, porque mudá-la depois de anos de carreira vai sair
muito mais caro.
Identidade vocal
Pode parecer óbvio que para se destacar como cantor solo ou vocalista
de banda você precisa ter uma voz diferenciada das outras vozes
concorrentes. Quantas vezes, principalmente no segmento sertanejo
atual, ouvimos um cantor ou dupla no rádio e não sabemos quem é ou
confundimos quem está cantando com outros artistas do meio.
O problema é que, às vezes, o cantor não tem culpa de ter uma voz
parecida com a do outro, a semelhança é natural. Nestes casos, a
solução é fazer um trabalho intensivo para a diferenciação desta voz,
mudando alguns trejeitos, jeito de cantar e tudo mais, um bom
fonoaudiólogo pode ajudar neste caso.
Fuja a todo custo de comparações, lute para não ser uma cópia e não
ser reconhecido como uma. Seu público precisa ligar o rádio e, ao ouvir
você cantando, saber logo quem é. Trabalhe sua identidade vocal,
busque seu diferencial a todo custo.
Quer ser ouvido? Grite!

Se você achou muita coisa tudo o que te mostrei até agora, tenho uma
má notícia para você: Esta é apenas a ponta do iceberg.
Já é uma grande vantagem você saber formar sua identidade artística,

isso já te separa da maioria esmagadora de artistas iniciantes. Agora é
hora de aprender como brigar pelo seu espaço.

51
É hora da batalha para se destacar em um mercado onde existem
poucas parcerias verdadeiras e é repleto de armadilhas. Por isso só os
fortes, que dão tudo para realizarem seus sonhos, conseguem
ultrapassar este limite.
Entendendo todos os aspectos destes posicionamentos de marca e

imagem e aplicando todos eles na sua personalidade de maneira
correta, é hora de anunciar ao mundo que você existe e que merece
alguns minutos de atenção das pessoas.
Releases
O famoso release é a ferramenta mais usada por pessoas ou empresas
que precisam aparecer nos veículos de comunicação. É nesta parte que
grandes artistas iniciantes começam a se comprometer e cometer
erros gigantescos.
Neste período que tive meu blog sobre música, recebia uma grande
quantidade de e-mails de cantores, duplas e bandas iniciantes me
pedindo para que eu os ajudasse a divulgar alguma música e etc.
De todos estes e-mails que recebia (algumas dezenas por semana),

nem 5% chegava a ser lido e muito menos de 0,2% publicado. Isso
porque a grande maioria era escrito sem nenhum profissionalismo ou
até respeito por quem vai ler o e-mail.
Seguem abaixo alguns exemplos de e-mails que recebia (e recebo) que

além de não serem lidos causam uma péssima impressão a quem
manda:
“E ei bão? Da uma olhada aí na minha música no youtube o link é...”

52
“Oi, sou o cantor Fulano de Tal e estou divulgando minha música.
Comecei agora e não tenho um patrocínio, me divulga aí no seu site?
Baixa a música no 4shared também”
Não posso deixar de fora, também, as mensagens inbox que

recebemos nas redes sociais e as marcações indesejadas.
Todos os blogueiros que falam sobre música recebem e-mails assim

todos os dias. Note que não existe formalidade, respeito ao autor, nem
técnica alguma em mensagens assim. Sem contar que você com
certeza vai cair na caixa de spam.
As mensagens que citei são exemplos de textos curtos que são

totalmente ignorados, mas existem também os textos longos demais e
apelativos demais que são igualmente descartados.
1 - Jornalistas e blogueiros recebem muitos e-mails com releases todos

os dias, e com certeza vão dar atenção aos melhores textos.
2 - Se você não tem algo de muito interessante para divulgar, fique

quieto.
3 - Mesmo que você tenha algo de interesse ao autor, prove isto no

texto, não use adjetivos para isso e respeite a inteligência do autor.
3 - Blogueiros tem como fonte de renda de seus blogs a publicação de

posts patrocinadas, onde o artista ou empresário paga para o autor
falar de um determinado assunto. Então, não diga “divulga aí minha
música” e não espere que isto dê certo.
Na tentativa de virar notícia, um artista pode estar dando um tiro no

pé e gerando antipatia de pessoas influentes no seu mercado. Então

53
procure elaborar uma boa mensagem, um release de qualidade e
escrever algo que chame a atenção destas pessoas.
Um release, por exemplo, não pode ser apenas um texto de pedido,

uma biografia ou uma carta de vendas. O release efetivo tem o
objetivo de apresentar seu trabalho e despertar o interesse do leitor.
Vou mostrar agora algumas técnicas interessantes:
Técnica 5.25.50
A técnica 5/25/50 é utilizada por alguns jornais, sites e blogs
importantes. É uma regra onde o título contém 5 palavras, a descrição
ou chamada 25 palavras e a informação relevante contém 50 palavras.
Segundo estudos, o usuário da internet deve levar cerca de 3 segundos

para ler um título; então, segundo esta regra, para que o leitor leia e se
interesse pelo título de seu texto, ele não pode ter mais que cinco
palavras.
Caso você consiga despertar o interesse do leitor pelo título, agora

você tem direito a mais 15 segundos para fazer com que ele leia a
descrição ou chamada do seu texto.
Note que, nos vídeos publicitários da internet, a duração é de no

máximo 15 segundos, que é a média de tempo que usuário foca sua
atenção, antes de ir para outra coisa. Nestes vídeos de propaganda,
principalmente no Youtube, a empresa tem 5 segundos para provar
que merece a atenção por mais 10.
Com seu release não é diferente. Jornalistas, produtores, empresários

e outros profissionais recebem muitos e-mails com pedidos e releases
o tempo todo e tem outras coisas particulares e profissionais a fazer.
Por isso você deve ser preciso na sua mensagem.

54
Caso sua descrição chame ainda mais atenção e incentive esta pessoa
a continuar a leitura, parabéns! Agora é hora de provar que você tem
algo a dizer e fazer com que ela não se arrependa de ler o que você
está escrevendo com as 50 palavras principais no primeiro parágrafo.
Veja abaixo um exemplo de texto com este formato:
Banda Ganha Importante Prêmio Regional

A banda MDS, de Ibirité, encerra a festa da cidade após vencer um
importante concurso e ganhar a gravação de um CD por uma
importante gravadora.
A pracinha de Ibirité, que de tão calma e pacata só recebia pássaros

comendo migalhas e os aposentados jogando dominó às tardes,
parecia irreconhecível na última sexta-feira, tudo graças aos pesados
equipamentos de som, luzes e o som empolgante das bandas que se
apresentaram na 3º Festa da Cidade.
Os cidadãos ficaram eletrizados, principalmente quando, no

encerramento da festa, a banda MDS, natural da cidade, subiu no
palco voltando de um importante concurso, com o prêmio na mão e a
gravação de um CD por gravadora reconhecida.
Vencedores do Prêmio Regional de Cultura que teve transmissão ao

vivo pela TV, a Banda MDS se prepara para gravar um novo Disco, pela
gravadora X. Emocionados, os integrantes dizem que este é um sonho
que eles nem imaginavam alcançar.
Segundo o empresário da banda, Paulo Reis, o som diferenciado, com

pitadas de rock, pop, house com o jeito brasileiro de fazer música,
parecem combinações perfeitas para animar qualquer festa, desde

55
cidades menores até grandes capitais e casas noturnas, e está
começando o agendamento dos shows na região, bastando ligar no
escritório (3636-0000) ou acessar o site bandamds.com.br.
Luciana F. Santos
PR – Produções
Como deu para notar no texto acima, vendemos nosso peixe somente
no final, depois de contarmos uma breve e emocionante história sobre
a relação entre a banda e a cidade natal. Note que no texto existem
alguns gatilhos mentais, do qual falaremos mais nos próximos
capítulos:
1. Prêmio ganhado: Prova de que eles são melhores que os

demais competidores.
2. Público emocionado: Mostra boa relação com os fãs da cidade.
3. Emoção da banda: Mostra sensibilidade dos artistas.
4. Empresário da banda: Passa a sensação de profissionalismo.
5. Assinatura no final: Mostra que o texto foi escrito de uma
pessoa pra outra, não sendo uma mensagem de spam de um
robô, que ninguém gosta de receber.
Como no final do texto dizemos que estamos dispostos a agendar

novos shows, destinamos este texto aos empresários e donos de casas
noturnas. Podendo também ser enviado a algum jornal local.
Texto jornalístico
Existe ainda outro método para ganhar destaque em jornais, revistas e

outros meios de comunicação. Se você pretende aparecer na capa da
Rolling Stone, Billboard ou da Capricho (risos irônicos), antes você
precisa aparecer no jornal da sua cidade.

56
Jornais locais sempre estão atrás de alguma notícia para publicarem.
Por isso adoram releases bem feitos. Alguns apenas pegam o texto e
publicam exatamente como está. O press release tem o objetivo de
informar e vender o trabalho de alguém, de forma quase que
subliminar, nas entrelinhas do texto. Vamos ver um exemplo assim:
Carnaval fora de época vira febre em BH
Evento em BH reúne bandas de Axé de Minas Gerais para carnaval fora

de época e esgota ingressos no segundo dia da festa.
BELO HORIZONTE; 22 de agosto de 2015 – Pode até parecer mentira,

mas a capital mineira ficou parecendo Salvador em dia de carnaval. O
evento, que foi uma mistura de Minas e Bahia, com mais de 8 bandas e
cantores rendeu mais de 20 mil pessoas em uma importante praça da
cidade.
Com o apoio do ministério da cultura e de empresas da região, o

primeiro carnaval fora de época de Belo Horizonte contou com
importantes nomes do axé como Ivete Sangalo, Asa de Águia, Banda
Eva e outros, mas o mais incrível foi ver algumas bandas mineiras
ganhando destaque no evento.
No segundo dia da festa, com o recorde de público, o cantor mineiro

Pedro Praia, que cantou na abertura do show de Ivete, deixou o público
saltando pelos ares com suas músicas misturando arrocha com o axé.
“Quando começou meu show e subi no palco, a galera já estava toda

animada, graças ao Pedro que não deixou ninguém ansioso, eles nem

57
ligariam se eu não entrasse (risos)”, brinca Ivete, falando sobre o show
de abertura de Pedro.
A próxima edição do evento está confirmada para o ano que vem, e

alguns artistas já estão convidados, como o Próprio Pedro, afirma
Joaquim Xavier, produtor do evento.
Amanhã, 23, será o último dia da festa com o show da banda Asa de
Águia, que promete fechar com chave de ouro o evento e mostrar que
minas não é lugar só de queijo com goiabada, e que o axé não é só
coisa de baiano.
O nome da vez agora foi o tal do Pedro Praia, que segundo o texto,
roubou a cena até mesmo da Ivete. De uma forma modesta, sem
apelações ou adjetivos exagerados. Este texto, escrito por mim,
poderia ter sido feito pelo próprio Pedro, caso ele existisse e tivesse
participado do evento.
É muito importante não mentir na produção deste conteúdo, procure

contar experiências verdadeiras que provem o seu valor e que
despertem interesse no público.
Feito isso, basta encontrar na internet ou nos próprios jornais os e-

mails ou telefones dos jornalistas e enviar o material a eles e, quando
for publicada, use as redes sociais para mostrar isso ao público. Isso
gera o gatilho de autoridade e prova, que vamos conhecer no próximo
capítulo.

58
Técnica – AIDA
A AIDA é uma técnica de copyright que pode ser usada em releases de
artistas e para qualquer tipo de texto que precise atrair a atenção do
leitor e fazer com que ele tome uma decisão no final.
Esta técnica possui quatro pilares básicos:
 A – Atenção: Reter a atenção do leitor.

 I – Interesse: Despertar o interesse em continuar lendo.
 D – Desejo: Envolver o leitor e criar vínculos emocionais.
 A – Ação: Estimular o leitor a tomar uma atitude.
Veja abaixo um texto que eu construí nestes moldes e identifique cada

etapa de acordo com as cores do funil acima:
Atração:
Cantora Luana Reis
A ansiedade já era demais. Mas, enfim, chegou a hora!
Interesse:
Dizem que toda realidade um dia foi sonhada por alguém, e chegou a
hora da realização de um sonho, que desde muito cedo estava apenas
na imaginação.
Como sempre foi de família humilde do interior, ninguém acreditou em

todo o potencial de Luana; bom, nunca acreditou até pouco tempo.
Desejo:
A gravação de um CD é o maior desejo de uma cantora iniciante, por
uma gravadora importante então... Nem se fala. Mas é assim, com o

59
gosto de sonho realizado na boca e a alegria de ter o trabalho
reconhecido por um público que cresce cada vez mais, que a cantora
Luana Reis pode anunciar o lançamento do seu novo CD “Voando Alto”.
Um pop gospel, que desperta nos jovens emoções raras em seus

corações. E provando que é possível ser jovem, divertido, atual e
descolado e ao mesmo tempo servir a Deus.
Ação:
O lançamento do novo CD será no próximo semestre, mas já é possível
ter um gostinho de como será o projeto vendo o clipe de “Voando Alto”
no Youtube (Link Curto Aqui), canção emocionante, que dá nome ao
disco.
Impressione-se com Luana Reis!

www.luanareis.com.br
+55 11 3333-1111

60
VERBO 3 – PLANEJAR
“Se eu tivesse 8 horas para cortar uma árvore, gastaria seis afiando
meu machado” - Abraham Lincoln
Neste capítulo vamos entender princípios e conceitos básicos para se

fazer o planejamento de ações de marketing musical. Vou te mostrar
algumas técnicas de planejamento utilizadas por agências, escritórios e
até mesmo gravadoras.
Iniciei o Verbo 3 com esta frase muito famosa do Abraham Lincoln pois
o planejamento é a chave para o sucesso ou o motivo de fracasso em
qualquer projeto que você inicie.
A maioria dos artistas independentes não está acostumada com a

palavra “planejamento” e não executam “projetos”. Apenas tentam
realizar as ideias que brotaram na cabeça e quando a realidade chega
já se gastou tempo e dinheiro e a ideia que estava na cabeça ainda
continua lá.
Não confunda planejar com “idealizar” ou “sonhar” sobre como você

gostaria que fosse o projeto ou a campanha de divulgação que você
fará. O grande barato de um bom planejamento é usar os recursos que
tem (dinheiro, tempo e etc.) e conseguir os melhores resultados com
ele.
Não espere ter milhares de reais na sua conta para fazer o lançamento
de uma música, faça com o que você tiver disponível. Se você se
organizar e fizer tudo certo, conseguirá bons resultados
independentemente do tamanho do seu orçamento.

61
Definindo sua meta
Para começar o planejamento de uma ação de marketing, primeiro
precisamos decidir qual é a meta a ser alcançada. Uma meta precisa
ter um motivo claro. Muitos começam a divulgar sem ao menos definir
uma meta clara, depois reclamam que não conseguiram resultados
sem nem mesmo saber que resultados esperavam.
Quando você pede a alguém para ouvir sua música, baixar seu cd,
curtir sua página ou assistir o seu clipe, você sabe para que você está
pedindo isso? “Claro que eu sei Lucas. Quero que as pessoas ouçam
meu trabalho!” Tudo bem, mas você sabe para que? Pense por um
momento: O que você ganha ao atrair visualizações para o seu
videoclipe no Youtube? Tire um tempinho para pensar nesse exemplo.
Quais são seus benefícios quando alguém assiste ao seu clipe no
Youtube?
Pensou? Legal. Vou te dar alguns exemplos de coisas que acontecem

com você quando alguém em algum lugar do planeta ouve sua música
ou assiste ao seu videoclipe:
Quando uma pessoa te vê ou escuta, você entra na mente dela. Você

deixa de ser um desconhecido e por alguns momentos faz parte da
vida desta pessoa e isso gera uma grande confiança. Quanto mais
pessoas te conhecem e confiam em você, mais poder de influência
você tem. Quanto mais influência, maior seu cachê, pois você leva
pessoas aos seus shows e influencia seus fãs na compra de produtos.
No Youtube, por exemplo. Quanto maior o número de visualizações e

“gostei” recebidos em seu videoclipe fica mais fácil para alguém
contratar seu show. Esses números mostram ao contratante que você

62
tem um trabalho profissional e tem a capacidade de atrair as pessoas
para seu restaurante, casa de shows ou sua festa.
Quanto maior o número de compartilhamentos, maior a possibilidade

de que seu videoclipe chegue até alguém influente, que goste do seu
som e entre em contato.
Estes são alguns exemplos de objetivos que estão contidos na

divulgação de um clipe. Enquanto você está dormindo, pessoas estão
consumindo seu trabalho.
Portanto, não comece nenhuma campanha buscando apenas a

“popularidade”, corra atrás de objetivos concretos que vão te trazer
prosperidade e sucesso. Muitos tentam “viralizar” uma música e
acabam se frustrando. Pouquíssimas músicas disponibilizadas
gratuitamente na internet viralizam.
Por isso “se tornar um viral” não é o objetivo mais indicado para quem
está começando. Se isso acontecer, legal. Mas não deve ser seu
objetivo principal.
É fundamental colocar as suas metas no papel. Isso traz mais

comprometimento para você e sua equipe. Você precisa definir sua
meta, as tarefas necessárias para o cumprimento da meta, e para te
incentivar, escreva também os benefícios que serão conquistados ao
concluir sua meta.
Faça este quadro abaixo, em uma planilha do Excel ou no papel

mesmo. Em uma coluna, descreva os benefícios que você precisa, em
outra a meta que você precisa atingir para conseguir o benefício e na
última as tarefas que deverão ser executadas para que a meta se
cumpra:

63
Suponhamos que você fará o lançamento de uma nova música e
preencheu as colunas com sua meta, suas tarefas e seus benefícios:
Ferramentas
Após identificar seus objetivos e traçar suas metas e tarefas, o próximo
passo é separar as ferramentas e recursos necessários para a
realização de suas tarefas.
Para te ajudar na organização e execução dos seus projetos existem

algumas ferramentas gratuitas e muito poderosas. Gosto muito de
usar o Trello (trello.com), por exemplo. Nele eu consigo organizar
minhas colunas de tarefas e transformar projetos complexos em
tarefas simples do dia a dia. Pesquise no Google a palavra Trello e
procure alguns tutoriais para aprender a usar a ferramenta. Vale a
pena.

64
Vamos pegar ainda como exemplo o lançamento de um videoclipe no
Youtube. Quais são as redes sociais, ferramentas e profissionais
necessários para executar o projeto?
Plataformas que serão trabalhadas na internet e suas funções:
• Site oficial: Onde estará disponível o videoclipe;

• Facebook: Fonte de tráfego para o site;
• Instagram: Conseguir engajamento dos fãs e mais autoridade;
• Twitter: Manter relacionamento com fãs e conseguir tráfego;
• Youtube: Onde o videoclipe estará hospedado;
• Google Analytics: Monitorar o andamento das visitas e
downloads;
Mão de obra para divulgação:
• Designer gráfico: Criação da capa e banners de divulgação

(obrigatório).
• Consultor de Marketing Digital: Acompanhar as métricas
(opcional).
• Assistente para divulgação para responder fãs (relevante, mas
opcional).
É importante começar o projeto sabendo exatamente do que você vai

precisar para executá-lo e definir dentre eles quais serão prioridades e
os custos.
O processo
Planejar uma ação de marketing exige três princípios: entendimento
do mercado, público-alvo e um posicionamento definido, que já vimos
nos capítulos anteriores. Definindo a meta que você deseja atingir com

65
seu projeto e quais as tarefas necessárias, você precisa seguir o fluxo
de estudo, planejamento, execução e controle.
O primeiro passo, “Estudo” é onde você entende e se posiciona, define

seu público-alvo e como irá se posicionar diante dele. O segundo,
“Planejamento” é a parte de documentação e estratégia, onde você
define as metas, recursos e prazos. “Execução” é quando você coloca
em prática as atividades necessárias. Toda execução gera um
resultado.
Este resultado pode ser a conclusão da sua meta ou não. Na parte de

“Controle” você analisa os resultados, vê quais foram os erros e
acertos e volta para o “Planejamento” com uma experiência muito
maior. Após cada projeto, você acumula experiências, diminui os erros
e fica cada vez melhor.
Documentação do projeto
Sempre que começar uma nova fase em sua carreira ou um novo
projeto de divulgação, deixe tudo registrado, escrito em algum lugar.
Desde o planejamento até a execução e o controle do projeto.

66
A primeira coisa a ser colocada no papel é o “Escopo do Projeto”. Nele
você irá colocar os objetivos do projeto, os resultados esperados, a
descrição do trabalho que irá ser feito, orçamento, tempo necessário e
tudo mais que você acredite ser importante.
Na hora de colocar tudo isso no papel (principalmente o prazo de

duração do projeto) seja realista, não coloque metas ou prazos que
você sabe que não pode cumprir. Veja abaixo alguns pontos que você
precisa definir no escopo do projeto:
 Nome do projeto:
 Duração do projeto:
 Data de início e data de fim:
 Meta:
 Benefícios:
 Ferramentas necessárias:
 Profissionais necessários:
 Orçamento:
Funil de Marketing
O funil de marketing é um modelo que representa a jornada do seu
avatar desde o momento em que ela tem o primeiro contato com você
(por um anúncio no Facebook ou uma foto no Instagram) até o
momento em que assiste a seu vídeo ou compra seu CD. A função do
funil é representar cada uma destas etapas.
Nosso funil terá três etapas principais: Aquisição, interesse e ação.

Precisamos definir estas etapas, pois cada uma delas exige uma forma
de comunicação específica.

67
Em um funil de verdade, a quantidade de
líquido que entra é muito maior que a
quantidade de líquido que sai na outra
ponta. Este processo de “afunilamento”
também acontece com a quantidade de
público que te conhece, a quantidade de público que começa a te
seguir e a quantidade que se transforma em fã.
Ao fazer um lançamento, muitas pessoas te conhecem, mas apenas

uma parte destas pessoas fica interessada em você e uma parte ainda
menor toma a atitude de te seguir ou ouvir a sua música.
1: Aquisição
A boca do funil é onde entram o maior número de pessoas. É nesta
fase que o público conhece seu trabalho. Independente da mídia
usada, quando ele ouve seu nome, entra na sua fanpage, vê uma foto
sua pela primeira vez, enfim. No topo do funil ficam as pessoas que
tiveram o primeiro contato com você ou sua banda.
O sucesso de toda campanha não está no número de “aquisições” de

público, e sim no número de fãs que descem pelo funil. Após este
primeiro contato é muito importante a fidelização desta audiência.
Como adquirir fãs na boca do funil? Divulgação paga, cartazes,
conteúdos virais nas redes sociais e etc.
2: Interesse
Digamos que após conhecer seu trabalho através de uma publicação
patrocinada no Facebook, uma pessoa resolve curtir sua página. Isso é
um sinal de que houve um “interesse” em saber mais sobre você.

68
Muitas pessoas podem visitar sua página do Facebook, mas não é todo
mundo que terá o interesse em curtir e acompanhar sua página. Se sua
página recebe mil visitas e apenas 10 curtidas, isso mostra que 990
pessoas não tiveram interesse em você.
Com esta informação em mãos, você precisa trabalhar sua página para
atrair mais interesse das pessoas, colocando imagens melhores, vídeos
melhores e conteúdos que sejam interessantes para o público que
visitou a página.
3: Ação
No último estágio do funil estão as pessoas que foram convertidas em
fãs e que serão as primeiras a ouvir sua nova música ou adquirir seus
produtos.
Nem todas as pessoas que curtiram sua página vão se tornar seus fãs e
seguir todas as suas publicações. É normal que, à medida que o funil
diminui, o número de pessoas também fica menor. Conseguir reter as
pessoas numa proporção 10% é razoável.

69
A cada etapa, vão se perdendo um número relativo de pessoas, e isso
pode ser mensurado. O mais legal é que quanto melhor seu trabalho
no topo do funil, mais pessoas terão “interesse”. Quanto melhor seu
trabalho no meio do funil, mais pessoas tomarão alguma “ação”.
Gatilhos mentais
Em qualquer campanha de divulgação, lançamento ou venda é muito
importante saber influenciar e convencer seu público de que a melhor
escolha para ele é ouvir sua música, comprar seu CD, inscrever-se no
seu canal do Youtube ou baixar algum trabalho seu. Para isso existem
algumas técnicas de persuasão que, se forem aplicadas de maneira
correta, irão potencializar seus resultados. E uma das técnicas mais
importantes e mais usadas são os chamados gatilhos mentais.
Os gatilhos mentais servem para persuadir o espectador e induzi-lo a

tomar uma decisão, influenciando seu lado inconsciente e emocional.
Nosso cérebro precisa tomar centenas de decisões a todo tempo e
grande parte delas são tomadas pelo nosso inconsciente.
Imagine que você vê um prato com sua comida favorita e fica louco
para pegar o garfo e começar a comer. Mas ao chegar perto do prato,
você sente um cheiro forte e desagradável; imediatamente você deduz
que não pode comer aquele alimento, pois ele provavelmente está
estragado. Seu cérebro interpreta o mau cheiro da comida como uma
ameaça e você sente nojo, mesmo que o prato esteja visivelmente
atraente.
Quando alguém é abordado por um policial, não pensa duas vezes para
seguir todos os seus comandos (parar, encostar e etc.) mesmo que ele
não mostre seu distintivo e prove que realmente é um policial. Só de

70
olhar para uma pessoa fardada, você já deduz que ele é e começa a
respeitá-lo.
Se um artista aparece num programa de TV ou canta junto com alguém

renomado, você imagina que ele é conhecido e respeitado no seu
segmento. Mesmo sem nunca ter ouvido falar dele antes.
Os gatilhos mentais estão presentes no nosso dia-dia, em ocasiões

onde o cérebro não precisa processar um número grande de
informações para chegar a uma conclusão.
Se esta fedendo, não é bom.

Se está vestido de policial, é policial.
Se está na TV, é famoso.
Decisões tomadas pelo lado inconsciente e emocional do cérebro são

muito mais fortes. As decisões são tomadas pelo lado inconsciente e
emocional e validadas pelo lado consciente e racional. Sendo assim, os
gatilhos mentais têm como objetivo ativar emoções inconscientes para
fazer com que o público tome decisões. Vejamos abaixo os 20
principais gatilhos mentais utilizados na indústria musical.
Gatilho 01: Afeição

O gatilho de afeição tem como objetivo evidenciar as semelhanças que
o artista tem com seu público e a tribo a que pertence. Qualquer
artista precisa seguir um padrão estético e visual que remeta ao
segmento musical que representam.
Se você gosta de música sertaneja e usa chapéu, sentirá afeição

automática com alguém que também está usando chapéu.

71
O gatilho de afeição é ativado e você pensa: “Se ele usa chapéu,
devemos ter os mesmos gostos. Deve ser um cara legal.”
O mesmo acontece quando você vê uma pessoa dentro de um ônibus

lendo um livro que você já leu e gostou muito. Imediatamente você já
identifica naquela pessoa uma “amiga” e sente muita vontade para
puxar conversa.
Ao utilizar o gatilho de afeição, use o bom senso para não ficar

parecido demais com outros artistas. Busque despertar a afeição de
seu público realçando em sua própria personalidade alguma
característica que se identifique com seus fãs.
Gatilho 02: Antecipação

O gatilho da antecipação, assim como todos os exemplos de gatilhos
mentais que vou apresentar, é muito usado para o lançamento de CDs,
DVDs e videoclipes. É um gatilho estratégico que já está incorporado
na cultura popular com os Trailers de filmes.
Trata-se de demonstrar ao público algo bom que está por vir. É um

gatilho muito poderoso, pois as pessoas, como não podem saber o que
acontecerá no futuro, se sentem muito confortáveis sabendo que algo
de positivo está por vir.
Sempre que tiver a oportunidade, trabalhe a antecipação dos seus

projetos com vídeos, banners, pré-lançamentos e avisos.
Só não se esqueça de realmente ter algo para apresentar, pois fazer a

antecipação de algo e não apresentar o produto final pode passar uma
imagem negativa sobre você.

72
Gatilho 03: Autoridade
Lembra o exemplo do policial? Onde você nem precisa ter certeza se
ele é realmente um policial para começar a obedecer a seus
comandos, tudo porque seu cérebro já identifica um indivíduo usando
farda como autoridade?
Como vimos no Verbo 2, autoridades ganham mais, tem prestígio e

estão muito mais perto do sucesso. Mas não adianta simplesmente ser
uma autoridade, você deve parecer uma. Mostrar ao público a
qualidade de seu trabalho é o principal meio de demonstrar isso.
Para gerar autoridade, busque um alto grau de qualidade em tudo que

você fizer. Cite referências de qualidade, ídolos musicais que possuem
trabalhos memoráveis, fale com propriedade em entrevistas sobre seu
segmento musical e não participe de projetos que não possuem
qualidade ou com pessoas de caráter duvidoso. Autoridade é muito
difícil de ser conquistada, mas basta um erro para manchar sua
imagem e perder tudo que conquistou.
Gatilho 04: Comunidade

Seres humanos vivem em comunidades e estão sempre em busca de
pertencer a uma causa ou a um grupo de pessoas onde ela se sinta
segura e feliz.
Imagine como deve se sentir um ateu, dentro de um culto de religiosos

fanáticos. Provavelmente ele ficará louco para sair logo daquele lugar e
ir para onde existam pessoas que pensam como ele, e vice-versa.
Falando em música, as pessoas sempre buscam relações com outras

que gostam de ouvir o mesmo tipo de som, que tem ídolos em comum

73
e etc. O gatilho de “pertencimento” que você verá adiante funciona de
forma parecida, mas em uma “comunidade”, os laços são mais
estreitos.
Para ativar esse gatilho, busque transparecer a seus fãs que eles fazem
parte de uma comunidade em conjunto, incentive o relacionamento
entre eles e sua comunidade poderá deixá-lo cada vez mais forte. Crie
um nome para seu fã-clube, um grupo no Facebook e ofereça
vantagens exclusivas para as pessoas que participarem da sua
“comunidade”.
Gatilho 05: Curiosidade

O gatilho de curiosidade é muito poderoso, principalmente utilizado
junto com outros gatilhos. No mundo da música ele é utilizado
principalmente junto ao gatilho de antecipação.
Em um trailer ou anúncio de algo que virá, o gatilho de curiosidade

deve ser utilizado com o objetivo de despertar interesse não só para
algo novo, mas para algo diferente que o público não espera.
Utilize esse gatilho sem moderação nas chamadas para videoclipes e

até mesmo dentro dos próprios clipes e músicas gravadas para
prender a atenção do público.
Gatilho 06: Fraqueza

Você já notou que grandes filmes e grandes histórias sempre são
envolvidas por grandes perrengues? As histórias que mais conectam o
público são de pessoas que deram muito murro em ponta de faca e
caíram várias e várias vezes até chegarem ao sucesso.

74
A fraqueza é sem dúvida o gatilho que mais conecta uma pessoa a
outra. Portanto quando for contar histórias, não fique apenas
contando suas vitórias, todo mundo sabe que a vida não é feita apenas
de bons momentos e você pode parecer arrogante.
Não tenha medo de contar seus momentos difíceis e falar sobre seus
pontos fracos, pois elas geram uma conexão emocional com seus fãs e
inspiram. E você, que trabalha com arte, sabe muito bem da força que
tem o sentimento de inspiração quando alguém o desperta dentro de
nós.
Gatilho 07: Escassez

Se você já ouviu o ditado popular “Tive que perder pra dar valor” você
entenderá facilmente como o gatilho de “escassez” funciona. As
pessoas tendem a dar mais valor àquilo que é escasso e difícil de
conseguir, pois o sentimento de perda é mais doloroso que a alegria de
ganhar. Este gatilho é muito utilizado em todos os tipos de promoções
de vendas no show business. Por isso existem lotes para venda de
ingressos em frases como: “1º Lote, 500 ingressos a R$ 50,00” ou “2º
Lote, 1500 ingressos a R$ 100,00”.
Quando se limita o número de ingressos se cria a “escassez” e quem

realmente tem a intenção de ir ao show tem que correr porque os
ingressos mais baratos ou com desconto especial estão em menor
quantidade. Este gatilho também está muito presente em sorteios:
“Sorteio de 5 CDs para as 30 primeiras pessoas que fizerem...” ou

“Apenas 4 fãs poderão entrar no camarim, para participar…”

75
Gatilho 08: Evento
Você já viu o comercial de um show na TV e ficou com muita vontade
de participar? Provavelmente sim. Isso porque nossa sociedade já
associou todo tipo de evento a algo que pode proporcionar sensações
positivas e boas memórias. Eventos são a corrente sanguínea da
indústria musical e para ativar esse gatilho, sempre que houver um
evento, mostre a seu público o quanto ele será positivo e prazeroso e
lembre-se sempre de atrelar outros gatilhos às suas chamadas.
Gatilho 09: História

Como comentamos no Verbo 2, histórias conectam o lado emocional
do seu. Toda pessoa tem uma história para contar, em entrevistas de
artistas e bandas famosas, os entrevistados passam a maior parte do
tempo contando histórias engraçadas e curiosidades sobre suas
carreiras e vida e o público fica preso nestas histórias. Sempre que
puder, conte trechos interessantes sobre sua história, momentos
difíceis, engraçados e curiosos, mas não conte qualquer história,
escolha aquelas que se conectam com seu público-alvo (avatar).
Gatilho 10: Inimigo em comum

É necessário entender que segmentos musicais são tribos,
comunidades, que tem alguns padrões morais e de comportamento
parecidos. Como todo ser humano deseja pertencer a algum grupo
(que veremos melhor no gatilho “pertencimento”), é comum também
nos conectarmos com outro indivíduo por temos um “inimigo
comum”.

76
Procure saber quais são os padrões comportamentais do seu
segmento, do que a maior parte do seu público não gosta e deixe bem
claro que você também não gosta daquilo.
É válido usar alguns inimigos comuns bem genéricos no começo como:

a fome, a AIDS, pobreza e etc, mas o ideal é saber exatamente qual o
inimigo em comum que irá lhe conectar mais com seu público. O que
você mais odeia? Quais as ideias que você gostaria de combater?
Gatilho 11: Novidade

Um gatilho muito usado pelo mercado musical é o da “novidade”.
Artistas de sucesso precisam lançar constantemente algo novo. Por
isso as palavras, “Lançamento”, “Novo CD”, “Nova Música”, “Novo
Clipe” dão tanto resultado e são tão utilizadas em títulos de vídeos no
Youtube. Sempre que lançar algo novo, não hesite em usar essas
palavras, fazendo o gatilho mental de “novidade” trabalhar a seu
favor.
Gatilho 12: Exclusividade

As palavras “vip”, “camarote”, “exclusivo”, “restrito” despertam desejo
em você? Provavelmente sim. Isso acontece porque todo mundo gosta
de atenção e de se sentir especial e o show business lucra muito com
isso.
Tenha sempre uma lista de fãs exclusivos, dê privilégios únicos ao seu

público, faça muitas promoções, dê conteúdo inédito aos fãs mais
fervorosos e você irá notar como este gatilho mental é poderoso para
a atração e engajamento de público.

77
Gatilho 13: Pertencimento
Como já comentei antes, as pessoas estão sempre em busca de
pessoas parecidas com elas, por isso existem as chamadas “tribos
musicais”. O ser humano deseja “pertencer” a algum grupo com gostos
e ideias parecidas e você deve usar este desejo natural para unir e
atrair seus fãs.
Para ativar esse gatilho na sua comunicação, para atrair pessoas que
desejam pertencer a um grupo, basta utilizar palavras como “faça
parte”, “junte-se a nós” ou “faça parte deste movimento” e para
aquelas que já pertencem a um segmento você pode utilizar: “se você
gosta de rock, conheça...”, “curte Jorge e Mateus? Então ouça
também...”.
Gatilho 14: Felicidade

O gatilho “felicidade” é amplamente utilizado pelas agências e
gravadoras para divulgar grandes eventos e artistas que trabalham
com músicas animadas e dançantes.
Se você lança uma canção, CD ou DVD de festa, com músicas

animadas, ative o gatilho de felicidade em todas as chamadas e
imagens de anuncio, pessoas sorrindo, dançando, pulando e tudo
mais. Ativando o gatilho de felicidade da maneira correta você cria
uma expectativa boa sobre seu trabalho.
Gatilho 15: Prova social

Imagine um festival onde duas bandas estão se apresentando ao
mesmo tempo, em palcos diferentes. Você não conhece nenhuma das
bandas que estão se apresentando, mas percebe que, em um dos

78
palcos, há um número muito maior de pessoas ao redor assistindo ao
show e no outro, apenas alguns gatos pingados. O gatilho mental da
“prova social” indica que você deve ir ao show onde tem mais pessoas.
Mesmo que saiba que vai ficar bem mais longe do palco, você não quer
se decepcionar vendo uma apresentação ruim e logo pensa: “Se
existem tantas pessoas assistindo aquele show, logo ele é bom” e “Se o
outro show está vazio, deve ser ruim”.
A prova social é um gatilho de extrema importância tanto para

captação de público quanto para fechar contratos com gravadoras e
shows. Se um artista possui um grande número de seguidores nas
redes sociais, automaticamente recebe muito mais seguidores e
mensagens oferecendo parcerias de todos os tipos. As pessoas tendem
a seguir pessoas que já tem muitos seguidores somente pela prova
social.
Gatilho 16: Prova

O gatilho da “prova” e “prova social” são bem diferentes. Como
comentei acima, alguém pode ver dois palcos em um evento: um com
pouca gente e outro com muita gente e optar por assistir ao show com
mais pessoas, mas isso não quer dizer que aquela banda (que está com
o show lotado) tem mais qualidade que a outra.
O gatilho da prova é mais sólido. Quando se ganha um Grammy ou um

Oscar, mesmo que você não tenha visto o filme ou ouvido aquela
banda, se tem quase a certeza de que aquele filme ou aquela música
tem qualidade. Quando você recebe um prêmio ou quando alguém
com autoridade falar bem de você o gatilho da “prova” é ativado.

79
Gatilho 17: Reciprocidade
Este talvez seja um dos gatilhos mais poderosos para qualquer artista
que precisa de uma base sólida de fãs engajados.
O gatilho da reciprocidade parte do princípio de “é dando que se

recebe” e quando é usado de artista pra fã, é muito poderoso. Seu
público pensa: “Se ele dá atenção aos fãs, ele é legal, e merece ser
seguido.”
Trabalhar a reciprocidade não quer dizer apenas dar para depois

receber. É também demonstrar interesse e atenção aos fãs, nas redes
sociais, nas portas de camarim, nas filas dos shows e onde mais for
necessário.
Para um cantor, dupla, banda ou músico instrumental, a não

reciprocidade pode gerar uma fama terrível e gerar antipatia de um
público em potencial. Logo, é responsabilidade do próprio artista ter
administração deste gatilho.
Gatilho 18: Referência

Se um artista possui boas referências musicais, automaticamente já é
considerado um bom músico. Você já notou que todo cantor quando
começa a dar as primeiras entrevistas sempre é perguntado sobre suas
referências e ídolos? E a resposta é quase que óbvia, ele sempre fala
dos mais renomados artistas que pertencem ao seu segmento.
É um gatilho muito fácil de ser ativado, basta identificar quais são as

principais referências clássicas do seu público, identificar quais dessas
referências também são suas e sempre mencioná-las quando for
oportuno.

80
Gatilho 19: Simplicidade
Você com certeza já ouviu uma música e pouco tempo depois se pegou
cantarolando-a em algum lugar, e quanto mais tentou esquecê-la mais
ela ficou grudada na sua cabeça. São as famosas “músicas chiclete”
que são criadas justamente com este objetivo.
Existe muito preconceito contra este tipo de música, mas o fato é que
o gatilho de simplicidade funciona muito bem. O cérebro tem
facilidade para memorizar sequências, e por isso refrãos fáceis e
repetitivos grudam na mente muito facilmente.
O gatilho da simplicidade na música é muito poderoso. Claro que usar

o bom senso é essencial para não cair no ridículo. Existem muitas
músicas de qualidade com conteúdo simples e fácil, basta saber a dose
certa.
Gatilho 20: Urgência

Muito parecido com o gatilho da escassez, o gatilho mental de
urgência está mais relacionado ao tempo. “É agora ou nunca”, como
dizem por aí.
Um exemplo é quando se está em um leilão e faltam apenas alguns

segundos para o leiloeiro bater o martelo. Quando chega a hora em
que ele diz: dou-lhe uma, dou-lhe duas... A sensação de que você irá
perder algo por não tomar a decisão a tempo faz com que você dê um
lance mais alto.
Vejamos um exemplo prático: “Sorteio de 30 ingressos para quem se

cadastrar no site nos próximos 15 minutos”.

81
VERBO 4 – PRODUZIR
O que produzir no início, e o que fazer com seu material?
Neste capítulo vamos tentar entender o que faz uma música alcançar a
popularidade e ser cantada por milhares ou até milhões de pessoas. O
que é necessário para produzir uma música com maior potencial de
sucesso.
Temos que aceitar o fato de que não existem garantias de que uma
música vai “estourar” assim que for lançada, mesmo que você invista
milhões para fazer divulgação e mantê-la na rádio.
Existem artistas que fizeram tudo certo, escolheram a música

“perfeita” para lançar no momento, investiram em marketing e a
música simplesmente não faz sucesso.
Em contrapartida existem artistas que gravaram uma música qualquer

em um Studio improvisado, colocaram no Youtube e a música viralizou
até se tornar hit de carnaval. Isso é normal no mercado musical.
Nos dois exemplos acima, qual artista teve mais chances de acertar? O
primeiro, que fez tudo planejado, ou o segundo, que contou com a
sorte? O primeiro, claro. Eu particularmente não gosto de contar com
a sorte e as dicas que vou te passar neste capítulo servirão de
ferramentas para que você escolha e grave músicas que tenham mais
chances de sucesso.
Não irei abordar termos técnicos de gravação, estúdio, mixagem, pois

estes são prioridade do produtor e de quem mais cuida do estúdio.
Vamos abordar a produção com uma visão de marketing.

82
O que seu público realmente deseja?
Independente do segmento musical que seu público tenha preferência,
todos têm um objetivo principal quando vão a um show. Se você
entender esse objetivo e entregar o que seu público espera de você,
irá fidelizar muito mais pessoas ao longo da sua carreira.
Uma pessoa não está em busca apenas de música quando vai a um

show, um barzinho ou qualquer outro lugar onde você estiver tocando.
As pessoas vão ao seu show em busca de experiências.
Quando digo “experiências”, não quero dizer da experiência que você

adquire durante sua carreira. Estou falando de “experiências” de vida
que o seu público deseja. Todo fã quer ir a um show que marque sua
vida e seja inesquecível, quer ter uma experiência positiva para se
lembrar para o resto dos seus dias.
Uma banda, uma dupla, um cantor solo ou um DJ que oferece

experiências em vez de apenas música, tem seu trabalho muito mais
valorizado no mercado e não falta público para lotar seus shows.
Vamos pegar como exemplo o Rock in Rio de 1985. Dizem que este foi
a melhor de todas as edições do evento (infelizmente eu não era nem
nascido na época) e quem esteve por lá naqueles dias jamais se
esqueceu da experiência.
Quer uma prova que experiência tem mais valor que você imagina? Dê
uma olhada na imagem acima. Uma lama dentro de uma placa de
acrílico que foi vendida no Rock in Rio 2015 por R$ 185,00 e foi um
sucesso.

83
Sabe por que este objeto foi um
sucesso em vendas? Porque, segundo
os organizadores, dentro daquela
placa de acrílico está a lama que o
público pisou na edição de 1985, que
comentei anteriormente.
Quem esteve naquela edição teve

uma experiência tão marcante que,
mesmo depois de 30 anos, a pessoa paga quase duzentas pratas pela
lama que pisou naquele dia sem pensar duas vezes.
Quem comprou a lama estava em busca de algo que o lembrasse de

um dos melhores dias da sua vida. As boas lembranças que aquela
lama desperta na pessoa tem muito mais valor que os R$ 185,00.
Sua missão é encontrar os melhores caminhos para agregar o máximo

possível de experiências positivas em seus shows. Seja no seu
repertório ou performance, o importante é marcar a vida de quem te
ouve, não importa o tamanho do show. A partir do momento em que
isso for um hábito para você, cada vez mais as pessoas se tornarão
admiradores e fãs da sua música. Crie experiências.
Adapte-se ou morra
O sonho de todo músico no início de carreira sempre foi a "gravação
de um CD". Por mais que a internet seja forte, gravar um CD (mesmo
que independente) é o sonho de todo artista iniciante. O grande
problema é: será que este é um sonho viável para quem está
começando a carreira?

84
Inicialmente, pode-se começar com um “CD Álbum” ou um “CD
Demo”. Alguns optam por começar com o CD Álbum independente,
com cerca de 10 a 15 faixas, alguns mais, outros menos, com um custo
razoavelmente alto dependendo da qualidade e, por ser pago pelo
próprio artista, sem nenhuma perspectiva de lucros.
Já outros preferem reduzir os gastos investindo em um CD Demo,

(demo vem de demonstração) com menos faixas, cerca de 4 a 6, com
gravação um pouco mais modesta, com o objetivo apenas de
distribuição a pessoas influentes, gravadoras, empresários ou venda de
composições.
Mas será que existe alguma opção melhor que estas duas? Para
entender o caso, vamos analisar desde o princípio da era fonográfica:
Todos sabem que o CD veio para substituir o Vinil (aquele disco

enorme que era gravado nos dois lados) e por muito tempo foi a
melhor maneira de comercializar músicas. Tempos depois, o reinado
do CD, que gerava milhões e milhões em lucros, foi ameaçado pela
pirataria e muitos especialistas diziam que a grande maioria das
gravadoras iriam definitivamente quebrar (e algumas realmente
perderam muita força).
Como se não bastasse um inimigo, “a pirataria”, apareceu outro

inimigo ainda maior, “a internet e o download”, e a coisa ficou ainda
mais feia para as empresas produtoras de discos. O tempo foi
passando e a pirataria perdeu força para os sites de download e os
especialistas mudaram o discurso para “o download vai quebrar as
gravadoras”.
Na época em que todos baixavam músicas pela internet você deve

lembrar que as conexões de internet não eram muito boas e por isso

85
baixar o arquivo era melhor que ouvir direto da rede. Hoje os tempos
são outros.
Atualmente, a grande população tem um acesso melhor à banda larga.

Segundo uma pesquisa do Instituto Nielsen, a maioria das pessoas não
baixa nem ouve música pela internet, 57% das pessoas agora “assistem
música”. Segundo esta pesquisa, a maior parte do público ouve música
através de sites de vídeo, como o Youtube.
E quanto às gravadoras? Continuam fazendo sucesso em vendas de

música online. A receita gerada pela internet já é de 12% do lucro total
e cantores, duplas e bandas de sucesso nacional, ainda gravam e
vendem milhares de cópias. Claro que muitas gravadoras quebraram
neste processo, pois resistiram à mudança e não procuraram se
adaptar.
Lembra da marca de câmeras e filmes Kodak? Quando ainda

precisávamos revelar nossas fotos ela era líder em vendas de
equipamentos fotográficos. Nem todo mundo sabe, mas foi a Kodak
quem criou a câmera digital, em 1975. O problema, no entanto, é que
a companhia nunca soube ganhar dinheiro com o produto inovador
que desenvolveu.
Mesmo com a câmera digital, durante mais de duas décadas a Kodak

continuou a apostar no mercado de fotografia por filme e só em 2003
parou de fazer investimentos no negócio já defasado.
A essa altura, outras companhias, como a Sony e a Canon, já

dominavam o mercado de fotografias digitais e a Kodak, então, ficou
bem atrás dos concorrentes até chegar à falência.

86
Fique sempre de olho no mercado e nas inovações. A cada dia que
passa as coisas estão mudando mais rápido. Procure se adaptar, caso
contrário você estará fadado ao fracasso.
Ainda vale a pena gravar um CD?

A resposta é... Pode até dar certo, mas existem soluções muito
melhores para quem está começando. Quando um cantor, dupla ou
banda resolve gravar um CD independente os custos geralmente são:
 Gravação e produção das faixas.

 Gastos com músicos, produtores e etc.
 Criação e impressão da capa e vários outros.
Em um estúdio regular de qualidade regular, cada faixa fica de R$

1.000,00 a R$ 3.000,00 (se for menos que isso, por favor, desconfie da
qualidade).
Quanto às embalagens, CD e as capas, 1.000 unidades ficam entre R$

1.500,00 à R$ 2.000,00 cerca de R$ 1,50 a R$ 2,00 cada, considerando
uma capa de papel grossa, que se vê por aí.
Somando tudo: 1.000 cópias de um CD independente com 12 músicas

(com um pouco de qualidade) sairiam por mais de R$ 14.000 (estes
preços dependem muito da região e outros fatores).
O artista economiza por anos, vende o carro, passa aperto para pagar
estes custos e a grande maioria não tem retorno significativo deste
investimento, mas por quê?
O pior erro para quem grava um CD independente desta maneira é sair

presenteando as pessoas com o disco sem nem pensar se a pessoa vai

87
ouvir ou não, até que finalmente as cópias acabam e a esperança de as
músicas caírem no gosto do povo... fica apenas na esperança mesmo.
Para escrever este livro fiz algumas entrevistas com cantores e músicos
em geral, alguns disseram que definitivamente não valia a pena.
Outros que o CD é um sonho e é muito bom gravar um. Outros que a
melhor saída é gravar apenas uma música e um clipe de qualidade com
o dinheiro que iria para um CD inteiro.
A solução mais viável

Um CD, por ser um produto físico, é uma boa forma de presentear
alguém e importante para entregar para uma pessoa importante.
Nunca vi ninguém dar um arquivo .mp3 de presente a alguém, por
isso, a gravação de um CD independente não deve ser totalmente
descartada.
Eu e muitos outros especialistas indicamos uma estratégia simples e

fácil de aplicar, basta seguir os passos abaixo:
Passo 1: Escolha 4 canções (de preferência autorais), grave uma

demonstração e mostre para o maior número de pessoas possíveis
(nos bares, parentes, amigos, desconhecidos). Peça uma opinião e
observe a reação delas com as músicas. Se a maioria delas gostarem
das músicas, considere gravá-las. Se alguma delas não funcionar,
troque por outra e repita os testes.
Passo 2: Dentre as 4 músicas, escolha 1 que mais emociona as pessoas

para ser a principal. Esta será sua música de trabalho. Não force a
barra escolhendo a música que você gosta, escolha a música que o
público mais gostou nas apresentações que fez.

88
Passo 3: Grave as 4 músicas em um bom estúdio, não descanse até que
fique o melhor possível. Invista em bons profissionais, bons músicos e
dê o seu melhor.
Passo 4: Depois de gravadas, faça algumas cópias do disco (500, por

exemplo) com uma excelente arte de capa. A capa de um CD é como a
capa de um livro, ela precisa chamar a atenção e gerar os gatilhos de
curiosidade, empatia e desejo nas pessoas.
O que você terá em mãos é um EP demo e de própria autoria, com 4

músicas autorais de ótima qualidade, eleitas pelo seu público e com
um custo baixo.
Por você ainda ser um artista “desconhecido”, você tem a liberdade de

testar suas músicas nos seus shows antes de entrar para o Studio e
gravá-las. Uma celebridade não pode fazer o mesmo, caso contrário
estraga toda a novidade do lançamento.
Se você fez a pesquisa do seu público-alvo, testou suas músicas e as

produziu bem, chegou a hora de mostrá-las para o mundo.
Quando tiver este trabalho em mãos, nada de ficar distribuindo tudo

de graça na internet, pois as chances da sua música virar um viral e cair
no gosto do povo são mínimas.
Qual foi a última vez que alguém te passou um arquivo de música de

um músico iniciante? Eu nunca recebi. As pessoas que receberão sua
música, mesmo gostando muito, não vão compartilhar o mp3 com as
pessoas. Por isso é melhor colocá-las nas plataformas digitais e no
Youtube.
Cada CD entregue em mãos deve ser considerado uma “bala de

revólver”. Cada disco entregue deve ser considerado como um “tiro” e

89
deve ser o mais preciso e certeiro possível. Não entregue para
qualquer um, mostre seu CD para quem pode fazer a diferença na sua
carreira. Como você viu anteriormente, utilize os releases para ajudar
você neste processo.
Vale lembrar também que estas são visões desenvolvidas por mim ao
fazer uma análise minuciosa do mercado e de alguns casos de sucesso,
não quer dizer que é a melhor solução para todo mundo. Cabe a você
fazer sua própria análise destas informações, adaptá-las à sua
realidade e dedicar-se para conseguir seus resultados desejados.
O valor do produto físico

Assim como os livros impressos não acabaram mesmo com a existência
dos e-books, não será tão fácil uma extinção completa do CD, pois
qualquer que seja o produto físico ele sempre terá mais valor aparente
que o digital, ao menos por enquanto.
Atualmente estamos vivenciando uma onda retrô que está

ressuscitando algumas mídias consideradas ultrapassadas e extintas há
muito tempo. Artigos como o disco de vinil e até as fitas cassete
tiveram um significativo aumento nas vendas de 2010 para cá.
Podemos ver o reflexo disso aqui no Brasil, onde a grande parte dos
novos projetos de cantores e bandas populares está também sendo
lançado em vinil.
Com isso, o meu desejo é abrir a sua mente com relação ao mercado.
Mostrar que quando se tem uma visão realista e ampla, consegue-se
inovar e trazer mais valor para sua carreira. Portanto, não descarte
possibilidades.

90
A lucratividade do produto digital
O produto digital tem a maior quantidade de recursos que podem ser
trabalhados. Como você pode ver na imagem abaixo,
independentemente do que você possa produzir, seja um CD Demo,
um Álbum, ou um EP, ao término da produção você terá dois caminhos
a seguir; eu particularmente aconselho ambos, mas que seu foco
principal seja trabalhar com o produto digital.
O maior benefício do produto digital é que ele é perene, você pode

copiá-lo e vendê-lo quantas vezes for possível, sem gastar com cópias,
capas ou transporte.
E como nós sabemos a internet hoje é o maior meio de comunicação

em massa do planeta e nela você ainda pode segmentar e fazer seu
trabalho aparecer para um público específico (o seu público-alvo),
como veremos nos capítulos seguintes.
Dê uma olhada na imagem abaixo e veja algumas possibilidades que

um material físico ou digital pode lhe trazer. Analise e monte um
esquema para você, com suas próprias necessidades:

91
VERBO 5 – PUBLICAR
Como, onde e por que publicar seu material na internet.
Como mencionado no capítulo anterior, distribuir sua música de

maneira digital é disparado a melhor maneira de começar,
principalmente para quem não tem altos recursos financeiros para
divulgação e marketing.
Mas se por um lado a grande vantagem de um arquivo digital (sua

música e videoclipe) é a sua capacidade de ser replicado e distribuído
de forma ilimitada, este também é o motivo pelo qual as pessoas não
dão muito valor a este formato, a maior parte do público ainda não foi
educado a pagar por arquivos digitais (mp3 e vídeos), mas sem dúvida
o número de usuários que já entenderam o valor que o formato tem
está aumentando a cada dia.
Não adianta ter apenas uma boa música gravada se seu público, antes
de baixar ou apertar o play, não percebeu valor naquilo que você
ofereceu, então é seu dever dar o devido valor aos seus arquivos
digitais. Existem dois tipos de pessoas que ouvem sua música na
internet:
As pessoas que já te conhecem e querem saber como é o seu som.

As pessoas que não te conhecem e querem saber como é o seu som.
Neste caso, a primeira pessoa está muito mais propensa a gostar da

sua música. Por ela já te conhecer (da escola ou do trabalho), ela já cria
um estado de expectativa de valor ao que vai ouvir. Ela já criou
empatia por você antes de conhecer seu trabalho.

92
Geralmente a maior quantidade de curtidas e comentários vem desse
público.
Já o outro é mais crítico e está à procura de novidades. Como ele ainda

não te conhece, você terá que conquistá-lo com seu próprio material.
Se ele não gostar, vai ficar calado ou tecer comentários negativos. Se
gostar do que ouvir, provavelmente irá compartilhar com os amigos.
Entendeu como existem diferentes comportamentos do seu público

com relação ao que você publica na internet? Existem muitos casos,
mas com base nos dois exemplos que mostrei acima você poderá
conseguir um ótimo resultado, gerando autoridade à sua imagem e
tendo um bom trabalho gravado que irá agradar aos dois públicos.
Acontece que a maior parte dos músicos iniciantes não tem a menor
noção de coisas assim e faz publicações e divulgação de qualquer
maneira, sem o mínimo planejamento, o que gera a impressão do
público de que “todo artista independente de início de carreira não
presta” e é isso que vamos mudar a partir de agora.
Agora veremos quais os tipos de publicações que existem e quais as

melhores plataformas, onde você pode distribuir sua música pela
internet e até vendê-la, além de algumas estratégias para ampliar seus
resultados.
Download gratuito
Artistas e bandas disponibilizam suas músicas para download gratuito
com objetivo de espalhar sua música com mais facilidade. O foco
destes artistas é ganhar dinheiro com seus shows, não com a

93
comercialização de músicas. Muitas pessoas fazem o download para
colocar as músicas nos celulares, pen-drive do carro e etc.
Colocar todas as suas músicas para download é uma prática

interessante, se o seu foco for vender mais shows. Porém você pode
tirar um proveito melhor com algumas das seguintes estratégias:
Não colocar o CD inteiro pra download gratuito. Coloque apenas a

música de trabalho. Se o fã quiser baixar o CD completo, peça para ele
curtir sua página ou cadastrar na sua lista de e-mails (existem
ferramentas na internet pra isso).
Não hospedar em sites como 4shared, ou similares. Hospede em sites

confiáveis e que permitem a contagem de downloads. Você precisa
saber quantas pessoas baixaram sua música.
Streaming
Você provavelmente já ouviu falar sobre os serviços de Streaming e,
mesmo que não esteja muito familiarizado com o nome, se você ouve
música pelo computador ou celular, é quase que certo que você já
utilizou alguns deles.
Como comentei no capítulo anterior, hoje a maioria dos usuários está

preferindo ouvir música ou assistir música pela internet, ao invés de
baixar. Com a melhora no acesso à banda larga, ficou mais viável
consumir conteúdo online em vez de encher seu computador de
arquivos.
Streaming é uma forma de transmissão quase instantânea de dados de

áudio e vídeo através da internet, isso faz com que seja possível assistir

94
filmes, ouvir músicas e fazer transmissões ao vivo em vídeo apenas
com uma boa conexão de internet.
Atualmente, as plataformas de streaming de áudio mais populares são

Deezer e Spotify. As de vídeo são o Youtube e a Netflix.
Plataformas de publicação
Depois de ter seu trabalho gravado, há inúmeros sites onde você
poderá hospedar e divulgar sua música. São tantos os nomes e
funcionalidades que muitos acabam se perdendo.
Alguns são mais fáceis de usar, mas não dão retorno financeiro algum,
outros são mais complexos, mas podem dar resultados maiores. Nesta
etapa, é necessário analisar cada um deles e escolher qual melhor se
adapta às suas necessidades. As plataformas mais recomendadas são:
Soundcloud
O Soundcloud é uma plataforma de áudio criada em 2007 em Berlim. O
site foi criado para que músicos pudessem colaborar, compartilhar,
promover e distribuir suas composições, mas atualmente a utilização
desta ferramenta não se limita somente a isso. Usuários publicam
podcasts, músicas demo, trabalhos e discos completos e tudo mais que
seja no formato de áudio.
O grande diferencial do Soundcloud para os outros concorrentes é a

facilidade com que se pode compartilhar seu conteúdo nas redes
sociais e integrar seus arquivos de áudio no seu site, além de ser muito
fácil de utilizar.

95
Na plataforma existem comunidades de discussão e compartilhamento
de músicas, que devem ser explorados por músicos iniciantes. Assim,
você pode encontrar grupos que gostam do mesmo estilo e segmento
musical e compartilhar seu trabalho com eles.
Aconselho fortemente que você tenha sua conta no Soundcloud e

procure saber mais sobre suas funcionalidades.
Configure sua conta não deixando nada passar, contatos, links para
sites e redes sociais são muito importantes e precisam ser
preenchidos. Ao publicar sua música, preencha todas as informações e
tags possíveis, para ajudar os usuários a encontrar sua música.
Cuide das artes das capas. No Soundcloud você pode colocar para cada
faixa de áudio ou álbum, uma imagem de capa, portanto é muito
importante que esta imagem seja feita por um designer profissional,
pois isso fará com que as pessoas se interessem em ouvir o que você
tem.
Não abandone a plataforma. Muitos músicos colocam suas canções no

site e as deixam à deriva no site e isso nunca irá trazer resultados.
Procure seguir e interagir com as pessoas, utilizar mais a ferramenta e
sempre compartilhar suas músicas, em pouco tempo os resultados irão
aparecer.
Palco Mp3
Criado em 2003 pelo Studio Sol, o Palco Mp3 é o maior site de música
independente do Brasil. Segundo o site são mais de 105 mil artistas, 1
milhão de músicas e mais de 5 bilhões de downloads.

96
O Palco MP3 é como se fosse irmão gêmeo dos sites: Letras.Mus e
Cifraclub e outros (ambos produzidos pela mesma empresa, o Studio
Sol).
Com tantos anos no mercado, o Palco MP3 é uma ferramenta quase

que obrigatória para qualquer músico independente. Vale a pena
passar o tempo que for necessário explorando as funcionalidades e
recursos do site.
Kboing
Outro site brasileiro de música muito popular é o Kboing. Segundo o
site, são mais de 30 milhões de acessos e mais de 250 milhões de
páginas vistas por mês. Em 2009, o Google indicou a marca como a 6ª
palavra mais buscada no Google na categoria entretenimento. No site,
existe uma área para a criação de conta onde músicos podem
cadastrar-se e hospedar suas músicas.
Google Play
O Google Play é a loja online do Google para distribuição de aplicações,
jogos, filmes, música e livros para dispositivos com o sistema Android e
o navegador Chrome. Nesta plataforma é possível vender músicas
separadas e álbuns completos.
Existe também o aplicativo para o sistema Android e web que

armazena música do usuário em nuvem e também funciona como
streaming de música sem limites.
O Google Play entra na lista das plataformas obrigatórias. Lá você pode

colocar sua música de trabalho para download gratuito, pode cobrar

97
um preço determinado para o restante do CD ou por cada música
separada.
Itunes
O Itunes tem como objetivo organizar e comercializar arquivos de
mídia digital (músicas, e-books, podcasts e etc.) para os usuários dos
produtos da Apple (iPhones, iPads, Computadores). Atualmente o
Itunes é a principal plataforma de vendas de músicas digitais.
Segundo o site da Apple, em 2013 o Itunes bateu o recorde de 25

bilhões de músicas vendidas e é uma grande fonte de renda para
músicos de sucesso e músicos independentes. Assim como no Google
Play, os usuários podem fazer a compra de músicas separadas ou
álbuns completos.
Spotify
Líder do segmento no cenário mundial, o Spotify possui mais de 40
milhões de usuários em todo o mundo e um catálogo com cerca de 30
milhões de músicas. Muitos músicos independentes vêm tendo um
ótimo resultado disponibilizando suas músicas nesta plataforma e
gerando receita com elas.
Deezer
Por enquanto, quem está na briga por popularidade com o Spotify é o
Deezer. Segundo o site, eles estão no segundo lugar no número de
usuários, são mais de dois milhões de usuários no Brasil (perdendo o
primeiro lugar para os Franceses).

98
Youtube
Iremos falar especificamente sobre Youtube ainda neste capítulo, mas
vale lembrar que o site deixou de ser apenas um reprodutor de vídeos
e atualmente é um dos maiores responsáveis pelo consumo de música
pela internet. Mais adiante, vou mostrar a você quais as melhores
técnicas para publicar músicas e vídeos e aperfeiçoar os resultados
com seu canal do Youtube.
Monetizando sua música

Milhões de pessoas estão usando a internet para consumir e parece
que esta moda dos serviços de streaming, lojas virtuais de música e
rádios online não é passageira. Acredito também que você esteja mais
interessado em saber como pode colocar suas músicas nestes sites de
streaming para poder ganhar dinheiro com seu trabalho e alcançar as
pessoas através da internet. Então vamos ao que interessa. Existem
três formas principais de monetizar sua música na web.
Modo #1 – Venda direta pelo seu site

Venda direta é quando você cria uma loja virtual no seu site oficial e
vende seus produtos por ela. Criando uma loja virtual própria você tem
a liberdade de vender o que quiser: CD físico, MP3, camisetas e outros
artigos relacionados à sua marca.
Lado bom: Colocar seu CD à venda no seu próprio site fará com que
sua margem de lucro seja maior, porque você não precisa ceder uma
parte para alguma plataforma e tem total controle de tudo, já que o
site é seu.

99
Lado ruim: Para muitos artistas independentes não é fácil investir em
um desenvolvedor para criar uma loja virtual, já que os custos são
altos. Além disso, dependendo da visibilidade da banda, poucas
pessoas irão acessar o site e comprar alguma coisa.
Modo #2 – Venda por outras plataformas

Outra forma é colocar suas músicas em plataformas como o Google
Play e o Itunes. Nelas o usuário pode comprar o CD completo ou
apenas a música que quer ouvir. Esta maneira de vender sua música é
muito eficiente porque a maioria do público quer apenas sua música
favorita no celular e, com estas plataformas, o fã não precisa comprar
o álbum inteiro se ele não quiser.
Só tem um probleminha. Para você colocar sua música à venda nessas

plataformas, é necessário estar associado a uma gravadora. É a
gravadora que faz a mediação entre o artista e o Itunes ou Google Play.
Também é a gravadora que coleta a porcentagem das vendas e
repassa ao artista sua parte do lucro.
Mas se você não tem uma gravadora, não se preocupe. Existem os

serviços de distribuição de música online, como a CD Baby ou a
OneRPM. Elas funcionam como “a gravadora do artista independente”
prestando todos os serviços que você precisa para disponibilizar sua
música tanto nas plataformas de venda quanto nos sites de streaming.
Vamos entender como funciona este processo em quatro passos:
1. O artista se cadastra na plataforma (site da distribuidora).

2. O artista envia os áudios, informações e imagens à
distribuidora.
3. A distribuidora homologa e disponibiliza estes arquivos às lojas,
plataformas de streaming e rádios online.

100
4. A distribuidora recebe o dinheiro das vendas e execuções e
repassa ao artista.
A próxima pergunta provavelmente seja: qual é a melhor distribuidora

de música digital? Depende da necessidade de cada artista. Algumas
plataformas são em inglês, outras em português. Algumas cobram uma
taxa fixa por álbum, outras cobram uma taxa anual, outras cobram
comissão sobre as vendas e algumas fazem uma mistura de tudo isso.
O que eu pretendo com este conteúdo é formar estrategistas, não

simples ferramenteiros que conhecem termos técnicos a fundo. Agora
seu próximo passo é conhecer estas distribuidoras, ver qual lhe atende
melhor, fazer sua conta e começar o trabalho.
Publicação de vídeo
O poder dos vídeos é indescritível. Se uma imagem vale mais que mil
palavras, um vídeo vale mais que um milhão. Nesta parte do “Verbo 5”
vamos falar sobre os tipos de vídeos musicais mais utilizados e como
usar da melhor maneira possível a maior plataforma de vídeos do
mundo, o Youtube.
Videoclipe
Creio que não seja necessário explicar o que é um videoclipe, mas é
muito importante entendermos como ele está sendo usado
atualmente por artistas e gravadoras importantes.
Há dez anos, a gravação de um videoclipe tinha como objetivo ser

exibida na TV em canais de música ou gravada em VHS ou DVD para

101
ser comercializada. Na TV, ele conseguia visibilidade, autoridade e
prova social e as vendas geravam uma grana razoável.
Hoje, as coisas mudaram bastante, quase que 98% dos videoclipes são
produzidos com o único objetivo de ser publicado no Youtube. De
2008 pra cá, os investimentos na gravação de videoclipes brasileiros
(de todos os gêneros) aumentaram tanto que atualmente nossas
produções não ficam para trás das produções americanas.
Acontece que para se chamar um vídeo de “Videoclipe”, ele precisa ter

qualidade e ponto, caso contrário você perderá muito sua autoridade.
Todos sabem que um videoclipe de qualidade custa caro para ser
produzido, então o melhor é esperar a hora certa e produzir algo que
realmente valha a pena. Se você tem condições, contrate profissionais
competentes e com um portfólio de qualidade e faça um videoclipe.
Caso não tenha, existem algumas possibilidades mais baratas para
você exibir sua música em vídeo, sem perder autoridade ou queimar
seu filme.
Lyric vídeo
O Lyric Vídeos é um ótimo formato de videoclipe para quem quer
causar uma boa impressão e não pode investir muito. São vídeos onde
a música toca enquanto a letra vai passando na tela. Pode parecer
simples, mas pode ser usado das maneiras mais criativas. Pesquise no
Google o termo “Lyric Vídeo” e você terá ótimos exemplos.
Para a gravação de um videoclipe profissional, você precisaria de um

diretor, atores, cinegrafistas, equipamentos, ajudantes e muitos outros
profissionais.

102
Já no caso de um Lyric Vídeo, na maioria dos casos você precisará
apenas de um designer e um editor de vídeo criativo para ter um vídeo
de qualidade. O que é muito mais barato que pagar dezenas de
profissionais trabalhando num só projeto.
Live session
O formato Live Session é a gravação de uma performance ao vivo,
dentro ou fora de um estúdio, na maioria das vezes sem plateia. Este
tipo de vídeo é ideal para quem quer mostrar sua qualidade aos
contratantes e serve também de material para conseguir shows,
patrocínios e etc.
Home vídeo
São aqueles vídeos onde o indivíduo se grava cantando, tocando algum
instrumento ou ambos. Geralmente são vídeos curtos que funcionam
muito bem. O público gosta de ver como é o ambiente em que o
artista vive, e em um vídeo gravado em casa eles podem saber como é
dentro de sua casa e ouvi-lo cantando ao vivo. O grande gatilho deste
tipo de vídeo é o desprendimento, um vídeo que você grava cantando
em casa não pode ser gravado com a pretensão de ser uma
superprodução.
Vídeo Cover
Os vídeos covers podem até serem vídeos caseiros, mas cuidado.
Gravar um vídeo cover de qualquer jeito pode queimar o seu filme
completamente e fazer sua carreira musical ir ladeira abaixo antes
mesmo de começar.

103
A grande característica deste tipo de vídeo é que são gravados por
artistas não tão conhecidos, fazendo interpretações diferentes de
músicas que estão fazendo ou fizeram sucesso. Vários artistas, dentro
e fora do Brasil, conseguiram alavancar suas carreiras gravando covers
e publicando no Youtube. Se você não conhece (o que eu duvido um
pouco), procure conhecer alguns destes artistas fazendo uma breve
pesquisa.
O grande segredo de um vídeo cover de sucesso é você trazer o seu

diferencial para a música que está interpretando. Não faça igual o
artista original, se for para ser uma cópia, as pessoas vão preferir ouvir
com o artista original, certo? Escolha uma música de sucesso e grave
um cover diferente, imprimindo a sua identidade.
Bastidores
Se você vai gravar um CD, um clipe ou participar de um grande show,
aproveite para gravar os bastidores. Quando você chegar ao sucesso (e
eu acredito que chegará) é importante ter este tipo de material para
mostrar na TV quando contarem sua história de vida e carreira.
Enquanto isso não acontece, publique e compartilhe estas experiências
com seus fãs atuais, isso causa uma grande proximidade e afeição com
seu trabalho. Ao acompanhar os bastidores seus fãs irão se sentir parte
do projeto.
Vídeo release
Dentro da categoria vídeo release, existem diversas opções que podem
ser exploradas. Estes tipos de vídeo podem (e devem) ser usados
sempre como um gatilho de antecipação (pré-lançamento) do trabalho
que está por vir, seja ele um CD, DVD ou vídeo clipe. Vejamos quais são
estes tipos:

104
História: Você pode fazer a gravação de um vídeo contando uma
história sobre você ou sua banda (lembra do gatilho de história?)
Comente como foi difícil conseguir atingir uma meta. Conte alguma
história engraçada que aconteceu durante as gravações, conte sobre
pessoas e fãs importantes para você. Utilize sempre o bom senso e
conte histórias verdadeiras.
Faixa a faixa: Um formato muito poderoso para criar expectativa e

antecipação para o lançamento de um CD, por exemplo, é a gravação
de vídeos falando sobre as músicas contidas no processo, chamado de
Faixa a Faixa. Conte histórias sobre como cada música entrou para seu
repertório. Se você for o compositor, melhor ainda, pode contar o que
lhe inspirou para compor, onde você estava e quem mais participou do
processo de criação. Você também pode gravar sobre:
 Curiosidades sobre as gravações e sua carreira;

 Experiências em shows, gravações e composições;
 Resultados em vendas, agradecimentos e prêmios;
Youtube
O Youtube, no Brasil, dispensa apresentações. É simplesmente o 2º
site onde o público passa mais tempo conectado. Falando em música,
é lá que as pessoas mais pesquisam nomes de canções e artistas e é lá
que você precisa estar.
Como já abordamos anteriormente, com a popularização dos

videoclipes e o aumento do número de pessoas com acesso a uma boa
internet, é quase que natural a busca de entretenimento através de
vídeos no Youtube e outros sites, pois lá, diferentemente da TV, você

105
tem total controle do que quer ver e até quando quer ver, além de
poder interagir com o criador do conteúdo, dizendo se gostou ou não.
Essa liberdade é que tem feito o Youtube se tornar maior que muitos
canais de TV e vem revelando cantores, duplas sertanejas, bandas de
rock, músicos independentes e artistas desde 2009 no Brasil.
Para publicar qualquer formato de vídeo no Youtube, é preciso

primeiramente que se tenha um canal e acredito que muitos já
possuem o mesmo. Mas para o seu sucesso nesta plataforma, apenas
ter um canal e colocar vídeos nele não faz de você um conquistador de
público.
Atraindo audiência no Youtube

A seguir, veremos quais os principais fatores que o Youtube leva em
consideração para mostrar seu vídeo para as pessoas e vou lhe dar
dicas de como melhorar seu canal e atrair muito mais público.
Capa do canal
Independente do seu segmento, você precisa passar autoridade e
profissionalismo para seus fãs e para futuros contratantes e a criação
de autoridade começa com a identidade visual de seu canal.
Ao criar o seu canal você precisa configurar as informações e dados de

sua conta e em seguida preparar o design da “capa” que é a imagem
de mais destaque quando o usuário acessa o seu canal.
Mesmo que você não possa pagar um designer profissional para fazer
isso (eu recomendo sempre que contrate um freelancer para este
trabalho) você mesmo pode utilizar fotografias de forma inteligente
para conseguir um aspecto profissional na imagem de seu canal.

106
Entenda que é necessário trabalhar seu canal como um todo, não se
trata apenas de vídeos. O Youtube dará a preferência na exibição de
seus vídeos se o seu canal estiver redondo, com todas as informações
sobre você e seu trabalho completas.
Miniatura do vídeo
No Youtube (durante o processo de carregamento do vídeo) é possível
escolher uma imagem personalizada para aparecer como miniatura do
vídeo. Ela é muito importante para atrair cliques e visualizações para
seu vídeo.
Coloque sempre imagens que se destaquem no meio de outras,

lembre-se que sua imagem irá aparecer junto com várias outras
imagens de vídeos concorrentes, então, você precisa chamar atenção.
Acesse os canais dos artistas mais famosos e repare como são feitas as
miniaturas dos vídeos clipes. Note como as agências trabalham estes
canais e anote os detalhes que acredita serem importantes para
aplicar no seu próprio canal.
Como estamos falando literalmente de imagem e autoridade, vale

lembrar que alguns músicos iniciantes não têm muita noção de design
e edição de imagem. Nestes casos, aconselho que procure ajuda de
alguém, pois é preciso muito cuidado, pois alguns podem sentir-se
tentados (por curiosidade ou falta de verba) a fazer algo profissional
sem ser um profissional na área de design, isso faz com que estas
imagens fiquem extremamente amadoras e em vez de passar
autoridade, retira autoridade.
Se você deseja sucesso como artista, sua carreira é o seu emprego e

quanto mais profissional for, mais contratos e retorno financeiro terá,

107
então, não adianta economizar em certas coisas, pois você perderá
muito mais dinheiro.
Crie títulos sedutores

Um bom título é aquele que desperta interesse das pessoas em clicar e
assistir ao seu vídeo. Seu título precisa despertar curiosidade, novidade
e desejo (use e abuse dos gatilhos mentais).
No lançamento de uma música coloque, por exemplo: “Nome da

Música – Nome do Artista (CLIPE OFICIAL 2018) ”. Note que, com as
palavras “clipe oficial” e “2018” você utiliza os gatilhos de autoridade e
novidade ao mesmo tempo.
Títulos pesquisados
Outra forma de atrair público é saber o que ele anda pesquisando no
Youtube, quais os artistas que ele mais gosta e procura. Sabendo isso,
você pode utilizar as mesmas palavras-chave no título de algum vídeo
seu. Isso pode gerar um grande número de visualizações, pois, caso
seu vídeo seja de qualidade, o Youtube irá te colocar na mesma página
de resultados que um cantor, dupla ou banda de sucesso.
Esta é a fórmula para o grande número de visualizações que os vídeos

covers recebem. Cantores como Gusttavo Lima ou Luan Santana, por
exemplo, recebem milhares de pesquisas quando lançam uma música
nova. Você pode aproveitar e gravar um vídeo cover com a sua versão
da música e a seguinte fórmula:
Nome do artista – Nome da música (Seu nome Cover)

Gusttavo Lima – Apelido Carinhoso (Deyvisson Gomes Cover)

108
Tags
Durante o processo de envio do seu vídeo para o Youtube, também é
necessário fazer o chamado “tagueamento” das palavras-chave. Inserir
estas tags estrategicamente é muito importante para a popularização
de seu vídeo.
Coloque palavras como: nome do artista separado, nome e sobrenome

juntos, local do show, produtora do vídeo, nome da música, segmento
musical e tudo mais que for relevante para que seu público te
encontre fazendo uma pesquisa no Youtube.
Taxa de retenção
Técnicas de marketing têm o poder de incentivar qualquer um a
conhecer o conteúdo de um artista, mas não podem fazer com que ele
goste do conteúdo. Esta parte fica única e exclusivamente por conta do
artista, mas se existir talento e dedicação, a qualidade é uma
consequência.
Para que seu vídeo seja recomendado pelo Youtube, ele irá precisar,
dentre outras coisas, da sua taxa de retenção, que é a quantidade de
tempo que a pessoa permanece no seu vídeo.
Não importa a duração do seu vídeo, o que importa é se o usuário

assistiu o seu vídeo até o final, portanto dedique-se a produzir um
material com a melhor qualidade possível. Caso contrário, as pessoas
podem até clicar no seu vídeo devido à miniatura atraente e ao título
sedutor, mas não irão assistir até o final e isso fará com que sua
relevância diminua e consequentemente a quantidade de visualizações
do canal.

109
Cuidado com o áudio
Seja qual for o modelo de vídeo que você pretende publicar, a
qualidade do áudio é o ponto mais importante, principalmente para
quem trabalha com música. Qualquer pessoa consegue assistir a um
vídeo com baixa qualidade de imagem, se o áudio estiver impecável,
mas se o áudio não estiver bom, não adianta ter a melhor câmera do
mundo.
Se for gravar um cover ou algo mais simples, opte por um microfone

de lapela ou câmeras que tem um bom microfone. E se for gravar algo
mais ousado, grave a música, depois o vídeo e não os dois ao mesmo
tempo.
Atrair, reter e incentivar

Para atrair o público para o seu vídeo até o final, gostar e compartilhar
é necessário seguir três princípios fundamentais: atrair, reter e
incentivar. Este método eu chamo de método A-R-I.
Atrair: Segundo estudos, o usuário decide se irá ou não continuar

assistindo um vídeo nos seus primeiros 15 segundos. Se em 15
segundos você não prender a atenção do usuário, já era, ele vai
embora. É por este motivo que um anúncio em vídeo do Youtube
precisa de 15 segundos para ser fechado.
Sendo assim, os primeiros 15 segundos do seu vídeo são sem sombra

de dúvidas os mais importantes, é neste tempo que você precisa atrair
a atenção da pessoa que está assistindo, mostrando que valerá a pena
ela continuar.

110
Você pode fazer isso aguçando a curiosidade, com situações
inusitadas. Nos primeiros segundos, busque produzir algo diferente e
extremamente atrativo.
Reter: O segundo passo, agora que o expectador se sentiu atraído pelo

seu vídeo e quer saber o que está por vir, é não ser previsível demais.
Sabe aqueles clipes que você começa a assistir já sabendo o que vai
acontecer no final? Isso não é bom, ninguém compartilha e comenta o
que é comum.
E para prender a atenção de alguém nos minutos seguintes, você

precisa induzir seu expectador na expectativa de que algo de revelador
e inusitado irá acontecer durante o clipe e o clímax será no final.
Incentivar: No final do vídeo, após o ponto principal, o próximo passo é

arranjar um jeito de fixar na mente do espectador a mensagem central
da música e do clipe, e incentivá-lo a mostrar isso a alguém.
Algumas pessoas colocam um epílogo interessante no próprio

videoclipe, outros colocam imagens com o simbolismo da mensagem
do vídeo, outras simplesmente pedem para que o usuário compartilhe.
Interação com os inscritos

Tenha em mente que inscritos, curtidas ou comentários não são
apenas números, são pessoas, vivas, de carne e osso que viram você e
reagiram ao conteúdo que você produziu. As pessoas também gostam
de contato, conversa e reciprocidade.
Então, mesmo que você receba uma tonelada de comentários, procure

responder o máximo possível, até às críticas. Quando alguém nota que
o dono do canal responde e se importa com quem assiste a seus
vídeos, a empatia é automática.

111
Rotina de publicação
Outro ponto importantíssimo para o sucesso do seu canal no Youtube
é ter uma rotina de publicação. Isto é, quando você tem dias e horários
certos para publicar algo novo.
Isso funciona muito bem, pois com o tempo, seus fãs irão memorizar o
dia em que terá vídeos novos no seu canal e ficarão ansiosos para abrir
logo o Youtube e ver o que tem de novo. No começo, criar uma rotina
parece bobagem e cansativo, mas não desista, continue com os
mesmos dias de publicações (uma vez por semana ao menos) e você
irá notar um crescimento lento, mas constante de fãs no seu canal.
Links e chamadas
O Youtube não é uma ferramenta apenas para publicação e
visualização de vídeo. Ele possui recursos muito poderosos para a
promoção do seu site ou promover links externos. Para isso, você
precisa explorar as opções de edição e configuração do vídeo.
Você pode usar os cards, que são chamadas que acontecem durante o
vídeo, que quando clicadas levam a várias opções como: assistir outro
vídeo seu, entrar no seu site, comprar algum produto, fazer uma
doação pra crowdfunding dentre outras.
Organize seu conteúdo em playlists

Mantenha seu conteúdo organizado em playlists. Crie uma para cada
tema. Se você tem um CD e colocou seus áudios em Vídeo Lyrics, os
coloque em uma playlist única.
Se você gravou um Faixa a Faixa, coloque separado; se você costuma

gravar apresentações ao vivo, ou covers, separe também.

112
Com o conteúdo organizado e catalogado, você poderá compartilhar o
link de uma playlist completa, de um CD ou DVD completo, por
exemplo, isso evita o trabalho do seu fã procurar cada música e eles
serão gratos ao seu capricho.
Rentabilizando seu canal

Agora, vamos para as formas de rentabilizar seu canal. Entenda que,
no começo, você não ganhará milhões com seu canal, o crescimento
de audiência e faturamento irá crescer aos poucos. Apenas vídeos
virais e muitíssimo populares conseguem trazer uma boa fonte de
renda para o músico no Youtube. Embora seja possível, é muito raro
conseguir isso.
Para a maior parte dos iniciantes, conseguir visualizações é muito difícil

e só existe uma forma de conseguir um grande número de público
para o seu vídeo: ele precisa ser excepcional, impressionante, muito,
mas muito bom mesmo.
Aí vem o argumento da maioria: “Ah, mas não é possível fazer um

vídeo assim sem dinheiro”. E minha resposta é a mesma: “Sim é difícil
conseguir muita qualidade sem verba, mas é possível”, o impossível só
está na sua mente. Mas mesmo que você não fique rico no Youtube, é
possível tomar algumas medidas para ganhar algum dinheiro com ele,
e quanto mais seu público aumentar, maior será a sua receita.
Vejamos os modelos de como fazer isso:
Anúncios nativos do Youtube

O primeiro jeito de rentabilizar seu canal é habilitando os anúncios
nativos do Youtube. Existem centenas de tutoriais na internet sobre
isso, mas se quiser aprender o passo a passo você pode dar uma

113
olhada no treinamento online disponível em nosso site. Ao habilitar os
anúncios, o site lhe dará uma porcentagem do valor ganho pelos
anúncios.
Através das distribuidoras de online

Ao colocar sua música em algum distribuidor online, elas começam a
monitorar todas as vezes que alguém utiliza seu material em algum
vídeo e quando identifica algum caso, automaticamente você começa
a receber uma parte da monetização deste vídeo.
Patrocínio para os Vídeos

Busque por empresas da sua região que podem apoiar seu trabalho
financeiramente em troca de divulgação em seu canal. Quando for
gravar um videoclipe, ofereça exibição da marca no final do vídeo (ou
no começo), ofereça também colocar o link do site da empresa na
descrição do vídeo.
Vejo muita gente reclamando que não consegue patrocínio, mas vejo
pouquíssimos com uma pastinha debaixo do braço correndo atrás
deles.
Anúncio subjetivo no vídeo

Sabe quando você está assistindo alguma coisa e alguém ou algum
personagem utiliza um produto que existe no mundo real, com a
marca aparecendo e elogiando o produto?
Pois bem. O mesmo é possível fazer em seus clipes. Certa vez consegui
para um cliente a gravação de um videoclipe que saiu praticamente de
graça. Como eu fiz isso? Fui até um restaurante importante da cidade,
apresentei uma proposta onde gravaríamos o videoclipe dentro do

114
restaurante, onde eles seriam responsáveis por pagar os
equipamentos e transporte. Eles aceitaram na hora.
Mostrei a eles como o restaurante ficaria cheio caso anunciassem que

teria a gravação de um videoclipe no local e o resultado foi excelente
para todas as partes. O restaurante lotou e, segundo o dono, a renda
das mesas pagou todos os custos.
Conseguir patrocínio é pura questão de estratégia, basta fazer uma

proposta em que o empresário irá se beneficiar de forma segura e ele
não irá resistir. Pense em uma maneira de ambas as partes saírem
ganhando.

115
VERBO 6 – DIVULGAR
Usando as redes sociais para atrair e engajar seu público-alvo
Anteriormente, aprendemos como entender o mercado, como utilizar

as técnicas de marketing pessoal, posicionamento artístico e formar
sua identidade. Em seguida falamos sobre planejamento, quais
recursos você irá utilizar para produzir e onde publicar seu trabalho.
Agora o foco será a divulgação do material que foi produzido.
Para que sua divulgação funcione, é importante que você tenha

cumprido a risca os capítulos anteriores deste livro, caso contrário
você poderá perder tempo e dinheiro.
Como sempre digo, um bom marketing pode fazer alguém comprar

qualquer coisa, mas não tem o poder de fazer com que a pessoa goste
do que comprou, ou seja, um bom marketing pode convencer alguém
a apertar o ‘play’ na sua música, mas não tem o poder de fazer com
que ela goste do que ouviu. Ter um trabalho que se conecte com o seu
público é trabalho seu. Dê o seu melhor na produção (letra + música +
interpretação) e irá colher bons resultados com este capítulo.
Não existe divulgação grátis
Conheço vários artistas independentes que tem coragem de investir 10

mil reais na gravação de um CD independente e na hora de divulgar
este material não tem coragem de investir R$ 10 na divulgação. A
maioria sempre usa a desculpa que não sobrou nenhum dinheiro para

116
divulgação ou de que sua música irá “estourar” sozinha ou que “vai
aparecer alguém e investir na minha divulgação”.
O problema é que isso quase nunca acontece. O resultado final é

sempre uma pilha de CDs obsoletos em uma caixa no canto da casa.
Alguns optam por distribuir entre parentes e amigos e outros preferem
deixar de lado e esquecer que gastaram uma grana em vão.
Guarde esta frase: divulgação não é de graça. Nunca. Principalmente

se tratando de internet, plataformas digitais e redes sociais.
Mas, como assim, Lucas? Claro que existe divulgação de graça. Eu não
pago pra postar um vídeo no Youtube e compartilhá-lo no Facebook,
por exemplo.
Você pode pagar pela divulgação do seu trabalho com duas moedas:
dinheiro ou tempo. Entenda que mesmo que você não gaste dinheiro
para fazer sua divulgação, você está gastando tempo, esforço e
trabalho. Por isso nenhuma divulgação é de graça.
Você pode impulsionar sua música no Facebook e alcançar 1.000

pessoas em uma hora ou pode gastar 4 dias compartilhando e
enviando sua música para as pessoas até atingir 1.000 pessoas. Qual a
melhor estratégia? Depende de cada caso.
Algumas pessoas têm dinheiro e pouco tempo disponível, neste caso é

melhor investir em divulgação paga e marketing de atração. Outras
têm bastante tempo e pouco dinheiro, neste caso você irá utilizar seu
empenho e foco e estratégias para viralizar seu conteúdo.
E quem não tem nenhum dos dois? Não tem dinheiro nem tem tempo.
Bom, neste caso você vai ter que arranjar um dos dois, caso contrário
nada será possível.

117
Facebook
Agora veremos como utilizar as maiores redes sociais e como tirar o
máximo de proveito de cada uma. Começando pelo Facebook, que
ainda é a maior rede social de todas e dispensa apresentações.
No Facebook, vamos trabalhar com 4 objetivos principais:
1. Atrair: Atrair as pessoas para sua página e suas publicações.

2. Reter: Fazer com que elas sigam a sua página.
3. Engajar: Incentivar curtidas, comentários e compartilhamentos.
4. Vender: Fazer um anúncio ou venda.
Mas antes um alerta. Muitos artistas iniciantes chegam a passar tanto

tempo “divulgando” seu trabalho no Facebook, que acabam se
esquecendo de suas próprias carreiras, de seus ensaios e etc. Isso
porque o Facebook foi feito para prender sua atenção e não te deixar
focar no que é mais importante: sua música.
Então, para não termos este problema, sugiro que acesse o Facebook e
cuide de sua Fanpage todos os dias, mas permaneça por lá no máximo
de 30 a 60 minutos por dia.
Busque o autocontrole, pois tudo no Facebook foi projetado para que

você passe o maior tempo possível da sua vida conectado a ele e isto
não irá trazer o resultado que você quer para sua vida e carreira.
Se você não paga para usar um produto, você é o produto.
Este capítulo é para aqueles que querem utilizar as redes sociais como
uma ferramenta de marketing para seu trabalho alcançar visibilidade,
sendo assim, profissionalismo em primeiro lugar.

118
Perfil vs. Fanpage
Todos os livros e cursos sobre Facebook Marketing começam com esta
questão: “Devo utilizar o perfil ou uma fanpage para divulgação? ”.
Mas para a maioria dos músicos, creio que seja uma questão fácil de
resolver:
Perfil: Feito para pessoas físicas.

Fanpage: Feito para empresas, artistas, ONGs, produtos e etc.
É muito comum vermos músicos ou cantores utilizando os perfis

pessoais para fazer divulgação, compartilhando imagens de eventos e
marcando as pessoas, mandando spam (como comentei no Capítulo 2),
ou seja, utilizando o perfil pessoal apenas para fazer propaganda.
Mas o que poucos sabem é que esta prática não é permitida pelo
Facebook.
Por exemplo: a marcação de pessoas em publicações é uma

ferramenta criada pra fotos com várias pessoas juntas, assim é possível
marcar os rostos e exibir a fotografia em todos os perfis dessas
pessoas. Este recurso não deve ser utilizado pra marcar imagens sem a
pessoa estar na foto ou autorizar a marcação.
Outro exemplo é o recurso do chat, que também não foi feito pra
mandar propagandas. O Facebook não admite este tipo de prática e
vem combatendo e punindo os usuários até mesmo com a exclusão do
perfil e banindo o usuário (neste caso, você simplesmente perde tudo,
contatos, Fanpage, conversas e grupos).
Para que isto não aconteça com você, utilize sua fanpage para a
divulgação do seu trabalho. Se você ainda não a criou, é muito simples,
basta procurar no Google “como criar uma fanpage”. Se precisar de

119
uma ajuda maior, dê uma olhada no nosso Curso de Marketing
Musical, lá ensinamos o passo a passo de como criar e configurar uma
página para você ou sua banda.
Utilize a Fanpage, mas não abandone o perfil

Se por um lado o recomendado é utilizar apenas sua fanpage para
divulgar seu trabalho, por outro sabemos que os perfis pessoais
alcançam muito mais pessoas. A cada dia que passa o Facebook vem
limitando o alcance orgânico (número de pessoas alcançadas
gratuitamente) das páginas, forçando o usuário a pagar por anúncios
para alcançar toda a sua audiência.
Em muitos casos, quando você fizer um lançamento, uma promoção

ou campanha vale a pena pagar por anúncios na sua fanpage. Mas
quando estamos apenas fazendo publicações para manter o
relacionamento com o público não vale muito a pena. Por isso, utilize
sua fanpage, mas não abandone seu perfil.
O segredo é não usar o perfil apenas para divulgação, você pode

utilizá-lo para postar algumas coisas pessoais e conectar-se com
pessoas influentes no seu segmento musical.
Use o perfil do Facebook para:
 Conhecer e se conectar a pessoas do mercado.

 Compartilhar publicações feitas na sua fanpage.
 Compartilhar informações importantes sobre outros assuntos
com seus seguidores, amigos e parentes.
Use sua Fanpage para:

120
 Compartilhar vídeos relacionados à sua carreira musical.
 Fazer promoções e sorteios.
 Criar e gerenciar eventos.
 Administrar suas campanhas de marketing.
 Postar fotos, textos e conteúdos para criar conexão com os fãs.
Pare de divulgar
Outro ponto de extrema importância é a frequência de postagens de
divulgação. Como você deve saber, existem pessoas que só utilizam as
redes sociais para divulgar alguma coisa. Essas pessoas estão sempre
fazendo propaganda (na maior parte sem resultado) e com isso
perdem uma ótima oportunidade de aumentar sua audiência.
Entenda: as pessoas adoram comprar, mas odeiam que alguém venda

para elas. Por isso, a maioria não gosta de propaganda. Portanto, não
utilize nenhuma rede social ou ferramenta apenas para divulgar as
coisas, não existe só esse tipo de conteúdo. Ainda neste capítulo você
verá outras opções de publicação para atrair e reter seus fãs.
Utilize a regra 80/20. Onde 80% dos seus posts servirão para atrair,
reter e engajar e 20% para vender ou anunciar alguma coisa. Esta é a
proporção ideal, aplique esta frequência e não seja visto com um chato
nas redes sociais.
Tenha modos, como na vida real

Eu acredito que o nosso comportamento online deve refletir em quem
nós somos na vida real. Sendo assim, a educação e a reciprocidade que
você deve utilizar na vida real podem abrir muitas portas também no
virtual.

121
Algumas práticas negativas nas redes sociais, principalmente no
Facebook, de tanto as pessoas fazerem acabaram ficando normais,
como adicionar pessoas que não conhece, sem se apresentar por
exemplo. Principalmente se tratando de influenciadores (como vimos
no Capítulo 1).
Você pode até encontrar um contratante de shows famoso e adicioná-

lo como amigo no Facebook, mas não se apresentando caso ele aceite
sua solicitação você perde a chance de um motivo para uma conversa
e um possível relacionamento de amizade com tal pessoa. Vou explicar
melhor…
Sempre que você enviar uma solicitação de amizade a algum

profissional influente e essa pessoa te aceitar como amigo, envie uma
mensagem de apresentação, sem mostrar seu trabalho, claro. Diga
simplesmente:
Oi, eu sou o Fulano de Tal. Encontrei seu perfil em lugar x. Sou músico e
admiro muito seu trabalho. Parabéns!
Este tipo de aproximação despretensiosa é ótimo para iniciar uma

conversa. Profissionais renomados estão sempre recebendo pedidos
de ajuda e links de “conheça meu trabalho” que são deliberadamente
ignorados. Quando você se aproxima sem querer nada em troca, já
consegue quebrar esse bloqueio que eles têm e aumenta suas chances
de resposta.
Administração de contas
O próximo passo é saber como organizar e gerir suas contas. Para
grupos musicais, duplas, trios e bandas é recomendável que cada um

122
tenha seu perfil pessoal e a banda tenha sua fanpage. Como na
ilustração abaixo:
Em seguida faça com que cada integrante do grupo tenha uma função
administrativa na página, segundo as especialidades de cada um. Por
exemplo, o integrante que gosta de interagir com as pessoas fica
responsável por responder recados e comentários, outro que sabe tirar
boas fotos cuida das fotos do grupo, outro que é bom com números
fica cuidando das estatísticas e análises da página e assim por diante.
É importante escolher um líder que tenha bom relacionamento com

todos do grupo. Este líder irá supervisionar o desempenho dos outros
integrantes do grupo e organizar reuniões para analisar os resultados
das publicações, frequência e etc.
Identidade visual
Outro ponto que não pode ser deixado de lado no Facebook é a
identidade visual da sua página. Muitos perdem a oportunidade de
serem vistos como profissionais por empresários ou fãs por não

123
apresentarem profissionalismo também nas redes sociais, sites ou
capas de discos.
Infelizmente, não basta ter um trabalho gravado com qualidade se a

embalagem não estiver à altura. Sendo assim, investir no design da sua
página não é gasto e sim um importante investimento. Escolha
algumas bandas ou artistas populares do seu segmento musical e
analise o design de suas páginas, observe suas fotos de perfil e capa,
inspire-se e contrate um designer para fazer este trabalho para você.
Você verá o peso que isto tem e os benefícios que podem lhe trazer
quando for a uma reunião com um agente ou empresário e ver a cara
de satisfação que ele irá fazer ao ver suas músicas, sites e fanpage no
Facebook.
Ter uma página com um design bem feito traz muito mais valor para o
seu trabalho e logo, você poderá cobrar mais caro pelo seu show. Um
design profissional atrai mais fãs e se você tem fãs pode trazer mais
pessoas para o evento que está sendo pago para realizar, a conta é
simples. Então nunca pense em design como um gasto, pense sempre
como um importante investimento.
Procure um designer profissional ou agência. Existem opções para

todos os bolsos. O importante é caprichar quando se trata da sua
imagem.
Tipos de Publicações
No Facebook, diferentemente das outras redes sociais, existem
diversas opções para publicação de conteúdo, mas acontece que 80%
só utilizam para uma finalidade: publicar fotos e compartilhar

124
bobagens, mais nada. E não aproveitar todos os recursos disponíveis é
um erro.
O primeiro passo para alcançar mais público no Facebook é fazer

postagens e testar todos os tipos de mídia possíveis. Em seguida ver
qual delas dá mais resultado ou menos, e assim, diminuir a frequência
de uma e aumentar a outra. Vejamos abaixo quais os tipos de
conteúdos que podemos trabalhar em nossa página:
Texto; Vídeo; Fotos; Álbuns; Links; Oferta e Marco.
Como você pode ver, são várias as opções. E quanto mais você
explorar todas elas, mais dinâmica e menos previsível (e chata) ficará
sua página.
Você se lembra da ‘persona’ que criamos no Capítulo 1? Então, ela

será muito útil daqui para frente, na divulgação. Pois tudo que você irá
produzir e divulgar será com o objetivo de agradar a esta persona (que
representa seu público alvo).
Criando publicações de sucesso

Quando o assunto é publicações de sucesso, muitos especialistas se
perdem e chutam informações sem nenhum embasamento científico.
Já ouvi que imagem é 90%, que precisamos instigar a curiosidade,
publicar menos texto, etc. Pode ser que tudo isso tenha sim um pouco
de verdade, mas sem sombra de dúvidas, para você criar uma
publicação de sucesso você precisa despertar alguma EMOÇÃO.
Uma pessoa só curte, comenta ou compartilha um conteúdo que

desperta nela alguma emoção (raiva, alegria, esperança, sorriso,
frustração e etc.), boa ou ruim, não importa, o objetivo deve ser
sempre despertar no outro algum sentimento.

125
Se sua publicação a deixar feliz, ela vai curtir, compartilhar ou
comentar do mesmo modo que fará se seu conteúdo a deixar triste ou
com raiva. Mas é claro que o objetivo será sempre causar bons
sentimentos nos fãs.
Quando você posta algo nas redes sociais e não recebe nenhum
feedback, quer dizer que você não conseguiu despertar nenhuma
emoção relevante nela. O seu seguidor viu o seu conteúdo e não se
sentiu motivado a reagir, já que o nível de emoção despertado foi
muito baixo ou quase nulo.
Podemos classificar os tipos de publicação mais comuns que

despertam emoção da seguinte forma:
Conteúdo Inspirador: Desperta felicidade, esperança e alegria.

Conteúdo Informativo: Desperta curiosidade, raiva ou alegria.
Conteúdo Motivacional: Desperta alegria ou esperança.
Conteúdo Descontraído: Desperta alegria, riso.
Conteúdo Comemorativo: Desperta alegria.
Oferta: Desperta desejo, atração, desejo de posse.
Conteúdo Inspirador: O conteúdo inspirador é aquele que traz

reflexão, conexão com algo que aconteceu, que está acontecendo com
seu fã ou causa um efeito nostálgico.
Trechos de letras de músicas são ótimos conteúdos de inspiração. Se

suas músicas se conectam com seu público, provavelmente trechos da
letra se encaixam com algo que seu fã já tenha vivido ou que está
vivendo e isso gera uma conexão forte.
Muitos fazem imagens com texto ou publicam o trecho de música,

frase ou poema em texto. Fãs gostam muito de compartilhar

126
conteúdos assim. Observe o exemplo abaixo, publicado pela banda NX
Zero e outro da cantora Sandy.
Conteúdo Informativo: Conteúdo informativo é aquele que não tem o

objetivo de apenas vender algo, mas também de informar. Pode ser o
link de uma entrevista que você concedeu a alguém em um site ou
vídeo. Pode ser a agenda da semana ou qualquer outro tipo de
conteúdo para informar algo importante ao seu público.
Conteúdo Motivacional: Este tipo de conteúdo não é muito publicado

por artistas, mas funciona muito bem. Frases de motivação para
começar a semana são ótimas publicações para uma segunda-feira,

127
por exemplo. Caso você tenha uma ou mais músicas motivacionais,
publique trechos de frases da letra em imagem ou texto.
Conteúdo Descontraído: O conteúdo descontraído é muito utilizado

aqui no Brasil e geralmente traz muito resultado em engajamento. As
pessoas entram nas redes sociais para sorrir. Dê isso a elas e elas vão
reagir a sua publicação, mas cuidado para não ser clichê e fazer da sua
página uma página de humor (se esse não for o foco do seu projeto).

128
Conteúdo Comemorativo: Outro tipo de conteúdo que gera muito
engajamento e compartilhamento são os conteúdos comemorativos.
Publique sempre algo relacionado a datas especiais e incentive o
compartilhamento. Faça uma lista de todas as datas comemorativas
importantes para o seu segmento musical e faça publicações nestas
datas. Comemore também marcos na sua carreira. Quando atingir
uma meta de seguidores ou visualizações, faça uma publicação
agradecendo aos fãs e celebrando.
Oferta / Anúncio Você pode fazer publicações com o objetivo de gerar

receita, anunciando produtos ou fazendo uma publicação patrocinada,
onde você paga o Facebook para exibir o conteúdo para os fãs e para
usuários que ainda não curtem sua página. Iremos ver as opções de
anúncios do Facebook adiante em “Facebook Ads”.

129
Monitoramento e análises
As informações e métricas de sua página do Facebook não podem ser
ignoradas. Se você já tem uma página, talvez tenha ficado um pouco
perdido com tantas informações e gráficos fornecidos no painel
administrativo de sua conta.
Obs: Para acessar as estatísticas, abra sua página e clique em

“Informações”.
O número de curtidas de uma página é sim importante para um artista

ou banda, mas não é só isso que conta. O número de pessoas que
estão interagindo com suas publicações (curtindo, compartilhando e
comentando) também é muito importante.
De nada adianta ter um milhão de seguidores na sua página se quando

você postar algum conteúdo ninguém visualiza e interage com ele.
Portanto, busque sempre aumentar seu número de curtidas, sem
deixar de lado o engajamento.
No painel de informações da sua Fanpage, você precisa dar prioridade

na análise das seguintes informações:
Público-alvo: Dentro das métricas do Facebook, existem as

informações sobre o público que está curtindo e interagindo com sua
página.
Observe a idade, sexo, gostos e comportamentos de seus usuários.

Outro ponto importante é a faixa etária de pessoas que curtem sua
página, ela determina o tipo de linguagem que você irá utilizar em suas
publicações.

130
Por exemplo, se a maioria dos seus fãs tem mais de 60 anos, então
você não pode publicar imagens com textos pequenos, pois algumas
pessoas podem ter mais dificuldade de visão. Se seu público é jovem,
use imagens divertidas e escreva de maneira informal, se for adulto,
use um conteúdo que desperte interesse e seriedade.
Dia e Horário das Publicações: Análise o dia da semana e o horário em

que seus fãs costumam consumir seu conteúdo com mais frequência.
Com estes dados é possível aumentar o alcance de suas publicações,
simplesmente publicando no horário em que mais pessoas estão
conectadas ao Facebook.
Tipo de Publicação: Avalie suas publicações (textos, vídeos, imagens

ou frases) e descubra qual delas teve mais engajamento. Sabendo isso
você aumenta a frequência de postagens no modelo que tiver mais
sucesso e diminui as que tiveram menos sucesso.
Por exemplo, se você avaliou e descobriu que conteúdos descontraídos

tiveram mais curtidas que conteúdos motivacionais, você diminui a
frequência de conteúdos motivacionais e aumenta a de conteúdos
descontraídos. Não tem segredo.
Mas antes de parar de publicar certo conteúdo, pelo fato de não ter
tido tanta audiência como esperado, dê uma segunda chance em
horário diferente. Caso o post continue malsucedido depois de duas ou
3 tentativas, aí sim pare ou diminua a frequência deste modelo de
conteúdo.
Quanto aos conteúdos de sucesso, aumente o número, mas não a

ponto de ficar chato. Se você viu que vídeos dão mais audiência e vem
publicando um por semana, considere mudar para dois ou três, com
intervalos de um ou dois dias.

131
Anúncios no Facebook
Vamos agora para a parte mais técnica. Neste livro busco ser o mais
simples possível e colocar apenas os conceitos que são realmente
importantes.
É necessário que você coloque a mão na massa e caso tenha dúvidas,

faça pesquisas complementares. Recomendo também que procure
meu Curso de Marketing Musical, pois lá ensino em vídeo aulas tudo
que está aqui neste livro. Inclusive o passo a passo dos assuntos mais
técnicos, como a criação de anúncios no Facebook, por exemplo.
O Facebook Ads é a fonte de renda do Facebook. Nele, os usuários

donos de páginas podem fazer com que suas publicações apareçam
tanto para quem gosta e acompanha sua página, quanto para outros
usuários que ainda não te conhecem. O melhor de tudo é que você
pode escolher para que tipo de público-alvo seu anúncio será exibido.
Se você quer aparecer para produtores, empresários, blogueiros,

jornalistas e pessoas influentes, você pode segmentar um público com
estas características e fazer com que seu vídeo apareça na timeline
(linha do tempo) destas pessoas.
Se você precisa de mais fãs, pode pegar o perfil do seu público-alvo

que você elaborou no Capítulo 1 e fazer um anúncio com seu
videoclipe para que ele apareça apenas para pessoas cujas
características batem com as características do seu público alvo.
Estes anúncios podem aparecer tanto na timeline (linha do tempo)

juntamente com as publicações dos amigos e páginas que o usuário já
tem costume de acompanhar, como na barra lateral direita do
Facebook e também em vários outros locais do site.

132
Agora, vamos ver o que um bom anúncio no Facebook precisa ter e
como criar anúncios que dão resultado.
Objetivo do anúncio: O primeiro passo é conhecer os tipos de

anúncios disponíveis no Facebook. Para anunciar no Facebook de
maneira correta é necessário ter um objetivo claro a se alcançar e em
seguida escolher qual o tipo e formato de anúncio irá atender melhor a
estas necessidades. Você pode fazer anúncios no Facebook para:
• Conseguir contratos com casas noturnas e restaurantes;

• Aparecer a jornalistas e pessoas influentes;
• Aparecer para produtores e empresários;
• Conseguir mais audiência e assim mais prova social;
• Conseguir mais visitas para o site de vendas do seu CD;
• Conseguir mais participações em um evento;
• Mais doações em campanhas de crowdfunding;
Para criar seu anúncio, procure pelo link “Gerenciar Anúncios” ou

“Criar Anúncios em sua página”. Se precisar tirar alguma dúvida sobre
anúncios acesse a página de ajuda do próprio Facebook
(https://www.facebook.com/business/resources) ou pesquise por
vídeos tutoriais no Google. Mas, lembre-se, tenha um objetivo claro.
Segmentação de público: Segmentar o público alvo de suas

campanhas é fácil, basta ter as características de seu público muito
bem definidas e telas em mãos na hora de definir a segmentação. O
Facebook permite que você segmente seu público a partir dos
seguintes critérios:
• Localização (País ou estados, ou cidades onde se encontram);

• Gênero (Homens ou Mulheres), idade;

133
• Interesse (Que tipo de conteúdo interessa mais);
• Comportamentos (Quais as atividades que praticam?);
• Conexões (Páginas ou aplicativos que acessam com freqüência);
Tudo é medido por um termômetro que fica ao lado da tela. Não

pense que quanto mais amplo seu público estiver, melhor. Em se
tratando de anúncios para jornalistas, produtores, agentes ou pessoas
influentes, quanto mais específico melhor. Mas se o caso for apenas
conquistar público, o ideal é colocar o termômetro um pouco acima da
parte vermelha, cerca de ¼ da parte verde.
Elaboração de anúncios
Após decidir o objetivo e o tipo de anúncio que você irá fazer e
segmentar o público, o próximo passo é a criação do anúncio em si.
Para criar um anúncio que chame atenção no Facebook, é necessário
trabalhar apenas três elementos básicos:
• Imagens ou Miniatura do vídeo;

• Títulos e textos persuasivos;
• Chamadas para ação claras e objetivas;
Imagens: As imagens são o ponto principal para que seu anúncio

chame atenção, porque só depois de ser atraído pela imagem, o
usuário se interessa em ler o conteúdo do anúncio como título ou
descrição. Não existe segredo para uma boa imagem. Basta utilizar
seus sentidos e feeling para escolher uma boa imagem. Imagens com
plateias, palco, shows, pessoas tocando, fotos de estúdio, o seu rosto e
paisagens são ótimas opções para usar em anúncios.

134
Títulos: O título do seu anúncio é a segunda coisa mais importante.
Após ser atraído pela imagem o usuário confere o título para começar
a entender melhor a mensagem. Você pode utilizar os conceitos e
técnicas que estudamos na parte de releases no Verbo 2. Mas a regra é
uma só, o título tem que ser impressionante, algo que pareça bom
demais para ser verdade.
Chamadas para ação (Call To Actions): Por último, mas não menos
importante vem a chamada para ação. Ela precisa ser trabalhada com
atenção, parece simples, mas muitas pessoas se esquecem de
configurá-la. O Facebook disponibiliza botões como “comprar” ou
“saiba mais” ou “baixar” dentre outros. Observe o exemplo abaixo:
A imagem acima é apenas um exemplo. Existem anúncios para vários

objetivos: acessar o site, ver o vídeo, curtir a página e etc.. Para cada
um deles existem diferentes tipos de chamadas para ação e

135
estratégias. Todas elas são trabalhadas mais a fundo no meu Curso de
Marketing Musical.
Monitoramento de campanha: Após finalizar seus anúncios o próximo

objetivo é monitorar as campanhas. Você precisa sempre dar uma
olhada no andamento dos anúncios e apenas investir o que você pode.
Se você tem R$ 50,00 ou R$ 10.000,00 por mês para investir, configure

este valor corretamente, não importa seu orçamento, o importante é
fazer e ir aprendendo como funciona. Mesmo que você possa investir
um alto valor em anúncios no Facebook, recomendo que você comece
com pouco e à medida que for aprendendo com os resultados você irá
aumentando o investimento.
Não adianta fazer o anúncio, escolher o orçamento e ir embora e

deixar tudo acontecer. É necessário o acompanhamento para que sua
campanha dê certo. Observe abaixo como é organizada a estrutura de
anúncios no Facebook:
A campanha é onde se abrigam os conjuntos de anúncios e dentro dos

conjuntos de anúncios estão os anúncios em si.

136
Por exemplo, imagine que você lance um videoclipe novo. Você cria a
campanha: Lançamento Videoclipe.
Dentro desta campanha existem dois conjuntos de anúncios: um

conjunto de anúncios é para anúncios em vídeo para divulgar o vídeo
que está dentro da sua própria fanpage. E o outro conjunto de
anúncios é um link apontando pra seu Clipe no Youtube.
Dentro de cada um destes grupos de anúncios, existem dois anúncios

com títulos diferentes. Fazendo isso, observe na imagem como fica a
estrutura da sua campanha:
Fazendo dentro de cada grupo de anúncios dois anúncios com títulos

diferentes, você aumenta as chances de sucesso da sua campanha,
pois um título poderá dar mais certo que outro.
Se o anúncio com título A tiver mais cliques que o anúncio de título B,

você pausa o A e mantém apenas o B no ar. Esta é uma técnica popular
de marketing digital que chamamos de Teste A/B.
Uma simples mudança de título ou detalhe na imagem pode fazer uma

enorme diferença. Seguindo esta estrutura, você verá qual campanha
está gerando mais resultados e, assim, pausar a que está gerando
menos.

137
Dica importante: para aumentar ainda mais o resultado, pegue o
anúncio vencedor e crie outro ainda melhor para competir com ele, e
sempre que tiver um resultado, exclua o perdedor e coloque outro
ainda mais forte para brigar com ele. Fazendo isso você terá anúncios
cada vez mais poderosos.
Como você pode notar neste módulo de Facebook, não existe

nenhuma fórmula mágica para estourar no número de fãs ou
engajamento. Não adianta tentar conseguir mais público através de
maracutaias e gambiarras, as únicas coisas necessárias são um bom
conteúdo, boas músicas e bons vídeos e fotos, bons anúncios e um
bom relacionamento recíproco com seus fãs. Só isso e mais nada.
Dicas para melhorar suas publicações no Facebook

Publique sempre em primeira pessoa: Geralmente, vemos muitas
publicações de cantores, duplas e bandas da seguinte maneira: “Fala
galera! Ouçam minhas músicas lá no Youtube, obrigado, boa noite”.
O problema é que, quando ainda não se tem muitos seguidores,

escrever no plural, como se tivesse falando para milhares de pessoas
pode te afastar um pouco do seu público.
Em vez de: “Fala galera! Ouçam minhas músicas lá no Youtube,

obrigado, boa noite”. Escreva: “Oi, tudo bem?! Ouçam minhas músicas
lá no Youtube, obrigado, boa noite”.
Sendo assim, o melhor é escrever em primeira pessoa, como se

estivesse falando diretamente com cada fã de sua página, você verá os
resultados rapidamente, principalmente nos comentários.

138
Publique seu clipe dentro da página: Sem sombra de dúvidas, o
Youtube é o maior site de vídeos do mundo e seu videoclipe deve estar
nele. Mas, não fique restrito somente ao Youtube, pois a cada dia o
Facebook dá prioridade aos vídeos enviados diretamente na sua
página.
Geralmente, o que se consegue de visualizações no Youtube em um

mês, se consegue em menos de uma semana no Facebook, isso porque
o compartilhamento é muito mais fácil dentro da própria rede, além da
possibilidade de você poder colocar o vídeo em destaque na barra
lateral de sua fanpage.
Comente e interaja com seu público: Como comentei na segunda dica,

estabelecer uma relação mais próxima do seu público é fundamental
para conquistar confiança e afeição deles.
Sendo assim, se sua página não recebe uma enorme quantidade de

comentários, procure responder a todos eles, sempre usando a
gratidão e afeição ao falar. Se você recebe muitos comentários,
procure responder o máximo possível.
Este será o seu diferencial no começo, já que as maiorias dos artistas

de sucesso não podem responder comentários e os fãs sabem disso e
te darão mais atenção por saberem que serão correspondidos
igualmente.
Twitter
É claro que o Twitter não tem mais a força de antigamente, graças ao
crescimento do Facebook, Instagram e Youtube, mas não quer dizer
que o Twitter irá acabar, longe disso. O fato de termos uma

139
quantidade menor de pessoas acessando diariamente, torna nosso
trabalho mais fácil, pois a concorrência é menor.
O Twitter é ótimo para ser conectado com suas outras plataformas,

assim, toda vez que você postar algo no Instagram, por exemplo, o
Twitter irá fazer um post automaticamente, como no exemplo abaixo:
Criação e configuração de conta

Para ter uma conta no Twitter, caso você ainda não tenha, basta
acessar twitter.com e criar sua conta. Um dos pontos mais importantes
do Twitter é a escolha do nome de usuário “@lucasxavierweb”, por
exemplo. Ele precisa ser o mais curto e fácil de escrever possível e é
altamente recomendável que ele também seja igual ao do Instagram e
Facebook. Ter o mesmo nome de usuário em todas as redes sociais irá
facilitar muito na divulgação de seus perfis.
Depois da conta criada é importante preencher informações como: site

oficial, localização (pode-se colocar cidade, estado ou apenas o país) e
uma breve descrição.
Identidade visual
Assim como já disse na parte de Youtube e Facebook, a identidade
visual é extremamente importante. É ela que traz autoridade e
profissionalismo para sua carreira antes mesmo de você ser ouvido,
portanto, invista nela.

140
No Twitter, também existe o avatar e a capa. Eu aconselho meus
clientes a terem a mesma identidade visual em todos os perfis sociais,
site, entre outros e a cada trabalho novo uma nova identidade visual
em tudo.
É o que todas as agências fazem. Se você olhar a Fanpage de algum

cantor popular famoso no Facebook, Youtube, Twitter, Site e até na
plotagem dos ônibus, verá a mesma identidade visual.
Como e o que publicar

O objetivo de publicação principal do Twitter é o cotidiano de alguém.
Se este alguém é cantor, músico, banda ou dupla os fãs querem saber
o que está acontecendo com essa pessoa neste exato momento, para
isso existe o Twitter, para suprir esta vontade que já existia. Confira
abaixo algumas publicações ideais:
Como nos exemplos acima, tweets ideais são aqueles que expõem algo
do cotidiano e chamam atenção para alguma ação de resposta ou

141
acesso a algum link externo. Não adianta falar por falar, sem promover
interação dos seus seguidores.
Note que, nos balões acima, eu exponho algo do cotidiano que

interessa ao seu fã e em seguida estimulo o leitor a tomar uma atitude.
Esta é a fórmula: Expor cotidiano interessante ou evento e em seguida
fazer uma chamada para ação;
Também é interessante promover hastags, #FulanoAOVIVO,

#BandaXemSP, e etc. Dependendo do número de seguidores, as tags
são bons termômetros para saber a quantidade de seguidores que está
engajada com seu trabalho. Vai que você aparece nos Tranding Tops
(ranking de tags mais populares no dia).
Dicas importantes: Caso sinta a necessidade de publicar algo que irá

gerar muita discordância com outras pessoas, pense bem se vale a
pena. Muitas discussões no Twitter começam com a publicação de
uma opinião aparentemente inocente, que pode ser mal interpretada
pelas outras pessoas e desgastar sua imagem.
Tanto no Twitter como no Instagram, não participe de clubes de

followback (grupos onde você segue pessoas para ser seguido de volta
por elas), pois não importa a quantidade de seguidores, se quem te
segue não tem interesse em você ou no que você publica.
Se o número de pessoas que seguem você for praticamente igual ao

número de pessoas que você segue, ficará evidente que você segue
pessoas a fim de ser seguido por elas. E ficará claro que você não tem
influência suficiente para atrair seguidores legítimos.
Publique com frequência, seja natural, responda e dê retweets,

promova discussões saudáveis e exponha o que há de mais

142
interessante na sua vida e carreira, siga e acompanhe pessoas
influentes de seu mercado.
Instagram
Atualmente, o Instagram possui mais de 300 milhões de usuários. O
app foi criado pelo brasileiro Mike Krieger e o americano Kevin
Systrom e em 2012 foi comprado pelo Facebook por US$ 1 bilhão de
dólares.
Atualmente o alcance de publicações do Instagram é maior que o do

Facebook. Isso fez com que muitos artistas e marcas abandonassem o
Facebook e começassem a trabalhar mais o Instagram. São inúmeros
os cantores independentes que estão conseguindo muito resultado
com esta rede social, principalmente por ela permitir o envio de vídeos
com até 1 minuto de duração, ficando fácil fazer publicações de
trechos de músicas, teasers e recados aos fãs.
Instagram Stories
Um dos recursos mais poderosos do Instagram são os Stories, onde
você pode publicar fotos e vídeos rápidos, que podem ser editados
com vários efeitos e filtros e que só podem ser visualizados por um
período curto de tempo, pois saem do ar em 24 horas.
Os Stories são perfeitos para publicar conteúdos perecíveis, ou seja,

conteúdos que vão perder a relevância depois de algum tempo como o

143
anúncio de um show, uma notícia, um recado e etc.. Daqui a pouco
vou te passar algumas dicas para fazer stories interessantes e se
conectar com sua audiência no Instagram, mas antes, precisamos
configurar a sua conta corretamente.
Sua conta
Perfil: Se você tem uma conta, alguns pontos são muito importantes.
O primeiro é a configuração do perfil, que deve conter além de uma
breve descrição de quem é você, telefone (ou e-mail) para contatos
profissionais e abaixo o site.
Procure ser original na descrição do seu perfil. Use humor, autoridade

ou coloque algo que diz muito sobre você e sua proposta de trabalho.
Link: O Instagram não ativa os links contidos na descrição das imagens,

então, o único link a que você tem direito é o link do seu site na
descrição do perfil. É importante que este link aponte diretamente
para o seu trabalho, uma música ou videoclipe.
Pense em alguém que acabou de te encontrar no Instagram, este link é

sua única chance de mostrar seu trabalho e conquistar um fã, portanto
não o use para divulgar outra rede social e sim para algum trabalho
que você tenha produzido.
Avatar: Também recomendo que a foto de perfil seja a mesma que

você utiliza na sua Fanpage do Facebook e o canal do Youtube, para
facilitar sua identificação caso alguém lhe procure pelo nome. Não
utilize imagens difíceis de ver, pois a tela do celular é pequena, use
uma imagem que chame atenção e que seja fácil de identificar.

144
É muito importante você integrar sua conta do Instagram com sua
Fanpage do Facebook, esta integração não prejudica o alcance de suas
publicações nem no Face nem no Insta, pois os aplicativos são irmãos.
Fazendo esta integração, todas as fotos e vídeos que você publicar no
Instagram irá aparecer no seu álbum de fotos e timeline do Facebook
de forma automaticamente, bastando clicar em compartilhar.
Para fazer esta integração, basta procurar nas configurações o termo

“contas vinculadas” e seguir os passos solicitados para fazer esta
integração. É bem simples.
O que publicar
Agora, com sua conta devidamente configurada, vamos para a
questão: o que publicar para gerar resultados de verdade e alcançar
realmente mais público e engajamento?
Minha dica número um para publicações que geram resultados é:

Exponha o que você tem de melhor e mais diferente. O que as pessoas
querem ver de você.
Se você é um cantor romântico bem-apessoado que faz as mulheres

suspirarem por você, ótimo, é esta sua missão no Instagram, publicar
fotos para as mulheres suspirarem por sua beleza e suas musicas
melodramáticas.

145
Se você não nasceu provido de tanta beleza, mas toca incrivelmente
violão, ótimo, você tem que mostrar o que você faz de melhor com o
violão em vídeos curtos.
Se você é engraçado, seja engraçado. Já viu o Instagram do cantor

sertanejo Solimões @solimoescantor, que faz dupla com o Rionegro?
Ele é um grande exemplo disso, usou o que ele tem de melhor e mais
diferente para cativar o público e sempre publica vídeos
superengraçados no Instagram e até quem não gosta de música
sertaneja acompanha as fotos e vídeos que ele publica.
Você deve sim, com frequência publicar sobre música, pois este é o
seu trabalho, mas não se prenda somente a isso, as pessoas também
se interessam pelas coisas que você faz fora dos palcos, seu cotidiano e
etc.
Visite os perfis de seus artistas favoritos e você vai entender do que eu

estou falando. É importante não deixar suas fotos e vídeos caírem na
rotina, nada de só publicar selfies ou só publicar trechos de músicas ou
frases.
Quanto mais surpreendente você for, melhor. Segue abaixo uma

pequena lista de tipos de conteúdo que você pode explorar no
Instagram:
• Fotos e vídeos de Bastidores e Ensaios;

• Encontros coma artistas ou pessoas influentes;
• Fotos inspiracionais (assim como no Facebook);
• Poemas e letras de músicas na descrição das fotos;
• Na cidade aonde irá se apresentar;
• Pequenos trechos de vídeo ao vivo;
• Recado para os fãs (micro anúncio em vídeo);

146
Tão importante quanto o que publicar é a qualidade do que você
publica. Abra seu perfil e avalie a qualidade das suas fotos e legenda.
Apague fotos embaçadas, mal enquadradas e qualquer outro tipo de
conteúdo que não faça mais sentido.
Pesquise na internet, assista vídeos sobre como tirar boas fotos, caso
encontre uma foto interessante, salve no seu celular e tire uma foto
parecida. Não adianta nada ter uma grande quantidade de fotos ruins.
Faça uma limpa no seu perfil e a partir de hoje publique apenas fotos e
vídeos com qualidade.
Lembra na parte de Facebook, quando disse que suas publicações

precisam despertar EMOÇÕES. Este mesmo princípio funciona no
Instagram. Poste conteúdos engraçados, inspiracionais,
comemorativos e ofertas, mas lembre-se de despertar alguma emoção
no usuário.
Explore
Não fique preso apenas às pessoas e empresas que você segue.
Procure por novidade sempre, curta fotos de outros perfis, comente as
que você mais gostar, interaja mais com todos os usuários e esteja
presente no perfil de pessoas influentes do seu nicho. Isso atrai mais
seguidores, como diz o ditado “Se você não é visto, não é lembrado”.
Hashtags
Hashtags são palavras-chave antecedidas pelo símbolo “#”, que tem
como objetivo descrever o tema do conteúdo publicado.

147
Por exemplo: se você publica uma foto de um violão, pode colocar as
hashtags #violao #guitar #viola #tocarviolao
As hashtags viram links dentro do Instagram e quando são clicadas,

mostram ao usuário todas as fotos que foram publicadas com a mesma
hastags na descrição.
O Instagram permite o uso de até 30 hashtags por foto. E devem sim

ser utilizadas principalmente pra quem está precisando alcançar mais
público pela rede.
Geralmente hastags em inglês dão mais likes e seguidores (pois a

maior parte dos usuários do Instagram, cerca de 70% está nos EUA).
Porém são usuários que não irão agregar muito à sua carreira, além
dos números de curtidas e seguidores.
Seguem abaixo algumas hastags mais utilizadas por músicos em

português e inglês. E antes de publicar uma foto, dê uma olhada e
utilize as tags que lhe forem mais convenientes de acordo com o tema
da foto ou vídeo.
#music #musica #song #voice #sound #guitar #violão #acustic

#acustico #show #live #aovivo #cifra #batera #bateria #palheta
#cantando #tocando #amomusica #performance #cantor #compositor
#songwriter #voz #cantando #tocandoviolao #compondo
#duplasertaneja #banda #modão #rock #palco #instumento
#microfone #goodmusic #videomusic #videoclipe #lancamento #clipe
O que não fazer

Existem também algumas práticas que, à primeira vista, parecem
ótimas para conseguir mais pessoas acompanhando sua conta, mas na

148
verdade não são e além de não fazerem o efeito desejado, podem lhe
prejudicar. Como por exemplo:
• Curtir fotos aleatoriamente de qualquer maneira.

• Comentar fotos com palavras como “show”, “top”, “legal” ou
emoticons, somente para ganhar atenção;
Monitoramento e pesquisas
No Instagram existem dois tipos de contas: perfil pessoal e conta
comercial. Caso você transforme seu perfil em conta comercial você
começa a ter alguns recursos a mais como opções de contato abaixo
do seu perfil e estatísticas sobre seus seguidores e suas publicações.
O processo de avaliação destas estatísticas segue o mesmo padrão do

Facebook. Avalie seu público-alvo, as publicações que deram resultado
e as que não deram, em seguida trace uma estratégia para publicar
conteúdos que agradem cada vez mais seus seguidores.
Como criar Stories interessantes

Este modelo de postagens perecíveis que apagam depois de 24h
começou com o aplicativo Snapchat. Mas quando o Instagram aplicou
este recurso na plataforma não teve jeito, as pessoas que já usavam o
Instagram diariamente viram que é muito mais prático usar os Stories
que o Snapchat, afinal, ninguém dá conta de tantas redes sociais.
No Stories você pode publicar conteúdos mais livres, justamente por

serem apagados em 24h, mas tome cuidado, seu storie pode ser
apagado do Instagram em 24h, mas pode não ser apagado da mente
do seu fã. Poste coisas espontâneas, mas tome cuidado com o que

149
você diz para não prejudicar a sua imagem. Vamos para 5 dicas para
fazer Stories interessantes.
1 – Tenha o que dizer e o que mostrar: É muito comum ver stories

onde a pessoa não tem nada para falar e nada de interessante para
mostrar. A concorrência está cada dia maior, se você não despertar o
interesse no que você está falando ou mostrando você fica de fora do
jogo.
E não venha com: “Ah Lucas, minha vida não é interessante” “Ah,
Lucas, o que é que eu vou falar” por que isso é só uma desculpa,
mesmo que você não viaje o mundo e não tenha lugares incríveis para
mostrar, você pode falar sobre algo que você pensa, algo que você
gosta, contar alguma história engraçada ou curiosa sobre você ou
sobre sua carreira, assunto não falta.
Crie o hábito de fazer stories sempre que estiver em algum lugar ou

fazendo algo interessante, com o passar do tempo este hábito se torna
automático e o número de pessoas que veem seus stories vai
aumentando.
2 – Frequência: Também não adianta nada postar algo interessante a

cada 40 dias. Quanto mais perecível o conteúdo, maior precisa ser a
frequência. O ideal é estar diariamente na vida do seu fã, postando
todos os dias algo no seu stories. Caso não tenha condições de publicar
diariamente, publique 3x na semana. Mas não suma.
3 – Apareça nos stories de outras pessoas: Uma estratégia legal para

ganhar mais seguidores é aparecer nos stories de outras pessoas.
Assim você atrai a atenção dos seguidores que ela possui e realiza uma
troca automática de audiência.

150
4 – Explore todos os recursos: Atualmente os Stories do Instagram
possuem vários recursos interessantes como “Pesquisa”, “Enquete”,
“Pergunta” e vários outros. Deixe a preguiça de lado e explore todos os
recursos, lembre-se que você precisa estar sempre saindo da rotina
pois monotonia acaba por deixar suas publicações chatas e previsíveis
e isso afasta as pessoas.
Conta verificada
Desde que o Twitter disponibilizou o selinho azul de conta verificada,
para artistas, políticos, empresas, bandas e outros profissionais,
recebo muitas perguntas de como proceder para ter uma conta
verificada no Twitter. Então, vamos ver agora como isso funciona e
como fazer.
Primeiro, vamos entender para que foi criado este selo (que
atualmente é usado em todas as redes sociais). Imagine a quantidade
de perfis fake (falsos) que existem de celebridades e pessoas influentes
como o cantor Roberto Carlos, por exemplo.
No início, quando não existiam as contas verificadas, era muito difícil

saber qual conta era verdadeira e isso ocasionava sérios problemas,
pois alguns perfis fakes, davam declarações polêmicas com o intuito de
prejudicar o artista ou personalidade famosa, e quando a notícia
vazava na mídia, ficava muito difícil controlar se era ou não verdade o

151
que o tal perfil fake publicou, pois, o perfil estava com o nome e a foto
do artista.
Com o surgimento da verificação de conta, ficou fácil saber qual perfil

é verdadeiro e quais não são, gerando assim, menos problemas para
todas as redes sociais.
O processo para ter sua conta verificada em qualquer rede social é

muito parecido.
Primeiro entenda que não adianta pedir, pois a própria plataforma

identifica se sua conta tem ou não necessidade de verificação, levando
em consideração de quem é a conta e se existem muitos perfis fakes
ou fã-clubes utilizando o nome e foto desta pessoa, gerando muita
confusão de identidade.
Saiba que o número de seguidores não é um fator decisivo para ter sua
conta verificada.
Não existe nenhuma treta que se pode fazer para ter uma conta
verificada. Com o aumento de sua base de fãs, você ficará cada vez
mais popular e assim, outros perfis irão aparecer com seu nome e
tenho certeza de que sua conta será verificada, basta ter paciência.
Após o Twitter identificar sua conta como merecedora da verificação,

alguém da própria rede social entrará em contato com você por
mensagem direta ou fará uma verificação automática do seu perfil.
Alguns artistas contratam agentes para cuidar de todo tipo de coisa,

inclusive deste processo, o que às vezes facilita muito o processo de
verificação de conta.

152
Mas eu particularmente acredito que isto não precisa ser uma meta, é
uma consequência. Um bom sinal de que você está indo bem e está
alcançando seu público.
Por hora, para provar que seu perfil é seu mesmo, coloque o link dele
no seu site oficial, contas de Youtube e Facebook que já ajuda
bastante.
Email marketing
Para finalizar, vamos falar de uma técnica poderosa de divulgação e
relacionamento que pouquíssimos músicos e artistas utilizam que é o
Email Marketing.
Precisamos entender que, Facebook, Youtube, Instagram, Twitter e

todas as outras redes sociais são empresas privadas, que estão sujeitas
a saírem do ar, quebrarem e terem quaisquer outros tipos de
problemas.
Imagine só se um belo dia o Facebook resolve que não irá mais

funcionar, por exemplo. O que você fará com seus fãs e todo o esforço
que você empenhou pra conquistar seguidores? O Facebook ou o
Youtube quebrarem parece impossível, mas não é. Tudo pode
acontecer.
Quando se foca em criar uma lista de e-mails ou telefones, mesmo que

nenhuma destas redes sociais pare de funcionar, você ainda poderá
mandar e-mails ou mensagens para estas pessoas.

153
Ferramentas de email marketing
Para ter sua lista de e-mails você precisa de uma ferramenta de email
marketing. Existem muitas ferramentas em português e inglês, mas
algumas, claro, são bem melhores que outras.
No seu caso, a função principal destas ferramentas é: manter

relacionamento com seus fãs e eventualmente vender algum produto
seu a eles. De forma automatizada para tomar o mínimo de tempo
possível do artista.
Todas estas ferramentas são utilizadas no seu navegador de internet

(Chrome, Firefox e etc.) ou em aplicativos de celular.
Pesquise e compare as ferramentas e veja quais delas são melhores

para você, algumas delas são Mailchimp, Mautic, Leadlovers e Egoi,
por exemplo.
O que você precisa analisar é se a ferramenta entrega todos os e-mails

que você envia. Se ela é fácil de usar e se é possível automatizar o
envio de e-mails, tudo isso atrelado a relação custo x benefício,
escolha a ferramenta que lhe dá o máximo de recursos possíveis pelo
preço que você possa pagar.
O brasileiro ainda não está adaptado a cultura de pagar por produtos e

serviços digitais, mas isso com o tempo vai acabar, uma ferramenta de
e-mail marketing não é nem de longe um gasto, ela é essencial para
manter relacionamento com seus fãs e conseguir ganhar dinheiro pela
internet com sua música.

154
Coletando os e-mails
Escolhido qual ferramenta utilizar para coletar e enviar mensagens
para os e-mails de seus fãs, agora é a hora de capturar estes e-mails.
Vejamos alguns métodos:
Captura por recompensa grátis: Uma captura por recompensa grátis é

quando você oferece alguma coisa de valor em troca do e-mail da
pessoa. Você provavelmente já deixou seu e-mail em alguma página
para receber um E-book, ou um Vídeo, ou qualquer outro tipo de
arquivo que precisava, certo?
Então, isso é uma captura por recompensa. Neste caso, os dois lados
saem ganhando. Você troca o seu contato por algo que será útil para
você.
Acontece que 90% dos artistas não utilizam esta estratégia na internet,
muitos ainda estão presos ao jeito antigo de fazer marketing.
Você pode usar uma música MP3, um CD em mp3 ou até mesmo um

papel de parede seu ou da sua banda para oferecer ao seu fã (ou
futuro fã) e em troca pegar o e-mail ou telefone dele.
Captura direta: Diferentemente da captura por recompensa, uma

captura direta é quando não se oferece nenhum tipo de material para
download, em troca do e-mail da pessoa. Nestes casos, a pessoa se
cadastra por vários motivos como:
 Entrar numa lista de fãs;

 Receber notícias sobre o artista;
 Lista vip para camarim;

155
Captura por compra: Neste caso, você tem o e-mail da pessoa quando
ela faz alguma compra no seu site, seja de algum produto físico ou
digital.
Estes são os e-mails mais valiosos, pois quando alguém compra algo de
você, ela com certeza é a que mais admira seu trabalho musical e está
muito mais propensa a comprar mais alguma coisa de você no futuro.
Tenha o contato de todas as pessoas que compraram seu CD ou de

todos os contratantes que te compraram um show (use uma planilha
para guardar estas informações) e envie conteúdos interessantes ou
ofertas para estas pessoas.
Páginas para captura

Landing pages (páginas de captura) são paginas na internet que tem
como objetivo realizar uma conversão. Uma conversão acontece
quando alguém compra alguma coisa ou realiza um cadastro.
Estas páginas geralmente não têm menus, possui apenas o formulário

para cadastro de e-mail, título e algumas informações sobre como e
porque você irá fazer o cadastro.
Caso seja uma página para captura por recompensa, é preciso

descrever o que a pessoa irá receber caso faça o cadastro (utilize
gatilhos mentais). No meu Curso de Marketing Musical, mostro vários
exemplos que podem ser feitos e como construir uma landing page
para capturar muitos e-mails de futuros fãs.
O que enviar para seus fãs

Tão importante quanto como capturar estes e-mails, é o que enviar
para as pessoas que se inscreveram na sua lista.

156
Para manutenção de relacionamento, é necessário não ser
inconveniente mandando e-mails todos os dias, mas também é muito
importante ser frequente.
Eu, aconselho enviar de um a três e-mails por semana, nem menos que
um nem mais que três é o recomendável. Sempre e-mails que vão
ajudar e fazer a diferença na vida de seu fã, algo que ele irá gostar.
Caso você comece a mandar e-mails indesejados, você irá começar a
cair na caixa de spam e seus e-mails não serão mais abertos.
Vamos ver abaixo algumas ideias de envios para seus fãs.
Newsletters (Notícias) e Novidades: Fãs mais fervorosos irão se

cadastrar apenas para receber notícias sobre você: onde será o
próximo show, qual o próximo programa de TV irá se apresentar e
coisas assim.
Procure ao menos uma vez por semana, deixar os fãs atualizados

enviando e-mails conversando diretamente com seu público, contando
alguma novidade ou algo parecido. Ao enviar estes e-mails, tome nota
de que você precisa falar diretamente com quem está lendo, em
primeira pessoa. Como no exemplo abaixo:
Assunto: O próximo domingo será incrível
Opá, tudo joia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Que bom que vem acompanhando meu trabalho e se cadastrou para

receber as novidades por e-mail.
Esta semana, no próximo dia 31 (domingo) as 13h15 estarei no

programa WZY da TV ABC. Onde lançamos nosso novo DVD, espero

157
que você também possa acompanhar e compartilhar conosco este
momento que foi mágico.
Forte abraço! - Seu nome
Em casos de cantores solo, é importante assinar os e-mails com o seu

próprio nome ou em nome da equipe. Em caso de bandas, é
importante escolher um porta voz para assinar o e-mail, ou assinar em
nome da equipe.
Se você faz parte de uma banda, é interessante fazer uma pesquisa

com seus fãs para saber com qual integrante eles mais se identificam e
assim escolher quem irá assinar estes e-mails e publicações.
Presentes: A melhor forma de agradar seu público em um

relacionamento por e-mail é através da reciprocidade, oferecendo algo
exclusivo para quem é seu fã e faz parte da sua lista de e-mails.
Ofereça descontos, brindes e exclusividades e você verá um número

cada vez maior de fãs envolvidos com seu trabalho, respondendo seus
e-mails e participando. Observe o próximo exemplo:
Assunto: Presente especial pra você
Opa, tudo joia, aqui é o Cantor X (ou Fulano, da banda Y)
Faz poucas horas que acabamos de lançar nossa nova música de

trabalho e como você faz parte da nossa lista VIP de fãs, temos um
presente para você!

158
Clique no link abaixo para baixar nossa NOVA MÚSICA “Nome da
Música”
http://cantox.com/nome-da-musica.mp3
Forte abraço! - Seu nome
Pedidos (Solicitações): Chega uma hora em que você irá precisar de

algo de seus fãs. Seja para participar de uma pesquisa (como vimos no
V1), votar em você em algum concurso, curtir sua página, ver seu vídeo
e etc e não tenha medo de fazer pedidos a seus fãs.
Mas antes de sair pedindo, dê coisas de valor a eles, converse, deixe-os

informados e assim, depois de um certo relacionamento, vez ou outra,
faça pequenos pedidos a eles e com certeza a maior parte irá lhe
atender. Observe o próximo exemplo:
Assunto: Um sonho quase realizado...
Estou muito feliz em compartilhar esta notícia com você. Recentemente

nós fomos indicados a concorrer como banda revelação do ano!
E eu digo, nós, porque você também faz parte desta conquista.
Já estamos muito felizes pela indicação. Mas agora, para o sonho ser
ainda melhor precisamos da força de nossos fãs, para votarem no site.
Segue abaixo o link para a votação, conto com sua participação (leva
menos que 5 segundos)

159
http://concurso.com.br/votacao
Forte abraço! Seu nome
Ofertas: Os e-mails com ofertas exigem o máximo de esforço em

copyright, pois apesar de não ser fácil, é necessário convencer alguém
a comprar alguma coisa de você, pois no fim, é isso que irá alimentar
seus filhos e pagar suas contas. Você pode fazer algumas ofertas por
email como:
 Oferecer seus produtos de uma loja virtual externa;

• Oferecer seus produtos de uma loja própria;
• Link para compra de CD em alguma plataforma;
• Link para doação de crowdfunding;
Ao escrever estes e-mails, você precisa ser altamente persuasivo e não

deixar dúvidas de que seu fã precisa comprar e a oferta que deixa seu
produto atrativo é a oferta que convence alguém a comprar, portanto
utilize os gatilhos mentais que você considerar mais importantes.
Assunto: Chegou o grande dia
Finalmente, chegou um dos dias mais importantes da minha vida e

minha carreira. O lançamento do meu novo CD “Nome do CD” pela
Gravadora X.
Foi um trabalho intenso de quase um ano, escolhendo o melhor

repertório pra fãs como você, que sempre esperam o melhor do meu

160
trabalho. O mais incrível é que todas as músicas deste novo álbum
foram compostas por mim, ou seja, é um disco todo autoral.
Algumas pessoas que já ouviram disseram ser o melhor CD de toda

minha carreira, e eu (com toda modéstia do mundo) acredito que é
sim, pois foi feito com total profissionalismo e amor por parte da
minha equipe e minha.
Enfim, não adianta falar muito sobre este novo CD. Você precisa ouvir.
Por isso estou enviando em primeira mão o link pra que você possa
garantir o seu através do Google Play, e ouvir onde quiser.
Link pra o Novo CD “Nome do Cd” Cantor X abaixo:
http://bit.ly/LinkExclusivoNovoCD - Forte abraço! Seu nome
Não se preocupe em modelos prontos, escreva seus e-mails apenas

tendo em mente os principais gatilhos mentais que você já conhece.
Não utilize muitos termos apelativos e sempre, sempre fale a verdade
em qualquer comunicação com seus fãs.
Chegamos ao fim de mais um verbo do nosso livro. Aqui, vimos quais

são as principais ferramentas para divulgação na internet e como
utilizá-las de modo efetivo para que cantores, duplas, bandas, músicos
e artistas independentes e que querem alcançar o sucesso consigam
utilizá-las para realizar seus sonhos. Foi uma grande jornada até aqui.
Partiremos agora pra o último passo. O último verbo V7 “Executar”

onde veremos os melhores métodos para colocar tudo isto em prática.

161
VERBO 7 – EXECUTAR
Algumas estratégias de lançamento e promoções.
Enfim, chegamos ao último capítulo deste livro, agora vamos usar tudo
que aprendemos para criar estratégias próprias de divulgação. Este
último verbo é o mais prático de todos e foi feito para colocar a mão
na massa.
Alguns conceitos que veremos aqui já foram testados e comprovados

em todo mundo e são utilizados para lançamentos de produtos e
serviços de qualquer espécie. Demorei anos para adaptar algumas
técnicas para o mercado musical brasileiro, mas no final valeu a pena.
Nesta etapa, existem muitos detalhes importantes que merecem
atenção, por isso o foco é fundamental.
Lançamento de novos projetos

Na internet existe uma centena de estratégias para divulgação e venda
de produtos. Vamos ver agora, o que mais funciona para músicos e
artistas que precisam fazer a divulgação ou lançamento de algum
material.
Recebemos diariamente aqui na Hotstages e-mails e mensagens com

dúvidas sobre como lançar uma música, CD, DVD, videoclipe e etc.. É
perfeitamente compreensível que os artistas independentes tenham
esta preocupação, afinal, lançar uma música do jeito certo é o primeiro
passo para alcançar o sucesso.

162
Existem centenas de estratégias de lançamento, no meu Curso de
Marketing Musical ensinamos várias delas, mas não se preocupe, vou
te mostrar o passo a passo básico para você lançar uma música.
Em resumo, existem 3 passos fundamentais para fazer um lançamento

musical de sucesso. Executando estes passos da forma certa você
aumenta (e muito) o resultado do seu trabalho. Os passos são:
1. Pré lançamento;
2. Lançamento;
3. Divulgação;
Pré-Lançamento (Criação de expectativa)

O primeiro passo para o lançamento de um álbum pela internet é criar
uma forte expectativa do que ainda estará por vir. O objetivo é
despertar a curiosidade e a ansiedade dos seus fãs para o novo projeto
que virá. Para isso você precisa de ao menos uma pequena lista de fãs
e seguidores nas redes sociais. Se você está começando do zero, não
adianta muita coisa lançar um material agora.
Primeiro, busque criar uma audiência. Procure alguns lugares para

tocar, esteja presente nos Stories do Instagram, Youtube e Facebook
com vídeos, covers e etc. Tenha paciência, é melhor esperar o
momento certo para lançar seu material, afinal, o objetivo é fazer com
que ele alcance as pessoas, por isso dedique-se a aumentar sua
audiência sempre antes de qualquer lançamento.
Ao criar a expectativa para o lançamento do novo projeto, você deixa

seus fãs engajados com suas publicações e aumenta a probabilidade
de alguns comprarem seu álbum ou assistirem seu videoclipe quando
for lançado.

163
Utilize sem moderação os gatilhos de antecipação, curiosidade,
descontração e evento.
Crie banners instigando a curiosidade como “vem aí” ou “grandes

novidades estão por vir” e publique no Facebook ou Instagram. No
final de suas postagens, deixe sempre algum recado parecido também
em texto.
Os vídeos também são ótimos nesta etapa.
Crie um vídeo teaser ou trailer e espalhe por todo lugar, Youtube,

Facebook, Instagram e no seu site oficial. Grave seus bastidores. Estes
vídeos podem ser simples, com apenas letras e músicas de fundo, caso
não possa fazer algo mais produzido assim de início, pode até mesmo
ser um home vídeo.
Se você puder conseguir depoimentos curtos das pessoas envolvidas

no projeto, como dono do Studio, compositores e produtores falando
sobre o projeto que virá, publique também nas redes sociais.
Uma boa ideia é ter uma página de inscrição, para que o fã deixe seu e-
mail ou WhatsApp e assim tenha acesso a sua série de vídeos
exclusivos sobre a produção do seu clipe ou CD.
Se você fez um bom trabalho anteriormente em criação de

expectativa, muitas pessoas irão deixar o contato na página de
inscrição para saberem do que se trata a novidade.
Se tiver alguma dúvida sobre como criar este tipo de estratégia,

recomendo mais uma vez que você se matricule no meu curso de
Marketing Musical. Lá eu explico em vídeo o passo a passo para fazer
isso.

164
Se você estiver lançando um novo CD, pode fazer uma captura por
recompensa, pedindo o e-mail da pessoa e em troca, oferecer o
download da música de trabalho em mp3.
Dica importante: para aumentar de maneira absurda o número de

pessoas acompanhando este lançamento, faça anúncios no Facebook
direcionando-os para a página de inscrição do seu lançamento, para
que muito mais pessoas deixem o e-mail e recebam o link para assistir
aos vídeos.
Nestas campanhas no Facebook, você precisará saber quantas pessoas

clicaram e quantas se cadastraram na sua lista, para isso você precisa
aprender como instalar um “Pixel de Conversão”, é uma tarefa simples,
você só precisa procurar algum vídeo tutorial pra ver como se faz.
Outra dica para criar uma forte expectativa sobre seu projeto é criar
uma série de vídeos (3 ou 4 já é o suficiente). Estes vídeos terão como
objetivo gerar autoridade para seu trabalho, prova, prova social
antecipação.
1º Vídeo – Fale sobre você e sua história na música;

2º Vídeo – Fale sobre o novo projeto;
3º Vídeo – Faça um vídeo de perguntas e respostas e depoimentos;
Quais gatilhos mentais utilizar?
Autoridade - Se seu novo projeto foi gravado em um Studio renomado,

deixe isto transparecer, sem ficar se gabando. Se você ou sua banda
tem mais de 4 anos de música, não deixe de dizer.

165
Se existir um maestro, compositor, produtor ou escritório profissional,
não deixe de apresentar. O importante é mostrar que seu trabalho é
de qualidade (com humildade, claro).
Carisma - Como comentei, o carisma é fundamental, sem ele as

pessoas vão fechar o vídeo antes mesmo dos 10 segundos iniciais.
Se você é um cantor solo, você mesmo terá que ser o carismático da

vez. Agora, se for uma dupla, trio ou banda, escolha um ou dois (ou
mais) que são mais carismáticos para falar a maior parte do tempo,
principalmente no início do vídeo.
História - Histórias são muito importantes e você já viu isso por aqui.
Portanto não deixe de contar uma história que conecte e toque o
público neste vídeo.
Pode ser como a banda se conheceu, como e onde você começou a

cantar ou tocar, algo da infância, sonhos, paixões e tudo mais que
mostra seu lado humano e conecte com seus fãs atuais e futuros.
Prova – Coloque ainda mais depoimentos de pessoas de autoridade

neste segundo vídeo, você cria a prova.
Se você gravou num bom Studio ou se teve a participação de um

músico, compositor que já emplacou algum sucesso você está
provando que merece atenção e que seu trabalho tem valor.
Se você está lançando um projeto por uma gravadora, conte como

conseguiu chegar até lá, diga o quanto está feliz em mostrar ao público
o seu melhor neste novo trabalho.

166
Pertencimento – Coloque depoimentos de alguns fãs que você já
tenha, pode ser qualquer pessoa que conheça sua música e gosta do
que você faz, até sua família pode participar.
Crie a sensação de que, ao acompanhar seu trabalho a pessoa irá

passar a pertencer a algo maior, uma comunidade que acompanha seu
som, gosta das mesmas coisas e tem os mesmos ideais.
Lançamento
Antes de começar o pré-lançamento, a data do lançamento do seu
material precisa estar marcada. Você vai repetir constantemente nas
suas mídias o dia que será lançado o que você está produzindo. Defina
uma data consciente.
É terrível quando alguém fica meses dizendo que vai lançar no dia
01/09 e acaba adiando para 26/09. Isso pode acabar com seu
lançamento, pois as pessoas já estavam esperando o dia 01. Faça os
cálculos e escolha uma data realista.
Se você fez um bom trabalho no seu pré-lançamento, esta etapa ficará

mais fácil pois já existem pessoas interessadas em você e no que você
irá divulgar em breve.
É muito interessante reunir um grupo de pessoas em um mesmo local

(físico ou online) para fazer o seu lançamento. Você pode lançar sua
nova música em um evento exclusivo, um show ao vivo ou até mesmo
em uma live no Facebook, Youtube ou Instagram.
Deixe toda a casa arrumada. Se você irá lançar um EP ou CD, já tenha

todo o material de divulgação pronto antes do lançamento: Flyers,
banners, site, capa de redes sociais, capa da música ou do álbum, capa
do vídeo no Youtube, deixe tudo pronto até o dia do lançamento.

167
Antes de lançar, procure uma distribuidora digital e providencie a
publicação da sua música nas plataformas de streaming (como Deezer
e Spotify, por exemplo). Cuide de tudo antes do lançamento, afinal, no
dia que você lançar, sua música deve ser encontrada de forma fácil.
No dia do lançamento, seja nas redes sociais, no evento ao vivo ou em

uma live, faça a divulgação da hora e da plataforma em que seu
material será lançado. Se for um videoclipe no Youtube por exemplo,
divulgue a hora e o canal em que ele será publicado. Se for um álbum
ou música de trabalho, divulgue o link para as plataformas digitais.
Divulgação
Depois de lançada, sua música ou videoclipe não podem ficar
abandonadas na internet esperando que algo aconteça em um passe
de mágica. Faça um plano de divulgação do seu material (como vimos
na parte de planejamento), veja os resultados e trace novas
estratégias.
Publique sempre nas suas redes sociais trechos ou banners divulgando

seu material de trabalho, o importante é não deixar as pessoas
esquecerem o seu material. É nesta fase também que entra o trabalho
em shows e em rádio.
Uma vez lançada, busque rádios que aceitem parcerias (web rádios são
bem interessantes). Dependendo do seu orçamento, vale a pena
investir em divulgação em rádio. Falarei mais sobre isso nas próximas
páginas.
Nas suas apresentações ao vivo, sua música de trabalho tem que ser
tocada em um momento especial do show. No começo (caso ela já

168
esteja popular) ou no final (apenas para mostrar ao público, se você for
ainda desconhecido).
Outra estratégia interessante para não deixar a peteca cair e fazer com
que sua música continue sendo ouvida são as promoções.
Promoções
Costumo dizer que a vida de um artista é sempre uma grande
promoção. Durante sua carreira, você sempre estará divulgando
alguma coisa, sua carreira é sempre uma campanha contínua, do
contrário, o esquecimento. Lançamento de CD, DVD, nova música de
trabalho, videoclipe, enfim é muita coisa para divulgar e as promoções
quase sempre são as melhores saídas para a viralização de uma
campanha.
Para fazer uma promoção bem-sucedida, dentro ou fora da internet é

preciso pensar em um alto nível de estratégia. Em resumo, existem
dois tipos de campanhas: as competitivas e as colaborativas.
Promoções competitivas
Promoções competitivas são aquelas onde se tem um prêmio e apenas
uma pessoa ganha. Estas campanhas são muito recorridas no mercado
musical:
Grave um vídeo cantando a música X e o melhor vídeo (escolhido por

mim) ganha ingresso + visita ao camarim no próximo show.
Estes tipos de promoções, apesar de serem comuns, dão resultados

significativos apenas para quem tem uma boa base de fãs engajados,
simplesmente por um motivo: Campanhas competitivas não viralizam.

169
O que poucos percebem é que, quanto maior o prêmio de uma
campanha competitiva, menor é a propagação. Pense em uma banda
com pouquíssimos seguidores e como ela faz uma promoção:
Lançamento do novo Videoclipe: Deixe um comentário abaixo do vídeo

falando o que você achou do videoclipe e o que a banda x representa
para você. O melhor comentário (escolhido pela banda) irá ganhar um
tablet y.
Consequentemente os seguidores dessa banda vão perceber que

quanto menos pessoas comentarem, maiores minhas chances de
ganhar. Logo, meus amigos não podem saber e por isso eu não vou
compartilhar nem falar sobre esta promoção com ninguém. Percebeu
o problema?
Estes tipos de campanha são ideais pra engajar fãs já existentes, mas
são péssimas para conseguir novos fãs. Por isso, funciona melhor para
quem já tem uma grande base de fãs. Para carreiras que ainda estão
por decolar, o ideal são as promoções colaborativas.
Promoções colaborativas
São aquelas onde mais de uma pessoa ganha ou onde são necessárias
mais pessoas para que alguém ganhe. Se a promoção que criamos
acima fosse colaborativa, o texto seria mais ou menos assim:
Lançamento do novo Videoclipe: Publique o link do novo videoclipe com

a hastag #VideoClipeBandaX no Facebook. E a publicação que for mais
curtida ate o dia Y irá ganhar um tablet y.
Note que agora, eu preciso publicar o clipe da banda no meu perfil do

Facebook e quanto mais curtidas esta publicação tiver, mais chances
eu tenho de ganhar.

170
Logo, quanto mais amigos meus virem esta minha publicação, mais
curtidas eu posso ganhar e quanto mais curtidas, maiores as chances
de eu ganhar o prêmio.
Neste caso, não tenha dúvidas que seu fã irá marcar os amigos na
publicação, mandar o link no chat e divulgar para você.
Para criar campanhas nas redes sociais, existem diversas ferramentas.

Basta fazer uma pesquisa no Google, “criar promoção Facebook” ou
“Criar promoção Twitter” que existem vários tutoriais interessantes. O
mais importante é a estratégia.
Deixe documentadas quais as metas da sua promoção e por que ela

está sendo feita, além de como ela irá proceder. É importante citar
informações como data de início, término, e no fim, quantas pessoas
participaram e qual foi o resultado final.
E claro, ao fim de uma promoção, entregue o que foi prometido. Você

pode também estimular o ganhador a gravar um vídeo-depoimento
com o prêmio na mão, isso irá gerar prova da integridade do seu
trabalho.
Promoções de rádio
Vamos sair um pouquinho do mundo online e vamos falar sobre

promoções de rádio. Se você tem o costume de ouvir rádios populares
(e é bom ter) você com certeza já notou a quantidade de promoções
que uma rádio realiza diariamente.
Algumas rádios dão dinheiro, casa, carro, apartamento, moto,

ingressos e todos os tipos de mimos possíveis aos ouvintes, sempre em

171
troca da atenção deles. Agora, quero chamar sua atenção a algumas
promoções de rádio como estas:
“Música da semana! Faça seu cadastro ligando para a rádio ou no site.

Anote todos os horários em que a música X do cantor Y tocar. Se
ligarmos para você e você acertar os horários, você ganha 1.000 reais.
aaaaeeewwwhhh”
“Super promoção dia das Mães! Já imaginou o cantor x, entregando

um caminhão de prêmios na sua casa? Então, toda vez que ouvir a sua
nova música de trabalho ligue para a rádio e você irá concorrer a um
caminhão de prêmios, que será entregue pelo cantor na sua casa! ”
“Ganhe uma Moto 0km! Toda vez que ouvir a música X, ligue para a
rádio e diga qual o nome do cantor. No dia Y, iremos sortear uma moto
0km para quem ligou e acertou o nome do cantor.”
Muita gente pode pensar, “Nossa como essa rádio arruma tanto
dinheiro para dar aos ouvintes”, mas a realidade é que promoções
assim não estão sendo oferecidas pela rádio e sim pelo artista.
Este é um segredo que as rádios evitam revelar e que apenas

empresários e escritórios de artistas têm conhecimento. A realidade é
que qualquer cantor ou banda que tenha recursos financeiros para
arcar com uma promoção, pode procurar uma rádio e fazer sua
proposta.
É evidente que, nas rádios maiores, não basta apenas dar uma moto
ou carro para ter sua musica tocada durante todo o mês sem parar, o
trabalho tem que seguir os padrões de qualidade que a rádio exige.
Na maioria dos casos, é muito melhor fazer uma promoção em

conjunto com a rádio, que pagar a própria rádio para tocar sua música.

172
Pagando a rádio para tocar, você apenas consegue visibilidade para
sua música, mas com uma boa promoção, você consegue visibilidade e
engajamento dos seus fãs.
A última promoção que descrevi, da moto 0km, foi ideia de um dos

meus conselheiros, e deu muito resultado para o cliente que
estávamos atendendo.
Além da música dele tocar 5 vezes por dia na rádio, o nome da música
foi buscado muito mais vezes no Google, pois os ouvintes queriam
saber o nome do cantor, o que gerou um engajamento monstruoso
dentro e fora da internet.
Você precisa procurar sempre conhecer os bastidores do mercado,

entender o que há por trás das cortinas com certeza irá lhe deixar mais
preparado para o sucesso.
Arrecadação de fundos (crowdfunding)

Um método que precisa ser mais explorado por músicos e artistas
independentes é o financiamento coletivo (Crowdfunding) para
arrecadar fundos para a realização de um projeto, seja a gravação de
um CD, DVD ou videoclipe.
Com o crowdfunding, é possível arrecadar fundos com doações ou pré-

venda de seu futuro projeto, com a ajuda de seus próprios fãs.
Imagine conseguir o dinheiro suficiente para gravar um novo CD, sem

precisar tirar das próprias economias, vender seu carro, pedir
empréstimos ou passar sufoco, e o que é melhor, você pode oferecer

173
seu disco para seus fãs, sem que ele ao menos esteja gravado. Você
vende até conseguir certa quantia, grava e entrega para seus fãs.
Tudo isso parece bom demais para ser verdade, mas é real.
O crowdfunding, em tradução para o português quer dizer

“financiamento por multidão” e é uma revolução em questão de
financiamento de projetos independentes.
Vale lembrar que as campanhas de financiamento coletivo não servem

apenas para músicos e artistas que precisam produzir algo novo. Na
verdade, a maior parte das campanhas diz respeito à preservação do
meio ambiente, cuidado com animais e pesquisas científicas.
Só agora, aos poucos, os artistas estão vendo no crowdfunding um

meio de continuar produzindo e trabalhando sem o contrato de uma
grande gravadora ou o dinheiro de um empresário.
Como funciona?
Primeiro, o artista elabora o projeto e o orçamento de quanto irá
precisar pra financiá-lo. Em seguida, escolhe uma plataforma (um site)
de financiamento coletivo que achar melhor.
Segue abaixo uma lista de alguns dos maiores sites de crowdfunding,

eu particularmente prefiro o Kikante ou o Catarse.
• Kickante - kickante.com.br
• Catarse - catarse.me
• Benfeitoria - benfeitoria.com
• Queremos - queremos.com.br

174
Ao escolher o site e criar a conta, o artista precisa criar sua campanha
com uma data de término pré-definida.
Ao criar a campanha, você pode citar valores pré-definidos pra
doações (R$ 25, R$ 30, R$ 100...) e para cada valor de doação, um tipo
de presente ou recompensa pode ser oferecida ao financiador.
Dica importante: Estas recompensas precisam ser generosas, porém

realistas, coloque no orçamento o custo de todas elas e garanta que
todas as promessas sejam cumpridas.
Acesse as plataformas e navegue por outras campanhas, veja e analise

o máximo de campanhas que puder, para conhecer melhor como
funcionam, antes de criar a sua.
Depois de tudo criado e configurado, o artista precisa divulgar o link da

página da campanha, durante o período em que ela estiver no ar.
Nesta etapa, utilize tudo que aprendeu no V5 “Divulgar”.
Caso você consiga o valor estimado ao termino da campanha, sua

campanha foi bem sucedida.
A maioria das plataformas de crowdfunding cobra uma porcentagem

de pouco mais de 10% deste valor e repassa o restante para o artista.
Caso você não consiga o valor estimado ao término da campanha, você

tem duas opções:
1 - Se você escolheu uma campanha tudo ou nada, a plataforma

reembolsa o valor da doação aos doadores e você fica sem nada.
2 - Se você escolheu uma campanha flexível, a plataforma cobra uma

porcentagem maior (geralmente mais de 15%) e repassa o restante

175
para o artista. Algumas plataformas como o Kickante, possuem estas
opções de campanhas tudo ou nada e flexíveis.
Uma campanha bem sucedida de financiamento coletivo requer muito

esforço e cuidado. É muito frustrante trabalhar em uma campanha,
cujo sucesso ou o fracasso estão muito próximos, mas para realizar
uma campanha com mais chances de dar certo, você precisa prestar
atenção nos seguintes pontos.
Motivo da campanha
Uma campanha de financiamento coletivo é movida pelas palavras,
solidariedade, reciprocidade e humildade. Portanto, antes de
começar, tenha em mente, que você irá precisar da ajuda destas
pessoas, então, seja humilde, fale a verdade e seja generoso.
Não adianta explicar muitos termos técnicos sobre os custos ou como

você irá fazer o projeto.
Para conseguir o apoio dos seus fãs e de seus futuros fãs, você precisa
de uma história que conecte o lado emocional do seu público, utilize
os gatilhos mentais de história, prova, reciprocidade, simplicidade fale
com paixão sobre seu projeto, tenha carisma, conquiste e seduza as
pessoas a participarem de uma causa que é grande.
Titulo da campanha
Depois de ter bem definido a história e o motivo da campanha, que
toque o lado emocional do seu público, você irá precisar de um título
que transpareça tudo (ou quase tudo) do que sua campanha se trata,
ele precisa ir direto ao ponto, explicando em poucas palavras qual é o
objetivo de sua campanha e também convencer o leitor a clicar.

176
Vídeo promocional
Em praticamente todas as plataformas é possível inserir um vídeo na
página da campanha, onde você pode falar sobre seu projeto e
literalmente “vender o seu peixe”.
Um vídeo promocional bem feito, com todas as estratégias que já

vimos por aqui já é meio caminho andado para o sucesso da
campanha.
Como disse, não perca tempo falando sobre termos técnicos, conte
sua história e o porque seu público deve colaborar, caso você consiga
fazer uma conexão emocional e utilizar os gatilhos (principalmente o
de história e pertencimento) de forma efetiva, seu vídeo estará
perfeito.
Dica importante: Antes de gravar o seu vídeo promocional, veja outros

vídeos de outras campanhas (o máximo que puder). Isso lhe dará um
feeling maior na hora de fazer seu próprio vídeo.
Recompensas
Outro fator crítico para o sucesso de sua campanha de crowdfunding
são as recompensas. Na maioria das campanhas o artista determina
valores para doações e para cada valor uma espécie de recompensa ou
benefício é oferecida ao colaborador.
Quanto menor o preço, mais modesta é a recompensa e quanto maior

o preço, mais gorda ela é.
Para oferecer boas recompensas em sua campanha, você deve

conhecer o que andam oferecendo por aí. Visite outras campanhas e

177
veja como são feitas estas ofertas, em seguida comece a pensar no que
você pode oferecer.
É importante usar o bom senso na hora de oferecer certas

recompensas. Elas precisam ser irresistíveis e valerem mais que a
doação, mas principalmente precisam ser possíveis de se entregar.
Meta
O objetivo principal de uma campanha de arrecadação de fundos é:
arrecadar fundos, claro, mas para começar é necessário saber quanto
você irá precisar arrecadar.
O ideal é fazer o orçamento do seu projeto, economizando no que for

possível, menos na qualidade do produto final. Não coloque uma meta
muito alta que ultrapasse a quantidade de dinheiro que você precisa.
No orçamento, coloque também a porcentagem da plataforma, os

custos de divulgação da campanha, além, é claro, do valor necessário
para o projeto.
É importante ter a lista de orçamento na própria descrição da

campanha, com tudo que será necessário para a realização do projeto
juntamente com o preço para que seus colaboradores saibam o
porque você precisa da quantia total.
Divulgação
Tão importante quanto à campanha em si, é a divulgação, sem ela
você não conseguirá o número suficiente de colaborações em dinheiro.

178
O primeiro passo é divulgar para seus familiares e amigos, dependendo
do número de pessoas que você conhece você já terá algumas doações
para começar.
Ao criar sua campanha, você terá um link para a página, onde estarão
todas as informações e botão para colaborar.
Saiba que, durante a campanha, seu site será a página da campanha,

então, espalhe este link por todas as suas redes sociais.
Em seus vídeos no Youtube, fale da campanha e deixe o link na

descrição (o Youtube permite links pra crowdfunding dentro do
próprio vídeo).
Até mesmo nas suas apresentações ao vivo, fale com seu público da
campanha e fale o link, ou se preferir faça cartões de visita com o link
da campanha e distribua para a plateia.
Faça um bom texto de e-mail e envie para sua lista de fãs. Divulgue
diariamente no Facebook, (em todas as suas fotos deixe o link para a
campanha). E lembre-se: As pessoas não doam por caridade, elas
doam porque acreditam na sua proposta e se sentem tocadas pelo seu
sonho.
Divulgação de eventos
O sucesso de qualquer tipo de evento depende dos fatores “atração” e
“divulgação”. A atração é o que faz com que as pessoas saiam de casa
para ir até o evento e a “divulgação” trata de como estas pessoas irão
saber quando e onde isso irá acontecer.

179
O fator da atração depende dos organizadores do evento. Muitos
fazem eventos de três ou quatro dias apenas com uma apresentação
principal em um dos dias, e nos outros dias restantes contratam
artistas locais para se apresentarem.
Outros fazem eventos com várias atrações de peso em um único dia,

outros só com uma atração no mesmo dia.
Independente de qual seja a atração principal, a divulgação é fator

decisivo para o sucesso ou fracasso de um evento.
Vale lembrar que um evento não é apenas um show em um local físico,

com a internet, é possível fazer apresentações online, bate papos e
etc.
Como você provavelmente já percebeu, existe a divulgação física e a

online, e se tratando de eventos, existem muitas ferramentas para
divulgação online, mas infelizmente as pessoas ainda não a levam tão a
sério. Note que em eventos no Facebook, por exemplo, em média,
apenas metade das pessoas que clicam em “Confirmar presença”
realmente aparece no dia do evento, mas aqui vão algumas dicas para
aumentar o resultado de eventos no Facebook:
Eventos no Facebook
A ferramenta de criação de eventos no Facebook possui um potencial
fortíssimo. Nas manifestações de 2013, por exemplo, foram às ruas
centenas de milhares de pessoas em protesto, boa parte graças aos
eventos do Facebook.
Para criar um evento com maiores chances de sucesso você precisa

seguir algumas regrinhas:

180
• Crie o evento a partir da sua fanpage;
• Tenha uma boa identidade visual para o evento;
• Não deixe nenhuma informação faltando;
• Não erre as informações;
• Deixe o link para compra do ingresso online;
• Escolha o horário para enviar convidar seus amigos;
• Atualize e sempre lembre seu público do evento;
• Profissionalismo em primeiro lugar;
Mantenha-se sempre atualizado em relação a redes sociais,

ferramentas e tudo mais que for envolvido com divulgação online, não
deixe algo importante passar em branco. Procure seguir especialistas e
sempre que puder, leia artigos, veja vídeos e notícias sobre o assunto.
Eventos em mídia impressa

A maior parte do público de um evento vem das mídias “offline” como
carros de som, cartazes, outdoors e folhetos, sendo assim, a arte e o
impacto visual têm como peça principal o trabalho de um designer
gráfico de qualidade.
Porém, por mais que a criação de artes para a divulgação do seu

evento seja um trabalho do designer, você precisa saber quais são os
fatores que fazem uma arte ou peça gráfica boa ou ruim.
Quando se leva uma ideia a um profissional no ramo de design gráfico,

geralmente ela chega tão bruta, que quando é entregue o resultado
final, ele pouco se parece com a ideia inicial.
Quem é músico, tem a especialidade de fazer música (óbvio), não por

entender de teoria das cores ou tipografia.

181
Acontece que infelizmente a maioria dos que dizem fazer um “design
gráfico de qualidade” não dão a mínima para a funcionalidade ou
qualidade do projeto, ficam sempre focados na ideia “o cliente está
pagando, ele tem razão”, que sempre resulta em peças de péssima
qualidade. Como esse cartaz que você vai ver em seguida:
Viu a primeira imagem? Note que nesta aberração mal dá para ler o
que está escrito e além da poluição visual doer os olhos, nem a data
nem o nome do evento ganharam destaque. Agora, dê uma olhada na
imagem abaixo feita por um profissional. Notou a diferença? Uma
peça com design de qualidade precisa seguir alguns critérios como:

182
Funcionalidade: Todas as palavras, cores e imagens precisam de
motivos específicos para estar ali.
Clareza: A informação deve ser clara. Procure imaginar quanto tempo

lavaria para seu público entender a informação passada.
Motivação: Mesmo a informação sendo clara e objetiva, ela precisa

agregar valor, gerar motivação ao público.
Integração: Tudo precisa estar integrado de forma harmoniosa, textos,

imagens cores.
Beleza: A beleza não pode ser deixada de lado, é ela que diferencia o
design gráfico de qualidade do de péssima qualidade.
Estou sempre batendo na tecla do profissionalismo, pois é ele que vai

levar você ao topo.
Encontrar designer de qualidade a um preço acessível não é difícil, até

mesmo na internet existem sites especializados em freelancers, o que
você não pode fazer é deixar seu evento ou identidade visual na mão
de qualquer um.

183
CORREÇÕES DE PERCURSO
Qualquer tipo de campanha de divulgação e marketing precisa de um
acompanhamento principalmente na internet. Não adianta sair por aí
fazendo anúncios sem estar atendo aos resultados.
Pessoas que conquistam o sucesso estão sempre atentas ao rumo que

as coisas estão tomando e, caso percebam que algo está fora do eixo e
que as medidas tomadas não a estão levando ao seu objetivo, dão logo
um jeito de mudar o curso do barco.
Não importa quanto tempo irá levar, mas, se você tiver a mentalidade
de saber o que quer e for acertando o curso com atitudes inteligentes,
você irá chegar lá, com certeza.
Todo este conteúdo que foi apresentado tem como objetivo lhe
aprimorar como artista e deixá-lo preparado desde agora para as
coisas fantásticas que podem acontecer na sua vida e na sua carreira
profissional.
São técnicas e estratégias que precisam ser aplicadas e sempre

lapidadas ao longo do tempo. Não pense que simplesmente dando um
tapa no visual e divulgando na internet o sucesso virá. Tudo isto
funciona, mas para quem não tem medo de errar e se adaptar.
Não tenha compromisso com o erro.
Muita gente começa algum projeto e no meio do caminho percebe que

aquilo não irá dar tanto resultado quanto ela acreditava no começo e
já consegue ver o fracasso mais adiante, mas mesmo vendo tudo isso,
não tem coragem de mudar. Não tem coragem de começar algo novo e
fica preso ao que não vai dar certo simplesmente por um apego

184
emocional, como um capitão que se recusa a entrar no bote salva vidas
e quer afundar junto com o barco. Eu não sei você, mas dane-se o
barco, se eu me salvar, posso conquistar outro melhor no futuro.
Outro fator determinante no sucesso ou fracasso do conteúdo

apresentado aqui é a procrastinação. Este é o maior demônio da vida
de qualquer profissional independente.
Existem milhões de coisas querendo roubar o seu tempo e sua atenção

desde a hora que você acorda até a hora de ir dormir e para você que
sonha em viver de música então, nem se fala. É fácil passar o dia vendo
artistas no Youtube ou conversando no WhatsApp.
Em alguns casos, quando o artista começa a construir uma base de fãs,

as pessoas começam a procurá-lo por mensagem a todo tempo e é
fácil ficar conversando com elas o dia todo e no fim, lembrar que se
esqueceu de ensaiar ou de fazer algo importante.
Procure separar seu dia em blocos de tempo, onde você possa

concentrar exclusivamente a sua atividade por um período
determinado de horas.
No livro “A Única Coisa”, Gary Keller e Jay Papasan revelam uma

simples pergunta que se você fizer a si mesmo saberá qual a atividade
mais importante para você.
A pergunta é: “Qual a coisa que se você fizer agora, o resto ficará mais
fácil ou desnecessário?”.
Faça esta pergunta todos os dias pela manhã e saberá o que é mais
importante a se fazer. Portanto, acompanhe sempre os resultados que
está conseguindo, não pare de pesquisar e não tenha compromisso
com o erro.

185
Existem vários artigos e vídeos no Blog Hotstages hotstages.com/blog
que vão complementar muito o que você aprendeu neste livro. Como
disse várias vezes aqui, este conteúdo é apenas um guia para você
continuar pesquisando e colocando em prática as estratégias de
marketing musical.
Sempre que estiver pensando em desistir, feche os olhos e visualize o

futuro que você pode deixar de lado caso abandone seus sonhos.
Confesso a você que eu já pensei em desistir várias vezes e sabe por

quê? Porque sempre quis resultados imediatos, busquei fórmulas
mágicas e isso só trouxe frustração. A partir do momento que eu
aprendi que se levar 2, 5 ou 10 anos para atingir todos os meus
objetivos, ÓTIMO! O que importa é chegar lá e aproveitar a jornada,
curtir e celebrar cada pequena vitória no caminho. Até que um dia
você começa a perceber e cai a ficha “poxa, consegui”.
Em resumo
No início no Verbo 1 “Entender” vimos um pouco sobre a escolha do
gênero, pesquisa de mercado, nicho de atuação, pessoas influentes e
como entender seu público-alvo fazendo sua persona. Esta parte,
principalmente a da criação da persona é muito importante para todo
o resto do conteúdo, sem seu público-alvo bem definido, tudo fica
mais difícil e confuso.
Em seguida no Verbo 2, “Posicionar”, vimos como formar sua

identidade artística única. Estudamos algumas personalidades e vimos
porque uma celebridade ganha mais e tem mais poder de influência.
Vimos a importância da sua imagem e como construí-la para se tornar
uma verdadeira lenda. Entendemos a importância da sua história,

186
carisma, identidade visual, nome e marca. Aprendemos também que,
se você quer ser ouvido, você precisa gritar, construindo releases e
textos que atraem e chamam atenção para você e sua música.
No Verbo 3 “Planejar”, vimos como planejar e definir metas para

divulgação e marketing e como proceder com os projetos e
principalmente, aprendemos quais são os principais gatilhos mentais
que são utilizados na indústria musical. Estes gatilhos são ferramentas
chave para o sucesso de suas campanhas, vale a pena aprofundar-se
mais em todos eles aqui no livro e na internet.
Em seguida, no Verbo 4 “Produzir”, dedicamo-nos aos músicos

iniciantes, que ainda não sabem o que gravar, e também àqueles que
já têm algo gravado em mãos, para poderem aproveitar melhor seu
material dentro e fora da internet. Vimos se vale ou não a pena gravar
um CD independente hoje em dia e expliquei que a melhor saída para
economizar mantendo a qualidade é gravar um EP autoral, que pode
servir de disco demo e disco de trabalho ao mesmo tempo.
No Verbo 5 “Publicar”, começaram as partes mais técnicas de

divulgação musical. Vimos onde podemos publicar sua música. Como
funcionam as plataformas de streaming e como vender sua música
pela internet e finalizamos com o Youtube e como fazer seu canal e
seus vídeos alcançarem mais público. Este capítulo é muito
importante, principalmente para os cantores e músicos
independentes, porque nele descobrimos como ganhar dinheiro com a
música na internet.
Chegando ao Verbo 6 “Divulgar”, focamos nas redes sociais como

principal forma de promoção, entendemos como funciona o Facebook
e quais os tipos de publicação que geram engajamento e dão

187
resultados. Falamos também sobre o uso do Instagram e do Periscope,
para gerar resultado com fotos, vídeos curtos e transmissões ao vivo.
Tudo isso para chegarmos no Verbo 7 “Executar” e aprendermos como

fazer campanhas de lançamento para novos projetos na internet,
arrecadação de fundos pelo financiamento coletivo através da
internet. No Verbo 7 também falamos de promoções dentro e fora da
internet e divulgação de eventos.
O objetivo de todos os verbos é seguir uma cronologia fácil de seguir e

ser entendida e colocada em prática por você. Cada verbo completa o
outro seguinte e no fim, todos fazem parte de uma só estratégia.
Considerações finais
Acredito que esta leitura foi um grande passo para o seu futuro.
Espero que tenha apreciado as informações e que tudo tenha ficado
claro na sua mente.
Todos sabem que não existe fórmula mágica para o sucesso, mas com
as informações certas e muito trabalho, todos nós conquistaremos
nosso lugar ao sol, que está a nossa espera e é nosso por direito.
Espero que utilize todas estas informações com saúde e sabedoria.
Em um livro muito importante que li, vi que existiram na história dois

grandes oradores, Cícero e Demóstenes. Quando Cícero falava, as
pessoas diziam: “Nossa, grandes palavras” e quando Demóstenes
falava, as pessoas diziam: “Marchemos!”.
Esta é a diferença que quero fazer. Não adianta falar e não ver suas
palavras colocadas em prática. Meu objetivo é ser como Demóstenes,

188
que após um discurso, fazia com que as pessoas se sentissem
motivadas a colocar a mão na massa e ir à luta.
Por fim, agradeço a você pela atenção e paciência e convido você a

sempre acompanhar nosso trabalho.
Fique a vontade para enviar suas impressões sobre este livro, pelas
redes sociais ou pelo email lucas@hotstages.com e não se esqueça
que que neste mundo, existem dois grupos de pessoas:
Os muitos que falam, e os poucos que fazem.
Forte abraço e sucesso.

Lucas Xavier.
Não pare por aqui...

A internet facilitou a vida de todos os artistas independentes. Hoje,
com alguns clicks, você pode publicar sua música e alcançar fãs do
mundo inteiro.
Mas, mesmo assim, a maioria dos artistas independentes não sai do

anonimato. Postam músicas na internet e não têm acesso, criam sua
fanpage e não têm seguidores, gravam um clipe e ninguém assiste e
por ai vai...
Sabe por quê? Falta de conhecimento em marketing musical! Após ler

este livro você não faz mais parte deste grupo, mas não pare por aqui.
Se você gostou do conteúdo deste livro mas acredita que precisa

aprender na prática como aplicar as estratégias ensinadas e deseja um

189
acompanhamento de perto convido você a conhecer o curso
Marketing Musical com Lucas Xavier. Nele você terá acesso a:
1. Todos os 7 Verbos do Marketing Musical em vídeo-aulas.

2. Suporte diretamente comigo todos os dias da semana.
3. Duas sessões de consultoria exclusiva onde você poderá tirar
suas dúvidas e traçar uma estratégia de marketing para você.
4. Manual para turnês independentes (do Marco Niz).
5. Pack de palestras especiais sobre diversos setores do music
business com especialistas do mercado musical brasileiro.
6. Certificado de conclusão em PDF.
7. Suporte via e-mail e Whatsapp.
Para mais informações sobre o curso e a consultoria, acesse

hotstages.com - Será uma honra ter você como aluno e trabalharmos
juntos na construção dos nossos sonhos.
Aqui em nosso escritório tem uma placa com a frase “O trabalho é

nosso, o aplauso é seu” e este é o nosso lema. O meu sucesso é o seu
sucesso, por isso não medimos esforços para trazer resultados aos
nossos clientes e alunos.

190

Os 7 Verbos Do Marketing Musical Versao Digital

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Os 7 Verbos Do Marketing Musical Versao Digital

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

O

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Você está dando um passo muito importante em direção à conquista

Nós amamos a música. Ela é nossa fonte de inspiração, nosso material

Ela nos emociona, alegra, nos ajuda a resumir sentimentos

Pode parecer bom demais para ser verdade. Se eu não trabalhasse

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Se você está buscando entender:

 Por que a maioria dos artistas nunca fazem sucesso?

O mundo está se modificando de uma forma grandiosa e todos os

Empresas de transporte e entretenimento, por exemplo, estão sendo

Inteligência é a arte de se adaptar à mudança. - Stephen Hawking

Não é diferente com a indústria da música. Hoje, estamos sem dúvida

As cartas do jogo foram embaralhadas e agora estão sendo entregues

Você precisa conhecer as novas regras do jogo.

Muitos artistas não percebem, mas o sucesso no mercado musical é

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Mas, antes de explicar estes pilares, precisamos definir muito bem o

Do mesmo modo, alguém que deseja cantar para multidões, aparecer

Então vamos começar com a primeira atividade deste livro. Anote em

Para montar o quebra-cabeça da sua vida e da sua carreira é

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Como todo adolescente (ou a grande maioria), a música sempre me

Lembro-me de quando fui ao primeiro show de um cantor com fama

Fiquei durante meses pensando como aquilo acontecia e por que

Comecei a estudar a fundo as técnicas de comunicação e marketing

Em 2008, comecei meu primeiro projeto, um portal sobre música (hoje

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Em 2012, abandonei o portal sobre música e tomei a difícil decisão de

Decidi começar a cantar e fiz meu primeiro show (uma participação

Deparei-me com muita ilusão e companhias destrutivas que quase me

Levou algum tempo até eu me reerguer e me reconciliar com meus

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Eu consegui juntar um pouco de dinheiro e abrir, em agosto de 2013, a

A solução seria segmentar o meu público-alvo. Um público do qual eu

O processo de segmentação de público deu certo e ficamos cada vez

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

É muito gratificante receber feedbacks positivos todos os dias no meu

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

O Music Business engloba diversos conhecimentos e profissões. O meu

É importante que você não se limite apenas a este conteúdo; se tiver

Não deixe que o excesso de informação faça você desistir. Caso se

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Escolhendo o segmento musical

Defender um gênero musical depende de um ponto de vista muito

A música sertaneja, por exemplo, começou com músicas rurais,

Artistas de sucesso que tocam sertanejo de raiz ou romântico não

Não adianta fugir, o público e o mercado irão rotular a sua música de

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Na indústria musical, as definições de mercado são muito fáceis de

Nesta comparação, o país é toda a indústria musical, que é o mercado,

 Mercado = Indústria musical;

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Você está preso em uma bolha

O público e os profissionais de cada segmento musical vivem isolados

Em cada região temos os segmentos preferidos da população. Embora

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Tome cuidado ao criticar gêneros musicais que sejam populares na

Quem se lembra do caso polêmico que envolveu o jornalista Zeca

Licenciado para - Raul rezende carvalho - 40720102863 - Protegido por Eduzz.com

Conexões abrem portas

Você precisa saber quem são os principais profissionais dentro do seu

Na maioria das vezes, pessoas influentes se conhecem e têm relações

Tome cuidado para nunca incomodar e gerar antipatia destas pessoas,