Fundamentos da edição de vídeos

04
Fundamentos da Edição de Vídeos Correção de Cor e Color Grading

Workflow de uma produção audiovisual 04 com Lumetri
Fluxo de trabalho 04 Introdução à cor digital 30
Documentos 05 Scopes 31
Estudos sobre montagem 08 Lumetri 32
L.U.T. 33
Edição de Vídeos Profissional com Ajustes principais 34
Adobe Premiere Pro Categorias 34
O Adobe Premiere Pro 10 Modo comparativo 35
Interface e workspace 10
Importação 11 Exportação
Decupagem 12 Configuração de exportação 37
Sincronia de áudio e vídeo externo 13 Media Encoder 38
Criar uma sequência 14
Sequência 15
Monitores 17
Playback e navegação 18
Métodos para incluir na timeline 18
Seleção e movimento 20
Ferramentas de edição 20
Edição e Mixagem de Áudio

Painéis para edição e mixagem de áudio 23
Volume 25
Balanço 28
Limpeza 28
/ MATERIAL DE APOIO INTENSIVO DE PREMIERE PRO
Workflow de uma A etapa seguinte é a produção, que é quando ocorrem as gravações. Neste
produção audiovisual momento o projeto começa a tomar forma, e tudo que foi planejado é filmado.
Para acompanhar e registrar todas as informações importantes durante essas
Toda obra audiovisual, independente do seu tamanho e complexidade, irá seguir filmagens se faz um boletim de câmera, e todo material captado também deve
por 3 grandes etapas: ser organizado em HDs e cópias de segurança, o famoso backup.
- Pré-produção;
- Produção; Por último é realizada a pós-produção, que pode englobar diversas etapas, como
- Pós-produção. edição de áudio e vídeo, animação, colorização, e até a execução de efeitos
digitais.
Fluxo de Trabalho do Editor

O editor é um dos profissionais da pós-produção. Seu trabalho é ordenar o
material captado, criando uma estrutura que dê dinâmica, ritmo e sentido à obra.
O fluxo de trabalho do editor consiste em 4 etapas principais:
Fluxo de trabalho do editor
Estudos
Na pré-produção executa-se todos os planejamentos e preparativos para que o iniciais Decupagem Montagem Finalização
projeto funcione. Nesta etapa é elaborado o roteiro, storyboard, cronogramas,
planos de filmagem, ordens do dia, e qualquer outra documentação ou logística
que antecede a gravação.
04
Primeiro ele irá estudar o roteiro, storyboard, boletim de câmera, briefing,

referências, e/ou qualquer outro material ou documento fornecido pelo cliente ou
Documentos
diretor da obra.
Para que o editor possa realizar o seu trabalho corretamente ele irá precisar de
alguns documentos criados na pré-produção e produção. Vamos conhecer alguns
Na sequência ele irá assistir e organizar o material captado, já levando em conta
deles:
tudo o que aprendeu sobre o projeto nos estudos iniciais. Durante essa
decupagem o editor já começa a imaginar como irá montar a obra, e é importante
criar anotações, marcações e/ou qualquer outra organização que o ajude a ROTEIRO STORYBOARD
preparar esse material para a edição.
Feito isso, o editor começa a montagem do filme, ordenando as cenas, incluindo

elementos sonoros, dando ritmo, sentido e sentimento à obra. Essa é, sem
dúvida, uma etapa crítica para qualquer projeto, pois é o momento onde tudo que
foi criado até então irá tomar corpo.
Por último temos as etapas de finalização, onde são realizados acabamentos

para refinar o projeto, como mixagem de áudio, tratamento de cor, inclusão de
efeitos visuais, animações, legendas, ou outros elementos que possam ser
necessários.
Para a finalização pode ser que o editor trabalhe em equipe com outros
profissionais da pós-produção, como o colorista, técnico de áudio, artista de
VFX, entre outros.
05
HORA-HORA SET/SINOPSE
08:00 – 08:45 EQUIPE 2_Transferir materiais do casarão para o estúdio
/ MATERIAL DE APOIO 08:00 – 09:00 FERNANDA faz montagem da estação Logger. INTENSIVO DE PREMIERE PRO
08:45 – 19:00 EQUIPE 2_Montagem Cenário QUARTO no ESTÚDIO (com parada para almoço e lanche)
08:00 - 09:30 EQUIPE 1_ Preparação FOTO e CÂMERA no CASARÃO
9:15 Chegada Ator Ed Canedo
EQUIPE 1_ GRAVAÇÃO NO CASARÃO E EXTERNA
09:30 – 10:20
GRAVA lista exemplos / ilustra D4_A04 (tripé vai mover ao redor d ator)
ORDEM DO DIA
LOCAÇÃO: ESTÚDIO LOW KEY - R. Sen. Xavier da Silva, DIÁRIA DAS 08:00 ÀS 19:30 OBS.: POR ESSES NÚMEROS
147 - São Francisco, Curitiba - PR, 82590-300
NA CLAQUETE “D4_A04_01”
08:00 CHEGADA EQUIPE
ALMOÇO e LANCHE NA LOCAÇÃO Sábado, 25 de setembro de 2021 09:20 – 10:20
09:30 INÍCIO DAS FILMAGEM
TELEFONES ÚTEIS
Diária 01 de 05
12:00 – 13:00 ALMOÇO
Diretora Curso AD Coord. Produção 13:00 RETORNO DAS FILMAGENS
Fernanda Simões Priscila Franzoi Fernanda Simões 6:04 18:14
(41) 98489-8681 (41) 99520-8793 (41) 98489-8681 10:20 – 10:40 Preparação Foto e Câmera para as próximas cenas
16:40 - 17:05 LANCHE
Mín. 13ºC - Máx. 22ºC
Diretor Cena e Foto Diretora Arte Gaffer
João Vitor Ferian Gabrielle Windmuller Magnus Lobo Sol com nuvens 18:20 CORTA CÂMERA 10:40 - 11:30 GRAVA D4_A02
(41) 99729-7063 (41) 9704-4551 (41) 9175-2344 90 % - 5mm Pancadas chuva
de tarde e noite 19:30 FIM DA DIÁRIA
CHAMADA EQUIPE CHAMADA ELENCO

10:40 - 11:30
EQUIPE 1: Fernanda, Sofia, João, JP, ELENCO CHAMADA CAMARIM SET FIM OBSERVAÇÕES
08:00 Zang, Pri, Nica.
Ed Canedo 09:15 09:15 9:30 17:05 Figurino do ator
Almoço e Lanche - Total: 1 Elenco

11:30 -12:00 GRAVA D4_A06
EQUIPE 2: Gabi, Camila, Magnus,
08:00 HOSPITAL PARA EMERGÊNCIAS: UPA 24h Boa Vista Av. Paraná, 3654 - Bacacheri, Curitiba - PR, 82510-000
Sandro, Ge e Paris (making of da
montagem) + CÂMERA TIMELAPSE
ATENÇÃO COVID 19 11:30 -12:00
NOTAS
- A AVMARKERS REPUDIA QUALQUER PRÁTICA DE
ASSÉDIO MORAL, SEXUAL, PRECONCEITO OU >>> USO DO EPI OBRIGATÓRIO SEMPRE <<<
CORRUPÇÃO. SE PRESENCIAR ALGO, CHAME O >>> RESPEITE O DISTANCIAMENTO DE 2 METROS ENTRE AS PESSOAS <<<
RESPONSÁVEL PELO SET IMEDIATAMENTE. 12:00 – 13:00 ALMOÇO
>>> SEJA SEMPRE VIGILANTE ÀS RECOMENDAÇÕES DO PROTOCOO DO AUDIOVISUAL <<<
>>> DÚVIDAS QUANTO ÀS MEDIDAS DE SEGURANÇA, PERGUNTE AO RESPONSÁVEL DO SET <<<
- FIQUE A VONTADE PARA GRAVAR, FOTOGRAFAR,
POSTAR OU AINDA COMPARTILHAR O TESTE NÃO EXCLUI A POSSIBILIDADE DE TER ALGUÉM CONTAMINADO NA EQUIPE.
QUALQUER MOMENTO DO SET. EXISTE UMA JANELA DE 3 A 5 DIAS PARA QUE O VÍRUS FIQUE ATIVO E PODE NÃO SER DETECTADO NO EXAME. SENDO ASSIM,
NÃO ESQUEÇA DE NOS MARCAR: É IMPORTANTE SEGUIR TODAS AS RECOMENDAÇÕES DE PROTEÇÃO DURANTE O TRABALHO. SÓ ISSO DE FATO GARANTE
@AvMakers, @cinemovimento, @lowkey e @backbros. QUE A DOENÇA NÃO SEJA PROPAGADA.
EQUIPE
Diretor e Dir. de Fotografia | João Vitor Ferian 08:00 1º AC | Alessandro --- Diretor de Arte | Gabrielle Windmuller 08:00
1ª AD | Priscila Franzoi 08:00 2º AC | Sofia Toso 08:00 Produtora de Arte | Camila Scherner 08:00
Coord. Produção, Direção e Câmera 1 | Fernanda Simões 08:00 2º AC | Nica Chaves 08:00 Assistente de Produção/Arte | Angelo A. Foltran Barros (Ge) 08:00
Câmera 2 | Fabio de Oliveira Zangelmi (Zang) 08:00 Gaffer | Magnus Pereira Lobo 08:00 Maquiadoras | Milena S. Bindo Make Vampiro | Bruna Bley ---
Câmera 3 | Luís Eduardo Paris 08:00 Contrarregra e Som Direto | JP Foltran 08:00 Figurinista | Daniela Carvalho ---
HORA-HORA SET/SINOPSE
08:00 – 08:45 EQUIPE 2_Transferir materiais do casarão para o estúdio

08:00 – 09:00 FERNANDA faz montagem da estação Logger.
08:45 – 19:00 EQUIPE 2_Montagem Cenário QUARTO no ESTÚDIO (com parada para almoço e lanche)
08:00 - 09:30 EQUIPE 1_ Preparação FOTO e CÂMERA no CASARÃO
9:15 Chegada Ator Ed Canedo
EQUIPE 1_ GRAVAÇÃO NO CASARÃO E EXTERNA
09:30 – 10:20
GRAVA lista exemplos / ilustra D4_A04 (tripé vai mover ao redor d ator)
OBS.: POR ESSES NÚMEROS

NA CLAQUETE “D4_A04_01”
09:20 – 10:20
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10:20 – 10:40 Preparação Foto e Câmera para as próximas cenas
10:40 - 11:30 GRAVA D4_A02

BOLETIM DE CÂMERA
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O Roteiro é um documento que descreve a obra. Pode conter narração, diálogos, Porém além disso é importante conhecer sobre a montagem em si, desde a
como em obras de ficção, ou ser um simples check list, como em alguns vídeos história da edição desde o início do cinema, a linguagem e gramática audiovisual,
de culinária. O quão elaborado e detalhado o roteiro será vai depender do tipo de como também pensar na construção narrativa a partir da montagem.
projeto.
Para que você possa avançar nesses estudos, assista a filmes e séries de
O Storyboard é uma representação deste roteiro em imagens, já levando em maneira crítica, atento a cada detalhe da montagem e aos sentimentos que ela
conta os enquadramentos, movimentos de câmera e outros aspectos visuais desperta em você. Para ajudar nessa análise crítica, recomendo a formação
planejados pelo diretor. Este é o guia principal para entender a distribuição de completa sobre Os Fundamentos da Montagem Cinematográfica, disponível no
cenas e planos de um projeto. portal AvMakers.
Assista também a diversos conteúdos através do Youtube, Vimeo, serviços de
A Ordem do Dia é um documento que irá organizar cada diária de gravação, streaming e redes sociais, como o Instagram, para ficar por dentro dos novos
indicando em quais dias, horários e locais serão gravados os planos e cenas formatos, linguagens e tipos de conteúdos.
daquele projeto. Este documento ajuda o editor a entender um pouco melhor
sobre a organização do material gravado e a ordem dos arquivos captados. Podcasts sobre cinema e edição também são uma ótima oportunidade para
aprender mais sobre esses temas do ponto de vista de profissionais da área. Vou
Por último, o Boletim de Câmera é um documento criado durante a gravação. listar abaixo alguns ótimos podcasts sobre o tema:
Nele pode conter os nomes dos arquivos de vídeo e áudio para cada cena e
plano, o frame rate, qual cena valeu, além de outras observações do diretor ou
sua equipe sobre esse material gravado.
Estudos sobre montagem

Para trabalhar com edição de vídeos é fundamental entender a organização de
um projeto, o fluxo de trabalho e o software de edição, como você aprenderá ao
longo deste texto.
08
Para que um editor de vídeo possa realizar a montagem de uma obra ele irá O Adobe Premiere Pro é uma ferramenta muito versátil, podendo ser utilizada em
precisar de uma ferramenta, no caso da edição de vídeos digitais será um diversos tipos de projetos, de peças para redes sociais até filmes para cinema.
software de edição.
Existem diversos softwares e aplicativos que podem ser utilizados para este Garota Exemplar, 2014 Deadpool, 2016 Exterminador do Futuro
Destino Sombrio, 2019
processo. Entre os principais no mercado nacional estão o DaVinci Resolve, o

Avid Media Composer, o Apple Final Cut e o Adobe Premiere Pro.
Neste curso iremos ensinar como utilizar o Adobe Premiere Pro, que é o software
mais utilizado no mercado nacional. Mas no portal AvMakers você encontra
formações completas para aprender a operar todos esses softwares.
O Adobe Premiere Pro

O Adobe Premiere Pro faz parte de um conjunto de serviços disponibilizados via
nuvem chamado Adobe Creative Cloud.
Interface e Workspace
O Adobe Premiere Pro é dividido em diversos painéis, que são janelas que
contêm ferramentas para a realização de determinado tipo de tarefa. Por
exemplo, o painel Essential Sound, que possui ferramentas para mixagem e
tratamento de áudio, e o painel Lumetri, que possui ferramentas para tratamento
de cor.
10
10:40 - 11:30

11:30 -12:00 GRAVA D4_A06
11:30 -12:00
Para trocar de layout de trabalho abrindo e fechando determinados painéis de

12:00 – 13:00 ALMOÇO maneira rápida, você pode utilizar as áreas de trabalho, que são basicamente
predefinições de organização de painéis que levam em conta alguma etapa do
trabalho do editor, como a mixagem do áudio ou o tratamento de cores.
Para trocar de área de trabalho, ou até mesmo salvar a sua própria organização,
utilize o menu Window / Workspace ou a barra de opções superior.
Importação
Para iniciar uma edição é necessário trazer os arquivos de vídeo e/ou áudio que
serão manipulados para dentro do Premiere. Você poderá utilizar o painel Media
Browser para realizar essa tarefa. Ele funciona como qualquer outro navegador
de arquivos, como o Explorer ou o Finder, e para importar o item desejado basta
clicar com o botão direito e escolher a opção Import.
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Após o arquivo ser importado para dentro do Premiere, ele pode ser renomeado Decupagem é um termo usado tanto na pré-produção quanto na pós-produção.
ou organizado em pastas através do painel Project. Este painel é muito Na pré ele é utilizado quando se faz uma análise técnica do roteiro e este é
importante, pois todo o material que deseja utilizar na sua edição deve ser dividido em enquadramentos distintos; também podemos chamar esse processo
importado e ficará disponível nele. de planificação. Já na pós, a decupagem se refere ao processo de estudar e
organizar todo o material bruto, para conhecê-lo e extrair o máximo de cenas de
qualidade para a edição.
Uma edição só é tão boa quanto sua decupagem.
Para ganhar tempo é necessário organização e método, por isso aprenderemos

agora algumas ferramentas muito úteis nesse processo.
� Metadados
Metadados são informações textuais que acompanham o arquivo digital, e na

edição podem auxiliar na organização e catalogação deste material.
Para a edição ou inclusão de metadados, você poderá utilizar tanto o painel

Metadata quanto o próprio painel Project, onde o material está disponível.
Decupagem
Após todo material necessário para a edição ser importado para dentro do Adobe
Premiere, é hora de começar a prepará-lo para a edição. Para isso, você como
editor deve assistir e organizar o material, e incluir as informações necessárias
para auxiliar nessa preparação.
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Nos campos de metadados você pode incluir observações do diretor,

informações disponíveis no boletim de câmera, indicação da cena, plano, take,
descrição dos elementos daquela cena, ou qualquer outra informação que lhe
possa ser útil posteriormente na edição.
� In e Out e Subclip
Geralmente não utilizamos na edição um arquivo de vídeo por inteiro, e sim o

melhor momento dele. Para marcar somente um trecho do vídeo utilize os
marcadores de entrada e saída, chamados de In e Out; esses comandos podem
ser acessados rapidamente através dos atalhos de teclado I e O.
Sincronia de áudio e vídeo externo
Só é possível incluir uma marcação de entrada e saída por vez. Caso deseje
Após todo material necessário para a edição ser importado para dentro do Adobe
extrair vários segmentos de um mesmo vídeo, após incluir o In e Out, clique sobre
Premiere, é hora de começar a prepará-lo para a edição. Para isso, você como
o vídeo com o botão direito e escolha a opção Make Subclip, que irá
editor deve assistir e organizar o material, e incluir as informações necessárias
disponibilizar no painel Project um novo arquivo de vídeo somente desta seleção.
para auxiliar nessa preparação.
� Marcadores
É muito comum em projetos audiovisuais o som e a imagem serem gravados por
equipamentos diferentes. Quando isso acontece, é necessário realizar a sincronia
Os marcadores permitem anotar informações em pontos específicos de vídeo.
desses arquivos para a edição.
Também podem ser utilizados para definir pontos de sincronia entre áudio e
vídeo, ou entre vídeos gravados com mais de uma câmera.
O primeiro passo é selecionar os arquivos de vídeo e de áudio referentes ao
mesmo momento da gravação que desejamos sincronizar. Depois, clique com o
Para incluir um marcador utilize o atalho de teclado M. Clicando mais uma vez na
botão direito do mouse e escolha a opção Merge Clips. Na janela que abrirá, dê
tecla M abre-se uma janela de diálogo onde é possível incluir no marcador a
um novo nome ao arquivo que conterá o áudio e o vídeo sincronizados, e escolha
informação desejada.
o modo de sincronismo desejado.
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� Resolução
Medida de largura e altura em pixels, referente às dimensões do arquivo de vídeo

que será editado.
Resolução: 4k CinemaScope (2.39:1)
Criar uma sequência

Para começar a edição é necessário a criação de uma linha do tempo, no
Premiere chamada de sequência, onde iremos posicionar e ordenar os trechos de
vídeos selecionados, e posteriormente realizar os tratamentos de áudio e cor.
Existem diversas resoluções possíveis, entre as mais comuns estão a Full HD

Para criá-la, utilize o botão de novo item disponível no canto inferior direito do
1920×1080 pixels e a 4K UHD 3840×2160 pixels.
painel Project, ou através do menu File / New Sequence, ou ainda, se preferir,
utilizando o atalho CTRL+N no Windows e CMD+N no Mac.
Ao criar uma nova sequência você deverá já escolher a resolução e o frame rate
desejados para aquele projeto.
14
O cavalo em movimento, 1878 (Eadweard Muybridge)
Ao criar uma sequência devemos definir qual será a cadência de frames utilizada.
� Frame Rate Entre as mais comuns estão 24, 30 e 60 fps (frames por segundo).
Um vídeo é na verdade uma sequência de imagens estáticas que são mostradas Sequência
uma após a outra rapidamente. Como a passagem entre essas imagens é muito
rápida, temos a ilusão de movimento. A linha do tempo é dividida em faixas (em inglês tracks); cada faixa pode conter
áudios ou imagens, como vídeos, artes gráficas e tipográficas.
Não há um número máximo de faixas, podemos criar quantas forem necessárias

para a edição que estamos executando.
15
Faixas sinalizadas com a letra A ( A1, A2, A3…) são exclusivas para áudios,
enquanto as faixas sinalizadas com a letra V (V1, V2, V3…) são para imagens em
geral.
Verticalmente temos o empilhamento de faixas, onde podemos colocar

elementos de áudio e vídeo diferentes. Essa distribuição é útil tanto para agrupar
tipos de elementos de maneira organizada, por exemplo, locução na faixa A1,
trilha sonora na faixa A2, efeitos sonoros na faixa A3 e assim por diante, OU
também para adicionar mais de um elemento ocupando o mesmo momento
temporal.
Todos os áudios que estiverem sobrepostos no mesmo momento do tempo,

porém em faixas de áudio diferentes, serão reproduzidos simultaneamente.
Há duas orientações que devemos observar numa linha do tempo, a horizontal e Para os vídeos, as faixas mais altas sobrepõem às de baixo, ou seja, se na faixa
a vertical. V3 for inserido um texto, na faixa V2 uma pequena logo, e na faixa V1 um vídeo,
veremos a composição dos 3 elementos, PORÉM, se o vídeo estiver na faixa V3
Horizontalmente temos a passagem de tempo, e podemos observar pelo ocupando todo o espaço visível da imagem, não será exibido os elementos das
timecode no topo do painel qual o tempo exato do vídeo que estamos faixas abaixo, V2 e V1, então sempre observe a ordem correta das faixas de vídeo
observando. quando for combinar elementos visuais na sua composição.
16
Podemos usar também os atalhos de teclado + e - para aproximar e distanciar, e

Page Up e Page Down para navegação ao longo do tempo.
Monitores
Para visualizar os vídeos que iremos editar precisamos dos painéis de
monitoração. No Premiere há dois desses painéis: um específico para assistir aos
vídeos brutos que estão disponíveis no painel Project, e outro específico para
assistir a edição na linha do tempo.
Ao longo da edição será necessário navegar pela linha do tempo. Para isso, utilize
as barras de navegação disponíveis ao redor do painel. A barra à direita serve
para navegar entre as faixas, enquanto a barra inferior é para navegar ao longo
do tempo.
O painel Source, localizado à esquerda na interface padrão do Premiere, é

responsável por exibir os vídeos brutos, é onde iremos assistir todo o material
para organizar e selecionar os trechos para edição.
Já o painel Program, à direita, exibe os elementos que já estão inclusos na linha

do tempo, e é onde iremos assistir ao vídeo conforme formos editando ele.
Para colocar a imagem de qualquer um desses dois monitores em tela cheia
17
utilize o atalho de teclado CTRL+ no Windows ou CMD+ no Mac. Playback e Navegação

Caso o atalho de teclado não esteja disponível em seu sistema, você pode criar Para reproduzir os vídeos nos monitores podemos utilizar tanto o botão de
um novo através do painel de personalização. Acesse a opção Keyboard reprodução, disponível na barra de ferramentas do painel, como também os
Shortcuts no menu, e na janela que abrirá, inclua um novo atalho ao comando atalhos de teclado.
Toggle Full Screen.
- Barra de espaço para reproduzir o vídeo normalmente.
- J, K, e L para reproduzir o vídeo de maneira reversa, pausar ou reproduzir no
sentido normal, respectivamente. Ao clicar novamente nos atalhos J ou L a
velocidade de reprodução dobra.
- SHIFT + J, L: ao somar o SHIFT aos atalhos J e L a reprodução será mais lenta.
- Setas: utilize as setas esquerda e direita do teclado para navegação frame a
frame.
Métodos para incluir na timeline

No monitor Source, após reproduzir um vídeo e selecionar o trecho desejado,
você pode adicioná-lo à linha do tempo. Para isso, primeiro observe a coluna à
esquerda, ela indica quais elementos de vídeo e áudio referentes ao arquivo
bruto serão inseridos na linha do tempo. Clique nos marcadores de áudio e vídeo
para ativar ou desativar conforme necessário.
18
- Outra maneira é arrastar do painel Source para o painel Program, desta forma
o Premiere irá exibir algumas opções diferentes de como posicionar esse vídeo
na linha do tempo.
Agora para adicionar o vídeo à linha do tempo utilize uma das seguintes opções:
- Clique na imagem no painel Source, e mantendo o clique pressionado, arraste

até o local desejado na linha do tempo, observando tanto a posição no tempo
(horizontal) quanto a faixa de vídeo e áudio desejada.
Uma terceira alternativa é utilizar os botões Insert e Overwrite disponíveis no

painel Source, dessa forma não será necessário arrastar o clipe. Observe que o
vídeo será inserido logo após a régua de tempo, na faixa de áudio e vídeo que
estiver ativa.
19
Seleção e movimento É possível selecionar o clipe por inteiro, ou somente seu vídeo ou seu áudio. Para
alternar entre essas opções, ative ou desative a opção Seleção Vinculada
Com o vídeo inserido na linha do tempo, precisamos ajustá-lo de acordo com as (Linked Selection) disponível na barra de opções do painel da linha do tempo.
necessidades da montagem. Para isso iremos utilizar uma série de ferramentas
que possibilitam a movimentação e/ou a edição do clipe selecionado.
Para selecionar e mover um clipe na linha do tempo utilizamos a ferramenta

Selection Tool, disponível na barra de ferramentas e também através do atalho
de teclado V.
A opção Snap (Ímã) também é muito útil quando estamos deslocando clipes pela
linha do tempo. Quando essa opção está ativa, os clipes irão encaixar
automaticamente a outros que estejam próximos na linha do tempo. Se desativar
essa opção a movimentação será solta, o que pode acabar deixando pequenos
buracos na edição ou acidentalmente removendo frames dos clipes adjacentes.
Ferramentas de edição
Agora vamos entender algumas das ferramentas de edição, que permitem
manipular os pontos de corte de clipes de áudio e vídeo que estejam na linha do
20
tempo.
Com a ferramenta de seleção (V), que já havíamos visto anteriormente, podemos

aumentar ou diminuir a duração de um clipe, simplesmente selecionando seu
ponto de corte e arrastando.
Também podemos cortar o ínicio ou o final de um clipe utilizando os atalhos de

teclado Q e W. Para isso, posicione a régua de tempo no ponto onde deseja o
corte, ative as faixas de áudio e vídeo que serão cortadas e clique na tecla Q se
deseja cortar o início do clipe, ou na tecla W se deseja cortar o final. Os demais
clipes adjacentes serão deslocados relativos à edição feita, da mesma forma que
acontece ao usar a ferramenta Ripple Edit Tool.
Ao aproximarmos do ponto de corte o cursor fica vermelho, indicando que iremos
manipular a duração deste clipe. Agora basta clicar e arrastar até o ponto
desejado. Para manipular o áudio e o vídeo de um clipe ao mesmo tempo, mantenha a
Seleção Vinculada ativa, e se quiser editar de maneira diferente o vídeo em
Se houver outro clipe bloqueando a duração desejada, podemos utilizar uma relação ao áudio, desligue a Seleção Vinculada.
outra ferramenta, a Ripple Edit Tool. Com ela os clipes adjacentes serão movidos
de acordo com a edição que fizermos no clipe, dessa forma o restante da edição
se mantém relativa ao ajuste que fizermos.
Há duas formas de acessarmos essa opção, uma é utilizando o atalho CTRL no

Windows, ou CMD no Mac ainda com a ferramenta de seleção ativa; a segunda é
trocando para a ferramenta Ripple Edit Tool na barra de ferramentas, ou pelo
atalho de teclado B.
21
Em muitos casos o áudio é o fio condutor da nossa história, seja através de um

diálogo entre os personagens, uma narração, ou até mesmo uma trilha sonora
que define o ritmo e o clima da edição. É muito importante cuidarmos do áudio
durante o processo de edição, por isso veremos a seguir como realizar os
principais ajustes de áudio dentro do Adobe Premiere Pro.
Painéis para edição e mixagem de áudio

Dentro do Premiere encontramos alguns painéis diferentes que podem nos ajudar
no processo de edição e mixagem do áudio. Para acessá-los rapidamente acesse
o Workspace de áudio através do menu Window / Workspace.
� Essential Sound
Este painel centraliza uma série de ferramentas para ajustes de áudio, como
controle de volume, equalização, limpeza, aplicação de efeitos e remixagem de
músicas.
O intuito dessa ferramenta é facilitar o processo de edição de áudio para quem

não tem muito conhecimento nessa área, simplificando o acesso e a manipulação
dos principais ajustes necessários para a finalização do áudio digital.
Primeiro selecione na linha do tempo o clipe de áudio que deseja manipular, na

sequência dentro do painel Essential Sound indique se o arquivo representa uma
fala, música, efeito sonoro ou ambiência. Logo após essa indicação o painel irá
apresentar uma série de opções para a manipulação daquele arquivo.
23
� Effect Controls � Audio Track Mixer
Quando um efeito é aplicado a um clipe, seja através do painel Essential Sound, Para alterar o volume, balanço, e até mesmo aplicar um efeito para toda uma
ou manualmente através do painel Effects, o efeito ficará disponível dentro do faixa de áudio, podemos utilizar o painel Audio Track Mixer. Qualquer
clipe, e poderemos acessá-lo e manipulá-lo sempre que desejarmos através do customização feita através deste painel irá refletir em todos os arquivos que
painel Effect Controls. forem adicionados naquela respectiva faixa de áudio na linha do tempo.
No painel podemos customizar os parâmetros tanto dos efeitos de áudio

aplicados ao clipe, como também efeitos e parâmetros básicos de vídeo, como
posição, rotação e escala da imagem. Mas para isso é necessário primeiro
selecionar o clipe desejado através da linha do tempo.
Na lateral direita do painel encontramos também uma mini-timeline, que permite

a animação dos parâmetros através do tempo. Por lá podemos, por exemplo,
fazer com que um som aumente e diminua de volume gradualmente.
� Audio Clip Mixer
O painel Audio Clip Mixer apresenta uma interface parecida com a do painel
Audio Track Mixer, porém aqui as alterações de volume e balanço serão
individuais clipe a clipe, e não aplicadas a toda a faixa como no caso do painel
anterior.
24
manipulá-lo por alguns caminhos distintos:
- Através do painel Effect Controls, pelo parâmetro Volume;
- Através do painel Audio Clip Mixer, pela fader de Volume;
Volume
A primeira etapa da edição de áudio é o controle do volume sonoro de cada clipe,
e o Premiere fornece alguns caminhos diferentes para este processo. Cada
caminho terá vantagens e desvantagens, e pode ser útil para situações
diferentes da edição, por isso é importante conhecer todas as opções.
� Keyframes Volume
Todo clipe de áudio apresenta um controle de volume próprio, e você pode
25
Ou ainda diretamente na linha do tempo, manipulando a barrinha branca que

aparece ao centro do clipe de áudio. Caso essa barra não esteja aparecendo,
amplie a faixa de áudio para revelá-la.
Set Gain To: Use essa opção para definir um valor de mudança de volume a ser
O controle de volume pode também ser animado; para isso é necessário a aplicado a todos os clipes igualmente.
criação de keyframes. Para ativá-los através do painel Effect Controls basta
clicar no ícone de relógio; no painel Audio Clip Mixer utilize o ícone com formato Adjust Gain by: Use essa opção para SOMAR uma mudança de volume a algum
de losango; e pela barra de volume na linha do tempo, basta clicar sobre ela ajuste que já tenha aplicado anteriormente.
pressionando CTRL no Windows ou CMD no Mac.
Normalize Max Peak to: Use essa opção para definir o volume máximo que o
pico de áudio mais alto, de todos os clipes selecionados, pode chegar. O ajuste
será aplicado igualmente a todos os clipes, mantendo assim as suas diferenças
relativas originais.
Normalize All Peaks to: Use essa opção para definir o volume máximo que o pico
de áudio de CADA um dos clipes selecionados pode chegar. O ajuste aplicado
� Audio Gain será específico para cada clipe fazendo com que todos atinjam o pico máximo de
volume desejado.
Para alterar o volume de vários clipes de maneira dinâmica é possível usar o
painel Audio Gain. Você pode acessá-lo clicando com o botão direito sobre o � Essential Sound - Loudness
clipe de áudio ou através do atalho de teclado G.
26
O painel Essential Sound apresenta uma ferramenta de ajuste de volume efeito de compressão. O intuito deste tipo de efeito é automatizar a análise e
automática. Para utilizá-la basta acessar a categoria Loudness e clicar no botão modificação do volume de acordo com uma série de parâmetros que podem ser
Auto-Match. definidos na interface do efeito.
O ajuste de volume será aplicado no mesmo painel Audio Gain que vimos
anteriormente, porém a diferença está na forma de calcular a mudança de
volume: enquanto o Audio Gain analisa apenas o pico mais alto, o controle de
Loudness irá avaliar a média sonora, conseguindo assim um ajuste mais preciso.
Porém, o controle de Loudness não é customizável, ele já possui um nível

automático pré-definido, que no caso de diálogos é equivalente a -23 Lufs, valor
padrão utilizado por emissoras de televisão.
� Audio Track Mixer Neste exemplo da imagem o efeito Dynamics Compressor está sendo usado para
dois ajustes diferentes:
Para alterar o volume de toda uma faixa de áudio, podemos utilizar o painel Audio
Track Mixer. Para isso basta mover o fader de volume vertical específico de cada - Em Limiter, o efeito está configurado para bloquear qualquer pico de áudio que
faixa de áudio da linha do tempo. ultrapasse -1dB, evitando que o volume passe desse nível.
� Compressão - E em Compressor, o ajuste está configurado para atenuar qualquer volume que
ultrapasse -20Db usando um fator de Ratio de 2.0. Esse ajuste faz com que a
Outra maneira de controlar o volume de um clipe ou de uma faixa é utilizando um variação de volume acima de -20dB seja gradativamente menor, tornando a
27
a dinâmica do som um pouco mais homogênea. Basta clicar sobre um clipe na linha do tempo e, através do painel, definir o áudio
como um diálogo, e acessar a categoria Repair, onde podemos aplicar e
customizar alguns redutores de ruído diferentes.
Balanço
A maioria dos conteúdos são finalizados em áudio estéreo, ou seja, com sons
saindo em dois canais de áudio distintos, um esquerdo e outro direito.
No Adobe Premiere Pro podemos customizar a presença de cada áudio entre

esses dois canais, seja centralizando melhor o som, ou propositalmente movendo
o som mais à esquerda ou à direita.
Esse ajuste pode ser feito clipe a clipe, através dos painéis Effect Controls e
Audio Clip Mixer, ou para toda uma faixa através do painel Audio Track Mixer.
Para isso, basta mover o controlador mais para a esquerda ou para a direita,
modificando a presença do áudio entre os canais.
Para remover sons de fundo utilize a opção Reduce Noise, que possui um
algoritmo muito eficiente para distinguir a fala de outros ruídos indesejados.
Importante ressaltar que quanto mais agressivo for o ajuste, mais iremos também
comprometer a qualidade geral do arquivo de áudio, então use esses ajustes com
moderação.
Limpeza
Muitas vezes precisamos remover sons indesejados presentes na nossa gravação
de áudio. Para fazer isso o Premiere possui diversos efeitos, e a forma mais
simples de acessá-los é através do painel Essential Sound.
28
Introdução à cor digital

Correção de cor é a última etapa da finalização da imagem de uma obra Subjetividade e storytelling
audiovisual. É através dela que o trabalho da direção de fotografia e de arte se Amparo artístico para a
consolida na aparência final da imagem. ideiação da estética.
Atualmente as principais câmeras do mercado utilizam um perfil de gravação

intermediário chamado LOG, que embora tenha o intuito de preservar e entregar
o máximo de informações e flexibilidade para a manipulação do arquivo, ele
também obriga que haja uma etapa de pós produção, que transponha o arquivo
do espaço LOG para o espaço de cor de trabalho, fazendo assim com que o
trabalho do colorista seja indispensável.
Porém este trabalho não é puramente técnico, mas também artístico, onde é
possível controlar as características da imagem de forma que ela complemente a
intenção dramática da cena e/ou torne-a visualmente interessante.
Elementos técnicos, racional
Por isso o estudo deste profissional deve seguir dois caminhos distintos, um Amparo técnico para tomada
caminho artístico e outro técnico. O artístico irá ajudá-lo a definir o objetivo visual de decisão.
ao manipular uma imagem, e o técnico irá guiá-lo ao uso da ferramenta para

atingir tais objetivos.
30
No portal AvMakers está disponível o módulo Fundamentos da correção de cor e

Color Grading, onde você poderá se aprofundar mais nesses dois importantes
aspectos do trabalho do colorista.
Scopes
O primeiro passo para iniciar o processo de tratamento de cor é a análise da
imagem. Para isso utilizamos um monitor de qualidade para visualizar a imagem,
e também gráficos que auxiliam na análise técnica.
� Histograma � Waveform e Parade RGB
O histograma apresenta as informações de luminância da imagem através de um Da mesma forma que o Histograma, os painéis Waveform e Parade também
gráfico vertical, iniciando em sua base no preto absoluto à esquerda, e apresentam as informações de luminância da imagem, indo de baixo para cima
aumentando gradualmente até o topo, e também até atingir a informação mais dos tons mais escuros aos mais claros.
clara à direita.
Porém aqui também temos uma leitura horizontal, que representa a distribuição
Podemos ver também que há uma sobreposição nos três canais de cores que dessas informações ao longo da imagem, da esquerda para a direita, ou seja, à
constituem a imagem digital: vermelho, verde e azul (RGB). esquerda de cada um desses gráficos temos as informações de luminância
relativas à esquerda da imagem, e gradualmente conforme avançamos para o
Quanto mais longa for uma linha do Histograma, mais pixels daquele determinado lado, vemos essas informações relativas também a este deslocamento na
tom a imagem possui. imagem.
No gráfico Parade vemos os canais de cores RGB lado a lado, enquanto no

Waveform esses canais estão sobrepostos; esta é a principal diferença entre
esses dois gráficos.
31
� Vectorscope
Lumetri
O gráfico Vectorscope apresenta outras duas características da imagem: o
pigmento e a saturação.
Para trabalhar com correção de cores dentro do Adobe Premiere Pro utilize o
efeito Lumetri. Essa é a principal ferramenta do software para a manipulação de
Ao redor do gráfico temos um círculo de cores, passando por cada possibilidade
cores. Nela há centralizado diversos recursos para ajustes de luminância,
de cor, mas tendo em destaques os tons primários: vermelho R, verde G e azul B;
contraste, balanço de cor, saturação e ajustes localizados.
além das cores secundárias: magenta Mg, amarelo Yl e ciano Cy.
Primeiro abra o painel Lumetri e selecione um clipe na timeline; agora basta fazer
O centro do gráfico indica os tons de menor saturação, como os tons de cinza, e
qualquer modificação nos parâmetros do painel para automaticamente aplicar o
gradualmente até os extremos são os tons de maior saturação, ou seja, indicando
efeito Lumetri ao clipe. Para realizar qualquer ajuste no efeito, basta acessar
que as cores são mais vibrantes.
novamente o painel Lumetri ou o efeito através do painel Effect Controls.
Por último podemos observar que há uma linha posicionada entre as cores
No primeiro menu disponível no painel é possível aplicar novas cópias do efeito
vermelho R e amarelo Yl. Essa linha indica a região de tons de pele sob uma
Lumetri, além de renomear ou apagar cada instância deste efeito.
iluminação neutra.
32
Quando for fazer a correção de um perfil LOG de uma determinada câmera, você
pode baixar no site do fabricante um LUT específico para conversão deste
espaço de cor, e usar como ponto de partida para as suas correções.
L.U.T.
A primeira opção disponível no Lumetri é a aplicação de LUTs. Os LUTs são
arquivos que contêm informações de manipulação das cores da imagem, e são
divididos em duas principais categorias: LUTs criativos, que aplicam
modificações artísticas pré-definidas, e LUTs técnicos, que servem
principalmente para conversão de espaço de cor e gamma, como por exemplo do
perfil LOG para o espaço de trabalho desejado, como o REC 709, utilizado para
vídeos em Full HD.
33
Ajustes Principais
A categoria básica é a parte principal do Lumetri, onde estão localizados os
principais ajustes que usamos no processo de correção de cores: temperatura de
cores, ajuste geral da exposição da imagem, controle de contraste, das áreas
tonais preto, sombras, realces e brancos, além da saturação geral das cores.
� Creative
A primeira opção na categoria Creative é a aplicação de LUTs criativos já

disponíveis no Premiere, além de importação de novos LUTs. Mais abaixo no
painel, também é possível manipular a saturação, a nitidez, e também tingir as
sombras e os brilhos da imagem.
Categorias � Curves
As demais categorias fornecem ajustes específicos para um determinado tipo de A categoria Curves oferece uma série de ajustes em curvas que permitem a
manipulação, ou para controle mais avançado e preciso de determinadas manipulação mais precisa do contraste, de saturação e até dos pigmentos da
características da imagem. imagem, permitindo um controle bem avançado sobre essas características.
34
� Color Wheels
Color Wheels são controladores que permitem o ajuste da exposição e do

balanço de cores em 3 áreas de luminosidade da imagem: as sombras, meio tons,
e brilhos. Pode ser usado como um controle complementar ao da categoria
básica.
� HSL Secondary
O painel HSL Secondary permite fazer um recorte baseado nas suas

características de pigmento, saturação e luminosidade, possibilitando um ajuste No modo de comparação o monitor Program ficará dividido em dois, tendo à sua
pontual sobre uma determinada área de cor da imagem. esquerda um frame de referência, e à direita a imagem que está sendo
manipulada no momento. Para alterar a referência, basta digitar abaixo da
� Vignette imagem o timecode do frame desejado.
A última categoria do painel Lumetri é utilizada para aplicação de uma borda clara Observe que os gráficos Scopes também representarão ambas as imagens em
ou escura ao redor da imagem, semelhante ao efeito de vinheta, característico de simultâneo.
algumas lentes.
Modo comparativo
Uma das tarefas mais complexas na correção de cores é homogeneizar todos os
takes de uma mesma cena, principalmente quando gravados com câmeras
diferentes, ou com muita variação de luz. Para auxiliar neste processo o Premiere
oferece uma ferramenta de comparação, para ativá-la acesse a categoria Color
Wheels e clique no botão Comparison View.
35
Quando seu projeto estiver completo é o momento de transformá-lo em um vídeo

que possa ser publicado, compartilhado e transmitido nas mídias desejadas. Para
isso, precisaremos exportá-lo como um novo arquivo.
Acesse o menu File / Export / Media ou clique no atalho de teclado CTRL+M no Depois você poderá aplicar efeitos adicionais ao arquivo exportado, configurar as
Windows, ou CMD+M no Mac, para iniciar este processo. opções de vídeo, áudio, legendas, e até preparar o arquivo para ser publicado
diretamente em suas redes sociais.
Configurações de exportação
Na janela que abrirá devemos selecionar primeiro qual o formato do arquivo
desejado de acordo com as especificações necessárias para a mídia onde iremos Entre essas categorias a principal é a de vídeo, que sempre deve ser verificada
publicar o nosso conteúdo, como por exemplo H264 para redes sociais e antes da exportação para garantir que tudo esteja de acordo com as
serviços de streaming como o Youtube. Na sequência escolha o preset mais necessidades daquele projeto.
próximo das configurações desejadas.
Confirme se a resolução e o frame rate estão de acordo com as configurações
definidas na timeline, ou com o que deseja para a exportação daquele arquivo, e
também se a taxa de bits é adequada para garantir a qualidade daquele material.
A opção Output Name serve para definir um nome e um local para salvar este
novo arquivo de vídeo que será criado. Não esqueça de também ativar vídeo e
áudio na exportação.
Se tiver dúvidas consulte as configurações recomendadas no site onde irá
publicar o material. A tabela a seguir contém as recomendações de bitrate
37
indicada no suporte do Youtube. Se quiser entender mais a fundo como utilizar essa ferramenta, recomendamos o
curso Adobe Media Encoder CC - Render e conversão de vídeos, disponível no
portal AvMakers.
Media Encoder
Após configurar a exportação é hora de iniciar a renderização do arquivo. Você
pode optar por renderizar usando o próprio Adobe Premiere Pro, clicando no
botão Export, ou utilizar um outro software para realizar essa renderização,
clicando em Queue.
Ao clicar no botão Queue o seu projeto será renderizado através do Media

Encoder, um software da Adobe que tem o intuito de renderizar projetos do
Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects, e que também possibilita a conversão
de arquivos para outros formatos, e até mesmo processos avançados de criação
de proxies, transcodes e cópias de arquivos.
38
Espero que esse material tenha te ajudado a absorver ainda mais o conteúdo do
Intensivo. É importante entender que o principal objetivo desse curso gratuito é
que você dê o primeiro passo rumo a uma carreira promissora em pós-produção,
ou até mesmo em outras áreas do audiovisual. Portanto, aproveite o que
aprendeu nesse workshop gratuito e continue seus estudos no AvMakers.
Estamos há mais de 15 anos formando profissionais de ponta no mercado

audiovisual. Temos quase 200 cursos divididos por área e nível de conhecimento.
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Filmmakers e Fotógrafos do Brasil.
- Bruno Baltarejo
Coordenador Avmakers

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04

Fundamentos da Edição de Vídeos Correção de Cor e Color Grading

Edição e Mixagem de Áudio

Fluxo de Trabalho do Editor

O fluxo de trabalho do editor consiste em 4 etapas principais:

Fluxo de trabalho do editor

Primeiro ele irá estudar o roteiro, storyboard, boletim de câmera, briefing,

preparar esse material para a edição.

Feito isso, o editor começa a montagem do filme, ordenando as cenas, incluindo

Por último temos as etapas de finalização, onde são realizados acabamentos

08:00 – 08:45 EQUIPE 2_Transferir materiais do casarão para o estúdio

CHAMADA EQUIPE CHAMADA ELENCO

Almoço e Lanche - Total: 1 Elenco

08:00 – 08:45 EQUIPE 2_Transferir materiais do casarão para o estúdio

OBS.: POR ESSES NÚMEROS

10:40 - 11:30 GRAVA D4_A02

Estudos sobre montagem

processo. Entre os principais no mercado nacional estão o DaVinci Resolve, o

O Adobe Premiere Pro

/ MATERIAL DE APOIO INTENSIVO DE PREMIERE PRO

Para trocar de layout de trabalho abrindo e fechando determinados painéis de

Uma edição só é tão boa quanto sua decupagem.

Para ganhar tempo é necessário organização e método, por isso aprenderemos

Metadados são informações textuais que acompanham o arquivo digital, e na

Para a edição ou inclusão de metadados, você poderá utilizar tanto o painel

Nos campos de metadados você pode incluir observações do diretor,

Geralmente não utilizamos na edição um arquivo de vídeo por inteiro, e sim o

Medida de largura e altura em pixels, referente às dimensões do arquivo de vídeo

Resolução: 4k CinemaScope (2.39:1)

Criar uma sequência

Existem diversas resoluções possíveis, entre as mais comuns estão a Full HD

O cavalo em movimento, 1878 (Eadweard Muybridge)

Não há um número máximo de faixas, podemos criar quantas forem necessárias

Verticalmente temos o empilhamento de faixas, onde podemos colocar

Todos os áudios que estiverem sobrepostos no mesmo momento do tempo,

Podemos usar também os atalhos de teclado + e - para aproximar e distanciar, e

O painel Source, localizado à esquerda na interface padrão do Premiere, é

Já o painel Program, à direita, exibe os elementos que já estão inclusos na linha

Para colocar a imagem de qualquer um desses dois monitores em tela cheia

utilize o atalho de teclado CTRL+ no Windows ou CMD+ no Mac. Playback e Navegação

Métodos para incluir na timeline

- Clique na imagem no painel Source, e mantendo o clique pressionado, arraste

Uma terceira alternativa é utilizar os botões Insert e Overwrite disponíveis no

Para selecionar e mover um clipe na linha do tempo utilizamos a ferramenta

Com a ferramenta de seleção (V), que já havíamos visto anteriormente, podemos

Também podemos cortar o ínicio ou o final de um clipe utilizando os atalhos de

Há duas formas de acessarmos essa opção, uma é utilizando o atalho CTRL no

Em muitos casos o áudio é o fio condutor da nossa história, seja através de um

Painéis para edição e mixagem de áudio

O intuito dessa ferramenta é facilitar o processo de edição de áudio para quem

Primeiro selecione na linha do tempo o clipe de áudio que deseja manipular, na

� Effect Controls � Audio Track Mixer

No painel podemos customizar os parâmetros tanto dos efeitos de áudio

Na lateral direita do painel encontramos também uma mini-timeline, que permite

� Audio Clip Mixer

manipulá-lo por alguns caminhos distintos:

- Através do painel Effect Controls, pelo parâmetro Volume;

- Através do painel Audio Clip Mixer, pela fader de Volume;

Todo clipe de áudio apresenta um controle de volume próprio, e você pode

Ou ainda diretamente na linha do tempo, manipulando a barrinha branca que

Porém, o controle de Loudness não é customizável, ele já possui um nível

No Adobe Premiere Pro podemos customizar a presença de cada áudio entre