Las Artes en El SXX

LAS ARTES EN EL SIGLO XX
Ensayo Por: OSCAR A. BACHOIR
Prohibida la reproduccin total o parcial por cualquier Medio sin permiso escrito del editor:
info@bachoir-caparo.com http://bachoir-caparo.com
LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com
LAS ARTES EN EL SIGLO XX

LITERATURA
Por : Oscar A. Bachoir Para: Gladis Rosado, Llida Guzmn, Carla Linares y Raquel Vargas. Hemos divagado sobre la pintura, escultura y msica del Siglo XX, pero no lo hemos hecho con las manos vacas, gracias al escritor cubano Octavio Costa que nos remiti el material desde Miami hemos podido ofrecer las partes anteriores de este especial. Radicado en los EE.UU. desde 1960, Costa es uno de los ms prolficos escritores que han llegado con impolutos prestigios a este nuevo siglo. 17 ediciones sobre la historia de Cuba, Mart, Ensayo sobre Tiempo y Espacio, y el tratado Perfil y aventura del hombre en la historia. Actualmente es columnista y redactor del diario Las Amricas de Miami. Sera sumamente amplio citar autores en tantos idiomas que publicaron en el Siglo XX. Simplemente tocaremos a cuatro escritores latinoamericanos que han trascendido las fronteras de sus pases. Pero para poder tratar a estos cuatro personajes inicimonos en lo que fue la literatura latinoamericana de los 60.
BOOM DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA

Boom de la Literatura latinoamericana, ncleo de escritores hispanoamericanos que en la dcada de 1960 adquirieron notoriedad o fueron lanzados como novedades por diversas editoriales. En torno a estos escritores, casi todos ellos narradores y mayoritariamente novelistas, actuaron algunos crticos de Espaa y Amrica (Carlos Barral, Jos Mara Castellet, Emir Rodrguez Monegal, ngel Rama), premios literarios como los de Biblioteca Breve y Formentor, revistas como Mundo Nuevo y Libre (ambas de Pars), y la coincidencia inicial, luego muy cuestionada, de apoyar la Revolucin Cubana. Otro rasgo interesante es que estos escritores, por razones de exilio poltico o de distanciamiento cultural, vivieron largas temporadas en Europa, sobre todo en Pars y Barcelona.
En general, y sin tratarse de una generacin ni de un movimiento literario, se observan en estos escritores algunas reformas tcnicas provenientes del surrealismo y de la literatura estadounidense del siglo XX, as como del llamado realismo mgico y de la literatura fantstica. Tambin cabe anotar que se deja atrs todo rastro de regionalismo, costumbrismo y neoindigenismo. Las obras y autores que suelen considerarse seeras del boom son: Rayuela (1963) de Julio Cortzar, La muerte de Artemio Cruz (1962) de Carlos Fuentes, La ciudad y los perros (1962) de Mario Vargas Llosa y Cien aos de soledad (1967) de Gabriel Garca Mrquez. Novelistas que tambin pertenecen a este ncleo, aunque publicaron en la dcada de 1950 o durante la primera mitad de la de 1970, son: Juan Rulfo con El llano en llamas (1953), Jos Lezama Lima con Paradiso (1966), Guillermo Cabrera Infante con Tres tristes tigres (1967), Jos Donoso con El obsceno pjaro de la noche (1970) y Augusto Roa Bastos con Yo, el Supremo (1974). A la sombra del boom se crea una nueva promocin de escritores que se incorporan tambin a la notoriedad de la literatura hispanoamericana con obras que traspasarn las fronteras de sus respectivos pases y que seran consideradas innovadoras en el arte de narrar: Severo Sarduy, Fernando del Paso, Manuel Puig, Augusto Monterroso, Alfredo Bryce Echenique o Reinaldo Arenas.
MARIO VARGAS LLOSA
Mario Vargas Llosa es peruano y naci en el 36. Es considerado uno de los ms grandes novelistas hispanoamericanos de la segunda mitad del siglo XX, al lado de Julio Cortzar, Carlos Fuentes y Gabriel Garca Mrquez. Bsicamente un realista, y a veces un regionalista, sus obras reflejan la convulsa realidad social peruana (y en algn caso, latinoamericana), sacudida por conflictos de tipo racial, sexual, moral y poltico. Su representacin artstica de esa problemtica no es, sin embargo, mimtica o naturalista, sino que incorpora las tcnicas narrativas ms innovadoras de la novela contempornea (multiplicidad de focos narrativos, montaje de planos espacio-temporales, efectos expresionistas, monlogo interior). Es, por la fecundidad, riqueza y hondura de su obra creadora y por su continua presencia en el debate sobre asuntos relativos a libertad, violencia, censura y justicia, una de las personalidades intelectuales ms activas e influyentes de la actualidad. Ha sido traducido a numerossimas lenguas y ha ganado los mayores premios literarios internacionales, entre ellos el Premio Cervantes. En 1995, fue elegido acadmico de nmero de la Real Academia Espaola, y en 1996 ley su discurso de ingreso sobre Azorn. Naci en Arequipa y estudi en ese lugar, Bolivia, Piura y Lima. En 1959 viaj a Pars y luego a Madrid, donde estudi y public su primer libro, Los jefes, una coleccin de cuentos (vase Cuento hispanoamericano). Pas un largo tiempo en exilio voluntario, primero en Pars, despus en Barcelona y finalmente en Londres, donde reside actualmente; entre 1974 y 1990 vivi en su pas. Recientemente, adopt la ciudadana espaola. Alcanz la fama por primera vez al ganar el importante Premio Biblioteca Breve, de Barcelona, con su novela La ciudad y los perros, que es una de las expresiones ms caractersticas de ese momento de renovacin en la novelstica hispanoamericana que se conoce como el boom, del cual era el representante ms joven. La novela reelabora sus experiencias en el colegio militar Leoncio 4
Prado, con imgenes de gran violencia, tensin dramtica y cuestionamiento moral sobre autenticidad, responsabilidad y herosmo. La destreza tcnica y el virtuosismo de su lenguaje narrativo son todava mayores en las dos siguientes novelas: La casa verde (1966), que aprovecha memorias de sus aos en Piura para componer un gran mural de accin y degradacin sexual; y Conversacin en la Catedral (1969), que transcurre durante los oscuros aos de la dictadura de Manuel A. Odra (1948-1956) intentando un minucioso anlisis de los crculos del poder, el mundillo del periodismo amarillo y los cabars de mala muerte. En 1967 public su notable relato Los cachorros. La rigurosa objetividad y la indeclinable tensin con las que plantea sus conflictos, cede un poco en la segunda etapa de su produccin novelstica, que se distingue por toques de humor grotesco, como en Pantalen y las visitadoras (1973), o por retratarse a s mismo en su relato, como en La ta Julia y el escribidor (1977), en la que narra episodios de su primer matrimonio y sus comienzos literarios. La guerra del fin del mundo (1981) es una vuelta al estilo de composicin pica de su primera etapa y una rara incursin en el mundo sociopoltico del Brasil de fines del siglo XIX, siguiendo el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da Cunha. En la ltima porcin de su obra narrativa se entremezclan las novelas cuyo tema es esencialmente poltico, Historia de Mayta (1984) o Lituma en los Andes (1993), con las ms ligeras, de corte detectivesco, como Quin mat a Palomino Molero? (1986), o ertico, como Elogio de la madrastra (1988). El hablador (1987) seala un retorno al mundo de la selva, uno de sus ambientes favoritos, para contar una historia sobre identidades culturales y diferencias antropolgicas. Una importante porcin de su obra ensaystica puede leerse en Contra viento y marea (1983-1990). Sus memorias tituladas El pez en el agua (1993) ofrecen un apasionante y minucioso recuento de su experiencia como frustrado candidato presidencial en las elecciones peruanas de 1990. En su novela Los cuadernos de don Rigoberto (1997), a travs de los recuerdos del protagonista, el autor se sumerge en el mundo de la fantasa creadora y del erotismo (vase Literatura ertica). La novela histrica La fiesta del chivo (2000) trata de la dictadura de Rafael Lenidas Trujillo en la Repblica Dominicana y de la conspiracin para asesinarlo. Ha escrito adems libros de crtica literaria, obras teatrales e incontables pginas periodsticas en diversos lugares del mundo. Es indudable que Mario Vargas Llosa (1936- ) es un escritor realista cuyas obras reflejan la sociedad peruana, pero en cuanto a su tcnica narrativa es un innovador vanguardista, que se sirve de los recursos ms diversos y originales: mltiples focos narrativos, superposicin de planos espaciotemporales o efectos expresionistas. Fecundo creador y poltico demcrata conservador, es uno de los intelectuales ms interesantes de la actualidad.
GABRIEL GARCA MRQUEZ
Gabriel Garca Mrquez (1928- ), escritor, periodista y premio Nobel colombiano, es considerado una de las figuras ms representativas de la narrativa del siglo XX. Nacido en Aracataca (departamento de Magdalena), muy pronto su familia abandon esta poblacin atlntica para trasladarse a Bogot. All se form inicialmente en el terreno del periodismo, aunque tambin estudi derecho. A mediados de la dcada de 1940 comenz a publicar en varios peridicos sus primeros artculos, cuentos y crnicas de cine; en 1946 trabaj como redactor de El Universal, peridico de Cartagena de Indias; entre 1948 y 1952 en El Heraldo de Barranquilla y a partir de 1952 en El Espectador de Bogot. Entre 1959 y 1961 fue representante de la agencia cubana de noticias La Prensa en Bogot, La Habana y Nueva York. Debido a sus ideas polticas, se enfrent con el dictador Laureano Gmez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las dcadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en Mxico y Espaa. El compromiso poltico de Garca Mrquez est integrado en su obra y se origin en el marco histrico de la Colombia del Bogotazo y todo el periodo de violencia que le sigui. Como otros escritores del boom de la Literatura latinoamericana defendi la Revolucin Cubana pero, a diferencia de muchos de ellos, contina apoyando a Fidel Castro y mantiene polmicas en la prensa y en encuentros con otros escritores sobre la actual situacin de ese pas, especialmente en lo que respecta a los derechos humanos. En 1986, ya premio Nobel, y precisamente por la repercusin internacional que tiene cualquiera de sus actividades, promovi la fundacin de la Escuela Internacional de Cine y Televisin de San Antonio de los Baos (Cuba) junto con el cineasta argentino Fernando Birri, participando en varios guiones cinematogrficos, tanto de obras propias como en colaboracin con otros escritores. Esta escuela, que impulsa la formacin de realizadores del llamado Tercer Mundo, forma parte de la Fundacin del Nuevo Cine Latinoamericano, que tambin impuls y de la cual es presidente. 6
Sus primeras novelas reflejan el ambiente de violencia e intolerancia que Colombia viva en el momento en que las escribi: La hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1961) y Los funerales de la Mam Grande (1962). En estas obras ya se percibe una evolucin estilstica que va desde la prosa barroca y elaborada de La hojarasca y de algunos de los cuentos de Los funerales de la Mam Grande, hasta el laconismo y la frase desnuda al estilo de Graham Greene o de Hemingway de otros relatos del mismo libro y de El coronel no tiene quien le escriba, una dramtica historia en la que ya aparecen algunos de los personajes que intervendrn en su obra ms conocida: Cien aos de soledad. Cien aos de soledad (1967), escrita durante su exilio en Mxico, narra en tono pico la historia de Macondo, pueblo que acaba sepultado y destruido por las guerras y el progreso, y la de sus fundadores, la familia Buenda, a lo largo de cien aos. El nombre de Macondo era el de una hacienda prxima a Aracataca, que Garca Mrquez convirti en uno de los referentes geogrficos literarios ms inolvidables, como el escritor estadounidense Faulkner haba hecho con su condado de Yoknapatawpha (Mississippi). Esta novela, que escribi en dieciocho meses, muestra ya el estilo consolidado del autor, en el que estn presentes sus mundos y obsesiones, y que, con pequeos matices, constituye el ncleo principal de toda su obra. Al parecer, el mundo mgico de Garca Mrquez proviene de las leyendas y relatos fantsticos que ley en su infancia y que le permitieron desarrollar una imaginacin desbordada cargada de imgenes obsesivas. Por otro lado, su formacin literaria le llev a escribir historias lineales (con principio y final secuencial) sobre situaciones comprensibles y reales, y personajes identificables, situando como fondo la historia de Colombia y la denuncia de la injusticia social, es decir, el mundo real. De la combinacin de estos dos mundos surge el realismo mgico, trmino que aunque no agrade a muchos autores y crticos, sirve perfectamente para explicar este gnero literario. Otras obras narrativas son: El otoo del patriarca (1975), en torno al poder y la corrupcin poltica; Crnica de una muerte anunciada (1981), historia de un asesinato cometido en una pequea ciudad latinoamericana; El amor en los tiempos del clera (1985), historia de amor que sigue las pautas clsicas del gnero pero con un trasfondo de sabia pasin, y El general en su laberinto (1989), narracin ficticia de los ltimos das de vida de Simn Bolvar, enfermo y despojado de su poder. Garca Mrquez tambin es autor de los libros de cuentos La increble y triste historia de la cndida Erndira y de su abuela desalmada (1972) y Doce cuentos peregrinos (1992). Ha recibido numerosos premios, como el Rmulo Gallegos en 1973 y el Nobel de Literatura en 1982. Despus de obtener este galardn fue formalmente invitado por 7
el gobierno colombiano a regresar a su pas, donde ejerci de intermediario entre aqul y la guerrilla. Garca Mrquez ha despertado admiracin en numerosos pases por la personalsima mezcla de realidad y fantasa de sus textos periodsticos, como en Noticia de un secuestro (1996), un reportaje novelado sobre el narcoterrorismo colombiano. En 1998 public La bendita mana de contar y su autobiografa Gabriel Garca Mrquez, y decidi comprar la mitad de las acciones de la revista colombiana Cambio para poder hacer realidad sus ideas sobre el periodismo.
OCTAVIO PAZ
Octavio Paz (1914-1998), poeta y ensayista mexicano galardonado con el Premio Nobel de Literatura, considerado el ms grande pensador y poeta de Mxico. Nacido en Mixcoac, ciudad de Mxico, pas su niez en la biblioteca de su abuelo, Ireneo Paz. A los 17 aos public su primer poema Cabellera y fund la revista Barandal, con la que inici su actividad relacionada con la creacin y difusin de revistas literarias. En 1933 apareci su primer poemario Luna silvestre y fund la revista Cuadernos del Valle de Mxico. En 1937 se traslad a Yucatn como profesor rural y poco despus se cas con la escritora Elena Garro, con quien asisti ese mismo ao al Congreso de Escritores Antifascistas celebrado en Valencia (Espaa). En esta ltima ciudad public Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre Espaa (1937) y entr en contacto con los intelectuales de la II Repblica y con el poeta chileno Pablo Neruda. Ya de regreso a Mxico se acerc a Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia y public No pasarn! y Raz del hombre. Con Efran Huerta y Rafael Solana, entre otros, fund la revista Taller en 1938, en la que participaron los escritores espaoles de su generacin exiliados en Mxico. Un ao despus public A la orilla del mundo y Noche de resurrecciones. En 1942, a instancias de Jos Bergamn, dio la conferencia titulada Poesa de soledad, poesa de comunin, en la que estableci sus diferencias con la generacin anterior y trat de conciliar en una sola voz las poticas de Villaurrutia y Neruda. En 1944, gracias a una beca Guggenheim, pas un ao en Estados Unidos, donde descubri la poesa de lengua inglesa. En 1946 se incorpor al Servicio Exterior Mexicano y fue enviado a Pars. A travs del poeta surrealista Benjamin Pret conoci a Andr Breton y entabl amistad con Albert Camus y otros intelectuales europeos e hispanoamericanos del Pars de la posguerra. Esta estancia definir con precisin sus posiciones culturales y polticas:
cada vez ms alejado del marxismo, se fue acercando al surrealismo y empez a interesarse por otros temas. Durante la dcada de 1950 public cuatro obras fundamentales: Libertad bajo palabra (1949), que incluye el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes composiciones de la modernidad hispanoamericana; El laberinto de la soledad (1950), ensayo que retrata de forma muy personal la sociedad y la idiosincrasia del pueblo mexicano; guila o sol? (1951), de influencia surrealista, y El arco y la lira (1956), su esfuerzo ms riguroso por elaborar una potica. En 1951 viaj a la India y en 1952 a Japn, pases que influirn de forma decisiva en su obra. Un ao despus regres a Mxico, donde hasta 1959 desarroll una intensa labor literaria. En 1956 le fue concedido el Premio Xavier Villaurrutia. En 1960 volvi a Francia y en 1962 a la India como embajador de su pas. Conoci a Marie-Jose Tramini, con quien contrajo matrimonio en 1964. Public los libros de poemas Salamandra (1961) y Ladera Este (1962), que recoge su produccin de la India y que incluye su segundo poema largo Blanco. En 1963 obtuvo el Gran Premio Internacional de Poesa. Public el ensayo Cuadrivio (1965), escritos sobre poesa dedicados al espaol Luis Cernuda, al portugus Fernando Pessoa, al mexicano Ramn Lpez Velarde y al nicaragense Rubn Daro. Ms tarde veran la luz Puertas al campo (1966) y Corriente alterna (1967), en los que muestra el crisol de sus intereses: la poesa experimental, la antropologa, Japn y la India, el arte de Mesoamrica, la poltica y el Estado contemporneos. En 1968 renunci al cargo de embajador en la India a raz de los sucesos de Tlatelolco y en 1971 fund en Mxico la revista Plural, en la que colaboraron algunos de los escritores ms importantes de la generacin posterior a l. Ese mismo ao public El mono gramtico, poema en prosa en el que funde reflexiones filosficas, poticas y amorosas; en 1974 Los hijos del limo, recapitulacin de la poesa moderna, y en 1975, Pasado en claro, otro de sus largos poemas, que fue recogido al ao siguiente en Vuelta, obra con la que obtuvo el Premio de la Crtica en Barcelona, Espaa. En 1977 Octavio Paz abandon Plural e inici Vuelta, revista literaria que dirigi hasta el final de su vida y que fue cerrada unos meses despus de su muerte. Continu con sus reflexiones polticas en su obra El ogro filantrpico (1979) y en 1981 obtuvo el Premio Cervantes. En 1982 se edit Sor Juana Ins de la Cruz o Las trampas de la fe, retrato de sor Juana y la sociedad mexicana del siglo XVII; en 1987, rbol adentro, ltimo volumen de poesa. En 1990 se le concedi el Premio Nobel de Literatura y public La otra voz y Poesa de fin de siglo, que recoge sus ltimas reflexiones sobre el fenmeno potico. En 1993, La llama doble: amor y erotismo, y en 1995, Vislumbres de la India. 10
De una personalidad exigente y exigida, su escritura ha sabido recoger distintas tradiciones e hilar los ms variados intereses en una sola voz y una herencia plural. Adems de sus poemas, ha buscado en otras reas de la cultura coincidencias y cercanas que alimenten su obra y abran espacios para la comprensin del mundo. Si su poesa viaja del vaco del yo a la plenitud del mundo y el amor, sus ensayos son un mosaico de reflexiones puntuales sobre los aspectos ms diversos de nuestra poca. Su muerte, acaecida el 19 de abril de 1998 tras una larga enfermedad, supuso la prdida del poeta mexicano por excelencia.
11
CARLOS FUENTES
Carlos Fuentes (1928- ), escritor mexicano, cosmopolita y polgloto, es uno de los grandes narradores y pensadores de su pas. Nacido en la ciudad de Mxico, se educ en diversos pases americanos a causa de la profesin diplomtica de su padre. Estudi en Suiza y Estados Unidos, aunque la carrera de abogado la realiz en la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, donde conoci al profesor exiliado espaol Manuel Pedroso, que ejerci una gran influencia en su vocacin literaria. Empez a publicar en la revista Medio Siglo con sus compaeros de generacin, Salvador Elizondo, Flores Olea, Gonzlez Pedrero y Sergio Pitol. Fund y dirigi con Emanuel Carballo la Revista Mexicana de Literatura (1955-1958) y fue codirector con Luis Villoro, Francisco Lpez Cmara y Jaime Garca Terrs de El Espectador (1959-1960), una importante revista poltica. Fue becario del Centro Mexicano de Escritores (1956-1957) y ha preparado numerosas adaptaciones cinematogrficas de obras suyas y de otros autores como, por ejemplo, de Juan Rulfo. Tambin ha colaborado en los principales suplementos culturales y peridicos de Mxico y del extranjero. Ocup cargos administrativos y diplomticos, y fue embajador de Mxico en Francia de 1975 a 1977. Ha vivido en Europa y Estados Unidos, dictando cursos o representando a Mxico, y ha sido profesor en las ms prestigiosas instituciones de Mxico y de otros pases: universidades de Columbia, Harvard, Princeton, Brown, Pennsylvania (Estados Unidos) y ocup la ctedra Simn Bolvar en la Universidad de Cambridge. Es miembro de El Colegio Nacional desde 1974 y de la American Academy and Institute of Art and Letters desde 1986. En la actualidad colabora en numerosos y destacados medios de comunicacin, y sus conferencias e intervenciones televisivas confirman su carisma. Sus obras han sido traducidas a varias lenguas y son constantemente reeditadas.
12
Desde la publicacin de la coleccin de cuentos Los das enmascarados (1954) empez a definirse su narrativa y su popularidad: lo fantstico colinda con lo real y empieza a fusionar el mundo prehispnico con el actual. Su primera novela, La regin ms transparente (1958), lo consagr de inmediato en los medios literarios mexicanos; en ella trata el tema de la ciudad de Mxico en franco futuro apocalptico, superpone distintas tcnicas literarias y diversas clases sociales, as como diferentes pocas y culturas. En Las buenas conciencias (1959) explora otra vena ms realista (vase Realismo) y planea una nueva comedia humana mexicana. En su tercera novela, La muerte de Artemio Cruz (1962) donde adquiere su perfil caracterstico y muestra la asimilacin de tcnicas modernas, como el monlogo interior y la alternancia de narradores, propias de la literatura estadounidense, reconstruye cincuenta aos de la vida nacional y enjuicia la Revolucin Mexicana. En otros ttulos ha continuado trazando un gran fresco de la sociedad mexicana contempornea: Aura (1962), una narracin breve y uno de sus mejores textos, a caballo entre lo histrico y lo fantstico, es una versin singular del eterno tema del vampiro. Otros libros de cuentos son Cantar de ciegos (1964), Chac Mool y otros cuentos (1973) y Constancias y otras novelas para vrgenes (1989). Con sus novelas Zona sagrada (1967) y Cambio de piel (1967) regresa a lo pico y esboza una cosmovisin carnavalesca irreverente. Terra Nostra (1975, premios Xavier Villaurrutia y Rmulo Gallegos) es una empresa colosal, un trabajo intrincado con el lenguaje y la historia, uno de los textos ms atrevidos que se hayan construido en espaol, en donde entrelaza distintos tipos de ficcin y distintos mitos. En La cabeza de la hidra (1978) ensaya una novela policiaca con un tema histrico mexicano; Una familia lejana (1980) se enraza en la fantasa y en la historia, relacionando varios continentes, diversos niveles de historicidad (el mundo prehispnico) y tradiciones literarias. Escritor muy prolfico, ha publicado en los ltimos aos Agua quemada (1981), Gringo viejo (1985) sobre el periodista y escritor estadounidense Ambrose Bierce, Cristbal Nonato (1987), La campaa (1990), El naranjo o los crculos del tiempo (1993), Diana o la cazadora solitaria (1994), La frontera de cristal, una novela en nueve cuentos (1995), Los aos de Laura Daz (1999) e Instinto de Inez (2001), sobre la relacin amorosa entre un director de orquesta y una cantante de pera. Tambin ha escrito para el teatro: Todos los gatos son pardos y El tuerto es rey (1970) o Los reinos originarios y Orqudeas a la luz de la luna (1982). Algunos de sus libros de ensayo se han vuelto clsicos, como La nueva novela hispanoamericana, Tiempo mexicano, Valiente mundo nuevo y recientemente El espejo enterrado, todos ellos polmicos textos tanto sobre la literatura y la historia de Mxico y de Amrica, como sobre los problemas y perspectivas de la actualidad 13
del mundo. Carlos Fuentes cuenta con numerosos premios literarios, entre los que destacan: Biblioteca Breve (Espaa, 1967), Rmulo Gallegos (Venezuela, 1974), Xavier Villaurrutia (Mxico, 1975), Alfonso Reyes (Mxico, 1979), Nacional de Literatura (Mxico, 1984), Cervantes (Espaa, 1987) y Prncipe de Asturias de las Letras (Espaa, 1994).
RECONOCIMIENTO: A Pablo Nicoli Segura por la edicin de Arequipa fantasmas y leyendas; a Jorge Cceres Arce por la edicin de Francisco Mostajo; a Eduardo Linares Oviedo por la publicacin de El mundo; a Augusto Belan Franco por sus contribuciones para la publicacin del artculo La Momia Juanita
14
EL ARTE DEL SIGLO XX
Por: Oscar A. Bachoir El siglo XIX no slo empez bajo el signo del Liberalismo. Surgi el Romanticismo. Vctor Hugo deca que el Liberalismo era el Romanticismo llevado a la poltica y que el Romanticismo era el Liberalismo impregnado en la literatura. Si la Edad Media haba estado regida por la f, si el Renacimiento fue inspirado por la razn, si la Ilustracin estuvo marcada por la inteligencia, el Liberalismo surgi iluminado por el sentimiento. Los caracteres del Romanticismo fueron: Amor a la libertad, Individualismo, espritu renovador y sensibilidad e imaginacin. En el arte podramos ubicar al Romanticismo despus del Clasicismo y antes del Realismo, Positivismo y Modernismo. Entre los grandes exponentes de la msica de Europa que pusieron la base para el Arte del Siglo XX tenemos a: Beethoven, Chopin, Schummann, Schubert, Mendelson Liszt, Berlioz, Rossini, Wagner, Bellini, Glinka y Verdi. En Francia destacaron en Letras: Hugo, Chaterbriand, Musset, Lamartine. En Inglaterra, Lord Byron, Keats, Shelley, Moore (poesa), Walther Scott (novela). En Italia Leopardi (poesa), Manzoni (novela). En Espaa Espronceda (poesa). Con la llegada del Realismo en 1850 tenemos en Francia a Vctor Hugo, Balzac, Flaubert y Stendhal (Fundador del Realismo). En Poesa: Verlaine, Bourdelaire y Rimbaud (El poeta maldito). En Inglaterra: Dickens y Thackeray. En Rusia: Tolstoy, Dovstoyersky y Gogol. En Espaa: Fernn Caballero, Alarcn, Pereda, Valera, Prez Galds. Fue la Generacin del 98 en Espaa la que abre en letras el arte del Siglo XX como corriente del idioma espaol. En esta Generacin estuvieron: Jos Martnez Ruiz (AZORIN), Miguel de Unamuno, Po Baroja, Ramiro de Maetzu, Antonio Machado (poesa), Jacinto Benavente (Drama) Premio Nobel. La pintura del Siglo XX se abre con Picasso que expone en 1901 en Pars. En 1903 muere Gaugin, en 1905 nace el FAUVISMO, primer movimiento plstico del siglo, en 1907 nace el Cubismo analtico, en 1912 nace el Cubismo sinttico y en 1913 expone en Pars Marcel Duchamp. En msica se abre el Siglo XX con los impresionistas de tonalidad meldica: Mahler (Austria), Debussy (Francia), Strauss (Alemania), Scriabin (Rusia), Ives (USA). Los Expresionistas que cultivaban la atonalidad, disonancia y abstraccin fueron Arnold Schoenberg, Alban Berg y Antn Webern, que sustituyeron a Bach, Beethoven y Brahms. Los Tonalistas fueron Stravinsky en (Rusia), Ravel en (Francia), Prokofiev en (Rusia) y Falla en (Espaa). Mientras tanto
15
la literatura se desarrollaba en Europa en Francia con Romain Rolland (Premio Nobel), Anatole France, Andr Gide, Paul Claudel, Paul Valery, Charles Peguy, Marcel Proust. En Inglaterra con Kipling (Premio Nobel), Shaw, Wells, Conrad, Chesterton, Galsworthy, Lawrence y Yeats (poesa). En Alemania con Thomas Mann y Herman Hesse. En Rusia con Andrei Beli y Alejandro Blok (poesa).
LOS AOS INTERMEDIOS: APARICIN DE LOS ISMOS EN PINTURA

En Francia aparece el Cubismo y el Fauvismo. En Italia el Futurismo (Marinetti). En Alemania el Expresionismo: Hofer, Schemlemmer, Munch, Tolouse-Lautrec, Modigliani (Italia), Gutirrez (Espaa). Aparece el Dedasmo: Tristn Tzara, Marcel Junko (Rumania), Hans Arp, Hugo Balls, Hans Richter, Richard Hulsenbeck, Andr Bretn (Francia). En el Surrealismo: Bretn, Arp, De Chirico, Max Ernst, Paul Klee, Man Ray, Adnr Masson, Joan Mir, Picasso, Pierre Roy, Paul Elauard, Luis Aragn, Salvador Dal. Junto con la pintura aparecen los Ismos Literarios de la Postguerra y se llega a la literatura de VANGUARDIA despus de la Medieval; Renacentista, Brroca, Neoclsica, Romntica, Realista y Modernista. En la modernista tenemos la de Vanguardia (Francia), Imaginismo (Inglaterra), Expresionismo (Alemania), Futurista (Italia), Dedasta, Surrealista y Cubista. La literatura Expresionista se inicia con Kierkegaard, Nietzche, Buber, Steiner, Ibsen y Dovstoyevsky. Los representantes de la revolucin musical en la msica de la Postguerra son en Francia: Erik Sati, Milhaud, Honegger, Poulenc, Ravel, Debussy, en Alemania: Ernst Krenek, Paul Hindemith, en Espaa: Falla, en Rusia: Stravinsky, en Checoslovaquia: Janacek, en Hungra: Kodal, Bartok, en USA: Aarn Copland, en Brasil: Villalobos, en Argentina: Alberto Ginastero y en Mxico: Carlos Chvez y Silvestre Revueltas.
LA LITERATURA COMO ESPEJO DEL TIEMPO

La novela es un espejo en el camino STENDHAL En Francia en novela destacaron MARCEL PROUST: En busca del tiempo perdido, A la sombra de las muchachas en flor, En Sodoma y Gomorra; ANDRE GIDE: Sinfona pastoril, Los monederos falsos; ANDRE MALRAUX: La condicin humana, El tiempo del desprecio, La esperanza; FRANCOIS MAURIAC: El beso del leproso, El desierto 16
del amor; ANDRE MAURIAC: Climas, El crculo de la familia, Tierra de promisin; JULES ROMAINS: Los hombres de buena voluntad; JEAN GIRADOUX: Simn el pattico; MARTN DU GARD: Premio Nobel, 1937, Los Thibauld; ANTOINE SAINT EXUPERY: Vuelo en la noche, Ciudadela; JEAN PAUL SARTRE: La Nausea, El Muro. En Poesa y Teatro destacaron PAUL VALERY: La joven parca, El cementerio marino; PAUL ELUARD: Morir o no morir, Capital del dolor; PAUL CLAUDEL, JEAN COCTEAU, ANTONIN ARTAUD, Y JEAN ANOHUIL. En Inglaterra destacaron en novela JAMES JOYCE: Retrato de un artista adolescente, Ulices; DAVID LAWARENCE: El amante de Lady Chatterley; THOMAS E. LAWARENCE: Los siete pilares de la sabidura, Rebelin en el desierto; ALDOUS HUXLEY: Los escndalos de Crome. En Poesa Y Teatro WILLIAM BUTLER: Premio Nobel, Michael Robartes y la bailarina; BERNARD SHAW: Premio Nobel, Santa Juana, El carro de las manzanas. En Alemania en Novela FRANZ KAFKA: La metamorfosis, El proceso, Amrica. En teatro BERTHOLD BREGHT: Tambores en la noche, UN hombre es un hombre, La poca de cuatro cuartos. En Italia en novela Giovanni Papini y Cruzio Malaparte. En POESA: GIUSEPPE UNGARETTI: La alegra, Sentimiento del tiempo; EUGENIO MONTABLE: Premio Nobel, La aldea, Rosa de Jeric, El amor de Mitja. En Rusia en Novela: MXIMO GORKI: Los Artamonov, La vida de Koim Sanguin; IVAN BUNIN: Premio Nobel, La aldea, Rosa de Jeric, El amor de Mitja; EUGENIA ZAMIATIN: Los isleos, Nosotros; ALEX NICOLAIEVICH: Los violadores, Pan, Amanecer sombro; BORIS PASTERNAK: Ms all de las barreras, Mi hermana la vida, Temas y variaciones; ILYA EHRENBURG: Las aventuras extraordinarias de Julio Jurenito, La decadencia de Europa. Los Escritores Suicidas fueron: VLADIMIR MAIKOVSKY: Ciento cincuenta millones (contra el Presidente Wilson); La Chinche (contra la burguesa); El bao (contra la burocracia sovitica); SERGIO ESENIN: Todo el azul del cielo, Confesiones de un rebelde; ALEXANDRO FAVIEV: El escandaloso, El cumplimiento de los deseos. En Noruega destacaron en Novela KNUT HAMSUM: Premio Nobel, Hambre y pan, Vagabundos, El crculo se cierra; SIGRID UNSET: Premio Nobel, 1928, La corona, La mujer, la cruz. En Espaa en NOVELA de la Generacin del 98 tenemos a MIGUEL DE UNAMUNO: Amor y pedagoga, De mi pas, vida de Don Quijote y Sancho, Niebla, La ta Tula; PIO BAROJA: El mayorazgo de Labraz, Zalacan el aventurero, Parados Rey, Mala hierba, La feria de los discretos; RAMN RAMN DEL VALLEN INCLAN: Sonatas, Tirano Bandera; JOS MARTNEZ RUIZ (AZORIN): El alma castellana, La voluntad, Antonio Azorn, Confesiones de un 17
pequeo filsofo, El licenciado vidriera, Don Juan, Doa Ins, El escritor; RAMIRO DE MAETZU (ENSAYO); ANTONIO MACHADO (POESA): Soledades, Campos de Castilla, Nuevas canciones; JACINTO BENAVENTE (TEATRO): Premio Nobel, 1922; Seora Ana (Drama rural), Rosas de otoo, La comida de las fieras (stira social). Despus viene el Post Noventiochismo, en Poesa JUAN RAMN JIMNEZ Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos, Elegas puras, Olvidanzas, Baladas de primavera. En Novela: RAMN PREZ DE AYALA: A.M.D.G., La pata de los raposa, Troteras y danzaneras, Prometeo, Luz de domingo, La cada de los limones, Belarmino y Apolonio; GABRIEL MIRO: La mujer de Ojeda, La novela de mi amigo, Nuestro padre San Daniel, el obispo Leproco; RAMN GOMEZ DE SERNA: El doctor inverosmil. En Ensayo: JOS ORTEGA Y GASSET: Meditaciones del Quijote, el espectador, El sol, El tema de nuestro tiempo, La rebelin de las masas, Deshumanizacin del arte, Meditacin de la tcnica, Leibniz, Revista de occidente; GREGORIO MARAN: El empecinado visto por un ingls, Psicologa del gesto, Vida e historia, Tiempo viejo y tiempo nuevo, Don Juan, Ensayos liberales, Espaoles fuera de Espaa. Adems de los Ensayistas Jos Mara Salaverria, Gabriel Alomar, Manuel Azaa, Salvador de Madariaga, y Eugenio Noel. En los Poetas del 27 tenemos: ULTRAISMO Y CREACIONISMO: PEDRO SALINAS (Madrid, 1896) Presagios, Seguro azar, Fbula y signo, La voz a ti debida, Razn de amor, Amor en vilo; GERARDO DIEGO (Santander, 1896); Manual de espumas, Versos humanos, Fbula de equis y zeda, ngeles de Compostela, Alondra de verdad; JORGE GUILLN (Valladolid, 1893) Cntico. MASO ALONSO (Madrid, 1898); Poemas puros, Oscura noticia; RAFAEL ALBERTI (Sevilla, 1903) Marinero en tierra, La amante, El alba en el alhel, Cal y canto, Sobre los ngeles; FEDERICO GARCA LORCA (Granada, 1898); El libro de los poemas, Primeras canciones, Canciones, Romancero Gitano, Poeta en Nueva York; VICENTE ALEXAINDRE (Sevilla, 1898) Premio Nobel Ambito, Espadas como labios, La destruccin o el amor, Sombra del paraso, Mundo a solas, Nacimiento ltimo, Historia del corazn, en un vasto dominio; LUIS CERNUDA (Sevilla, 1902) Perfil del aire, Invitacin a la poesa, Un ro, un amor, La realidad y el deseo; MANOLO ALTOLAGUIRRE (Mlaga, 1906) Las islas invitadas, Ejemplo, Soledades juntas, La lenta libertad. En Novela del 27: Benjamn Jarmes, Antonio Espina, Mauricio Bacarisse, Rosa Chacel. En ENSAYO DEL 27: XAVIER ZUBURI, JOS GAOS, DAVID GARCA BACCO, RICARDO BAEZA, JOS BERGAMIN; TEATRO DEL 27: LUCA DE TENA: JOS 18
PEMAN, ALEJANDRO CASONA, MAX AUB, JARDIEL PONCELA. En La Generacin de la Repblica en Poesa destacaron MIGUEL HERNNDEZ Porito en lunas, El rayo que no cesa; LEOPOLDO PANERO La estancia vaca, Escrito a cada instante; LUIS ROSALES Abril, La casa incendiada; LUIS VIVANCO Cantos de primavera, Tiempo de color, Continuacin de la vida; DIONISIO RIDRUEJO Plural, Primer libro de amor, Poesa en armas. En Novela: RAMN SENDER Imn, Mr. UIT en el cantn; JUAN ANTONIO ZUNZUNEGUI Chirip, Chipichandle, La lcera. En Ensayo: JOS FERRATER MORA Diccionario de filosofa; JULIAN MARAS Historia de la filosofa.
AMRICA HISPANA. MODERNISMO. PRIMERA GENERACIN

En Poesa tenemos a RUBN DARO (Nicaragua) Cantos de vida y esperanza, Prosas profanas; LEOPOLDO LUGONES (Argentina) Los crepsculos del jardn, Las horas doradas, Lunario sentimental, Romancero, Ondas seculares, Poemas solariegos, El libro fiel, Romances de Ro Seco; RICARDO JAIMES FREYRE (Bolivia) Los sueos son vida; JULIO HERRERA Y REISSIG (Uruguay) Los maitines de la noche, Los xtasis de la montaa, Sonetos vascos, Los parques abandonados; JOS SANTOS CHOCANO (Per) Alma Amrica, Fiat Lux; GUILLERMO VALENCIA (Colombia) Rito; AMADO NERVO (Mxico) Poemas, En voz baja, Serenidad, Elevacin, La amada inmvil; ENRIQUE GONZLES Y MARTNEZ (Mxico) Silenter, Los senderos ocultos, La muerte del cisne, El libro de la muerte, La bondad y el ensueo. Los NARRADORES: MARIANO AZUELA (Mxico) Los de abajo; ENRIQUE GOMEZ CARRILLO (Guatemala) La Rusia actual, El Japn heroico y galante, La sonrisa de la esfinge, La Grecia eterna, La Tierra Santa; MANUEL DIAZ RODRGUEZ (Venezuela) El hombre de hierro, El hombre de oro, La mscara heroica, La mitra en la mano; ALCIDES ARGUEDAS (Bolivia) Raza de bronce, Pueblo enfermo; HORACIO QUIROGA (Uruguay) Cuentos de amor, de locura y de muerte, Cuentos de la selva para nios, Anaconda y otros cuentos; CARLOS REYES (Uruguay) Novela La raza de Can, el embrujo de Sevilla, El terruco, Gaucho florido; ENRIQUE LARRETA (Argentina) La gloria de Don Ramiro; BENITO LYNCH (Argentina) Los caranchos en la Florida, El ingls de los gesos; MANUEL GALVEZ (Argentina) La maestra rural, El mal metafsico, Nacha Regules. Los Ensayistas: JOS INGENIEROS (Argentina) El hombre mediocre, Hacia una moral sin dogmas, Tratado del amor, Proposiciones relativas al porvenir de la
19
filosofa; JOS ENRIQUE RODO (Uruguay) Ariel, Motivos de Proteo, Reformarse es vivir; CARLOS VAZ FERREIRA (Uruguay) El moderno Scrates, Moral para intelectuales, Lgica viva; JOS VASCONCELOS (Mxico) Ulises criollo, La tormenta, El desastre, La flama; ANTONIO CASO (Mxico) La existencia como economa, desinters y caridad, Los principios de la esttica, El concepto de Historia Universal. En la SEGUNDA GENERACIN: 1910-1925, POST MODERNISMO tenemos a los Poetas RAMN LPEZ VELARDE (Mxico) La sangre devota, Zozobra, El son del corazn; JOS MANUEL POVEDA (Cuba) Versos precursores; AGUSTN ACOSTA (Cuba) Ala, Hermanita, La zafra, Los camellos distantes; MARIANO BRULL (Cuba) La casa del silencio, Poemas en menguante, Canto redondo, Solo de rosa, Tiempo en pena; EVARISTO RIVERA (Puerto Rico); ANDRS ELOY BLANCO (Venezuela) Tierras que me oyeron, Giraluna; PORFIRIO BARBA JACOB (Colombia) Antorchas contra el viento, Poemas intemporales; LEN DE GRIEFF (Colombia) Tergiversaciones, Variaciones alrededor de la nada; CESAR VALLEJO (Per) Los heraldos negros, Trilce, Versos humanos; GABRIELA MISTRAL (Chile) Premio Nobel Los sonetos de la muerte, Desolacin, Ternura, Tala, Lagar; DELMIRA AGUSTN (Uruguay) el libro blanco, Cantos de la maana, Los clices vacos, Rosario de Erosu; JUANA DE IBARBOROU (Uruguay) Las lenguas de diamantes, Raz salvaje, El cntaro fresco, La rosa de los vientos, Perdida, Dualismo, Oro y tormenta, Elega, Diario de una islea; ALFONSINA STORNI (Argentina) La quietud del rosal, el dulce dao, Irremediablemente, Languideces, Ocre. Los Narradores MARTN LUIS GUZMN (Mxico) El guila y la serpiente, La sombra del caudillo; JOS RUBN ROMERO (Mxico) Mi caballo, mi perro y mi rifle, La vida intil de Pito Prez, Apuntes de un lugareo, Una vez fui rico; RAFAEL ARVALO MARTNEZ (Guatemala) El hombre que parece un caballo; ALFONSO HERNNDEZ (Cuba) Pelayo Gonzles, La muerte nueva, El bebedor de lgrimas, El ngel de Sodoma; RMULO GALLEGOS (Venezuela) El ltimo solar, La trepadora, Doa Brbara, Cantaclaron, Canaima; JOS EUSTASIO RIVERA (Colombia) La vorgine; EDUARDO BARRIOS (Chile) El nio que enloqueci de amor, el hermano asno, Gran seor y rajadiablos; PEDRO PRADO (Chile) Lanchas en la baha, Hijo de ladrn; GERARDO GUIRALDES (Argentina) Don Segundo Sombra. Los Ensayistas: ALFONSO REYES (Mxico) Cuestiones estticos, Discurso por Virgilio, La crtica en la edad ateniense, El deslinde, El reloj del sol, El pasado inmediato, Visin del Anahuac, Cuatro sonidos, Letras de la 20
Nueva Espaa; PEDRO ENRIQUEZ UREA (Santo Domingo) Ensayos crticos, Horas de estudio, En la orilla, mi Espaa, Seis ensayos en busca de nuestra expresin.
TERCERA GENERACIN: 1925-1940 POESA DE VANGUARDIA

CARLOS PELLICER (Mxico) Poemas en el mar y otros, Piedra de sacrificios, Estadios, Hora y 20, Prcticas de vuelo. JOS GOROSTIZA (Mxico) Canciones para cantar en las barcas, Muerte sin fin. JAIME TORRES BODET (Mxico) Cripta, Trbol de cuatro hojas. PABLO ANTONIO CUADRA (Nicaragua) Canciones de pjaro y seora, Canto temporal. EUGENIO FLORIT (Cuba) Trpico, Doble acento, Cuatro poemas, Conversemos a mi Padre, Poema mo, Asonante final. NICOLAS GUILLN (Cuba) Motivos de son, Sngoro cosengo, Cantos para soldados y sordos para turistas. EMILIO BALLAGAS (Cuba) Jbilo y fuga, Cuaderno de poesa negra, Elega sin nombre, Nocturno y elega, Sabor eterno. MANUEL DEL CABRAL (Rep. Dominicana) LUIS PALES MATO (Puerto Rico) GERMAN PARDO GARCIA (Colombia) JORGE CARRERA ANDRADE (Ecuador) PABLO NERUDA (Chile) Premio Nobel Veinte poemas de amor y un canto desesperado, Tentativa del nombre infinito, Residencia en la tierra, Segunda residencia. En ARGENTINA: RICARDO MOLINARI, FRANCISCO LUIS BERNARDEZ, ROBERTO LEDESMAY y LEOPOLDO MARECHAL. Pero hay ms narradores de novela: AGUSTN YNEZ (Mxico) Flor de juegos antiguos, El filo del agua, La creacin, La tierra prdiga, Las tierras flacas; MIGUEL ANGEL ASTURIAS (Guatemala) Premio Nobel 1968 El seor presidente, Leyendas, Hombres de maz, Viento fuerte, El pap verde, Con los ojos enterrados; ALEJO CARPENTIER (Cuba) Ecu-Yamba-O, Los 21
pasos perdidos, El acoso, El recuerdo del mtodo; ENRIQUE LABRADOR RUIZ (Cuba) El precursor marginado, El laberinto de s mismo, Cresival, Anteo; ARTURO USLAR PIETRI (Venezuela) Las lanzas coloradas, El camino de El Dorado, Un retrato en la geografa, Las nubes, Letras y hombre de Venezuela, En busca del Nuevo Mundo; EDUARDO CABALLERO CALDERN (Colombia) El Cristo de espaldas, El buen salvaje; JORGE ICAZA (Ecuador) Haisapungo, En las calles, Media vida deslumbrados, Huairapamuscas, Atrapados, En la ficcin; CIRO ALEGRA (Per) La serpiente de oro, Los perros hambrientos, El mundo es ancho y ajeno; JOS MARA ARGUEDAS (Per) Los ros profundos; JUAN CARLOS ONETTI (Uruguay) Tierra de nadie, La vida breve, Los adioses, El astillero, Junatacadveres; JORGE LUIS BORGES (Argentina) Cuento: Historia universal de la infancia, El hombre de la esquina rosada, El jardn de los senderos que se bifurcan, Ficciones, El Aleph, La muerte y la brjula; EDUARDO MALLEA (Argentina) Cuentos para un inglesa desesperada, Nocturno europeo; ERNESTO SABATO (Argentina) El tnel, Sobre hroes y tumbas.
ESTADOS UNIDOS: LOS PRECURSORES. LITERATURA ANTES DE LOS 900s

WASHINGTON IRVING: Rip Van Winkle, Los cuentos del Alhambra; JAMES FENIMORE COOPER: El ltimo mochicano (novela); RALH WALDO EMERSON: (Ensayo), Hombres representativos, La ley de la vida; ADRIN LONGFELLOS (Poesa): Balada y otros poemas, Evangelina; NATHANIEL HAWTHORNE: Cuentos repetidos, Musgos de una vieja rectora, La casa de los siete aleros, El fauno de mrmol; EDGAR ALLAN POE: Termeln, Al Aaraat, Poemas, El cuervo, Eureka, Historias extraordinarias, Aventuras de Arthur Gordn Pym (Novela); HARRIET BEECHER STOWE: La cabaa del To Tom (novela); HERMAN MELVILLE: Moby Dick o la ballena blanca (novela); WALT WHITMAN (Poesa): Hojas de hierba; EMILY DICKINSON (Poesa); MARK TWAIN: Las aventuras de Tom Swayer, La famosa rana saltarina del Condado de Calaveras, Los inocentes del extranjero, El prncipe y el mendigo, Las aventuras de Nueleberry Finn. En la Literatura a partir de los 900s tenemos a EDITH WARTON: La casa de la alegra (novela); LILY BART: La edad de la inocencia (novela); TEODORO DREISER (novela): El financiero, El Titn, Una tragedia americana; SHERWOOD
22
ANDERSON (novela): Ms all del deseo; ROBERT FROST (novela): La voluntad del muchacho, Mscara de piedad. UPTON SINCLAIR (novela): Petrleo, La jungla, Los cambistas; SINCLAIR LEWIS (novela): Main Stree, Rabbit, Arrowsmith; EUGENIO ONEILL (Dramaturgo), Premio Nobel: Ms all del horizonte, Anna Christie, Todos los hijos de Dios tienen alas, El deseo bajo los olmos, A Electra le sienta el luto, Das sin fin, Los millones de Marco Polo, El gran Dios Brown; HENRY MILLER (Novela): Trpico de cncer, Trpico de Capricornio. En la Generacin Perdida, despus del 14, estn FRANCIS SCOTT FITZGERALD (novela): A este lado del paraso; JOHN DOS PASOS (novela), Premio Nobel: La iniciacin de un hombre, Tres soldados, Manhattan Transfer, USA, el paralelo 42, El gran dinero, Aventuras de un joven, El nmero uno, El gran proyecto; WILLIAM FAULKNER (novela), Premio Nobel: La paga de los soldados, Mosquitos, Sartoris, El sonido y la furia, Mientras agonizo, Santuario, Luz de agosto, Absaln, Absaln, El villorio, Palmeras salvajes, Una fbula, Fyln, Los invictos, Cambio de un caballo, Desciende Moiss, Estos trece, Intruso en el polvo, En la ciudad; THORNTON WILDER (novela): El puente de San Luis Rey, Nuestra ciudad, La piel de nuestros dientes; ERNEST HEMINGWAY (novela), Premio Nobel: Tambin el sol sale, Adis a las armas, Muerte en la tarde, Verdes colinas de Africa, Por quien doblan las campanas, Ms all del ro, Tener o no tener, Pars es una fiesta, Las nieves de Kilimanjaro, La quinta columna, El viejo y el mar; MARGARET MITCHELL: Lo que el viento se llev (novela); ERSHINE CALDWELL: La ruta del tabaco, La pequea parcela de Dios; JOHN STEINBECK: Las uvas de ira, La copa de oro, Los pastizales del cielo.
UN VISTAZO A LA PINTURA CONTEMPORNEA

Ya hemos divagado sobre la pintura que va del 19 al 39: cubismo, fauvismo, futurismo, dadasmo, surrealismo. Nos queda mencionar las figuras representativas que continuaron y que aparecieron dos dcadas despus. En primer trmino no encontramos con algunas figuras del pasado, como Claudio Monel y Pierre Renoir. Eran dos venerables figuras del Expresionismo. Tras el torbellino de los Ismos flotaron por encima de todas las herejas y han llegado a nuestros tiempos con impolutos prestigios. Otro longevo que lleg hasta el 26 fue el noruego Edwar Munch, altsimo exponente del Expresionismo alemn. En esta corriente esttica encontr el artista la va ms eficaz para los morbosos reflejos de su
23
neurosis. Explor los ms sombros recovecos del alma: la ansiedad, el deseo, el odio, los celos... Un cuarto longevo, que aunque preceda de la dcada de los sesenta tuvo una enorme influencia en los pintores del nuevo siglo fue el ruso Vasily Kandinsky. Se le tiene por el primer pintor abstracto. Con el siglo empez a dar a conocer sus pinturas, que revelaban su cultura pictrica. Lejanos recuerdos rusos de escenas populares se reflejaba en sus lienzos. En permanente renovacin, defiende la tesis de que sobre el arte de afuera debe prevalecer el que surge del interior del artista. Despus de este pronunciamiento se alejar ms de la imagen figurativa para sustituirla por la abstraccin. El nuevo arte aparece en los cuadros Crepsculo, Movimiento I, Paisaje con iglesia. Frente a este el espectador podra preguntarse dnde est la iglesia y dnde el paisaje. Haba llegado a la conclusin que el objeto no tena lugar en sus cuadros. Con el triunfo de la Revolucin Rusa el gobierno revolucionario se gana la colaboracin acadmica del pintor, ya famoso. No tardar en aparecer en su obra el Constructivismo, con mengua de la espontaneidad de lo anterior, orientacin que vena de Cezanne. Al cabo de un lustro el artista abandon a Mosc y se dirigi a Weimar y la Dessau. Interesado en la escenografa teatral, empez a usar crculos y tringulos con profusin, adicionndolos con flechas, picos y redes. Empleaba colores primitivos del arte popular ruso, que nunca olvid. Con la llegada de Hitler al poder, tuvo que abandonar Alemania y salir hacia Francia. Bajo otra renovacin, empieza a aparecer sus cuadros smbolos perfectamente entendibles, con los cuales se alejaba del puro Abstraccionismo. En vano huy de Alemania. Los nazis cayeron sobre Francia. Muri en la vspera de la terminacin de la guerra, dejando una vasta influencia en los pintores que le seguirn. Estamos ante una generacin de pintores de larga vida. El francs Henry Mattisse, que lleg al nuevo siglo con treinta y un aos, despus de reconocer una larga trayectoria artstica, desde el Pre-Impresionismo hasta el Puntillismo, fue el promotor del Fauvismo en 1908. Dos aos despus sus obras se exhiban en Nueva York, Mosc y Berln. Ya consagrados abandon Pars y en el 20 estaba instalado en Niza. Cuando otros fauvistas se iban hacia el Cubismo, l se mantuvo en la escuela, pero muy lejos de aquella fiera de los primeros tiempos. Los colores se hicieron ms suaves, el trazo ms austero. Pas a la escenografa. Triunf como escultor. Muri en el 54, a los ochenta y cinco aos nimbado por la fama. El francs Goerge Rouault tuvo la temeridad de hacer Expresionismo en Francia. Pero antes haba empezado en el Simbolismo y ms tarde recal en el Fauvismo. Tras la etapa Expresionista, con un mundo de injusticia y de crueldad, arrib a temas religioso, de acuerdo con su militante catolicismo. Lleg hasta el 58 con ochenta y siete aos. Piet Mondrian, de Holanda, tras ver en msterdam 24
cuadros cubistas de Picasso y Braque, se traslad a Pars. En seguida se incorpor al Cubismo. Un lustro despus estaba dentro del Abstraccionismo puro. Pero se movi hacia la austeridad a base de lneas horizontales y verticales, con colores primarios. La invasin a Checoslovaquia por los nazis, le surgi el traslado a Londres, en busca de mayor seguridad. Despus llegar a los Estados Unidos. Sigui con la misma tcnica, pero con nuevos colores. Ese arte puro y limpio que lo caracteriza es un exacto reflejo de su calidad humana. Muri en el 44. Mauricio de Vlaminck fue uno de los ms representativos del fauvismo, en Pars, donde haba nacido. Pintaba con tonos explosivos. Pero pas a los grises y los azules con unas estructuras ms clsicas. No qued all. Despus de la guerra entr en el Expresionismo. En ste permanecer hasta su muerte en 1958. Ral Dufy llega al siglo en plena juventud, con veintitrs aos. Sobre l gravitan las influencias de los impresionistas, del Post-Impresionismo, de Van Gogh. Entra en el Fauvismo. Llega al arte cubista.. Abandona los pinceles por el fusil en la guerra. Al acabarse, viaja. Retorna al Fauvismo, muere en el 53, famoso y rico. Pal Klee, nacido en Suiza, a los diecinueve se decidi por la pintura. Se dirigi a Munich, para lograr una formacin acadmica. Pero no resisti la necesidad disciplina, y abandon los estudios. Fue a Italia para estudiar a los grandes maestros del Renacimiento. Volvi a Munich. Caer bajo la influencia del Kandinshy. Un viaje a Africa le inspira una nueva concepcin del color. La guerra lo hace soldado. En la dcada de los veinte ya tiene renombre. El arribo del nazismo le obliga a volver a Suiza. Trabajador incansable, cada uno marca un progreso en su obra. Hacia el 37 es una artista consagrado. Empez a pintar ngeles. Era un anuncio de su muerte. El corazn le fall cuando tena cincuenta y un aos. Con Pablo Picasso, Espaa se va a proyectar por el mundo entero y a travs de todo lo que va del siglo. Una ocenica personalidad, y con ella el cosmos mltiples de su produccin artstica, en tantos niveles, con tan distintas expresiones. Fue un hombre que vivi totalmente. Un artista que levant con sus manos una obra titnica. Se le compara con Leonardo, con Miguel Angel. Pero Pablo Picasso es Pablo Picasso, el espaol que naci en Mlaga, que cuaj en Barcelona y para quien Pars fue la plataforma de su destino. Vivi noventa y dos aos y tena que haber vivido mucho ms para poder realizar todo cuanto llevaba en las labernticas fuentes de su imaginacin. Tuvo razn Apollinaire, suprema autoridad en este caso, cuando dijo que l slo realiz la gran revolucin de las artes. En l se cumple aquel requisito de su compatriota Ortega y Gasset: una obra de aire slo es vlida cuando aade algo a Naturaleza ya conocida. Ciertamente, cualquier obra de Pablo
25
es un cosa absolutamente nueva. Ante l haba que vivir de asombra en asombro. Un hombre original en todo momento. Su vida es una novela y su obra es toda la historia del arte en su tiempo. Y todo le lleg por don divino. Ningn maestro podra ensearle. El revel el misterio de la creacin, cuando exhibi en Pars los primeros lienzos cubistas. Aquello fue un escndalo. Pero ocho dcadas despus el Cubismo es un hito en la histrica trayectoria del arte occidental. La etapa cubista no es ms que una mnima parcela de aquella capacidad creadora que dominaba todas las formas, todos los temas, todas las tcnicas, todas las vas. Lo mismo la pintura, que la escultura, que la cermica. En das difciles, entre Barcelona y Pars, con veintitrs aos pinta lienzos que podan haber firmado los maestros del Expresionismo. Sus colores cambian de acuerdo con sus circunstancias. Y as se produce la poca azul, la poca rosa, que precedern a la cubista. Del cubismo analtico salta al arte sinttico. De repente, abandona los geomtrico y se va a lo clsico, que estudia profundamente en Italia, pero no copia, recrea. Imposible que quedara insensible ante el furor surrealista. Y entra de lleno en el Expresionismo. Dentro de este tiempo produce al mural de Guernica. Acababa la segunda guerra, comienza el perodo de Vallauris, trabaja tanto la escultura como la cermica. El catlogo de su produccin es infinito. Miles de trabajos. Recibi todos los reconocimientos y homenajes. Su obra ha quedado instalada en la historia. Vivi simple y sencillamente. Con razn dijo: Yo no busco, encuentro... Por su temtica, por sus estilos y tcnicas, por los ingredientes de su obra ms representativa, el francs Fernando Lger es un smbolo de su tiempo. abandon el inicial Impresionismo ganado por el Cubismo, que le sirvi para ir ms lejos que Picasso y Braque, porque le dio a su pintura un sentido social: el mundo de la mquina y de la deshumanizacin del hombre. Fue pintor de slidos colores y de fuertes trazos. Una pintura de fuerza. Quin es Georges Braque que he mencionado varias veces? Naci cerca del Sena. Sin que ninguno copiara al otro, Braque y Picasso comparten las glorias del Cubismo. Todo por una carta de Cezanne que, hablando metafricamente, aludi a cubos, conos, cilindros... Tomando literalmente el texto, sali la nueva pintura que dio a las artes plsticas el ms grande de los vuelcos. Ni el Impresionismo, ni el Fauvismo fueron tan herejes con la tradicin. Tras de haber estado con las fieras del Fauvismo, aunque en forma muy distinta, se produjo, en 1907, su encuentro con el espaol. Los Fauvistas que eran unas fieras gozaban de gran prestigio y reconocimiento
26
pero tenan que ser superados. Si coincidieron en el Cubismo analtico, fue ciertamente Braque el que tuvo la iniciativa del collage, con lo que se lleg a Cubismo sinttico, que Pablo tambin cultivar. Estuvieron juntos hasta que la guerra los separ. El francs fue herido en la cabeza. Vivi aos de semi-invalidez. Cuando volvi a Pars, estren un arte nuevo, ms clsico que revolucionario, con vigorosas figuras humanas y esplndidas naturalezas muertas. Hizo escultura, grabados en madera y vitrales. Su fama lleg tan alta que fue el primer pintor que en vida expuso en el Louvre. En cuanto a su creado artstico hay que recordar que dijo: Los sentidos deforman, y la mente forma... Mauricio Utrillo, no obstante su apellido espaol, no lo era. Haba nacido en Francia. Dominado por el alcohol y las drogas, la madre, que pintaba, le ense a pintar como terapia. Tuvo su perodo blanco. Por entonces pint calles con una notoria melancola. Siempre pint el Pars que empez a pintar con Montmatre. Un Pars irreal, pero era el que lleva en el alma. El italiano Amadeo Modigliani que muri en el 20, a los treinta y seis, dej unas trescientas cincuenta pinturas que an siguen siendo objeto de reconocida admiracin. No conoci como oros la fama, pero la gloria le lleg. Se instal en pars con su precaria salud y sus vicios: el alcohol y las drogas, que minaron su existencia. Su pintura se distingui de inmediato de todo cuanto se produca. Aquellas figuras alargadas y plidas. Del retrato pas al desnudo. Slo al final fue que se ocup del paisaje. Realmente todo lo suyo como mrito para trascender lo realiz en su ltimo lustro. Fue una vida bohemia y tormentosa. Estuvo acompaado durante los ltimos tres aos por Jeanne Hebuterne, a quien pint repetidas veces. Ella le dio una hija, y al morir, estaba embarazada, pero no lleg al alumbramiento. Se suicid al da siguiente de la muerte del amado. Todo lo que artsticamente vala en Pars lo acompa hasta su tumba. El ruso Marc Chagall, se adelant a los surrealistas. Antes que ellos, l llev al lienzo la compleja realidad de la mente humana. Al arribar a Pars en 1910, con veintitrs aos, ya conoca las obras de Cezanna, Gaugin y Van Gogh. De inmediato se sumergi en los crculos de la Vanguardia. Y se sinti atrado por el Cubismo. Pero su inclinacin hacia lo fantstico lo alejaban de Braque y de Picasso. La guerra lo oblig a retornar a su tierra natal. Tras la Revolucin, el gobierno sovitico le dio fundaciones oficiales, que duraron hasta el 23, ao en que vuelve a Pars. Aparte de su alma rusa, hay que tener en cuenta su ascendencia juda. Tanto lo uno como lo otro influyeron en su obra. Al empezar la II Guerra, era un artista consagrado. Estamos ante un pintor de recuerdos que van aprendiendo sobre el lienzo, tal como se producen en la
27
mente, flotando en el espacio y sin conexin alguna entre los mismo. Esta tcnica la sita dentro del surrealismo, pero los colores fuertes que usa lo afilian al Expresionismo. En medio de esta evocadora temtica, lo religioso en no pocos cuadros. Entre lo uno y lo otro, episodios, situaciones que corresponden a la vida cotidiana, que pinta con perfecta integracin fsica, pero dentro de una atmsfera vaga, imprecisa, en las que no falta a veces un detalle humorstico ms o menos gracioso. En la obra del ruso hay el ingenuo infantilismo del naif. Otro ingrediente de su obra es el Constructivismo. Lleg a los noventa y ocho. Juan Gris fue otro espaol que triunf en Pars. Tan pronto lleg el madrileo hizo contacto con el de Mlaga que en 1906 ya tena historia. A su lado, pint lienzos, aunque tomar su propio camino esttico. Coincidi con Braque en lo del collage. Dio al Cubismo una dimensin que fue ms all de sus iniciadores. No lo convenci el arte abstracto, que consider cosa incompleta, para l la esencia de la pintura es la expresin de las relaciones entre el pintor y el mundo externo. Su tema preferido fue el de las naturalezas muertas. Muri en el 27 con cuarenta aos. El griego Gerogio de Chirico aspir a trascender las formas reales y sugerir un universo metafsico. Con veintitrs lleg a Pars impresion a Apollinaire y Picasso. Fue a Italia donde desarroll esa pintura suya que est ms all de ese mundo fsico que todos vemos. La contemplacin de un cuadro de Tiziano lo hizo dar su salto progresivo hacia los Clsico, paradjicamente matizado con el Romanticismo. Pint retratos, caballos galopando frente al mar, escenas de gladiadores en combate. Haba dejado el mundo metafsico. Lleg a los noventa y un aos. El caso del alemn Max Ernest es interesantsimo. Psiclogo, trabaj en hospitales de dementes y pudo comprobar el mrito artstico de lo que pintaban los locos. En consecuencia, lleg a la conclusin de que el arte tena que proceder de la dimensin irracional que hay en el ser humano. Por tanto, decidi dedicarse a la pintura. Ya conoca las obras de Cezanne, Gaugin, Matisse, Munch, Picasso, Van Gohg... Pint y expuso un cuadro de factura surrealista. Abri las compuertas de la mente y dej que su caos interior se reflejara en el lienzo, que titul Inmortalidad. En Colonia, con Hans Arp, fund un grupo dadasta. Se empeaba en pintar cuadros con cosas que no tuviesen conexin lgica alguna entre s. Fue en el 29, con treinta y ocho aos, que arrib a Pars. Coincidi con el nacimiento oficial del Surrealismo y fue con de los promotores junto a Breton. Ms tarde se desplaz a la escultura. Retorn a la pintura. Al morir en el 76, con ochenta y cinco, estaba considerado como uno de los ms importantes renovadores del arte. Hay un tercer espaol, Joan Mir de Barcelona. Empez con el incremento. Sigui con el Fauvismo. Al fin hizo contacto con el Cubismo. Ya en Pars, sus 28
paisajes y una naturaleza muertas aparecan dentro de una atmsfera de misterio que no gust al pblico parisiense. Se sum al surrealismo, pero como no apeg a los principios del movimiento, Breton y Aragn, sus fundadores, lo censuraron. Despus, bajo la influencia de los dadastas y de Paul Kleen, sigui adelante, siempre con su gallarda independencia, a pesar de los contactos con tantas orientaciones. Viaj a los Pases Bajos. Pint interiores holandeses. Vuelto a Espaa, la Guerra Civil lo sacar de la misma. Slo volver tras la conflagacin europea despus del 45. A pesar de tantas dificultades, con la dcada de los cincuenta Juan Gris haba consolidado su fama. Mientras la crtica lo calificaba de pintor abstracto, Mir negaba la posibilidad de una total abstraccin en arte. Realmente lo suyo estaba ms adentro del Surrealismo. Muri en el 83 con noventa aos. El belga Ren Magritte fue el pintor del misterio. Bajo el signo del Simbolismo, lleva al lienzo escenas de horror, o mticas, o cmicas. Pas por el Cubismo, el futurismo y el Abstraccionismo. Lleg al Surrealismo. Cuando se vi incomprendido en Bruselas, se fue a Pars. Se incorpor al grupo Surrealista, influido por De Chirico. Pero no perdi su personal originalidad, en la que se mezclaba con el humor ingredientes dadastas. Juega con los objetos ms comunes, como unos zapatos a medias que dejaban unos pies. O un vestido colgado, y sobre la tela unos exactos senos de mujer. El artista tornaba las cosas ms normales en situaciones inusitadas y ambiguas. Consagrado en Pars, cuatro aos despus regres a Bruselas, donde se le reconoci. Se extendi su fama. Sorprendentemente, durante la segunda guerra, retorn al Impresionismo, sin que le importaran las buralas de los crticos. Cuando menos lo esperaban volvi al Surrealismo, con ingrediente pintados con el ms meticuloso cuidado. Muri a los sesenta y nueve aos, en el 67. El mexicano Diego Rivera naci en 1886. Nacido con vocacin revolucionaria en todos los niveles, no caba en el Mxico de Porfirio Daz y se traslad a Espaa y por fin se radic en Pars, donde recibi toda la influencia de estos das, especialmente la de Henry Rousseau. Regres atrado por la Revolucin de 1910, para retornar a Europa de inmediato y sumergirse de nuevo en la ms avanzada plstica. Retornado en 1921, inaugurar con sus murales una nueva pintura, nutrido de sabores indgenas y henchida de mensajes polticos. Su obra lo proyect internacionalmente. No slo triunf en su pas, sino en los Estados Unidos. Expuso en el Museo de Arte de Nueva York y pint en el Instituto de Artes de Detroit. Cuando muri en 1957, haba conquistado una fama justamente merecida. El abri los caminos para toda una generacin de muralistas y pintores en general.
29
ESCULTURA
El primero en nacer, y uno de los ms grandes representantes de la escultura moderna, bajo el siglo de la revolucin esttica de comienzos del siglo, fue el rumano Constantino Brancusi, que parti de lo figurativo hasta llegar a lo abstracto, porque lo abstracto era el signo y seal de los nuevos tiempos. Cmo renunciar a la figura dentro del arte escultrico? Con qu formas llenar el vaco producido por la desaparicin de aquella? Aspir a llegar al corazn de las cosas. De humildsimo pastor, un nio de siete aos se revel como artista en la talla de la madera. Ah empez una trayectoria que fue una epopeya de la voluntad. No haba ido jams a una escuela. Camin de Bucarest a Pars. En 1906 estaba ya exponiendo trabajos a la manera de Rodin. Pero dos aos despus ya se haba revelado su inquietante mensaje interior y estaba geometrizando con El Beso. Triunf. Ya en el 13, un bronce suyo era objeto de admiracin en Nueva York, Chicago, Boston. Era la cabeza de una mujer. Brancuse haba logrado la hazaa de saltar de un figura natural a la forma artstica. Era una nueva visin de lo humano, de los pjaros, de una foca, de lo inanimado como una columna. Haba llegado al medio siglo cuando haba llegado a los Estados Unidos y es absolutamente reconocido. Cre siempre fuera de toda tendencia o grupo. Era demasiado independiente. Reconocido en los Estados Unidos y Europa, sin dejar jams de crear, y siempre en permanente cambio ascendente, lleg hasta el 57 en Pars. Tremendamente atrasada en escultura, Inglaterra reaccion con asombro y a veces con hospitalidad ante la agresiva, emocional y expresionista obra escultrica de Sir Jacob Epstein. Se lleg a rechazar fsicamente sus desnudos y el monumento a Oscar Wilde. Se impuso, y hubo que respetarlo. Abri el camino a los que vendrn despus. Realmente haba nacido en Nueva York, donde haba pintado. Pero su obra escultrica empez en Inglaterra, donde se radic para siempre. Epstein, que ha quedado como un gran escultor, no penetr en arte abstracto y se desarroll dentro del figurativo, aunque prob con algunas piezas, muy buenas, que tambin saba crear arte nuevo, como el bronce titulado: The Rock Drill. Sinti mucha inclinacin por el tema religioso. El ruso Alexandro Archipenko es otro de los grandes de la escultura. Ya estaba en Pars en 1906. Se asimil al Cubismo. A la figura humana la convirti en una simple figura geomtrica. En sus innovaciones llev el color a lo escultrico. A esas piezas las llam esculto-pinturas. Fue ms lejos, en sus audacias. Llev el collage en la escultura y a esos efectos utiliz la madera, el papel, el vidrio, el metal, la tela, el cartn. Fue de los primero en utilizar materiales transparentes. Fue de los pioneros en
30
explorar la posibilidad de utilizar el hueco, o sea el vaco, dentro de la escultura, que hasta entonces haba sido una masa compacta. Invent lo que llam Archipentura, o pintura mvil por medio de un mecanismo que l mismo elabor. Se radic definitivamente del espacio y el movimiento. En su tenaz inventativa lleg a presentar esculturas transparentes iluminadas desde el exterior (interior). Ms tarde public: Manifiesto policromtico sobre las relaciones de la forma y el color. Muri a los ochenta en Nueva York. Hay dos Pevsner, de Rusia. El mayor, Antonio, el menor Naum. Para evitar confusiones, este se cambio el apellido por el de Gabo. Ambos estn en el movimiento constructivista. El primero fue a Pars, donde se encontr con Archipenko y Modigliani. Qued integrado a la Vanguardia. El segundo se dirigi a Alemania e Italia. Despus llegar a Francia. Durante la Guerra de los 14, ambos se instalan en Oslo, dedicados a hacer esculturas cubistas. Con el triunfo de la Revolucin, volvieron a Rusia, pero, expulsados, volvieron a Pars, y expusieron conjuntamente. Hicieron escenografas, disearon vestuarios de ballets, experimentaron materiales nuevos, buscando nuevas texturas. Utilizaron el hierro oxidado, el plstico, el crlico, el celuloide. Muerto Antonio en el 62, Naum arrib a los Estados Unidos, donde vivi hasta el 77. Han quedado como dos importantes innovadores y muy acertados exploradores en cuanto a las nuevas posibilidades escultricas. Hay tambin dos Arp. El francs Hans se cas con una pintura y escultura suiza, Sophia Tauber, que adopt el apellido de su marido, quien adems de las esculturas, pintaba y cultivaba la literatura en prosa y en verso. Nacido en Estraburgo, Hans se sinti atrado por Pars y por Weimar. Tambin por Zurc, donde fue uno de los fundadores del Dad. Trabaj formas geomtricas. Utiliz el collage. Hizo litografa tapicera. Ella haca relieves con madera y cartn. Juntos asistan al Cabaret Voltaire, sede de los Dadastas. Ms tarde, vuelto a Francia, Hans se afili al Surrealismo. Se alejar del mismo en busca de elementos plsticos con qu crear formas orgnicas sin tener que copiar a la Naturaleza. A estas piezas las llam Construcciones vegetativas. Durante la II Guerra se instala en Zurich, donde muri Sophia, que lo haba acompaado por dos dcadas. Hans experimentaba con papeles arrugados. Acabado el conflicto retorn a Francia. Hizo esculturas monumentales, recibi encargos de la Universidad de Harvard y Caracas. Muri en Basilea, en el 66. Aspir siempre a invocar las fuerzas que formaron la tierra y los astros, la masa de la piedra, las estructuras de la planta, del animal y del hombre, con el deseo de crear del mismo modo. Utiliz mucho el hueco o vaco. Creo formas de una asombrosa pureza. En otras dio pruebas de audaz imaginacin. Ossip Zdkinel, ruso, se senta siempre atrado por lo figurativo pero lo tentaba la abstraccin. Logr combinar ambas abstracciones felizmente. Cuando lleg 31
a Pars sinti la influencia de Rodin. Pero despus de conoci a Picasso tom otro rumbo. Hizo esculturas cubistas. Sin embargo, no poda evitar la fascinacin de Grecia. Cumplidos las treinta aos termin por hallar su cauce personal. Bajo la atraccin del cuerpo humano, logr figuras llenas de expresividad dentro del uso de las estilizacin geomtrica. El lituano Jacques Lipchitz ha quedado como uno de los pioneros de la escultura abstracta. Llego a Pars. Hace contacto con Picasso, con Braque y con Gris. A la clsica escultura tridimensional le traslada el lenguaje cubista. Ante la ocupacin alemana, escapa y llega a Nueva York. Y aqu se qued. Pudo ir a Israel. Muri en el 73. Alexander Calder, ingeniero norteamericano, fue el primero en crear de veras el arte cintico. Su capacidad creadora no tiene lmite. Acta con la ms sorprendente libertad. No se repite. No copia. No imita. Es un inventor. Es un artista con mente cientfica. Bajo el signo de su permanente humor, es un poeta de la forma, del movimiento y del color. Graduado en Ingeniera Mecnica, puso todo su saber al servicio del arte plstico. Empez con madera, con reminiscencias del arte prehistrico, despus us el latn, la piel. El fue el primero en hacer esculturas, como la de Josephine Baker, con un alambre. Le atrajo mucho el mundo del circo, que le inspir no pocos trabajos. Hizo ilustraciones, diseo joyas, produjo escenografas... No fue hasta los aos de la Depresin que empez a exponer en New York, en Pars, en Berln... Cuando conoci a Mondrin, ste le revel el arte abstracto. Lo primero que hizo fue pintura. Luego pas a la escultura. Empez a exponer dentro de su nuevo estilo, con inclusin de piezas mviles. Unas actuadas por un motor. Otras con oscilacin automtica. Ya famoso, dise una fuente para el Pabelln de Espaa en la Feria Mundial de Pars. Tambin la fuente del edificio de la General Motors de Warren, en Michigan. Y la del Museo del Condado de los ngeles, en California. Era tal el ingenio de Calder que fue capaz de renunciar al motor para sus esculturas mviles, que se movan por accin del aire. Esto fue el resultado de un complicadsimo proceso cientfico. Muri en el ao del Bicentenario (76). Y llegamos a Henry Moore a quien llaman el ms grande escultor del siglo y hasta se le considera uno de los ms notables de todos los tiempos. Por qu? Nace en Inglaterra en 1898, donde a pesar de lo que ha realizado Epstein, an la mentalidad inglesa sigue muy apegada a la vieja escultura. En medio de ese ambiente, surge este extraordinario escultor, este poderoso creador, incapaz de sentirse conservador, sino innovador. Que es un profundo observador de la naturaleza. Que concentra su mirada en el ser humano. Que recibe las ms remotas influencias de las artes primitivas. Que admira los viejos mitos. Con todos estos y otros ingredientes hace una escultura nueva. Explora materiales. Investiga formas. Le da profundidad a sus figuras. Las integra en el ambiente. El 32
espacio forma parte de ellas. En su vida hay interesantes episodios. Entra en la guerra del 14, resulta envenenado con gases. Se recupera. Le otorgan en recompensa una beca. Estudia arte. Conoce a la escultura Brbara Epworth. Viaja a Francia e Italia. Opuesto al arte de Rodin, recibi, con lo primitivo, las influencias de lo egipcio y de lo etrusco. No le faltaron aportes inspiradores de los mayas y los aztecas. En 1931 hizo su primera exposicin. Lo present el ya prestigioso Jacobo Epstein, su precursor, pero no le haba llegado su hora. No triunf. Ante la incomprensin exhibida, busc nuevas formas. Se alej del modelado amplio, monumental y geomtrico, y fue en pos de formas abstractas, bajo la inspiracin del Surrealismo. Hacia el final de la treintena ofreca nuevas expresiones, geomtricas unas, con volmenes redondeados otras. Sufri las dificultades de la II Guerra. Despus de la conflagracin el gusto ingls haba avanzado y empez a comprenderse a Henry Moore. De un frustrado innovador pas a ser considerado un genio. Un monstruo de la creacin. Empez su leyenda. Cuando gan el Premio de la Bienal de Venecia en el 48, su patria lo colm de honores. Empezaron a llegarle los encargos. Ahora en todos los grandes museos del mundo est Moore. Pero ya l no est en el mundo de los vivos. Muri en el 86 a los ochenta y ocho. Nos encontramos con una mujer, Luisa Nevelson, nacida en Rusia pero integrada a los Estados Unidos, a cuyo arte pertenece. Hace tanta pintura como escultura. Bajo el abstracto. Est influida por el Primitivismo, el Surrealismo y el Constructivismo. Trabaj en New York con Diego Rivera. Expuso por vez primera en 1943. Su material preferido es la madera. Pero ha trabajado la terracota y mrmol. En los cincuenta aport la innovacin de hacer muros esculpidos y lo que llam cajas, una a manera de tablero con superficies planas y huecas que se combinan artsticamente. En fin todo un peregrino ensamblaje con un bello y novedoso resultado, que ella complement con el color. Alberto Giacometti ya naci en el Siglo XX en Suiza. Hizo esculturas cubistas. Recibi influencia de la plstica africana, cosa de moda entonces en Francia. Igualmente de todo lo primitivo en general. Los civilizados haban descubierto que en tierras calificadas de brbaras poda hacerse arte. En consecuencia, hizo mscaras. En el 29 se sum a los Surrealista con Arp. Tras una crisis emocional, se sinti desorientado, neg toda su obra anterior, se impuso una tregua, ya al fin se recobr.. Siempre sumergido en la problemtica que plantean la forma, el volumen y el espacio, arrib a un estilo figurativo, lineal y estilizado, con fuerte contenido dramtico. Como se puede ser en el busto que se hizo a s mismo. Por qu a todo lo que hace, humano o no, lo pone una fuerte base?. Con gran imaginacin y singular sensibilidad, no slo representa un valor entre sus coetneos sino que se le ve como un precursor del arte del futuro. Hombre de mucha sinceridad 33
vivi en la lucha consigo y con el arte, por sentirse incapaz de realizar el ideal que llevaba dentro. Mariano Marini es italiano. Aplic el arte etrusco y tambin el romano a la escultura figurativa. Su mucha sensibilidad da un aliento potico a sus obras, a pesar de la aparente tosquedad de muchas de ellas, que resultan a veces demasiado elementales y hasta primitivas. Tuvo una constante temtica: el caballo y su jinete, lo explot en todas sus posibilidades. Lleva la policroma a la escultura. Utiliza madera o bronce. Estilsticamente, no se mueve de la Vanguardia. Tambin ha modelado atletas y desnudos. Otra mujer, que ya mencionamos, la inglesa Brbara Hepworth, que tanto orient a Moore. Si comenz con el naturalismo, la influencia de Brancusi la llev a la abstraccin. Explota los vacos y usa, como algunos otros, las cuerdas. En permanente exploracin sobre la forma, la textura y el espacio logr notables piezas en mrmol. Le gustan las formas primarias y elementales. Pero esto no obsta para que les d una profunda vida interior transida de misterio y de magia. Trabaja directamente la madera y el mrmol de un modo tan personal que influy en muchos de sus contemporneos. Muri en el 75, vctimas de un incendio producido en su estudio. Por ltimo, el norteamericano Isamu Noguchi, Japons, nacido en los ngeles. Hay en su arte reminiscencias de lo arcaico y lo oriental. Trabaj con Broncusi en Pars. Pero no slo ste lo influy, sino tambin Picasso, Mir, Giacometti y hasta Calder. Desemboc en el arte abstracto. Fue en el 29, de regreso a los Estados Unidos, que expuso. En seguida fue a Pekn a estudiar dibujo caligrfico. Se ha sentido siempre muy inquietado con los problemas estructurales que plantean la anatoma humana y todos los objetos. Ha buscado una solucin por la va de los materiales. Ha trabajado en escenografas, muebles, jardines, parques...
34
MSICA
Qu ha sucedido despus de la segunda conflagacin blica? Qu puede aadirse sobre el tema? Nos encontramos que la mayora de los nombres ya mencionados siguen vigentes, con el estreno de nuevas obras. Pero si se hizo una exposicin de conjunto sobre la renovacin musical desde un punto de vista estrictamente esttico, no es posible iluminar a esos y otros compositores tal como se ha hecho con los pintores y los escultures cuando ya se ha entrado en una nueva dcada, en la de los cuarenta tras la II Guerra, que signific una total paralizacin de toda actividad artstica?. No sera una discriminacin no hacerlo? Por dnde comenzar y a quienes incluir? De nuevo hay que aplicar el mtodo cronolgico en combinacin con la vigencia en el tiempo sin renuncia a iluminar lo que esos mismo compositores hayan hecho con posterioridad. En primer trmino estn los que desaparecieron con una obra ya consumada: Gustavo Mahler en 1911, Claudio Debussy en el 18, Erik Sati en el 25, Edgar William Elgar en el 34, lo mismo que Frederik Delius. En el 35, Alan Berg y Paul Dukas, Ottorino Respighy en el 36 y Mauricio Ravel en el 37. Nos encontramos con dos colosos que proceden de la dcada de los sesenta pero que llegaron a los das de la II Guerra. El ms viejo de ellos Richard Strauss, nacido en Alemania en 1864 y que llega a los ochenta y cinco. Cuando Strauss llega al siglo ya era famoso por algunos de sus poemas sinfnicos: Don Juan, As hablaba Zaratrusta, y otros. Con posterioridad Salom, que es una pera, lo mismo que Electra seguirn otras, como El caballero de la rosa blanca. Pasada la I Guerra, sigue la fecundad del compositor, que no cesa de crear. Cuando llega Hitler al poder, Strauss con casi setenta aos, es una institucin en Alemania. Se le dio alguno cargo oficial, hasta que solicit la colaboracin de un judo. Cay en desgracia y tuvo que retirarse a su villa, fuera de Berln, donde qued en arresto domiciliario. Lo extraordinario de este hombre es que la fuerza creadora se mantuvo vigente. En plena II Guerra escribi un Concierto para Oboe. En el 45 un Concierto para veintitrs instrumentos. En el 48, cuando estaba ya al borde de la muerte, Cuatro canciones finales. El otro sobreviviente de los sesenta es el finlands Juan Sibelius, que naci en el 65 y que lleg an. Vivi hasta el 57. cumpli los noventa y cinco. Si Strauss es el pas de los grandes compositores, se no es el caso del ms representante de la msica nacionalista de su patria. Sibelius lleg al nuevo siglo con los prestigios que haba ganado con su poema sinfnico finalmente, de 1894. Pero en el no se repite la fecundidad de Strauss. La produccin de gran msico acab en el 25, pero el mundo musical nunca olvid que estaba vivo. Dentro de sus
35
composiciones del Siglo XX se destacan su Sinfona nmero 2, que se estren en Berln en 1901. La sinfona nmero 3 tiene la importancia de que con ella el compositor super el romanticismo que lo haba superado. Su ltima Sinfona es la nmero 7, del 24. Desde su nrdica Finlandia conquist el resto de Europa y al pblico de los Estados Unidos. De los setenta proceden Vaughan Williams, Sergio Rachmaninoff, Charles Ives, Manuel Falla y Arnold Schoenberg. La tremendsima importancia de Ralph Vaughan Williams para la msica inglesa de este siglo se debe a que el compositor la independiz de la secular servidumbre en que haba vivido en relacin con Alemania, desde los das lejanos de Haendel. El llev por primera vez el folklore ingles a la msica seria o culta. Para hacer esto no fue ningn obstculo que Vaughan estudiara en Berln. Llevaba el nuevo siglo un lustro cuando escribi su primera otra importante, una cantata, inspirada en una composicin de Walt Whitman. En Pars sigui estudios con Ravel. Terminada la I Guerra mundial ya haba asumido el profesorado. Entre sus obras hay nueve sinfonas. Lleg hasta el 58 con ochenta y seis aos. Sergio Rachmaninoff goz tanta fama como pianista como compositor. Las dos expresiones se identificaban en el ruso, nacido en el 73. A los veinte aos era ya un acontecimiento musical en Rusia, con los aplausos de Tchaikovsky. Ya haba escrito el Concierto de piano nmero uno, cuando tena diecisiete aos. A los veinticuatro su primera Sinfona. Y con estas dos obras, muchsimas ms. Entr en los novecientos con el Concierto nmero dos. De 1907 en su segunda sinfona. En 1909 debuta en los Estados Unidos con el Concierto nmero tres. Repiti lo que una dcada antes haba hecho en Londres: tres hombres en una sola pieza: compositor, solita y director. Lo de los Estados Unidos fue tan espectacular como consagratorio. El ruso volvi a Rusia al ao siguiente. En su patria seguir su brillante carrera, en su triple proyeccin, hasta la Revolucin. Abandon su pas para siempre. Lleg a los Estados Unidos en el 18 y all se qued. Cuando tiempo despus Falla logr que en Pars Paul Dukas le oyera esa obra, el francs le ofreci presentarla a La Opera Cmica. Esto lo llev al contacto con Debussy y Ravel. Tambin conoci a Albniz. Tras el triunfo de La Vida Breve, el editor de sta le pide otra obra ms, Noches en los Jardines de Espaa, pero la guerra intercept estos encadenados ascensos, y el compositor tuvo que regresar a Espaa. Si el pblico francs aplaudi hasta el delirio La Vida Breve, el madrileo no se qued a la zaga cuando se mont en noviembre del 14. De 1915 es la obra suya de mayor popularidad, El amor brujo, que incluye su fascinante Danza del Fuego. Al fin, estreno de Noches en los jardines de Espaa, a la que sigue El corregidor y la molinera. Cuando Sergio Diaghilev, el director de los Ballets Rusos, le pide una obra, Falla se basa en esta ltima para escribir El sombrero de tres 36
picos, que, con escenografa de Picasso se estrena en Londres en 1913. Por encargo de una princesa francesa, para ser estrenada en su palacio de Pars, describi El retablo de Maese Pedro, basado en un pasaje del Quijote. A esta pequea pera sigui el Concierto para clavicmbalo. Tras otras piezas menores, el Concierto para clave, flauta, oboe, clarinete, violn y violoncello. Escriba La Atlntida cuando lleg la Guerra Civil. Al terminar sta, se dirigi a Buenos Aires, donde volvi a trabajar en la obra que escriba como un homenaje al descubrimiento de Amrica, basndose en el poema de Verdaguer, pero no la termin. Tena setenta aos cuando le fall el corazn en el 76. En la dcada de los ochenta nacieron Ernest Bloch, Bela Bartok, Zoltn Kodaly, Igor Stravinsky, Webern, Edgar Verese y Heitor Villalobos. Bloch es suizo. Triunf en Pars con la pera Macbeth. En plena I Guerra logr llegar a los Estados Unidos. Judo, casi todas sus obras estn inspiradas por temas religiosos. Su obra ms destacada es Servicio Sagrado, del 33. Bartk es uno de los grandes de la msica contempornea. Naci en Hungra en 1881. aparte de la msica folklrica de su pas conoci la de Checoslovaquia y Rumania. Su primer estreno fue en Budapest, 1903, del poema sinfnico Kosuth. Al ao siguiente, Rapodia para piano y orquesta, que presenta en Pars al concurso Rubinstein, y gana el segundo premio. Consciente del valor de la autntica msica popular hngara, que nada tena que ver con la gitana, se dedic a su estudio y recopilacin, teniendo a su amigo Kodaly como colaborador. Despus ampliar su labor con la de Rumania y Eslovaquia, territorio Checoslovaco. No hizo sus estudios en biblioteca sino en el campo. Toda esta msica incluy en su obra, pero lamentablemente no se le ofreca al compositor la merecida aceptacin. Tuvo que esperar hasta el 17 para su ballet El Prncipe de madera fuera un xito en Budapest. Esto hizo posible que se presentara la pera El castillo de Baba Azul antes rechazada. Estos xitos fueron un estmulo y e su Concierto para violn y a su Cuarteto para cuerdas aadi el segundo de ste, ms el ballet El mandarn milagroso, con la influencia expresionista entonces de moda. Bela se ve respaldado cuando una revista exalt la importancia de la msica campesina. Ms todava cuando una prestigiosa casa editora public sus obras completas. Al unsono empez a recibir encargos. Una de las composiciones escritas con ese motivo, Suite de Danzas, fue incorporada a los respectivos repertorios de las ms importantes orquestas del mundo. A pesar de los triunfos, se produjo una silenciosa tregua en la que seguir sus investigaciones folklricas. Cuando emerge ha abandonado el expresionismo y est influido por el neoclasicismo de Stravinsky. Comenz a partir del 26 una muy fecunda etapa creadora. Su fama fue tan alta que ya slo compona obras por encargo. Tuvo que abandonar su actividad de concertista, que haba 37
desarrollado con justos reconocimientos. Ante la anexin de Austria a Alemania por Hitler, saba que Hungra correra el mismo destino, y emigr a los Estados Unidos. No tuvo el xito que esperaba y su situacin se empeor con el quebranto de la salud. en esas condiciones recibi encargos. Algunos los pudo terminar y otros no. Gust mucho su concierto para orquesta. Para Yehudi Menuhin escribi su Sonata para violn. Adems un Concierto para Viola. El Concierto nmero 3 de piano para su esposa, la pianista Ditta Pasztory. Victima de leucemia muri en el 45 en Nueva York. Alcanz a saber de la terminacin de la Guerra y de la muerte del Fueherer. Cuando Kodaly se encuentra con su compatriota Bartok, ya ha estudiado mucho la msica de Hungra y de gran parte de la Europa Oriental. Producido el encuentro, siguieron trabajando juntos, en una perfecta cooperacin. Publicaron un libre sobre el tema. Pero en cuanto a composicin, Zoltn no consum ninguna ruptura con el pasado, tal como haba hecho su fraternal Bela. Su estilo es armonioso, sencillo, con estructuras claras y equilibradas. Escribi peras, piezas para coros, obras orquestales, msica de cmara. Tuvo una larga vida, hasta los ochenta y cinco. El ruso Igor Stravinsky es uno de los hitos fundamentales de la msica del Siglo XX. La presencia de Sergio Diaghilev en la presentacin de una obra de Igor, en San Petersburgo, decidi el destino del joven Stravinsky, entonces con veinticuatro aos. El director de los Ballets Rusos le sugiri el traslado a Pars y le pidi una obra, que result El pjaro de fuego, estrenada en el Teatro de la pera, en 1910. A este xito, siempre a pedimentos del mismo director, Petruska, 1911, y a continuacin La consagracin de la primavera, 1913. Despus de estos tres espectculos con razn se dijo que el mundo musical se haba sacudido hasta los ms profundos cimientos. El ruso haba roto con los pilares tradicionales de la msica: la armona, el ritmo y la meloda. Pero no era posible que el pblico comprendiera esto y menos que aceptara las extravagancias escenogrficas. Aquellos fue un escndalo. Pero, a fin de cuenta, hubo que aceptar que el compositor era un genio que anunciaba una nueva era musical. Despus vino el canto del ruiseor con triple proyeccin: poema sinfnico, ballet y pera. La Guerra del 14 sorprendi al compositor en Suiza. Acto como director y concertista. Con el armisticio, Pars, hasta la nueva conflagacin del 39. Mientras tanto, Igor se haba alejado del nacionalismo y haba entrado en el Neoclasicismo con El Zorro, Las Bodas, La Historia de un soldado. Despus del ballet Pulcinella, Stravinsky empieza a escribir msica orquestal: Sinfona para instrumentos de viento, concierto para piano y los instrumentos de viento, la Sonata para piano. Pero volver a los opertico y al ballet, sin renunciar a retornar a lo sinfnico con la Sinfona de los Salmos y el Concierto para violn. El compositor, que ya haba estado 38
en los Estados Unidos, con la invasin de Polonia y de Francia, logr salir de Pars y llegar a los Estados Unidos. Radicado en Hollywood, compuso de todos los gneros. Hasta su primera y nica pera, La carrera de un libertino, con la que clausur el estilo neo-clsico, para acogerse al dodecafonismo de Schoenberg. Bajo esta msica serial de austriaco, escribi hasta el final, que se producir en Nueva York, 1971, a los ochenta y nueve aos. Haba recorrido una trayectoria estilstica muy verstil. Simboliz hasta la II Guerra una renovacin vanguardista que realmente corresponda a Schoenberg, Webern y Bartok. El austriaco Antn Webern se encuentra con Schoenberg, y en sus clases con ste a otro estudiante, Alban Berg. Ser la triloga que representar la nueva msica en Viena. Influir muchsimo en la nueva generacin. De los tres innovadores, Webern fue el ms radical en contra del antiguo sistema tonal, al que no regres jams. En cuanto al dodecafonismo fue ms lejos que Schoenberg. Berg manej el atonalismo dentro del lenguaje armnico ms convencional. Edgar Varece es de origen francs. Fue ms lejos que Stravinsky, que Schoenberg y que Bartok. Fue un precursor de la msica electrnica. Fue l quien incorpor a la orquesta la msica grabada. Tambin utiliz los ruidos. Se le tiene por norteamericano porque lleg a los Estados Unidos en 1915, con larga ejecutoria musical, y vivi aqu por medio siglo. El esta presente en la fundacin de la orquesta sinfnica de New York, de la Asociacin Internacional de Compositores y de la Asociacin Panamericana de Compositores. Fue en el ao 20 cuando empez a experimentar con la msica electrnica. Desaparecido desde la Depresin hasta el trmino de la II Guerra, se le volvi a escuchar como compositor en 1949. Fue entonces cuando aplic la msica grabada. En seguida se le consider el profeta de una nueva era y todos los jvenes compositores empezaron a hacer lo mismo. En cuanto al ruido como ingrediente sonoro, utiliz el de los taladros, turbinas y motores. Asimismo el golpe de los martillos, el silbato de las fbricas. Su obra ms conocida en esta orientacin Lonisation, fue escrita en el 31 cuando no se saba de su paradero. Su catlogo de obras empieza en el 21 y termina en 1961. VillaLobos es el primer compositor hispanoamericano que aparece en este balance. Fue el ms joven de los de la dcada de los ochenta, pues arrib a los novecientos con trece aos. Su inters por la msica folklrica del Brasil, su patria, empez en 1905. Mucho signific para l conocer a Milhaud, cuando estuvo en su pas. Tena veintin aos cuando escribi su primera obra importante. Sigui con cuatro peras, nueve poemas sinfnicos, cuatro sinfonas, dos ballets, un oratorio y abundante msica de cmara. Todo esto hasta el 18. Fue decisivo para su destino que llegara Arturo Rubinstein al Brasil en 1919. Gracias al famoso pianista, las obras del brasilero empezaron a ejecutare en el extranjero. El gobierno de Ro de Janeiro lo bec desde 1923 39
hasta 1930. Se mantuvo fundamentalmente en Pars. Conoci a todas las grandes figuras de la msica. Escribi mucho. Hay que sealar los 14 Choros bailables. De regreso en el 30 al Brasil aspir a promover la msica entre su pueblo, especialmente la coral. Viaj. Fue a los Estados Unidos. Estren y dirigi sus obras. Fue entre el 30 y el 45 que escribi las 9 Bachianas Brasileras siguiendo el plan de una Suite y usando el contrapunto de Bach. Lo popular brasilero es lo que fundamentalmente le ha dado la fama. No se le puede clasificar estticamente. Lo suyo era muy personal. Escriba por instinto, a una gran velocidad, sin revisar jams. Llegamos a los nacidos en la dcada de los noventa y que eran nios al arribar al nuevo siglo. Son Sergio P. Kofiev, Paul Hindemith, Dara Milhaus, Arthur Honneger, George Gershwin, Carlos Chvez y Francois Pulenc. El primero es ruso. Nace en 1891 es uno de los extraordinarios nios geniales. Estudi con los ms grandes maestros de Rusia, larga y seriamente. Pero, rebelde, chocaba con la msica oficial del Conservatorio de San Petersburgo, donde an prevaleca la msica romntica. El era antiromntico. Se le tena por extremista. Esas compuestas mientras an era estudiante estaban repletas de disonancia. Entre las mismas estn sus conciertos de piano nmero uno y nmero dos, escritos en 1911 y 1912, cuando el compositor ha entrado en la veintena. No obstante la antipata que el joven compositor provoca con su nueva msica, se le otorga el Premio Rubinstein. Y en ese mismo ao, 14 , a Londres, donde Diaghilev le encarga la msica para un ballet basado en un tema de la prehistrica Escitia, cuya historia se desarrolla antes de la actual era cristiana. De lo escrito sobrevive su Suite de ese nombre. Regresa a Rusia como abanderado de la Vanguardia. Empieza a escribir febrilmente: el Concierto de violn nmero uno, la Sonatas tres y cuatro para piano, la pera El Jugador. En medio de las consecuencia de la guerra y de la Revolucin Rusa termina su Sinfona nmero uno, conocida por el sobrenombre de Clsica. El compositor de ajust a Hayden sin renunciar a sus avanzados recursos. En el 18, hacia Estados Unido, donde compuso para la Opera de Chicago El amor por tres naranjas, que no tuvo xito. Disgustado por la poca comprensin americana hacia su msica, se dirigi a Pars, donde una vez ms se encuentra con el director de los Ballets Rusos, que ahora le pide la msica para el Bufn. Aunque con viajes a otros pases y hasta la misma Rusia, Prokofiev permanece en Francia hasta 1932, ao que se le ocurri regresar a la tierra natal. En Francia haba escrito muchsimo. Varias peras y msica para varios ballets. Adems msica instrumental. Aparte de ms sonatas para pianos y sus conciertos de piano tres, cuatro y cinco. El primero de ellos no falta en el repertorio de ningn solita famoso desde entonces. Lo de la vuelta a Rusia fue una errnea decisin porque el 40
avanzado compositor choc con el llamado Realismo Socialista. Este era la condenacin de toda aventura vanguardista. Haba que hacer msica para el URSS compositores como Bartok, Hindemith y hasta Stravinsky. En esa situacin Prokofiev se puso a escribir msica para cine y para teatro. De esta produccin han sobrevivido El Teniente Kij, Alejandro Nevesky, Ivn el Terrible, Boris Godunov, Eugeno Onegin. A pesar de todo se aventur a hacer msica orquestal sin apartarse de los patrones soviticos. La primera prueba, con Cancin Sinfnica 1934, no sali bien, aunque no fue tan hostilizado como Shostakovich. Decidido a quedarse en Rusia, y escribir msica, se concret a despojar todo lo que escribiera de las armonas speras y disonantes que era lo que molestaba. En consecuencia, se concret al aspecto lrico de su arte que siempre haba mantenido. No era ms que una mutilacin. As escribi el segundo Concierto de violn, el ballet Romeo y Julieta y Pedro y el Lobo. Durante la II guerra, surgi su abundante produccin. Dentro de la misma, su Sinfona 5 y La Guerra y la Paz. Despus del 45 empez a padecer nuevas dificultades con el gobierno. Su Sinfona 6 sufri mucha resistencia. Una sonata para violn nunca pudo ser presentada al pblico. Tampoco la pera Historia de un hombre verdadero. En 1948 conjuntamente con todos los compositores rusos de entonces recibieron una enrgica reprimenda oficial por sus desviaciones artsticas. Obligados por las circunstancias, los afectados dirigieron una carta a Stalin para agradecerle la severa crtica. Ms, esto no impidi que l siguiera escribiendo a travs de un lustro que le quedaba de vida. Muri en 1953. Hindemith es alemn. No tuvo la holgura econmica de que goz Prokifiev, ni el ambiente artstico de ste. Hasta en cafs y en conjuntos de bailes tuvo que tocar para pagarse los estudios. A los veinte era ya Director de la Opera de Franfurt. Al fundar el 21 un cuarteto de cuerdas, como consecuencia de los contratos que le llegaban, tena que viajar mucho y escribi no poco en trenes y en hoteles. A partir de ese mismo ao ya era una de las figuras fundamentales de la nueva msica en Alemania. Sus primeros peras resultaron sensacionales. Al terminar la dcada de los veinte, con treinta y cinco aos, era la figura principal de su generacin. En 1935 choc con el rgimen de Hitler. Goebbels le acus de bolchevique cultural. Se prohibi la representacin de su pera Matas, el pintor. El compositor se acogi a la invitacin que le haba hecho el gobierno turco y abandon el pas. Despus de trasladarse a Suiza, lleg a los Estados Unidos. Desde el 42 hasta el 53 ense en Yale. Ese ao retorn a su patria. Muri en el 63 en Francfort. Fue el principal opositor que tuvo el dodecafonismo de Schoenberg. El compositor aspir siempre a que la msica tuviese la mayor sencillez posible para que fuera completamente comprensible para el pueblo. Fue muy fecundo, con msica de orquesta, de 41
cmara, de pera. Se destaca la sinfona que escribi basndose en la pera Matas, el pinto. El compositor se acogi a la invitacin el gobierno turco. Muri en el 63. El francs Daro Milhaud es el creador de la politonalidad y uno de los ms prolficos compositores del siglo XX. Tras estudios en el Conservatorio de Pars con grandes maestros, conoci a Paul Claudel, en los momentos en que ste estaba traduciendo la Orestiada de Esquilo. El poeta sugiri al joven compositor msica para cada una de las pares de la tragedia y as surgieron Agamenn, Las Coferas y Las Eumnides. En el 17 Claudel fue nombrado embajador en Brasil y Milhaud se fue con l. Es entonces cuando el compositor francs conoce al brasilero Villalobos. Si el primero orient al segundo, a Daro le sirvi la presencia en el inmenso pas del Sur para conocer la msica negra, que resultar evidenciada en algunas de sus obras. Es por este tiempo, mientras se desarroll la I Guerra Mundial, que Milhaud empieza a experimentar la politonalidad, que ya utiliz en la ltima de las peras esquilianas. Con la aspiracin de liberarse del contrapunto tradicional, escribi 6 sinfonas para orquesta. De regreso a Pars se encontr con el grupo de los Seis, en el que estaban Honneger y Poulenc, y se sum al mismo. Escribi msica para ballets y para peras. Lo primero con Jean Cocteau y Claudel. Dentro de lo segundo, entre los temas aparecen Cristbal Coln y Simn Bolvar. En el 40 Milhaud fue a los Estados Unidos y vivi all hasta el 71, dedicado a la enseanza, sin mengua de la creacin. Sin dejar de volver a Pars para ensear en el Conservatorio. Muri en Ginebra en el 74, pasados los ochenta. La estancia en Ro de Janeiro le inspir las Saudades del Brasil. Escribi tambin en USA msica para pelculas. Tambin canciones sobre temas judas, oratorios, cantatas. Dentro del volumen de su enorme produccin sus cuatro Sinfonas, sus cuatro Conciertos para piano, su Concierto para violn, su Concierto para instrumentos de percusin... Arthur Honnegar, aunque nacido en Suiza, oscila entre lo francs y los germnico. Fue tambin del Grupo de los Seis, que se inspiraba en las ideas de Sati. En el 20 gan premio con su Pastoral de Verano. De ese ao con su Sonata para violoncello y su Sonatina para dos violines. Se consagr con su oratorio El Rey David. Con Pacific 231 y con Rugby rinde homenaje a la velocidad y a los deportes, en tarda influencia del Futurismo. Escribe peras, cinco sinfonas y el oratorio dramtico Juana de Arco en la Hoguera, 1938, basado en la obra de Claude. Produjo msica de cmara y con destino al teatro y al cine. Muri en Pars en el 25. Dejamos Europa y vamos a los Estados Unidos para encontrarnos con George Gerswin, nacido en el 98, de padre rusos y judos. Signado por la vocacin musical, mezcla lo popular, el Blue y el jazz, y brot un nuevo precipitado musical. Acababa de entrar en la veintena cuando escribe una cancin que populariza Al Jonson en toda 42
la nacin. De inmediato, compone una comedia musical, La Lucille. Paralelamente escriba msica sera, como un cuarteto para cuerdas. Pero, su rumbo es otro y la inspiracin cuaja en una pera corta en jazz, 135th Street fue su ttulo definitivo. Con la colaboracin de su hermano Ira, que escribe los textos, no vacila en seguir escribiendo comedias musicales, hasta llegar a una Thee I Sing, 1931, que gana un Pulitzer. Pero, antes, en el 24, se le pide una obra, y el resultado fue Raphsody In Blue. Un concierto para piano, en un solo movimiento, que se estren en Nueva York en febrero de ese mismo ao, con el compositor como solista, fue un acontecimiento, que se repiti con cada una de las presentaciones. El hombre del autor se difundi por todo Amrica y lleg a Europa. Para demostrar que l saba hacer algo ms que jazz y Blue, su Concierto en Fa, que tambin responda a un encargo, con Gerswin al piano se estren en diciembre del 25. Tres aos despus un poema sinfnico, con fragmentos de la msica popular francesa, Un americano en Pars. Mientras tanto, seguan las canciones. Escribi partituras para pelculas sonoras. Por esta va y por otras su produccin era inconmesurable. En el 35, una pera, sobre la vida de los negros, Porgy and Bess. Se estren con un extraordinario xito. Interpretada por cantantes de color, nunca se haba hecho nada igual. Aquello fue un hito dentro de la historia de la msica americana. Abandon Nueva York y lleg a Hollywood, sede del cine. Al ao y medio, un tumor cerebral. Lo operan y fallece. Tena treinta y nueve aos. No haba alcanzado su madurez. Haba mucho que esperar de l. Y si otros compositores lo ignoraron, no era suficiente el reconocimiento de Mauricio Ravel?. Mxico aparece en este mapa de la msica contempornea con la recia figura de Carlos Chvez, nacido con el fin del siglo y que a los veintids aos, con su ballet azteca El fuego sagrado va a dejar establecido el lenguaje nacionalista que los compositores mexicanos del siglo pasado no haban usado. Su msica es inconfundiblemente mexicana. Fue de los primeros en el Hemisferio en crear una msica americana independientemente de la Europa, con todo el ms alto rango artstico. Despus escribir otro ballet, Los cuatro soles, la Sinfona india, la Sinfona Proletaria, la Sinfona Antigona, la Sinfona Romntica. Asimismo un concierto para piano y otro para violn, que Henrik Szeryng ha difundido a travs de los ms selectos pblicos de Europa y Estados Unidos. Aparte de su vasta y variada produccin, don Carlos fue un promotor de la msica culta en su pas. Fue l quien fund la Orquesta Sinfnica de Mxico, en 1923, que no slo interpret a compositores mexicanos que no haban tenido la oportunidad de ser ampliamente conocidos, sino que difundi los nombres ms eminentes de la nueva msica: Schoenberg, Stravinsky, Honneger... muri a los setenta y nueve. El 43
nacionalismo americano est ahora fundamentalmente representado por Aarn Copland, que nace con el siglo. Sin que haya entrado todava en esa especial connotacin, se dio a conocer con su Sinfona para rgano y orquesta y su msica para teatro. Su concierto para piano revelaba la influencia del jazz. Despus de su Sinfona de baile, que gan un premio, entr en lo folklrico, con el saln de Mxico, que ha tenido una enorme difusin. Entrando en folklore americano los ballets Bill the Kid, y Rodeo. Despus se inspirar en la msica de Cuba y escribi Danzn Cubano. Aparte de estas expresiones folklricas que le han caracterizado, Copland ha seguido con la ms austera y moderna msica: su tercera Sinfona y su Cuarteto para piano y cuerda. Ha escrito tambin para el cine. Volviendo a Europa, Aram Katchaturiam, que nace en Armenia. La consecuencia es que el compositor aporta a la msica rusa su nacionalismo. Nacido en 1903, es un adolescente al producirse la Revolucin. Para graduarse present su Primera Sinfona en 1935. A partir de entonces fue que empez a utilizar al folklore armenio, que plasm en cuantas obras pudo. Es famoso su Concierto para piano de 1936, en el que introduce un nuevo instrumento, el Flexatone, formando por una hoja metlica flexible, que vibra por friccin conciertos para violn, para cello. Los ms aplaudido suyo es su ballet Gayanen, de tema armenio. Su estilo se ha calificado de temperamental y extico, caracterizado por una gran riqueza de ritmos y una muy cromtica orquestacin. Retornamos a Amrica con el norteamericano John Cage, 1912, uno de los ms importantes promotores de la msica Aleatoria. Posteriormente se ha cimentado ms la denominacin de msica improvisada. Antes a algunas compositores americanos les complaca ms el vocablo Chances por Azar. Dentro de cualquier de estos trminos se incluyen muchas cosas. Aunque estamos ante una novedad, hay antecedentes en Charlas Ives. Pero Cage es como el profeta de una especfica manera segn la cual el compositor no impone a la ejecucin un camino absolutamente trazado, sino que da la oportunidad a los intrpretes de hacer cambios, de decidir, de improvisar. A esos efectos ya Ives dejaba ciertos espacios vacos en la partitura para dar alternativas a que se llenara libremente. Pero el concepto aleatorio de Cages es ms amplio y lleva una distorsin de las ms tradicional pureza del sonido, porque por medio de algn artificio aspira a alterar el sonido del piano. Introduce tambin la audaz novedad de completar al instrumento con algn golpe sobre el mismo. Ha llegado tan lejos como el interferir la msica con conversaciones sobre los ejecutantes. En Varaciones, el compositor, aparte de un equipo electrnico, de altoparlantes, y de bailarines, utiliz una pantalla sobre la que se proyectaban fragmentos de una pelcula. Y en Reunin aparecen sonidos que son provocados por el movimiento de las 44
piezas de un ajedrez electrnico. El peregrino compositor apel al legendario I Ching para transportar sus combinaciones numricas al pentagrama. Esto de John Cage podra no tomarse en consideracin si no fuera porque sus pintorescas innovaciones han transcendido y ha encontrado numerosos imitadores, entre los que no faltan los que de veras lo creen muy en serio. Benjamn Britten es el ms difundido y admirado de los ltimos compositores ingleses. Naci cuando ya el siglo haba avanzado trece aos. Despus de sus primeros composiciones, cuando acaba de entrar en la veintena escribe su Sinfona simple, para cuerdas. Tras dedicarse a la produccin musical con destino al cine, Variaciones sobre un tema de Frank Bridge, una suite con danzas catalanas y despus su concierto nmero uno para piano. Vino a los Estados Unidos, donde escribi dos peras. La segunda, por encargo, Peter Grimes, un rotundo xito tanto en Norteamrica como en Inglaterra. A partir de entonces tanto se aficion el compositor en lo opertico que ao tras ao compona una ms, todas destinadas a un grupo organizado por l mismo, en 1947, y que se mova a travs del territorio ingls. La consecuencia fue una decena de obras, que tuvieron gran repercusin con temas tomados de conocidos escritores, desde Shakespeare hasta Thomas Mann. Tambin escribi msica vocal y orquestal. Con mucha inclinacin hacia el violoncell, el instrumento sirvi de base para una serenata, para una sinfona y para dos suites. Le interesaron mucho los nios, los adolescentes y los jvenes, para los cuales escribi especialmente a los efectos de orientarlos en la msica. Cosa muy singular en un compositor de nuestro tiempo, no fueron los grandes maestros de este siglo los que influyeron sobre l, sino Mozart, Schubert y Verti. Jams se sali del sistema armnico tradicional. Pero eso no impidi el gran atractivo que tiene sus melodas. Lo caracteriza un notorio equilibrio estructural. Britten muri a los sesenta y tres. Adems de otros mexicanos, aparte de Chvez, estn el argentino Alberto Ginastera, 1916, y el cubano Aurelio de la Vega, 1925, pero sus producciones se salen del marco histrico en que est encuadrada esta evocacin, a la que sirve como meridiano divisarlo la II Guerra.
45

Las Artes en El SXX

Enviado por

Dados do documento

Título original

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Las Artes en El SXX

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

LAS ARTES EN EL SIGLO XX

Ensayo Por: OSCAR A. BACHOIR

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX

BOOM DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

MARIO VARGAS LLOSA

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

GABRIEL GARCA MRQUEZ

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

EL ARTE DEL SIGLO XX

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LOS AOS INTERMEDIOS: APARICIN DE LOS ISMOS EN PINTURA

LA LITERATURA COMO ESPEJO DEL TIEMPO

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

AMRICA HISPANA. MODERNISMO. PRIMERA GENERACIN

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

TERCERA GENERACIN: 1925-1940 POESA DE VANGUARDIA

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

ESTADOS UNIDOS: LOS PRECURSORES. LITERATURA ANTES DE LOS 900s

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

UN VISTAZO A LA PINTURA CONTEMPORNEA

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

LAS ARTES EN EL SIGLO XX Ensayo Oscar A. Bachoir http://bachoir-caparo.com

Você também pode gostar