Moda sustentável

Verdes são
as linhas
do futuro
A Revista do Expresso
Os designers e as marcas portuguesas
estão na vanguarda de uma nova forma de
EDIÇÃO 2601 criar. A sustentabilidade será matéria-prima de
2/SETEMBRO/2022 uma indústria em transformação, que também
se cose no digital. Por Patrícia Barnabé

INSIRA ESTE CÓDIGO

E HABILITE-SE A GANHAR
UMA YAMAHA XSR125.
VÁ A CODIGO.EXPRESSO.PT.
O CÓDIGO DEVE SER
REBATIDO DURANTE
ESTA SEMANA
PLUMA CAPRICHOSA
VIVER ASSIM, MAL
A CRISE É AGORA MAIS FUNDA E MAIS GRAVE, À INFLAÇÃO GALOPANTE JUNTAM-SE
E
OS AUMENTOS DAS TAXAS DE JURO DO BCE, QUE APERTARÃO EM SETEMBRO E MESES SEGUINTES
screvo isto uns dias antes da publicação, considerem
esse atraso entre o escrito e o lido. Acaba hoje a
minha viagem de um mês pela Ásia e apanho o avião
de volta na madrugada de amanhã. Como sempre,
tentei não ligar importância durante estes dias, depois
dos horrores e das proibições covidescas, às notícias
emanadas de Portugal. Há uma razão válida. Cavar
uma saudável distância entre o meu país e os lugares
onde estou, que terão os seus problemas, mas onde não
se acorda todos os dias com uma inundação do quarto
e da mente por más notícias e catástrofes várias que
quase se anulam umas às outras. Portugal não é mais
do que uma enxurrada de más notícias, nos últimos
meses. E nos últimos anos.
Tivemos primeiro a crise da dívida soberana e as dores
da austeridade, as constantes humilhações externas
de um país que nem cresce economicamente com
consistência (não por bochechos turísticos) nem
converge com a Europa, que vive de expedientes
políticos de pedincha e de pacotes (“envelopes”,
diz uma deputada europeia do PS) europeus ou
admoestações antes de resgates e empréstimos.
Internamente, o discurso político durante a
austeridade foi por vezes tanto ou mais agressivo
do que o discurso externo, uma estratégia errada do
Governo de Passos Coelho a que o esperto António
Costa, mestre da propaganda, chamaria “erros de
comunicação”. Com Passos, pelo menos não se
mascarava a dureza da verdade com o manto diáfano
da mentira, ou por escolha ou por incompetência.
As medidas da troika eram necessárias para garantir
a nossa sobrevivência europeia, e a certeza de que
podíamos continuar a pedir emprestado.
A seguir à austeridade, tivemos a catástrofe e resgates
dos bancos, os tais que apregoavam solidez durante
o subprime e que mais não eram do que operações
financeiras controladas ou por bandidos titulados,
caso do BPN e do BES, ou por comissários políticos
que concediam empréstimos aos amigos com uma
almoçarada e um aperto de mão, esquecidas as
regras da compliance ou da fidúcia. Casos do BCP e
da CGD, antes de os atuais gestores varrerem a casa e
procederem à limpeza das contas. Entretanto, tivemos
o colapso de um banco com dinheiro do Estado,
o Banif, mais comissários políticos com os nomes
do costume, tivemos a quase falência do Montepio
acolitado a presumíveis operações de beneficência,
mas não de eficiência, e a sequência alucinante de
escândalos ligados ao grupo de Ricardo Salgado e aos
grupos ligados ao Novo Banco. E tivemos o drama da
mentirosa prosperidade de João Rendeiro e do Banco
Privado. Este filme, como todos sabemos e sabem os
nossos impostos, ainda não terminou e todos os dias
surgem notícias de novas malfeitorias com dinheiros
públicos. Tal como nos outros casos, ninguém foi
punido, exceto os mensageiros menores. Ou os
maiores com o público opróbrio. A repugnância geral
dos cidadãos honestos foi a pena aplicada.
Ao mesmo tempo, passava nos ecrãs nacionais o
filme picaresco dos truques de José Sócrates e amigos
para esconder o dinheiro que gastava e que não era
dele a não ser por meios duvidosos ou claramente
ilícitos. Tal como o filme do Novo Banco, este não tem
fim à vista, perdido num emaranhado de truques
judiciais, adiamentos, sentenças exculpatórias e textos
autodesculpatórios do presunto implicado, como se diz
em Espanha. E já que falamos em Espanha, ninguém
hesitou em fechar a cadeado uns bons anos o corrupto
cunhado do rei. Em Portugal, seria impossível, uma
teia de nebulosidades seria tecida pelas aranhas do
poder instituído ou institucional. Não se trata apenas
da ineficiência e lentidão da justiça que parecem
preocupar todos, mas não o suficiente para a reformar,
trata-se de uma teia de cumplicidades políticas e
pessoais que impede toda a regra e toda a ordem e que
reina sem censura ou travão nos destinos coletivos.
Portugal é um exemplo de crony capitalism. Um país
de “amigos”, famílias amigas e “gajos porreiros”,
terminologia que serve para tudo, e sobretudo para
esconder a corrupção moral que grassa ao nível local,
regional e autárquico, e ao nível nacional. Não é só o
famoso Terreiro do Paço que prevarica, prevaricam
quase todos com maior ou menor préstimo. O atual
ministro das Finanças, potestade local elevada
a nacional, é disto o claro exemplo com as suas
contratações, nomeações e afirmações, fingindo uma
inocência enternecedora. Deveria ter sido corrido
depois de perder as eleições, mas, Costa sendo Costa,
foi promovido. E logo a ministro das Finanças e
no meio da maior crise económica e financeira da
Europa, que se fará sentir este inverno e nos invernos
que se seguirão.
Como é isto possível? É possível porque a sucessão de
casos e más notícias gera uma espécie de imunidade
de grupo, os portugueses habituaram-se a considerar
normal o que seria sempre anormal.
A seguir aos escândalos de Sócrates, estivemos
entretidos com uma breve respiração à tona da água,
para tomar fôlego. A Europa adoçou as medidas
punitivas, Draghi salvou o euro, e Costa pôde cavalgar
uma prosperidade momentânea, enquanto se
imprimia dinheiro e o BCE comprava dívida soberana.
A nossa dívida pública foi aumentando, para
variar, a privada também. E lá íamos vivendo.
António Costa, no início, passou por
grande estadista e conciliador-mor do
reino, enquanto a direita se afundava em
quezílias e crises de chefia e direção, órfã
E 3
da retirada de cena de Passos Coelho. Amparado pelo
presidente e pelo errático líder do PSD Rui Rio, Costa
sobreviveu às crises da covid e conseguiu, mediante
um esforço colossal de propaganda, com o apoio da
esquerda da ‘geringonça’, convencer os portugueses
de que a crise da covid tinha sido um dos trunfos. E
de que a ministra da Saúde era um génio político e
organizador do caos. Não foi, não era. Morreu gente a
mais, escusadamente, as vacinas salvadoras vieram
da Europa, o almirante impôs lógica e logística
no processo de vacinação, que o SNS copiou, e os
doentes não-covid foram ignorados e postos de
lado com pinças. Enquanto o Governo anunciava
jogos de futebol internacionais (um “prémio para os
trabalhadores da Saúde”) durante o confinamento e
autorizava festas futebolísticas que iriam aumentar
e rebentar com as urgências e, de um modo geral,
entupir o entupido sistema.
Tudo aguentou, e aguentámos. A crise é agora mais
funda e mais grave, à inflação galopante juntam-se
os aumentos das taxas de juro do BCE, que apertarão
em setembro e meses seguintes, a crise da energia e o
desfile de más notícias da guerra da Ucrânia. Também
sem fim à vista. A economia americana está booming,
dizem os peritos, a europeia em princípio de recessão
para durar anos. Draghi, que foi a Kiev dizer “vamos
reconstruir tudo”, não sobreviveu em Itália e caiu dias
depois. Vamos, quem?
O Governo está fraco e confuso, sem norte e sem
poder disfarçar as incompetências e insuficiências.
A crise ainda mal começou. Costa vai desejar não ter
tido maioria absoluta, porque ficou sem aliados e sem
parceiros. E os portugueses, cansados de viverem
assim, mal, em catástrofe permanente, inundados
de más notícias, vão ficar muito mal dispostos. O
conselho a dar aos jovens é só um, fujam de Portugal,
como fazem os refugiados afegãos. Portugal é um país
ideal para os reformados ricos e um lugar aterrador
para os reformados pobres. O resto é paisagem. b
/ CLARA
FERREIRA
ALVES
SUMÁRIO
EDIÇÃO 2601 | 2/SETEMBRO/2022

“OS VIDREIROS DA MARINHA GRANDE”, PINTURA DE TEREZA ARRIAGA

fisga +E Culturas Vícios

30
Tereza Arriaga
7 | Calendários escolares
Para os alunos portugueses
e muitos dos seus colegas
europeus, setembro é
sinónimo de regresso
às aulas. Contudo, apesar
22 | Moda sustentável
Este é o ano de recuperação
da indústria da moda. Se
o digital e o sustentável são
as grandes bandeiras do
sector, o país avança graças
49 | Maria Antónia Siza
Após uma vida curta, deixou
uma obra surpreendente
52 | Miguel Esteves Cardoso
A edição completa
73 | Geórgia
Da Tiblíssi vibrante às zonas
rurais, uma nova geração
abraça e renova as tradições
seculares do país
Neta do primeiro
do número de dias letivos ao trabalho de designers de “Escrítica Pop” 78 | Receita
Presidente da pouco variar, os calendários e marcas que se cosem com Por João Rodrigues
República, viveu com são todos diferentes as linhas verdes do futuro 54 | Homossexualidade
Uma exposição sobre 40 79 | Restaurantes
o peso de uma calúnia na Europa
anos de descriminalização Por Fortunato da Câmara
36 | Brasil independente
que inventou contra 10 | Os Cadernos e os Dias O “grito do Ipiranga”
si própria. Mas deixou Notícias, pensamento, transformou-se em símbolo 56 | Livros “O Abismo 80 | Vinhos
Vertiginoso”, de Carlo Rovelli Por João Paulo Martins
a verdade escrita vedação electrificada da separação, mas a
na Torre do Tombo Por Gonçalo M. Tavares autonomia territorial já vinha 60 | Cinema 81 | Recomendações
de trás. A história completa “A Rapariga Selvagem”, De “Boa Cama Boa Mesa”
14 | Passeio Público não se conta num quadro
26 Minutos com de Olivia Newman
82 | Design
Sara Matos: 42 | Carlos Lopes 62 | Televisão Por Guta Moura Guedes
“Sair da zona de conforto Grande entrevista ao “Sandman”, de Neil Gaiman
prepara-nos para tudo” economista guineense, 83 | Moda
FICHA antigo braço-direito do
e David S. Goyer, na Netflix
Por Gabriela Pinheiro
TÉCNICA 16 | Planetário secretário-geral das Nações 64 | Música “Will of the
Notas de um génio do tango Unidas Kofi Annan e coautor People”, dos Muse 84 | Tecnologia
Diretor Por João Pacheco Por Hugo Séneca
João Vieira Pereira do livro “Mudança Estrutural
em África”. “Se queríamos 68 | Teatro & Dança
Diretor-Adjunto
uma ilustração da hipocrisia “O Diário de Anne Frank”, 85 | Automóveis
Miguel Cadete Por Rui Cardoso
mcadete@impresa.pt relativa a África, a pandemia no Teatro da Trindade
Diretor de Arte forneceu-a”, diz 87 | Passatempos
Marco Grieco 70 | Exposições “Debaixo
da Pele”, de Miguel Telles Por Marcos Cruz
Editor da Gama, no Museu Berardo
Ricardo Marques
rmarques@expresso.impresa.pt
Editor de Fotografia
João Carlos Santos
Coordenadores CRÓNICAS
João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt 3 Pluma Caprichosa por Clara Ferreira Alves | 12 O Mito Lógico por Luís Pedro Nunes
Luís Guerra 18 Cartas Abertas por Comendador Marques de Correia | 59 O Outro Lado dos Livros por Manuel Alberto Valente
72 Fraco Consolo por Pedro Mexia | 86 Diário de Um Psiquiatra por José Gameiro
lguerra@blitz.impresa.pt

Coordenadores Gerais de Arte

Jaime Figueiredo (Infografia) 88 Deixar o Mundo Melhor por Francisco Pinto Balsemão | 90 Estranho Ofício por Ricardo Araújo Pereira
Mário Henriques (Desenho)

FOTOGRAFIA DA CAPA: D.R.

E 4
 LIBERTE-SE DA ROTINA
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Verdes são
as linhas
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29/07/2022, 05/08/2022, 12/08/2022, 19/08/2022, 26/08/2022 e A Revista do Expresso
EDIÇÃO 2601
Os designers e as marcas portuguesas
estão na vanguarda de uma nova forma de
criar. A sustentabilidade será matéria-prima de
2/SETEMBRO/2022 uma indústria em transformação, que também
02/09/2022; se cose no digital. Por Patrícia Barnabé

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DO EXPRESSO

SAIBA MAIS EM EXPRESSO.PT

 fisga
“QUEM SABE TUDO É PORQUE ANDA MUITO MAL INFORMADO”

Fazer
contas
ao tempo
de estudar
PARA OS ALUNOS PORTUGUESES E MUITOS DOS SEUS COLEGAS EUROPEUS,
SETEMBRO É SINÓNIMO DE REGRESSO ÀS AULAS. CONTUDO, APESAR DO NÚMERO DE DIAS
LETIVOS POUCO VARIAR, OS CALENDÁRIOS SÃO TODOS DIFERENTES NA EUROPA
TEXTO CLÁUDIA MONARCA ALMEIDA INFOGRAFIA CARLOS ESTEVES ILUSTRAÇÃO CRISTIANO SALGADO

E 7
fisga
N
ovos livros, cadernos por estrear,
canetas por testar. Por estes dias, mais
de um milhão de crianças e jovens
matriculados em Portugal preparam-se para
o regresso às aulas que inevitavelmente chega
com todos os outonos. Este ano, o despacho
publicado pelo Governo marca o início do ano
letivo entre 13 e 16 de setembro para o pré-
escolar, ensino básico e secundário. Este é o
mês de arranque em quase todos os países da
União Europeu, estando as exceções sobretudo
a norte. Dinamarca, Finlândia, Suécia e Malta
já têm as escolas em funcionamento desde
o passado mês de agosto, com o mesmo a
acontecer também em algumas regiões da
Alemanha e Países Baixos.
Os países que começam as aulas a meio de
setembro estão sobretudo no sul: Espanha,
Grécia, Itália, Chipre e Portugal são os países
da União Europeia onde o arranque é mais
tardio. A diferença das datas não é contudo
sinónimo de menos dias de estudo. Segundo
um relatório da Eurydice (rede europeia de
informações sobre sistemas e políticas de
educação), no ano passado, a maioria dos anos
letivos variou entre 170 e 190 dias de escola.
No básico, o ano mais curto era previsto num
país insular mediterrânico — Malta, com 165
dias —, enquanto pouco a norte, em Itália, ou
muito a norte, na Dinamarca, se verificavam
os anos letivos mais longos (200). Quase certo
é que o número de dias de escola seja igual no
ensino secundário e no básico, regra que se
aplica à maioria dos países.
PORTUGAL ORIGINAL
Portugal é um dos países que fogem a esta
regra seguida nos restantes Estados-membros.
Embora todos os alunos terminem as aulas
em junho, o último dia é determinado pelo
ano frequentado pela criança ou jovem. Os
estudantes com exames são quem termina as
aulas mais cedo (7 de junho), mas ao seu ano
acrescentam-se as semanas destas avaliações
nacionais. Em oposição, pré-escolar e 1º ciclo
são quem terminam mais tarde (30 de junho).
Os restantes terminam a meio caminho: 14 de
junho foi o escolhido para os anos intermédios,
isentos de exames. A nível da UE, junho é
efetivamente o mês mais comum para o final
das aulas (18 países). Mais cedo, apenas Malta
prevê encerrar o ano em maio. Posteriormente,
em julho, terminam os outros oito países.
Estas variações resultam também em
diferenças na duração das férias de verão.
Nesta lista, Portugal destaca-se no topo,
empatado com Itália. Com entre 11 e 14
semanas de férias, são os países onde o verão
dos estudantes é mais longo. Seguem-se
Bulgária, Letónia e Malta, com 13 semanas.
Já no extremo oposto surgem Alemanha,
Dinamarca e Países Baixos (seis a sete
semanas). França tem oito semanas de pausa,
enquanto Áustria, Bélgica, Eslováquia, Irlanda,
Luxemburgo e Chéquia param durante nove.
“As diferenças na duração das férias de
verão entre os países da UE estão associadas
a questões diversas, de natureza cultural
e social, entre outras, que ganham em ser
equacionadas à luz das idiossincrasias de cada
contexto. A questão da duração não creio que
seja um problema, até porque o número de
OS PAÍSES QUE COMEÇAM
AS AULAS A MEIO DE
SETEMBRO ESTÃO SOBRETUDO
NO SUL: ESPANHA, GRÉCIA,
ITÁLIA, CHIPRE E PORTUGAL
SÃO OS PAÍSES DA UNIÃO
EUROPEIA ONDE O ARRANQUE
É MAIS TARDIO. A DIFERENÇA
DAS DATAS NÃO É, CONTUDO,
SINÓNIMO DE MENOS
DIAS DE ESTUDO
E 8
dias letivos em Portugal se situa na média
europeia”, afirma Estela Costa, professora
associada do Instituto de Educação da
Universidade de Lisboa.
“De todo o modo, o padrão de férias ao longo
do ano letivo é semelhante nos diferentes
países”, acrescenta a investigadora. De acordo
com a Eurydice, há quatro pausas principais
nas escolas da UE: outono; Natal/Ano Novo;
inverno/Carnaval e primavera/Páscoa. A
sua duração e momento em que são gozados
varia de país para país, sendo a de Natal a
mais uniforme (quase todos os países param
durante duas semanas).
Portugal faz parte do grupo de 11 países
que atualmente não tem férias de outono
(que noutros países varia entre dois dias e
três semanas em outubro ou novembro).
A “distribuição das pausas letivas ao
longo do ano”, explica Estela Costa, “torna
mais harmoniosa esta tensão que sempre
existe entre trabalho escolar e momentos
de descanso, quer para alunos quer para
professores, concorrendo para o seu bem-
estar e motivação, o que não pode ser
descurado”.
TRADICIONAIS TRIMESTRES
VS. INOVADORES SEMESTRES
Por toda a Europa, também a forma como
as decisões sobre o ano letivo são tomadas
pode variar. Em muitos países, o calendário
seguido resulta de orientações emitidas pelos
respetivos Ministérios da Educação. Noutros,
o calendário é decidido regionalmente
(Alemanha, Áustria, Espanha, Itália e Países
Baixos) ou até a nível municipal (Suécia).
Há ainda casos em que a decisão recai sobre
as próprias escolas, desde que cumpram as
regras estabelecidas (Irlanda e Lituânia).
Neste contexto, o ano letivo português
organiza-se tradicionalmente em três
trimestres. No entanto, há três anos que
esta deixou de ser a única opção em cima da
mesa para as escolas. A organização em dois
semestres começou a ser testada com sete
agrupamentos de escolas num projeto-piloto
que decorreu durante o ano letivo 2018/2019.
Em 2019/2020, a experiência foi aberta a
outras escolas e no ano passado abrangia já
quase 330 mil estudantes.
“Em Portugal, a opção pelos dois semestres
tem vindo a ganhar popularidade com as
experiências desenvolvidas por agrupamentos
de escolas que participaram no projeto-piloto
DURAÇÃO DAS FÉRIAS DE VERÃO EM PAÍSES DA UE
NO ANO LETIVO 2022-2023**

PAÍS SEMANAS DE FÉRIAS

Alemanha 6-7*
Áustria 9*
Bélgica 9
Bulgária 13*
Chipre 11*
Croácia 10
Dinamarca 6-7* de inovação pedagógica, estando associada outros período(s) de interrupção”, determina
Eslováquia 9 à ideia de inovação”, explica Estela Costa, o despacho do calendário escolar.
Eslovénia 10 que coordenou os estudos promovidos pelo “As vantagens assinaladas pelos professores,
Espanha 11* Ministério da Educação para avaliar a medida. alunos e encarregados de educação
Estónia 12 Ao abrigo desta opção, as escolas podem prendem-se sobretudo com o que dizem
Finlândia 10-11* optar por organizar-se em dois períodos ser uma melhor distribuição do tempo, que
França 8 desde que cumpram o número de dias letivos possibilita uma melhor avaliação e uma
Grécia 10-12* fixado no calendário escolar. Têm também maior articulação entre as disciplinas”,
Hungria 11 de manter “três momentos de reporte de afirma Estela Costa. “A distribuição do tempo
Irlanda 9* avaliação aos alunos e encarregados de é mais equitativa, ocorrendo ao longo do
Itália 11-14* educação, sendo o último obrigatoriamente ano letivo.” A especialista explica que as
Letónia 13 de carácter sumativo” e realizar as provas atividades letivas passam a ser interrompidas
Lituânia 10* e exames nacionais nos dias definidos pelo “de oito em oito ou de seis em seis semanas”,
Luxemburgo 9 ministério, indica a Portaria nº 181/2019 do através da diminuição “dos períodos de férias
Malta 13 Ministério da Educação. Os dias de férias tradicionais” e da redistribuição “da carga
Países Baixos 6 correspondentes à terceira pausa letiva podem horária das disciplinas dentro do mesmo
Polónia 10 ser utilizados “através de fixação de outro ou ciclo”.
Portugal 11-14 Por outro lado, “há a redução de três para
Chéquia 9 dois momentos de avaliação sumativa que
Roménia 11 ocorrem no final de cada semestre, o que
Suécia 10* O ANO LETIVO permite ganhar tempo para a avaliação
* pode variar por região, município ou escola PORTUGUÊS ORGANIZA-SE formativa e providenciar um feedback mais
** datas de início e fim do ano letivo podem sofrer alterações
TRADICIONALMENTE EM regular aos alunos. Segundo os alunos, estas
FONTES: EURYDICE, MINISTÉRIOS DA EDUCAÇÃO DOS 27
diferentes interrupções letivas ajudam-nos
TRÊS TRIMESTRES. NO a aliviar a pressão e fazem-nos sentir menos
CALENDÁRIO ESCOLAR PARA 2022/2023
ENTANTO, HÁ TRÊS ANOS QUE pressionados nos momentos de avaliação”,
acrescenta. A investigadora refere ainda que
ESTA DEIXOU DE SER A ÚNICA
“há um efeito referido ao nível do bem-
1º PERÍODO OPÇÃO EM CIMA DA MESA estar dos professores e alunos, em que os
INÍCIO TERMO
PARA AS ESCOLAS. professores dizem dispor de mais tempo e de
Entre 13 e 16 de setembro 16 de dezembro de 2022 confiança para procederem a alterações na
2º PERÍODO A ORGANIZAÇÃO EM DOIS
avaliação e gestão do currículo e os alunos
3 de janeiro de 2023 31 de março de 2023 SEMESTRES ESTÁ A conseguem gerir melhor o tempo de trabalho
3º PERÍODO
GANHAR FORÇA e o de descanso”.
17 de abril de 2023 7 de junho (9º, 11º e 12º ano) Contudo, esta mudança não é uma solução
14 junho (5º, 6º, 7º, 8º e 10º ano) mágica, como nos explica Estela Costa: “Existe
30 junho (pré-escolar e 1º ciclo) o risco de se tomar a semestralidade como uma
panaceia. Há uma convicção generalizada das
vantagens da organização por semestres — e
CALENDÁRIO DAS PROVAS
isso é bom, por trazer associada uma dimensão
motivacional de mudança e de melhoria
PROVAS DE AFERIÇÃO (2º, 5º E 8º ANO) do ethos organizacional. Se acreditamos na
Entre 2 e 26 maio de 2023 medida, estamos mais motivados para fazer
PROVAS FINAIS mudanças que tragam melhoria, certo?
1ª FASE 2ª FASE Porém, é importante não esquecer que a
Entre 16 e 23 junho, Entre 19 e 21 junho, semestralidade é uma medida administrativa,
afixação das pautas afixação das pautas tal como a organização trimestral, o que não
a 11 julho a 4 agosto
garante por si só a existência de melhoria
EXAMES DO SECUNDÁRIO ou de inovação. Na verdade, há escolas que
1ª FASE 2ª FASE continuam com a organização trimestral que
Entre 19 junho e 3 julho, Entre 20 e 26 julho, conseguem resultados muito semelhantes
afixação das pautas afixação das pautas ou superiores aos das escolas que optam pela
a 17 julho a 4 agosto
semestralidade. Tudo depende da organização
pedagógica que gizam e põem em curso nas
FONTES: MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO
suas escolas.” b

E 9
fisga
OS CADERNOS E OS DIAS
HISTÓRIA FRAGMENTADA DO MUNDO
POR
GONÇALO
M. TAVARES
Notícias,
pensamento,
vedação
electrificada
1.
Uma notícia: “Doze pessoas são detidas em Itália
após enganarem cerca de 700 pessoas com nação
fictícia.”
Prometiam impostos mais baixos e outras
facilidades.
Diz a notícia que essa nação inventada, uma
ilha que não existia num oceano que apesar de
tudo existe, era designada por Estado Teocrático
Antárctico de San Giorgio — e, segundo os
falsificadores, tinha “soberania e privilégios
autónomos ‘em virtude do Tratado da Antártida
de 1959’”.
Os falsificadores tratavam de todos os
procedimentos “para dar nacionalidade a quem
a solicitasse, em troca de entre 200 e 1000 euros”.
Diz a notícia ainda que, além de terem inventado
“uma página na internet sobre o Estado,
tinham também lançado a publicação de um
‘Diário Oficial do Estado’ e a criação de várias
instituições (chefe de Estado, Governo, Tribunal
de Justiça, Supremo Tribunal, Delegações
Territoriais...).”
Duas pessoas compraram pequenos terrenos
nesta nação antárctica.
2.
Um mapa real onde se acrescentam ilhas nos largos
espaços vazios do oceano. Os inventores de ilhas.
Como o metro quadrado da realidade está
todo ocupado, então que se inventem metros
quadrados ficcionais. E que se vendam.
Comprar uma boa ficção é por vezes bem mais
compensador do que comprar coisas concretas,
coisas em que se pode tocar.
E, além disso, muita da economia aparentemente
real vive hoje de detalhados processos ficcionais.
Comprar uma ilha que não existe é uma variação,
visual e imaginariamente mais rica, do acto
de comprar certas acções de certas empresas
muitíssimo virtuais. Inventar ilhas é, pelo
menos, lúdico — uma boa oposição, portanto, em
relação à seriedade absoluta e chata das grandes
armadilhas económicas.
3.
No fundo, aqueles que se aborrecem são os alvos
das aldrabices.
O aborrecimento é o terreno privilegiado para os
pés do aldrabão.
Agustina Bessa-Luís — falando precisamente dos
inúmeros contos do vigário — diz que tudo é uma
questão erótica, de sedução, e que nada remete
para ingenuidades do enganado.
“Estranha-se muitas vezes que os mais vulgares,
os mais ingénuos processos de logro ainda
encontrem vítimas; mas pense-se que não
são apenas vítimas, são verdadeiras paixões
momentâneas sob a influência dum sedutor.”
Agustina conclui: “O vigarista é um sedutor, um
prestidigitador dos sentimentos imobilizados.”
Um apaixonado dificilmente cai numa vigarice.
Ser seduzido por uma ilha não é, em definitivo,
uma das piores quedas.
4.
As notícias e o pensamento; os acontecimentos
exteriores ininterruptos e muitas vezes fúteis, e
o pensamento que se recolhe para uma gruta,
encolhendo, por vezes terrivelmente, os ombros
enquanto o mundo, ou parte dele, arde.
Floresta negra, Todtnauberg, Alemanha. Agosto.
Montanha e floresta.
Aproximo-me da cabana de Heidegger, um
“espaço para pensar”, como quase sempre foi
designado este lugar mítico de um dos filósofos
malditos do século XX. Com 6x7 metros, a
cabana foi construída pelo próprio filósofo e foi
aí, desde 1922, que ele escreveu vários dos seus
textos essenciais. Depois da queda do nazismo,
COMPRAR UMA ILHA QUE NÃO EXISTE
É UMA VARIAÇÃO, VISUAL
E IMAGINARIAMENTE MAIS RICA,
DO ACTO DE COMPRAR CERTAS
ACÇÕES DE CERTAS EMPRESAS
MUITÍSSIMO VIRTUAIS. INVENTAR
ILHAS É, PELO MENOS, LÚDICO
E 10
Heidegger afundou-se/elevou-se/alojou-se cada
vez mais ali.
Ele dizia que a sua obra filosófica fazia parte das
montanhas e que o seu trabalho e a paisagem eram
o mesmo, eram aquilo que o rodeava, aquilo que,
estando sempre à sua volta, não o deixava cair.
Há um famoso texto de Heidegger em que ele
rodeia, com o pensamento (e pensar enquanto
se caminha é uma forma física de rodear um
problema ou uma ideia), a palavra ‘habitar’,
mostrando a sua relação etimológica com a
palavra ‘hábitos’. Habitar, lembra Heidegger, seria
introduzir hábitos no espaço, gestos e movimentos
que ficariam, poderia dizer-se, como fantasmas
a pairar num espaço aparentemente vazio;
fantasmas que se tornariam concretos aquando da
entrada do corpo a habitar esse espaço.
Ver a habitação de Heidegger seria assim, em
parte, ver os seus hábitos — pelo menos, os
fantasmas destes.
Desde cedo, desde a pessoa que nos informa com
gentileza, mas também com prudência, ou desde os
cartazes que vão aparecendo ao longo do percurso,
é evidente que a cabana de Heidegger está bem
alerta e repete que nos devemos manter afastados.
Os familiares do filósofo ainda são os
proprietários da cabana, que, segundo parece,
quase sempre está de janelas fechadas, não
habitada. Como pareceu estar também desta vez.
Uma vedação, que anuncia ser electrificada,
parece impedir uma maior aproximação a um
dos espaços de pensamento mais perturbantes da
Europa. Mas, claro, há vários caminhos possíveis
na Floresta Negra.
Proteger o espaço do pensamento com uma vedação
electrificada, eis uma hipótese: se te aproximas
demais, corres perigo, podes até morrer — uma
ameaça, sim, sem dúvida, e talvez uma metáfora.
5.
“De manhã, eu tinha o olhar tão perdido e a
postura tão morta que aqueles que encontrei
talvez não me vissem.” Arthur Rimbaud
Por vezes assim, Agosto. b
Gonçalo M. Tavares escreve de acordo
com a antiga ortografia
fisga
O MITO LÓGICO
contactar a UNITA, e eles meteram-me na parte
de trás de uma carrinha de caixa aberta com
uns miúdos de 14 anos de AK-47 a caminho do
Huambo. Uns 400 quilómetros depois tinha o
POR brigadeiro Chassanha e os seus dois guarda-
LUÍS costas à minha espera. Talvez seja o momento de
PEDRO esclarecer que Chassanha (“Está ficar quente”,
NUNES em umbundo, disse-me) era branco, tinha um
bigode à Charles Bronson, daqueles que descaem
com a gota quando se alimentava apenas com
caça. Ele e os seus homens. Nunca vi isso em
filmes. Acabei por sair do Huambo numa fuga
rocambolesca que meteu avionetas e assalto a
uma torre de controlo. Mas saí. Sem entrevista a
Savimbi.
Fui-o vendo nas peças de TV de fato e a coxear nas
comitivas da UNITA. Deixámos de falar da UNITA
e da política angolana e eu arrumei o Chassanha

O guerrilheiro
nos cantos da boca, e uma manha para conseguir na minha mente. Há dias, numa conversa
andar, pois tinha umas balas dentro do corpo. daquelas que dão voltas que chegam a Benguela,
Não, Chassanha não era “português” que “tinha alguém me diz que havia um antigo brigadeiro

que foi
ingressado na UNITA”. Era um angolano que se general da UNITA que criava rosas para venda.
recusara a servir no Exército português. Uma Que giro. Um branco, vê lá tu. Oi? O temível e
coisa ficou logo ali patente naqueles minutos temido Chassanha tornou-se floricultor? Um dos

criar flores
iniciais: o brigadeiro Chassanha (e os seus dois mais cruéis líderes do movimento de Savimbi
guarda-costas sempre em posição de prontidão) dedicara-se a criar beleza que serve apenas para
ia ser o nosso babysitter nos próximos dias e não enternecer a alma, apiedar a vista, regozijar com o
estava nada satisfeito com a missão. Olhei para seu odor? Bastou googlar “Chassanha” e “flores”.
UM TEMIDO BRIGADEIRO o fotojornalista Luís Vasconcelos, que estava O ex-número três da guerrilha da UNITA António
GENERAL DA UNITA DESAFIOU comigo, e trocámos aquele olhar: azar dele. Urbano Chassanha despiu a farda em 1992 e agora,
AS CONVENÇÕES: LARGOU A AK-47 Não foram os melhores dias. Essencialmente radicado no Lobito, trocou o passado militar pelo
porque o brigadeiro deixava-nos à porta de um ramo da floricultura. Em 2000 escreveu o livro
E DEDICOU-SE ÀS ROSAS hotel em que éramos os únicos hóspedes com um “Angola — Onde os Guerreiros Não Dormem”.
dos seus guarda-costas, que não abria a boca, e Mas porquê as flores? “Tive um mestre que dizia
A guerra não passa por todos os homens da ficávamos um dia à espera no alpendre. Mas nas que quem conhece o sofrimento aprecia melhor a
mesma maneira, embora os filmes americanos quase duas semanas que durou esta encenação felicidade. Criar vida, meter a semente e esperar
atuais nos queiram convencer de que (éramos reféns e não sabíamos), Chassanha foi que ela cresça é algo que dá muito gozo.” Adaptar-
inevitavelmente se regressará “avariado” e a contando algumas aventuras de como tinha se à vida civil não foi difícil depois de tantos anos
necessitar de apoio. Um amigo de Luanda, na sobrevivido semanas escondido no mato com no mato como guerrilheiro? “A guerra não nos
brincadeira, dizia-me que em Angola ninguém centenas de homens para alimentar. A guerra cria muitas opções. A paz cria todas as opções
tinha tempo ou dinheiro para TSPT (Transtorno com os portugueses era passado distante. Falava possíveis e imaginárias. Não foi nada difícil.”
de Stresse Pós-Traumático) da guerra. Acabava desta recente contra os seus irmãos angolanos. Estava confirmado. A última entrevista é de 2019.
a guerra e ficava tudo feliz. Ainda hoje em As dores de que se lembrava eram a gota, sim, Fiquei satisfeito. Não por um guerrilheiro, que sei
Portugal questiono-me sobre a brutalidade que dores de gota, por passar semanas a comer carne ter sido tudo menos um santo, ter descoberto a sua
foi abandonar à sua sorte milhares e milhares e nada mais do que carne, escondido das tropas redenção terrena nas flores, mas pela realidade ser
de homens que estavam a combater em África, governamentais, dos cubanos e o que mais. tão mais subtil que a ficção. Já tinha escrito este
em cenários brutais como Angola, mas acima Ficou-me essa, inesperada e por isso marcada na final em muitos finais de crónica, não tinha? b
de tudo Guiné. Um dia disseram-lhes que tinha memória: a lenda de guerra Chassanha sofria era lpnunesxxx@gmail.com
acabado, foram trazidos para um país em festa
e ninguém lhes perguntou nada e ninguém
queria nada com eles e ninguém lhes perguntou
se precisavam de ajuda. Até havia um gozo às
tatuagens toscas “Guiné Amor de Mãe 73” —
quando estas representações na pele seriam
um grito de desespero de miúdos na maior das
aflições. A Guiné foi o Vietname vezes dez. E
os homens voltaram estragados, e muitos deles
começaram aí um ciclo de álcool e violência
doméstica. Em Angola e Moçambique, as guerras
recomeçaram. Na Guiné deu-se início a um ciclo
de purgas e golpes. Cá também não havia TSPT
coisa nenhuma. Lembro-me de um tipo na minha
rua, no Alentejo, de longas barbas e cabelos sujos,
aspeto andrajoso, a deambular pela rua, a gritar
contra o Spínola e a destruir regulamente a casa
da mãe. “Foi a guerra.” E encolhia-se os ombros.
Conheci Chassanha, brigadeiro da UNITA, em
1992, quando fui ao Huambo após me ter sido
prometida uma entrevista a Jonas Savimbi. As
primeiras eleições democráticas em Angola
tinham degenerado em carnificina em Luanda,
GETTY IMAGES

mas pouco tempo depois a UNITA já ocupava

metade de Benguela, Lobito e a grande extensão
até ao Huambo, onde na Casa Branca residia o
“mais velho” — Savimbi. Consegui, em Benguela,

E 12
fisga
PASSEIO PÚBLICO
26 MINUTOS COM
SARA MATOS
“SAIR DA ZONA DE CONFORTO
PREPARA-NOS PARA TUDO”
DEPOIS DE SE ESTREAR NA APRESENTAÇÃO DE UM GRANDE FORMATO, JÁ TEM REGRESSO MARCADO À REPRESENTAÇÃO.
SE “ÍDOLOS” PROVOU A SUA VERSATILIDADE, A NOVELA “SEGREDO” PROMETE FIXÁ-LA COMO NOME MAIOR NA FICÇÃO NACIONAL
ENTREVISTA CATARINA
BRITES SOARES
Está para breve o novo projeto que
tem em mãos, “Segredo”. Que desafio
preconiza a novela na qual representa duas
gémeas, que e que coprotagoniza?
As expectativas são sempre as mesmas
quando inicio um novo projeto, dar o
melhor e entregar-me totalmente. Mas
é óbvio que depois da maternidade tudo
mudou, hoje já me é mais fácil relativizar.
Acho que até já aprendi a dormir menos
horas e a trabalhar mais. Confirmei que
depois de sermos mães somos mesmo
supermulheres.
Recentemente, viveu outro repto com
“Ídolos”, na SIC. Que balanço faz desta
estreia como apresentadora de um
programa líder de audiências, que voltou
após sete anos?
É impossível extrair todos os
ensinamentos assim que se termina
um projeto, mas desde logo fica essa
sensação boa de sentir que se tive a
coragem de fazer certas coisas — neste
caso, de apresentar — sou capaz de fazer
outras. Se fui capaz de estar em palco,
diante de um teleponto, suscetível ao
improviso, conseguirei responder a outros
reptos fora da minha zona de conforto.
Sinto-me mais preparada para arriscar
depois de “Ídolos”, incluindo neste papel
que agora represento, que acabam por
ser dois personagens porque interpreto
duas gémeas. Essa é a grande vitória: sair
da zona de conforto prepara-nos para
tudo.
Foi difícil distanciar-se da ligação do
programa a outros apresentadores e criar
uma linha própria?
O que me foi posto em cima da mesa
foi ser eu. Claro que nos questionamos,
mas entendo que quando marcamos
pela autenticidade e entrega é pouco
provável que não resulte.
É cada vez mais comum que os mundos
se fundam, atores são apresentadores e
vice-versa. Vem da representação. A seu
ver, porquê uma atriz num programa de
televisão?
Fiz várias vezes essa pergunta: porquê
eu? E a resposta foi sempre a mesma:
porque sou eu.
Revê-se nesse papel de apresentadora?
Gostaria de o repetir?
O resultado foi muito bom. Nunca
achei que me pudesse divertir tanto,
e sem dúvida que é gratificante ver os
participantes enfrentarem um palco,
sem tempo para muitos ensaios e sem
experiência. Seria saltar um bocadinho
fora de pé se dissesse que não gostaria
de repetir algo semelhante porque foi
espetacular, mas é só nisso que penso:
que foi uma experiência.
O mundo do entretenimento é por vezes
desconsiderado e excluído do que é
E 14
entendido como arte, como cultura.
Enquanto atriz, que também faz novelas —
outro formato nem sempre bem visto —,
como vê a crítica?
O feedback das pessoas que me
abordam e falam do meu trabalho —
nomeadamente no “Ídolos” — é muito
bom. Valorizam-no porque põe em
evidência o talento alheio, incluindo de
jovens. E eu posso falar do meu trabalho,
a que me entrego a 100%. Seria vago
falar sobre o resto quando o feedback
que tenho é exatamente o contrário. E
neste caso, foi um programa que até foi
bastante visto e aplaudido, e que teve um
resultado muito positivo.
Também são comuns as críticas ao
entretenimento, incluindo dos próprios
atores, por se sentirem descartáveis,
pela superficialidade dos conteúdos e
pela efemeridade. Hoje protagoniza uma
novela, amanhã ninguém a vai buscar.
Como se gere isso?
Obviamente que já aconteceu sentir
que há cenas mais fracas. Refiro-me
“ÀS VEZES O MAIS
IMPORTANTE NÃO É A
EXPOSIÇÃO, MAS O
TRABALHO E AS BASES.
NESSE SENTIDO,
SEMPRE ME VALORIZEI”
a situações que nunca aconteceriam
na vida real, do cabelo demasiado
arrumadinho, entre outras. Essas
debilidades sentem-se e estão em vários
setores, no argumento, vestuário, etc.
Geri-las depende de cada um.
A que se refere?
Quando uma novela não está a preencher
o meu lado artístico vou à procura de
outras áreas da representação, como o
teatro. Compete a cada ator procurar
colmatar o que lhe falta. As novelas
são pensadas para os telespectadores,
para a pessoa que está em casa e no
que quer ver. E a verdade é que até hoje
não se parou de fazer novelas porque
há audiência. Há fragilidades em todas
as áreas, seja no teatro ou no cinema.
Compete-nos a nós, atores, quando as
sentimos, sugerir e procurar soluções em
vez de criticar e rejeitar.
Fez várias novelas. Nota mudanças,
e refiro-me por exemplo se temas
estruturantes são abrangidos, ou seja, se
o entretenimento reflete a realidade e a
pensa?
Neste momento, trabalho das 8 às 8 e
tenho um filho. É-me difícil responder a
esta pergunta porque não tenho tempo
para ver muita coisa e ter uma opinião
formada.
Abraçou o desafio dos “Ídolos” quando
tinha acabado de ser mãe. Foi duro
 PASSEIO PÚBLICO
conciliar maternidade e trabalho?
Não. O meu filho tinha dois meses e meio
quando comecei as audições de “Ídolos”
e foi-me logo dada a oportunidade de
trazer o bebé. Entretanto comecei esta
novela, ele já tem dez meses e posso
dizer que estou rodeada de uma família
incrível que me ajuda em todos os
aspetos.
Sente que tem sido respeitada nessa
condição de mãe?
Sem dúvida.
Apesar do que refere, é um facto que a
CARLA PIRES
mulher se sente muitas vezes prejudicada
por estar grávida ou por ser mãe, incluindo
ao nível profissional. Como é na sua área?
E 15
A minha experiência diz-me que há
respeito. Tem-me sido dado todo o
espaço para estar com o meu filho e
aproveitar a maternidade.
E no que respeita à igualdade?
Não sinto que fui prejudicada ou
beneficiada por ser mulher. Recebi
muitos ‘nãos’. Nunca desisti, sendo que
desde logo e de princípio investi muito
em formação. A minha mãe nunca me
deixou fazer um casting antes dos 18
anos. Recebi recusas com a segurança de
que estava a apostar em formação e que
o meu trabalho tinha valor por isso. Fiz a
Escola Profissional de Teatro de Cascais,
estive no Conservatório de Teatro e
Cinema. Às vezes o mais importante não
é a exposição, mas o trabalho e as bases.
Nesse sentido, sempre me valorizei.
Mas sente que há igualdade?
É muito difícil responder a esta pergunta.
Felizmente a minha experiência é boa,
mas seria descuidado da minha parte
afirmar que é assim com toda gente.
Tenho de ter a humildade de dizer que
não sei.
Muitas das entrevistas e peças que li
sobre si, centram-se no vestido, na forma
física ou na relação. Afeta-a que se fale
mais da sua imagem e de si enquanto
figura pública do que sobre o que faz?
Não acompanho, e não é que não tenha
respeito por quem escreve, muito pelo
contrário, fico agradecida pelos elogios
que vou recebendo, mas foco-me
noutras prioridades. Há muita coisa que
não leio porque tendencialmente sou de
viver a vida real: as cenas que vou gravar,
o meu filho, a minha família. O meu maior
problema, que não é um problema, é que
não me dou essa importância.
O teatro, trabalho que não é tão
conhecido, também ocupa uma dimensão
importante na sua vida.
Antes de engravidar, estava a fazer a peça
“Yerma” [de Federico García Lorca], com
o Carlos Avilez, que foi meu professor na
Escola Profissional de Teatro de Cascais,
e antes disso atuei noutra peça [“Zoom”]
no Teatro da Trindade com Diogo Infante
como encenador. Felizmente, vou tendo
muito trabalho em televisão mas tento
sempre fazer teatro porque foi e continua
a ser a grande paixão. Sem dúvida que
o meu foco vai ter de passar por fazer
teatro em 2023. É algo que faço questão.
Lógico que tudo depende do meu filho.
Agora já não sou só eu. b
fisga
PLANETÁRIO
NO CAMINHO DAS ESTRELAS
POR
JOÃO
PACHECO
VENEZA
Tudo começa
com uma ideia
É um amuleto egípcio em forma de coração, onde foi inscrito
um capítulo do “Livro dos Mortos”. Esta peça de cerâmica
(na imagem) tem milénios e costuma estar em Turim, no
Museo Egizio. Agora, anda por Veneza até 27 de novembro,
na exposição da Fondazione Prada “Human Brains: It Begins
with an Idea”, que ocupa o palácio Ca’ Corner della Regina. A
exposição coexiste com a Bienal de Veneza e partiu de um
trabalho de investigação começado há quatro anos. Aliás, é
milenar o nosso fascínio com os mistérios do cérebro. Já se
acreditou que as ideias vinham do coração e é por isso que
esta peça egípcia faz aqui companhia a mais de cem objetos
de diferentes épocas. Incluindo desenhos anatómicos de
Leonardo da Vinci. E também uma pintura de Hieronymus
Bosch em que nos é mostrada a extração da pedra da
loucura. Já sabemos que a tal pedra não existe, que chatice!
O que existe é um interesse crescente em compreender
este órgão que transportamos dentro do crânio, com os
atuais investimentos em investigação
nesta área a poderem ser comparados
à aposta das potências mundiais na
exploração espacial.
Parece ser certo que o início da evolução
do cérebro humano está ligado à nossa
aprendizagem sobre o uso do fogo. E o
controlo do fogo deu-nos o hábito cultural
de comer alimentos cozinhados, quer
estejamos a falar sobre antepassados de
uns descomplicados salmonetes grelhados
ou sobre uns mais evoluídos ovos mexidos
com mioleira de borrego. A pré-história da
evolução do cérebro humano está também
ligada à linguagem e à nossa capacidade
de contar histórias. Daí o desafio lançado
a dezenas de autores de ficção, incluindo
Salman Rushdie e Maria Stepanova,
que criaram histórias sobre os objetos
escolhidos para esta exposição. O narrador
de audiolivros George Guidall leu-as e
foram gravados vídeos para a ocasião.
Noutro ponto do palácio veneziano, há uma sala com vídeos
de especialistas. São dezenas de neurolinguistas, filósofos,
psicólogos e neurocientistas, incluindo António Damásio.
Vão falando à vez, como se completassem as declarações
uns dos outros. Uma filósofa explica-nos que o cérebro é
anarquista. E sim, podemos aceitar que tudo começa com
uma ideia. Mas como? Quando? Porquê?
NUNO SACRAMENTO
COIMBRA
Notas de um génio do tango
Nova Iorque, 1935. O miúdo
argentino precisa de chegar ao
quarto de hotel de uma estrela
do tango e do cinema. O miúdo
chama-se Astor Pantaleón Piazzolla
e nasceu 13 anos antes na cidade de
Mar de Plata, Argentina. Crescera
com o jazz em Nova Iorque, onde a
família estava emigrada. O pai de
Astor era acordeonista e, sobretudo,
fã do intérprete de tango e ator
Carlos Gardel, que estava em Nova
Iorque para a rodagem do filme da
Paramount Pictures “Quando Tu
Me Quiseres...”, que se estreou nesse
mesmo ano.
A missão do rapaz era entregar a
Gardel um pacote com um presente
do pai. Mas como não foi autorizado
NICOLA DELL’AQUILA/FEDERICO TAVERNI
a ir até ao quarto de hotel do músico,
decidiu contornar o problema,
chegando lá através da escada de
incêndio, pelo exterior do prédio.
Carlos Gardel gostou da ousadia.
E terá ficado impressionado com
o que ouviu quando o rapaz tocou
bandoneón, uma espécie de pequeno
acordeão. O instrumento fora
inventado na Alemanha em meados
do século anterior, ali por volta de
O amuleto
1850. Tinha nascido para servir os
egípcio, em forma
de coração, está propósitos religiosos da música sacra,
em exposição no substituindo o piano ou o órgão, que
palácio Ca’ Corner seriam opções muito maiores e mais
della Regina, caras. Só que através de um daqueles
em Veneza atalhos saborosos da Humanidade,
o dito instrumento foi parar às mãos
de marinheiros. E por essa via viajou
E 16
para longe dos templos alemães,
chegando à capital argentina. Em
Buenos Aires, o bandonéon ganhou
nova vida em bordéis, como apoio
instrumental ao tango. Uma música
que, caso fosse árvore, teria raízes na
tristeza e ramos e folhagem no sexo.
Quando Gardel o conheceu em Nova
Iorque, o virtuosismo do rapaz já
era evidente. Ao longo de um ano e
meio, o adolescente Astor Piazzolla
participou como instrumentista
em espetáculos de Gardel em Nova
Iorque, acabando expulso de vez em
quando, por ser menor de idade.
Além disso, o rapaz participou, fez o
papel de ardina, no filme “Quando
Tu Me Quiseres...”, contracenando
assim em película com a grande
estrela argentina, embora de raspão.
Depois, quando Carlos Gardel se
preparava para partir numa tournée
pela América do Sul, o miúdo do
bandoneón foi convidado pela estrela
do tango para seguir viagem com o
grupo de músicos. Tendo em conta
a idade do rapaz, a decisão coube ao
pai. Ficou decidido que Astor não
podia ir. E ainda bem, porque essa
tournée terminou logo no início. O
avião onde viajava Carlos Gardel
chocou contra outro avião em junho
de 1935, num aeroporto na Colômbia.
Entre os mortos estava Gardel e todos
os músicos que o acompanhavam.
Aos 16 anos, Astor Piazzolla
regressou à Argentina. Tornou-se
músico profissional e compositor,

estudou, interessou-se por música
clássica, viajou até Paris para estudar
com a organista e professora Nadia
Boulanger. Quando começou a criar
os próprios tangos, Piazzolla mexeu
muito na tradição cristalizada do
tango e foi mal recebido em Buenos
Aires. É que, como contou muitas
vezes em entrevistas, na Argentina
era possível mudar tudo menos
o tango. E quem queria mudar
a música tinha de saber alguma
coisa de boxe e de artes marciais.
Astor Piazzolla (1921-1992) chegou
a ser agredido na rua por estar a
inovar, num campo musical que
se confundia com a identidade
POLLY THOMAS
nacional.
Mais tarde, a consagração nacional
e internacional acabou por chegar,
com músicas como ‘Adiós Nonino’,
‘Milonga del Angel’ ou ‘Libertango’.
E hoje Piazzolla é ele próprio um
símbolo da cultura argentina, que
abraçou o chamado novo tango
daquele rapaz que subira pela escada
de incêndio nova-iorquina em
1935. Se fosse vivo, este génio do
tango teria feito 101 anos na passada
primavera. Agora, a 22 de setembro
às 21h30, a música de Piazzolla
poderá ser ouvida ao vivo no
Conservatório de Música de Coimbra.
A interpretação é do quinteto
português Quintetango (na imagem),
com André Madeira na guitarra,
Artur Fernandes na concertina,
Catarina Peixinho no piano, Hugo
Brito no violino e Miguel Calhaz no
contrabaixo. O quinteto apresentará
em Coimbra o álbum “Tangente,”
uma estreia excelente, que apetece
ouvir alto e muitas vezes seguidas.
São notas de um génio do tango e
dispensam a aprendizagem de artes
marciais. b
FLASHES PALMERA — PARIS
Os citrinos de Vicente Todolí
CORTESIA HOWARDENA PINDELL
MARIAN GOODMAN GALLERY
CAMBRIDGE — RIDGEFIELD
A artista afro-americana
Howardena Pindell tem 79 anos e
em 1980 fez o vídeo “Free, White
and 21”, que tem tudo a ver com
racismo e é a encenação de uma Há por aqui tangerinas, limões, na Librairie Marian Goodman. A
conversa entre duas personagens, cidrões, laranjas e outros citrinos de exposição inclui obras de artistas
interpretadas pela artista. Vicente Todolí. São mais de 400 como Nan Goldin, Cildo Meireles,
Agora, a exposição “Howardena variedades e crescem em Palmera, Tacita Dean ou Julião Sarmento.
Pindell: A New Language” está perto de Valência, onde podem ser E o objetivo é angariar fundos
até 30 de outubro no Kettle’s visitadas entre novembro e abril no para a Todolí Citrus Fundació de la
Yard, uma galeria da University Huerto Botánico el Bartolí. O criador Comunitat Valenciana. Além da
of Cambridge, no Reino Unido. deste grande horto espanhol onde se coleção viva de citrinos, a fundação
Já nos Estados Unidos, até 8 de
preserva parte do património genético criada por Todolí tem um laboratório
janeiro, a obra de Pindell pode
dos citrinos foi o primeiro diretor de investigação gastronómica, uma
também ser vista na exposição “52
Artists: A Feminist Milestone”. Em
artístico da Fundação de Serralves, Aula de los Cítricos e uma biblioteca.
Ridgefield, Connecticut, no Aldrich no Porto. Passou depois pela direção A propósito de bibliotecas, já a 8 de
Contemporary Art Museum. da Tate Modern, em Londres. Vicente setembro, às 18h, Vicente Todolí
Todolí continua ligado à arte, sendo o estará em Paris, na biblioteca da
diretor artístico da fundação de Milão, galeria Marian Goodman, para uma
Pirelli HangarBicocca. Agora, a ligação conversa pública com a artista
à terra onde cresceu explica em parte Tacita Dean. A entrada é livre e,
“The Citrus Project”, que estará em claro, é muito provável que se fale
Paris de 8 de setembro a 1 de outubro, sobre citrinos.
PHOTO
MATON
SWANSEA
Mais do que uma exposição, o que
está aqui a acontecer é uma ocu-
pação. Chama-se “On Your Face x
Glynn Vivian: Queer Reflections”.
E até 18 de setembro, acontece
na Glynn Vivian Art Gallery em
Swansea, no Reino Unido. O ponto
de partida é a coleção heteronor-
mativa desta galeria pública. E a
ocupação é consentida, claro.
PONTA DELGADA
Vai nascer na ilha de São Miguel
o 1º Festival Internacional de Sa-
BARBARA B CRANE TRUST
xofones dos Açores. A iniciativa é
da Filarmónica Nossa Senhora das
Neves e um dos palcos deste novo
festival é o Teatro Micaelense, em
Ponta Delgada. A 1 de outubro, às
21h30, uma das estrelas da noite
será Otis Murphy. O saxofonis-
ta norte-americano vai tocar o Esta imagem é da fotógrafa norte-americana Barbara B. Crane (1928-2019). E está
concerto de David Maslanka com a agora no Brasil, na grande exposição “Pelas Ruas: Vida Moderna e Experiências Urbanas
filarmónica anfitriã. Que bom! na Arte dos Estados Unidos. 1893-1976”. Até 30 de janeiro, na Pinacoteca de São Paulo.
E 17
C A RTA S A B E RTA S

E FOI ENTÃO QUE COSTA DECIDIU

CHAMAR PAULO MACEDO PARA
COMEÇAR A PÔR ORDEM NA CASA

A
HOUVE UM DIA, AQUI HÁ POUCO TEMPO, EM QUE ANTÓNIO COSTA RESOLVEU PÔR
O SNS NA ORDEM. DEPOIS DE MUITO DEBATE, DECIDIU CHAMAR PAULO MACEDO

s conversas, os debates, as
discussões, as conjeturas, os
algoritmos tinham sido muitos,
imensos. Havia quem concordasse
com o chefe do Executivo e quem
se escandalizasse com o recurso
a um ministro de Passos Coelho.
Claro que Costa sublinhava que
ele era o presidente da Comissão
Executiva da Caixa Geral de
Depósitos, que não era menos
importante do que o SNS. O que foi
ele dizer! Saltou Pedro Nuno Santos e exclamou: “O camarada
põe ao mesmo nível um serviço essencial às pessoas, que
provém aos pobres, e uma instituição financeira que se rege
pelas leis do mercado neoliberal?” Costa, com o sorriso de gato
de Cheshire, respondeu-lhe que a CGD era essencial para ele e
que lhe constava que, tendo em vista a cilindrada dos carros e
as declarações ao Tribunal Constitucional, devia ainda ser mais
essencial a Pedro Nuno. Alguns presentes (todos do núcleo
duro do PS, mais de 50, talvez) riram-se e o debate continuou.
Mesmo que a Caixa fosse muito importante, o SNS tinha um
aspeto peculiar: era uma obra do PS que não podia ir parar a
um homem que, embora independente, fora de um Governo
do PSD. “Tá bem!”, exclamou Costa. “Vamos lá resolver
isto!” Passou-se à votação e, com umas abstenções, a ideia foi
aprovada, já sem Pedro Nuno na sala, pois tinha de ir inaugurar
a requalificação de uma carruagem do Metro. Poucos dias
depois, Paulo Macedo foi chamado a São Bento e, com o seu
melhor formalismo, cumprimentou o primeiro-ministro.
— Sabe por que o chamo? — indagou Costa.
— Terá algo a ver com as taxas de juro, a inflação, a
industrialização do país —tentou Macedo.
— Nada disso! É uma coisa totalmente diferente, um novo
desafio!
— Não me diga que é aquela coisa do CEO da Saúde... Já li o
meu nome nos jornais associado a isso, mas pensava que eram
fake news.
— Não são! Tivemos grandes discussões, e o seu nome surgiu
como o mais adequado à função. Aceita?
— Bem, senhor primeiro-ministro, eu sou um servidor público.
Fui diretor dos Impostos e ministro da Saúde e agora sou
presidente-executivo da CGD. Nunca ninguém me viu recusar
um lugar onde possa servir melhor o meu país. Mas, como
compreende, tenho de colocar algumas condições.
— Como quais?
— Desde logo a remuneração. Tem de ser ao nível dos CEO e
nunca menos, pelo contrário, do que aquilo que aufiro na CGD.
— Quer dizer, mais do que o Sérgio Figueiredo?
— Ó senhor primeiro-ministro, já tive esta discussão quando
fui para a Direção-Geral dos Impostos e acabei por demonstrar
que o que ganhei a mais em remuneração foi altamente
recompensador para o Estado; na CGD penso estar a fazer o
mesmo. Eu tenho propostas de emprego com muito mais alta
remuneração, mas o serviço público, desde que remunerado
com dignidade, atrai-me.
— Bem, isso arranja-se. Tem mais condições?
— Terei de ter uma palavra a dizer em todas as decisões e
em todas as políticas respeitantes à Saúde, sejam no sector
privado, no público ou no social, pois todas elas impactam no
SNS e nos acordos que este tem de obrigatoriamente fazer com
esses sectores. Repare que a ADSE e outros subsistemas, como
a ADM, sendo públicos, não são do SNS.
— Mas, Paulo, permita-me o tratamento, vai fazer acordos e
PPP com o SNS?
— Claro! Tudo se gere com acordos com outros sectores; com
os quadros, com os trabalhadores indiferenciados, com os
sindicatos e até com o Governo.
— Bem, já vi que percebe imenso disto e penso que, apesar do
sarilho que vou arranjar com o Pedro Nuno, podemos avançar.
— Espere, António! Ainda me falta uma condição: é que, se
por acaso me opuser terminantemente a uma medida, ela terá
de ser alterada, de modo que nem o seu Governo nem o seu
ministério possa enviar para a opinião pública nada que eu não
tenha sabido ou com que não tenha concordado!
— Ó Paulo, mas isso é dar-lhe o cargo de ministro da Saúde!
— Lá nomes e cargos é consigo. Eu ponho condições...
— Mas eu tenho de substituir a Marta Temido por alguém
próximo do meu partido e do meu Governo, não acha?
— Esse, António, é um problema seu e não meu. Mas se quer
um ministro para gerir o SNS não precisa de CEO. Se quer um
CEO, não precisa de ministro. É a vida! b
/ COMENDADOR
MARQUES
DE CORREIA

E 18
 NÃO
BASTA
PARECER
É PRECISO

S U S T E N TÁV E L
ECOLÓGICO
R E S P O N S ÁV E L
 5 MANUAIS | GRÁTIS COM O EXPRESSO

16 DE SETEMBRO 23 DE SETEMBRO 30 DE SETEMBRO

7 DE OUTUBRO 14 DE OUTUBRO

A caminho da comemoração dos seus 50 anos,

o Expresso quer preparar os próximos 50, e discutir um país económica,
socialmente e ambientalmente mais sustentável.

Porque não basta parecer, é preciso ser sustentável, ecológico e responsável.

Este é o ano de recuperação da indústria
da moda, depois de uma pandemia que
quebrou as cadeias de abastecimento.
Se o digital e o sustentável são as grandes
bandeiras do sector, o país avança graças
ao trabalho de designers e marcas que
se cosem com as linhas verdes do futuro

TEXTO
PATRÍCIA BARNABÉ
JORNALISTA DE MODA

E 22
 A sustentável
leveza da moda
portuguesa

E 23
D
epois da febre dos fatos de treino e do loungewear,
que reinaram durante os vários confinamentos,
voltamos lentamente a gostar do nosso guarda-
-roupa, e as nossas compras voltam a eleger peças
com personalidade. Pelo menos é o que nos diz o
relatório McKinsey “The State of Fashion 2022”,
lançado para os grandes pensadores da indústria
por esta consultora de gestão e pelo site Business of
Fashion, o mesmo que afirma que a grande apos-
ta de crescimento das marcas de moda mundiais
estará concentrada no digital e na sustentabilida-
de. O novo mundo no metaverso vai crescer, com
a venda de NFT, isto é, non-fungible tokens, produ-
tos de moda que os jogadores virtuais comerciali-
zam — “81% da geração Z jogaram videojogos nos
últimos seis meses, com uma média de 7,3 horas
por semana.”
As melhores notícias deste estudo dizem-nos
que 37% dos executivos de moda citaram o co-
mércio social como um dos três principais temas a
impactar os seus negócios neste ano, 60% põem a
sustentabilidade “no topo da agenda da moda”, en-
quanto 68% citam a maturidade das soluções tec-
nológicas como o fator mais importante na esca-
lada de soluções de reciclagem em ciclo fechado e
afirmam “ter investido ou planear investir” em no-
vos processos para reduzir o impacto ambiental.
Neste momento, menos de 10% do mercado têxtil
global é composto por materiais reciclados, mas a
ideia é que a sustentabilidade se torne a larga es-
cala. Aliás,“45% dos empregados de moda citaram
o ‘sentido de propósito’ como um dos fatores mais
importantes na escolha de permanecer no seu em-
pregador”, e os consumidores mais sofisticados já só
compram etiquetas que o comprovem.
Portugal está bem colocado neste caminho sem
retorno. A nossa indústria têxtil já trabalha com tex-
turas, lavagens, tingimentos e acabamentos cada
vez mais tecnologicamente verdes e na sua poste-
rior reciclagem, que fecha o círculo responsável de
produção. O rosto visível desta mudança são alguns
criadores de moda e marcas que já trazem a causa
da sustentabilidade ao peito, uma nova geração de
artistas e empreendedores que criam roupa em ma-
teriais orgânicos, cuja produção segue um certo rigor
ambiental e social, muitas vezes recorrendo a técni-
cas artesanais quase caídas em desuso. O resultado
é qualidade, durabilidade e a tal personalidade úni-
ca. No universo da moda verde pensada em Portugal
há clássicos intemporais, marcas desportivas e mais
casuais, os sofisticados refinamentos da moda. Estes
são alguns exemplos nacionais que nos provam que
melhor é sempre mais.
À MÃO E COM DESPERDÍCIO TÊXTIL
Vera Fernandes cresceu junto da sua avó materna,
uma “modelista de mão-cheia”, recorda. “Cresci
no meio dos trapos, das agulhas e dos dedais. A mi-
nha avó dava-me tecidos para me entreter e brincar.
Eu passava as tardes a enrolar novelos, a fazer saias
para mim... E, como era a primeira e única neta, ela
fazia questão de fazer-me uma roupa nova para eu
estrear todos os fins de semana com restos de tecidos
que sobravam dos trabalhos que fazia. Lembro-me
de que, ainda em pequena, não conseguia entender
porque existiam tecidos que eram utilizados apenas
para forros de roupa, por mim todos davam para fa-
zer tudo. Também não percebia porque se passava
a roupa a ferro, sempre achei piada ver os materiais
com mais ‘estrutura’.”
São estes os rudimentos do que viria a ser a Buzi-
na, imaginada por uma estudante de Psicologia que
um dia quis aproveitar as sobras de tecidos nacio-
nais e fazer a sua própria roupa. Em 2013, depois do
nascimento da sua filha, Vera Fernandes criou a loja
infantil Menina Manel: “O meu corpo acabou por se
alterar um bocadinho e tive de recorrer a uma mo-
delista. Quando abri a loja de criança percebi que
as minhas clientes também se identificavam com
a minha forma de vestir e de estar e pensei: ‘Por-
que não criar a minha própria marca?’” Ao mesmo
tempo olhava à volta e a moda nas ruas parecia-lhe
“aborrecida e demasiado óbvia. Andar ‘bem vesti-
do’ é fácil, o difícil é vestirmo-nos com personali-
dade”. Por isso, quando lançou a Buzina em 2016
(atualmente com loja no Porto e disponível online),
quis desenhar peças tão únicas como as mulheres
que as iriam vestir.
A sustentabilidade foi natural, não tinha gran-
de orçamento, mas sabia como “as coisas funciona-
vam”, porque cresceu perto do mundo têxtil. Para
fazer frente ao desperdício e maximizar recursos,
a marca recupera matéria-prima de fábricas, como
a Riopele, por exemplo, para produzir as suas cole-
ções, o que não só rentabiliza matéria-prima parada
como oferece exclusividade. “Para mim, é muito im-
portante desmistificar a ideia de sustentável. A Bu-
zina não tem apenas atenção ao uso de energia, tudo
o que produz é num raio de 11 quilómetros, desde a
confeção ao fornecedor de tecido. Tudo é olhado ao
pormenor: cada peça é acondicionada numa cai-
xa de cartão, caixa essa que pode chegar a fazer até
E 24
três viagens, entre devoluções e novo envio. Quanto
à sustentabilidade social, a Buzina permanece não
industrializada: cada costureira é responsável pela
peça do início ao fim, humanizando-as e aproxi-
mando-as do processo de produção.”
A exclusividade faz parte do ADN da marca. São
produzidas cerca de 20 peças, reproduzidas no má-
ximo entre 10 e 70 vezes e normalmente pela cos-
tureira que as conhece de cor. Em alguns casos, as
clientes são acompanhadas, como nas antigas mo-
distas. “É importante, para quem está envolvido no
processo, saber o que está a fazer, saber a história
da peça do início ao fim. Só assim conseguimos que
seja emblemática.”
A equipa da Buzina, da costura ao escritório, é
constituída maioritariamente por mulheres, dos 20
aos 70 anos, um justo tributo a quem, de facto, sem-
pre fez a moda acontecer com as próprias mãos, a
veste e a segue mais de perto. É sempre nelas que
Vera Fernandes pensa, “nas mulheres com atitude,
que gostam de moda, do dramático e do básico e ao
mesmo tempo, mas acima de tudo, de si próprias — e
de manter a sua autenticidade”, diz. Por isso parece
óbvia a sua vontade de subir a autoestima feminina.
“A ideia, quando estou a criar, é que a pessoa que
vista a peça consiga ser mais surpreendente do que
eu quando a imaginei. E perceber as diferentes ma-
neiras e ocasiões em que as clientes as usam é muito
aliciante para mim e para o meu processo criativo.
A Buzina tem peças fortes, é impossível ficar indi-
ferente quando alguém as veste.” As suas coleções
têm o nome de duas mulheres muito diferentes: se
a Verónica usa peças minimalistas e fluidas, a Vi-
vian é arrojada e em tecidos estruturados. E como os
modelos são de tamanho único, adaptam-se a todo
o tipo de corpos, o que é mais um piscar de olho à
sustentabilidade.
A inspiração vem “de muitos lados”, das nove-
las brasileiras da sua infância ou de Lady Di — que
dizia: “O que quer que vista, vou ser criticada, so
let’s just go for it” —, e foi o ponto de partida da
coleção Untie II, saída em maio: “Ela quebrou pro-
tocolos, foi emblemática não só no que vestiu mas
como vestiu, reinterpretou peças que já tinha usa-
do e conseguiu que tivessem a mesma força. Isso,
sim, é ser elegante e ter personalidade. É o que eu
quero que as mulheres Buzina sejam.” A marca lan-
ça três novidades a cada duas semanas e é presença
assídua na ModaLisboa desde 2019. No ano passa-
do foi distinguida pela Excelência Empresarial nos
prémios ModaPortugal e este novembro estreia-se
MANUEL LASTIRI

DIVERSIDADE A aposta
na sustentabilidade
não retira identidade
às marcas nacionais.
Na Behén (em cima, à esq.)
e na Buzina (em cima),
os criadores nacionais
mostram o seu traço, bem
diferente das propostas da
+351 e da Kozii (em baixo)
FOTOS D.R.

E 25
FOTOS D.R.
na São Paulo Fashion Week (SPFW): “É uma sema-
na de moda de que queria muito fazer parte desde
sempre. É muito bom quando a arte está de mãos
dadas com a moda, e a SPFW é um exemplo disso,
exímia na forma como permite que os criativos se-
jam representados. Tem sido precursora em ques-
tões de representatividade, inclusão e digitalização.
Vamos aprender muito.”
BÁSICOS, ORGÂNICOS E INTEMPORAIS
“Independência significa podermos viver livres das
restrições da indústria ou da mentalidade de um in-
vestidor, mas, mais importante, livres das demandas
frenéticas estabelecidas pela agenda da alta moda”,
lemos no site da ISTO. E foi com este espírito que
Em busca de um Pedro Palha e Vasco Mendonça lançaram o guarda-
-roupa que não encontravam nas lojas de sempre.
“guarda-roupa “Havia uma lacuna na venda de roupa simples, bási-
ca, bem feita e com muita qualidade e produzida em
para a vida”, Portugal a preços acessíveis”, diz Pedro Palha, sen-
tado na sua loja na Rua Nova da Trindade, em Lisboa
a ISTO decidiu (onde conta ainda com espaços no Príncipe Real e
em Campo de Ourique). “Apesar de vivermos num
deixar de lado país com uma indústria têxtil muito forte, a maioria
vai para exportação e nós portugueses só vestíamos
a opção pelo marcas estrangeiras.”
Assim, os dois amigos resolveram criar uma
minimalismo. marca internacional e chamar o designer Pedro
Gaspar, que trouxe não só a criatividade mas uma
“Tudo pode mentalidade mais verde. “Ele tinha acabado de ler
um livro sobre a Patagónia e estava maluco com as
ser utilizado ideias da sustentabilidade, de que tudo tem de ser
orgânico e certificado.” Assim, introduziram o sub-
sempre e em título da marca, transparently made in Portugal, e lan-
çaram-na com apenas duas t-shirts, que continuam
a ser best-sellers, e duas camisas. “Quisemos come-
todo o lado”, çar pequenino e favorecer o essencial.”
Nesta lógica, foi natural escolherem um mini-
afirma malismo de formas e uma gama de cores universal,
que com o tempo foi abraçando outros tons. “Esta-
Pedro Palha mos a falar de essenciais, um básico pode não ser
E 26
essencial”, retifica Leonor Ferreira Lopes, que dirige
o marketing e a comunicação da marca. Pedro Palha
completa: “Fazemos sempre o exercício: é mesmo
essencial ou supérfluo? Se for, não avançamos. Têm
de ser peças em que, aos 18 como aos 90, todos pos-
sam sentir-se confortáveis, porque defendemos um
guarda-roupa para a vida. Seria um grande orgulho
se continuasse a ser usado pelas próximas gerações.”
O facto de não serem peças de tendência tam-
bém significa que “tudo pode ser utilizado sem-
pre e em todo o lado”, e os stocks são mais fáceis de
gerir: “Não produzimos mais do que o que preten-
demos vender.” Assim como fazem o lançamento
de novas cores em preorder no site. “É o mais perto
que temos do feito à medida.” Da mesma forma, a
maioria dos seus produtos, tirando os calções de ba-
nho, é em algodão e linho de proveniência orgâni-
ca, lã de merino ou caxemira: “São materiais 100%,
os únicos que podem ser reciclados. É importante
pensar na circularidade do produto durante o seu
desenvolvimento.”
A ISTO dá tanta importância à transparência que
lançou o conceito de factourism, ou seja, visitas às
fábricas no Norte onde são produzidas as suas cole-
ções: “Queremos trazer as pessoas à fábrica e mos-
trar como produzimos. Não trabalhamos com uma
qualquer, muitas são familiares e ficam muito con-
tentes, trazemo-las para o palco”, sublinha Leonor
Ferreira Lopes. A primeira visita deveria realizar-se
a 22 de setembro, mas foi adiada devido aos fogos
florestais. No entanto, já tem mais de 250 inscrições.
“Corre bem e corre mal, mas erramos com orgulho”,
reforça a diretora de marketing.
Este ano, por exemplo, lançaram cachecóis em
três cores, “e uma delas não era bem a cor que que-
ríamos, então chamámos-lhe ‘o cachecol com a cor
errada’, mas vendeu-se mais do que os outros!”, ri-
-se. No ano passado aumentaram em 6 euros o pre-
ço da t-shirt clássica “e explicámos aos clientes a ra-
zão por que o fizemos, e o feedback que recebemos
foi que devíamos ter aumentado mais: os clientes

querem essa transparência”, acrescenta Pedro Pa-
lha, visivelmente orgulhoso. Recentemente lança-
ram jeans pretas e brancas e só encontraram um
fornecedor, italiano, “mas é o mais verde do mundo,
e já colocamos na etiqueta de onde vem a ganga”.
No próximo ano sai uma coleção de activewear:
t-shirts para fazer desporto, calções e meias, “que te-
rão de ter algumas fibras mais artificiais, mas mistu-
radas com lã de merino, que tem propriedades mais
elásticas e é muito usada nas marcas de montanhis-
mo e em tecidos técnicos. Estamos a testar”. Sem-
pre apostaram no online e em lojas próprias — a úl-
tima foi inaugurada durante a pandemia —, tiveram
uma loja pop up em Shoreditch, Londres, e este ano
planeiam ir a Paris, ao Marais, “para que pessoas de
outros mercados possam tocar”.
A má notícia é que, até ao final deste ano, vai de-
saparecer a roupa feminina da ISTO, é um mercado
muito mais complexo e competitivo: “Para fazer-
mos, temos de fazer bem, e não conseguimos pensar
verdadeiramente na coleção de mulher nem temos
capacidade financeira para mais produtos. Temos de
fazer escolhas refletidas”, confessa Pedro Palha, que
resume os vários lemas que formam a palavra ISTO:
a independência, “está ligada à coleção permanen-
te o conceito de básicos e clássicos que não seguem
tendências”; a superqualidade, ou seja, “trabalhar
cada produto até à perfeição”; a transparência, “a
partilha dos nossos fornecedores em todos os pro-
dutos”; e é orgânica, “todos os nossos materiais são
sustentáveis”. “Repare, a qualidade é um caminho
para a sustentabilidade em si.”
CELEBRAR O BORDADO PORTUGUÊS
Joana Duarte estudou moda, mas foi quando estava
no mestrado na Universidade de Kingston, em Lon-
dres, que se questionou: “De que forma é que os de-
signers contribuem para a solução de um problema
atual?”, recorda a própria, ao telefone, já que não
pôde receber o Expresso no seu pequeno ateliê-lo-
ja no Poço dos Negros, em Lisboa, que parecia uma
TRANSPARÊNCIA
A ISTO lançou
casa tradicional portuguesa. É que o espaço tornou- o conceito de
-se pequeno demais para as encomendas. factourism, ou seja,
Começou a investigar sobre produção ética e tra- visitas turísticas
balho com comunidades e foi para a Índia durante às fábricas no Norte
uns meses, para a aldeia Bagru, na região de Jaipur, onde são produzidas
trabalhar com artesãos que fazem block print, a im- as suas coleções.
pressão de tecido com blocos de madeira gravada Já tem mais
que funcionam como carimbos. Sabendo que o tin- de 250 inscrições
gimento é o que mais polui na indústria têxtil, para a
jovem designer foi importante ver como funcionam
certos processos e trabalhar com uma empresa de
fair trade a “desenvolver projetos e a perceber pro-
blemas na produção com as comunidades”. Propôs
a reutilização de têxteis como tema de mestrado e
dedicou-se a ela.
Muita desta paixão vem da sua avó materna, que
tinha uma lavandaria em França que depois reabriu Joana Duarte
no regresso a Portugal, por isso conhece os tecidos
de cor e truques muito antigos. Numa das visitas de percebeu que
Joana Duarte à sua Santarém natal, a avó levou-a a
uma feira e ela encontrou “a colcha mais linda que já podia reutilizar
tinha visto”, o que a fez recordar-se dos saris, “que
na Índia passam de geração em geração, como aqui têxteis, mas não
fazemos com os enxovais”. Assim, e com a ajuda da
avó, começou a meter o nariz nas arcas das vizinhas, se revia apenas
nos mercados e nos leilões.
“Percebi que podia reutilizar têxteis, mas o que no upcycling
me interessava mais não era só o upcycling e fa-
zê-lo com os tecidos portugueses, mas trabalhar dos tecidos
diretamente com as comunidades. Assim, avan-
cei para um projeto meu, porque ninguém o esta- portugueses.
va a fazer e eu já tinha o conhecimento e as técni-
cas. De negócios não, mas de bordados percebia eu Queria
e toda a minha família.” Behén significa ‘irmã’ em
hindi e é uma marca “muito ligada ao universo fe- trabalhar
minino: quase tudo gira à volta das avós, das mães,
dos bordados e dos enxovais, das costureiras. E foi
em conversa com muitas mulheres que eu cheguei
diretamente
até aqui”. Ao mesmo tempo, ao olhar para as irmãs
mais novas, que pouco se interessam por enxovais e
com as
técnicas tradicionais antigas do bordado e do têxtil, comunidades
E 27
percebeu que estava na sua mão procurá-los pelo
país fora, recuperar o seu encanto e trazê-los para
os holofotes cool da moda. SIMPLICIDADE
Estreou-se na ModaLisboa, em março de 2020. A +351 começou
Aí vimos desfilar camisas feitas a partir de lençóis em 2015 com básicos
bordados antigos, casacos feitos de colchas, calças intemporais em
feitas de antigas toalhas de mesa ou belos detalhes algodão 100%
feitos por bordadeiras tradicionais — numa forma de orgânico. Mas
a coleção tem vindo
passar mensagens importantes, como na sua última
a diversificar-se
coleção, que dedicou à liberdade, “mesmo quando
Liberdade, em Portugal, não era nome de mulher”.
A grande magia da Behén é cada peça ser absoluta-
mente única, feita e bordada à mão. “São feitas por
um ser humano, e um bordado nunca é igual ao ou-
tro”, sublinha Joana Duarte. Num mundo cheio de
gente, “a exclusividade é muito procurada, cada vez
mais”, mas, como trabalha com artesãos, tudo pode
ser personalizado: “Cada peça que desfila na Moda-
Lisboa o cliente pode adaptar ao seu gosto pessoal.
Trabalho com muitos artistas, e é muito importan-
te, também para eles, este lado, este simbolismo.”
Hoje está na Behén (com peças à venda em site
próprio, na 100% Silk, em Toronto, e na Simonett,
em Miami) o trabalho de bordadeiras de Viana do
Castelo, de Arraiolos, da Madeira, de diferentes ilhas
dos Açores e de artesãos que trabalham técnicas es-
pecíficas, como o tear de São Jorge, por exemplo.
Continua a receber enxovais. Às vezes deixa-se ficar
à conversa com as histórias que trazem e guarda os
exemplares com desenhos incomuns como arqui-
vo ou ponto de partida de pesquisa. As peças anti-
gas são maioritariamente em algodão, linho ou lã.
“É muito interessante ver as coisas evoluírem, mas
ainda há muito green washing, porque as marcas di-
zem que trabalham com determinado artesão, mas
copiam o seu bordado à máquina, e quem não sabe...
É um problema constante, as pessoas ainda não dis-
tinguem o que é realmente bem feito”, comenta.
No ano passado, Joana Duarte abriu o já men-
cionado estúdio no coração de Lisboa, que teve de
fechar, e recebeu o primeiro prémio de Empreen-
dedorismo Feminino AWE, dado pela embaixada
americana em Portugal. Agora procura um novo es-

paço para trabalhar com a sua equipa mínima, onde
a mãe “é ‘assistente’ a tempo inteiro” e a avó “faz
umas perninhas”, ri-se. Este ano foi nomeada para
os Globos de Ouro — que serão entregues a 2 de ou-
tubro, na SIC — na área da moda, ao lado de consa-
grados como Alexandra Moura, e já vestiu músicos
conhecidos, como o rapper madrileno C. Tangana e
o cantor soul norte-americano Leon Bridges.
Agora anda de volta do guarda-roupa de “Casa
Portuguesa”, de Pedro Penim, um espetáculo que
questiona os cânones da família patriarcal portu-
guesa e abre a nova temporada do Teatro Nacional
D. Maria II, a 22 de setembro: “O objetivo é dar ‘pal-
co’ a estes artesãos e mostrar que é possível integrar
estas técnicas e saberes antigos no design contem-
porâneo. É uma questão de saber trabalhar com as
pessoas, ter alguma paciência e acreditar no seu po-
tencial.” A Behén trabalha em projetos específicos de
divulgação de talentos locais. A moda acaba por ser
“30% do meu trabalho, porque o impacto social é a
parte fundamental. Estas técnicas estão a perder-se,
assim talvez consigamos salvar algumas”.
CASUAL WEAR ORGÂNICO
Ana Penha e Costa e a sua marca nasceram em Lis-
boa e de uma grande paixão pelo surf, de que, na al-
tura, era treinadora profissional. Por cima do balcão
da sua loja na Rua da Boavista, em Lisboa, está uma
t-shirt que pintou para o pai, em criança, com tintas
para roupa oferecidas pela mãe: “É um símbolo de
onde venho”, diz, sentada no sofá junto à entrada. A
sua família viu-a crescer junto ao mar e sempre ado-
rou arte, desde pequena que teve a sorte de visitar os
grandes museus em capitais como Londres ou Paris.
“Às vezes penso que devia ter ido para Pintura, mas
estou muito contente por ter chegado aqui, é uma
grande liberdade, é isso que toda a gente procura.”
Estudou Design na capital e Design de Moda no
Rio de Janeiro, onde percebeu que gostava de fazer
roupa “mais gráfica, em diferentes texturas e ma-
teriais e tingimentos”, diz. Fez especializações em
Design de Moda e Vestuário em Londres e em São
Paulo e estagiou em França a desenhar a coleção da
Billabong Europa. Mas o seu olho sempre esteve na
visionária marca sustentável brasileira Osklen, onde
a vida urbana e a ligação à natureza se cruzam. “O
Oskar era o meu ídolo. Por isso, conhecer os seus
JOÃO HASSELBERG
escritórios foi um sonho, identificava-me com tudo
o que ele fazia. Pedi tanto um estágio que mo de-
ram”, ri-se, falando da admiração por Oskar Met-
savaht, designer de moda, ativista ambiental e co-
nhecido ‘guardião’ da Amazónia. Esteve um ano na
área criativa da Osklen — “passava-me tudo pelas
mãos”, recorda —, foi a sua grande escola, e ao fim
do dia “pegava na prancha que tinha na casa de um
amigo e ia surfar”.
Os seus colegas de mestrado começaram a criar
as suas próprias marcas, que vendiam em feiras, e
ela pensou seguir o mesmo caminho, “mas em Por-
tugal temos uma indústria têxtil espetacular”. Vol-
tou, já com o nome +351 na cabeça. “Andava a pen-
sar há meses: já viajei pelo mundo todo, mas adoro
viver em Portugal, sinto-me mesmo em casa, não o
trocava por nenhum outro país.” Assim, escolheu
o indicativo português como imagem de marca e
acrescentou-lhe “Designed in Lisbon”: “Transmi-
te esse orgulho em ser portuguesa. Temos este país

E 28
lindíssimo, e foi preciso os estrangeiros chegarem
para o começarmos a reconhecer.” Juntou-lhe o
amor profundo à natureza, a “ver a luz a nascer, a
ser a primeira surfista a chegar à praia e a apanhar
ondas perfeitas ou a assistir ao pôr do sol”, e a fór-
mula da sua marca estava criada.
A +351 começou em 2015 com uma mão-cheia
de básicos intemporais em algodão 100% orgânico.
“Depois brinco com as texturas, com os tingimen-
tos, as cores”, descreve. As suas montras são ver-
dadeiros arcos-íris. Começou por ser uma marca
feminina, hoje é unissexo: “As mulheres são mais
indecisas, os homens quando gostam de uma peça
compram uma em cada cor. E as mulheres passa-
ram a usar as roupas dos homens.” A t-shirt básica
é a best-seller, “é superconfortável, as pessoas ado-
ram o corte e regressam à loja, mesmo os estrangei-
ros”. Enquanto conversamos entram vários, de todo
o mundo, os mesmos que depois vestem a sua roupa
nas campanhas: “Não usamos modelos, mas pessoas
reais. A marca é muito genuína, por isso chamamos
amigos e conhecidos.” Para a mais recente campa-
nha abordou um rapaz que estava à porta desta sua
loja e ele aceitou.
Ana Penha e Costa acompanha todo o proces-
so, está em cima do design, da produção e da esco-
lha minuciosa de materiais e tons para as diferentes
estações. No início da marca, uma fábrica no Norte
deixou-a ir para lá três meses, para perceber todo o
processo: “É importante estar perto do produto que
se desenha e vê-lo tornar-se realidade a partir de
um pedaço de tecido, ver como a malha funciona, o
tingimento e acabamento, é o que torna a peça es-
pecial. Às vezes, é só uma costura diferente ou um
tingimento mais gasto, mais vintage, e quando não
consegues mesmo aquela cor tens de abraçar a mu-
dança.” Começou por fazer as suas peças com ma-
lhas em stock, por isso escolhia pouco, a princípio,
mas já estava a ser sustentável. Os algodões que usa
são todos orgânicos, em diferentes gramagens, tex-
turas e acabamentos, “consoante é suposto ser mais
quente ou mais fresco”. Só os fatos de banho de ho-
mem é que têm poliamida, porque “o algodão não
seca com facilidade”.
Desenhou uma pequena e colorida linha de car-
teiras e porta-moedas made in Portugal, que é um
grande sucesso, e uma pequena linha de joalharia,
arte que estudou no ArCo: “Sempre gostei de joalha-
ria e conheci um rapaz que tem uma ‘fábrica’ de fa-
mília e não resisti”, conta. Desenhou peças em prata
banhada a ouro inspiradas no mar, com um tubarão
como “forte símbolo”, que também se têm esgotado.
Recentemente fez uma parceria com a portuguesa
Sanjo que foi outro sucesso: “Foi a primeira marca
de sneakers que apareceu em Portugal e tem fábri-
ca própria. É sempre muito divertido trabalhar com
criativos de outras marcas, por isso vamos ter várias
parcerias.” Nesta loja também vende outras marcas
sustentáveis, algumas delas portuguesas, como os
cosméticos Bam & Boo, Biocol ou Superba.
Ana quer crescer mais no online, mas neste mo-
mento o negócio da +351 vem das duas lojas físi-
cas na capital e dos espaços multimarca onde está
representada (The Feeting Room, Be We, Loja de
Cá, Caju Comporta ou Feito de Portugal). Também
está na Alemanha (Zalando) e nos Estados Unidos
(Le’Semer). Agora vai estar presente num showroom
em Barcelona que trabalha com marcas de nicho do
mundo inteiro, mas o seu sonho é chegar ao Japão.
Em aberto está a possibilidade de abrir mais uma
Cecília Silva
desenha
a roupa e os
padrões das
suas coleções,
cuja imagem
de marca é
a estampagem
de tecido à
base do block
printing,
ao qual junta
agora o batik.
“Quis inovar
um pouco
dentro do
‘artesanato’”
loja, desta vez na Ericeira, onde costuma ir surfar.
Na praia dos Coxos, é dentro de água que encontra
os amigos: “A +351 sou eu.”
MODA NATURAL E ORGÂNICA COM MUNDO
Cecília Silva é filha do mundo e de pais diplomatas,
por isso a sua natureza nómada nunca a abandonou.
Sempre gostou de procurar tecidos e mandar fazer
peças que não encontrava nas lojas e recorda-se de
quando os pais viveram em Moçambique. “Passei
parte do tempo lá à procura de capulanas e a fazer
peças nas costureiras, para mim e para as minhas
amigas.” Depois de ter estado na Bélgica e em dife-
rentes cidades dos Estados Unidos, estudou Antro-
pologia Cultural e Artística em Vancouver, mas foi no
Festival Boom que encontrou a sua mundividência.
“Identifiquei-me muito com aquela cultura, via-
java imenso e queria continuar a viajar, mas man-
tendo-me em Portugal”, diz ao telefone a partir de
Tavira, onde mora. Surgiu então a ideia de fazer
E 29
roupa com os antigos diretores do famoso festival
de Idanha-a-Nova, que tinham uma loja no Bairro
Alto, em Lisboa. “Deram-me contactos, e eu meti-
-me num avião e fui para a Índia.” Foi “perceber o
que queria fazer e como podia fazê-lo”. Contacto
puxa contacto, uma experiência leva a outra, Cecília
viajou pelos mercados do país, “a comprar materiais
e a escolher um sítio lindo para ficar a trabalhar”.
Fixou-se em Hampi. “Foi das aventuras mais bonitas
da minha vida.” Era o ano 2000 e a sustentabilidade
ainda não estava na moda.
Começou a repetir a aventura noutros países. A
cada ano, a mesma lógica: “Três meses para fazer
investigação e recolher materiais e escolher um sí-
tio bonito para morar.” Assim foi na Tailândia, no
México, de onde trouxe as pedrarias, na Costa Rica
e na Guatemala, de onde trouxe os bordados maias,
ou no Brasil, de onde trouxe sementes dos índios
Pataxó. E foi diversificando as coleções, que depois
vendia em pequenas lojas em festivais pela Europa
fora, “no meu Opel Corsa. Foi espetacular!” Mas, na-
turalmente, passados uns anos foi mãe e sentiu “que
precisava de estabilidade e de criar um negócio mais
consistente”. Ainda fez um mestrado em Marketing
e um curso de Modelagem em Barcelona, e a Kozii
nasceu em 2014, com esta herança de mundo e um
conhecimento técnico aperfeiçoado.
Cecília Silva desenha a roupa e os padrões das
suas coleções, cuja imagem de marca é a estampa-
gem de tecido à base do antiquíssimo block printing,
ao qual junta agora o batik, que segue o mesmo pro-
cesso mas com uma base em cera. “Quis inovar um
pouco dentro do ‘artesanato’. Já pensei em fazer
prints digitais, porque há coisas que não consigo fa-
zer, mas terá sempre de ser em tecidos feitos à mão
ou em tear. É muito fácil sair do caminho do feito
à mão e da tradição da impressão e da tecelagem”,
sublinha. E este é o caminho que sempre quis, o do
natural e do orgânico. Também utiliza a técnica ín-
digo de tingimento — “nem se consegue aquele azul
de uma maneira artificial” —, a mud resist, que segue
processos idênticos mas para os tons de castanho, e
o ikat, onde “o fio é tingido para quando é tecido em
tear criar um padrão específico”.
Planeia uma linha de casa nesta técnica e no in-
verno vai introduzir a bombazina: “Não se consegue
tudo tudo orgânico, tens de confiar no teu fornece-
dor, porque um carimbo qualquer de sustentabilida-
de também se pode fazer em computador. É acre-
ditar e é um desafio.” Para o verão de 2023, a Kozii
terá roupa em fibra feita a partir de caules de rosas e
cada uma das suas estampagens é sempre diferen-
te, “a tinta não sai da mesma maneira duas vezes, é
tudo muito natural e são peças únicas. E estas téc-
nicas milenares estão quase a desaparecer”. Cecí-
lia Silva diz reencontrar-se com a antropologia em
todo o lado, na maneira como escolhe fazer as coisas.
Nunca quis ter uma marca sustentável propria-
mente dita. “As pessoas que compram na Kozii é
que começaram a dizer-me que a roupa é sustentá-
vel. Na verdade, não sei fazer de outra maneira.” Por
enquanto, é nas duas lojas de Tavira, Lagos e Castro
Marim, assim como online, que as peças podem ser
encontradas, mas Cecília não fecha a porta a outras
possibilidades. Uma loja na capital? “Talvez, mas
não queremos crescer muito. Viemos para aqui para
viver uma slow living e fazer uma slow fashion. Se as-
sim não for, deixa de fazer sentido.” b
e@expresso.impresa.pt
A carta que Tereza
tinha de escrever
E 30
 FOTOGRAFIAS CEDIDAS PELA FAMÍLIA

Uma professora e pintora viveu toda a vida sob o

peso de uma calúnia que inventou contra si própria
para proteger os camaradas da luta contra o Estado
Novo. Aos 88 anos, decidiu escrever a verdade
numa carta que entregou na Torre do Tombo

E 31
N
ada a distinguia de um frequentador típico do Ar-
quivo Nacional da Torre do Tombo. É verdade que
já tinha 88 anos, era baixinha e não tinha um visual
que desse especialmente nas vistas. Podia ser facil-
mente confundida com uma investigadora à pro-
cura de informação para uma tese sobre o Estado
Novo ou a resistência antifascista. Mas Tereza tinha
o ar decidido de quem ia numa missão. E a desta
mulher era a de mudar a história dela.
Na mão levava uma carta dirigida a Maria Perei-
ra, a então diretora da instituição onde estão guar-
dados documentos históricos e os ficheiros da po-
lícia política do regime salazarista. E fazia um pe-
dido algo incomum: queria juntar uma declaração
escrita ao seu próprio processo da PIDE, o 352/GT.
Três páginas manuscritas em papel de carta de boa
qualidade numa caligrafia irrepreensível. Começa-
va assim: “Por ser para mim de extrema importân-
cia porque sempre sofri de um facto que posso de-
finir de calúnia forjada contra mim própria e ainda
mais por não querer morrer sem repor a verdade,
que julgo agora legitimar (…), solicito que se digne
juntar ao processo a minha declaração.”
Passados quase 20 anos deste singular episódio,
nem Maria Pereira nem os funcionários da Torre do
Tombo que ainda ali trabalham se lembram da his-
tória da mulher que inventou uma calúnia contra si
própria por um bem maior. E que não podia morrer
sem repor a verdade. Quem era afinal esta mulher?
Tereza Arriaga era professora, pintora e lutou
contra o Estado Novo e o regime salazarista. Nasceu
em 1915, quase no fim do primeiro mandato do pri-
meiro Presidente da República eleito, Manuel Ar-
riaga, seu avô. O pai, Roque Arriaga, era filho e se-
cretário pessoal do mais alto magistrado da nação.
GUARDIÃO Jorge Arriaga
Ficou órfã de mãe aos três anos, depois de Maria
Oliveira é o herdeiro do
Isabel, que também pintava, ter sido vitimada pela
espólio dos pais que está
pneumónica. Foi criada por uma governanta que se guardado no rés do chão
encarregou de uma prole de quatro crianças. “É a de uma vivenda em Paço
única artista que nasceu no Palácio de Belém”, or- de Arcos. As obras de
gulha-se o filho, Jorge Arriaga Oliveira, que exer- Jorge de Oliveira e Tereza
ce medicina e é o guardião do espólio artístico dos Arriaga são um tesouro
pais guardado no rés do chão e nas várias divisões por descobrir e estudar
de uma vivenda com vista para o Tejo em Caxias.
Tereza é autora de “Vidreiros da Marinha Gran-
de”, um importante quadro do movimento neor-
realista português que está atualmente exposto no
Museu do Neo-Realismo, em Vila Franca de Xira e cidade-oficina do vidro situada em pleno pinhal de
que talvez seja a sua obra mais conhecida. Foi pin- Leiria, onde reside entre 1944 e 1945”.
tado no início dos anos 50 e serviu de prova de es- Tereza ensina desenho técnico e industrial a
tudo (trabalho final) do curso superior de pintura. jovens rapazes, mas usa dinheiro do próprio bol-
A obra esteve mais de 40 anos exposta no átrio da so para comprar papel almaço, carvão e aguarelas
Escola Superior de Belas Artes, em Lisboa. que distribui aos alunos para que desenhem livre e
Apesar de vir de um meio privilegiado, ou talvez artisticamente. “Fez isso com autorização do dono
por isso mesmo, Tereza tomou a opção rara para a da fábrica. Foi das primeiras pessoas a pôr em prá-
época (em especial para uma mulher) de estudar tica o conceito do ensino pela arte”, nota Raquel
Belas Artes. Já no fim da adolescência, frequentou Henriques da Silva, professora, historiadora e espe-
o ateliê de pintura de Raquel Roque Gameiro e, de- cialista em arte contemporânea que lhe atribui um
pois, um curso noturno na Sociedade Nacional de lugar “muito importante” na história do neorrea-
Belas-Artes, onde era a única rapariga. Inscreveu- lismo em Portugal: “É uma figura muito importante
-se na ESBAL, onde foi aluna do Curso Superior de que ainda está por estudar. Não tem obra exposta
Pintura até ao terceiro ano. Nessa altura, decidiu em museus porque a partir de determinada altura
suspender a formação académica e artística para optou pelo ensino e pela maternidade e a pintura
ir trabalhar. Uma decisão que lhe mudaria a vida. deixou de ser o centro da sua vida.”
Segundo Luísa Duarte Santos, que dedicou uma Os alunos trabalhavam na fábrica e a jovem pro-
parte da sua tese de doutoramento sobre o movi- fessora começa a desenhá-los em papel de embru-
mento neorrealista a Tereza Arriaga, a ainda estu- lho e noutros materiais baratos enquanto os obser-
dante não podia dar aulas de arte porque não tinha va no local de trabalho. Faz esboços e estudos que
TEXTO concluído o curso e “vai então lecionar Desenho usará mais tarde na sua obra sobre os “meninos
RUI GUSTAVO para a Escola Industrial de Marinha Grande, uma operários” e que também estão expostos no Museu

E 32

do Neo-Realismo. “Nesta série retrata sobretudo os
gestos e os rostos cansados e enrugados pela desi-
dratação das crianças que trabalhavam nas fábri-
cas de vidro”, explica Luísa Duarte Santos. “Ela fez
esses desenhos guiada pela emoção e pelo facto de
naquela altura ser comunista”, acrescenta Raquel
Henriques da Silva.
É nesta altura que também conhece Jorge de
Oliveira (1924-2012), um jovem artista 11 anos mais
novo com quem viria a casar-se mais tarde e que
atingiria uma notoriedade artística que Tereza nun-
ca teve. “A minha mãe roubou-o a Leiria contra a
vontade do meu avô que queria que o filho tomasse
conta do negócio de venda de materiais de cons-
trução da família e não concordava nem aprovava
aquela união”, conta Jorge Arriaga Oliveira, na vi-
venda de Caxias desenhada pelo pai, onde centenas
de obras do casal de artistas aguardam para serem
catalogadas, estudadas e, acima de tudo, vistas.
“Eles nunca gostaram de vender”, espanta-se
ainda hoje Luísa Duarte, que conheceu o casal e tor-
nou-se amiga de casa em 2000. “Eram muito unidos.
Ele mais simpático e expansivo, ela mais reservada,
E 33
NUNO BOTELHO
mas de uma grande entrega depois de vencer a des-
confiança inicial. Ficámos muito amigas.”
Em 1946, Tereza Arriaga expõe os desenhos dos
“moços que parecem homens que nunca foram
meninos” pela primeira vez no Ateneu Comercial
do Porto, na 1ª Exposição da Primavera. E um mês
depois, na I Exposição Geral de Artes Plásticas, na
Sociedade Nacional de Belas-Artes. “Zé Clara”, um
desses retratos, impressiona o pintor e escritor Má-
rio Dionísio que lhe tece largos elogios e fica com
a obra até que muita insistência e alguns anos de-
pois volta à posse da pintora que nunca gostou de
se separar dos seus trabalhos.
No regresso a Lisboa, Tereza envolve-se na luta
política mais ativa. Participa na fundação do Mo-
vimento de Unidade Democrática (MUD), torna-se
simpatizante do PCP e cai na mira da PIDE. “Nunca
foi militante, era rebelde demais para isso”, garan-
te Luísa Duarte Santos. “Deixou de ser comunista
no final dos anos 40, com o Mário Soares”, explica
Jorge Arriaga Oliveira.
É dirigente da Associação Feminina Portuguesa
para a Paz e uma das organizadoras da Exposição

Internacional de Livros escritos por Mulheres, na
SNBA em janeiro de 1947 e encerrada pela PIDE após
uma conferência proferida por Manuela Porto, atriz
e ativista pelos direitos das mulheres e uma dor de
cabeça permanente para o regime do Estado Novo.
O PROCESSO
Os dossiês da PIDE que estão na Torre do Tombo
são folhas datilografadas e manuscritas guardadas
em capas de cartolina colorida. Há três pastas des-
tas em azul-claro com o nome de Tereza Arriaga. As
folhas são frágeis mas estão quase intactas, como se
ninguém lhes tivesse alguma vez pegado. Ou como
se tivessem sido escritas na semana passada. Não
há uma daquelas fotos típicas com a imagem de
frente e perfil que os inspetores da polícia políti-
ca tiravam aos homens e mulheres que prendiam.
Mas Tereza Arriaga foi uma delas. “A mãe foi ver o
processo dela assim que os arquivos foram abertos
e foi nessa altura que decidiu que a sua história não
podia ficar assim”, conta Jorge Oliveira.
Logo no primeiro volume do processo há in-
formações de agentes da PIDE que ligam Tereza
ao MUD juvenil e ao PCP. “É elemento desafeto ao
Estado Novo”, alerta um dos inspetores que a in-
vestigou. Em 1947, a PIDE detém um serralheiro
identificado como Manuel Torga que, sob pressão,
acaba por referir um nome familiar para os inspe-
tores: Tereza Arriaga.
O homem confessou que tinha aderido ao PCP
em 1944 quando ainda estava na tropa. Mas agora
MÃE O casamento com o
pintor Jorge de Oliveira e a
maternidade levaram Tereza
Arriaga a dedicar-se à carreira
de professora e a pôr a pintura
em segundo plano. Ainda
assim, é autora de um dos
mais importantes quadros da
história do neorrealismo e tem
obras expostas no Museu do
Chiado e no Museu do
Neo-Realismo
Tereza é neta só fazia parte do grupo Amigos do Bem. E quis fazer
um cartaz para afixar na rua sobre as finalidades e
do primeiro os objetivos do grupo. Rosa, uma amiga, apresen-
tou-lhe a Tereza durante uma “sessão cultural” no
Presidente Football Club Marvilense, em Lisboa. Mais ou me-
nos onde está agora o bairro de Chelas. A pintora
da República, disse-lhe que “podia ficar descansado”, que ela
trataria “do assunto”. Mais: sugeriu-lhe que fizesse
Manuel de “rifas para ajudar as famílias de presos que tinham
sido detidos por fazer greve”. Torga concordou
Arriaga, e a única “desde que o nome dos amigos do bem não viesse
nas rifas”. Tereza empenha-se e as vendas correm
artista a ter bem, rendendo um total de 1270 escudos para dis-
tribuir pelas famílias dos grevistas. Aos olhos da
nascido no PIDE, Tereza era agora uma criminosa.
Aos 32 anos, a professora e artista é detida em
Palácio de Belém. casa pelo chefe de brigada Fernando Gouveia que
escreve imediatamente um relatório que está ago-
Lutou contra ra na Torre do Tombo: “Recusou-se a responder e
a esclarecer determinadas perguntas que lhe foram
Salazar, foi presa feitas acerca de uma viagem a Paris onde permane-
ceu dois meses.” E agravou o seu caso por “não ter
e considerada esclarecido a sua interferência no caso da passagem
de rifas tentando ocultar o destino dado ao saldo”.
“membro Por tudo isto, “recolheu ao depósito de presos de
Caxias a 19 de maio de 1947”. Era suspeita de “ati-
vidades subversivas”, concluía Gouveia, salazaris-
desafeto ta fanático e um dos mais célebres operacionais da
PIDE não só pela violência que exercia contra os
ao regime” presos como também por ter desmantelado quase
totalmente a organização do PCP, o único partido
E 34

que na altura fazia uma resistência eficaz contra o
regime de Salazar.
Um mês depois, Tereza era interrogada por ou-
tra celebridade da PIDE, o então inspetor-chefe
José Catela, que chegaria a número dois da polí-
cia política e era considerado o “verdadeiro cére-
bro” desta força repressiva. Acaba por confessar
que “pensava que tinha dado o dinheiro ao Torga”,
mas admitiu ter ficado com 956,24 escudos “em
proveito próprio”, depois de deduzidas as despe-
sas no lucro total de 1275 escudos. Usou o dinheiro
dos presos políticos “para ir a Paris ver exposições
e museus” e para se “distrair”. Nega sempre qual-
quer ligação aos comunistas e assume que ficou
com dinheiro que não lhe pertencia.
Maria Lamas, jornalista e escritora e amiga da
família, é ouvida no âmbito do processo aberto pela
PIDE porque foi visitada por Tereza quando estava
em Paris. Declara que “mantém com essa senhora
as melhores relações de amizade” e conta que “co-
laboram ambas na revista ‘Modas e Bordados’ e no
clube Nacional das Mulheres Portuguesas”. Já na
altura era ativista e feminista e portanto uma ini-
miga do regime. Garante que “não teve nada a ver
com a viagem que Tereza fez a Paris” e muito menos
a “incumbiu de qualquer missão”. Pelo que sabe,
a amiga “foi a Paris estudar arte e pintura e pas-
sou três semanas a visitar exposições e museus”.
E ainda por cima, “soube pela mãe que Tereza não
tinha dinheiro para voltar e pediu a um funcioná-
rio da Casa de Portugal em Paris que emprestasse
os francos necessários para o seu regresso. Pagou a
dívida depois de penhorar uma joia”.
A história não convence Catela que mantém a
jovem professora presa durante quatro meses à es-
pera que quebrasse e que confessasse a ligação ao
PCP e à resistência antifascista. Não aconteceu. Te-
reza é libertada mas fica em liberdade condicional
durante dois duros anos em que tem grande difi-
culdade para arranjar emprego como professora
por causa do ferrete de “pessoa desafeta ao Esta-
do Novo”. Finalmente, já no fim da década de 40,
a PIDE arquiva o caso. “Não foi possível apurar-se
mais qualquer prova da responsabilidade. Propo-
nho que o processo seja arquivado”, admite um
relutante Catela.
Livre, Tereza volta à escola de Belas Artes, for-
ma-se e pinta finalmente a que será a sua obra mais
conhecida “Os Vidreiros da Marinha Grande”, tra-
balho final do curso feito a partir dos esboços que
tinha feito quando era professora daqueles miú-
dos. “É uma obra muito boa não só pela qualidade
mas também pela originalidade porque por regra
a temática neorrealista foca-se mais na agricul-
tura. Os vidreiros não são propriamente um tema
comum no neorrealismo”, explica Raquel Henri-
ques da Silva.
Por lei, o quadro pertence à ESBAL, que o guar-
dou “sem grandes condições”, garante Luísa Duar-
te Santos. Só viu a luz da rua mais de 50 anos de-
pois já no século XXI para fazer parte da exposição
“Arte Pelo Povo, Para o Povo e Pelo Povo”, onde
ainda se mantém, no museu de Vila Franca de Xira.
“Por mim, ficaria lá para sempre”, diz Jorge Arria-
ga Oliveira, que nem a considera a obra-prima da
mãe. “Tem outros quadros com mais valor artísti-
co”. Três deles — “Movimento”, “Movimento II” e
“Movimento III” — estão emprestados ao Museu
Nacional do Chiado que já os expôs numa mostra
dos quadros de Jorge de Oliveira.
Já depois da prisão, Jorge e Tereza são pais e o
pintor vai trabalhar para a Guérin onde é diretor
criativo. Continuam a pintar muito e a não ven-
der nada. “Tenho orgulho de nunca ter pertencido
a grupos”, diz o pintor no documentário “Matéria
de Pintura” realizado pela neta, Iria Arriaga. O ca-
sal de artistas passa a ser um casal comum, dedica-
do ao filho, que percorre o país nas férias. Primeiro
num Volkswagen carocha e depois numa carrinha
“pão de forma” cujo interior em freixo americano
foi desenhado por Tereza Arriaga, que documenta
as férias em fotos que ainda estão nos álbuns de fa-
mília na vivenda de Caxias.
“A minha mãe era a melhor amiga dela”, conta
Manuel Faria, pianista dos Trovante. “E queria mui-
to ter uma aguarela que ela tivesse pintado. Fui fa-
lar com a Tereza e escolhemos uma. Como ela não
gostava de vender os quadros que pintava, propus
uma troca e compus uma música para ela: ‘Noites
Acordadas’, que vai sair no meu álbum a solo “Out
of Office”. Dei-lhe a partitura. O disco será publi-
cado em breve e Tereza foi talvez a primeira pessoa
a ouvir a música.”
Os quadros acumulam-se na casa de Oeiras até
que o nome de Jorge de Oliveira reaparece no mapa
artístico português. Primeiro, pela mão de Luísa
Duarte Santos que organiza uma exposição com a
obra do pintor e da mulher no Museu do Neo-Rea-
lismo. Depois por Pedro Lapa, então diretor do Mu-
seu do Chiado que ainda hoje se lembra da surpresa
que sentiu na altura: “Tinham centenas de quadros
E 35
na casa de Caxias. Obras de muita qualidade. Pare-
cíamos crianças numa loja de brinquedos.”
Para este professor, “a obra de Jorge de Olivei-
ra era mais profissional. Mais constante, de grande
qualidade. A de Tereza, mais amadora mas tam-
bém de muita qualidade”. O estilo evoluíra para
um abstracionismo geométrico. O responsável do
museu leva emprestadas diversas obras de Jorge de
Oliveira e três quadros de Tereza que serão mostra-
dos ao público na exposição que o museu organi-
zou para o pintor, entretanto falecido. Atualmen-
te, estão guardados no armazém desta instituição.
“Ele estava quase cego, parecia mais velho. Já
andava nos 80 anos quando os conheci”, conta
Luísa Duarte Santos. “Quando morreu, eu estava lá
em casa. Foi um dia muito triste. Ela era mais ve-
lha mas tinha acabado de se inscrever num curso
de informática. Guiava um carrito, um Renault ou
algo assim, e ia para todo o lado com ele.” Incluin-
do a Torre do Tombo. “Disse-me que ia lá e o que ia
fazer, que não podia ficar para a história como uma
ladra e eu disse-lhe que achava muito bem”, sorri
ainda hoje Jorge Oliveira filho.
A verdade que Tereza quis repor não ocupa mais
de uma página escrita à mão. Explica que foi “acu-
sada de pertencer ao Partido Comunista Português”
e obrigada a responder “a duas perguntas”: “O des-
tino que teve o saldo positivo de novecentos e cin-
quenta e seis escudos e vinte e cinco cêntimos” e
“o nome da pessoa a quem entregou”. Como era
óbvio para ela, “a estas perguntas não era possível
responder com verdade para não denunciar o nome
e destino” do dinheiro. Por isso, “levada na insis-
tência das perguntas” e “por sugestão acabou por
admitir a hipótese de ter ficado com o dinheiro e se
com ele ficou certamente o gastou em seu proveito”.
Ou seja, para não denunciar ninguém, admitiu
ter ficado com o dinheiro que gastou na viagem a
Paris. Mas a verdade é que “foi criada por suges-
tão” da própria “rubrica Grupo Feminino no jornal
‘Avante!’ para publicação de todas as dádivas con-
seguidas em dinheiro para auxílio às famílias dos
presos políticos, e nessa rubrica podem ler-se as
verbas entregues pela declarante, muitas vezes do
próprio bolso, ou com contributo doutras pessoas,
como sucedeu neste caso”. Com esta declaração,
esperava a quase nonagenária que foi de Caxias à
Torre do Tombo ao volante do próprio carro, “con-
tribuir para que possa fazer-se história da repres-
são no período do autodenominado Estado Novo”.
O Expresso perguntou ao PCP se era possível
identificar os beneficiários da campanha. “Não é
possível identificar os números em que os apoios re-
feridos terão sido publicados, já que, por razões que
facilmente se compreendem, resultantes da repres-
são à atividade do PCP aplicada pelo regime fascista,
não eram utilizados os nomes das pessoas de quem
provinham os valores, mas pseudónimos ou outras
designações que não permitissem a sua identifica-
ção”, respondeu o partido que diz não ter qualquer
“informação” sobre o papel de Tereza Arriaga no PCP.
A história é agora contada como uma curiosida-
de por Raquel Henriques da Silva nas visitas guia-
das que fazia à exposição onde estão os vidreiros
adolescentes imortalizados pela pintora que perdeu
a última batalha da vida: “Escreveu mais do que
uma carta à ESBAL a pedir que lhe devolvessem o
quadro, mas disseram-lhe que não.” b
rgustavo@expresso.impresa.pt
 200 anos da
independência
do Brasil
O “grito do Ipiranga” transformou-se em símbolo da
separação entre o Brasil e Portugal. Mas a autonomia territorial
já vinha de trás. A história completa não se conta num quadro

TEXTO
LOURENÇO PEREIRA COUTINHO
HISTORIADOR

E 36
 D. PEDRO “A Proclamação da
Independência”, óleo sobre tela de
Francisco Renato Moreaux, 1844,
acervo do Museu Imperial do Brasil

E 37
 7 de setembro de 1822, o príncipe D. Pedro, re-
A
gente do reino do Brasil, declarou nas margens do
rio Ipiranga a independência deste imenso territó-
rio sul-americano. A declaração não foi tanto con-
tra Portugal mas, sobretudo, contra as cortes cons-
tituintes que, em Lisboa, preparavam-se para votar
a primeira Constituição portuguesa.
O chamado “grito do Ipiranga” constituiu-se
desde logo como o momento simbólico em que o
Brasil se separou de Portugal. No entanto, o terri-
tório de há muito que era quase autónomo. Tal tor-
nara-se uma inevitabilidade cerca de 14 anos antes
quando, por “sugestão” do embaixador britânico,
o príncipe regente D. João decretou a abertura dos
portos brasileiros ao comércio internacional (28
de janeiro de 1808). Este foi o momento em que a
ainda colónia deixou de precisar de Portugal como
intermediário do seu comércio com a Europa. De-
pois de mais de um século a depender quase ex-
clusivamente do Brasil, aquele constituiu um sério
revés para Portugal, com repercussões profundas
nas décadas seguintes. Sem o Brasil, Portugal ficou
obrigado a reinventar-se.
Paradoxalmente, em 1822 o Brasil aspirava à
independência não porque fosse uma colónia mas,
precisamente, para não voltar a sê-lo. Em 1815, o
território tinha sido elevado a reino, ficando com
um estatuto equiparado ao de Portugal. No entan-
to, as partes que compunham o novo Reino Unido
de Portugal, Brasil e Algarves partilhavam o mes-
mo soberano — D. João VI — mas não os mesmos
interesses. Na América do Sul, o Brasil assumia-se
como a capital da monarquia, com vocação impe-
rial e aspirações a tornar-se um estado tão relevan-
te quanto os Estados Unidos da América; pelo con-
trário, na Europa, Portugal estava sob tutela política
e militar britânica e não podia aspirar a mais que
manter-se formalmente independente.
De certa forma, o “grito do Ipiranga” não signi-
ficou pois a independência de uma colónia, mas sim
a secessão de um reino. Uma separação que, subli-
nhe-se, mais que rejeitar a monarquia dos Bragança,
pretendia libertar-se do controlo das cortes vintis-
tas. No referente ao Brasil, estas pretendiam revogar
o tratado de navegação e comércio com a Grã-Bre-
tanha — assinado em 1810 e que possibilitava a apli-
cação de taxas preferenciais aos produtos britânicos
— e colocar os governos provinciais brasileiros sob
a dependência das cortes de Lisboa. Caso este pro-
jeto fosse avante, o Brasil ter-se-ia previsivelmente
fragmentado em estados independentes, a exemplo
dos territórios da América espanhola.
Esta é pois uma narrativa breve dos passos que,
há 200 anos, conduziram ao “grito do Ipiranga”,
A unidade territorial do Brasil
foi, claramente, uma realidade
para a qual Portugal deu um
contributo decisivo, mesmo que
o tenha feito recorrendo, por vezes,
a métodos que, vistos hoje,
afiguram-se reprováveis
E 38
ponto de partida para um olhar fugaz pelo Brasil
contemporâneo e seus complexos desafios.
COLÓNIA, REINO E IMPÉRIO
Em tão-somente sete anos o Brasil passou de coló-
nia a reino, e de reino a império, num percurso ful-
gurante que, apesar das aspirações de autonomia das
diferentes parcelas do seu imenso território, logrou
manter a unidade. Isto só foi possível graças a todos
os passos anteriores. Para começar, o Brasil tornou-
-se um Estado diretamente tutelado por um gover-
nador-geral logo em 1548, numa fase precoce da sua
colonização. A medida marcou o fim do tempo da
divisão por capitanias e contribuiu para a unidade
de um território ainda costeiro mas já de dimensão
significativa, se bem que longe da imensidão poste-
rior. Também porque a Coroa portuguesa soube ler
a evolução económica e demográfica do território, o
que motivou o marquês de Pombal a ordenar a trans-
ferência da capital de Salvador da Bahia para o Rio
de Janeiro (1763).
Pode afirmar-se que sem o vice-reino não te-
ria havido reino, sem este não haveria império, e
sem império não haveria Brasil tal como o conhece-
mos. Este processo teve um inquestionável contri-
buto português. Num tempo em que alguns procu-
ram sublinhar os aspetos negativos — que os houve
— da História portuguesa, importa lembrar o muito
de positivo que foi feito em oito séculos. Neste as-
peto, a unidade territorial do Brasil foi, claramente,
uma realidade para a qual Portugal deu um contri-
buto decisivo, mesmo que o tenha feito recorrendo,
por vezes, a métodos que, vistos hoje, afiguram-se
reprováveis.
Por outro lado, o Brasil foi crucial para a manu-
tenção da independência portuguesa. Assim, a opção
atlântica e a neutralidade no espaço europeu dese-
nhadas a partir do início do reinado de D. João V só
foram possíveis com o apoio da Grã-Bretanha. Esta
apoiou Portugal por questões estratégicas mas, tam-
bém, pelo muito que lucrou com o comércio brasi-
leiro. Primeiro de forma indireta, com a distribuição
para a Europa dos bens brasileiros desalfandegados
no porto de Lisboa; depois já diretamente, após a
abertura dos portos brasileiros ao comércio inter-
nacional. Nesta perspetiva, não é descabido susten-
tar-se que, sem o Brasil, o reino de Portugal dificil-
mente teria permanecido independente na Europa
do antigo regime. O preço a pagar foi alto — a de-
pendência da Grã-Bretanha —, mas as alternativas
eram quase nulas.
No entretanto, o Brasil não foi imune a aspirações
autonómicas, sobretudo das regiões mais a norte,
centro político e económico do território até ao iní-
cio do ciclo do Ouro, que recentrou o foco do inte-
resse português nas latitudes mais a sul (finais do
século XVII, em Minas Gerais). É neste contexto de
insatisfação com o protagonismo político do Rio de
Janeiro que ocorreu um movimento no então centro
económico do território, a região de Minas Gerais
(Inconfidência Mineira, 1789). Poucos anos depois, a
instalação do príncipe regente e da sua corte no Rio
de Janeiro defraudou as expectativas das regiões do
norte, sobretudo Bahia e Pernambuco.
A chegada da corte portuguesa ao Rio de Janeiro
foi, aliás, um passo decisivo e irreversível no cami-
nho para a autonomia do Brasil. O território tornou-
-se então a capital da monarquia. Após a definitiva
derrota de Napoleão, o príncipe D. João deu sinais de
não pretender regressar ao Portugal europeu. Assim,
E 39
o protagonismo do Brasil passou de transitório a per-
manente. Esta ideia foi reforçada com a já referida
criação, em 1815, do Reino Unido de Portugal, Brasil e
Algarves. Após a morte de D. Maria I (1816), o regen-
te D. João foi, inclusive, o primeiro monarca portu-
guês a ser aclamado rei fora do território de Portugal.
Desde a sua chegada ao Brasil que o príncipe re-
gente D. João (D. João VI desde 1816) abraçou o pro-
jeto de expansão do território para a banda oriental
do Rio da Prata, no atual Uruguai. Esta foi anexada
em 1821, sendo então nomeada como região Cis-
platina. Este interesse descurou o desenvolvimento
das regiões do nordeste. Foi neste enquadramento
que se deu a revolta pernambucana de 1817. Os seus
mentores proclamaram a república e, inspirados pe-
los sucessos das revoluções americana e francesa, a
igualdade de direitos e tolerância religiosa. A custo,
os regimentos fieis à Coroa portuguesa conseguiram
dominar a situação, mas o acontecimento deixou
raízes em Pernambuco e noutros pontos importan-
tes do nordeste.
A insatisfação com o protagonismo do Rio de Ja-
neiro não foi contudo um exclusivo das regiões brasi-
leiras. Em Portugal, a situação era crítica. Desde 1808
que o reino, formalmente entregue a uma regência e,
depois, a uma junta governativa, era, na prática, um
protetorado britânico. A insatisfação acentuou-se
após 1815, com a notícia da derrota de Napoleão e da
criação do Reino Unido de Portugal, Brasil e Algarves.
Apesar dos pedidos insistentes dos portugueses, D.
João VI não revelava qualquer interesse em regressar
a Lisboa. Assim, o pronunciamento militar ocorrido
na cidade do Porto em agosto de 1820, ponto de parti-
da para o movimento “vintista”, pretendeu de início
fazer o rei regressar à metrópole e reverter os tratados
comerciais com a Grã-Bretanha, atos que tinham re-
duzido Portugal à insignificância económica.
O processo vintista, que de início pretendia a
“regeneração da pátria”, evoluiu contudo para um
caminho liberal, que visava retirar o protagonismo
político ao rei e entregá-lo aos cidadãos. Seriam os
representantes destes, reunidos em cortes soberanas,
que deveriam tomar as principais decisões políticas,
incluindo a redação de uma Constituição e, também,
a regulação do enquadramento do Brasil na monar-
quia portuguesa.
Como seria de prever, o movimento vintista foi
recebido no Brasil com apreensão. Não por ser libe-
ral — parte da elite brasileira também o era — mas
sim por pretender o regresso da família real e a en-
trega do processo político às cortes. Em consequên-
cia, ocorreram rebeliões nas guarnições de Belém e
Salvador. Pressionado, D. João VI foi obrigado a re-
gressar a Portugal em abril de 1821.
Durante décadas, tanto a historiografia portugue-
sa como, sobretudo, brasileira tenderam a menorizar
D. João VI. Apesar das suas indecisões e tibieza, o rei
não era, porém, destituído de sagacidade política.
Independente, o Brasil
tinha problemas sociais
graves: a educação era quase
inexistente e cerca de 70%
da população eram escravos
Não sendo uma personalidade impositiva, procu-
rava adiar as decisões até ao limite, isto enquanto
tentava descortinar uma solução moderada no meio
de ânimos cada vez mais extremados. A decisão de
nomear o príncipe real D. Pedro como regente do
Brasil aquando do seu regresso a Portugal prova esta
afirmação. Intuindo que ficaria condicionado pelas
cortes mal chegasse a Lisboa, optou por deixar o seu
herdeiro no Brasil, com mãos livres para defender a
autonomia do território.
De resto, a autonomia brasileira, idealizada como
parte integrante de uma confederação que uniria dois
reinos com órgãos legislativos e executivos próprios,
era defendida por José Bonifácio de Andrada e Sil-
va, um liberal-conservador, mais tarde identificado
como um dos patriarcas da independência e, tam-
bém, por António Carlos Andrada e Silva, que o fez
nas constituintes em Lisboa.
Mas que sentido faria um Reino Unido separado
por um oceano e sem laços comerciais ou políticos
comuns? Tanto brasileiros quanto portugueses não
deixaram de fazer esta pergunta. Aliás, a maioria dos
deputados brasileiros eleitos às cortes constituintes
eram, em grande parte, partidários da independên-
cia. Do lado português, muitos também a defendiam.
Realisticamente, Manuel Fernandes Tomás, um dos
elementos preponderantes do vintismo, considerava
mesmo que a economia brasileira tinha passado ir-
reversivelmente para mãos inglesas. Assim, se o ter-
ritório optasse por seguir o seu caminho, que “pas-
sasse o sr. Brasil muito bem”.
No começo de outono de 1821, a relação das cor-
tes com o príncipe D. Pedro passou um ponto sem
retorno. Então, as cortes votaram o regresso de D.
Pedro a Portugal, nomeando uma junta governati-
va para o seu lugar. Alarmadas, as elites brasileiras
pró-independência promoveram então um abai-
xo-assinado para que D. Pedro ficasse no território. governo seria em Portugal. Assim, a abdicação do rei
Esta iniciativa recolheu cerca de 8000 assinaturas. seria automática no caso deste sair de Portugal me-
Entregue em finais de 1821, a petição foi respondi- tropolitano, aplicando-se igual disposição ao herdei-
da pelo regente do Brasil a 9 de janeiro de 1822. Na ro do trono (artº 125). Para reforçar a ideia, as cons-
altura, D. Pedro declarou que se era “para o bem de tituintes tornaram a situação de D. Pedro insusten-
todos e felicidade geral da nação” estaria pronto a tável, isto ao estabelecer que “a delegação do poder
permanecer, afirmando então: “Eu fico no Brasil!” executivo” no Brasil não poderia integrar “príncipes
Poucos dias depois, o príncipe nomeou José Bonifá- ou infantes” (artº 129).
cio de Andrada e Silva como ministro do reino e dos O príncipe D. Pedro não deixou estas disposições
negócios estrangeiros do Brasil. Desvalorizado face sem resposta. A 3 de junho de 1822 convocou uma
ao 7 de setembro, o dia do “fico” foi tão importante constituinte brasileira, vincando que não reconhe-
quanto o do “Ipiranga”. A partir de então, o processo cia autoridade à constituinte portuguesa. Indo mais
de independência brasileira assentou definitivamen- além, declarou que os regimentos vindos de Portugal
te na ideia de um Estado uno enquadrado por uma com o intuito de impedir as aspirações independen-
monarquia. O Brasil continuaria a ser um reino ou, tistas brasileiras seriam considerados inimigos (1 de
quem saberia, poderia até tomar a forma de império. agosto de 1822). As relações entre o herdeiro do trono
Entretanto, em Portugal, as cortes constituintes do Reino Unido e as cortes soberanas da monarquia
vintistas continuaram a discutir a nova arquitetura portuguesa estavam irreversivelmente quebradas.
da monarquia portuguesa. Os constituintes confir- Numa derradeira tentativa de sujeitar D. Pedro, as
maram que esta manteria a estrutura de um Reino cortes expediram um despacho para o Rio de Janeiro
Unido (artº 20), mas asseguraram que a sede do seu a revogar a convocação da constituinte brasileira. No
mesmo correio, seguiu um outro despacho a intimá-
-lo a embarcar imediatamente rumo a Lisboa. Estas
mensagens foram recebidas no Rio de Janeiro pela
princesa D. Leopoldina, mulher de D. Pedro (que a
tinha nomeado regente enquanto durasse a viagem
que este efetuava à província de São Paulo), e por José
Bonifácio de Andrada e Silva. Facto pouco conheci-
do, a princesa, que era favorável à independência do
Brasil, reuniu um Conselho de Estado a 2 de setem-
bro, que deu parecer favorável à aspiração.
José Bonifácio de Andrada e Silva enviou imedia-
tamente o mensageiro Paulo Bregaro ao encontro de
E 40

D. Pedro. O objetivo era fazer-lhe chegar os despa-
chos das cortes vintistas e a ata do Conselho de Es-
tado que reunira no Rio de Janeiro a 2 de setembro.
Paulo Bregaro encontrou D. Pedro pelas margens do
rio Ipiranga, quando este regressava ao Rio de Janei-
ro. Ao ter conhecimento das disposições das consti-
tuintes portuguesas, D. Pedro proferiu o célebre “gri-
to do Ipiranga”: “Independência ou morte! O Brasil
está definitivamente separado de Portugal!” A 12 de
outubro de 1822, D. Pedro de Bragança foi aclamado
como primeiro imperador do Brasil.
O processo de independência teria, porém, as
suas dores de crescimento. Primeiro, porque con-
tou com as reticências das regiões do nordeste; de-
pois, com a tensão entre os liberais conservadores de
José Bonifácio, e os liberais progressistas de Joaquim
Gonçalves Ledo. Este pretendia que D. Pedro jurasse
o documento fundamental que estava a ser elabora-
do pelas constituintes. Temperamental e volúvel, o
imperador não tardou a entrar em conflito com as
constituintes, dissolvendo-as a 23 de novembro de
1823. Poucos meses depois, a 24 de março de 1824,
outorgou uma Constituição de pendor liberal-con-
servador ao novo império. Por fim, em agosto de
1825, e por mediação interessada da Grã-Bretanha,
Portugal (que regressara ao regime absoluto depois
da queda do vintismo, em abril de 1823), reconheceu
a independência do Brasil.
O império nascia com um potencial imenso e
uma riqueza natural inestimável. No entanto, per-
manecia desestruturado, com as regiões do nordes-
te a pugnar pela sua autonomia, e faltava-lhe qua-
dros para preencher a administração central e local.
CORAÇÃO A relíquia
de D. Pedro IV
(D. Pedro I do Brasil)
atravessou o
Atlântico para o
bicentenário da
RUI DUARTE SILVA
independência
Também tinha problemas sociais graves. A educa-
ção era quase inexistente e cerca de 70% da popu-
lação eram escravos. Os 200 anos seguintes seriam
recheados de desafios complexos e preenchidos por
diferentes regimes políticos. Alcançaram-se muitos
progressos, mas alguns problemas estruturais per-
manecem há demasiado tempo por resolver.
200 ANOS DEPOIS
Passam agora 200 anos desde o “grito do Ipiranga”.
Contra algumas previsões iniciais, o Brasil mante-
ve-se unido, hoje numa república federativa que
congrega regiões tão díspares quanto o Rio Gran-
de do Sul e a Amazónia. Grande produtor agrícola,
sobretudo de soja e pecuária, o Brasil é o maior país
exclusivamente atlântico. Numa altura em que os
Estados Unidos centram as suas atenções no Pací-
fico, o Brasil pode ganhar protagonismo no espaço
atlântico que, simultaneamente, une e separa as
Américas da Europa e de África.
Mas o imenso potencial deste país, quase conti-
nente, só pode revelar-se em pleno quando os seus
problemas estruturais estiverem aplanados. As de-
sigualdades gritantes, as deficientes comunicações
entre estados, as assimetrias territoriais, a inquie-
tante desflorestação, a insegurança, o descrédito da
política e dos políticos...
Os próximos anos serão decisivos para definir o
papel do Brasil num mundo com rumo incerto. Esta
definição terá um marco importante já no próximo
dia 2 de outubro, quando cerca de 156 milhões de
eleitores votarem para decidir quem será o próxi-
mo Presidente do país. Num Estado federativo de
E 41
sistema presidencial, em que o Presidente detém o
poder executivo, a eleição reveste-se de um carác-
ter ainda mais decisivo.
O Brasil chega a estas eleições politicamente
polarizado. De um lado Jair Bolsonaro, o incum-
bente, um populista de pendor militarista, apoiado
por sectores ultraconservadores de grande influên-
cia, como as igrejas evangélicas. Durante quatro
anos, comprovou que é um homem errático e ab-
solutamente impreparado para o cargo. Do outro
lado, Lula da Silva, antigo sindicalista e depois Pre-
sidente que, gradualmente, moderou o seu discurso
e aproximou-se da social-democracia.
Porém, se Jair Bolsonaro está refém dos ultra-
conservadores, o antigo Presidente Lula não conse-
gue apagar o fantasma da “Lava Jato” e a perceção
de ter-se tornado um político igual a todos os ou-
tros. Além dos problemas com a Justiça, a que Bol-
sonaro está sempre a apontar o dedo, as posições
dos dois rivais apenas se aproximam na questão da
invasão da Ucrânia pela Rússia, embora por moti-
vos substancialmente diferentes.
Em março, Lula acusou Zelensky de querer pro-
tagonismo, de não ter feito tudo para evitar a guer-
ra, e de não estar a fazer tudo para encontrar uma
solução negociada. Lula não deixa de reconhecer
culpas a Putin mas reparte-as, também, pelos Esta-
dos Unidos e União Europeia. Por sua vez, Bolsona-
ro, que se encontrou com Putin já depois da inva-
são, é um admirador do estilo musculado do auto-
crata do Kremlin. Os dois Presidentes reafirmaram
por mais de uma vez a sua intenção de aprofundar a
parceria estratégica entre a Rússia e o Brasil.
As sondagens dão vantagem a Lula, com uma
margem especialmente dilatada entre os jovens
— quase metade dos eleitores —, as mulheres e as
classes desfavorecidas. Para Lula, tão importan-
te quanto ser eleito é conseguir derrotar Bolsona-
ro e tudo o que este significa. Para tal, recorreu a
expedientes habilidosos, como a integração na sua
“chapa”, como candidato a vice-presidente, de Ge-
raldo Alckmin, antigo governador de São Paulo e fi-
gura relevante do PSDB (Partido Social Democrata
Brasileiro). Em 2006, Geraldo Alckmin foi o princi-
pal concorrente de Lula da Silva nas presidenciais,
eleição que este viria a ganhar. Agora, Lula repetiu
com esta escolha o gesto, provavelmente oportu-
nista, de Joe Biden, quando escolheu Kamala Har-
ris para concorrer como sua vice-presidente, par-
ceria que tem ficado muito aquém das expectativas.
A campanha eleitoral brasileira começou mal.
Bolsonaro aposta tudo na radicalização, no seu estilo
de caudilho dos tempos modernos, no discurso po-
pulista, e em lançar suspeitas sobre a transparência
do ato eleitoral. Tal como fez em 2018, usa a vitimiza-
ção como estratégia e aproveita o cargo presidencial
para procurar catapultar a sua campanha. Recente-
mente, convocou os seus fiéis para, no dia 7 de se-
tembro, manifestarem apoio à sua causa. É uma cri-
ticável tentativa de aproveitamento desta importante
data simbólica. Em desespero perante uma previsível
derrota, o que será que Bolsonaro guarda na manga?
Quis o destino que os 200 anos de independên-
cia do Brasil quase coincidissem com uma escolha
política decisiva. Se Deus for de facto brasileiro,
espera-se que ilumine os 156 milhões de eleitores
que se preparam para, a 2 de outubro, escolher o
seu próximo Presidente. b
e@expresso.impresa.pt
 Entrevista
Carlos Lopes

Se queríamos
uma ilustração
da hipocrisia
relativa a África,
a pandemia
forneceu-a”
É a partir da Amazónia que o antigo
braço-direito do secretário-geral das Nações
Unidas Kofi Annan fala ao Expresso sobre
um mundo em mudança. Uma longa conversa
em que o economista guineense, coautor
do livro “Mudança Estrutural em África”,
aponta o caminho para o desenvolvimento
sustentável daquele continente

POR CRISTINA PERES

E 42
E 43
FOTOGRAFIAS DAVIDE BELLUCCA

A
cadeira de Introdução ao Pensamento,
de Carlos Lopes, já completou um ano
na Universidade de Bissau. É o tipo de
reconhecimento que o economista gui-
neense “esperaria vir a ter mais tarde”
considerando-o “uma indicação do
apetite dos jovens africanos” por co-
nhecimento. alto-comissário da União
Africana (UA) para as relações com a
União Europeia (UE), foi braço-direito
do secretário-geral das Nações Unidas
Kofi Annan e secretário-executivo da
Comissão Económica das Nações Uni-
das para África. É professor da Escola
de Governação Pública Nelson Mande-
la da Universidade da Cidade do Cabo,
África do Sul, onde vive, conselheiro
de instituições, Presidentes e Gover-
nos e autor de extensa obra. O livro
que escreveu há dois anos com o zim-
babuense George Kararach “Mudança
Estrutural em África” é lançado ago-
ra em tradução portuguesa. Trata das
obsessões reflexivas fundamentais de
uma das vozes globais com mais vitali-
dade na criação de pensamento sobre o
continente do futuro: África, perceções
deturpadas, novas narrativas e desen-
volvimento no século XXI.
Num dos capítulos de “Mudança Es-
trutural em África” fala do entusi-
asmo temporário dos africanos com
o bom desempenho económico do
continente e os sintomas de declínio.
Dois anos depois da pandemia, em
plena inflação e perante a dificulda-
de de acesso de África aos cereais, não
poria hoje a emergência climática em
primeiro lugar?
É evidente que, nos últimos dois anos,
assistimos a uma aceleração de al-
guns dos prognósticos que estão in-
cluídos no livro. Será que os africanos
devem mudar aquilo que deve ser a
sua resposta? Acho que não. A res-
posta continua a ser olhar o conti-
nente como estando ainda dentro de
uma espécie de armadilha colonial,
ser completamente dependente das
exportações de matérias-primas sem
transformação. E os fenómenos climá-
ticos não mudam essa armadilha. Eles
até podem oferecer algumas oportu-
nidades que estão descritas no livro,
como a industrialização verde, e como
fazer uma transformação agrícola mais
amiga do ambiente, mas não muda
nada de essencial. Não se permitiu aos
países africanos fazerem as transfor-
mações macroeconómicas necessárias
para a sua transformação estrutural e a
inflação mostra isso. Expõe os africa-
nos mais do que os outros, porque têm
menos instrumentos à sua disposição,
nomeadamente em matéria de políti-
ca monetária. A questão dos alimentos
é mais uma vez uma demonstração de
que não demos atenção suficiente à
transformação agrícola que permitiria
aumentar o rendimento por hectare
em África e, sobretudo, poder fazê-
-lo com uma pegada de carbono me-
nos significativa do que a dos grandes
produtores do mundo. Temos a maior
reserva de terras aráveis não utilizadas,
temos uma utilização muito baixa da
irrigação, etc. No essencial, não temos
de mudar os prognósticos.
Qual é a sua opinião sobre a Revolu-
ção Verde defendida por Kofi Annan?
Penso na exigência de velocidade das
medidas tendo em conta o crescimen-
to da população em África e a rapidez
com que uma disrupção do mercado
alimentar global afeta as populações
africanas. Estou errada?
Não, não está errada, aliás não é por
acaso que o meu símbolo fetiche é
As eleições em Angola não
têm grande significado
do ponto de vista das mudanças
de regime. São contestadas
mais nos media do que na rua”
E 44
a chita, porque nós temos de andar
mais depressa do que o resto do mun-
do. Temos aqui uma espécie de fenó-
meno de rattrapage, um salto, que te-
mos de dar para permitir chegarmos
a um nível de estabilização da nossa
estrutura económica correspondente
ao nosso crescimento demográfico.
Não podemos fazê-lo ao mesmo rit-
mo de até aqui, temos de recuperar
um espaço e temos de fazê-lo de uma
forma consentânea com o crescimen-
to demográfico. Tenho algumas dúvi-
das em relação à transformação agrí-
cola africana, através do modelo da
revolução verde. Foi muito defendi-
do pelo meu grande mentor e mestre
Kofi Annan, ele esteve por trás da cri-
ação da AGRA (African Green Revo-
lution Agency), e eu sei que há mui-
tas críticas em relação à forma como
a AGRA e as ideias da revolução verde
têm sido aplicadas até aqui. Podemos
olhar para o rendimento por hectare
de uma forma absoluta, precisamos
de produzir mais quilos de qualquer
coisa e, nesse sentido, podemos fa-
zê-lo com muitos fertilizantes, com
a destruição do solo e do ecossistema
económico que protege as populações
mais vulneráveis. Ou podemos fazê-
-lo tendo em conta as dimensões de
equidade e a proteção de uma deter-
minada cultura económica. Sabemos
que a grande fragilidade dos países do
Sahel e do Corno de África tem mui-
to a ver com a falta de adaptação dos
pastoralistas ao modernismo econó-
mico, que acabam por ser margina-
lizados e ficam à mercê dos grupos
jiadistas.
A comunicação sobre África passa da
“Corrida para África” para a “África
em Ascensão”, depois enterra-se esta
perceção e volta a anterior. Defende
que a perceção da fraqueza do conti-
nente e a falta de uma transformação
estrutural mais aprofundada, combi-
nadas, empurram o continente para o
subdesenvolvimento. Como são feitas
as escolhas do ponto de vista da União
Africana, dos governos individuais e
do seu ponto de vista?
Temos aqui dimensões continentais
que são comuns ao conjunto de África
e que incluem a África do Norte — pa-
radoxalmente os organismos tratam-
-na sempre como se fosse uma enti-
dade diferente do resto da África sub-
sariana e eu acho que é uma herança
de interpretação colonial ligada à ideia
da África negra e da África branca. Es-
tas questões continentais, como a de-
pendência de matérias-primas, o facto
de haver uma industrialização pouco
desenvolvida que se mede através de
valor acrescentado manufatureiro, e
outras, são características que temos de
conseguir discutir de uma forma con-
tinental e, por isso, a zona de comércio
livre do continente é um ponto fulcral
para poder discutir as questões eco-
nómicas com mais peso e mais capa-
cidade. Depois há muitas característi-
cas nacionais que não podem senão ser
resolvidas em dimensões nacionais ou
sub-regionais. Mencionei uma, o facto
de a zona do Sahel ter o problema da
integração dos pastoralistas, e não é um
problema só da Mauritânia ou do Mali,
do Níger ou do Chade, é um problema
desses países todos e não adianta fazer
E 45
tábua rasa do que poderiam ser inter-
venções regionais para esse conjun-
to de dilemas que são comuns. Como
também não é possível pensar que o
problema da dependência extrema do
petróleo de um país como a Argélia te-
nha alguma coisa a ver com a Líbia, que
tem também muita produção petrolí-
fera, mas que tem características com-
pletamente diferentes do ponto de vis-
ta da estrutura económica. Há assuntos
continentais, sub-regionais e nacionais
e o que o livro tenta demonstrar é que
nós temos de dar muita importância
negocial às questões continentais, te-
mos de entender o continente, e para
tal temos de partir da premissa de que
há narrativas e perceções que são com-
pletamente ultrapassadas, negativas,
pessimistas e nós temos de corrigi-las.
São muitas conversas ao mesmo tem-
po. Quando fala de perceções detur-
padas inclui as dos africanos?
Sim. O problema da descolonização das
mentes, que foi equacionado por Amíl-
car Cabral e Frantz Fanon nos anos 50,
e que foi teorizado por um grande ci-
entista social africano que dá o nome
à universidade de Dacar, Cheikh Anta
Diop, reside no facto de as elites afri-
canas não conseguirem libertar-se de
um pensamento estruturalmente colo-
nial. Este está muito ligado a um certo
negativismo sobre elas próprias, sobre
os seus países, realidades, cultura, etc.
Quando dizemos que há um problema
de perceções, um problema de narrati-
vas, de relações entre a África e a Euro-
pa, historicamente as mais antigas, as
relações estão marcadas por uma certa
ideia colonial. É a ideia de que os paí-
ses africanos têm uma vantagem com-
parativa, é uma teoria económica que
vem lá dos primórdios da elaboração
económica, com David Ricardo, que
dizia que os portugueses deviam ex-
portar vinho e importar produtos ma-
nufaturados da Inglaterra. É daí que se
constrói a teoria das vantagens compa-
rativas, e é um pouco essa reprodução
à escala de um continente que diz que
nós devemos produzir petróleo, dia-
mantes, café, cacau e o que seja e im-
portar coisas transformadas. Esta ideia,
este espírito, está tão presente na men-
talidade daqueles que avaliam África
fora de África como está presente nas
elites africanas. Porque elas consomem
produtos de fora e desprezam a pouca
produção nacional.
E a primeira coisa que fazem é pôr os
filhos a estudar na Europa ou nos Es-
tados Unidos.
É inconcebível que a Ucrânia
tenha melhor classificação de
notação do que países a crescer
3% e 4% ao ano em África”
Exatamente! É mais um indício do
mesmo. Temos aqui um problema sé-
rio de perceções e narrativas dos dois
lados.
Ainda existe uma geração ligada aos
processos de descolonização, de que
modo influencia ela as seguintes?
É uma geração muito marcada por
uma ideia de pan-africanismo, que é
uma ideologia dinâmica — a sua de-
finição não é hoje a que era nos anos
50 — mas que prevalece e tem um es-
tatuto quase intocável. A génese da
ideologia é a construção por parte da
diáspora africana dos anos 50 de que
quer identificar-se com o continen-
te, mas não tem uma localização geo-
gráfica, considera o continente mítico
e aspiracional, como uma coisa úni-
ca, um conjunto sem diferenciação. A
partir dessa ideologia projeta-se po-
liticamente a necessidade de libertar
todo o continente, depois projeta-se a
ideia de regionalizar todas as grandes
características económicas, sociais e
outras do continente. Essa ideologia
é hoje mais económica e trata-se de
integrar comercialmente o continen-
te. O problema é que serve também
de pretexto para as elites não fazerem
mudanças nos seus países. Basta pro-
clamar-se ser pan-africanista para
poder ser o maior diabo a nível inter-
no, porque já se tem uma legitimida-
de reconhecida a nível continental. Há
muitos Presidentes que fazem grande
pompa de serem não só protagonistas,
mas até árbitros do que deve ser o pan-
-africanismo e depois vai ver-se quais
são as políticas que esses regimes apli-
cam a nível interno e são degradantes,
desrespeitosas dos princípios básicos
de proteção social e baseadas numa
exploração económica pior do que no
tempo colonial em termos classistas.
Isto tem de mudar.
África tem urânio, hidrogénio verde,
energia solar, gás, uma grande opor-
tunidade de desenvolver energias do
E 46
futuro. Se pensarmos que o financi-
amento climático terá de ser brutal
para a mitigação e adaptação, do que
depende o desenvolvimento destas
indústrias energéticas?
Depende de fazer aquilo a que os eco-
nomistas chamam transformação es-
trutural, um conceito muito experi-
mentado durante o período da ascen-
são da Ásia do Sudeste, da China, e que
agora está no centro da discussão em
África. Enquanto economista, defen-
do que existem três ingredientes para
fazer uma transformação estrutural
bem-sucedida em África. É preciso ter
ambição, porque os países têm de ter
políticas que respondam às três mega-
tendências — demográfica, climática e
tecnológica. Se não tiverem esse nível
de ambição vão ter sistemas de gover-
nação e planificação muito baseados
no curto prazo que não correspondem
à evolução tão rápida do planeta nesses
três domínios. Só os países que perce-
bem estas dinâmicas estão equipados
para fazer transformação estrutural.
O segundo ingrediente é ter uma co-
ordenação de políticas extremamente
avançada. Ter uma coordenação ba-
seada no somatório de políticas secto-
riais não serve. É preciso que todos os
agentes da administração pública, os
agentes económicos, o sector privado,
etc. estejam de facto a trabalhar para os
tópicos nacionais e possam conceber as
suas políticas em função deles. O ter-
ceiro ingrediente é que nós temos hoje
uma dependência muito grande das
instituições. É preciso criar instituições
perenes que tenham estofo para resis-
tir às mudanças dos ciclos políticos. Há
países com grande estabilidade como
as Maurícias, o Botsuana, a Namíbia,
as Seicheles, mas os países que são os
motores da economia africana, que são
a Nigéria, o Egito e a África do Sul, têm
políticas que são muito disruptivas. A
África do Sul tem o mesmo partido no
poder desde o fim do apartheid, mas a
cada ciclo eleitoral, e apesar de ser o
ANC, há disrupções enormes.
Eleições em Angola e no Quénia, am-
bos países importantes para cada uma
das sub-regiões a que pertencem.
Como vê os ciclos políticos nestes dois
países que acabaram de votar nas
gerais?
São casos interessantes, no Quénia
temos tradição de eleições violentas,
mas temos instituições perenes, mui-
to bem estruturadas. O sistema edu-
cativo do Quénia é considerado pela
UNESCO o melhor de África, há uma
certa perenidade, as fricções provo-
cadas pelas eleições acabam diluí-
das pelas outras características que o
Quénia tem. É um país com grande
capacidade de visão estratégica, gere
bem as megatendências, não tem to-
dos os ingredientes, mas o Quénia está
a operar uma transformação estrutu-
ral. E parte explica-se pelo facto de
o Quénia não ser muito rico em pro-
dutos naturais com exceção do chá,
de que é o segundo maior exportador
mundial. Já em Angola temos o opos-
to, as eleições não têm grande grande
significado do ponto de vista das mu-
danças de regime, são eleições que são
muito contestadas mais nos media do
que propriamente na rua, e temos ins-
tituições muito frágeis e uma grande
dependência do modelo de exporta-
ção de matérias-primas sem transfor-
mação, o caso do petróleo e de outros
recursos naturais de Angola, que é um
país muito rico. Acaba por se explicar
a falta de transformação estrutural. Fa-
la-se sempre que é preciso industria-
lizar Angola, diversificar a economia,
etc., mas muito pouco acontece. Fala-
-se muito da política económica do
Presidente João Lourenço, mas quan-
do se vai ver nos pormenores é mais a
aplicação das regras do FMI. Nada mu-
dou na estrutura económica do país.
As alterações a decorrer das eleições
angolanas não serão ao ponto de cri-
ar disrupções políticas. Mas gostaria
muito que introduzissem disrupção
económica e fizessem as transforma-
ções necessárias. No Quénia, eu diria
o contrário: gostaria muito que não
houvesse disrupção económica, mas
que houvesse disrupções políticas no
sentido de o sistema político ser mais
flexível e menos turbulento e tenso.
Em que ponto está a promessa de fi-
nanciamento climático, a ser entregue
pelas economias desenvolvidas às suas
congéneres em desenvolvimento no
período de 2020-2025?
Nós temos a agenda das Nações Unidas
2030, estamos em 2022, faltam oito
anos. Quando foi lançada, em 2016,
provocou nas instituições financei-
ras internacionais capitaneadas pelo
Banco Mundial um documento com
o título ‘Dos biliões aos triliões’. Era
uma espécie de declaração que dizia
que, para aplicar essa agenda, preci-
sávamos de aumentar o nível de apoio
e de acesso financeiro de capital aos
países mais vulneráveis. O que acon-
teceu foi exatamente o contrário. Ago-
ra sabemos pela OCDE que houve um
decréscimo, em termos relativos, da
ajuda ao desenvolvimento desde essa
altura. Diz-se que tal instituição está
ao nível recorde de desembolsos de
projetos ou de ajuda, mas esquecem-
-se dois pormenores: contabiliza-se
em dólares mas no valor de custo do
ano em que se prometeu, em 2016. E
o segundo aspeto é que os países mais
vulneráveis estão quase todos em Áfri-
ca, onde a população aumentou consi-
deravelmente. Esse aumento provocou
mais consumo interno, este aumentou
o PIB e, portanto, em termos relativos
quer o PIB quer o PIB per capita di-
minuíram consideravelmente. Temos
menos ajuda ao desenvolvimento do
que tínhamos antes das promessas.
As promessas só fizeram foi diminuir
a ajuda. Isto viu-se durante a pande-
mia, está a ver-se agora com a infla-
ção, e nos acessos dos países africanos
aos alimentos, pode ver-se no finan-
ciamento climático. Há várias pro-
messas de financiamento climático
que não foram cumpridas e as pessoas
podem interrogar-se, porque acham
que todas as semanas há uma inicia-
tiva qualquer de apoio aos países afri-
canos. A resposta é simples, é sempre
o mesmo dinheiro reciclado.
Não serão as temperaturas inéditas,
acima de 40 graus neste verão na Eu-
ropa, eficazes a despertar consciên-
cias no mundo rico? A quem cabe a
ação climática?
Tenho um pensamento dividido. Por
um lado, temos os fenómenos climá-
ticos extremos que estão a alertar as
populações para as mudanças climá-
ticas, mais do que todos os relatórios
juntos. Por exemplo, neste momento
estou na Amazónia e neste arquipé-
lago a dieta alimentar é baseada em
camarão de rio, do Amazonas. Des-
de que aqui cheguei há uma semana é
um problema sério conseguir arranjar
camarão. As pessoas interrogam-se
onde foi ele parar e ele está a respon-
der às mudanças climáticas refugian-
do-se onde pode sobreviver. Quando
estive na Europa, havia temperatu-
ras em vários lugares superiores a 40
graus, criando problemas sérios de
incêndios, seca, etc. São fenómenos a
que África já está acostumada porque
quando se fala da necessidade de re-
duzir a temperatura média do plane-
ta em 1,5% é uma média. Em África
já temos um aumento de temperatura
médio superior a quatro graus centí-
grados. As cheias no rio Zambeze, em
Moçambique, costumavam acontecer
a cada dez anos, depois passou para
cinco, no ano passado houve dois ci-
clos de cheias. Eu já não vejo muita re-
sistência no abraçar da questão climá-
tica, vejo resistência nas políticas. Por
outro lado, daí estar dividido, eu tenho
consciência de que não só em relação
à questão climática, mas em relação a
todas as questões, e dou o exemplo da
taxação das grandes multinacionais
das tecnologias, há uma elite que está
à frente de todas as propostas e essa
elite descolou da realidade. Pensam
que quando proclamam um deter-
minado objetivo que o problema está
equacionado e que depois o trabalho
é para os outros fazerem. Acabamos
por ter uma desconfiança global que
acompanha as proclamações globais:
as pessoas não acreditam porque se
promete e não acontece.
O que se aprendeu com a pandemia e
a Covax? Vão produzir-se vacinas em
África?
Os africanos foram muito claros no de-
bate da Covax, dispuseram-se desde o
início a comprar vacinas. Foi montado
um dispositivo para as licitações co-
muns dos países africanos com as far-
macêuticas, mas ficaram no fim da fila.
As farmacêuticas não queriam vender-
-lhes, mesmo depois dos pagamentos
feitos. As vacinas só foram entregues a
seguir às entregas a outros países que
compraram mais do que precisavam.
Quiseram evitar que os africanos en-
trassem na fila das compras! Nesta hi-
pocrisia entra também a China que
disse que enviaria mil milhões de va-
cinas para África, e ainda estamos à
E 47
espera. O que isto nos ensinou foi que
os africanos precisam de resolver os
seus problemas de forma estrutural.
Os africanos pediram que se montas-
se a capacidade de fabricar as vacinas
e que se suspendessem os direitos de
propriedade intelectual relacionados
com a investigação que produziu as
vacinas, tudo isto foi recusado até ago-
ra. Quando as fábricas estiverem mon-
tadas acaba o acesso global dos africa-
nos às patentes. Se nós precisássemos
de uma ilustração da hipocrisia a pan-
demia ofereceu-a.
O mercado interno africano seria por
si uma forma de viabilização de gran-
des projetos de investimento, como na
área dos recursos energéticos?
Existem dois projetos de gasoduto e eu
acho que os dois têm futuro. O projeto
transariano em que o gás sai da Argélia
e da Nigéria passando a parte da Nigé-
ria através do Sara, e o projeto marro-
quino de fazer uma conexão costeira,
Marrocos não tem gás, mas precisa de
gás, potenciando a conexão com a Ni-
géria através dos fosfatos, porque são
dois grandes produtores de fosfatos.
Vai ser uma questão de velocidade,
ambos têm capacidade de aliviar a Eu-
ropa, ambos têm gasodutos em direção
à Europa. Mas o fundamental é poder
utilizar o gás africano, como os poten-
ciais usos do hidrogénio e das energias
renováveis africanas para a eletrifica-
ção e industrialização de África. Para
isso precisamos de uma transformação
da noção de risco porque a África tem
sempre um preço de risco muito ele-
vado que não corresponde à realidade.
Não é concebível que o continente que
até à pandemia mais crescia não tenha
um único país fora da categoria de lixo
do ponto de vista das notações. É in-
concebível que um país como a Ucrâ-
nia, com os problemas que está a viver,
tenha melhor classificação de notação
do que países que estão a crescer 3% e
4% ao ano em África.
Cooperação para a paz e seguran-
ça com a UE já teve melhores dias, há
terrorismo no Sahel, mercenários em
Cabo Delgado... Aponta a marginali-
zação económica das zonas em confli-
to, como combater isto?
Há uma luta de influências em África.
Para mim, ela não se limita ao Oci-
dente e à Rússia, tem muitos prota-
gonistas, como a China, os países que
querem ter um protagonismo político
baseado no islão, incluindo os países
do Golfo e a Turquia. A Índia, país que
tem tradicionalmente laços comerciais
muito fortes com a África oriental. Há
uma proliferação de atores que estão a
utilizar África como proxy, que se dão
conta de que África é o futuro por ra-
zões demográficas, por uma questão
de mercado, e, por isso, todos se estão
a posicionar. Nesse posicionamento há
uma indústria de informação e inteli-
gência militar que faz com que toda a
gente saiba um pouco da história, mas
ninguém quer contá-la ao parceiro
para não beneficiar o seu inimigo. No
meio disto há Estados muito frágeis do
ponto de vista militar e da governação.
A doutrina da ONU da manutenção de
paz está ultrapassada e não produz re-
sultados. Os casos mais evidentes são
as intervenções no Sudão, na Líbia e
na República Democrática do Congo
(RDC), onde existe uma força desde
a independência em 1963, uma coisa
absurda!
A revolta da população em Goma,
RDC, está a responder a esse absurdo.
A população vai começar a atacar as
forças da ONU. Todas as forças jiadis-
tas estão a alimentar-se destas contra-
dições, do facto de não haver transfor-
mação económica suficiente para que
as pessoas tenham algo a perder. O que
se tem a perder numa aldeia remota
do Sahel? Nada! As pessoas viviam da
pastorícia, que não tem futuro.
Inscreve-se nisso a visita do Presi-
dente francês Macron, do secretário
de Estado norte-americano Blinken e
do chefe da diplomacia russa Lavrov
a África?
O protagonismo dos africanos a nível
internacional continua tímido, mas
está mais forte do que há dez anos.
Basta ver as proclamações dos Pre-
sidentes africanos e as decisões da
UA, para se dar conta de que há um
protagonismo novo, os africanos ba-
tem mais com a mão na mesa. Estan-
do a caminho, como estamos, de um
mundo mais polarizado, todos os vo-
tos contam. É preciso ir para África ver
quantos votos se mobilizam nas ins-
tâncias internacionais como o Conse-
lho de Segurança das Nações Unidas.
No fundo é isso que faz o Macron, o
Blinken, o Lavrov, a caça ao voto. Os
dirigentes africanos mais corajosos
batem o pé com mais força. Os países
mais fracos e pequenos ficam felizes de
ter o reconhecimento internacional e
fingem que estão do lado de quem for
para tirar vantagens de curto prazo. É
um jogo cínico. b
cperes@expresso.impresa.pt
EM SETEMBRO

VEJA MAIS
 O desejo
do desenho
Maria Antónia Siza morreu com apenas 32 anos.
Desenhava como quem respira. Deixou uma
obra surpreendente, ainda pouco conhecida e
quase nada estudada. Meio século depois,
Serralves abre as portas para o mundo de Tótó
TEXTO VALDEMAR CRUZ

E 49
O
silêncio, a ausência, a inatividade,
podiam durar semanas. Meses,
até. De repente, a partir de um
nada aparente, começava a
desenhar. Intensamente. Sem rede.
Sem programa. Sem fronteiras.
Acontecia-lhe o desejo do desenho.
As folhas em branco ficavam
prenhes de sedução, ironia,
sarcasmo, humor, revolta, erotismo,
alegria. Sempre com uma profunda
noção de feminilidade. Segurava
a pena fina, abria o frasco de tinta
nanquim e partia. Viajava por
mundos outros. Criava universos
paralelos. Oníricos. Por vezes
violentos. Os corpos amontoavam-
se. As formas distorciam-se. Os
desenhos sucediam-se. Havia uma
voragem feita urgência de desenhar.
De preferência à noite. Aquela mão,
aqueles olhos, aqueles sentidos
despertos tornavam-se imparáveis.
Desenhava com a segurança de
quem parecia treinar o tempo todo.
Apesar daqueles intervalos de
vazio. Desenhava até a exaustão. de novo na Árvore e depois no Mais tarde, Álvaro Siza resolve doar Bernardo Pinto de Almeida — autor
Dez, vinte, trinta desenhos num Círculo de Belas Artes, em Madrid. a Serralves 100 desenhos e é com do texto do catálogo na segunda
serão. A tentativa e erro eram o Uma sufocante discrição, um base nesse corpo que se estrutura mostra, em 2002 —, teve “a ousadia
próprio desenho. Nasciam de um luto quase eterno, tornava as a mostra agora anunciada. Ao de figurar o desejo feminino, uma
traço só. Se um não lhe agradava, circunstâncias de vida de Maria longo de alguns meses, Philippe coisa que em Portugal não se fazia,
amarrotava-o, atirava-o para o chão Antónia uma espécie de interdito, Vergne, diretor do Museu, visitou já que imperava uma arte muito
sem qualquer angústia existencial. até pelo drama contido na sua os arquivos de Álvaro Siza para casta, muito escondida, como
De quando em vez, Álvaro Siza morte, na cama, às 6h30 horas da proceder a uma seleção. Fê-lo reflexo de um traço cultural do
recuperava alguns. Um ou outro, manhã de 11 de janeiro de 1973, deliciado, como diz ao Expresso, fascismo português”.
recolhido por amigos e depois nos braços do marido, Álvaro Siza. com um verdadeiro sentido de Choupina adota a biografia de
passado a ferro para ser alisado, Com a indispensável colaboração do descoberta de um trabalho com vida como fio condutor de uma
estará na exposição “Maria Antónia arquiteto, incansável dinamizador o qual não estava familiarizado. exposição organizada em oito
Leite Siza, 50 Anos Depois”, da divulgação do seu legado, Acentua, porém, “a sensação de sequências na qual estão incluídos
com inauguração agendada para o Expresso, na edição de 7 de estar a explorar um mundo muito 120 desenhos, dado 20 folhas terem
quinta-feira, dia 8, no Museu de novembro de 2015, contava pela íntimo. Quase como se estivesse a verso e reverso. Há ainda uma série
Arte Contemporânea de Serralves, primeira vez a intensa história de ultrapassar os limites da linha de de 20 linogravuras praticamente
onde permanecerá até fevereiro do vida de uma mulher rara cuja obra confidencialidade”. inéditas para a maioria do público,
próximo ano. acabava em parte de ser doada à Já para António Choupina, mais uma placa gravada em linóleo.
Tótó, como durante algum tempo Fundação Gulbenkian. O esboço comissário da exposição, o Do total de três óleos cuja existência
assinou e como era nomeada pelos de biografia surgia como tema de universo de Tótó tornou-se-lhe é conhecida, um deles, o seu
mais próximos, revelava uma capa da Revista E num trabalho cada vez mais próximo, até por primeiro trabalho a ser vendido,
prodigiosa capacidade inventiva. intitulado “Os Mistérios de Maria ter organizado outras mostras em 1959 durante a VIII Exposição
Não obstante uma existência tão Antónia”. com a presença de trabalhos desta Magna da Escola de Belas Artes
fugaz como um corpo celeste, mulher nascida a 25 de maio de do Porto (ESBAP), tem paradeiro
deixou centenas de desenhos, 1940, no Porto, num palacete já incerto. Os outros dois estão na
linóleos, um ou outro quadro a óleo. inexistente situado da Avenida da Gulbenkian. Desses, ver-se-á em
Em vida expôs uma única vez, na Boavista. Nos últimos meses tentou Serralves “Modelo”, retrato de
cooperativa Árvore, no Porto, em MARIA ANTÓNIA LEITE SIZA, penetrar tão fundo quanto possível Maria, uma para muitos lendária
1970. Só 32 anos depois a sua obra 50 ANOS DEPOIS nos caminhos percorridos e nas modelo nu da ESBAP, apresentada
volta a ter visibilidade pública, com Serralves, Porto, 8 de setembro a vivências de alguém que, como no cavalete da artista.
uma segunda mostra de desenhos, fevereiro de 2023 frisa o historiador e crítico de arte Ao olhar para trás, Philippe

E 50

Maria Antónia Siza desenhava
com a segurança de quem
parecia treinar o tempo todo.
Apesar dos intervalos
de vazio, até a exaustão:
dez, vinte, trinta desenhos
num serão. Até retratou,
com humor, o marido — como
em baixo se pode ver
Vergne recorda sobretudo o
quão relevantes e intemporais
são todos aqueles trabalhos, nos
quais deteta “um sentido de
rebelião”. Presente naqueles corpos
obesos, escanzelados, torcidos.
Nas metamorfoses. Na ironia das
suas “Madames”. No humor. Nos
ajuntamentos ou na multiplicação
do feminino, com a mulher no
centro, mesmo antes de uma noção
de feminismo. E, subversão maior,
a sequência das camas. A cama
conjugal, sensual e até erótica. A
cama solitária. A cama como espaço
onírico.
É essa imensidão contida numa
vida breve que Choupina pretende
espelhar através do percurso
expositivo. Abre com uma espécie
de introdução à artista interessada
numa grande diversidade de
materiais, desde o desenho à
pintura, com passagem pela
gravura, o bordado ou a fotografia
resultante de viagens com os
amigos.
Maria Antónia faleceu há meio
século. A recuperação da sua
memória confere-lhe uma presença
avassaladora, através de uma obra
a carecer de ser mais estudada
e melhor descoberta. Como diz
Choupina, “a obra não tem ainda
a devida projeção. Os motivos são
inseparáveis da sua fulgurante breve
vida”.
Mais nova de quatro irmãs, a quem
se juntaram depois dois irmãos,
Tótó cresce no conforto de uma
família da burguesia portuense,
com acesso a diferentes processos
E 51
de formação cultural. Aos 17
anos visita Paris e pouco depois
inscreve-se no curso de pintura
da ESBAP, onde tem como mestres
Júlio Resende, Augusto Gomes e
Guilherme Camarinha. Desiste do
curso após o terceiro ano, não sem
antes começar a namorar com o
então professor assistente Álvaro
Siza, oito anos mais velho. Casam-
se na Capela da Boa Nova em
novembro de 1961.
Siza recorda-a ainda como uma
mulher com grande autonomia
e independência. Numa altura
em que predominava o abstrato,
a sua opção pelo figurativo “era
considerada fora de tempo”. E
sofreu com isso. O arquiteto assume
ao Expresso que se houve influência
no desenho, foi mais dela nele. “Não
digo que tenha sido uma influência
direta, mas indireta, pelo contacto,
pelo encantamento, pelo aparecer
Ao longo de alguns
meses, Philippe
Vergne visitou
os arquivos de Álvaro
Siza para proceder
a uma seleção.
Sentiu-se “a
ultrapassar os limites
da linha de
confidencialidade”
daquelas revoadas de desenhos
magníficos. A grande admiração
era da minha parte.” Maria Antónia
define uma espécie de quadro
formal e conceptual do desenho
extremamente original na arte
portuguesa e, desse ponto de vista,
como frisa Pinto de Almeida, “como
artista nunca é a mulher de Siza.
Pelo contrário”.
Se Philippe Vergne evoca o “poder
da intimidade para romper
convenções”, Bernardo destaca
um desenho “muito culto, quase
erudito, a jogar entre várias
possibilidade do próprio desenho
e a estabelecer uma relação
remota, no entanto sensível, com o
surrealismo”.
Próximo do final da exposição há
como que um cenário de pausa. Em
fundo ouve-se o disco “Time Out”,
do Dave Brubeck Quartet, uma das
paixões absolutas de Tótó. Como o
cinema. Como as viagens. Como os
amigos. Como a alegria pela vida.
A terminar aparecem os últimos
trabalhos, nos quais impera o
vermelho sanguíneo. É assim, diz
Choupina, nos desenhos, também
nos bordados, nas pinturas. São
tons fortes, ligados ao grotesco, ao
visceral. É uma opção que, prossegue
o curador e também arquiteto, “terá
uma importância maior no final da
vida, porque os problemas cardíacos,
associados a febres e tremor nas
mãos”, debilitam-na. Já não tem
a mesma segurança. Abandona a
linha fina e entra no traço espesso.
Surgem as metamorfoses. Há um
desdobramento de figuras. Vários
eus dentro de um mesmo eu. O
inanimado transfigura-se em corpo
humano. Ao mesmo tempo impõe-
se uma atração pela sensualidade.
E também a capacidade de sonhar.
Uma disponibilidade para o onírico,
que, acentua Choupina, “de alguma
forma atravessa toda a exposição.
Até porque sem sonho não existe
humanidade”.
O sonho e o sentido de liberdade,
sobretudo de espírito, face à
ausência de liberdade política,
marcam em definitivo a existência
de uma mulher bonita, bem
disposta, humorada, nada presa
às convenções do seu tempo, para
quem a vida longe de ter sido um
mar de tristezas, foi também um
espaço de festa, de maternidade,
de partilha. 50 anos depois da sua
morte, a exposição assume-se como
um ato de celebração e de memória
da totalidade de um ser único na
sua individualidade artística. b
E
“
Quando publicou
“Escrítica Pop”, em
1981, faltavam alguns
anos para Miguel
Esteves Cardoso se
tornar no primeiro
director do jornal
“O Independente”

scrítica Pop” tem, como os discos de

vinil, um lado A e um lado B, ainda
que esses lados não correspondam
exactamente às duas partes do livro,
uma contendo a colectânea homóni-
ma de 1982, a outra recuperando um
ensaio longo de 81, “O Ovo e o Novo”.
A dicotomia aqui é entre “impres-
sões” e “teorias”, mas umas decor-
rem naturalmente das outras, sem ser
necessário virar o disco.
Miguel Esteves Cardoso, então na
casa dos 20, vivendo entre Portu-
gal e o Reino Unido, leitor do “New
Musical Express”, colaborador de “O
Jornal” e do “Se7e”, entendia a músi-
ca pop como descartável, sem futuro.
Diz isto como um elogio, ou antes,
como um facto. Música do presente,
a pop responde a uma necessidade
lúdica, física, dançável, e reage a uma
insatisfação sociopolítica, geracio-
nal. É efusiva, zangada, imediata,
efémera. Aquilo que traz de “novo”
pode tornar-se o “ovo” do que vem
a seguir. Mas há novidades que não
sabemos de onde vêm, e outras que
não deixam descendência.
MEC escrevia a seguir a uma década
problemática, os anos 70. Proble-
mática não porque correspondesse
a um vazio estético (os textos não
se cansam de celebrar o “wildia-
no” David Bowie, algum Lou Reed,
Leonard Cohen, Joni Mitchell, Bob

Como se fossem
Marley, depois Talking Heads e Joy
Division), mas porque, segundo a
teoria da curva em U, a década come-
çou bem, acabou bem, mas bateu no
fundo por volta de 1975, atolada em

memórias
abominações como a complexidade,
a grandiosidade, a megalomania, a
“execução técnica”, o “Stockhausen
para jovens”. O rock tornara-se um
fenómeno de estúdio, e acabaria em
desgraçado solipsismo caso não se
desencadeasse um movimento das
ruas. Esse movimento foi o punk.
À imagem do capitalismo, que o Miguel Esteves Cardoso na casa dos vinte, entre Portugal
gerou, o rock precisa de crises para
continuar vivo. Também por esse e Inglaterra, leitor do “New Musical Express”, colaborador de
motivo, “Escrítica Pop” aproxima-
-se do rock como se investigasse a
“O Jornal” e do “Se7e” e a entender a música pop como descartável
sociologia das gerações ou as teorias TEXTO PEDRO MEXIA
da História, discutindo assuntos
como o conceito de “década” ou a
ideia de “progresso”. Veja-se esta
passagem sobre a suposta diferença

E 52

“teórica” entre músicos “estáveis” e
“instáveis”: “Se os instáveis denotam
sempre um fio de continuidade, os
estáveis deixam sempre ver (...) frac-
turas expostas de descontinuidade.
Seja na forma duma experiência total,
ou através de oscilações temáticas
ou musicais subjacentes, os estáveis
reflectem sempre uma constante
insatisfação com o passado — uma
desilusão, uma reavaliação, uma
mudança subtil de perspectiva ou de
ênfase.”
O outro lado do livro, o das “impres-
sões”, é mais solto, mais subjectivo,
mas não menos estimulante. Vive
do génio da fórmula, do efeito do
aforismo. O jovem crítico faz questão
de afirmar que não devemos esperar
opiniões doutas de quem acabou de
ouvir um disco pela primeira vez. E
MEC viveu em Manchester, cidade decisiva do
pós-punk, acaso geográfico que empresta ao
livro a vivacidade de uma educação sentimental
ANTÓNIO PEDRO FERREIRA
admite precipitações, exageros, ar-
rependimentos. Se a volubilidade é a
regra da produção pop, como poderia
ser outro o seu modo de recepção?
Ao mesmo tempo, MEC insiste que
não há melhor momento para ouvir
um disco do que assim que é editado.
Diz isto, além do mais, porque viveu
em Manchester, cidade decisiva do
pós-punk. E esse acaso geográfico
empresta ao livro a vivacidade de
uma educação sentimental.
É curioso notar que muitos destes
juízos sobre álbuns, singles e bandas
não se afastam assim tanto do senso
comum. É evidente que os Genesis
eram melhores com Peter Gabriel,
que os ex-Beatles não estavam ao
nível dos Beatles, que os Stones
esgotaram cedo aquilo que tinham
a dizer, ou que Young valia mais do
E 53
que Crosby, Stills e Nash. Tal como é
justificável fazer pouco dos Yes ou dos
Boney M. Isso não impede, contudo,
que esta discografia comentada arris-
que asserções duvidosas e classifica-
ções contestáveis. Podemos lamentar
que Nick Drake seja quase esquecido
no livro, Tom Waits menosprezado,
os Television subavaliados, Patti
Smith idem, os Cure e os Depeche
Mode destratados (Dylan, numa
década infausta, é tido como um
“has-been”, embora “Blood on the
Tracks” merecesse outra conside-
ração). E podemos não entender o
que têm de especial os Specials, aos
quais são dedicados vários textos. Em
contrapartida, MEC respondeu, há
40 anos, a uma pergunta que todos já
fizemos desde então, “até quando se
pode gostar dos U2”, inclinando-se
para a resposta “se calhar nunca”.
Sendo a “escrítica” uma “crítica”
enquanto “escrita”, MEC recorre
a diversos estratagemas linguísti-
cos e jornalístico-literários, mais
inusitados à época do que agora, de
questionários a “notas do revisor”,
de pastiches cifrados a reportagens
desconchavadas, escrevendo a certa
altura uma série de colunas como se
fosse a pessoa que o veio substituir
durante as férias. Achamos graça ao
que tem graça, mas o que nos entu-
siasma são os entusiasmos juvenis
com os Feelies e os Bow Wow Wow,
ou com as mulheres desta história de
homens, Nico e Marianne Faithfull,
Debbie Harry e Chrissie Hynde, Ana
da Silva e Lesley Woods.
A descrição sucinta das emoções e
conjecturas de quem ouve um disco
é o maior trunfo de “Escrítica Pop”.
Quando escreve que o registo favorito
de Joni Mitchell é a “desilusão” ou a
“alegria aliviada”; que em Cohen as
imagens são muito mais poderosas
do que aquilo que ilustram; que em
Bryan Ferry até o sentimentalismo
soa a falso; que os Talking Heads
exercitam um dadaísmo elegante;
que Iggy Pop demonstra uma “since-
ridade patarata”; que Bruce Sprin-
gsteen canta sobre fugas sem fuga
possível; que os Fall são uma banda
rock de oposição porque se opõem
ao rock; que os Young Marble Giants
viveram uma “inexistência encanta-
da”; que os Sex Pistols eram genuínos
e uma aldrabice; que os Clash foram
punks sem niilismo; que os Echo
& the Bunnymen se alimentam de
“um lirismo rude mas enorme”; que
Elvis Costello é sarcástico mas nunca
sorridente; que os Orange Juice
eram os Velvet Underground “sem a
escuridão”; que os A Certain Ratio se
dirigem a “intelectuais bailarinos”;
que ouvir Cabaret Voltaire é como
“aprender a nadar no lado mais
fundo da piscina”; que os Durutti Co-
lumn lembram quadros de Constable,
e assim por diante, o que está Miguel
Esteves Cardoso a fazer? Faz crítica,
claro, tal como a defendeu, “diverti-
da”, “bombástica”, “fingidora”, mas
também compõe verbetes, versos,
epitáfios.
E se o tom ligeiro, mesmo quando
exaltado, se adequa à “música ligeira”
da qual os textos se ocupam, tudo
se modifica quando chegamos aos
Joy Division. Porque as canções dos
Joy Division, que Esteves Cardoso
literalmente trouxe para Portugal
(umas bobinas vindas de Manchester
num saco de Sapataria Lisbonense)
são canções sem artifícios, assus-
tadoras, de “uma tristeza obscena
e sem remédio”, como se fossem
“experiências pessoais que tenhamos
realmente tido e (...) nos acompa-
nham como se fossem memórias”. O
rock é uma música directa, sem ro-
deios, mas os Joy Division praticavam
uma arte mais escura e mais densa.
Cabe à escrítica pop explicar porquê,
explicar que até a simplicidade de um
título como “Still” (1981) diz mais do
que diz, significando, segundo as cir-
cunstâncias, “calma”, “imobilidade”,
“ainda” ou “todavia”. b
Pedro Mexia escreve
de acordo com a antiga ortografia
ESCRÍTICA POP —
EDIÇÃO COMPLETA
Miguel Esteves Cardoso
Bertrand, 2022, 640 págs., €24,40
O poder e a
resistência
à repressão
A exposição “Adeus Pátria e Família”
celebra os primeiros 40 anos da
descriminalização da homossexualidade
em Portugal, reconhecendo o caminho
de resistência até à conquista de direitos
TEXTO CRISTINA MARGATO

Defender um modelo de família

E
m 1926, e num discurso que es-
tabelecia o “conforto das grandes
certezas”, Salazar afirmou a indiscu-
tibilidade de “Deus” e “da virtude”,
da “família e da sua moral”, “da
autoridade e do seu prestígio”. De
uma só vez, num texto com pouco
mais de 50 palavras, o ditador lançou
a semente da trindade “Deus, Pátria
e Família” que definiria o seu longo
regime. Quase 100 anos depois desse
discurso, proferido em Braga, a 28
de maio de 1926, Portugal tem uma
das legislações mais avançadas do
mundo em matéria de igualdade e
de não descriminação com base na
orientação sexual e na afirmação
de género. Mas destes 100 anos,
apenas 40 — muitos menos do que
os da democracia — foram, de facto,
vividos sem descriminalização da
homossexualidade; e apenas quatro
com consagração legal de autodeter-
minação de género. A batalha contra
a repressão tem sido longa e difícil, e
não está acabada, mesmo em demo-
cracia, porque a experiência da vida
quotidiana nem sempre respeita as
regras estabelecidas na legislação.
diferente do modelo católico, pa-
triarcal, com o poder concentrado
na figura masculina, que a ditadu-
ra impôs, e uma existência que se
afirme fora dos ditames da hetero-
normatividade exige um esforço que
está para lá das leis. Uma mudança
de mentalidades, para a qual a
exposição “Adeus Pátria e Família”
quer contribuir ao traçar o percur-
so que nos trouxe aqui. “Revelar,
nomear e dar visibilidade” a esta
longa batalha contra um modelo
único e opressor é um dos objetivos
das curadoras, Rita Rato, diretora do
Museu do Aljube, e Joana Alves, do
departamento da comunicação. Três
verbos que pretendem facilitar a re-
flexão e promover a discussão na so-
ciedade e nas suas pequenas esferas,
como a pessoal, a familiar ou a pro-
fissional. Na exposição que pode ser
vista no Museu do Aljube, o desenho
de Ricardo Carvalho recorre a um
único dispositivo para suporte dos
documentos apresentados de forma
cronológica e linear, a um tecido
de cortinado que significa a tensão
entre a ocultação e a visibilidade dos
que fogem à heteronormatividade,
dos que querem escolher correspon-
der ao que são.
A viagem que “Adeus Pátria e Famí-
lia” nos propõe começa nesse texto
fundador da máquina de repressão
do regime fascista, “A Lição de Sala-
zar”, e termina num mapa mundial,
no qual Portugal se destaca pela
Foi em 1926 que o ditador
lançou a semente da trindade
“Deus, Pátria e Família” num
discurso enxuto de 50 palavras
positiva, ao oferecer a mais avançada
proteção, em matéria legislativa. Este
caminho, feito de avanços e recuos,
sistematizado pela exposição, mos-
tra-nos a constituição desse aparelho
repressivo, não apenas o de Estado,
mas também da própria ciência.
Logo depois de exibir “A Lição de
Salazar”, a exposição recorda o facto
de Egas Moniz, Nobel da Medicina,
ter considerado a homossexuali-
dade uma doença, “tratável como
qualquer outra”, “um vício contra
a natureza”, incluindo e destacan-
do passagens de “A Vida Sexual
— Pathologia”. Lembra ainda a
consequente institucionalização
destes “doentes” em locais como o
Albergue da Mitra, em Lisboa, ou a
Quinta do Pisão, em Cascais.
Em confronto, do outro lado desta
“estrada”, está a poesia, o desejo
de liberdade. Estão as palavras a
desafiar a moral vigente, arriscan-
do os seus autores a perseguição, o
isolamento, a prisão e a própria vida.
Como lembra Raquel Afonso, num
texto do folheto que acompanha a
exposição, “em Portugal, o Estado
vem acentuar a visão da homosse-
xualidade e aprofunda a sua repres-
são, nomeadamente a nível legal; no
entanto, e citando Foucault, ‘onde
há poder há resistência’, levando
homossexuais e lésbicas a engen-
drarem estratégias para sobreviver
e resistir”. Judith Teixeira, António
Botto e Raul Leal são poetas que
veem os seus livros apreendidos e
queimados pelo Governo Civil de

E 54

Lisboa, num ato de repressão que
tende a agravar-se nos anos seguin-
tes. É destacado o caso de Virgínia
Quaresma, que por ser homossexual
fica sob vigilância, tal como Mário
Cesariny, o de Luzia Maria Martins,
encenadora e dramaturga, levada
a tribunal por ler em público uma
carta de Helene Weigel. Mas tam-
bém o de Júlio de Melo Fogaça, diri-
gente do Partido Comunista Portu-
guês, julgado por homossexualidade
e suspenso do PCP “por não estarem
esclarecidos aspetos da sua con-
duta”, ou o de Valentim de Barros,
bailarino, deportado pela Alemanha,
preso pela PIDE, internado e sujeito
a tratamentos por choques elétricos
após um diagnóstico de “psicopatia
homossexual e pederastia passi-
va”. Do lado oposto, é exibida uma
Portaria da Câmara Municipal de
Lisboa, de 1953, a definir o preço das
multas a aplicar a “atos atentató-
rios à moral e bons costumes”, que,
segundo a mesma, eram cada vez
mais recorrentes em logradouros
públicos, jardins e áreas florestais:
“Mão na mão, dois escudos e meio;
mão naquilo, 15 escudos; aquilo na
mão, 30 escudos; aquilo naquilo, 50
escudos; aquilo atrás daquilo, 100
escudos; e com a língua naquilo, 150
escudos de multa, preso e fotografa-
do”, provando que até a palavra que
deveria estar no lugar de “aquilo” é
impronunciável.
Sendo uma exposição documen-
tal, a opção passa por mostrar os
relatórios da censura que eliminam
qualquer possibilidade de fornecer
informação de natureza sexual ou
de contar qualquer história que se
desvie da moral da ditadura. As
artes sofrem, tal como os artistas;
e o teatro, o cinema ou a literatura
E 55
“Mão na mão,
dois escudos e
meio; mão naquilo,
15 escudos;
aquilo na mão,
30 escudos;
aquilo naquilo,
50 escudos; aquilo
atrás daquilo,
100 escudos;
e com a língua
naquilo,
150 escudos
de multa, preso
e fotografado”
PORTARIA DA CÂMARA
MUNICIPAL DE LISBOA, 1953
contraem-se, mas não desistem,
como prova o lançamento pelos
Estúdios Cor, editora dirigida por
Natália Correia, da obra “As Novas
Cartas Portuguesas”, que resultou
num processo contra as três autoras,
que só não teve pior desfecho por ter
terminado depois do 25 de Abril.
A Revolução permite novas liberda-
des, mas não acaba com a discrimi-
nação da homossexualidade. Perante
o movimento de alguns grupos, os
capitães de Abril apressam-se a
esclarecer as massas; e o general
Galvão de Melo vai à RTP, apenas
um mês depois da festa, dar conta
do “mau uso da liberdade”. Num
discurso televisivo que o artigo de
jornal, incluído nesta exposição, não
cita na totalidade, o militar diz que
o 25 de Abril não foi feito para as
prostitutas e homossexuais. O jornal
opta por reticências providenciais e
os textos que conduzem a exposição
também não enquadram o comu-
nicado feito em nome dos capitães
de Abril. Na origem da reação estão
manifestações de homossexuais e
prostitutas, no sentido de participa-
rem na construção da democracia,
expressas em letra de forma, através
do manifesto “Liberdade para as Mi-
norias Sexuais”, do Movimento de
Ação Homossexual Revolucionária,
publicado a 13 de maio de 1974, no
“Diário de Lisboa” (incluído apenas
na cronologia da exposição), ou
também do Manifesto das Prostitu-
tas de Lisboa discutido pelo Movi-
mento Democrático das Mulheres
(MDM), que reclama a constituição
de um sindicato.
“Adeus Pátria e Família” inclui
reportagens que acompanham a
noite travesti, no rescaldo da festa
de Abril, nas quais é explorado o
lado festivo desta vontade mas-
culina de vestir trajes femininos
como “prática habitual do teatro”.
No texto, notam-se “as pinças” na
forma como o assunto é tratado.
Numa “parede” de cortinado Antó-
nio Variações, a sua música e a sua
diferença, expressa em entrevistas,
ganha espaço. Assinala-se o asso-
ciativismo LGBTI, com “origem na
dinâmica em torno do combate ao
VIH/sida”, o lançamento de revistas
e edições sobre o tema, e a mudança
no Código Penal que descriminaliza
a homossexualidade. Recorda-se o
nascimento do “Orgulho Gay” cujas
marchas chegam a Portugal, com
enorme atraso, no final dos anos 90.
Para a história fica também o terrível
assassínio cometido, no Porto, por
um grupo de jovens, de Gisberta,
mulher trans.
No virar da primeira década deste
século inicia-se um processo de
mudança que passa pela aprovação
da lei que permite o casamento entre
pessoas do mesmo sexo, e pela lei
da identidade de género, no ano se-
guinte. Segue-se a lei da adoção por
casais do mesmo sexo e a da procria-
ção medicamente assistida, em 2016.
Dois anos depois, a lei de autodeter-
minação de género. A exposição dá
conta destas conquistas e sistemati-
za-as através de uma cronologia, na
qual são colocados alguns momentos
que ficam por aprofundar ou mesmo
mencionar no resto da exposição —
como é o caso da primeira decisão
judicial (em Tribunal de Família)
que atribui a guarda parental a
um pai homossexual. Há ainda
um glossário que esclarece alguns
termos, e um espaço que elenca um
conjunto de performances e obras
de arte que refletem ou evidenciam
a prevalência de tensões que só uma
mudança de mentalidades pode mo-
derar. Além da exposição, o Museu
do Aljube prevê ainda a realização
de encontros e debates, a anunciar
na sua página da internet, e seria
interessante que pudesse seguir para
itinerância. b
cmargato@expresso.impresa.pt
ADEUS PÁTRIA E FAMÍLIA
Museu do Aljube, Lisboa,
até 29 de janeiro de 2023
 Imagem espacial captada com
o novo telescópio James
Webb. Carlo Rovelli é o ‘pai’ da
teoria da gravidade quântica

Li
em laços, que procura conciliar
as duas teorias basilares da
física moderna: a mecânica

vros
quântica e a relatividade geral

Coordenação Luciana Leiderfarb

lleiderfarb@expresso.impresa.pt

Tudo interage
com tudo
Físico teórico respeitado, Carlo Rovelli torna acessível a qualquer leigo o mistério maior
da ciência do último século: a bizarra, fascinante e contraintuitiva mecânica quântica
TEXTO JOSÉ MÁRIO SILVA

E 56
 A
18 de abril de 1947, a marinha
britânica fez explodir 6700
toneladas de dinamite
na ilha alemã de Helgoland, no
Mar do Norte, destruindo assim
material bélico abandonado pelo
exército nazi no fim da II Guerra
Mundial. “Foi provavelmente a
maior explosão levada a cabo com
explosivos convencionais”, lembra
Carlo Rovelli, acrescentando logo
de seguida: “Quase como se a
Humanidade tentasse anular o rasgo
na realidade ali aberto” cerca de 22
anos antes.
É justamente esse “rasgo na
realidade” o tema central do livro.
Nas primeiras páginas, Rovelli
regressa ao verão de 1925, quando
um jovem cientista germânico, de 23
anos, chamado Werner Heisenberg,
decidiu passar alguns dias de
“inquieta solidão” em Helgoland, a
desolada ilha de altas falésias e quase
sem árvores, exposta aos ventos do
Atlântico. Foi ali que numa certa
madrugada, por volta das três da
manhã, após uma maratona de
cálculos, teve uma ideia genial,
uma intuição espantosa que deu
início àquela que é “talvez a maior
revolução científica de todos os
tempos”: a mecânica quântica. Uma
teoria que até agora nunca falhou as
suas previsões, que tem sido aplicada
nos mais variados campos do saber,
dos semicondutores ao estudo da
formação das galáxias, mas que
permanece, em muitos aspetos,
SPACE TELESCOPE SCIENCE INSTITUT
um verdadeiro mistério. Mesmo
para quem, como Carlo Rovelli, lhe
dedicou toda a sua carreira de físico
teórico, empenhado em conciliá-la
com a outra grande teoria da Física
do século XX: a relatividade geral, de
Albert Einstein.
De forma muito clara, sem
abusar das equações, mas nunca
prescindindo do rigor, Rovelli
resume exemplarmente o impacto
da proposta de Heisenberg,
baseada apenas em quantidades
“observáveis”, quer no seu lado da
barricada, onde se destacavam Niels
Bohr e Max Born, quer no campo
de Schrödinger, que sugeriu uma
mecânica ondulatória, na tentativa
vã de eliminar a descontinuidade
implícita na teoria dos quanta. Para
o leitor leigo, que provavelmente
já nem se recorda das três leis de
Newton aprendidas no secundário,
tudo é explicado da forma mais
simples possível, sendo que as
numerosas notas de rodapé
complementam o que fica por vezes
apenas esboçado no texto principal,
além de sugerirem várias fontes
respeitáveis e com explicações mais
exaustivas.
Como não podia deixar de ser,
o célebre apólogo do gato de
Schrödinger é devidamente evocado,
com uma nuance curiosa: na versão
de Rovelli, o dispositivo no interior
da caixa não liberta um veneno,
mas antes um soporífero — ou seja,
o estado quântico do animal não
é simultaneamente vivo e morto;
é simultaneamente acordado ou
adormecido (“não gosto de brincar
com a morte de um gato”). O grande
mérito do autor está nas imagens
que escolhe para ilustrar o que
pretende dizer, e na precisão, aliada
a um discreto lirismo, do modo
como descreve essas imagens. Eis
um exemplo: “A teoria dos quanta
compreende a mecânica clássica
e a nossa visão do mundo habitual
como aproximações. Compreende-
as como um homem que vê bem
pode compreender a experiência
de um míope que não vê a água a
ferver numa panela ao lume. Mas,
na escala das moléculas, a distinta
ponta de uma faca de aço é flutuante
e imprecisa como a margem de
um oceano tempestuoso que
forma ondas numa praia de areia
branca.” E logo remata: “A solidez
da visão clássica do mundo constitui
apenas a nossa miopia. As certezas
da física clássica não passam de
probabilidades. A imagem do mundo
nítida e sólida da velha física é uma
ilusão.”
Esta última frase tem óbvias
implicações existenciais. Como
viver numa realidade cuja solidez
se revela subitamente ilusória? O
universo quântico é muito mais
rarefeito e ténue do que o descrito
pela física clássica. É um mundo
“de trama fina, como uma renda de
Burano”. E difícil de discernir, ou
conceber, porque na nossa vida do
dia a dia tudo continua a obedecer
à velha ordem newtoniana, de
objetos sólidos e contínuos, porque
os apreendemos numa escala
macroscópica — o que nos impede de
constatar a granularidade essencial
de todas as coisas, e as sobreposições
e interferências quânticas, só
observáveis numa escala subatómica.
Isto exige, é claro, um esforço
contraintuitivo de imaginação, mas
corroborado pelos resultados de
quase um século de experiências
laboratoriais. Faz aliás parte da
própria natureza do pensamento
científico seguir um movimento
de “voltar sempre a pôr em causa
todas as coisas e recomeçar, de não
ter medo de subverter uma ordem
E 57
do mundo para procurar outra mais
“A solidez da eficaz, voltando de seguida a pôr
visão clássica tudo em causa e a subverter tudo de
novo”.
do mundo Depois de discutir outras abordagens
constitui apenas à mecânica quântica, nomeadamente
a que vê na onda Ȍ de Schrödinger
a nossa miopia. não uma função probabilística
mas uma entidade real, abrindo a
As certezas porta para a existência de múltiplos
da física clássica mundos paralelos, Rovelli concentra-
se na perspetiva que lhe parece
não passam de mais interessante e plausível: a
probabilidades. interpretação “relacional”. Segundo
esta, não há objetos isolados no
A imagem universo, uma vez que todos
atuam constantemente uns sobre
do mundo nítida os outros. E a consequência desta
e sólida da “manifestação mútua das coisas”
é que o mundo se estrutura como
velha física uma “densa rede de interações”.
é uma ilusão” Em suma, tudo interage com tudo
e cada coisa só existe, só assume
CARLO ROVELLI propriedades definidas, no momento
FÍSICO da interação.
A perspetiva relacional não procura
exorcizar a indeterminação quântica,
antes a abraça e a leva às últimas
consequências. Aceita que o mundo
se fragmente em inumeráveis pontos
de vista, sem uma visão global única,
assente num “jogo de perspetiva,
como dois espelhos que só existem no
reflexo um do outro”. Rovelli atira-
nos de cabeça para este verdadeiro
“abismo do que não sabemos”,
lugar “magnético” e “vertiginoso”,
explicando de caminho efeitos que
parecem de uma natureza quase
mágica, como o “emaranhamento”,
uma espécie de “dança a três que
tece as relações do mundo”.
Apesar da sua formação estritamente
científica, Rovelli analisa também,
com bastante detalhe, o impacto
da teoria quântica no campo da
filosofia, e espanta-se com as
ideias precursoras de Nagarjuna,
um filósofo indiano do século II,
que já falava da interdependência
entre todas as coisas e da realidade
enquanto “ténue e frágil véu, além
do qual... não há nada”.
Ciente da dificuldade de tornar
acessível às massas uma teoria tão
complexa, o físico italiano procura,
ainda assim, “instilar o seu mel
destilado, dulcíssimo e um pouco
inebriante nas malhas de toda a
cultura contemporânea”. Este livro é
sem dúvida um passo brilhante nessa
direção. E, chegado às páginas finais,
QQQQ o leitor não deixará de concordar
O ABISMO VERTIGINOSO com Rovelli, quando afirma:
Carlo Rovelli “Há uma sensação de vertigem,
Objectiva, 2022, trad. de Silvana liberdade, alegria e leveza na visão
Cobucci, 199 págs., €17,45 do mundo que as descobertas sobre
Ciência os quanta nos oferecem”. b

Um modo de ser elevado
“Viagem a Tóquio”,
filme de 1953 de
Yasujiro Ozu
O
s poemas de “Ervas”, que
“enviam em proximidade
e distância” para 20 filmes
de Yasujiro Ozu, suscitam de
imediato duas observações. A
primeira, de âmbito mais restrito,
tem a ver com livros anteriores
de João Miguel Fernandes Jorge
que partiam da obra de Carl
Dreyer (“A Palavra”, 2007) e
Robert Bresson (“Pickpocket”,
2009), os outros mestres de um
“estilo transcendental no cinema”
teorizado há meio século por Paul
Schrader. Uma segunda observação,
de ordem geral, é que toda a poesia
de Fernandes Jorge parece existir
“em proximidade e distância” com
um objecto, seja esse objecto uma
obra de arte, a geografia portuguesa,
a História ou a autobiografia.
“Transcendental” e com inúmeros
“envios”, esta estética adequa-se
na perfeição a um realizador tão
austero e indirecto como o autor
de “Viagem a Tóquio” (um elogio
é devido à extrema elegância desta
edição, com desenhos de Rui
Vasconcelos e desenho gráfico de
Rita Azevedo Gomes). Se os poemas
usam motivos japoneses genéricos
(o saqué, o budismo e o quietismo,
uma dialéctica das estações) ou
imagens, situações e tonalidades
reconhecíveis dos filmes (comboios,
crianças, chaminés altas, um friso
de amigos, filhas casadoiras, pais
que envelhecem, a derrota na
guerra, a transitoriedade, a solidão
estóica e melancólica), algumas
frases tanto podem ser citações
dos guiões como frases “à Ozu”,
sejam ou não dele (“temos de lhe
encontrar alguém” “morrer virá a
seu tempo”, “a vida desilude-nos
muito”, “porquê mudar”?).
Há muito que o estilo alusivo de
JMFJ é “transcendental” no sentido
de Schrader: um movimento de
despojamento que tende para
o “inefável e o invisível”. E em
“Ervas” estabelece-se um curioso
diálogo não apenas com os filmes,
mas com os “cadernos” de Ozu,
textos minimais, quase de agenda.
A esses fragmentos seguem-se
entradas do diário do poeta, entre
as quais anotações sobre a língua
japonesa ou sobre os portugueses
no Japão. É nessas entradas que se
explicita uma afinidade poética
com Ozu quando se fala da
“ilusão da imagem”, “que é ainda
um modo de ser elevado”, mas
também “um resquício, um ponto
médio entre o engano e o nada”
[o cineasta mandou escrever
“nada” no seu túmulo]; ou quando
se evoca a questão das gerações
como “um juntar elementos, um
estabelecer elos de luz e sombras”,
“uma forma de deixar o desenho
fílmico trabalhar por si mesmo”.
Será talvez conveniente, nestes
poemas, detectar os “envios” para
entrever o “transcendental”, mas
o extraordinário é que isso não seja
indispensável. / PEDRO MEXIA
Pedro Mexia escreve de acordo
com a antiga ortografia
QQQQ
ERVAS
João Miguel
Fernandes Jorge
Cinemateca
Portuguesa — Museu
do Cinema, 2022,
168 págs., €14
Poesia
E 58
E ainda...
QQQQQ NÃO MATARÁS! —
O HOMEM QUE CAIU NA TERRA ROMANCE DE UM CRIME
Walter Tevis Teresa Martins Marques
Presença, 2022, trad. de Marta Gradiva, 2022, 296 págs., €14,50
Mendonça, 192 págs., €14,90 A autora e docente universitária
Romance investigou a fundo o assassinato do
primeiro-ministro italiano Aldo Moro,
Publicado em 1963, este romance é um em 1978, e reconstrói este episódio
clássico absoluto da ficção científica, com base em dezenas de testemu-
que inspirou o filme de Nicolas Roeg, nhos que deram origem a um romance
com David Bowie como protagonista. histórico iluminador da realidade.
Thomas Jerome Newton é um enviado
de Anthea, em busca de refúgio para
LINHA DA FRENTE
os trezentos sobreviventes de um
outrora florescente planeta distante, à Arturo Pérez-Reverte
míngua de água. Dotado de uma inteli- ASA, 2022,
gência superior, desenvolve uma série 624 págs., €22,90
de patentes inovadoras destinadas a
fazer dinheiro para poder construir uma Neste romance pre-
nave de resgate. Contudo, não estava miado, o escritor
preparado para a Terra: “Como era ób- aborda pela primeira vez a guerra
vio, tinha conhecimento da existência civil espanhola, começando na noite
dos grandes oceanos e dos lagos e rios, de 24 para 25 de julho de 1938.
sabia-o desde que era menino, todavia,
a imagem real dessa imensidão de
água num único lago era de cortar o Top Livros Semana 32
De 8/8 a 14/8
fôlego.” A estranheza e, sobretudo, a Ficção
beleza do mundo natural deixaram- Semana
anterior
-no estupefacto. Em pouco tempo,
Isto Acaba Aqui
tornara-se um milionário, graças às 1 1
Colleen Hoover
invenções, e começou a desenvolver
A Raridade das Coisas Banais
os planos de construção da nave. Con- 2 2 Pedro Chagas Freitas
ta com a ajuda de Nathan Bryce, um Amor Cruel
químico que foi o primeiro a desconfiar 3 - Colleen Hoover
da sua natureza extraterrestre. A sua A Breve Vida das Flores
4 -
estrutura física é frágil apesar do treino Velerie Perrin
a que fora submetido antes da viagem A Hipótese do Amor
5 5
estelar, e um dia sofre um acidente Ali Hazelwood
que o debilita. Mais tarde é preso pelas As categorias consideradas para a elaboração deste top
foram: Literatura; Infantil e Juvenil; BD e Literatura Importada
autoridades que querem saber quem
realmente ele é. O clima de guerra fria Não ficção
e desastre nuclear que podem levar à Semana
anterior
destruição da Terra, está bem patente
nestas páginas. Newton queria impedir Torne-se um Decifrador
1 3 de Pessoas
que o mesmo desastre que liquidara Alexandre Monteiro
o seu planeta se repetisse. Começa a Hábitos Atómicos
sentir-se humano, e esse é o seu maior 2 5 James Clear
drama. O que é um humano, quando Uma Mente Tranquila
3 -
até aí vira os humanos como antropoi- Shoukei Matsumoto
des meio enlouquecidos a caminho Anspira(Te)
4 - Sofia Castro Fernandes
do abismo? Preso e analisado durante
meses, acaba por sucumbir vítima dos Seja um Super-Humano
5 4 Manuel Pinto Coelho
exames físicos, quando está prestes a
As categorias consideradas para a elaboração deste top
ser libertado. E envia uma mensagem foram: Ciências; História e Política; Arte; Direito,
para casa: “Como sabem, estava a Economia e Informática; Turismo, Lazer e Autoajuda
trabalhar num projeto de exploração Estes tops foram elaborados pela GfK Portugal, através
do estudo de um grupo estável de pontos de venda
espacial. Decidi que o projeto era de- pertencentes a dois canais de distribuição: hipermercados/
supermercados e livrarias/outros. Esta monitorização
masiado ambicioso. Vou abandoná-lo.” é feita semanalmente, após a recolha da informação
eletrónica (EPOS) do sell-out dos pontos de venda.
/ JOSÉ GUARDADO MOREIRA A cobertura estimada do painel GfK de livros é de 85%.
 O outro lado
dos livros
POR MANUEL
ALBERTO VALENTE

Um ‘prodigioso’
adido cultural
Quando Eduardo Mendoza veio a Lisboa
lançar “A Cidade dos Prodígios”

O
convite a autores estrangeiros para virem a Portugal promover os
seus livros começou a ser prática de muitas editoras já no presente
século, ainda que nos anos 90 o fenómeno já acontecesse com
alguma regularidade. Nos anos 80, período que correspondeu à minha
passagem pela Dom Quixote, a prática era residual: se não me engano,
convidámos apenas John le Carré e os autores espanhóis Eduardo Mendoza e
Soledad Puértolas.
A vinda de Eduardo Mendoza revestiu-se de um episódio caricato que
vale a pena recordar. Lançávamos então “A Cidade dos Prodígios”, livro que
ficaria como um marco na literatura espanhola, mas ninguém sabia por cá
quem era o autor e as nossas expectativas de venda eram, portanto, escassas.
Escrevemos-lhe, mesmo assim, convidando-o para vir a Lisboa, mas
informando-o de que estávamos
ainda à procura de um qualquer
apoio, nomeadamente da A CORTE DO NORTE
embaixada de Espanha — feitas as
contas, viagem e estada pesavam
demasiado no orçamento do livro.
Mendoza, um gentleman (já nessa

JOÃO BOTELHO
altura), compreendeu e aceitou.
Certo dia, desci a Avenida
da Liberdade e dirigi-me à
embaixada de Espanha, já então
sediada no fundo da Rua do
Salitre. Aí chegado, pedi para
falar com o adido cultural,
sem saber se havia adido

2VÀOPHVVmRKLVWyULDV
cultural, como se chamava
e se recebia sem marcação.
Depois de muitas perguntas
JOAN TOMÁS

e de muitas explicações,
informaram-me de que falaria

RFLQHPDp
comigo, se eu tivesse paciência
O escritor catalão Eduardo Mendoza para aguardar o momento
propício. Esperei umas duas
horas até ser finalmente atendido. Depois de explicar que era um dos
responsáveis das publicações Dom Quixote (o que deu lugar ao primeiro

DPDQHLUDGHDVÀOPDU
equívoco, porque, ouvindo o nome Dom Quixote, o senhor pensou que se
tratava de uma editora espanhola), anunciei que iríamos publicar em breve
a tradução portuguesa de “A Cidade dos Prodígios” (primeiro esgar do
meu interlocutor), que gostaríamos de trazer a Portugal Eduardo Mendoza
(segundo esgar) e que a minha presença ali tinha a ver com a solicitação de
um apoio à embaixada de Espanha na deslocação do autor.
Para meu espanto, o tal adido cultural não sabia quem era Eduardo
Mendoza e tive de ser eu a falar-lhe do romance e do enorme sucesso que
estava a ter em Espanha. Mas depressa compreendi que estava a falar para a
parede. Agradeci o tempo tomado e regressei a casa.
Sem qualquer apoio, trouxemos a Lisboa Eduardo Mendoza e foi um
êxito. Talvez como vingança, nunca consegui fixar o nome do adido. b
VHWHPEUR

Ci
ne
ma
Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
Algures no fotogénico
S
e o ridículo matasse as suas testemunhas, cairíamos
“A Rapariga — fulminados — ao fim dos primeiros dez minutos
desta adaptação de um best-seller de Delia Owens
Selvagem”, (“Lá, Onde o Vento Chora”). Eles são o suficiente para que
adaptação do se entenda o ‘projeto de higienização estética’ de um filme
que começa, num registo pitoresco, com uma sequência
best-seller “Lá, de vistosos planos de drone sobre um sapal e com uma voz
off que vai louvando os seus mistérios. Quando ela se cala,
Onde o Vento somos informados por via de uma legenda de que estamos
Chora”, de Delia na Carolina do Norte de 1969, para seguir os passos de uma
parelha de polícias que encontram um cadáver no sapal.
Owens, chegou Trata-se do de Chase Andrews: a jovem vedeta da equipa
de futebol americano da cidade imaginária de Barkley
esta semana Cove, que, como cedo perceberemos, é também um
aos cinemas reputado playboy. Essa descoberta macabra levará os
habitantes da cidade (um coro de vozes maledicentes)
TEXTO VASCO a urdir no vazio uma tese criminal: a de que Chase terá
BAPTISTA MARQUES sido assassinado pela freak da paróquia. O seu nome é Kya
Clark: uma rapariga de 25 anos que, desde há muito, vive
em reclusão numa pequena casa situada no sapal — razão
pela qual os seus vizinhos desdenhosamente a batizaram
como “the marsh girl”. Não será preciso esperar muito
para que, apoiando-se num frouxo indício (a presença, nas
roupas do morto, de fibras de tecido pertencentes a um
cachecol de Kya), as autoridades a acusem pelo homicídio
de Chase.
É aí que a vemos pela primeira vez, esperando travar
contacto, se não com a contraparte feminina de “O Menino
Q Selvagem” de Truffaut, pelo menos com uma criatura que
A RAPARIGA SELVAGEM comportasse no corpo algumas marcas visíveis do seu
De Olivia Newman isolamento. Em vez disso, o que nos sai na rifa, à laia de
Com Daisy Edgar-Jones, Taylor John eremita, é uma rapariga impecavelmente vestida que, a
Smith, Harris Dickinson (EUA) julgar pelo seu domínio do verbo, poderia bem frequentar
Drama M/12 um curso de teoria da literatura na universidade (quem a
E 60
Daisy Edgar-Jones e Taylor
John Smith protagonizam
o filme de Olivia Newman
interpreta é Edgar-Jones, que parece ter acabado de sair de
uma sessão fotográfica).
A atração pelo fotogénico contaminará — ao ponto de
os descredibilizar por completo — todos os elementos
de um filme que, a partir daí, circulará em montagem
paralela entre o presente e o passado de Kya. Isto é: entre
as sessões do seu julgamento (que se limita a vincar a
sua má reputação junto da comunidade) e a recriação em
flashback da sua infância e juventude. O que por esse meio
se tece é uma história de coming of age, que arranca com a
mal-amanhada explicação da reclusão da rapariga, descrita
então como a vítima de um pai alcoólico que — à força de
espancamentos — obrigará a sua mulher e as demais filhas
a fugir de casa (por que motivo nenhuma delas levou Kya
consigo é coisa que não se esclarece).
Depois de também o pai ‘desaparecer em combate’,
a protagonista ver-se-á forçada a sobreviver sozinha,
concluindo depressa que a escola é terreno perigoso: ela
é humilhada pelos colegas quando por lá se aventura,
na única sequência em que se mostra de pés descalços e
cara suja. Sobre o seu quotidiano, o filme pouco nos diz:
apenas que ela vende mexilhões numa loja local, quando
não está numa cabana que, excetuando alguns sinais de
desarrumação, poderia passar por um alojamento turístico
localizado na Comporta.
De facto, a única coisa que prende a atenção da câmara é
a educação sentimental de Kyra, que — vivendo embora
no meio do nada — lá arranja modo de tropeçar em dois
rapazes tão fotogénicos quanto ela. É pretexto quanto
baste para que a realização fabrique um sem-número de
aprumadas cenas românticas (ora com o bosque, ora com o
rio em fundo), que só confirmam o que já sabíamos: que “A
Rapariga Selvagem” é uma ficção escapista para senhoras
deprimidas, que, de selvagem, tem somente o adjetivo. b

QQ
A BESTA
De Baltasar Kormákur
Com Idris Elba, Sharlto Copley,
Leah Jeffries (EUA)
Drama/Ação M/14
ESTREIA Este “A Besta” tem uma voca-
ção de série-B à moda antiga que lhe
dá uma nota de simpatia e o distingue
das estreias deste verão. São águas
passadas, é verdade, mas há aqui um
lastro daquilo que Mark Robson ou Phil
Karlson outrora ofereceram ao cinema
americano low budget dos anos 40 e
50, histórias geralmente desempoei-
radas e que iam direto ao assunto que
tratavam sem pretensão. No caso do
islandês Baltasar Kormákur, cada vez
mais decidido a dar rumo à carreira nos
States, ele que tem uma predileção
por histórias de sobrevivência com
personagens em risco de vida, nem é
tanto assim, “A Besta” é um ‘falso filme
barato’ que nos chega com a chancela
da Universal, nunca Robson ou Karlson
tiveram CGI à altura (algo que nem
sequer existia naquele tempo...) para
animar a besta do título — no caso, um
leão enraivecido pela morte da sua pro-
le às mãos de caçadores furtivos e que
desata a estripar tudo o que de forma
humana lhe aparece à frente na savana
sul-africana. Idris Elba, ator que é rosto
recorrente de filmes de super-heróis,
veste aqui a pele do Dr. Nate Samuels,
que está de visita à África do Sul para
sarar feridas. A mulher de Nate, originá-
ria daquele país, morreu de cancro após
a separação deles, com o médico via-
jam as duas filhas adolescentes do casal
com quem ele espera poder recon-
ciliar-se. Aguarda-os Nathan, tio das
miúdas, que ganha a vida nos safaris e
protege uma reserva natural não aberta
a turistas. Aqui jogará “A Besta” os seus
trunfos, com Nate a proteger as duas
filhas do leão que tem o diabo no corpo,
à medida que Kormákur vai assustando
a audiência com momentos de terror de
qualidade variável. Entretanto, perce-
be-se que o argumento podia ter ganho
outra consistência. Há mesmo lá para
o fim um ‘momento Marvel’ totalmen-
te escusado. Mas passa-se por cima
desse passo em falso: “A Besta” é eficaz
quanto baste, defende em hora e meia
um espírito B-movie sem espinhas nem
gordura. / FRANCISCO FERREIRA
E ainda...
OS OSSOS DA SAUDADE
QQQ De Marcos Pimentel
MONTADO — O BOSQUE O ponto de partida são as experiên-
DO LINCE IBÉRICO PARADISE HIGHWAY cias de pessoas em lugares da luso-
De Joaquín Gutiérrez Acha — PERSEGUIDAS fonia — como o Brasil, Portugal, An-
(Espanha/Portugal) De Anna Gutto
gola, Moçambique ou Cabo Verde
Documentário M/6 Juliette Binoche interpreta uma —, que têm em comum sentimentos
camionista, obrigada a fugir à lei para de falta e distância. Este documen-
É uma produção documental sobre a salvar o irmão, Dennis (Frank Grillo), tário é uma “viagem pelos territórios
Natureza com um fôlego que permite das mãos de um perigoso gangue. da memória, da representação e do
equipará-la à ‘primeira divisão’ do géne- Mas as autoridades estão atentas e pertencimento”. Nos cinemas.
ro. Anunciou-se um orçamento de 4 mi- o FBI — Morgan Freeman é o agente
lhões de euros e não custa acreditar que Gerick — está no seu encalce. Sally
sim, a avaliar pelos parceiros elencados transporta uma adolescente. Em sala.
no investimento e pelos resultados visí-
veis. Parceria entre Espanha e Portugal
(Ukbar Filmes pela parte lusa) e envol-
vendo o financiamento dos institutos de
apoio ao cinema e as televisões, é uma
realização de um cineasta madrileno que
se apaixonou por observar a Natureza
através das lentes de uma câmara. O
filme trata do montado, um tipo de ha- CADA UM NA SUA CASA
bitat único no Mundo e típico da Ibéria, De Michèle Laroque
moldado pela convivência milenar entre E.T. — O EXTRA-TERRESTRE Michèle Laroque (no papel de
o homem e o meio ambiente, um bosque De Steven Spielberg Catherine), Stéphane De Groodt
de azinheiras e sobreiros onde coabitam A história é conhecida — há um (Yann), Alice de Lencquesaing
grandes rebanhos de ovinos, manadas de extraterrestre perdido e um miúdo (Anna) e Olivier Rosemberg (Tho-
touros bravos, a exploração da cortiça e de apenas 10 anos que o ajuda a mas) são os protagonistas desta
uma infinidade de aves, insetos, répteis, encontrar o seu caminho —, mas o comédia familiar francesa. A vinda
mamíferos... E, claro, a pequena vedeta filme de ficção científica e aventura de Anna e do namorado Thomas
do documentário, o lince ibérico, que os de 1982 nunca foi visto assim. É a para casa da sua mãe, Catherine, vai
cuidados humanos salvaram da extinção. primeira vez que a longa-metragem, complicar a situação familiar. A coa-
E há as atividades de caça e os rituais de vencedora de quatro Óscares, é bitação não será fácil e alguém terá
acasalamento, os cuidados com as crias exibida em IMAX. Em exibição. de ceder. Ou então não. Em cartaz.
e os estabelecimentos hierárquicos de
uma multiplicidade de animais ao longo
das quatro estações do ano que o filme ESTRELAS DA SEMANA
paulatinamente percorre, em que as Jorge Vasco
Francisco
plantas mudam de estado e de cor e o Ferreira
Leitão Baptista
Ramos Marques
montado se revivifica. Tudo isso a câma-
ra documenta, num trabalho de minúcia A Besta QQ
e devoção. Saliente-se que houve o cui- Bullet Train: Comboio Bala Q QQQ
dado de garantir uma versão do filme em Cada Um na Sua Casa b
português, na voz de Joana Seixas. Ali se
volta a encontrar a tendência narrativa Crepúsculo Q QQQ
que praticamente se tornou obrigatória O Joelho de Ahed QQQQ QQ
nos documentários sobre a Natureza, na Libertad QQQ
vontade de explicar os comportamentos
Men Q Q
dos bichos: a quase antropomorfização
dos instintos, dos gestos, dos modos Montado — O Bosque do Lince Ibérico QQQ QQ
de agir. Assim se busca a aproximação Nope QQ QQQ QQQQ
dos espectadores ao mundo animal,
Paradise Highway — Perseguidas QQ
ao mesmo tempo que se introduz uma
âncora emocional no relato, uma vírgula A Rapariga Selvagem QQQ Q
ficcional que transforme um conjunto de Tad o Explorador e a Tábua de Esmeralda QQ
observações numa história. Atente-se, Tralala QQQ
todavia, que o texto de Carlos de Hita
e Cláudia Clemente evita armadilhas The Vigil — O Despertar do Mal Q
sentimentais. / JORGE LEITÃO RAMOS DE b MÍNIMO A QQQQQ MÁXIMO EXPRESSO
E 61
 E se os sonhos de
Após 32 anos, a novela gráfica de Neil Gaiman foi finalmente adaptada para
“Sandman” introduz-nos ao universo da icónica banda desenhada — com
TEXTO CATARINA BRITES SOARES

Coordenação João Miguel Salvador
jmsalvador@expresso.impresa.pt
SANDMAN
De Neil Gaiman e David S. Goyer
Com Tom Sturridge, Boyd
O britânico Tom Sturridge Holbrook, Patton Oswalt,
interpreta Morfeu, o Deus dos Vivienne Acheampong
Sonhos, desaparecido durante Netflix, em streaming
quase um século (Temporada 1)
M
orfeu, o Deus dos Sonhos, desapareceu
e a sua ausência por quase um século
de cativeiro mudou o mundo — o da
imaginação e o da realidade, já que é ele quem dá
forma aos medos e fantasias. Em 2022, o herói,
interpretado por Tom Sturridge, regressa ao Reino
dos Sonhos e vai ter de provar que não morreram.
“Sandman”, das séries mais aguardadas deste
ano, é o mais recente sucesso da Netflix. Tem
sido um êxito pelo mundo fora, incluindo em
Portugal, onde estreou este mês — e se mantém
em primeiro lugar à data de fecho desta edição.
Esteve dias a fio no topo das 10 melhores com
a primeira temporada, feito que, segundo os
entendidos, é raro. Na semana de estreia na
plataforma foi vista por milhões de espectadores.
A produção televisiva inspira-se na banda
desenhada escrita pelo britânico Neil Gaiman,
que funde mitologia moderna e fantasia obscura,
ficção, drama e lendas ao longo de 75 capítulos,
publicados entre 1989 e 1996. The Sandman, ou
o Deus dos Sonhos (são vários os nomes pelos
quais é apelidado), é um dos membros de uma
família numerosa de seres imortais com reinos
próprios. Endless personifica os vários fenómenos
humanos e inclui Sonho, Morte, Desejo, Destino,
Delírio, Desespero e Destruição.
Gwendoline Christie (Lucifer), Jenna Coleman
(Johanna Constantine), Boyd Holbrook
(Corinthian), Vivienne Acheampong (Lucienne)
e Mark Hamill (voz de Merv Pumpkinhead)
são parte do elenco que dá forma à história
que Gaiman criou nos anos 80 e que tardou
mais de três décadas em assumir outro
formato. “Durante mais de 30 anos,
o meu papel no que respeita às

E 62
saparecessem?
televisão.
humanos, criaturas fantásticas e deuses
adaptações de ‘Sandman’ foi o de impedir que
as más se concretizassem. Felizmente, consegui.
Chegámos a 2020 e ‘Sandman’ era a única do
grupo de bandas desenhadas célebres que ainda
não tinha sido adaptada. Era uma das joias da
coroa. Foi a primeira vez que uma adaptação
me interessou. Atingimos um nível que não
existia quando comecei”, explica em declarações
disponibilizadas pela Netflix ao Expresso.
Formatos longos, efeitos especiais e orçamentos
que tornem real o ideal foram os argumentos
que convenceram Gaiman. “Estamos num
momento que nos permite adaptar ‘Sandman’ de
uma maneira que nunca poderíamos imaginar
há 15 anos ou mesmo 10.” A Gaiman, também
produtor executivo, juntaram-se os guionistas
David S. Goyer (de “Fundação”, na Apple TV+)
e Allan Heinberg (de “The Catch”, na Disney+),
que transformaram a banda desenhada na série
televisiva. “A grande questão era do que abdicar
e manter a essência da história?”, recorda
Gaiman. “Aceitei a aventura com a garantia de
que o que estávamos a fazer seria ‘Sandman’.
E é.” “‘Sandman’ é peculiar”, continua Goyer.
“É uma amálgama de géneros. É ficção, uma
história de terror, um drama moderno, fantasia.
Adaptações anteriores tentaram reduzi-la a um
género, quando, na verdade, é tantos”, insiste.
“Nós procurámos ser extremamente fiéis à banda
desenhada”, realça Heinberg na documentação
sobre a série.
Apesar de rigorosa, a equipa foi sensível aos
tempos e às diferenças que afastam a narrativa
original da atual. John Constantine, por exemplo,
é Johanna Constantine na série e um dos vários
casos em que mulheres e atores não brancos
Durante mais de 30 anos,
Neil Gaiman impediu
que as más adaptações
de “Sandman”
se concretizassem
assumem papéis principais, ao contrário do que
sucede na banda desenhada. “Foi incrivelmente
libertador ter a oportunidade de olhar para
‘Sandman’ a partir de uma perspetiva atual e
questionar: ‘Se começasse a história hoje, ainda
seria assim?’”
Ao que afirma Gaiman, Heinberg acrescenta que
o autor deixou claro que queria que a adaptação
fosse tão inclusiva quanto possível. “A banda
desenhada já foi rompedora nos anos 80/90 no
que respeita à representação da mulher, raça,
sexualidade e género. Na altura, Neil já pensava
em todas estas questões, mas sabíamos que ao
recriar ‘Sandman’ em 2022 esse mundo teria de
ser ainda mais vasto e obrigaria a alterações.”
Além de características e relevância de cada
personagem, as mudanças incluíram partes da
história. “Acho que conseguimos jogar com as
expectativas dos fãs. Não é previsível e quem leu
a banda desenhada não saberá sempre o que o
espera”, promete Heinberg.
ESTÃO TODOS LÁ... ATÉ SHAKESPEARE
“Todos os personagens estão lá”, sossega
Goyer. “Creio que todos os fãs — sei que estão
preocupados se estamos a fazer algo que vale
a pena ver — ficarão mais tranquilos quando
assistirem ao primeiro episódio”, sublinha
Gaiman. Tom Sturridge, que interpreta Morfeu
e até à participação nos castings desconhecia
o universo, também sucumbiu ao mundo
fantástico. “A par do resto, ‘Sandman’ fascinou-
me como obra de literatura. O que me alimentava
durante as audições não era tanto ser Morfeu,
mas a euforia de poder fazer parte deste mundo.
Tornei-me um fã obcecado.”
O ator britânico foi o escolhido entre 200.
“Querem saber o que fiz quando soube? Foquei-
me no que iria sonhar nessa noite porque queria
encontrar Morfeu.” Nos sonhos e fora deles, é esse
encontro com os personagens que fazem parte da
história que motiva o ator, sublinha. “O que me
fascina em ‘Sandman’ é o grupo extraordinário
de humanos, criaturas fantásticas e deuses que
o protagonizam. Shakespeare e Christopher
Marlowe, Robespierre e Marco Polo; Cain, Abel
e Lucifer... Estão todos lá”, diz. “Depois há os
espaços. O Reino dos Sonhos é Nárnia, a Terra
Média e Hogwarts num só, mas ainda mais
complexo e obscuro, aterrorizador e mágico.” O
repto da série é lançado pela música que a abre:
“Mr. Sandman, bring me a dream”. Afinal de
contas, é isso que todos procuramos — a dormir
ou acordados. b
E 63
Coordenação Luís Guerra
lguerra@blitz.impresa.pt
Homens da luta
Depois de aventuras por realidades virtuais, os Muse voltam à terra para
lidar com emergências globais num disco em jeito de best of de novas canções
TEXTO MÁRIO RUI VIEIRA
QQQ
WILL OF THE PEOPLE
Muse
Warner
N
ão sabemos precisar o momento em
que os Muse deram o salto, passando de
banda de culto daqueles que conseguiam
ver para lá das comparações com os Radiohead
a verdadeiros titãs do rock mundial. Terá sido
algures depois de “Absolution”, de 2003, e
“Black Holes and Revelations”, de 2006, álbuns
que lhes valeram êxitos como ‘Time Is Running
Out’, ‘Supermassive Black Hole’ ou ‘Starlight’
e que podem ser encarados, de uma perspetiva
sempre discutível, como pináculos criativos do
trio inglês. De lá para cá, Matt Bellamy, Chris
Wolstenholme e Dominic Howard habituaram-se
a encher grandes arenas e a encabeçar festivais
E 64
um pouco por todo o mundo, com espetáculos
grandiosos que cenicamente se inspiram nas
letras apocalípticas das canções. Em termos
musicais, contudo, a banda não evoluiu como
desejaríamos, com uma fixação desmedida
pelos Queen a contagiar e, de certo modo, a
empalidecer as canções, roubando-lhes aquele
rasgo de originalidade sentido particularmente
em “Origin of Symmetry”, o aguerrido segundo
álbum que, no longínquo ano de 2001, nos
oferecia momentos tão memoráveis quanto ‘New
Born’, ‘Plug in Baby’ ou uma estelar ‘Bliss’. “Will
of the People”, o nono longa-duração de estúdio,
parece querer trazer os Muse de volta à terra

NICK FINCHER
Matt Bellamy, Chris
Wolstenholme e
Dominic Howard — os
britânicos Muse
ao nono álbum
depois das aventuras pelo ciberespaço de uns
francamente inexpressivos “Drones” (2015) e
“Simulation Theory” (2018), afirmando-se como
uma espécie de revisão da “matéria dada” que
lhes permite expandir a sonoridade para lá de
fronteiras autoimpostas.
Quem vive mergulhado no saudosismo dos Muse
dos primeiros anos não será recompensado em
“Will of the People”, mas aqueles que ainda não
tiverem desistido de acreditar na possibilidade de
mais um grande álbum da banda poderão ver aqui
um ou outro sinal de esperança. Produzido pelos
próprios e escrito e gravado, entre Londres e Los
Angeles, num período pandémico que facilmente
alimentaria as teorias da conspiração que parecem
espremer a veia criativa de Bellamy, principal
letrista do grupo, o álbum chega, segundo o
próprio, como reação “à crescente incerteza e
instabilidade” que assolou o mundo nos últimos
anos. O músico explicou, numa entrevista à revista
britânica “The Big Issue”, que a editora lhes tinha
“encomendado” uma coletânea de sucessos e que
a resposta é este disco: uma “compilação de novas
melhores canções”. Entendemos o piscar de olho
provocador quer à editora quer àqueles fãs que já
começavam a colocá-los de parte e percebemos
o que o grupo quis fazer, indo buscar lições ao
passado para insuflar nova vida à sua música, mas
seria um exagero dizer que “Will of the People”
nos faz vibrar como os melhores momentos
da sua discografia. Resistindo à tentação de
gravar um álbum longo — com 37 minutos, é o
mais comedido de todos os que editaram até ao
momento —, passeiam-se entre os vários géneros
musicais que foram abordando, à sua maneira, ao
longo do tempo: tanto se atiram à fúria metaleira
de ‘Kill or Be Killed’ como a uma ‘queeniana’
‘Liberation’, aos sintetizadores dançáveis de
‘Compliance’ e de uma fantasmagórica ‘You Make
Me Feel Like It’s Halloween’ ou à sensível balada ao
piano ‘Ghosts (How Can I Move On)’. E fazem-no
com a determinação e segurança de uma banda
que, para o bem e para o mal, passou as últimas
duas décadas a colocar as suas vontades acima das
expectativas dos outros.
“Uma pandemia, novas guerras na Europa,
protestos e motins em massa, uma tentativa
de insurreição, o enfraquecer da democracia
ocidental, o crescimento do autoritarismo, os
fogos e desastres naturais e a destabilização da
ordem global influenciaram ‘Will of the People’”,
assumiram os Muse no texto de apresentação
do disco. “Têm sido tempos preocupantes e
assustadores para todos nós, com as ameaças
genuínas ao império ocidental e à natureza
que nos embala há tanto tempo. Este álbum
é uma navegação pessoal por esses medos e
uma preparação para aquilo que virá a seguir.”
As duas canções que melhor resumem este
pensamento que enquadra “Will of the People”
chegam no final: em ‘Euphoria’, que a dado
momento nos parece uma espécie de sequela
de ‘Time Is Running Out’, Bellamy canta algo
como: “Se ninguém se importar, quem nos vai
salvar? Deem-nos euforia para adormecer toda a
dor”; em ‘We Are Fucking Fucked’, que encerra
o disco, sublinha de forma mais premente que
se a Humanidade não tomar cuidado e agir
prontamente estará condenada à destruição.
Perante uma perspetiva tão catastrófica, o melhor
a fazer é mesmo regressar à canção-título, que
abre o álbum com um coro ao jeito de ‘Beautiful
People’, de Marilyn Manson, para nos instigar à
mudança: “Precisamos de uma transformação,
daquelas que todos possamos ver/ Precisamos
de uma revolução para nos mantermos livres.”
Sem grande surpresa, porque são exímios nessa
arte, os Muse trazem-nos aqui mais um punhado
de canções prontinhas para se engrandecer em
palco, mas, não, este ainda não é aquele álbum
que nos consegue reconquistar. b
mrvieira@blitz.impresa.pt
E 65

Guerrilha
E
m agosto de 2020, Nicola
Kearey e Ian Carter (os Stick
In The Wheel) publicaram
um vídeo no YouTube no qual
se deixavam ver espiolhando
prateleiras e gavetas dos arquivos
da Cecil Sharp House, sede da
English Folk Dance and Song
Society (EFDSS). Algures pelo
meio, perante um daqueles
“instantâneos de uma época”
— “As Close As Can Be”, de
Peta Webb e Ken Hall —, Nicola
recorda-se de como, ao escutá-
lo pela primeira vez, se deu
verdadeiramente conta de que
“se tratava de pessoas que tinham
vivido uma vida ali presente nas
suas vozes e isso fez-me pensar
que seria capaz de encontrar
uma via para lidar com este tipo
de música e torná-la relevante
para mim”. Exatamente a mesma
Nicola Kearey que, há quatro
anos, por altura da publicação de
“Follow Them True”, confessara
“I hate folk music” e que,
agora, à “Tradfolk”, reforça esse
ponto de vista: “Não mudei de
opinião. Na verdade, tê-la-ei até
endurecido. Penso que muito do
cânone da música tradicional
inglesa dos recoletores vitorianos
é extremamente problemático. O
que me interessa nesse passado
e nas pessoas que o habitaram é
encara-lo como um contínuo até
ao presente, compreender por que
motivos sobreviveu tanto tempo
e aquilo que, enquanto humanos,
nos faz ver acerca de nós mesmos.”
E, para um melhor entendimento,
nada como submeter a tradição
a uma incursão guerrilheira de
desavergonhada “apropriação
cultural”: o que, no tal vídeo,
ocupava Nicola e Ian era a
Ian Carter e
Nicola Kearey,
os membros
dos britânicos
Stick In The
Wheel
concretização do projeto de
residência artística apresentado
à EFDSS em 2019 no qual
se propunham examinar as
noções de cultura, tradição,
recolha, contaminação e
fragmentação daquela música,
partilhando-a com quem não
tinha relação próxima com ela.
A saber, Nabihah Iqbal (música,
radialista e advogada de origem
paquistanesa); Olugbenga
Adelekan (baixista nigeriano dos
Metronomy e Africa Express);
e Jon1st (DJ, turntablist). O que
— após a estreia integralmente
acústica de “From Here” (2015)
e uma mão cheia de mixtapes e
field recordings — já nos anteriores
e ótimos “Hold Fast” (2020) e
“Tonebeds for Poetry” (2021) se
desenhava, em “Perspectives
On Tradition” emerge
clarissimamente: a ‘Milkmaid’,
contemporânea da “Tess of the
d’Urbervilles”, de Thomas Hardy,
não se incomoda nada com a
vizinhança dos corais do Quénia
e da Nigéria eletronicamente
evaporados, na realidade, parentes
muito próximos do que resulta do
frenético robustecimento rítmico
de ‘Let No Man Steal Your Thyme’.
Como já se suspeitava. / JOÃO
LISBOA
QQQQ
PERSPECTIVES ON TRADITION
Stick In The Wheel
From Here Records
E 66
QQQQQ
CHEAT CODES
Danger Mouse & Black Thought
BMG
Danger Mouse. Black Thought. O
primeiro nome pode remeter para
o universo dos desenhos animados,
mas o segundo ostenta com orgu-
lho uma linhagem de resistência e
poderia designar uma secção numa
livraria onde se pudessem encontrar
livros de James Baldwin, Greg Tate
ou Ta-Nehisi Coates. Danger Mouse
é Brian Burton, produtor que despon-
tou há quase 20 anos, quando, sem
pedir licença a ninguém, causou furor
na internet ao colar os a cappellas do
“Black Album”, de Jay-Z, a batidas da
sua autoria criadas a partir de samples
do “White Album”, dos Beatles, num
disco ilegal a que deu o apropriado
título “The Grey Album”. A ousadia
criativa serviu-lhe de passaporte para
trabalhar com Beck, Gorillaz, Red Hot
Chili Peppers, Black Keys ou Norah
Jones. Nada mau para um artista com
nome infantil. Black Thought, por sua
vez, é Tarik Trotter, a principal voz dos
The Roots, emérita fundação hip-hop
americana que também é banda resi-
dente no talk show de Jimmy Fallon e
o tipo de artista a quem a expressão “o
rapper favorito do teu rapper favorito”
assenta como uma luva: já debitou
rimas ao lado de Common, Mos Def,
Talib Kweli, Raekwon, Freddie Gibbs
ou, entre tantos outros, Eminem. Nada
mau para um homem negro de Filadé-
lfia que viu os pais serem assassinados
antes de completar o liceu e por um
bocado se viu obrigado a vender droga
nas ruas para sobreviver. Juntos, Dan-
ger Mouse e Black Thought criaram
— finalmente — um disco enorme, sem
truques, ao contrário do que sugere o
título, ou espalhafato comercial, em
que às imaginativas, psicadélicas e
cinemáticas batidas correspondem
rimas afiadas e inteligentes que falam
da experiência do homem negro na
América contemporânea. O rapper diz
quem é: “I’m like Thelonious at the un-
derground piano.” E é mesmo. Armado
até aos dentes com uma eloquência
invulgar, Thought, bem servido por
Mouse, assina um álbum sem mácula
que até conta com versos inéditos do
malogrado MF Doom. Tudo certo. / RUI
MIGUEL ABREU
QQQQ
SUN’S SIGNATURE
Sun’s Signature
12’’ ou download Partisan Records
Quando alguém se lembrou de
chamar a Elizabeth Fraser “a voz de
deus”, poderemos ter, enfim, ficado
a conhecer o género do poder su-
premo mas isso nunca seria atenu-
ante suficiente para um insulto que
ela, de todo, não merecia. Porém,
repetindo talvez a certidão de óbito
nietzschiana de 1882, em 1997, os
Cocteau Twins imobilizaram-se
para sempre e “a voz de deus” ca-
lou-se. Não de forma realmente to-
tal mas apenas os de muita fé terão
reparado nas meteóricas aparições
— à boleia dos Massive Attack,
Peter Gabriel, Sam Lee, Oneohtrix
Point Never, duas ou três bandas
sonoras, um ou dois singles quase
confidenciais e outro realmente
confidencial (e inédito: ‘All Flowers
in Time Bend Towards the Sun’, com
Jeff Buckley) — que, em 2012, pas-
sariam pelo palco do London Melt-
down Festival. Com o companheiro
e co-conspirador Damon Reece
(Massive Attack, Spiritualized, Echo
& the Bunnymen, Lupine Howl) aí
apresentaria quatro quintos do que,
três anos antes, ao “The Guardian”,
havia revelado “poder vir a ser um
álbum”, embora a precisar ainda de
“ser muito polido”. Demorou só uma
década a limar as arestas, à exceção
da faixa de abertura, “Underwa-
ter” que, desde a publicação como
single, em 2000, precisou de 22
anos para alcançar a configuração
ideal. Não é exatamente um álbum
mas algo entre um miniálbum e
um EP robustecido (5 faixas num
total de 30 minutos), intitulado, tal
como o duo Fraser-Reece, “Sun’s
Signature”. Damon fala de Ber-
nard Herrmann e John Barry como
estimulantes estéticos, Elizabeth
prefere resguardar-se das possíveis
influências de outros músicos mas
gostaria de “conduzir-nos numa
viagem como a de ‘Forever Chan-
ges’, dos Love”. Pensem numa ‘Song
To The Siren’ ampliada e mobilada
de vibrafones, dulcimeres, Moogs,
mellotrons, címbalos, e celestas por
Alison Goldfrapp, paisagista sonora
de “Felt Mountain”. É por aí. / J.L.
 E ainda...

RITA CARMO

QQQQ
DOMENICO SCARLATTI: STABAT
MATER & OTHER WORKS
Le Caravansérail, Bertrand Cuiller
Harmonia Mundi
O maestro e cravista francês Ber-
trand Cuiller tem assinado progra-
mas dedicados a Purcell, Locke, Byrd,
Haendel, Couperin, Rameau e Bach
e a sua carreira inscreve-se em agru-
pamentos de música antiga como
Les Arts Florissants, Le Concert
Spirituel e ainda Les Basses Réunis,
de Bruno Cocset, o violoncelista
que participa aqui nesta gravação
onde se congregam peças diversas
do notável património musical de
Domenico Scarlatti (1685-1757).
Cuiller, um dos discípulos de William
Christie, dirige aqui Le Caravansérail,
o agrupamento que fundou em
2015, surgindo como protagonista
de obras de Scarlatti como o “Stabat
Mater”, uma página de música sacra
escrita em Roma, celebrada pela
riqueza do tecido vocal em que
brilham os solistas Emmanuelle de
Negri (soprano) e Paul-Antoine Bé-
nos-Dijan (contratenor). Na grava-
ção, foram ainda incluídas cantatas
profanas nomeadamente ‘Pur nel
sonno almen tal’ora’, um excerto da
ópera “Amor d'un Ombra e Gelosia
d'un Aura” e um trio de sonatas (K.
90, 144, 213) do compositor napoli-
tano, o eminente cravista, organista
e compositor fecundo que foi tutor
FESTA DO “AVANTE!”
Quinta da Atalaia, Seixal, até domingo
festadoavante.pcp.pt
Com um cartaz eclético, a Festa do
“Avante!” arranca hoje na Quinta
da Atalaia com o fado de Jonas, as
eletrónicas dos Lefty e um con-
certo sinfónico de celebração do
centenário do nascimento de José
Saramago. Amanhã será a vez de
subirem ao palco artistas como Mão
Morta, Carmen Souza, Fogo Fogo,
Júlio Resende ou Pongo; no domin-
go atuam, entre outros, Carminho
(na foto), Dino D’Santiago, Paulo
Bragança e Marta Ren.
PAULO DE CARVALHO
Teatro Tivoli, Lisboa, hoje, 21h
Ministério do Turismo,
Ministério das Relações Exteriores
Acompanhado pelo seu septeto, e Governo de Minas Gerais
apresentam
Paulo de Carvalho celebra “60 Anos
de Cantigas” em Lisboa (hoje), Porto
(Coliseu, dia 9) e Leiria (Teatro José
Lúcio da Silva, dia 17). Ao palco leva-
rá as canções mais marcantes de turnê
um percurso que arrancou com Os
Sheiks e se afirmou com clássicos POR setembro
2022
como ‘E Depois do Adeus’, ‘Nini dos
Meus 15 Anos’ ou ‘Os Meninos de TU 6 porto
casa da música

GAL
da infanta portuguesa Maria Bárbara Huambo’.

7
lisboa
de Bragança. Scarlatti dirigiu a Ca- jardim da
torre de belém
pela Real em Lisboa, permanecendo

8
em Portugal de 1720 até 1729. Autor lisboa
celebração
ç centro cultural
de 555 sonatas, a vastíssima obra de do bicentenário
de belém

música para instrumento de tecla do da independência

p
9
coimbra
napolitano foi celebrada postuma- do brasil convento
são francisco
mente pelas interpretações de Koo-
pman, Puyana, Scott Ross e Hantaï. A Fabio Mechetti, maestro www.filarmonica.art.br
/filarmonicamg
lenda refere que a princesa portu- Jean-Louis Steuerman, piano

guesa que em 1746 se tornou rainha MONO

de Espanha lhe encomendou as
sonatas como forma de pagamento
das dívidas monumentais contraídas
à mesa de jogo pelo músico italiano,
na corte espanhola de Fernando VI.
Hard Club, Porto, terça, 21h;
RCA Club, Lisboa, quarta, 21h
O quarteto japonês Mono regressa
a solo português para concertos no
Porto e em Lisboa. Consigo, a banda MANTENEDOR PATROCÍNIO MÁSTER PATROCÍNIO APOIO CULTURAL

Na nova geração de cravistas fran- trará o mais recente álbum, “Pilgri-

ceses e com uma inspiração que não mage of the Soul”, editado no ano
se extingue a explorar os labirintos passado, bem como duas décadas APOIO INSTITUCIONAL

infinitos do repertório, Cuiller tem dedicadas a esbater as frontei-

sonoridade ligeira e tempos rápidos ras entre o pós-rock e a música REALIZAÇÃO

nas originalíssimas sonatas de Scar- neoclássica. A primeira parte é da SECRETARIA ESPECIAL DA MINISTÉRIO DO
CULTURA TURISMO
latti. / ANA ROCHA cantautora londrina A. A. Williams.

Coordenação Cristina Margato
cmargato@expresso.impresa.pt
Continuar
a viver
Escrita a partir
A
nne Frank nasceu em 1929,
em Frankfurt am Main, na
de “O Diário Alemanha. Era filha de Otto
e Edith Frank e tinha uma irmã três
de Anne Frank”, anos mais velha, Margot. Os Franks
a peça com o mesmo eram uma família de classe média
alta, cultos; judeus. Em 1933, quando
nome dá a ver Hitler toma o poder, Otto Frank
resolve deslocar os seus negócios e a
aspetos da vida sua vida para Amesterdão. A família
durante o horror juntou-se a ele em 1934. Em 1939
começa a Segunda Guerra Mundial,
absoluto do nazismo e em 1940 dá-se a invasão e depois
a capitulação dos Países Baixos.
TEXTO JOÃO CARNEIRO Em 1942, os Franks escondem-se
num abrigo secreto que Otto Frank
construíra num anexo ao edifício
onde tinha os seus escritórios. Pouco
depois dos Franks vai para o abrigo
um casal amigo com o filho e em
seguida, ainda, um outro conhecido.
Vivem assim, escondidas, oito
pessoas. Em 1944 são descobertas
pelos nazis. Todas morrem em
campos de concentração, exceto Otto
Frank. Depois da guerra descobre
o diário que Anne escreveu até ao
momento em que foram presos e
que tinha sido iniciado pouco antes
de irem para o abrigo, em 1942. É
O DIÁRIO DE ANNE FRANK publicado em 1947. Antes do fim,
De Frances Goodrich e Albert Hackett Anne parece ter considerado a
Teatro da Trindade, Lisboa, hipótese de uma publicação futura e
de 8 de setembro a 13 de novembro introduz algumas correções naquilo
E 68
que já tinha escrito. Durante a
estadia no abrigo recebem a ajuda
de empregados de Otto Frank, cujo
auxílio e amizade estão para lá de
toda a descrição; só os factos podem
dar conta disso. Por questões de
salvaguarda de intimidade, alguns
nomes foram ligeiramente alterados,
mas não os da família Frank, nem o
de Miep Gies, a grande e incansável
amiga e um dos principais elos de
ligação com o exterior.
Em 1955 estreia-se em Nova Iorque
a peça de teatro “O Diário de Anne
Frank”, baseada no livro de 1947.
Encenada por Garson Kanin, foi um
sucesso de público e deu origem
a um filme, dirigido por George
Stevens (1959); contribuiu, ainda,
para uma maior popularidade de
“O Diário de Anne Frank”, na sua
versão original. Fiel aos factos, a peça
inventa diálogos para as oito pessoas
que vão passar dois anos escondidas,
sem poderem fazer barulho entre
as oito da manhã e as seis da tarde
— barulho nenhum, incluindo abrir
torneiras ou usar sapatos.
Os judeus já não tinham uma
vida fácil — Otto Frank teve de
abdicar da empresa, tinham de
usar estrelas amarelas no peito,
não podiam ter bicicletas, nem
andar em escolas não judias,
nem ir ao cinema, nem andar de
automóvel ou de elétrico —, mas,
“mesmo assim, nós, as crianças,
conseguíamos divertir-nos”, diz
Anne a certa altura. No abrigo
tem de haver regras estritas para
tudo, o espaço é pouco e precioso.
Como refere Marco Medeiros, o
encenador do espetáculo, um dos
traços mais salientes da peça é a
Anne Frank
é interpretada
por Beatriz
Frazão
JOÃO GOMES
maneira como são vistas as relações
entre as pessoas. São relações de
coabitação e de sobrevivência, e as
condições são propícias à instalação
de um ambiente tenso ou mesmo
de conflito. Uma vez é a divisão de
um bolo e o tamanho das fatias, que
suscitam palavras azedas; outra vez
é uma discussão entre o casal Van
Daam sobre a venda de um casaco
de peles; numa outra altura, ainda, é
a descoberta que o senhor Van Daam
roubava comida quando os outros
estavam a dormir. “Tenho fome” —
é uma evidência. Perante a violência
da discussão, Otto Frank lembra a
todos: “Nós não precisamos que os
nazis nos destruam. Destruímo-nos
muito bem sozinhos.” Mas, ao
saberem as notícias do desembarque
na Normandia, festejam a liberdade
em que continuam a acreditar.
“Quando penso nas coisas horríveis
que eu disse”, lamenta-se a mãe de
Anne. Depois de serem descobertos
ouve-se Anne: “E, assim, parece que
a nossa estadia aqui acabou. Estão
à nossa espera agora. Deram-nos
cinco minutos para irmos buscar as
nossas coisas. Cada um de nós pode
levar um saco e o que nele puder
meter de roupas. Nada mais.” Um
pouco antes, Anne interrogava-se:
“Alguma vez conseguirei escrever
bem? Quero tanto! Eu quero
continuar a viver mesmo depois de
morrer.”
Encenação de Marco Medeiros.
Beatriz Frazão é Anne Frank, num
conjunto de intérpretes que inclui
Carla Chambel, João Reis, Rita Tristão
da Silva, Diogo Mesquita, Anabela
Moreira, João Bettencourt, Catarina
Sousa, Romeu Vala e Paulo Pinto. b
 MUSEU DO ORIENTE
SETEMBRO
www.foriente.pt
E ainda...

ATÉ 23 OUTUBRO
ANIMAL FARM
BRUNO SIMÃO
EXPOSIÇÃO DE CHOU CHING-HUI

ATÉ 2 OUTUBRO

EXPOSIÇÕES
HISTÓRIAS DE UM IMPÉRIO
TUNA

VÃRA COLECÇÃO TÁVORA SEQUEIRA PINTO

O PALÁCIO
De Lígia Soares e Paula Diogo
Teatro do Bairro Alto, Lisboa, até dia 11
Paula Diogo e Lígia Soares conhecem-
-se desde os anos 1990, em criações
da emblemática companhia Sen-
surround, de Lúcia Sigalho. O tempo
foi passando e foram-se cruzando
pontualmente no trabalho de uma ou
De Daniel Matos
Teatro das Figuras, Faro, quarta ATÉ 25 SETEMBRO | GRATUITO
O espaço cénico está rodeado de
O ORIENTE NOS MENUS
plástico, a evocar o ambiente de um DOS SÉCULOS XIX E XX
talho, onde a carne se expõe e que, COLECÇÃO GONÇALO DE VASCONCELOS E
no caso de “VÃRA”, sugere uma co- SOUSA
notação específica aos sete corpos
dos intérpretes que dançam esta
nova coreografia de Daniel Matos.
16 SETEMBRO | AUDITÓRIO
HORA DO SERENO:
ESPECTÁCULOS

de outra. Hoje são as autoras de “O

Palácio”. Para dar vida a este “O Palá- RAGAS DO NORTE DA ÍNDIA
cio” começaram por angariar objetos
com um anúncio público que lhes fez 30 SETEMBRO | AUDITÓRIO | GRATUITO
chegar uma quantidade de “recheios RITA, DE GAETANO
de casa” que agora se acumulam no
Teatro do Bairro Alto, numa passagem
DONIZETTI
ÓPERA-FILME
efémera, como é da natureza própria
de todos os objetos artísticos perfor-
mativos. Depois, quando terminar a MUSCARIUM#8
careira do espetáculo, são doados a Vários locais, Cacém, Queluz e Sintra,
instituições de solidariedade social. até dia 25 ATELIER | 10 SETEMBRO
Para as duas, a acumulação de objetos A oitava edição do Festival de Artes SOB UMA SOMBRINHA
faz daquele teatro um depósito, ima- Performativas de Sintra MUSCA- PARA BEBÉS [12-36 MESES]
SERVIÇO EDUCATIVO

gem com forte carga simbólica que RIUM#8 apresenta sessões abertas
não há muito tempo foi isso mesmo: ao público de residências artísticas, OFICINA | 24 SETEMBRO
quando a Cornucópia, de Luís Miguel concertos e espetáculos de teatro PÉS E PEGADAS
Cintra, que ali estava instalada, fechou e de dança. “O Gato Malhado e a PARA CRIANÇAS [3-5 ANOS]
portas (2016), tudo foi posto à venda. Andorinha Sinhá”, do Teatro do Noro-
“Viemos todos escolher pecinhas este, é uma das propostas (Auditório VISITA CONTADA | 25 SETEMBRO
que iriam ficar esquecidas”, lembra Municipal António Silva, Agualva- EM CONVERSA COM…
Paula. Agora, o Teatro é um depósi- -Cacém, dia 18, na foto). CAQUESSEITÃO –
to efémero onde objetos e pessoas
ocupam temporariamente o espaço,
AQUAMANIL
PARA CRIANÇAS [M/6 ANOS]
sem grande distinção entre os dois. As
pessoas vão andar de um lado para o
outro, assim como as coisas. Essa foi
WORKSHOP | 14 SETEMBRO
CURSOS CONFERÊNCIAS WORKSHOPS

outra ideia de arranque da peça: criar

um espetáculo em que o público não HANGUL – APRENDER A LER E
estivesse passivo e confortável a ver,
à distância, o que acontece. “Estamos
ESCREVER COREANO
a olhar para os objetos para lá da nossa WORKSHOP | 21 SETEMBRO
ALÍPIO PADILHA

necessidade de posse”, explica Lígia.

“As coisas correspondem a ideias, fun-
CULTURA COREANA
ções, respondem a necessidades. Não WORKSHOP ONLINE | 24 SETEMBRO
são coisas estanques que pertencem
a alguém e que, quando essa pessoa
O AYURVEDA E AS SUAS
morre, permanecem no seu lugar. A VOZ HUMANA PLANTAS MEDICINAIS
Existe um movimento ou pelo menos a De Jean Cocteau/Teatro do Eléctrico
Polo Cultural Gaivotas, Lisboa, segunda WORKSHOP | 24 SETEMBRO
noção de que os objetos fazem parte
de um movimento e não apenas de um Nesta produção do Teatro do Eléc- ENCADERNAÇÃO JAPONESA
lugar. Só não passam de mão em mão trico, Patrícia Andrade interpreta KANGXI
por causa da escala. É uma dimensão uma variação do emblemático texto
maior, são maioritariamente móveis, de Jean Cocteau, num misto de
por isso são mudanças. É quase espetáculo de teatro e de concerto
como arrastar montanhas.” rock, encenado pela própria atriz e
mecenas espectáculos seguradora oficial apoio bilheteira online
/ CLAUDIA GALHÓS por David Pereira Bastos.

CONTACTOS Av. Brasília Doca de Alcântara (Norte) | Tel. 213 585 200 | info@foriente.pt
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e@expresso.impresa.pt
Contar e esconder
A ocultação está
S
presente nos
melhores momentos
da pintura
tendencialmente
figurativa de Miguel
Telles da Gama
TEXTO CELSO MARTINS
QQQ
DEBAIXO DA PELE
Miguel Telles da Gama
Museu Coleção Berardo, Lisboa,
até 6 de novembro
urgido no início dos anos
1990 à margem das dinâmicas
marcadamente coletivas de
então, Miguel Telles da Gama (Lisboa,
1965) delineou um percurso de
pintor atravessado pela consistência
técnica ao serviço de uma pintura
tendencialmente figurativa.
Inicialmente mais empenhada num
jogo de profusão de personagens do
que na produção de tensão visual,
a sua trajetória foi-se tornando
próxima de esquemas compositivos
afins de alguma pintura dos anos 80
(por razões diferentes, pensamos,
por exemplo, em Julião Sarmento,
David Salle ou Robert Longo)
pela simultaneidade de planos; a
intromissão da linguagem e a sua
interação com os corpos; a pose
teatral das figuras; ou a desconexão
voluntária entre imagens. Com
curadoria de José Luís Porfírio,
a exposição “Debaixo da Pele”
corresponde a uma seleção de
E 70
obras a partir de algumas séries
da sua produção, apresentadas
com uma coesão que isola blocos
de inteligibilidade ao mesmo
tempo que tematiza referências
provenientes do cinema e da
fotografia (particularmente presentes
na série “Emotional Rescue”, 2007),
com benefício para a visão geral da
obra. Essa opção deixa-nos perceber
que os melhores momentos da
produção de Telles da Gama são
aqueles em que o pintor joga com a
invisibilidade ou com um “para lá”
da visão, como a série recente que
abre a mostra, “70 Ex-Votos por Uma
Vida Sexualmente Animada” (2021),
na qual o desdobramento de uma
espécie de kamasutra é afinal um
exercício de ocultação que sugere
a fusão dos corpos mostrados em
silhueta com um sentido de variação
quase sadiano. O mesmo se poderá
dizer de “Lux in Tenebris”, cujas
pinturas promovem um paralelo
Obras da série “Vanishing
Act” (2010-2022)
TIAGO FEZAS VITAL
interessante pela convocação repetida
da imagem de armaduras sem
corpo dentro e a evocação indireta
através delas da ideia de máscara;
ou de “Passing Through Red” (2013),
na qual, a partir dos contos de
Charles Perrault, de mais de perto se
abeira da prática de uma ilustração
narrativa contaminada por uma
derivação gráfica tridimensional
e monocromática. A todos estes
exemplos une um trabalho ancorado
na exploração da noção de ocultação e
a sua relação com a natureza do ver e
os protocolos da exibição, uma opção
estética coerente, independentemente
da maior ou menor felicidade da
sua concretização conceptual em
cada momento específico. Incluindo
imagens de mais obras do que as
expostas, o catálogo (com textos de
Carlos França, Delfim Sardo, Inez
Teixeira, João Silvério, Jorge Silva
Melo e José Luís Porfírio) é um bom
complemento desta revisitação. b
 E ainda...

O MUNDO VAI CONTINUAR

A NÃO SER COMO ERA!
IDB Lisbon, Lisboa, até
25 de novembro
Percorrer os últimos 100 anos de
QQQQ design gráfico e publicidade em
Portugal, através de uma seleção
NA RODA de obras da Coleção Carlos Rocha,
Gabriela Machado é a proposta desta exposição que
3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, até dia 10 integra o programa “MUDE
Fora de Portas”
O olhar espalha-se e, depois, con-
centra-se na visita a estas pinturas da
brasileira Gabriela Machado (n. 1960).
Espalha-se nos grandes formatos
(200x150 cm, aproximadamen-
te) e concentra-se nos pequenos
(44x48 cm, aproximadamente);
nos primeiros, centrífugos, o olhar
dispersa-se, voa “sem pássaro dentro”
porque o pássaro fugiu da gaiola que a
pintura também pode ser; nos segun-
dos, é um semovente interior levando
o nosso olhar a um mergulho no seio
da sua matéria. Tudo “trabalhos mo-
vediços”, como lhes chama Rita Anuar
num excelente texto de acompanha- O BELO, A SEDUÇÃO E A
mento da exposição e dessas pintu-
PARTILHA: OBRAS DA
COLEÇÃO MARIA E JOÃO
ras, abraçando “a pele do Carnaval” CORTEZ DE LOBÃO
presente também no título da mostra,
Museu Nacional de Arte Antiga,
“Na Roda”, ele próprio envolvente e Lisboa, até 5 de outubro
dançante. Não sei se alguém fez uma
música para estas obras, como um De Sebastiano Ricci (1659-1734),
grupo de negros americanos pro- artista do barroco italiano, o MNAA
meteu fazer a Fernand Léger (1881- expõe duas obras importantes:
1955) em forma de jazz, depois da “Artemísia Aparece a Admeto” e
surpresa que foi o encontro com a sua “Alceste e Ifigénia em Áulide”.
pintura, mas, além do movimento, é
mesmo a música e, para lá dela ainda,
a dança que moram nestas pinturas,
nas maiores, pois as mais pequenas de
algum modo sustêm o fôlego sem, no
entanto, perderem o seu movimento
interior. Poder-se-ia por certo falar
em escrita, mas não em caligrafia, a
não ser que ela fosse à escala do cor-
po aproximando “o corpo e o mundo”,
como muito bem diz Anuar, apesar
desse corpo ter, nesta pintura, algo de GRAMÁTICA DO INSTANTE
vegetal; e aqui, nesta aproximação,
E DO INFINITO
José Eduardo Agualusa
entramos de novo na roda que dança,
Espaço Talante, Lisboa, de 10 de
na pintura que mexe, no corpo que vê.
setembro a 23 de outubro
O ver, digo, o prazer de ver, tem os
ritmos mais diversos: ora medita, ora Exposição de fotos e poemas de
explode, ora pensa, ora dança antes José Eduardo Agualusa com a Ilha de
e depois de pensar, porventura com Moçambique como pano de fundo,
o corpo quieto mas com o olho vivo, enquadrando a relação do escritor
como nestas pinturas de Gabriela com a mulher, Yara, durante a gesta-
Machado. / JOSÉ LUÍS PORFÍRIO ção de Kianda, filha de ambos.
FRACO CONSOLO

Enquanto imagem, a ampulheta

ficou imortalizada na arte
renascentista, geralmente com
função alegórica, como em
duas famosas gravuras de
Albrecht Dürer, ambas de 1514

ESPIÃO DO TEMPO

U
AQUELA AREIA QUE ESCORRE ENTRE DUAS CAMPÂNULAS DE VIDRO ATRAVÉS DE UM
ORIFÍCIO ESTREITO, LEVADA PELA FORÇA DA GRAVIDADE, É A IMAGEM-SÍMBOLO DO TEMPO

m poeta chamou a este objecto,
a ampulheta, “espião do tempo”
e “ministro do pensamento”.
Ao longo dos anos, sem ter bem
noção disso, fui acumulando
umas quantas ampulhetas,
vulgares ou sofisticadas. Não é
uma colecção, mas talvez seja uma
obsessão. Tenho dificuldade com
noções demasiado abstractas, e a
ampulheta, a sua presença numa
mesa ou estante, permite que me
relacione de alguma maneira com a mais abstracta de todas, o tempo.
Um tempo que, neste caso, não é o da natureza, nem o dos relógios, um
tempo a meio caminho entre o facto e a ideia.
Ernst Jünger, no seu admirável tratado sobre as ampulhetas (“Das
Sanduhrbuch”, 1954), distingue três espécies de relógios: os cósmicos,
como os relógios de sol (na verdade, de sombra); os telúricos ou
elementares, como as ampulhetas, as clepsidras (o “roubador de
água”) e os feéricos relógios de fogo; e os relógios mecânicos, já sem
correspondência com a natureza. Quanto mais “naturais” são esses
relógios, mais próximos estão de um tempo entendido como cíclico,
onde o que importa é um determinado conjunto de tarefas a executar, e
mais distantes de um tempo “progressivo”, onde o tempo em si mesmo,
ou antes, a medida do tempo, conta mais do que aquilo que com ele
fazemos.
A ampulheta é com toda a probabilidade uma invenção medieval, mas
enquanto imagem ficou imortalizada na arte renascentista, geralmente
com função alegórica, como em duas famosas gravuras de Albrecht
Dürer, ambas de 1514. Uma representa São Jerónimo, tradutor da
Bíblia e padroeiro dos tradutores, a trabalhar, tendo perto de si uma
ampulheta, emblema da contemplação e da erudição, de um tempo
lento mas vivo, semelhante ao seu contrário, o tempo do ócio. A outra
gravura, “Melancolia”, mostra uma outra dimensão da ampulheta, a
angústia do tempo que passa e traz consigo a morte, como no feroz
adágio vulnerant omnes, ultima necat, “todas [as horas] ferem, a última
mata”.
Numa fórmula famosa, Santo Agostinho disse que sabia o que
era o tempo quando não lhe perguntavam, mas não quando lhe
perguntavam. Para mim, a ampulheta é como a não resposta de
Agostinho. Aquela areia que escorre entre duas campânulas de vidro
através de um orifício estreito, levada pela força da gravidade, é a
imagem-símbolo do tempo, não apenas do tempo que passa mas do
tempo que falta, que se esvai sem remédio, ou do tempo que foge sem
desaparecer, que continua depois de nós, assim alguém dê a volta e
reinicie o processo. Há como que uma depuração da problemática do
tempo neste engenhoso objecto, com os seus “claustros” e “dunas”, na
expressão sugestiva de Jünger, mecanismo que traz consolo e tristeza,
que lembra a erosão da matéria, que antecipa a aceleração do fim, que
exibe o pó ao qual voltaremos.
Dantes, talvez fosse o desenho da ampulheta que me agradava, tanto
quanto a sua simbologia, é um dos mais elegantes objectos jamais
inventados; mas, na meia-idade, o tempo deixou de ser uma categoria
estética, passou a ter a deselegância dos factos, sobretudo quando as
pessoas nos morrem e nem compreendemos ao certo o que aconteceu.
Durante séculos, as ampulhetas serviram de medida a pregadores,
causídicos, médicos, marinheiros, e de emblema aos letrados. A mim
não me servem de nada, nunca as utilizo, quase nem lhes toco. Posso
tratá-las como se fossem decorativas, mas sei que um símbolo não é um
ornamento. É por isso que deixo sempre as ampulhetas encostadas aos
livros, seus aliados. b
pedromexia@gmail.com
Pedro Mexia escreve de acordo com a antiga ortografia
/ PEDRO
MEXIA

E 72
 vícios
“PESSOAS SEM VÍCIOS TÊM POUCAS VIRTUDES”

Cultura líquida
Da Tiblíssi vibrante – onde vários mundos e
FOTOGRAFIAS D.R.

épocas se encontram à boleia da antiga Rota da

Seda – às zonas rurais, uma nova geração abraça
e renova as tradições seculares da Geórgia
TEXTOS ANA FONSECA BOA CAMA BOA MESA, NA GEÓRGIA

E 73
“G
aumarjos!” repete Jaba Dzimistarishvi-
li cumprindo a tradição de brindar pri-
meiro à paz, depois ao motivo que nos
leva ao fresco subterrâneo do Museu do Vinho, num
dia quente de passeio pelo centro de uma Tiblíssi
primaveril. Eleito o melhor sommelier da Geórgia
nos últimos dois anos, representa a nova geração
que abraça a história milenar de um dos maiores
símbolos do país. Jaba trabalha com produtores de
cinco das nove regiões vínicas demarcadas e com
várias das 500 castas identificadas no território,
perto de 40 utilizadas atualmente para produzir
vinho. É incapaz de escolher uma favorita ou pre-
cisar quando o néctar começou a ser produzido na
família. Não admira.
As talhas com resíduos de vinho, datadas de há
8 mil anos, encontradas a sul de Tiblíssi, fazem da
Geórgia o berço mundial do vinho e a cultura víni-
ca é transversal a todas as gerações, épocas e terri-
tórios. Para a grande maioria dos georgianos, é tão
natural bebê-lo como produzi-lo. Mesmo em plena
cidade, viver num apartamento não é impedimen-
to. Depois, compete-se naquilo que é um verdadei-
ro “desporto nacional”: de copo na mão, entre vizi-
nhos, amigos e conhecidos, discute-se quem pro-
duz o melhor néctar, explica Ketevan Akhobadze,
guia turística também com formação de sommelier,
que mostra a força milenar do vinho no país: “Uma
pessoa podia ser muito pobre, mas a maior vergo-
nha era não ter vinha.”
Elevada em 2013, pela UNESCO, a Património
Cultural Intangível da Humanidade, a técnica sin-
gular de produção de vinho segue preceitos ances-
trais. É no kvevri ou qvevri, ânfora ou talha de bar-
ro, que decorre o processo tradicional: as uvas são
metidas inteiras num recipiente, posteriormente
tapado com uma tampa de madeira, pedra ou vidro
selada com argila ou terra, e enterrado no subsolo
ou deixado no chão, num local fresco e ao abrigo
da luz, como uma cave. Além de fermentar, tam-
bém estagia, já que apenas pelo menos nove meses
depois é aberto e o líquido engarrafado. A técni-
ca confere ao vinho georgiano aromas singulares
e bastante corpo. Antes de chegarem à ânfora, as
uvas podem passar pelo satsnakheli, um recipien-
te esculpido num grande tronco de árvore, onde
são pisadas a pé, tal como acontece em Portugal.
Dá origem a brancos, tintos, rosés e âmbar — uma
coloração específica deste método de produção, di-
ferente dos orange wines, que também se fazem — e
vintages, aqui conhecidos como rtveli.

ESTAGIAR NA ARRECADAÇÃO
O legado celebra-se no Museu do Vinho, instala-
do desde o início de 2020 num edifício secular da
capital e ponto de partida perfeito para o périplo
de descoberta. Artefactos com milhares de anos
convivem com modernas masterclasses conduzi-
das por Jaba Dzimistarishvili e com uma cave onde
resistem vinhos com 120 anos. No espaço mostra-
-se “como fazemos vinho há 8 mil anos, ao mesmo
tempo que damos nova vida a um edifício histó-
rico do século XV, com subterrâneos que se suce- Cada refeição é um banquete de pratos tradicionais.
dem, revelando séculos de arquitetura tradicional
e que estiveram submersos nos últimos 50 anos”, A cozinha georgiana é rica, elaborada com ingredientes
explica a jovem Rusudan Tchumbadze, diretora do
Museu, que regressou à Geórgia há quatro anos,
frescos e intensa em sabores. Talvez por isso a generalidade
depois de cinco a trabalhar na Austrália. Consigo dos vinhos não tem aromas muito pronunciados

E 74
trouxe novas ideias, fruto do trabalho também
como produtora de cinema. Na Netflix, conta na
série “The Traider”, premiada no Festival de Cine-
ma de Sundance, em 2018, como no país era o vi-
nho não a batata que servia como moeda de troca
para quase tudo. Essa visão cinematográfica está
bem patente no espaço, onde a história convive
com a arte. O tão enraizado supra — o banquete
—, outra das tradições georgianas, revela-se numa
instalação artística que retrata o festim. Uma mesa
bem posta, com flores no lugar da comida, cálices
tradicionais e sobretudo a vontade de aproveitar a
vida entre muitos brindes que na Geórgia obede-
cem a ritual próprio.
VINHO POLÍTICO
No número 6 da Rua Tiblíssi, em Martvili, oeste da
Geórgia, os visitantes de nacionalidade russa não
são bem-vindos, e o aviso está explícito logo à en-
trada. Também as garrafas desta pequena produ-
ção familiar, onde os rótulos relembram que 20%
do território da Geórgia está ocupado pela Rússia
(desde 2008, as regiões de Abecásia e a Ossétia do
Sul foram ocupadas depois do que ficou conhe-
cido como guerra russo-georgiana), não deixam
margem para dúvidas. Aqui vive outro exemplo
da forma como as novas gerações abraçam as se-
culares tradições da produção de vinho, confe-
rindo abordagens contemporâneas. A proprieda-
de familiar dos Oda Wines, onde se pode provar,
almoçar, jantar e visitar a vinha e a adega, é di-
rigida por uma jovem enóloga com visão inter-
nacional. O sangue novo é responsável por ou-
tra experiência recente, a de provar vinho numa
gruta. Pode fazê-lo na frescura da Tetra Cave, em
Tskaltubo, a cerca de 250 quilómetros de Tiblíssi.
Depois de seguir as pisadas do avô, de quem her-
dou a propriedade rural, Nino Meris embarcou na
viagem que tem conduzido uma geração de jo-
vens georgianos, à medida que o mundo se inte-
ressa cada vez mais pelos seus vinhos. Começou
a produzir sob o método tradicional e acabou por
abrir o Nino Meris Wine Selection, em Tiblíssi,
onde serve de montra a outros pequenos produto-
res. Caquécia e Imerícia são as suas regiões favori-
tas. “Ambas são capazes de mostrar a diversidade
da Geórgia. Enquanto os vinhos de Caquécia são
intensos, com taninos pronunciados e comple-
xos, os de Imerícia revelam-se leves, frescos, fru-
tados, com acidez média e pouco álcool”, detalha.
Na Caquécia, no leste da Geórgia, a curta distân-
cia da capital, vivem as maiores casas produtoras
e crescem mais de metade das vinhas do país sen-
do, por isso, uma das melhores regiões para visitar
e provar. Aqui dominam as castas brancas Rkat-
siteli, Mtsvane Kakhuri, Khikhvi, Kisi e Kakhuri
Mitsvivani, e a tinta Saperavi; a região de Imerícia,
do lado oposto do país e sob influência do Mar Ne-
gro, é outra das imperdíveis, onde predominam as
variedades brancas Tsolikouri, Tsitska e Krakhuna.
Da extensa variedade, as uvas mais usadas no
país são a Rkatsiteli, casta de vinhos encorpa-
dos, e Mtsvane, para vinhos minerais de guar-
da, ambas brancas, a par da tinta Saperavi, fru-
ta que dá origem a vinhos profundos e persis-
tentes, a mais comum e favorita na Geórgia.
O conhecimento sobre a variedade, os métodos e
as diversas abordagens à tradição não fica completo
ENTRE A EUROPA E A ÁSIA
COMO CHEGAR
A Geórgia faz fronteira a norte com a Rússia, a sul com
a Turquia, o Azerbaijão e a Arménia e a oeste com o
Mar Negro. Entre a Europa e a Ásia, não se identifica
nem como Europa, nem como Ásia, mas sim com o
Cáucaso. As temperaturas são semelhantes às de
Portugal, com primavera e outono amenos, e verões
moderadamente quentes, mas o inverno — e as zonas
montanhosas — revela-se mais rigoroso. A capital é
Tiblíssi, onde fica o principal aeroporto internacional.
O lari, que corresponde a cerca de €0,35, é a moeda
oficial. Diariamente, a Turkish Airlines voa entre Lisboa
e Tiblíssi via Istambul, com preços a partir de €455.
O QUE VISITAR
Acolhedor, orgulhoso da sua história e tradições, o
povo georgiano vai fazê-lo sentir em casa. De pequena
dimensão, muito diverso de região para região, basta
andar poucos quilómetros para nos depararmos com
dinâmicas zonas urbanas, montanha, parques naturais
para explorar ou praias banhadas pelo mar negro. Misto
de influências culturais, resultado de uma história
marcada por sucessivas invasões, por parte de diferentes
povos, a mescla está por todo o lado e expressa-se na
arquitetura, na religião e até na gastronomia riquíssima.
Apesar da fronteira com a Rússia, o país é seguro e a
população afável e acolhedora. Com pouco mais de 3
milhões e 700 mil habitantes, recebe turistas oriundos
das mais diversas regiões — chegaram a 9 milhões
em 2019 —, com destaque para a Rússia, Europa de
Leste e Médio Oriente que procuram a diversidade de
paisagens, o turismo de natureza, as estâncias termais
abundantes ou as balneares, na costa do Mar Morto.
As montanhas do Cáucaso são um dos pontos mais
procurados para escalada e também consideradas um
dos mais belos locais do país.
Tiblíssi
Comece a viagem pela zona antiga, Abanotubani, da
vibrante Tiblíssi onde não pode perder os Banhos de
Enxofre, aproveitando, de dia ou de noite, a existência
de nascentes de água sulfurosa. Foram uma das razões
para aqui se ter instalado a capital do país, no século
V. Visite a Igreja Santa Virgem Metekhi, o Castelo de
Narikala e o miradouro sobre a urbe, que se alcançam a
partir de um teleférico. Localizada na zona antiga fica
também a Mesquita Jumah, uma das raras no mundo
onde muçulmanos das etnias sunita e xiita rezam juntos.
Passeie pelo Jardim Botânico de Tiblíssi e atravesse
a Ponte da Paz, contemporânea, símbolo da transição
do passado da Geórgia e um futuro mais próspero.
Próxima fica a cosmopolita Avenida Rustaveli cujo
nome presta homenagem ao poeta georgiano Shota
Rustaveli. Nesta ampla artéria vivem o Museu Nacional
Georgiano, o Museu de Belas Artes e o Museu de
Arte Moderna lado a lado com mansões Art Nouveau
e outros espaços culturais, como galerias de arte,
cinemas, teatro e ópera. O Palácio Presidencial, a sede
do Banco Nacional da Geórgia e a Catedral Sameba
também se encontram nas proximidades. Descubra
o trabalho de artistas locais e as velharias do tempo
da União Soviética no mercado Dry Bridge, ao ar livre,
todos os dias da semana.
Mtsqueta
A curta distância de Tiblíssi fica um local sagrado que
marca o início do cristianismo na Geórgia. Suba a
montanha até ao local de culto de Mtsqueta e desça
até à vila onde o Mosteiro Jvari, com 1400 anos, e
os seus monges, permanecem guardiões de vários
tesouros históricos e das técnicas ancestrais de
E 75
produção de vinho em talha. Antes de Tiblíssi, até ao
séc. V, era aqui a capital da Geórgia.
Uplistsikhe
Importante ponto de passagem da Rota da Seda, esta
cidade esculpida em grutas, sobre o rio Mtkvari é uma
das mais antigas ‘urbanizações’ do país, habitada há
mais de 2 mil anos. Fica a cerca de 10 quilómetros de
Gori, cidade natal de Estaline.
Kvishkheti
Artistas de vários quadrantes procuram esta
encantadora vila para se inspirarem e respirar o ar
puro, em especial na primavera. Entre montanhas
verdejantes, neste local cruzam-se três ventos que
tornam ar especial, explica o casal proprietário do
fabuloso Mtserlebi Resort (Mtserlebi st. 1, Kvishkheti).
Martvili Canyon
Na região de Mingrélia fica um dos mais belos
monumentos naturais. Com vegetação densa e várias
quedas de água, sempre que o rio está de feição pode
também percorrê-lo de canoa.
Okatse Canyon
Impróprio para quem tem vertigens, este passeio que se
estende entre natureza e passadiços elevados tem as
Montanhas do Cáucaso, cobertas de neve, como cenário.
Sairme
Com água proveniente de mais de 1000 metros
de profundidade, esta é uma zona de cura termal.
Montanhosa, húmida e muito verde, é adequada a
diversas patologias: pode fazer tratamentos específicos,
passeios pela montanha, banhos de sal, envolvimentos
em lama do Mar Morto e descidas de zip line.
ONDE COMER:
Restaurante Z10
Na sala, decorada com objetos antigos e instrumentos
musicais ou no agradável pátio exterior, abraça a
gastronomia típica e as novas tendências, num espaço
elegante mas relaxado, à imagem de uma Tiblíssi
cosmopolita.
Zurab Zhvania st. 10, Tiblíssi
Restaurante Ethnographer
Música e danças tradicionais, importante património
da Geórgia, acontecem diariamente à hora de jantar,
conjugando-se com gastronomia e vinhos tradicionais.
Beliashvili st. 105, Tiblíssi
Restaurante Kera
Contemporâneo e aberto ao rio, tem vários espaços
ao ar livre, resguardados por tendas, onde pode fazer
a refeição. Mas na sala principal, envidraçada, junto à
lareira, centro da antiga casa de família, o acolhimento
e a cozinha local sabem ainda melhor.
Sanapiro st. 3, Mtsqueta
CUIDADOS A TER
A Geórgia é um país seguro e acolhedor. Recomenda-
se, no entanto, que as deslocações fora da capital,
Tiblíssi, sejam acompanhadas por um guia já que, com
três alfabetos próprios, e onde boa parte da população
fala russo, não é ainda comum, fora da capital,
encontrar quem fale inglês.
A Guestgeorgia (Tel. 00 995 591 817 161;
e-mail: guestgeorgia.ge@gmail.com) conduz viagens
desenhadas à medida do cliente pelo país, seja para
percorrer a natureza, a gastronomia, os vinhos ou a história.
As deslocações para os territórios ocupados de Abecásia
e a Ossétia do Sul são totalmente desaconselhadas. / A.F.

sem uma passagem pelas regiões de Cártlia, abun-
dante nas variedades brancas Chinuri e Goruli Mts-
vane, e tintas Tavkveri e Shavkapito; Racha-Lechu-
mi, onde são mais comuns a casta branca Rachuli
Tetra e as tintas Alexandrouli, Mujuretuli, Dzel-
shavi, Usakhelouri e Orbeluri Odzhaleshi, e onde
nasciam os tintos favoritos de Estaline, natural da
Geórgia. Em Guria destaca-se a casta branca Sak-
miela e a Chkhaveri, utilizada para rosé; e em Alta
Suanécia domina a variedade tinta Odzhaleshi.
As mais emblemáticas regiões produtoras podem
ser percorridas através da Wine Route, desenhada
pelo Turismo da Geórgia e que traça o roteiro por
165 produtores, entre casas familiares e châteaux
de maior dimensão, onde se desvendam os segre-
dos da produção, se assiste às dinâmicas e se com-
preende o território e a relação natural deste povo
com o vinho.
VIAGENS ENOGASTRONÓMICAS
Aos 90 anos, ainda cabe a Guguli, antiga professo-
ra primária, a preparação da parte do almoço ela-
borada ao calor da lareira. Estamos em Baghdati
(Rua Rustaveli, 3) na adega familiar e tradicio-
nal Gaioz Sopromadze, onde nos recebem na casa
de família. Apologista de beber muita água, que
considera um dos segredos da sua longevidade,
“com o vinho é preciso ter mais cuidado”, avisa.
Na cozinha da família, recebe-nos com sabores
genuínos, colocando delicadamente a carne en-
cimada por uma folha de nogueira, a assar na la-
reira acesa, no mesmos recipientes de barro onde
massa se transformará em pão de milho, o Mcha-
di. A toda a volta da habitação há horta e vinha e
mesmo ao lado o local onde repousam os vários
qvevis, já vazios, pois o vinho que aí estagiou du-
rante vários meses foi entretanto engarrafado, o
que acontece habitualmente entre março e abril.
A mesa enche-se até não caber nem mais uma
travessa. Num misto de sabores mediterrânicos
e do médio oriente, chega primeiro khachapuri —
o mais famoso prato do país, uma espécie de pão
baixo recheado com queijo, cuja receita varia de
região para região, podendo levar diferentes ti-
pos de queijo, ovo ou ervas aromáticas; os khin-
kali — bolinhos de farinha recheados com dife-
rentes tipos de carne, cogumelos ou batata; dolma
— um rolo de folha de videira recheado com arroz
e carne picada; lobio — um guisado de feijão com
especiarias; kharcho — entre um guisado e uma
sopa de carne temperada com especiarias, frutos
secos e ameixa azeda; badrijani — beringela re-
cheada com pasta de nozes; elarji — polenta com
queijo; e mtsvadi — a versão georgiana de chur-
rasco, elaborado com diferentes tipos de carne.
Há sempre pelo menos uma salada de tomate,
E 76
É na região de Alta Suanécia
que fica o Martvili, um dos
mais belos monumentos
naturais. Com vegetação
densa e várias quedas de
água, sempre que o rio está
de feição pode também
percorrê-lo de canoa
pepino e queijo. Conforme a região, assim varia
a receita e o tipo de queijo, presença constante
nas mesas georgianas. Para finalizar a refeição
é normalmente servida fruta fresca ou seca —
como os dióspiros ou o churchkhela — elaborado
com sumo de uva, nozes e farinha que se deixa
secar até ficar com a forma de um enchido doce.
Cada refeição é um banquete de pratos tradicio-
nais. A cozinha georgiana é rica, elaborada com
ingredientes frescos e intensa em sabores, e tal-
vez por essa razão a generalidade dos vinhos não
tem aromas muito pronunciados. Durante o re-
pasto, capaz de se prolongar por várias horas ou
mesmo unir o almoço ao jantar, é o Tamada que
tem a palavra — e a tarefa de brindar com regu-
laridade. É “eleito” como mestre de cerimóni-
as a pessoa mais bem falante, mais velha e/ou
com maior sabedoria do grupo. A seu cargo tem
a tarefa de ir levantando o copo durante a supra.
Cada brinde, dos muitos que se sucedem, segun-
do uma ordem determinada, é um pequeno poe-
ma, e se o segundo celebra o anfitrião ou motivo
que está na base do encontro, o primeiro dirige-
-se sempre à paz. “Que a vitória seja nossa!”, tra-
duz o celebrado “Gaurmajos!”. b
O “Boa Cama Boa Mesa” viajou a convite
da Embaixada da Geórgia em Lisboa

Tarte de requeijão, figos e mel
Tempo de preparação 10 minutos | Tempo de confeção 20 minutos
INGREDIENTES
1 requeijão / 1 molho pequeno de tomilho
/ 2 figos / Mel q.b. / Massa folhada
Cortar os figos em quartos.
Desfazer o requeijão com um
garfo.
Cortar a massa folhada em
retângulos, levar ao forno, a 180
R ECE I TA
POR JOÃO RODRIGUES
(PROJECTO MATÉRIA)
graus Celsius, com um peso no
centro (pode ser grão de bico seco)
de forma a criar rebordos, até que
esteja folhado dos lados.
Retirar com cuidado o grão de bico
e pincelar os rebordos com uma
gema batida com um pouco de
água.
TIAGO MIRANDA
No interior, colocar o requeijão,
os figos por cima, depois tomilho
ripado e mel. Levar toda esta tarte
ao forno, até que fique com uma
cor dourada na massa e nos figos.
Retirar e voltar a pôr mel por cima.
Pode-se fazer mais do que um
retângulo de uma vez só. b
E 78
PRODUTOS
& PRODUTORES
Cooperativa
Integral Minga
Na Loja da Cooperativa Integral Minga,
situada no Largo da Estação, em Mon-
temor-o-Novo, o que chega das hortas
locais todas as manhãs convida a conhecer
uma paisagem alimentar produtiva que se
estende para lá do montado. Dos quintais,
hortas familiares e pomares tradicionais, em
redor, acolhe-se a diversidade de hortícolas
de cada estação. Cultivam-se alimentos
com dedicação e boas práticas agrícolas,
em que se respeita o solo, o uso eficiente
da água e os ciclos naturais. Neste cabaz
de abundância estão também presentes
leguminosas, aromáticas, ovos caseiros
e alguns frutos. Partilham-se dióspiros
sumarentos no outono, figos Pingo de Mel
e muitas variedades de tomate no verão,
com diferentes tons de vermelho e amarelo,
aromas frescos e frutados. O trabalho de
pesquisa e o contacto direto com quem
produz permitem ter, atualmente, uma
oferta diversificada do melhor que se faz
na região, como enchidos de porco-preto,
queijos tradicionais, carne do montado,
pão de fermentação natural, mel multiflo-
ral, pólen e melada de bolota, cogumelos,
azeite de olivais centenários ou tradicio-
nais, vinhos biológicos e transformados
artesanalmente. Constitui-se uma rede
alimentar autossuficiente e sustentável que
representa e agrega pequenos produtores.
O ato de compra nesta loja cooperativa é
uma afirmação, um voto coletivo na criação
de uma comunidade que escolhe e valoriza
uma dieta alimentar local. Conhece-se na
origem a comida que preserva a cultura e a
identidade de um território.
PROJECTO MATÉRIA
É um projeto sem fins lucrativos,
desenvolvido pelo chefe João Rodrigues,
que pretende promover os produtores
nacionais com boas práticas agrícolas e
produção animal em respeito pela natureza
e meio ambiente, enquanto elementos
fundamentais da cultura portuguesa.
Ler mais em projectomateria.pt

Bom gosto
sem Ferragosto
Lisboa não abrandou o ritmo de verão,
com o Rocco a surpreender muito além da estética
F
eriae Augusti, eram os dias de re-
pouso que marcavam o final dos
intensos meses de junho e julho,
de grande atividade agrícola ao nível de
colheitas e armazenamento de manti-
mentos. Para compensar os servos ro-
manos, o imperador Otaviano Augusto
marca no calendário um feriado a 1 de
agosto. O início das “férias de Augus-
to”, data com a designação popular de
‘Ferragosto’. Surgiu em 18 a.C. e existiu
quase 2000 anos, até a igreja católica o
ter fixado a 15 de agosto, em 1950. O lado
pagão, das primordiais corridas de cava-
los no Império Romano, as praias e pi-
queniques que os italianos não dispen-
sam, misturado com uma data religiosa.
A evasão em vários sentidos e direções.
“Tudo ia mal para mim naquele
verão e, quando chegou o feriado de
agosto, dei comigo em Roma sem ami-
gos, sem mulheres, sem parentes, sozi-
nho.” Alberto Moravia começava assim
em 1954 um dos seus contos dedica-
dos ao Ferragosto. Tudo muda, e Lisboa
ROCCO
Hotel The Ivens
Rua Ivens, 14 — Lisboa
Telefone: 210 543 168
Não encerra (reserva recomendada)
R ESTAU RAN T ES
POR FORTUNATO DA CÂMARA
D.R.
também já não é uma cidade vazia em
agosto. A marcação de mesa foi inevitá-
vel no Rocco. Abriu no inverno, mas res-
pira-se novidade num lugar que mesmo
estando dentro de um hotel em pleno
Chiado, tem entrada e vida próprias.
Três ambientes de cartas diferenciadas,
com a nossa opção a incidir no ristoran-
te, de linha clássica italiana.
No couvert “Mortadela com trufa,
focaccia fatte in casa, pão massa-mãe,
azeite Rocco” (€4/pax) com a delica-
deza trufada da mortadela, de corte ma-
quinal finíssimo, e a belíssima focaccia:
alta, favada e fofa, em destaque. Formal
e sem falhas, o “Vitello tonnato” (€20)
com fatias rosadas de vitela a preenche-
rem o prato, o molho de atum sedoso a
dar o contraste mar e terra, com o apon-
tamento de alcaparras frescas de quali-
dade. A subtileza de um belo superclás-
sico. Delicado e fiel ao nome o “Creme
de sapateira” (€16) podia estar mais cre-
moso, mas não era ‘só’ creme de cama-
rão guarnecido de lasquinhas do grande
crustáceo. Veio um caldo de sabor a sa-
pateira com pedaços de carne a enrique-
cerem uma porção generosa. Nos “Aran-
cini al telefono” (€14) um trio de esferas
de risoto com mozarela cremosa ‘flor de
leite’, onde o queijo do recheio forma
um fio ‘telefónico’ ao fundir, segundo o
imaginário romano (no corte com talhe-
res, o fio, não se viu). Um belo molho de
E 79
tomate na base e molho romesco no topo
dos arancini fritos.
Dos principais vieram o “Lingui-
ne de lavagante” (€38) com uma ótima
bisque de marisco, feita com espécies
delicadas, pelas notas doces do marisco
envolvido, sem ser abusivo no camarão
para encher o palato, notas de coentros
e picante inserido sem incendiar, mas a
acrescentar sabor ao caldo. Massa impe-
cável na firmeza, e depois meio lavagan-
te de calibre médio. O lombo, a pinça,
as restantes carnes desfiadas e envolvi-
das na pasta, sem truques e com muito
prazer à mistura. O raro “Bife Rossini”
(€39) com um puré de batata trufado,
a trazer pedacinhos de trufa e não ape-
nas aromas espúrios; depois um lombo
de novilho (não um tornedó, como o sr.
Rossini apreciaria) vistoso e muito sa-
boroso, um escalope de foie gras, tudo
regado com um irrepreensível molho de
carne, encimado por rodelas de trufa de
conserva, de bom nível aromático.
Carta de vinhos pouco extensa, mas
que põe a conta tensa, sendo o melhor ir
a copo. O serviço é atento e coreográfico,
mas podia ser um pouco mais comuni-
cativo. A doçaria fala por si com o “Mil-
-folhas de avelã do Piemonte” (€10) de
camadas folhadas bem estaladiças, com
um creme de caramelo de permeio in-
tenso demais, a roubar um pouco a cena
às avelãs de categoria. Um pouco de ser-
viço de sala no excelente “Tiramisu clás-
sico” (€12) construído in loco, camada a
camada, de creme de mascarpone e na-
tas (sem gemas) aromatizado com vinho
Marsala, biscoitos dedo de dama embe-
bidos em café e Marsala, e por fim, bom
cacau em pó a polvilhar o conjunto.
O Rocco faz jus às porcelanas finas
e talheres requintados, num ambiente
estilo italo-veneziano (só indo…) que
é candidato aos Restaurant & Bar De-
sign Awards 2022. Cozinha de produto
e técnica segura, justificada nos preços
pedidos — ao invés de outros com pseu-
doluxo e ingredientes banais — embora
a conta inclua uma sugestão de 5% de
gratificação, não avisada ao cliente. Ao
regressar à rua quase esperamos cami-
nhar até à Praça de São Marcos, mas é o
Chiado que nos aguarda, pois é Lisboa
que ganha em ter lugares sofisticados
com esta qualidade transversal. Sabor
e bom gosto constantes, sem sombra de
Ferragosto. b
Desde 1976, a crítica gastronómica
do Expresso é feita a partir de visitas
anónimas, sendo pagas pelo jornal
todas as refeições e deslocações
ACEPIPE
Allgarve
anos 60
“Atualmente come-se
muito mal neste jardim
da Europa à beira-mar
plantado.” Rezava assim
a crónica não assinada da
revista “Almanaque” de
fevereiro de 1961 dedica-
da a uma “Breve viagem
gastronómica ao Algarve”.
O autor eleva a qualidade
do pescado nacional, mas
aponta: “Temos tido o
maior cuidado em estragar
o peixe, em cozinhá-lo
por vingança e má-fé.” A
ironia mordaz falava num
imaginário “congresso das
estragadoras do peixe
português” onde alguém
terá decidido que só havia
“três formas de cozinhar
peixe: cozê-lo, fritá-lo e
caldeirá-lo”, e acrescen-
tando que se abusa de
maionese para “disfarçar a
ignorância culinária”. Isto
há 60 anos...
Chegado à Pousada de
Lagos foi proposto ao
autor “pescada cozida
com batatas”, pelo que
partiu em busca de cozinha
algarvia. Depois de várias
tentativas, lá surgiu, diz:
“Uma tasca onde nos
abriram umas amêijoas que
podiam ter sido maravilho-
sas se...” houvesse limões!
O autor conclui que no
Algarve se come bem é nas
casas particulares, e conta:
“Encontrámos um algarvio,
já velho, que nos falou com
saudade da boa comida
algarvia e das receitas
deliciosas que os mouros
levaram com eles.” Quem
gosta de dizer que antes é
que era bom, que olhe para
o presente. As décadas
seguintes foram a era das
cataplanas com natas para
alemães e ingleses, se deli-
ciarem com o Allgarve.

Chegou o momento (deles)
C
om a vindima a decorrer, a condução
do processo deixou a vinha e passou
para a adega. No fundo, após a chega-
da das uvas à adega já nada importa nas cepas
e na vinha; agora é aqui que tudo se resolve e
os enólogos pegam ao serviço. A primeira ta-
refa é ter uma noção do estado sanitário das
uvas e para isso é preciso escolher: separar as
podres, retirar as que estiverem totalmente
secas e mesmo muitas das que estiverem em
passa. As secas não adiantam nada e as que
chegam em passa poderão fazer aumentar
em excesso o teor de álcool do vinho. Do esta-
do sanitário podemos logo tirar algumas con-
clusões sobre o que esperar delas. Mas quem
apenas observar os bagos pode ficar com uma
ideia errada (ou no mínimo incompleta) so-
bre a qualidade.
É preciso analisar para se ter uma noção
dos teores de açúcar, do álcool provável e do
pH e, em anos estranhos como este, os ba-
gos até podem ter bom aspeto mas têm pou-
co sumo devido à seca extrema, logo, temos
diminuição da produção no horizonte. De-
pois há que fazer escolhas em função destas
Quinta de Ventozelo
(OS PREÇOS FORAM INDICADOS PELOS PRODUTORES)
Rabigato branco 2021
Região: Douro
Produtor: Quinta de Ventozelo
Casta: Rabigato
Enologia: José Manuel Sousa Soares
PVP: €12
A quinta, de grande dimensão, situa-se
pouco acima do Pinhão, na margem sul
do Douro. O portefólio é muito alargado
e inclui também vinho do Porto. Este
branco tem uns ajuizados 12% de álcool.
Dica: Muitas notas de flores brancas,
ambiente fresco e onde alguns citrinos
também marcam presença. Bom
equilíbrio na boca, um branco polivalente
para pratos ligeiros.
VI N H OS
POR JOÃO PAULO MARTINS
E tudo se passa na adega
primeiras análises: se for branco vai fermen-
tar para cuba ou para barrica nova? A decisão
é muito onerosa (no caso das barricas) e por
isso há que escolher bem as uvas. Na cuba ou
nas barricas é bom que se controle a tempe-
ratura da fermentação — uma das grandes,
grandes inovações da enologia dos últimos
50 anos — para que os aromas não se per-
cam. Espera-se que tudo corra bem mas, se
a fermentação não arrancar ou parar a meio,
é bom que se usem leveduras selecionadas
para o efeito. Para uns elas são um papão
mas, para outros mais pragmáticos, são ape-
nas uma ferramenta para que tudo decorra
como é suposto. Acompanhar a fermentação
e estar atento ao evoluir da mesma é algo que
a moderna tecnologia permite; deixar tudo
ao Deus dará pode dar muito mau resultado.
A ideia peregrina de que o vinho se faz
por si é das maiores aberrações que nos têm
tentado impingir nos tempos mais recen-
tes. Com a liberdade toda, o mosto caminha
inexoravelmente para vinagre. Até pode não
ser logo mas durará apenas alguns meses
em garrafa, sobretudo se não se usar o mais
Quinta de Camarate
branco seco 2021
Região: Península de Setúbal
Produtor: José Maria da Fonseca
Castas: Alvarinho e Verdelho
Enologia: Equipa de enologia da J. M.
Fonseca
PVP: €7,99
Esta é uma das marcas clássicas
da empresa, com seis décadas de existência.
A composição das castas tem mudado
ao longo do tempo. Chama-se branco
seco porque, com o mesmo nome,
existe um branco doce.
Dica: Fruta madura, boa frescura ácida, com
algum peso e personalidade. Tudo bons sinais,
um branco que não passa despercebido.
E 80
GETTY IMAGES
poderoso conservante que se conhece desde
os tempos dos romanos: o anidrido sulfuroso,
o “fantasma” do vinho que contém sulfitos
e que surge nos contrarrótulos das garrafas.
Mas até chegar à garrafa muito ainda se exige
ao enólogo: escolher lotes, decidir sobre que
tintos vão para o estágio em madeira (e de
que tipo, nova, usada, etc.) quanto tempo lá
ficam e depois fazer lotes, ensaiar até à exaus-
tão combinações diferentes para se conseguir
qualidade, equilíbrio e expressão do local.
Este é um verdadeiro mantra que todos
procuram: a expressão do terroir. Consegui-lo
é que não é fácil porque para isso é preciso fa-
zer a zonagem das vinhas e perceber que cas-
ta ou castas melhor representam e espelham
o que se esconde no solo. No final até pode-
mos ter vinhos muito diferentes, ensaios de
tudo e mais alguma coisa, desde os brancos
feitos de uvas tintas até tintos do Douro com
10% de álcool ou alentejanos com 17. As de-
rivações são isso mesmo mas, por favor, não
nos queiram fazer passar ensaios e maluqui-
ces por “intervenção mínima” e expressões
do terroir. Já não há paciência... b
Andeza Reserva
tinto 2019
Região: Douro
Produtor: Lua Cheia – Saven
Castas: Touriga Francesa, Touriga
Nacional e Tinta Roriz (maioritárias)
Enologia: Francisco Baptista
PVP: €7,15
As uvas provêm das três sub-regiões
do Douro, com perfis diferenciados
em termos de maturação. Após
a fermentação, cerca de 70%
do vinho estagiou em barrica usada.
Dica: Muito bem no aroma, sedutor na
fruta viva, fresco e com alguns florais.
Muito macio e afinado, dá boa prova
desde já. Sucesso garantido.
 as nossas recomendações Saiba mais sobre estas e outras sugestões em
boacamaboamesa.expresso.pt

Algarve Alojamentos
Bovino Steakhouse Hotel Quinta do Lago
6ª Rotunda, Quinta do Lago. Quinta do Lago, Loulé.
Tel. 289 007 863 Tel. 289 350 350
Inicie com um “Croquete de bor-
rego”, baseado no “Ensopado de
borrego à alentejana”, ou um cevi-
che que leva o toque da laranja e
mel algarvios. Aposta-se mais nas
carnes maturadas e no novo menu
de cortes especiais.
Preço médio €50.
A recente remodelação conferiu
Casa Velha atualidade e um novo luxo requin-
6ª Rotunda, Quinta do Lago. tado aos 141 quartos, com varanda
Tel. 289 394 983 para a ria ou para o mar. A piscina
continua a ser central, com o pôr
do sol de sempre. Nos restau-
rantes, o classicismo da cozinha
contemporânea internacional, nos
bares, os cocktails de sempre.
A partir de €300.

Wyndham Grand Algarve

Dois menus, de quatro e de oito
momentos, oferecem uma ex-
periência sublime de fine dining,
conduzida pelo chefe Alípio Bran-
co. As propostas são sofisticadas
e confecionadas com produtos
frescos, locais e sazonais.
Preço médio €100.
50 ANOS, 50 RESTAURANTES Avenida André Jordan, Quinta
1978: O primeiro restaurante vegetariano abre as portas a Lisboa do Lago. Tel. 289 000 300
Foi em 1978 que o restaurante Os Tibetanos abriu as portas a Lisboa e deu a conhecer um novo mundo:
o vegetarianismo. Primeiro iniciou-se um centro de ioga e meditação budista. Depois veio a comida
saudável, à base de vegetais. Dawa Tashi, o atual cozinheiro, preparou as refeições para o Dalai Lama em
Portugal. Todas as semanas, para comemorar os 50 anos do Expresso, vamos voltar no tempo para relem-
brar 50 restaurantes que marcaram as últimas cinco décadas em Portugal.

Gusto By Heinzbeck Pepper’s Steakhouse Tapas e Vinhos Umami

Conrad Algarve, Quinta do Lago.
Tel. 289 350 700
O “Fagottelli carbonara” mantém-
-se na carta, onde encontra “Lava-
gante azul com texturas de cebola”
ou “Pregado selvagem com puré
de topinambour, alcachofra violeta
e trufa”. Excelente garrafeira. Pre-
ço médio €70.
Tivoli Marina Vilamoura,
Vilamoura. Tel. 289 303 303
Com vista sobre a Marina e uma
dinâmica mesa do chefe, inicie
com a “Sopa de cogumelos e trufa
fresca” e explore cortes de carne
como o T-bone, o tomahauk, o
filet mignon, o acém e o entrecôte
black angus. Preço médio €50.
Rua Manuel Teixeira Gomes, 862,
Almancil. Tel. 289 391 145
Combine tapas com sugestões
mais compostas e peça vinhos de
várias proveniências. Experimen-
te o presunto ibérico Bellota, os
queijos, as “Favas com chouriço” e
a “Tagine marroquina de borrego
com cuscuz”. Preço médio €25.
Rua das Palmeiras, Rotunda 6,
Quinta do Lago. Tel. 304 502 129
A técnica japonesa robatayaki,
onde peixe, carne e vegetais são
grelhados sobre carvão de origem
100% natural e sustentável,
destaca-se no espaço onde se
servem sushi, sashimi e bowls.
Preço médio €70.
Dispõe de 131 suítes, com tipologi-
as entre o T1 e o T3, perfeitas
para famílias e estadas prolon-
gadas. O novo kids club irá tornar
inesquecíveis as férias dos mais
novos e os amantes do desporto
vão ficar surpreendidos com o
ginásio. Não perca o restaurante
Dourado. A partir de €140.

JUNTO À RIA FORMOSA, RESORT O Jacinto

QUINTA DO LAGO CELEBRA 50 ANOS
Destino de excelência reco-
nhecido internacionalmente,
a Quinta do Lago celebra 50
anos. Com localização única,
onde o mar se encontra com
a ria Formosa, o imenso resort
oferece praia, golfe, hotéis
e restaurantes, e já olha para
o futuro. Este é o ponto de
partida para o programa “Boa
Cama Boa Mesa”, que se
estreia amanhã (11h35) na SIC
Notícias, com repetições na
SIC Mulher e SIC Internaci-
onal onde se dá a conhecer
um dos mais luxuosos locais
Avenida Francisco Sá
Carneiro, Edifício Costa
Mar, loja 2, Quarteira.
Tel. 289 301 887
O restaurante de Jacinto Diogo
e da esposa e cozinheira Maria
de Lurdes mantém a consistên-
cia. A gastronomia baseada nos
peixes e mariscos frescos merece
louvor. Ostras, gambas do Algarve
do Algarve, que ajudou, pela e “Salada de ovas” antecedem os
visão do empresário André peixes de mar na grelha, “Cataplana
Jordan, a mudar o paradig- de tamboril” e “Arrozes de marisco”
ma do turismo em Portugal. ou “Tamboril com os seus fígados”.
Conheça as novidades, como Preço médio €35.
o remodelado Gigi, bem como
a cozinha do restaurante Casa SELO DE QUALIDADE Em parceria com o Recheio, este
Velha e o requinte do Hotel símbolo é a garantia de que o restaurante em destaque utiliza
produtos das melhores origens e criteriosamente selecionados
Quinta do Lago.

E 81

“50 Anos Depois”
é uma exposição dedicada
à artista Maria Antónia Marinho
Leite Siza Vieira, a partir
de 100 peças, doadas por
Álvaro Siza, com curadoria
do arquitecto António
Choupina. Abre a 8 de
Setembro em Serralves.
O CCB inicia a 22
de Setembro, terminando
a 27 de Outubro, uma série
de quatro conferências sobre
o tema “Políticas da Estética:
o Futuro do Sensível”.
Quem não viu ainda
e possa entretanto ir a Veneza
até 27 de Novembro, a não
perder a 59ª Bienal de Arte
de Veneza, com a curadoria
de Cecilia Alemani
e com o tema “The Milk
of Dreams”.
O evento “Les Traversées
du Marais” é um exemplo
de como uma zona inteira
de uma cidade, neste caso Paris,
se organiza para a rentrée,
com 47 eventos culturais
gratuitos. De 2 a 4 de Setembro,
espreite o programa.
D ESI GN
POR GUTA MOURA GUEDES
O mês do recomeço
Há uma espécie de animação cosmopolita, um
regresso energizado de quem conseguiu fazer férias
L
embro-me de ser miúda e de passar os
últimos dias de Agosto e os primeirís-
simos dias de Setembro acompanha-
da por um bloco de notas, daqueles bem
pequenos, os que cabiam no bolso de trás
das calças e que víamos, eu via, pelo me-
nos, nas mãos ágeis dos marceneiros ou
de quem me atendia nas drogarias. Sem-
pre blocos de linhas, que a mim nunca me
assistiu a faculdade do desenho à mão li-
vre. As linhas ajudavam-me a estruturar o
gesto, o suficiente, e davam-me a liberdade
que o papel quadriculado não tinha. Nes-
ses blocos rabiscava o que iria ser o próxi-
mo ano, com detalhes minuciosos, que iam
desde listas de desejos e decisões até figu-
rinos de como me iria vestir para ir à esco-
la ou de esquissos de como iria organizar o
espaço de estudo ou das várias encenações
e produções que queria fazer. Sem querer,
e sem saber, usava os princípios básicos do
design. Ao longo daquelas folhas, depois da
criação mental, ia passando para o papel,
de forma mais ou menos desenhada, co-
dificada mas inteligível, todo um percur-
so, toda uma série de modelos e propostas,
que, acreditava, me iriam levar até uma lis-
ta de objectivos que tinha definido. Não o
fazia em Dezembro, para iniciar em Janei-
ro — para mim o ano reiniciava-se em Se-
tembro e esse era, e é, o meu mês favorito.
Setembro é hoje em dia marcado por
uma série de eventos de design, de arte,
de arquitectura, de música e de cultura
em geral. É o mês da rentrée. O mundo dá
sinal desse recomeço em várias cidades e
há uma espécie de animação cosmopolita,
E 82
Este ano o London
Design Festival celebra
20 anos. Um dos festival
comissions é português,
um pavilhão em pedra,
desenhado pelos Stanton
Williams e produzido
pela empresa LSI Stone.
A Helsinki Design Week
vai de 8 a 18 de Setembro,
um regresso energizado de quem conse-
um evento que se iniciou
guiu fazer férias, um regresso estimulan- em 2005 e que tem vindo
te aos pontos de encontro públicos, mai- a marcar a agenda do design
oritariamente em centros urbanos. É um nórdico e não só.
mês extenso, que ultrapassa os seus de-
terminados 30 dias, que agora já não são
suficientes para um mundo tão grande e
tão global, extravasando-se para Outubro
e mesmo Novembro. Os museus renovam
as suas exposições e programação e alguns
eventos mais longos, como a Bienal de arte
ou de arquitectura de Veneza, deixam as
portas abertas e a programação incólume Design China,
para que as possamos visitar com mais em Pequim, de 21
calma e com menos gente. É o mês em que a 23 de Setembro,
regressamos à troca de ideias e projectos, a China a marcar pontos
no calendário
com uma visível sede de reencontro. É um
do design internacional,
mês de transição sinérgica, quer nos resul-
passo a passo.
tados quer na determinação do início do
que vai acontecer. Muita da produção em
fábricas e em pequenos estúdios artesanais
é retomada, as ideias esquissadas durante
o calor podem finalmente começar a ser
concretizadas. A máquina espreguiça-se
e recomeça, passamos do desenho para a
acção, que significa também, e no entanto,
saber ouvir e ver de novo. É tempo de pôr Design Forum
o pé na estrada. em Seattle, nos Estados
Deixo-vos com ‘September Song’, de Unidos, de 12 a 14
Kurt Weill, na versão de Lou Reed, e com de Setembro,
o desejo de que este ainda seja um Setem- conferências, pensamento
bro assim. b e discussão teórica.
Nota — A secção Design interrompe a
sua publicação até Outubro.
Guta Moura Guedes escreve de acordo
com a antiga ortografia
 M O DA
POR GABRIELA PINHEIRO

Dicas & Regras

Tubo de ensaio
Neste laboratório não há ciências exatas

S
e a moda dita novas tendências a
cada temporada, estas refletem o
que se passa à nossa volta, os mo-
vimentos socioculturais em constante
mutação nesta aldeia global. A indús-
tria da moda tem cada vez mais uma
voz e não é alheia às causas que nos
movem a cada momento. É, portanto,
um jogo saudável de influências.
A moda também nos ajuda a en-
contrar a nossa voz. Nas passerelles
desfilam as sugestões dos designers,
que nos convidam a adaptá-las ao
nosso gosto e personalidade. O estilo
é isso mesmo: a capacidade de pegar
em peças que marcam uma tendên-
cia, baralhar e voltar a dar. Claro que
Esta foi uma das mensagens que
os criadores quiseram transmitir
este outono-inverno, temos carta
branca para combinar tecidos, pa-
drões, formatos e volumes, com os
resultados mais improváveis, des-
de que para nós façam sentido e nos
favoreçam, ainda que estes sejam
conceitos absolutamente subjetivos.
Uma experiência que vale a pena fa-
zer: escolher várias camadas, em es-
calas, tecidos e padrões diferentes,
como um trench coat comprido em
xadrez, uma saia ultracurta em algo-
dão, uma camisa em musselina com
aplicações, um colete em malha com
losangos, umas meias caneladas ace-

FOTOGRAFIAS GETTY IMAGES

até para quebrar as regras há regras,
mas há que não ter medo de arris-
car, afinal o sentido estético também
se treina. Temos total liberdade para
fazer conjugações e misturar peças e
padrões, mesmo que isso não venha
escrito no livro de estilo da estação.
tinadas e uma botas militares. O re-
sultado é um look arrojado, divertido
e atual. O importante é divertir-se.
Acelere à vontade neste laboratório
de moda, pois aqui não há radares
e jamais será multado por infringir
as regras. b

Shopping SOBRETUDO
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E 83
 T ECN O LOGIA
POR HUGO SÉNECA

Assumir
o comando
Passados bem mais de dois anos sobre
o lançamento da PlayStation 5, a Sony
decidiu brindar os jogadores mais
intensivos com uma nova geração de
comandos, com a denominação Dual-
Sense Edge. Modularidade e personali-
zação compõem a trave mestra destes
comandos sem fios que se distinguem
por deixarem os utilizadores aumentar
ou diminuir as denominadas “zonas
mortas” que medeiam as diferentes
ações executadas por joysticks, botões

Saúde à hora certa ou gatilhos, bem como as distâncias de

movimentação desses componentes.
Com este grau de personalização, os jo-
Watch5 e Watch5 Pro querem promover gadores podem configurar os comandos
para garantir maior capacidade bélica
o eletrocardiograma ambulante num jogo de tiros ou, pelo contrário,

S
eguramente que o Galaxy Watch5 e o Galaxy Watch5
Pro também dão as horas, mas para a Samsung o que
os distingue dos outros relógios é o Sensor BioActi-
ve, que é o nome dado a um chip artilhado para produzir
eletrocardiogramas (ECG) e ‘tirar’ a pressão arterial em
permanência, ao mesmo tempo que apura níveis de oxi-
génio do sangue ou deduz a carga de stresse do portador
pelos vários dados fisiológicos obtidos junto ao pulso. É
com base na monitorização contínua que estas máquinas
de pulso lançam recomendações para beber água após um
treino bem transpirado ou fazem uma análise da composi-
ção corporal para definirem treinos e objetivos à medida.
A versão Pro tem ecrã de cristal de safira, armação
de titânio e pulseira D-Buckle Sport Band para acautelar
azares e descuidos dos mais radicais. A bateria também
saiu reforçada em 60% da capacidade face a modelos an-
teriores. Está apto a gravar e a partilhar trilhos de cami-
nhadas, bem como a indicar o caminho de volta. As no-
vidades da Samsung no domínio dos acessórios contem-
plam ainda os auriculares Galaxy Buds2 Pro.
Os novos companheiros de ouvido reproduzem som
hi-fi de 24 bits, e pretendem fazer a transmissão de música
sem pausas, e o altifalante coaxial de duas vias. Dispõem
de cancelamento de ruído exterior, e contam com o Auto
Switch para passar, sem delongas, de uma música ou de
um vídeo para uma chamada vinda do telemóvel em que
estão emparelhados. Watch5: a partir de €299; Watch5
Pro: a partir de €469; Buds2 Pro: €239. b
alcançar maior precisão a meio de
ações graduais, espaçadas ou que
apenas são menos frenéticas. O botão
fn promete acesso rápido a diferentes
perfis e configurações, bem como às
salas de conversação suportadas pela
internet. Os novos comandos vão poder
usar três capas diferentes e os botões
podem ser configurados para assumi-
rem várias funções. A personalização
dos DualSense Edge contempla ainda a
possibilidade de substituição dos vários
módulos, que podem ser comprados
com diferentes cores e designs em
avulso — assim que a Sony anunciar
preços e datas de lançamento. Será que
a PS5 ganha novos comandos no Natal?

O TOQUE MANEIRINHO TUDO PELO WI-FI SEMPRE 5G OS BRAVOS DO SPLATOON

Além de funcionar como alternativa
aos sistemas operativos Windows ou
Mac, o Chromebook Vero 514 conta
com um processador Core de 12ª
geração, da Intel e ecrã tátil de alta
resolução de 14 polegadas, com 300
nits de brilho. Tem portas USB-C e
HDMI, webcam e bateria para
funcionar dez horas. Segundo a Acer,
o design facilita a reparação e
privilegia o uso de plásticos
reciclados. Preço: €599.
O Matebook D 16 é o novo portátil da
Huawei e estreia a antena Metaline,
que promete estabilidade mesmo
para a mais fraca das redes de wi-fi e
conta com ecrã de 40,6 centímetros
(16 polegadas) com formato 16:10.
Tem processador Core de 12ª
geração, da Intel, e portas USB-C e
HDMI. Conta com tecnologia para
videoconferências inteligentes. Pesa
1,7 kg. Preço promocional: a partir de
€899.
Para quem anda em itinerância, a
solução pode passar por uma ligação nas
redes móveis da quinta geração (5G)
— e aí o investimento da rentrée pode
recair no portátil IdeaPad, da Lenovo.
Além de ligação 5G, o portátil distingue-
se pelo processador Snapdragon 8cx, da
Qualcomm. Tem ecrã de alta resolução
de 35,5 centímetros (14 polegadas),
colunas dolby audio, bateria para 20
horas, e 512 GB de armazenamento SSD.
Preço: €1299,99, disponível na NOS.
A contagem decrescente para o
lançamento de “Splatoon 3” prossegue
rumo à grande estreia agendada para 9
de setembro, mas os mais entusiastas
já podem descarregar a demo grátis
para tirar todas as dúvidas na consola
Switch, da Nintendo. A demo
“Splatfest World Premiere” está
disponível para avaliação dos jogadores
durante sete dias — e promete animar
o imaginário dos fãs das Splatfest
Tricolor Turf Wars.

E 84

Regresso ao futuro
O Renault 4 fez 60 anos em 2021 e o Renault 5, 50 este ano.
Um e outro estão aí para as curvas… ou para a eletrificação
O
s carros estão cada vez mais
caros, tendência que se agra-
vará com a eletrificação. Lon-
ge vão os tempos da democratização
e dos carros para o povo. Em meados
dos anos 60, não era assim. De entre
os modelos que se tornaram lendários
— do 2 CV ao Carocha ou ao Mercedes
Matateu —, a Renault pode orgulhar-
-se de ter produzido pelo menos dois:
o Renault 4 (entre nós a quatrelle) e
o Renault 5, respetivamente em 1961
e 1972.
O R4 significava versatilidade,
simplicidade e robustez. Tanto fazia
de carro como de jipe, não tinha arre-
biques (os vidros eram de correr), mas
raramente dava problemas e se dava
eram simples de resolver. Foi o carro
dos Serviços Florestais, dos CTT, da
EDP e de muitas outras entidades. Se
atascasse na lama ou na areia, quatro
calmeirões bastavam para a levantar.
Foi num carro destes que Pinto dos
Santos, então engenheiro da Câma-
ra de Arganil, resolveu tentar fazer
em tempos aceitáveis alguns troços
do Rali de Portugal. Se bem o pen-
sou, melhor o fez e chegou a disputar
provas em Portugal e no estrangei-
ro, navegado pelo campeão mundial
do grupo N, Nuno Rodrigues da Sil-
va. Em fevereiro deste ano, esta du-
pla foi ao Rali Safari de Clássicos no
Quénia, acompanhada por uma outra
AU TO M ÓVE IS
POR RUI CARDOSO
e de respeito: o ex-piloto de Fórmula
1 e campeão nacional de Ralis Pedro
Matos Chaves e Marco Barbosa. Com
carros de 38 cavalos e passando em
pistas infernais, conseguiram che-
gar ao fim, o que não foi de somenos.
RENAULT 4
Lançado em 1961. Utilizou sempre
a famosa alavanca horizontal
(dita de gaveta) da caixa de quatro
velocidades. Os últimos modelos,
como os fabricados na cidade
portuguesa da Guarda, já tinham
um motor de 1100 cm3
(substituindo o de 845).
Potência 34 cv.
RENAULT 5
Lançado em 1972. Ainda que a
versão inicial tivesse mudanças
“de gaveta” e o mesmo motor da 4L,
em 1974 ganhou um motor de 782
cm3 e 38 cv e alavanca vertical de
velocidades. Tinha duas portas mas
banco traseiro rebatível e portão
traseiro vertical. Os para-choques
em plástico, integrados na
carroçaria, representaram a rutura
definitiva com os cromados. Versão
eletrificada (retrofit) — custo de
€10 mil e longo processo de
homologação.
E 85
Recentemente guiei uma destas duas
4L acabadas de desalfandegar e ti-
rar do barco num eucaliptal em Lei-
ria: que delícia! Já não estavam gran-
de coisa de suspensão nem de dire-
ção mas como dizia um grande piloto
português “não lhes podemos é mos-
trar medo” e não faltaram habilidades
dignas do Poço da Morte das feiras da
minha meninice...
Se a 4L se tornou um carro de cul-
to que se chega a vender por mais de
€5000, que dizer do R5? Lançado em
1972, era verdadeiramente revolucio-
nário: carroçaria arredondada com
para-choques integrado de plástico,
duas portas, banco traseiro rebatível
e absoluto à vontade no campo ou na
cidade. Na fábrica de Flins, nos arre-
dores de Paris, tive o prazer de guiar
um exemplar meticulosamente res-
taurado para o cinquentenário des-
te modelo. Andava pouco, a direção
era pouco precisa, as portas pareciam
de cartão, mas este R5 pesava 700 kg,
ou seja, metade dos carros atuais e
os consumos eram em conformida-
de. Agora está em curso o retrofit des-
te carros, isto é, a sua eletrificação.
Por um preço que pode passar os €10
mil e uma via-sacra de homologações
podem adaptar-se aos novos tempos.
Andam um pouco mais que a gasoli-
na, não têm grande autonomia, mas
são uma graça… b
DO QUÉNIA A LEIRIA
É precisa alguma loucura para disputar
um rali africano (Quénia) — mesmo de
clássicos — a bordo de um R4. Mas foi
o que fizeram Pedro Matos Chaves/
Marco Barbosa e Pinto dos Santos/
Nuno Rodrigues da Silva. Os carros
eram de série, órgãos de segurança à
parte. E voltaram a Leiria em estado de
serem experimentados pelos
jornalistas.
ELÉTRICO
Se há Porsches elétricos, porque não
haveria Renaults 5? Depois de uma
versão experimental lançada em 1974,
estão em curso na fábrica da marca em
Flins (Paris) experiências de retrofit
deste modelo. Mantêm a caixa de
velocidades original (ainda que se
arranque obrigatoriamente em segunda)
e têm autonomia citadina (à volta de
uma centena de quilómetros).
COMPETIÇÃO
Se a carreira desportiva do R4 se resume
às aventuras de Pinto dos Santos/Nuno
Rodrigues da Silva em ralis portugueses
e europeus (mais o Quénia com Matos
Chaves/Marco Barbosa), o R5 teve
versões especiais, primeiro o R5 Alpine
e depois o R5 Maxi Turbo do Grupo 2
que deu vitórias no Mundial de Ralis ao
francês Jean Ragnoti, nomeadamente
na Córsega.

O VERÃO AOS
NOSSOS PÉS
O verão ainda não acabou e uma das
tendências que se vai mantendo é a
das sandálias de madeira. As da Hush
Puppies são constituídas por solas
em madeira leves e uma palmilha
semiortopédica, assegurando um
caminhar confortável. E há para todos
os gostos, das cores neutras intemporais
às apostas mais arrojadas.
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O PODER
NATURAL
DO CEDRO
O estilista faleceu recentemente,
mas a marca é eterna. De Issey
Miyake está agora disponível
o clássico perfume masculino
L’Eau D’Issey Pour Homme na
nova interpretação Eau&Cèdre.
Água e madeira encontram-se
numa Eau de Toilette Intense
vegan (com 91% dos ingredientes
naturalmente derivados),
assinada por Marie Salamagne.
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PARCERIA
ACELERADA
Só vão ser produzidas cinco unidades
do Mercedes-AMG GT3 EDITION 55 e,
numa colaboração com a IWC, cada
um destes exemplares de coleção
é entregue com um Pilot’s Watch
Chronograph Edition “AMG”, também
numa edição especial exclusiva de cinco
peças. O lançamento celebra o 55.º
aniversário da marca de Affalterbach.
mercedes-amg.com
DIÁRIO DE UM
PSIQUIATRA
POR JOSÉ GAMEIRO
Uma paixão camiliana
Não conseguia deixar de pensar no seu grande
amor. O casamento era apenas funcional
N
unca o cheguei a conhecer, morreu cedo, esta história chegou-
me de relatos de várias fontes, todas muito credíveis e próximas.
Nasceu numa vila no Trás-os-Montes profundo, filho de médios
agricultores, à época, considerados gente abastada. Cresceu bonito, alto,
cedo com sucesso junto das raparigas da sua idade. Foi enviado para
estudar para a capital de distrito, mas a vida ia muito para lá dos livros e
aproveitou para aprender a ser um bon vivant.
Ainda jovem, numa incursão ao sul conheceu-a. Linda, a mais
velha de uma fratria de uma família pobre. Já era, então, professora
primária e ajudava no sustento da mãe e dos irmãos. Apaixonaram-
se “violentamente”, mas no regresso ao norte foi chamado à razão, ou
melhor, obrigado a encarar a realidade. Os pais explicaram-lhe, de uma
forma, à época, sem saída, que o seu futuro matrimonial passava por
uma menina casadoura cujos pais eram também médios proprietários.
O objetivo não era criar um latifúndio nas terras transmontanas, mas a
possibilidade do que, na altura, não se chamava economia de escala, antes
juntamos isto tudo e ficamos mais ricos… Ainda conseguiu vir ao sul tentar
justificar-se. Claro que não foi aceite, mas não fugiu de explicar a situação.
Pela história irão perceber como os tempos eram diferentes.
Depois de casar e para fugir ao ambiente claustrofóbico, aceitou um
lugar de feitor numa herdade alentejana e instalou-se numa cidade.
Rapidamente tiveram dois filhos, mas a insatisfação era grande. Não
conseguia deixar de pensar no seu grande amor. O casamento era apenas
funcional. O trabalho ocupava-lhe a maior parte do tempo, com as
economias começou a comprar terra e, em pouco tempo, já era o que se
chamava, então, um agrário.
Mas não era, nunca foi, homem de se deixar ficar. Fez um plano e
levou-o para a frente. Alugou, sem ninguém saber, uma casa na cidade,
mobilou-a e partiu para a capital. Não sei se a sua paixão foi avisada
com antecedência, mas aceitaria sempre. Meteu-a no carro, não sei, se
pernoitaram no caminho, mas no dia seguinte estava instalada na sua nova
casa no Alentejo. Imaginem uma capital de distrito alentejana no fim dos
anos 60. Os homens eram respeitadores das esposas, toda a transgressão se
passava em Espanha, longe dos olhares daquelas mulheres sentadas à porta
de casa a controlarem os bons costumes.
Este assumiu, desde o início, a relação. Mas, à sua maneira, com
respeito pela sua família oficial. A sua paixão, não podia, em nenhum
caso, sair de casa. Deixou de trabalhar, governava o lar e todos os
abastecimentos eram feitos através de encomendas pelo telefone, para o
talho, para a mercearia, para a drogaria, assim como cigarros dele, uns
Gitanes franceses, vindos de propósito de França. Tudo era deixado à
porta, sem qualquer contacto visual. Uma espécie de Uber Eats ou Glovo,
com 50 anos de avanço. Durante mais de 20 anos.
Ele deixou a mulher e as filhas e foi viver com ela. Claro que a relação
parental, com uma das filhas deixou de existir, as mães e os pais, como
fazem ainda agora, usam os filhos para exprimirem a sua raiva. Ao fim de
semana saíam sempre, ou para Lisboa para visitarem a família dela, que
acabou por aceitar, ou viajando pelo país, que o dinheiro já não faltava.
Depois mais uma semana metida em casa. Para o verão um apartamento
no sul de Espanha e algumas viagens a países socialistas. Foi ficando cada
vez mais desiludido com o que via nos países de leste. Irritava-se por não o
deixarem discutir no partido os gulags e as prisões. Mas continuou, até ao
fim, a apoiar financeiramente as famílias dos presos políticos em Portugal
e a ser filiado no PCP. Os últimos tempos foram difíceis. Saúde muito
precária, mas sempre com a sua “princesa” ao lado, até ao fim. b
 PASSAT E M POS
POR MARCOS CRUZ

Sudoku Fácil Palavras cruzadas nº 2430

6 4
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11
7 4 8 1
5 7 1
6 3 1
2
1 4 8 5 9 6 3 7
4 2 1 3
2 7
4
1 2 9 3 8
6 3 5

Sudoku Difícil 6
6 2 1
7
1
9 6 5 8
4 5 9
9
1 8 7 6
7 2 10
2 3 9
8 11
8 4
Horizontais Verticais Soluções nº 2429
1. O James Webb procura vida no 1. Ganhou a corrida à lebre 2. O profeta HORIZONTAIS
Soluções espaço 2. Os ventos equatoriais que subiu ao céu num carro de fogo. 1. Caracalla 2. ébano;
Fácil Difícil que provocam chuva. Montanhas Desmoronar 3. Igual a ele é tudo o que aorta 3. lê; tr; índio
4. ictiologia 5. Berta; IL
2 5 7 1 3 6 9 8 4 4 6 2 5 9 8 3 1 7
marroquinas 3. O circadiano é é indiferente. A ponte mais rápida
6. adie; bitola 7. Tasso;
4 8 3 5 9 2 6 1 7 3 7 5 2 1 6 9 8 4
perturbado pela falta de sono. Toca 4. A cigana de um romance de Vítor
fusos 8. ortese; dona
9 6 1 8 7 4 5 2 3 8 9 1 7 3 4 6 2 5
1 2 8 6 4 3 7 9 5 5 3 4 8 2 1 7 6 9 4. Cidade de Apúlia. Nota 5. Parola Hugo 5. Levou à criação do Estado
9. ie; tive; td 10. Mozart;
7 3 6 9 2 5 8 4 1 6 2 7 3 4 9 8 5 1 de trás para a frente. Alimentam de Israel. Permite todas as esperanças
aro 11. sabão; elas
5 4 9 7 1 8 2 3 6 1 8 9 6 5 7 2 4 3 filhos dos outros 6. Tem uma pinta. 6. O cobalto para os químicos. Duas
8 7 4 2 5 1 3 6 9 7 5 8 4 6 3 1 9 2
Ícaro foi-o para sair do Labirinto da transportadora aérea nacional. VERTICAIS
7. Calendário com indicações úteis Abrem e fecham diálogos 7. O fémur 1. celibato
6 1 5 3 8 9 4 7 2 2 1 6 9 7 5 4 3 8

2. abecedários 3. rã;
3 9 2 4 6 7 1 5 8
8. Cordilheira ibérica. Urso francês é o maior. Era a AR. Escritor e filósofo
9 4 3 1 8 2 5 7 6

9. Brisa. Percorre o norte de Itália. espanhol do século passado 8. Grande tristeza 4. antítese; ab
Satélite de Júpiter 10. Para uma melhor cão de fila. Romanos 9. Grande fúria. 5. coroa; ostra 6. eito
explicação. O gás com que terroristas Está a ser dotada de inteligência 7. Laio; If 8. longitude
Palavras Cruzadas Premiados do nº 2428 9. ardiloso; al 10. tia;
atacaram o metro de Tóquio em 1995 10. No meio de dois. Preside a um país
“Veva”, de Joana Leitão de Barros, para Maria lontra 11. cão, casados
11. Nas ruas têm faixas próprias sul-americano 11. São aves
Teresa do Amaral, de Aveiro; “Impressão Indelével”,
de Camilo Castelo Branco, para Carlos Sofia,
de Coimbra; “Três Dias em Fevereiro”, de Ricardo
Ferreira de Almeida, para Artur Silva, da Maia. Participe no passatempo das Palavras Cruzadas enviando as soluções por correio para
Rua Calvet de Magalhães, 242, 2770-022 Paço de Arcos ou por e-mail para passatempos@expresso.impresa.pt

E 87
DEIXAR O MUNDO MELHOR
19 SEMANAS PARA OS 50 ANOS DO EXPRESSO
VASCO DE MELLO
“FOI O MEU
BISAVÔ QUE
INICIOU O
HOSPITAL CUF,
EM 1942”
É bisneto de Alfredo da Silva, o
fundador da CUF. Sente o peso
desse legado familiar?
Sempre quisemos honrar esse
legado, é uma responsabilidade,
mas sinto-me completamente livre.
OUÇA O PODCAST Revemo-nos na origem do Grupo
EM EXPRESSO.PT CUF — falo por mim, pela minha
família nuclear, e pelos meus irmãos
— somos 12. Somos, também, a quarta geração desta
família com vocação empresarial e, simultaneamente,
também somos a segunda geração porque o nosso
pai — José Manuel de Mello — teve que recriar o grupo
que foi nacionalizado, em 1975. O nosso pai incutiu-nos
a ideia de sermos uma família empresarial e unida, e a
quinta geração já está envolvida. Os descendentes do
meu pai são mais de 40, temos laços de proximidade, e
consideramos que as empresas fazem parte do nosso
ADN. Todos os familiares podem trabalhar nas empresas,
desde que tenham as qualificações e competências para
assumir funções, existam vagas disponíveis, e cumpram
as regras.
A sua família saiu de Portugal depois do 25 de Abril.
Que idade tinha na altura?
Tinha 17 anos quando aconteceu o 25 de Abril. Em
setembro de 1974, pouco antes de eu fazer 18 anos,
a família saiu para a Suíça. Houve o 28 de setembro, e
os meus pais consideraram que tínhamos deixado de
ter condições de segurança para continuar a viver em
Portugal. Fomos para a Suíça com a minha mãe, e o meu
pai ficou em Portugal até à nacionalização do grupo CUF,
em agosto de 1975.
Estudou na Suíça? Como se adaptou ao país?
A Suíça parecia um conto de fadas, não parecia o mundo
real, principalmente quando acompanhávamos o que
se passava em Portugal, onde havia muita perturbação,
uma indisciplina enorme, o contrário do que tínhamos na
Suíça. A previsibilidade é uma das grandes vantagens da
Suíça. Eu estudei no American College of Switzerland,
uma Universidade americana em Leysin, uma aldeia
perto de Lausanne. Fiz o curso de International Business
Administration, depois fui para os Estados Unidos
fazer um estágio no Citibank, estive lá 18 meses, e
fui convidado para ir para São Paulo, para o banco de
investimento que eles geriam no Brasil, onde fiquei seis
meses. Em 1980, regressei a Portugal para trabalhar
com o meu pai, que tinha recomprado umas indústrias
no Norte, em 1978/79. Vivi esses anos no Porto, tenho
duas filhas que lá nasceram. Entretanto, regressei à Suíça,
onde trabalhei nos negócios da família até 1989. Nesse
ano regressei a Portugal, porque o meu pai considerava
que era o momento de voltar a ter um grande empenho
no país — empenho esse que ele nunca deixou de ter.
O Grupo José Manuel de Mello avançou — separado
do grupo de Jorge Mello [irmão de José Manuel].
Decidimos seguir caminhos separados, porque é muito
mais fácil gerir ativos em conjunto do que gerir dívidas
em conjunto. Tanto o meu tio como o meu pai tiveram
que recomeçar com base no seu nome e no crédito
internacional que tinham. Foi preciso alavancar, escolher
sectores, decidir o nível de risco que cada um queria
correr e, nesse momento, consideraram preferível seguir
caminhos separados. Nós voltámos à [indústria] química,
o meu pai comprou uma empresa sediada em Estarreja.
Na década de 90, recomprámos a Quimigal, quando
foi privatizada. A Quimigal era a CUF original, depois
de ter sido sujeita a um processo de emagrecimento
e redução das atividades que desenvolvia, mantendo
a componente química. Conhecíamos o sector, que
continua a ser muito interessante. Posicionámo-nos no
sector financeiro, comprámos a Sociedade Financeira
Portuguesa — ou seja, uma licença bancária — que
transformámos no Banco Mello, fizemos uma parceria
com o BCP, concorremos [à privatização] do Banco
Português do Atlântico, e acabámos por ficar com a
União de Bancos Portugueses, que integrámos no Banco
Mello, passando a ser um dos principais bancos de
retalho portugueses. Também ficámos com a Império, a
principal companhia de seguros.
Quando surgiu a participação na Brisa?
No final dos anos 90, tivemos de tomar uma decisão
estratégica: para desenvolver a área financeira
era necessário muito capital, que não tínhamos. O
E 88
JOÃO CARLOS SANTOS
Banco Mello e a Império estavam cotados em bolsa,
ponderámos o risco e fizemos uma operação com o
BCP — integrámos a área financeira do nosso grupo no
BCP — e isso permitiu-nos comprar uma participação
de 30% na Brisa, empresa à qual dediquei 20 anos da
minha vida.
A área da saúde também é importante para o grupo
José de Mello?
É uma área pioneira. Foi o meu bisavô que iniciou o
Hospital CUF, em 1942, pouco tempo antes de morrer. O
hospital abriu em 1945, inicialmente estava vocacionado,
exclusivamente, para os trabalhadores da CUF, e isso
era responsabilidade social numa época em que não se
falava nesse tema. Atualmente, somos o maior grupo na
área de saúde, com implantação nacional, e uma rede de
hospitais e clínicas em todo o país.
Deram-se bem com o modelo público-privado?
Demo-nos muito mal com o público-privado. A iniciativa
era excelente, o Estado ganhou muito dinheiro com
as PPP [parcerias público-privadas] a funcionar, mas
houve sempre uma enorme resistência a que existisse
comparabilidade [entre os dois sistemas]. Os governos
eram ultrapassados pela máquina e pelas estruturas
partidárias, que colocavam uma enorme pressão. O
comparador ia mudando, num caso era porque o hospital
era demasiado recente, no outro, porque o tamanho
não era o mesmo. Mas as conclusões que se tiraram —
incluindo as do Tribunal de Contas, mais do que uma vez
— é de que o Estado saía muito beneficiado. Em termos
de qualidade, estivemos sempre no topo. b
POR
FRANCISCO
PINTO
BALSEMÃO
ANO LETIVO 2022/2023

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ESTRANHO OFÍCIO

JOÃO FAZENDA
PORTUGAL ESTÁ COM
UM PROBLEMA DE SAÚDE

E
QUEM SE DEMITE ÀQUELA HORA É PORQUE TEM URGÊNCIA EM FAZÊ-LO, E ACABA POR SER
RECONFORTANTE SABER QUE AINDA HÁ QUEM CONSIGA SER ATENDIDO DE URGÊNCIA

m Janeiro, no debate com Jerónimo de ministra foi capaz de enfrentar dois duros anos da maior pandemia
Sousa, António Costa dizia não sentir dos últimos 100 anos com alguma desenvoltura. Mas alguns meses de
confiança para afirmar que a chamada confronto com o simples dia-a-dia do SNS português foram impossíveis
‘geringonça’ fosse “uma solução estável”, de suportar. Pandemias comemos nós ao pequeno-almoço. Encontrar
pelo que a “solução segura e certa” um modo de fazer o país funcionar sem sobressaltos é que é quase
seria uma maioria absoluta do PS. Oito impossível. E o certo é que a ministra ficou desamparada: durante a
meses depois, o Governo está de facto pandemia os portugueses isolaram-se em casa para proteger o SNS;
bastante estável, no sentido em que nos últimos tempos resolveram viver normalmente, o que em Portugal
costumamos ouvir dizer que um paciente só pode dar mau resultado. Quando a directora-geral da Saúde e o
com diagnóstico reservado se encontra Presidente da República pediram aos cidadãos que evitassem adoecer
estável. Marta Temido demitiu-se mas, sabiam do que estavam a falar. Se não houver doentes, o SNS funciona na
até ver, continua em funções — até perfeição. A demissão da ministra, sozinha, não resolve nada. Enquanto
porque, de acordo com os jornais, o primeiro-ministro quer que seja ela os enfermos não puserem a mão na consciência e não se demitirem
a levar ao Parlamento o diploma que regula a nova direcção do Serviço também, o problema persistirá. b
Nacional de Saúde (SNS). Ou seja, a ministra está em morte política, Ricardo Araújo Pereira escreve de acordo com a antiga ortografia
mas ficará ligada à máquina do Estado durante mais umas semanas. Em
defesa de António Costa, é preciso admitir que só a estabilidade de uma
maioria absoluta permite que seja um ministro demissionário a tomar
decisões importantes para o futuro.
Paradoxalmente, a saída da ministra veio revelar que há alguns sinais
de que o estado da saúde é melhor do que parece. Quando a demissão
foi noticiada, à uma e meia da manhã de terça-feira, percebemos que,
apesar de tudo, nem tudo está mal no SNS. Quem se demite àquela
hora da madrugada é porque tem urgência em fazê-lo, e acaba por ser
reconfortante saber que ainda há quem consiga ser atendido de urgência
por causa de questões de saúde em Portugal.
Outro aspecto animador é o facto de, há cerca de um ano, Marta
Temido se ter tornado militante do PS. Enquanto independente,
a ministra permaneceu três anos no cargo. Depois de se tornar / RICARDO
militante, só aguentou um ano. O que significa que, ao contrário do que
maldosamente se diz, o cartão do PS não garante um emprego no Estado.
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Menos tranquilizador é o que a demissão revela sobre Portugal. A PEREIRA

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