Origens do Hip Hop

André Cavalcante
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de Goiás-GO -CEP 72.910.733, CNPJ: 01.616.520/0001-96, Telefone: (61) 3618 4007
1. INTRODUÇÃO
Mês da Consciência Negra: o Hip Hop e a luta contra o racismo

O dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, é lembrado como o dia da
morte de Zumbi dos Palmares, em 1695. Zumbi se tornou líder do Quilombo dos Palmares no
ano de 1680, e assim o liderou até sua destruição. O quilombo sofreu diversas expedições
punitivas a partir do ano de 1650, expedições que foram lideradas por holandeses e
portugueses, até sua expedição final, liderada por um bandeirante paulista, chamado Domingos
Jorge Velho no ano de 1694. Expedição essa que contou com cerca de seis mil homens. Zumbi
não foi morto na queda do quilombo, conseguiu escapar e se refugiou na mata. Mas, na visão
dos senhores de escravos e do poder estabelecido na época, era muito importante que Zumbi
fosse capturado e morto, já que era uma liderança dos povos que habitavam os quilombos.
Falar do hip hop no Dia da Consciência Negra é relembrar que é preciso lutar contra o
racismo, como Zumbi lutou até o dia da sua morte. O hip hop é representatividade,
comunicação e busca por conhecimento. Junto à cultura de rua, traz o resgate da identidade, o
valor pelas origens, a restauração da autoestima, a unidade e o respeito. A luta contra o racismo
e o preconceito fazem parte da história do hip hop, principalmente no Brasil, onde o movimento
ainda sofre muito preconceito. No mercado norte-americano, o rap é parte de uma indústria
milionária, está na TV, rádio e grandes marcas. No Brasil, o movimento tem ganhado grande
força ao longo dos anos, porém está longe de ser valorizado como deveria, visto que é um
movimento que serve como válvula de escape, mudando a realidade de muitas pessoas no país.
No final dos anos 1960 e início dos 1970, o som que dominava Nova York era a Disco
Music nascido do Soul Music. Com seus casacos de pele, ternos, vestidos de seda, boates e todo
glamour a que se tinha direito, era o ritmo que dominava os clubes mais ricos da cidade, e o
mundo todo tinha Nova York como uma referência. Os clubes eram frequentados por atletas,
CEOs, celebridades que apreciavam o estilo musical e o estilo de vida luxuoso.
Mas a realidade das periferias de Nova York era menos glamourosa que nos clubes,
mais especificamente no Bronx (um distrito de Nova York), que até 1960 era uma área de classe
média, habitada por uma maioria de judeus. Após a construção da Cross Bronx Expressway (via
expressa que liga a ponte Alexander Hamilton até o Harlem River), a área foi isolada e sofreu
com a desvalorização dos imóveis na região. A população de classe média que habitava o bairro
rapidamente saiu da área fugindo da decadência urbana, o que acabou mudando o perfil étnico
da região para negros e latinos de baixa renda. Os aluguéis ficaram menores, e os proprietários
pararam de fazer a devida manutenção nos edifícios. As propriedades se tornaram pouco
vendáveis e os senhorios optaram por sabotar os edifícios para receberem o valor do seguro,
pagavam gangues para incendiar os prédios e, assim, terem o direito de receber o dinheiro (o
que muitas vezes era feito sem avisar os moradores dos edifícios).
Fonte: Reprodução de Aventuras na História UOL.
O índice de criminalidade na cidade de Nova York teve um aumento significativo com

a chegada dos anos 1970, e South Bronx chegou a ser a capital do assassinato, estupro, roubo,
agressão, com agravante e incêndio criminoso nos Estados Unidos durante as décadas de 1970
e 1980. Mais de 40% do bairro foi queimado ou abandonado (em boa parte dos casos, ambos)
durante esse período.
Esse foi o contexto social em que o nascimento do hip

hop aconteceu. Enquanto os nova-iorquinos estavam
deslumbrados com a cena disco, os jovens do Bronx procuravam
algo diferente. Foi quando em 11 de agosto de 1973, na avenida
Sedgwick, número 1520, o DJ jamaicano Kool Herc, junto a sua
irmã Cindy Campbell, organizaram o que se tornaria a primeira
festa do hip hop. Revoltado com a disco music que tocava nas
rádios, Herc queria tocar músicas que cresceu ouvindo, como o soul e funk, por exemplo.
Tocando músicas de James Brown, Cymande e The Jimmy Castor Bunch, além de inovar com os
álbuns que tocava nas festas, Herc inovou na maneira, ou na técnica, que utilizava para tocar
essas músicas.
O DJ tocava os 'breaks' das músicas, onde geralmente se ouvia apenas a bateria, ou a
bateria e o baixo da música. Herc utilizava dois discos iguais tocando ao mesmo tempo, e
voltava para o início do 'break' em um disco, e então no outro, fazendo com que esses 'breaks'
se estendessem. Essa técnica ficou conhecida como 'Merry-Go-Round'. Técnica essa muito
importante para a cultura do hip hop, porque as pessoas que frequentavam essas festas faziam
passos de dança durante as sessões. Mais tarde ficariam conhecidos como B-Boys e B-Girls, um
dos pilares da cultura hip hop. As pessoas dançavam fazendo movimentos, inspirados por James
Brown, se enfrentavam para decidir quem era o melhor do seu bairro. Os melhores de cada
bairro ficavam conhecidos como 'A-1': se você fosse melhor que o 'A-1' de um bairro, saberia
que era melhor que os outros.
Kool Herc inspirou B-boys e B-Girls no South Bronx, porém Herc não animava as festas
sozinho, tinha ajuda de um parceiro conhecido como Coke La Rock. No começo, ele pegava o
microfone e mencionava o nome de seus amigos do bairro. Conforme as festas foram ficando
maiores, Coke La Rock também inovou, e fazia rimas simples brincando, e a plateia ficava
animada com aqueles versos. Nesse ambiente festivo que começou o que se conhece hoje
como cultura do hip hop. Herc e Coke inspiraram jovens negros de baixa renda, em constante
contato com um alto índice de criminalidade, a querer andar, se vestir e fazer música assim
como eles estavam fazendo.
Não muito longe de onde aconteciam essas festas, no Bronx River, um jovem foi
inspirado por esses pioneiros e pegou alguns discos que tinha em casa para tocar no seu bairro.
A área era dominada pela gangue Black Spades. E ali existiam muitas guerras de gangues entre
os porto-riquenhos e os negros, se matando por território e vários outros motivos banais, que
só contribuiam para o aumento da criminalidade na região.
Afrika Bambaataa fundou a ONG Universal Zulu Nation,
que nasceu em 12 de novembro de 1973, e, junto às lideranças das
gangues, começou a tentativa de organizar as gangues de rua de
Nova York, com o intuito de reduzir a criminalidade e promover o
desenvolvimento da cultura para os jovens negros. Zulu Nation
ajudou a consolidar os elementos da cultura hip hop, promovendo
através da música, dança, grafite e conhecimento, a sua visão de
paz, união, amor e diversão.
A Universal Zulu Nation trouxe para jovens negros o

resgate da identidade que havia se perdido, e também trouxe
unidade para aqueles que ja faziam parte do hip hop. Era
responsável também por ministrar palestras chamadas 'Infinity
Lessons', com intuito de propagar o conhecimento em várias áreas,
que serviam para modificar o pensamento dos membros de gangues.
Outro pioneiro que tem uma grande importância
para o hip hop é o DJ Grandmaster Flash. Desde pequeno, ele
sempre teve curiosidade de entender como as coisas
funcionavam, desmontava todo tipo de aparelho elétrico e
montava de volta. Passeava pelos quintais da vizinhança do
Bronx procurando por componentes, alto-falantes, peças
que poderiam ajudá-lo a montar sistemas de som. Com esse
espírito criativo e inovador, foi descobrindo novas maneiras
e possibilidades de se tocar os discos. Flash foi responsável
por aperfeiçoar a maneira de tocar o toca-discos. Uma de
suas descobertas, foi quando percebeu que poderia
controlar os discos apoiando seus dedos sobre o vinil, e
quando soltava o disco voltava a tocar. Ficou conhecido
como o cientista do toca-discos, por olhar de uma forma diferente a maneira de se tocar, depois
de Grandmaster Flash, todos os DJs que vieram, foram influenciados por seu estilo e sua técnica.
Não foi o inventor de técnicas como scratch, crab e flare, porém, sem sua inovação, não
teríamos essas técnicas hoje em dia, segundo palavras do próprio.
Kool Herc, Afrika Bambaataa e Grandmaster Flash ficaram conhecidos como 'The Holy
Trinity' (Santa Trindade) do hip hop.
Existe mais um fato interessante sobre Grandmaster Flash, ele foi responsável por criar
o primeiro grupo de rap, Grandmaster Flash & The Furious Five, formado em 1978 no South
Bronx. O grupo era formado pelo DJ e mais cinco MCs, Melle-Mel, Cowboy, Rahiem, Kidd Creole
e Mr. Ness/Scorpio, que popularizaram o rap como conhecemos hoje. Eles tiraram o
protagonismo da figura do DJ e colocaram o rap como elemento principal das suas
apresentações. Os MCs faziam rimas em cima dos 'breaks', brincavam com a plateia, falavam
sobre o cotidiano do bairro. Eles viajaram para outros países para fazer suas apresentações, se
apresentaram com nomes como The Jacksons e Rick James.
Basicamente, foi assim que se iniciou a cultura

hip hop, um movimento que nasce com o propósito de
trazer diversão de maneira acessível, pois, as
apresentações dos DJs aconteciam nas salas de
recreação dos prédios na vizinhança do Bronx, ou em
praças públicas e quintais. Além da diversão, desde
muito cedo na história do hip hop, houve uma
preocupação social com a população, a partir de
iniciativas como a Zulu Nation, que trouxeram
conhecimento, princípios e iniciativas que pudessem
diminuir a violência urbana nas periferias da cidade.
Os elementos do Hip Hop
A cultura hip hop tem alguns elementos fundamentais. Esses elementos compõem
várias formas de expressão através da arte visual, música, dança e poesia. Vamos falar um
pouco mais sobre cada um deles.
DJ (Disk Jockey)
O DJ geralmente utiliza dois toca-discos, com um

mixer, que proporciona mais possibilidades para se
expressar através dos discos. O mixer permite que o DJ
regule a equalização dos disco, assim como efeitos de
áudio, volume das pickups, abrindo um leque gigante de
possibilidades e técnicas que podem ser desenvolvidas e
aperfeiçoadas.
Além das pickups, com o avanço da tecnologia no

que diz respeito ao áudio, existem várias ferramentas que
são utilizadas para tocar músicas, bem como criar Beats.
Ferramentas como MPCs, sintetizadores, teclados MIDI,
Drums Machines, e vários outros dispositivos que podem ser utilizados em performances ao
vivo e em composições. Seguem alguns nomes de DJs muito importantes durante toda a história
do hip hop. Esses nomes ficaram conhecidos por suas composições e técnicas desenvolvidas,
além dos grupos que criaram ou fizeram parte.
Kool Herc, Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Red Alert, Grand Wizzard
Theodore, DJ Hollywood, Marley Marl, Mr. Magic, DJ Premier, DJ Screw, J Dilla, Madlib
Timbaland, Dr. Dre
MC (Mestre de Cerimônia)
O mestre de cerimônias, popularmente conhecido como MC,
tem o papel de conduzir a apresentação, usando como instrumento a
voz e as palavras, e interage com o público para direcionar a
apresentação e ou passar a mensagem proposta para aquela música. É
o elemento principal do rap, utiliza de rimas, ou não, para passar
conhecimento e ideias. As rimas podem ser escritas, como em uma
composição musical, ou podem ser feitas na hora, técnica conhecida
como freestyle. Falando em freestyle, o estilo se tornou muito popular
nas batalhas de rima, onde os MCs se enfrentam fazendo rimas na hora,
geralmente se referindo uns aos outros com rimas, que podem ser
engraçadas, ou até críticas. O público das batalhas é quem decide quem
venceu cada round, geralmente as batalhas duram até três rounds.
Nas, Notorious BIG, 2Pac, MC Hammer, KRS-One, Common, Mos Def, Ice Cube, Eazy-
E, Mc Lyte, Queen Latifah, Lauryn Hill, Lil' Kim.
B-Boys e B-Girls (break dance)

Os B-boys e B-Girls são uma parte muito
importante da cultura, a arte de se expressar através da
dança nasceu de uma maneira muito natural, não
somente no hip hop mas também em diversas culturas
pelo mundo todo. As rodas de break tiveram e têm um
papel fundamental, não somente pela dança e pela
afeição ao estilo musical, os Breakdancers são a
personificação do movimento hip hop, pela maneira de se
vestir, andar e expressões corporais. Junto aos MCS, são
os maiores difusores da cultura hip hop.
O esporte foi incluído nas modalidades

disputadas nas Olimpíadas de 2024, em Paris, o que
ajudará ainda mais na difusão da cultura, além de deixar
de ser marginalizada. Apesar dos pontos positivos,
surgem também algumas problemáticas com essa
situação, como o esporte se tornar elitizado, limitando o acesso de pessoas que vêm da
periferia, lugar onde a cultura nasceu.
Grafite
Já se tornou comum andar pelas ruas da cidade e observar nos muros vários grafites.
O grafite é uma forma de arte visual, que geralmente utiliza latas de spray ou tinta e rolinho
para expressar. Podem ser desenhos, personagens, frases ou até mesmo como os grafiteiros
dizem, sopa de letras, que são murais onde várias pessoas se reúnem em um evento para fazer
o mural, cada um deixa o seu grafite no muro. Existem algumas modalidades de grafite, como
bomber, throw up, tag, stencil, 3D e wild style.
Conhecimento
O Hip Hop incentiva que aqueles que participam da cultura, através da inteligência,
experiência e comunicação, busquem conhecimento. Sem este elemento, os outros perdem
força. O conhecimento nos permite nos comunicar e entender o ambiente e as pessoas ao
redor. O elemento se faz tão importante para a cultura porque, uma vez adquirido, não pode
ser tomado. Faz parte da definição da Zulu Nation, que acredita que através da propagação do
conhecimento podemos mudar o mundo ao nosso redor.
Hip Hop no Brasil

O hip hop chegou no Brasil no início dos anos 1980, primeiramente em São Paulo. Os
jovens da cidade ouviram falar do movimento que vinha acontecendo em Nova York e, a partir
de então, começaram a se reunir na Galeria 24 de Maio e na estação São Bento. Esses jovens
se reuniam para escutar as músicas vindas do Bronx, e começaram a praticar os passos de dança
do break. Vale ressaltar que os B-Boys e B-Girls foram os principais difusores da cultura nos
primórdios aqui no Brasil. Nomes como Thaíde e Nelson Triunfo estavam lá desde o começo,
participando e vendo o movimento acontecer.
A cultura hip hop no Brasil foi marginalizada desde o princípio. Esses grupos periféricos
que frequentavam as rodas culturais sofreram repressão policial, por serem considerados
violentos -o que já havia acontecido muitos anos antes com o samba, capoeira e várias outras
manifestações culturais de origem negra.
Em 1984, um grupo de rap americano chamado Public Enemy fez seu primeiro show
em São Paulo. A partir de então, essa nova cultura começou a impactar diversos jovens nas
periferias da cidade. Esse movimento trouxe um sentimento de resgate da autoestima dos
jovens negros, que até então tinham poucos meios para se expressar, e se sentirem valorizados.
A coletânea "Hip-Hop Cultura de Rua", que foi para as ruas em 1988, trazia trabalhos
de rappers como Thaíde e DJ Hum, MC Jack e Código 13. Foi o primeiro disco de rap a ser
lançado no Brasil. No ano seguinte, outra coletânea foi lançada, com o nome de "Consciência
Black, Vol. I". Esse disco foi responsável por lançar o trabalho de duas duplas de hip hop, que se
juntaram em um grupo de rap, que seria o mais importante da história do rap no Brasil.
O grupo formado, tinha como integrantes o DJ KL Jay, Ice Blue, Edi Rock e Mano
Brown. Cantando sobre a realidade das comunidades de São Paulo, com temas como: racismo,
miséria, alto índice de violência, brutalidade policial e vários temas relacionados a problemas
sociais que faziam e ainda fazem parte do dia a dia de comunidades no Brasil. O grupo Racionais
MCs passou por muitas dificuldades, até fazer sucesso no Brasil todo. Foi somente com o
terceiro disco "Raio X Brasil", que as portas começaram a se abrir para o grupo.
Hoje, com mais de 30 anos de carreira, o

grupo permanece ativo, mas cada integrante
também tem seu projeto solo, sendo eles grandes
fomentadores da cena do rap nacional. Foram
responsáveis por incentivar a carreira de diversos
rappers que fazem parte da cena, nomes
como: Sabotage, Dexter e MV Bill estão entre os
artistas que tiveram apoio dos integrantes do grupo
em sua carreira.
Os Racionais MCs são a maior referência dentro do rap brasileiro, mas também
existem outros grupos e artistas solo que têm grande relevância. Aqui ficam algumas
referências desses grupos e artistas: Facção Central, RZO (Rapaziada da Zona Oeste), Realidade
Cruel, SNJ (Somos Nós a Justiça), Apocalipse 16, T$G (Trilha Sonora do Gueto), 509-E, Posse
Mente Zulu, Detentos do Rap, Sistema Negro, Visão de Rua, Z'África Brasil, Quinto Andar,
Subsolo, Planet Hemp, Haikaiss, Costa Gold, Z.R.M (Zero Real Marginal), GOG, Ndee Naldinho,
Criolo, Emicida, BK, Djonga, Rincon Sapiência, Dina Di, Negra Li, Lívia Cruz, Tássia Reis, Flora
Matos, Cynthia Luz, Preta Rara.
Assim o Hip Hop é um movimento de cultura juvenil que surgiu nos Estados Unidos,
nos últimos anos da década de 1960, unindo práticas culturais dos jovens negros e latino-
americanos nos guetos e ruas dos grandes centros urbanos. O movimento é constituído pela
linguagem artística da música (RAP - Rhythm and Poetry, pelos Rappers e DJ´s), da dança (o
Break) e da arte plástica (o Graffiti) (ROSE, 1994).
No Brasil do final dos anos 80, o movimento Hip Hop, especialmente o ritmo musical
rap, tornou-se para os jovens das periferias urbanas um meio fecundo para mobilização e
conscientização. Muitos grupos de Rappers foram criados, ocupando um espaço de articulação
e atuação no campo social, para reivindicar o direito de ser cidadão, participar do mercado de
trabalho e para lutar contra a violência e a discriminação. Esses grupos são organizados por
Rappers, DJ´s, Grafiteiros e Breakers de uma mesma região (ANDRADE, 1999).
Assim, os grupos de Rap começaram a alcançar visibilidade no início dos anos 90 no

Brasil, sendo caracterizados por ações coletivas bem definidas de conscientização política e
exercício da cidadania. Esses grupos de Rap mantêm contatos com entidades do movimento
negro (do Brasil e do exterior), participam de eventos, simpósios e congressos promovidos por
essas entidades, e se propõem a trabalhar com a questão racial, a pobreza, as drogas e a
violência da sociedade brasileira; e incentivam e procuram conhecer as biografias de
personalidades negras, elaboram panfletos com o resumo destas biografias e as distribuem nos
pontos de encontro da juventude pobre e negra (ANDRADE, 1997; 1999).
O movimento Hip Hop está progressivamente tomando força em muitas cidades de

todas as regiões do Brasil, desenvolvendo-se principalmente nas comunidades mais carentes,
transformado a vida de muitos jovens por meio do lazer e arte em forma de luta e resistência
às dificuldades do dia-a-dia.
Atualmente, o Hip Hop tem sido trabalhado em diversos Projetos Sociais e Educativos
por todo país, enfocando seus mais variados aspectos: dança, identidade racial, arte, luta social,
lazer, educação, preparação física e filosofia de vida.
Sabendo disso, propomos que a Prefeitura Municipal, por intermédio da Secretaria

Municipal de Cultura e Turismo, realize o “Projeto Soul + Arte” em comemoração ao “Dia
Mundial do Hip Hop” no “Mês da Consciência Negra” como uma forma de valorizarmos essa
prática cultural tão marcante em nossa cidade.
Destacamos que essa proposta se espelha em inúmeros trabalhos de destaque

realizados por instituições públicas e privadas e por Organizações Não Governamentais (ONG)
de todo país, especialmente da LIIBRA - Liga Internacional de Basquete de Rua que une o
Basquete de Rua e o Hip Hop promovido pela CUFA (Central Única das Favelas), Projeto Musical
Hip Hop Patrimônio Público do Instituto Brasil Verdade (IBV), do DJ Fabio ACM da Rede Jovens
Brasil - Direitos Sexuais e Direitos Reprodutivos, e do dançarino Eberson Gomes dos Santos do
Grupo de Dança de Rua Mensageiros de Deus, de Gurupi, sul do Tocantins.
2. OBJETIVOS
2.1 OBJETIVO GERAL
Promover dois dias de festividades o “Festival de Hip Hop”, e o “Festival Black Music”
em comemoração ao dia Mundial do Hip Hop no Mês da Consciência Negra, como um evento
democrático de ampla participação popular que incentive o autorreconhecimento do indivíduo
como negro, o resgate das suas raízes culturais e da tomada de consciência histórica de como
o racismo permeia a formação da sociedade brasileira.
2.1.1 – RESUMO DO PROJETO
O Evento fomentará especificamente a Cultura Hip Hop tendo como base um Festival
de música, arte e cultura urbana pra integrar as comemorações, do Mês da Consciência Negra
e o Dia Mundial do Hip Hop. Onde contará com um palco principal, tenda para Músicos da
Cultura Afro, minicampeonato de skate e Basquete, mural de graffite área para crianças, feira
de brechó, artesanato, marcas locais e área de alimentação.
O Projeto Soul Mais Arte terá apresentações artísticas e discussões que envolvam a
cultura hip hop. buscando destacar as comunidades, coletivos e movimentos negros que lutam
por espaço e respeito aos ancestrais e suas condições humanas, difundindo toda a riqueza
cultural da arte negra, contribuindo com a cultura e a expansão sociocultural no ambiente da
música, arte, esporte e lazer.
O evento tem o objetivo de utilizar a “Praça do Estudante” visando uma maior adesão
e também o uso de espaço público como forma de democratização e acesso à cultura.
A programação contará com a maioria dos artistas e participantes da cidade de Águas

Lindas, pensando na valorização dos nossos artistas locais.
2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Fomentar a Cultura Hip Hop nos seus mais variados aspectos: dança e arte, lazer, luta
social, educação, atividade física e filosofia de vida;
Possibilitar a apresentação dos grupos de Cultura Hip Hop, existentes no município e

região, promovendo o desenvolvimento de habilidades musicais de crianças e jovens de nossa
cidade;
Difundir valores éticos e morais relacionados ao Hip Hop, Rock, Blues, Soul, Reggae e
Samba incentivando a capacidade de auto expressão, reforçando a autoestima e promovendo
o exercício da cidadania através do respeito ao patrimônio cultural e ambiental de nossa região;
Promover o intercâmbio entre os grupos artísticos promotores da cultura Hip Hop e a

renovação dos movimentos de nosso município;
Resgatar, através da música, os talentos e o bom gosto pelos eventos que venham
enriquecer a cultura local;
Proporcionar aos adeptos da cultura afro a oportunidade de serem vistos e

reconhecidos por seus talentos;
Tornar tradicional a execução deste festival na ocasião das comemorações do Dia Mundial do
Hip Hop no Mês da Consciência Negra.
3. JUSTIFICATIVA
Acreditamos que a realização do Projeto Soul Mais Arte servirá como um momento de
entretenimento familiar e de promoção cultural, no qual as famílias de nossa cidade poderão
estar presentes para se divertirem de forma saudável.
Além disso, a participação de crianças e adolescentes em um evento artístico pode

servir como meio de aprendizagem prazerosa, para o desenvolvimento da consciência cidadã e
para a promoção da arte popular.
É sabido que a prática de esportes e das artes é relevante para o desenvolvimento da

criança, pois por meio deles se estabelecem limites sociais e há a transferência de saberes. Isso
viabiliza a possibilidade de estruturação da personalidade e da socialização, por que permite
que o indivíduo se conheça melhor e aceite mais facilmente seu semelhante.
Diversos estudos têm demonstrado os valores positivos da cultura Hip Hop no Brasil e
em outras partes do mundo. O movimento Hip Hop, originado da necessidade de sociabilidade
de jovens das periferias de grandes centros urbanos, oferece ao espaço urbano (bairros, ruas,
esquinas, escolas etc.) elementos de identificação e formação para adolescentes, que se
traduzem na resistência à ideologia dominante, discriminadora e mercadológica, que constitui
a indústria cultural e seus símbolos (MAGRO, 2002).
O processo educativo não-formal e informal que acontece na cultura afro utilizando o

Hip Hop como ferramenta gira em torno da criação de novos espaços e modos de existir dos
moradores da periferia na sociedade brasileira. Esses novos espaços criados pelos jovens que
constituem o movimento Hip Hop brasileiro ajudam a construir uma outra visão sobre a vida
dos adolescentes, permitindo que eles se vejam como protagonistas de ações propositivas que
contribuam para soluções dos problemas de nossa sociedade ou para transformação da ordem
social (MAGRO, 2002).
Além disso, acreditamos que o Projeto Soul Mais Arte, ao entrar no calendário cultural
local, poderá promover o desenvolvimento regional, principalmente pela atração de
participantes e turistas. A chegada de pessoas para participarem desse evento movimentará a
rede hoteleira da cidade e o setor de serviços e vendas, conforme mostram algumas
experiências bem-sucedidas em outras localidades de nosso país.
4. PARCEIROS
O Projeto Soul + Arte em comemoração ao dia mundial do hip hop no mês da
consciência negra será executado pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e contará com
a parceria de diversas instituições.
Para que boas mudanças aconteçam em nossa sociedade não podemos ficar
esperando ações isoladas do poder público, o que nos leva a acreditar na união de diversos
seguimentos de nossa comunidade para juntos fazermos a diferença. Assim, essa proposta
buscará a união e apoio de todos, especialmente daqueles abaixo relacionados.
- Conselho Municipal de Cultura;

- Secretaria Municipal de Comunicação;
- Secretaria Municipal de Educação;
- Secretaria Municipal de Esporte e Lazer;
- Rádios e Jornais Locais;
- ONG’s e Coletivos estabelecidos no município.
4.1- Programação
A Programação será formada por bandas, grupos, DJs convidados e atrações das mais
variadas vertentes como forma de atrair mais público e visibilidade onde as mesmas faram a
Sonorização dos Campeonatos de Basquete e de Skate.
E com isso organizar um evento lúdico e participativo para a comunidade local

seguindo a seguinte programação na Praça do Estudante:
1. Sábado (12/11/2022); Festival de Hip Hop

a) Campeonato de Basquete de Rua,
b) Apresentações musicais com DJ’s, MC’s, Breakers, Rappers da Cidade
c) Oficinas de Graffite.
d) Feira de Moda Hip Hop
e) Festival Gastronômico com Food Truks
2. Domingo (13/11/2022); Festival Black Music

No período da Manhã propomos atividades Infantis e oficinas:
1. Brinquedos Infláveis, pula-pula, totó, ping-pong etc, (projeto rua do Lazer da
secretaria de esportes);
2. Distribuição de Livros Gratuitos com a “Bienal da Quebrada” com contadores de
Histórias (necessário traslados);
3. Skate Day (passeio de Skate, patins e patinete na avenida do Sol Nascente com
termino na praça do Estudante.
No Período da Tarde Apresentações de Bandas locais de Rock, Blues, Soul e Reggae e

festival gastronômico com food truks.
No próximo capítulo serão apresentadas as ações propostas pelo presente Projeto,

quando serão detalhados quando e onde cada um dos citados parceiros estará atuando e
colaborando.
5. METODOLOGIA
Nesse tópico apresentamos em duas partes a estruturação metodológica do projeto

Soul + Arte em comemoração ao Dia Mundial do Hip Hop no mês da consciência negra que
envolverá o evento de apresentação de diversos grupos de cultura hip hop.
O Projeto Soul + Arte será um espaço democrático e motivador da cultura e cidadania,

onde associações, academias, instituições públicas, empresas e grupos independentes de nossa
cidade e região possam mostrar seus trabalhos a comunidade e familiares.
Esse evento será organizado pela Prefeitura Municipal, por meio da Secretaria
Municipal de Cultura e Turismo. Assim, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo lançará o
Projeto Soul + Arte, através da publicação de Edital contendo informações sobre a data de
abertura e encerramento das inscrições, local de realização do evento, as regras de
participação, os valores da premiação, entre outras coisas.
Destaca-se que paralelamente ao evento de apresentação dos grupos de Dança de

Rua, haverá a realização de “Oficinas de Arte Hip Hop”, conforme apresentação a seguir.
5.1 OFICINAS DE SOUL + ARTE (HIP HOP)
O Projeto Soul + Arte terá duração de três dias,

de sexta-feira a domingo, e nesse período a equipe
responsável organizará paralelamente ao evento
“Oficinas de Arte e Cultura Hip Hop” para crianças,
adolescentes e comunidade em geral e acontecerá na
Praça do Estudante localizada no Jardim Guaira.
Essas “Oficinas de Arte” ocorrerão nos turnos da

manhã e tarde, das 8:00 às 12:00 e das 14:00 às 17:00 horas, de Sábado a Domingo, e serão de
participação livre.
As “Oficinas de Arte” serão realizadas nas barracas

disponibilizadas, sob supervisão de profissionais das
Secretarias Municipais de Cultura e Turismo e contarão
ainda com a presença de Rappers, DJ´s, Grafiteiros,
Breakers bem como qualquer manifestação de arte a
cultura negra experientes de nosso município.
Nessas “Oficinas de Arte” poderão ser desenvolvidas atividades culturais, palestras,

debates e exibições de documentários sobre o universo Hip Hop.
Por meio desse trabalho esperamos estimular a aprendizagem, a criação de letras e

músicas da cultura afro e Hip Hop com temas desenvolvidos pelos alunos, o desenvolvimento
da técnica vocal e a formação e fortalecimento de grupos de Dança de Rua.
A Arte do Hip Hop, haverá o ensino da música digital moderna de baixo custo
financeiro, através de programas de computadores que facilitam a composição e execução da
música que é largamente utilizada em ritmos dançantes e
populares pelos jovens do movimento Hip Hop.
A arte do Graffiti será mostrada como uma maneira de

valorização dessa cultura, em contraposição ao vandalismo
das pichações que tanto degradam o patrimônio público e
privado de muitas cidades.
Ao final das “Oficinas de Arte” serão fornecidos certificados aos participantes.
Recomenda-se que o líder do Grupo de Dança de Rua fique responsável pela obtenção dos
certificados na Secretaria Municipal de Cultura.
5.2 FESTIVAL BLACK MUSIC
O “Festival Black Music” será dividido em 03 etapas: (1) Fase de Inscrição, (2) Fase
Classificatória e (3) Fase Final. Essas 03 fases ocorrerão em sequência, sendo que será pré-
requisito o cumprimento da primeira fase para a participação nas fases seguintes.
E será dividido em dois dias com as Seguintes Programações:
5.2.1 - Sábado - Festival de Hip Hop
Apresentações musicais com DJ’s, MC’s, Rappers da Cidade e dança de rua (breack).
5.2.2 – Domingo – Festival Black Music
Apresentação de Bandas de Rock, Blues, Soul e Reggae.
5.3 BATALHA DE RIMA
A “Batalha de Rima” será dividido em 03 etapas: (1) Fase de Inscrição, (2) Fase
requisito o cumprimento da primeira fase para a participação nas fases seguintes tendo as
regras definidas em no edital de chamamento e acontecerá no sábado durante o Festival Hip
Hop.
5.4 BATALHA DE BREAKERS (CATEGORIA MISTA 1 X 1)
A “Batalha de Rima” será dividido em 03 etapas: (1) Fase de Inscrição, (2) Fase
requisito o cumprimento da primeira fase para a participação nas fases seguintes tendo as
regras definidas do edital de chamamento e acontecerá no sábado durante o festival do Hip
Hop
5.5 CAMPEONATO DE BASQUETE DE RUA 3X3
A “CAMPEONATO DE BASQUETE DE RUA
3X3” será dividido em 03 etapas: (1) Fase de Inscrição,
(2) Fase Classificatória e (3) Fase Final. Essas 03 fases
ocorrerão em sequência, sendo que será pré-requisito
o cumprimento da primeira fase para a participação
nas fases seguintes tendo as regras definidas do edital
de chamamento e acontecerá no sábado durante o
festival do Hip Hop
5.7 - Go Skate Day Águas Lindas
Go Skate Day geralmente é comemorado no dia 21

de junho, é o dia mundial do skate. Skatistas de todo o mundo
saem andando de skate pelas ruas, através de movimentos
organizados por associações de skate. Essa data representa o
orgulho em ser skatista.
Normalmente o Go Skate Day é comemorado no

final de semana, após o dia 21, e com o encerramento em um
pico com um evento ou campeonato de skate com muita
festa.
A origem do Go Skate Day!
Na década de 70 os surfistas da Califórnia iniciaram esse movimento, sem ondas no mar,

mas aproveitando as ondas no asfalto andando de skate.
Essa data foi aderida em todos os países que tem representavidade no skate e foi
originalmente criada em 2004 pela IASC – International Association of Skateboards
Companies.
Além de ser um dia de comemoração, é também um dia de ativismo onde a cultura do

skate expõe seus valores e cobram por mais reconhecimento, respeito e investimentos para a
comunidade do skate.
E isso vem dando resultado. O skate vem melhorando ano após ano com várias conquistas do
skate brasileiro – CBSK: a representante do skate nas olimpíadas – e mundial.
Em todo Brasil acontecem eventos e campeonatos de skate.
Em muitas cidades no Brasil o Go Skateboarding Day acontece com muita gente, mas muita
gente, e carregado de uma vibe muito boa. Lugares como São Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro,
Florianópolis, Porto Alegre e em tantos outros grandes centros, lotam as ruas com milhares
de skatistas remando pela liberdade de andar de skate.
Poucas pessoas sabem, mas até poucos anos atrás era proibido andar de skate na cidade de
Blumenau – SC. Surreal não? Existia uma lei municipal que proibia a prática de skate nas ruas. Hoje a
prática já é liberada e anualmente acontece o Go Skate Day Blumenau.
O Go Skate Day Águas Lindas irá fechar a avenida do Jardim Sol Nascente recém asfaltada
com asfalto de qualidade e será perfeita para o passeio com o percurso terminando na Nova Praça do
Estudante onde a avenida perpendicular ficara fechada durante o evento, podendo agregar não só o
Skate mais também patins e patinete sem limites de idade.
5.7 – Barraquinhas da Feira da Cultura Hip Hop
Exposição de artesanatos, grafite, música, moda e todos os artigos e produtos ligados à cultura
Hip Hop.
O objetivo é disseminar a cultura e promover uma vitrine para a cultura, quebrando preconceitos,
gerando renda para artistas e produtores, promovendo uma cadeia produtiva sustentável e criativa e
de uma maneira acessível e interativa promover a arte nas ruas.
Logo a seguir serão apresentadas com detalhes as informações e regras norteadoras

do Projeto Sou + Arte, que deverão constar no Edital de abertura do evento, a ser publicado
pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo
A - INSCRIÇÃO
A “Fase de inscrição” está prevista para ocorrer nos 20 (vinte) dias que antecederem o
evento. O Festival propriamente dito terá duração de dois dias, de Sábado a domingo, das 10:00
às 21:00 horas, em data a ser divulgada no Edital.
Os interessados em participar poderão fazer suas inscrições na própria sede da

Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, através do preenchimento de uma ficha. Para a
inscrição será necessário preencher a ficha de inscrição, com indicação do RG e CPF e portfólio
artístico. Além disso, cada inscrito precisará apresentar comprovantes de residência do
participante e ou responsáveis por participantes menores de idade, e 01 (um) quilo de alimento
não perecível.
Cada participante poderá se inscrever representando seu bairro ou Escola. Não haverá
limites de inscrições, pois a intenção desse Festival é possibilitar o maior número de
participantes, quer sejam adultos de bairros ou estudantes das Escolas, ou pessoas de outras
localidades.
Vale destacar que o líder de um Grupo de Dança de Rua poderá realizar a inscrição de
todos os integrantes de sua equipe.
A Ficha de Inscrição deve ser entregue digitada, sem rasuras e com os nomes (de
batismo) dos participantes em ordem alfabética. Em anexo à Ficha de Inscrição deverão ser
enviadas 1 (uma) fotocópia autenticada da carteira de identidade e 1 (uma) foto 3x4 com o
nome completo do participante escrito no verso da foto;
Não serão devolvidos os documentos ou fotos solicitadas na Inscrição.
Todos interessados em participarem do “Projeto Soul + Arte” nas idades abaixo de 18

anos, ou seja, em caso de menores será exigida a declaração de aceitação em participação de
pais ou responsáveis.
B - APRESENTAÇÕES
A ordem da apresentação nas Fases “Classificatória” e “Final” ocorrerá nos dias

definidos mediante sorteio. Cada apresentação deve ser feita nos tempos mínimos e máximos
de acordo com cada categoria.
O palco do evento terá dimensão de 8 x 12 metros, com linóleo preto e duas coxias de
entrada de cada lado do palco. Nos períodos da manhã e tarde dos dias de realização do Festival
serão usados pelos dançarinos para reconhecimento do palco.
Os participantes deverão garantir que seus trabalhos tenham classificação etária livre,
sob penas de perca do cache, pois não serão aceitos trabalhos que propunham ou façam
apologia a qualquer tipo de ato delituoso ou explore negativamente o preconceito, a
pornografia e a intolerância, bem como aqueles que impliquem ou ameaçam ou danifiquem ao
patrimônio público, privado ou pessoas físicas e jurídicas.
Não serão permitidas apresentações com animais vivos, fogo, plantas e quaisquer
objetos que possam sujar e/ou atingir o palco ou a plateia.
Fica proibida a apresentação de nus, sob pena de eliminação do Grupo.
O cenário e a iluminação serão iguais para todos os Grupos de Dança de Rua.
Serão permitidos elementos cênicos simples e práticos, desde que não prejudiquem a
sequência das apresentações, nem necessitem de apoio da equipe técnica do evento. Sendo
assim, o Grupo terá o tempo de 1 (um) minuto antes e após a apresentação para montagem e
desobstrução do palco, sob pena de desclassificação do Grupo.
Cada Grupo deverá ter um coordenador de camarim para organizar o uso dos mesmos,
tendo em vista que serão coletivos. Os coordenadores de camarim deverão manter contato
com a Direção de Palco para controle de entrada e saída de cena. A ordem de entrada no
camarim seguirá a ordem de apresentação da noite. Os camarins deverão ser desocupados logo
após a apresentação do Grupo. A organização do evento não se responsabilizará por objetos
deixados no camarim.
Aquele participante ou torcedor que causar qualquer desordem terá sua

participação desclassificada automaticamente.
C - PREMIAÇÃO
A comissão julgadora, formada por 05 (cinco) jurados (profissionais de artes cênicas ou

produtores culturais), premiará com troféus. Os critérios de avaliação do Projeto Soul + Arte
serão aqueles especificados para cada categoria. Avaliação será anunciada pela comissão
julgadora em notas de 0 (zero) à 10 (dez) pontos.
Não haverá empate em nenhuma das categorias e os vencedores serão divulgados

posteriormente no site da Secretaria Municipal de Cultura e nos demais veículos de
comunicação de nossa cidade.
A premiação ocorrerá no último dia do Festival, Sábado, às 23:00 horas, e contará com
a apresentação dos vencedores, que farão a seguir uma apresentação comemorativa para a
plateia presente.
Após o evento, a equipe organizadora fará a doação dos alimentos arrecadados nas
creches e instituições beneficentes de nossa cidade. Como estímulo a participação de todos os
munícipes nessa grande comemoração, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo ficará
responsável pela ampla divulgação que ocorrerá no site da Prefeitura, nas Escolas, nas rádios,
nos jornais escritos e demais veículos de comunicação.
D – Caches artísticos
Após o Edital de Chamamento serão selecionadas 05 Grupos de Hip Hop, 05 DJ’s, 02

Bandas de Rock, 01 Banda de Blues, 01 Banda de Soul e 01 Banda de Reggae.
Totalizando 15 artistas locais com o tema na cultura Hip Hop e Black Music.
5.8. BIENAL DA QUEBRADA (ENTREGA DE LIVROS GRATUITOS)
Bienal da Quebrada é um projeto que

tem como foco e missão, democratizar o acesso
à leitura, literatura e conhecimento nas
periferias e favelas do país através de
distribuição de livros gratuitamente bem como
Contação de Histórias permitindo assim o
contato com diferentes linguagens e maneiras
de contar um mesmo acontecimento. A
articulação entre corpo, voz e recursos cênicos
possibilita o alargamento do imaginário e dos
sentidos, assim como ajuda na interpretação
textual.
5.9. FESTIVAL GASTRONOMICO COM FOOD TRUCKS
Com objetivo de valorizar os
estabelecimentos gastronômico do município
de Águas Lindas de Goiás, contribuindo para a
formação de um destino turístico de
referência, incentivando o uso de ingredientes
culinários regionais e a criatividade na
elaboração dos pratos, potencializando uma
identidade gastronômica para a cidade,
fortalecer o atrativo turístico “Gastronomia”
além de incrementar o fluxo de visitantes,
aumentando a competitividade das empresas
participantes, por meio de capacitação e inovação dos serviços gastronômicos, bem como
aumentar a visibilidade e presença digital das empresas participantes e da gastronomia de
Águas Lindas, criando um Roteiro Gastronômico, no modelo de circuito, para gerar indução
turística e posicionar o município como um destino de turismo gastronômico;
6. RECURSOS UTILIZADOS
Nesse tópico estão incluídos todos os recursos humanos, materiais e financeiros

previstos para serem utilizados nas ações propostas. Destacamos que o quantitativo de tais
recursos previstos pode sofrer pequenas variações ao longo da execução das ações, pois
acreditamos que à medida que os resultados das primeiras ações forem chegando,
conseguiremos o envolvimento de mais recursos humanos, o que, caso ocorra, certamente
será favorável para a ampliação também dos recursos materiais e financeiros.
Informamos ainda que o item recursos humanos se refere apenas às pessoas que
estarão executando as ações propostas, o que não inclui toda a parcela da comunidade que
estará sendo atingida pelo presente Projeto. Dessa forma, não há previsão para gastos
adicionais com os recursos humanos (como por exemplo, com a contratação de prestadores de
serviço), pois a maioria dos profissionais que estarão sendo envolvidos já são servidores
públicos da Prefeitura ou das entidades e órgãos parceiros. Assim, os gastos financeiros só serão
aplicados na produção e aquisição de recursos materiais, que estão detalhadamente descritos
a seguir.
6.1 RECURSOS HUMANOS
- Representantes da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo;

- Representantes da Secretaria Municipal de Esporte e Lazer;
- Representantes da Secretaria Municipal de Comunicação;
- Representantes da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico;
- Membros do Conselho Municipal de Cultura;
- Representantes das Rádios e Jornais locais;
- Membros das ONG’s e Coletivos estabelecidas no município.
6.2 RECURSOS MATERIAIS E FINANCEIROS

6.2.1 – Estrutura (dois dias)
Som, Palco, Iluminação e Painel de Led;
03 Tendas 10x10mts 30.000,00
02 Backdrop
Subtotal 30.000,00
6.2.2 - Material de Divulgação
01 Backdrop - Semana do Hip Hop 500,00
01 Outdoor - Semana do Hip Hop 4.000,00
Subtotal 4.500,00
6.2.3 - Material para as Oficinas de Arte Hip Hop
80 Latas de Tinta Spray (Cores Variadas) 1.600,00
05 chapas de MDF de 15mm branca uma face (painel) 1.000,00
04 chapas de MDF de 15mm branca uma face (piso para dança) 800,00
Subtotal 3.400,00
6.2.4 – Troféus Valor Estimado
Cinturão para o Campeão Batalha de Rima de Águas Lindas 1.000,00
Cinturão para a Rainha ou Rei do Break Dance 1.000,00
Troféu para o Campeonato de Basquete de Rua 500,00
Subtotal 2.500,00
6.2.5 – Premiação - lei 1501
Campeão Batalha de Rima de Águas Lindas de Goiás 500,00
Rainha ou Rei do Break Dance 500,00
Subtotal 1.000,00
6.2.6 – Cache Artístico - lei 1501
10 Grupos de Hip Hop (MC's), (1000,00) 10.000,00
10 DJ’s, (600,00) 6.000,00
04 Bandas (R$1.000,00) 4.000,00
02 Trancistas (500,00) 1.000,00
10 Artistas de Grafite (600,00) 6.000,00
04 Grupos de Dança (R$ 1.000,00) 4.000,00
Subtotal 31.000,00
6.2.7 – Cache dos Coordenadores
01 – Grafite - Denildson 1.000,00
02 - Breack - Thay 1.000,00
03 - MC's - Rogério 1.000,00
04 - DJ's - Luerisson 1.000,00
05 – Rock - Lucas 1.000,00
Subtotal 5.000,00
6.2.7 – Alimentação
Kit Lanche Completo 5.000,00
Subtotal 5.000,00
total 82.400,00
7. RESULTADOS ESPERADOS
Espera-se que o projeto Soul + Arte em comemoração ao Dia Mundial do Hip Hop no Mês da
Consciência Negra, seja um evento que terá o envolvimento de os seguimentos da comunidade local,
com a participação de estudantes e moradores de todos os bairros da cidade, sem distinção de idade,
gênero, credo, raça e nível econômico.
Esperamos ainda que esse evento se torne uma atração turística, como é realidade com outros
Festivais, Feiras e Exposições na nossa região, atraindo muitas pessoas e proporcionando a promoção
do desenvolvimento econômico por meio do crescimento cultural.
8. AVALIAÇÃO
A avaliação do projeto Soul + Arte em comemoração ao “Dia Mundial do Hip Hop” no “Mês da
Consciência Negra” ocorrerá em todas as suas fases, desde seu início com os contatos e sensibilização
dos parceiros, até a execução propriamente dita.
Na fase de implantação será verificada a aceitação do Projeto pelo público-alvo, gestores
públicos, estudantes, professores de educação física das Escolas, professores de Dança das academias
etc. Quanto às demais metas, serão observadas de forma contínua e após a execução, verificando-se
assim o cumprimento dos objetivos propostos.
Após o evento, a equipe organizadora fará um “Relatório de Avaliação” dos resultados, quando
serão apontadas as metas alcançadas, especialmente no que se refere ao número de inscrições, a
quantidade de alimentos arrecadados, os gastos financeiros, o público presente, e o grau de aceitação
do Festival.
Esse trabalho de avaliação será importante para se ter uma opinião clara e tecnicamente
embasada dos resultados obtidos durante o evento, o que certamente possibilitará um melhor
desempenho na realização de outros trabalhos e eventos posteriormente.
Obs: O Evento será todo filmado e com o Produto Final a produção de um Documentário
sobre o Projeto desenvolvido pela Secretaria Municipal de Comunicação.
10. BIBLIOGRAFIA
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FEUSP, 3, São Paulo. Anais ... São Paulo.
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desenvolvida no âmbito do Estado do Rio Grande do Sul. Porto Alegre (RS), Diário Oficial da Assembléia
Legislativa.
Disponível em: http://proweb.procergs.com.br/Diario/DA20090617-01-100000/EX20090617-01-
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CALDEIRA, Teresa P.R. Hip-Hop, periphery, and spatial segregation in São Paulo. p. 257267.
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COSTA, Mauricio Priess da. 2005. A dança do movimento Hip-Hop e o movimento da dança Hip-Hop.
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(PR).
Disponível em: http://www.embap.pr.gov.br/arquivos/File/anais3/maurcio_priess.pdf
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Festival de Dança da Escola Estadual Cristiano de Souza. 2008.

Disponível em: http://br.geocities.com/festivaldanca/index.htm
FOCHI, Marcos Alexandre Bazeia. 2007. Hip Hop brasileiro Tribo urbana ou movimento social? FACOM.
Número 17, 1º semestre de 2007 p. 61-69.
Disponível em: http://www.faap.br/revista_faap/revista_facom/facom_17/fochi.pdf
HOLANDA, Heloísa Buarque de. A política do hip hop nas favelas brasileiras. Instituto de estudos
Socioeconômicos (INESC). 5p.
Disponível em:
http://www.inesc.org.br/biblioteca/textos/Le%20monde%20%20%20Heloisa%20Buarque.pdf
IFBA. 2009. Apostila de Hip-Hop - Break Dance. Educação Física. IFBA – Campus de Porto Seguro (BA).
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MAGRO, Viviane Melo de Mendonça. 2002. Adolescentes como autores de si próprios: Cotidiano,
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Prefeitura da Cidade de São Paulo. 2006. Festival de Dança. São Paulo (SP).
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Disponível em: http://www.amncomunicacao.com.br/colinas/cultura/regulamentos.pdf
Prefeitura Municipal de Londrina. 2008. Festival de Dança de Londrina. Disponível em:

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RODRIGUES, Glauco Bruce. Orçamento participativo e movimento Hip Hop: duas formas distintas de
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XAVIER, João. Da Tropicália ao Hip-Hop: Contracultura, repressão e alguns diálogos

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WIKIPÉDIA – A Enciclopédia Livre. 2010. Dança de rua.

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WIKIPÉDIA – A Enciclopédia Livre. 2010. Grafite (arte).

Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Grafite_(arte)
WIKIPÉDIA – A Enciclopédia Livre. 2010. Hip Hop.

Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Hip_hop

Origens do Hip Hop

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Origens do Hip Hop

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André Cavalcante

Mês da Consciência Negra: o Hip Hop e a luta contra o racismo

O índice de criminalidade na cidade de Nova York teve um aumento significativo com

Esse foi o contexto social em que o nascimento do hip

A Universal Zulu Nation trouxe para jovens negros o

Basicamente, foi assim que se iniciou a cultura

O DJ geralmente utiliza dois toca-discos, com um

Além das pickups, com o avanço da tecnologia no

B-Boys e B-Girls (break dance)

O esporte foi incluído nas modalidades

Hip Hop no Brasil

Hoje, com mais de 30 anos de carreira, o

Assim, os grupos de Rap começaram a alcançar visibilidade no início dos anos 90 no

O movimento Hip Hop está progressivamente tomando força em muitas cidades de

Sabendo disso, propomos que a Prefeitura Municipal, por intermédio da Secretaria

Destacamos que essa proposta se espelha em inúmeros trabalhos de destaque

2.1 OBJETIVO GERAL

2.1.1 – RESUMO DO PROJETO

A programação contará com a maioria dos artistas e participantes da cidade de Águas

2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS

Possibilitar a apresentação dos grupos de Cultura Hip Hop, existentes no município e

Promover o intercâmbio entre os grupos artísticos promotores da cultura Hip Hop e a

Proporcionar aos adeptos da cultura afro a oportunidade de serem vistos e

Além disso, a participação de crianças e adolescentes em um evento artístico pode

É sabido que a prática de esportes e das artes é relevante para o desenvolvimento da

O processo educativo não-formal e informal que acontece na cultura afro utilizando o

- Conselho Municipal de Cultura;

E com isso organizar um evento lúdico e participativo para a comunidade local

1. Sábado (12/11/2022); Festival de Hip Hop

2. Domingo (13/11/2022); Festival Black Music

No Período da Tarde Apresentações de Bandas locais de Rock, Blues, Soul e Reggae e

No próximo capítulo serão apresentadas as ações propostas pelo presente Projeto,

Nesse tópico apresentamos em duas partes a estruturação metodológica do projeto

O Projeto Soul + Arte será um espaço democrático e motivador da cultura e cidadania,

Destaca-se que paralelamente ao evento de apresentação dos grupos de Dança de

O Projeto Soul + Arte terá duração de três dias,

Essas “Oficinas de Arte” ocorrerão nos turnos da

As “Oficinas de Arte” serão realizadas nas barracas

Nessas “Oficinas de Arte” poderão ser desenvolvidas atividades culturais, palestras,

Por meio desse trabalho esperamos estimular a aprendizagem, a criação de letras e

A arte do Graffiti será mostrada como uma maneira de

5.2 FESTIVAL BLACK MUSIC

5.3 BATALHA DE RIMA

5.4 BATALHA DE BREAKERS (CATEGORIA MISTA 1 X 1)

5.5 CAMPEONATO DE BASQUETE DE RUA 3X3

5.7 - Go Skate Day Águas Lindas

Go Skate Day geralmente é comemorado no dia 21

Normalmente o Go Skate Day é comemorado no

A origem do Go Skate Day!

Na década de 70 os surfistas da Califórnia iniciaram esse movimento, sem ondas no mar,

Além de ser um dia de comemoração, é também um dia de ativismo onde a cultura do

Em todo Brasil acontecem eventos e campeonatos de skate.

5.7 – Barraquinhas da Feira da Cultura Hip Hop

Logo a seguir serão apresentadas com detalhes as informações e regras norteadoras

Os interessados em participar poderão fazer suas inscrições na própria sede da

Não serão devolvidos os documentos ou fotos solicitadas na Inscrição.

Todos interessados em participarem do “Projeto Soul + Arte” nas idades abaixo de 18

A ordem da apresentação nas Fases “Classificatória” e “Final” ocorrerá nos dias

Fica proibida a apresentação de nus, sob pena de eliminação do Grupo.

O cenário e a iluminação serão iguais para todos os Grupos de Dança de Rua.

Aquele participante ou torcedor que causar qualquer desordem terá sua

A comissão julgadora, formada por 05 (cinco) jurados (profissionais de artes cênicas ou

Não haverá empate em nenhuma das categorias e os vencedores serão divulgados