1. O que é arte?

Nós, homens, somos seres racionais. Mas não é apenas a capacidade de raciocinar que nos diferencia dos outros animais. Somos, também, seres simbólicos, pois criamos símbolos cheios de significados para interpretar o que percebemos do mundo e de nós mesmos. Nenhuma outra espécie é capaz de simbolizar, fantasiar, sonhar, criar, imaginar... A arte é um tipo de produção simbólica do ser humano.

Pinturas rupestres da Gruta de Altamira, na Espanha, com 15.000 anos de antiguidade. Ela é um dos produtos da união entre o pensamento e a ação do homem, e se manifesta através das imagens, como na pintura. Através das palavras, como na poesia. “Auriverde pendão de minha terra, Que a brisa do Brasil beija e balança, Estandarte que a luz do sol encerra E as promessas divinas da esperança... Tu que, da liberdade após a guerra, Foste hasteado dos heróis na lança, Antes te houvessem roto na batalha, Que servires a um povo de mortalha!” "O navio negreiro", poesia de Castro Alves Através dos sons, como na música. Através dos gestos, como na dança.

Dança de uma tribo de Mali, na África. Ou através de todas essas manifestações ao mesmo tempo,como no teatro.

Representação de “Le retour au désert”, de Bernard-Marie Koltes.

2. O que é arte visual?
A arte visual é o tipo de expressão artística que é captada pela visão. Ela também é definida conforme seu meio, ou sua mídia, como o desenho, a pintura, a escultura, a arquitetura, a fotografia, o cinema e o vídeo.

Ela pode ser útil, como a cerâmica e a tecelagem.

Artesão trabalhando a argila no torno. Ou pode ser feita apenas para apreciação, como as esculturas e pinturas.

Escultura “Davi” (1501-1504), em mármore, de Michelangelo. Ela também pode ser encarada como uma manifestação natural, parte do desenvolvimento humano, pois as crianças e os povos primitivos utilizam desenhos e pinturas para expressar seus sentimentos e o que apreendem do mundo a sua volta.

Pintura rupestre em Traful, Argentina.

3. A arte visual é uma linguagem?
A arte visual também é definida como uma linguagem. Existe um conjunto de elementos que estrutura a arte visual e que pode ser ensinado e aprendido. Esses elementos carregam consigo interpretações e significados que estão ligados aos sentimentos humanos. Eles não estão ligados ao discurso lógico e racional da linguagem escrita ou da matemática, pois são ambivalentes e cada pessoa pode interpretar a seu modo uma obra de arte visual criada pelo homem. O estudo da História da Arte fica mais completo quando dominamos a linguagem, pois o que diferencia a produção de arte de determinada civilização ou período da História é também o uso que os homens fazem dos elementos da linguagem. A compreensão dos mais diferentes modos de se utilizar a linguagem é uma chave para um baú de tesouros chamado Cultura.

Bateria de escola de samba do Carnaval, no Rio de Janeiro, manifestação cultural tipicamente brasileira que envolve arte visual, dança e música. É a compreensão da linguagem que nos ajuda a reconhecer a produção cultural de um povo

conforme sua utilidade. todas as anteriores 2. esculturas e edifícios. que resulta em expressão. Os elementos formais são: Valor Ponto Linha Textura Cor Princípios da linguagem visual Forma Figura Espaço Podemos organizar os elementos da linguagem seguindo alguns princípios. Quais são os tipos de arte que os homens produzem? a) visual b) corporal . Elementos da linguagem visual Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. como uma manifestação natural do desenvolvimento humano. A composição é a organização ou arranjo dos elementos da arte visual de acordo com os princípios da arte visual. e para compreendê-las é necessário conhecer os elementos que estruturam a linguagem e os princípiosque regem a combinação desses elementos.4. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual. como as imagens. através do meio usado para a expressão artística. Os princípios da linguagem visual são: Equilíbrio Ênfase Proporção Movimento Ritmo Padrão Harmonia Variedade Exercícios 1. Os artistas visuais utilizam os elementos a fim de criar um trabalho especial e pessoal. e transmitem muitos sentimentos e sensações. O que é composição visual? Todos os trabalhos de arte visual são composições. Podemos definir a arte: a) b) c) d) e) como a produção simbólica do ser humano.

d) É um tipo de arte feita para a apreciação. Pontos feitos com bico de pena e nanquim são delicados e suaves.o elemento mais simples Linha . um povo. b) É uma manifestação natural do ser humano. e podem criar texturas. . Ponto . uma marca.o elemento mais simples O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. por isso. pode ter características peculiares e ter diversas interpretações.sensação e sentimento Textura desenhada Colagens e relevos 1. Quando batemos com a ponta do lápis no papel estamos fazendo um registro. Parte superior do formulário 5.c) d) e) f) musical verbal mista todas as anteriores 3. 4. Por que a compreensão dos elementos da linguagem visual nos faz reconhecer estilos e a produção de arte de um povo? Resposta: Porque são os diferentes usos dos elementos da linguagem visual que caracterizam um pintor. Por exemplo: um ponto feito com carvão ou giz pastel é mais seco. 5. Por que a arte visual é uma linguagem? Resposta: Porque ela é um procedimento utilizado para a comunicação e porque ela possui um conjunto de elementos que a estruturam. O que é arte visual? a) É o tipo de arte captada pela visão. Pequenos furos feitos na argila criam texturas nas cerâmicas e podem caracterizar a produção artesanal de um povo. c) É um tipo de arte útil. 6. 4. 3.unidade expressiva Tipos de linha Linha e expressão Textura . um estilo. Ponto . a intensidade da força de sua mão ao desenhar. Parte superior do formulário 6. 2. Este registro pode ser feito com materiais diferentes em suportes diferentes e. Como se chama o arranjo dos elementos da linguagem visual? Resposta: Composição visual 1. Pontos feitos com uma goiva na madeira criam texturas que podemos sentir ao tocarmos em relevos entalhados. . e deixa registrado o gesto do artista. 7. Se compreendemos o uso dos elementos da linguagem conseguimos perceber as peculiaridades da produção artística dos homens. e) Todas as anteriores se completam.

de Georges Seurat Pontos feitos com tinta respingada numa tela guardam um momento. uma ação que o artista quis deixar registrada para sempre. Observe esta tela de Jackson Pollock. Seu trabalho é chamado de action paint. Ela representa sua tribo. podem criar uma ilusão de ótica que une as cores para criar outra cor. um ao lado do outro.Pintura corporal Ianomâni Observe a pintura corporal deste índio ianomâni. artista plástico americano expressionista abstrato. Pontos coloridos pintados numa superfície. “Um domingo de verão na ilha da Grande Jatte” (1884-1886). e seu criador foi Georges Seurat. pintor francês pós-impressionista. Essa técnica de pintura é chamada de Pontilhismo. . “pintura de ação”.

são os astros. . que se encontram a milhares de quilômetros de distância da Terra. dizemos que é um campo vazio. olhares para o céu sem nuvens. Campo Visual Superfície limitada em que as formas se desenvolvem. podes observar que o grande espaço da abóbada celeste parece salpicada de pontos luminosos: uns pequenos. uns dispersos. • • Observa com atenção. outros agrupados .“Branco e negro” (1948). Quanto ao aspecto gráfico os pontos podem estar dispostos: . Também podes encontrar o ponto na areia da praia.. nas sardas do rosto de uma pessoa. Quando no campo visual não existem formas. de Jackson Pollock • • • Se de noite. Em EVT o ponto atua como forma e desenvolve-se numa superfície limitada a que damos o nome de Campo Visual.. os diferentes aspectos que o ponto poder tomar dentro do campo visual. outros grandes.

podem considerar-se: Dispersos Saturação concentrados 2. quer em realizações humanas: • na praia ao olhares para o mar vês a linha do • . quando fazes um desenho e até mesmo na escrita (sucessão de traços e linhas). comprovam a sua aplicação desde há muitos.. • Mesmo tu. as figuras gravadas na rocha. • Ao observares o meio envolvente poderás descobrir linhas quer na natureza.unindade expressiva Desde os tempos pré-históricos que o homem tem observado a linha e se serviu dela para transmitir as suas mensagens. muitos anos atrás. • As pinturas rupestres. • Se fizeres um ponto com o bico do lápis sobre um papel e o deslocares obténs uma linha.. os gravados em utensílios de cerâmica. Linha .• Ao acaso • Ordenado Quanto ao número de pontos que uma superfície contém. usas nos teus trabalhos a linha.

as linhas podem ser usadas literalmente. mantas e tecidos de colorido brilhante com fibras naturais. Um grupo de artesãs guatemaltecas confecciona. • os nossos cabelos parecem linhas. • os trêns de ferro por onde os comboios se deslocam são linhas. em alguns casos previamente tingidas com tinturas naturais. • .horizonte. nos bordados ou nas esculturas de arame. como na tecelagem. .um avião a jato que cruza o céu. em teares tradicionais. • Na linguagem visual. deixa um rasto de fumaça que parece uma linha.

produzida em Nuremberg em princípios do século XVIII. tais como . 3.Esta peça. serve como uma aula de bordado. Os diversos tipos de bordado aparecem especificados nos cinco retângulos da parte inferior. Tipos de linha • Em tudo o que te rodeia poderás encontrar linhas de vários tipos.

.

criando uma ilusão de perspectiva. Por exemplo: Linhas horizontais e verticais são estáveis e seguras. de alucinação. Observe esta tela de Piet Mondrian. Linha e expressão Esses elementos da linguagem visual também podem expressar sentimentos e sensações.4. e podem nos transmitir uma sensação de sonho. solidez. e também para desenhar as montanhas e as nuvens. “Composição em vermelho. Observe este trabalho de Van Gogh. fluidez e passam a sensação de sonho. estabilidade. vibrantes. pintor holandês pós-impressionista. de Piet Mondrian Linhas quebradas não estão nem na vertical nem na horizontal. horizontais e verticais para nos transmitir segurança. Linhas diagonais são confusas. Linhas curvas e espirais criam movimento. azul e amarelo” (1930). Nas composições bidimensionais linhas diagonais indicam profundidade. criador do movimento da Arte Moderna De Stjil. Linhas sinuosas são sensuais e suaves. Ele usou linhas curvas para desenhar a textura do campo de trigo e das plantas. transmitindo uma sensação de movimento. pintor holandês. Elas nos passam uma sensação de raiva e força. Ele usou linhas retas negras. . e portanto estão em movimento.

Seus traços são delicados e suaves. A textura pode ser macia. enrugada etc.sensação e sentimento Algumas coisas têm um relevo em sua superfície. Observe esta xilogravura do Sutra do Diamante. Textura . e o tipo de linha usada pode tornar o desenho mais delicado ou mais pesado. Nós podemos perceber a textura dos objetos ao tocá-los ou apenas observando a sua superfície atentamente. áspera. A textura pode nos transmitir sensações e sentimentos.“Campo de trigo e ciprestes” (1889). como: . de Vincent Van Gogh Alguns desenhos podem ter linha de contorno. lisa. a que chamamos de textura. 5.

Então. Textura áspera: raiva. como mágica. sinuosas ou quebradas. a textura pode ser trabalhada de diversas maneiras. aconchego. pintor e caricaturista francês do século XIX. Textura desenhada Na linguagem visual. calor. Usando apenas linhas e pontos ele fez uma crítica da sociedade da época. curvas. umidade. Cactus do deserto de Nova Califórnia. É uma técnica que foi valorizada por um pintor surrealista chamado Max Ernst. frio. com grafite. Estados Unidos Você gostaria de sentir a textura desse cactus 6. num papel sobre uma superfície que tenha uma textura característica. Textura macia: conforto. Observe esta litografia de Honoré Daumier. e é justamente essa força do acaso e das infinitas . "Os prazeres da vida no campo". como por exemplo um chão de madeira. a textura da madeira passa para o papel. Consiste em rabiscar. Nós podemos desenhar texturas usando pontos. linhas retas. de Honoré Daumier Outra maneira de desenharmos texturas é fazendo frottage. suavidade.Textura lisa: tranquilidade. Textura enrugada: tristeza.

faça um estudo sobre a expressão das linhas relacionando-as com: a) alegria b) tristeza c) dor d) raiva e) paz f) o ritmo de uma música 3. ideias e suportes. Alguns artistas modernos e contemporâneos trabalham com texturas como tema em si. Suas pinturas e esculturas enfocam a sensação que as texturas causam nos espectadores. faça um estudo de pontos usando diversos materiais como: lápis. A imagem e seu simbolismo são revalorizados em todas essas linguagens. seja por meio do olhar ou do tato. pincel e tinta. o acaso. Faça uma colagem usando texturas diversas como: a) algodão b) lixas c) vários tipos de papel d) purpurina e) serragem f) pedaços de tecidos . Para eles. 2. giz de lousa e o que mais sua imaginação mandar. carvão. caneta hidrográfica.possibilidades de reprodução que encantou os surrealistas. Numa folha de papel. giz de cera. Numa folha de papel. eles buscavam a arte pura dos loucos e das crianças. São múltiplas mídias. Exercícios 1. a arte tinha a função de representar o inconsciente.

1. emite ondas que nos fazem ver determinada cor. linhas e texturas.um mundo expressivo 2. Muitas vezes uma mesma cor pode mudar quando está perto de uma outra cor.um mundo expressivo Nós vemos as cores por causa da luz. Valor .4. Observe nestas imagens a diferença ou a semelhança de tratamento que os pintores deram aos pontos. Cor .luz e sombra Exercícios 1. Observe como a mesma cor parece diferente dependendo da cor do fundo do desenho: . Cada coisa neste mundo. pois a cor também depende do olho de quem vê. Cores primárias. Tintas 4. pois a nossa percepção cria uma terceira cor entre elas. Propriedades da cor 3. Cada pessoa percebe a cor diferentemente de outra pessoa. Cor . Cores frias e cores quentes 6. e de que modo isso afetou o resultado expressivo de seus trabalhos: 1. secundárias e terciárias 3. quando iluminada. Cores complementares 5.

pintor italianomaneirista. de Rosso Fiorentino . “Trem suburbano” (1883-1966).Os artistas visuais estudam as cores e os efeitos que elas causam umas nas outras quando estão juntas. “Descida da cruz” (1521). Algumas cores quando estão juntas criam um conjunto harmonioso. contrastante. movimento da arte moderna. pintor italiano fundador do Futurismo. suave. Eles experimentam várias combinações de cores como forma de estudo e também para escolher a sua paleta. Observe esta pintura de Gino Severini. delicado. Observe este quadro de Rosso Fiorentino. de Gino Severini Algumas cores quando estão juntas criam um efeito vibrante.

2. ou a quantidade de preto ou de branco que uma cor tem. Amarelo escuro Amarelo claro Tanto a gradação suave de intensidade quanto a gradação suave de valor de um tom ou matiz nos dão a sensação de luz. Amarelo Intensidade: É a característica de pureza ou de mistura de uma cor. Amarelo azulado Amarelo avermelhado Valor: É a característica de claridade ou escuridão de uma cor. Propriedades da cor As cores têm três propriedades: Tom ou matiz: É o nome da cor. de iluminação. Gradação de intensidade de tom – do amarelo ao azul Gradação de valor – do amarelo ao preto .

Aqui falaremos das cores pigmento. Ele auxilia o estudo das cores pois podemos ver o resultado da mistura das cores primárias. Cores primárias. e o branco é a ausência de cor. . A partir do final do século XIX o vermelho pigmento aceito como primário é o vermelho magenta. pois esse pigmento puro só foi desenvolvido nessa época. de pigmento. As cores secundárias são aquelas que conseguimos com a mistura de duas cores primárias em partes iguais: amarelo + vermelho = amarelo + azul = vermelho + azul = laranja verde roxo O preto é mistura de todas as cores. criam todas as outras cores. quando misturadas. Este é o círculo cromático. Existem dois tipos de cor: cor luz e cor pigmento.Gradação de tom e de valor 3. secundárias e terciárias As cores primárias são três cores que. As cores primárias são: vermelho magenta azul e amarelo Elas são chamadas primárias porque com elas fazemos todas as outras cores.

. que conseguimos com a mistura das cores secundárias entre si. para pintar nós precisamos das tintas. de modo geral. As tintas são formadas pelo pigmento. Tintas Na linguagem visual. + = A mistura do preto e do branco cria os mais variados tons de cinza. que dão a cor às tintas. a tinta aquarela tem como aglutinante água. como os minerais e as plantas. Os pigmentos. em geral são encontrados na natureza. a têmpera tem como aglutinante a gema de ovo. criam o marrom e seus tons e são as chamadas cores terrosas. a tinta guache tem como aglutinante goma e gesso. O aglutinante é a liga da tinta. e dá as características da tinta: a tinta óleo tem como aglutinante óleo de linhaça. Processo industrial de fabricação de tintas. e são utilizados em pó.As cores terciárias. pelo aglutinante e pelo solvente. 3.1. Ele une o pó do pigmento.

como as cores complementares. . Por exemplo: o solvente da tinta óleo é a terebentina. vibrantes. Ele usou cores puras. da têmpera e da aquarela é a água. quando estão juntos. vibrante: Observe esta tela de Stuart Davis. 4. o preto e o branco. o solvente do guache. As cores complementares são: Vermelho e verde Laranja e azul Amarelo e roxo Tanto as cores complementares quanto o preto e o branco. criam um efeito contrastante. A cor primária que não faz parte da mistura da cor secundária é chamada de cor complementar. artista americano expressionista abstrato.O solvente é o líquido que dissolve a tinta. Cores complementares As cores complementares são aquelas que ocupam lugares opostos no círculo cromático. contrastantes.

Cores frias e cores quentes Chamamos de cores quentes aquelas que têm amarelo na sua composição. O conjunto das cores em uma pintura. o Velho. As cores quentes são cores mais alegres. As cores desta pintura .“Abstraction” (1937). É uma gama muito extensa de cores e tons. de Stuart Davis 5. pode ser mais frio ou mais quente dependendo da maioria das cores do quadro. por exemplo. As cores frias e quentes também podem estar associadas aos sentimentos. portanto o que importa é a sensação que as cores passam para nós e não uma regra específica sobre quais são as cores frias e quais são as quentes. Observe esta pintura de Pieter Brueghel. pintor renascentista flamengo. e as cores frias são cores mais tristes. como alegria e tristeza. Chamamos de cores frias aquelas que têm azul na sua composição.

Esta tela tem cores quentes. de Pieter Brueghel. o Velho Agora observe esta outra pintura de Pieter Brueghel. “Uma vila de Bruxelas”.são predominantemente frias. de Pieter Brueghel. Valor . o Velho 6. “A Torre de Babel” (1563).luz e sombra .

pintor italiano renascentista. Exercícios 1. As figuras de um desenho que têm cores mais claras e mais vibrantes são as mais iluminadas. Faça um estudo da intensidade das cores. Clique sobre os nomes das cores e observe como a cor do triângulo muda dependendo do fundo. e por consequência de volume (isto também serve para os desenhos em preto e branco). de iluminação. Faça um estudo de cores. Clique nas cores para ver o resultado de sua mistura com o amarelo. Observe a Mona Lisa. deLeonardo da Vinci. enquanto as que têm as cores mais escuras e pastéis são as menos iluminadas. Cinza Preto Azul Vermelho Laranja Amarelo Roxo Marrom Verde escuro Exercícios 2.A passagem gradativa de um valor a outro nos dá a sensação de luz. .

.Exercícios 3. Faça um estudo do valor das cores. Misture as tintas preta (pouca/ metade/ muita) e branca (pouca/ metade/ muita) com a tinta amarela e observe os resultados.

Parte inferior do formulário Parte superior do formulário 5.Parte inferior do formulário Parte superior do formulário 6. Qual é a cor complementar do verde? Vermelho magentaParte inferior do formulário Parte superior do formulário 8. Quais são as cores secundárias? Verde. Quais são as cores primárias? Vermelho magenta. amarelo e azul. Qual é a cor complementar do roxo? . Qual é a cor complementar do laranja? Azul Parte inferior do formulário Parte superior do formulário 7.Exercícios Parte superior do formulário 4. laranja e roxo.

Amarelo Parte inferior do formulário Exercícios 9. Cores Frias Cores Quentes Você vai aprender neste módulo: 1. Pinte os cataventos abaixo com cores frias e cores quentes. Forma .representação . selecionando nas paletas as cores corretas.

representação Na linguagem visual. de Kenneth Noland. “Split” (“Divisão”). Ou podem ser construídas. Formas figurativas 3. como nos desenhos. Forma . os objetos. as formas podem estar nas imagens.2. fotografias. pintor americano expressionista abstrato. pinturas. os relevos e os edifícios. Formas abstratas 4. pintada em 1959. vídeos e filmes. Figura . .positivo e negativo Exercícios 1. como as esculturas.

Ela é quase uma fotografia. representações de coisas conhecidas. de Vermeer Formas figurativas estilizadas . “A leiteira” (1659-1660). verdadeiras cópias da realidade. 2. e registra um momento do dia-a-dia de uma holandesa do século XII. Formas figurativas Tanto as imagens das formas quanto as formas construídas podem ser figurativas. pintor holandês barroco. Observe esta tela de Jan Vermeer. de Naum Gabo. artista construtivista russo.“Coluna – maquete” (1923).

pintor francês cubista. Observe este exemplo de arquitetura contemporânea. Ela usava o espaço vazio em suas obras. As formas abstratas podem ser orgânicas. escultora inglesa moderna. ornamentais ou simbólicas. Formas abstratas As formas também podem ser abstratas. triângulos. . retângulos. "Mulheres em um interior" (1921). de Fernand Léger 3. geométricas. pois o artista pode interpretar as coisas do mundo com seu traço particular. de Barbara Hepworth Formas abstratas geométricas Formas geométricas são aquelas que correspondem às figuras geométricas como os quadrados. Observe esta tela de Fernand Léger. Formas abstratas orgânicas Formas orgânicas são formas irregulares e assimétricas. “Hieroglyph”. Observe esta obra de Barbara Hepworth. onde as figuras humanas estão geometrizadas.As formas figurativas podem ser estilizadas.

Formas abstratas simbólicas Outro tipo de formas são as simbólicas. é típico dos tapetes dasmesquitas. Ele utilizou elementos do cotidiano para expressar solidão. São formas figurativas que perdem seu significado original porque o artista lhes deu outro significado. Observe esta instalação de George Segal.Finlândia Hall. em forma de medalhão. Irã. por exemplo. em Ardabil. . em Helsinki. Formas abstratas ornamentais Formas ornamentais são usadas como padrões ou estampas de tecido. Finlândia. escultor americano contemporâneo. O motivo central. Observe este tapete: Este tapete foi feito para a mesquitamausoléu do xá Tahmasp.

de George Segal Figura . Forma negativa: é o fundo. quando pensamos em formas. no caso de uma escultura. imaginamos que elas existem em relação a um fundo. um espaço. pintor americano expressionista abstrato.positivo e negativo Na linguagem visual. Ele pintava grandes formas de cor negra que parecem flutuar sobre a brancura da tela. Observe esta tela de Franz Kline.Instalação “A cortina” (1974). Formas positivas e negativas – figura e fundo A relação entre a figura e o fundo nos traz uma outra definição de forma: Forma positiva: é a figura. que pode ser o plano do papel ou mesmo o espaço real. .

A percepção de figura e fundo está condicionada por nosso instinto de colocar ordem e significado nas informações visuais. Treinar o olho a perceber depois da primeira impressão é um desenvolvimento crucial na alfabetização visual. de Franz Kline O reconhecimento do que é figura e do que é fundo é um grande passo no aprendizado da linguagem visual.“Meryon” (1960-1961). Observe este desenho que utiliza formas bidimensionais: Afinal. Quando olhamos para uma imagem tendemos a finalizar uma conclusão sobre o significado. as formas podem ser: a) imagens b) construções . o que é figura e o que é fundo neste desenho? Exercícios 1. É difícil perceber as outras imagens. e ignoramos as outras possibilidades. Na artes visuais.

. Como você descreveria as formas destes quadros: Resposta: Formas abstratas orgânicas.c) figurativas d) abstratas e) todas as anteriores Confira 2. Parte superior do formulário Resposta: Formas figurativas estilizadas. As formas abstratas podem ser: a) orgânicas b) geométricas c) ornamentais d) simbólicas e) todas as anteriores Confira 3.

na linguagem visual. Espaço .arte em três dimensões O espaço.formas desenhadas Ilusão de três dimensões no espaço bidimensional Exercícios 1. onde as obras de arte tridimensionais estão situadas. planas e vazadas Espaço bidimensional . Resposta: Forma figurativa 1. 3.4. 5.arte em três dimensões Espaço tridimensional Formas côncavas. Espaço . 2. convexas. Como você descreveria as formas destas esculturas: Resposta: Forma figurativa estilizada. 4. . pode ser definido como: Tridimensional: É o espaço real.

de Debret Num desenho. imagens de fotografias. do cinema. como a superfície do papel ou a tela da pintura."Trowel" (1971-1976). das revistas e dos livros estão em superfícies bidimensionais e mesmo assim representam formas tridimensionais. de Claes Oldenburg Bidimensional: É a representação do espaço tridimensional em uma superfície bidimensional. quando a figura e o fundo se separam. dos cartazes. "Cenas urbanas". temos a impressão de que existem vários planos e de que as formas são tridimensionais. imagens da tv. Espaço tridimensional . 2. Por exemplo: pinturas.

largura e profundidade. nas esculturas e nos objetos utilitários. Nós podemos acrescentar ou retirar partes desses objetos. Observe este exemplo de arquitetura Zulu. de todos os lados. Artesão modelando a argila.África do Sul Essas formas têm o ar como elemento circundante. as formas têm altura. Elas são usadas na arquitetura. Casa colmeia . Elas ocupam lugar no espaço. como nas esculturas de argila e pedra. como fundo. da costa oriental da África.No espaço tridimensional. . As formas tridimensionais podem ser uma unidade que foi escavada ou entalhada.

Por exemplo: nosso corpo tem formas convexas. planas e vazadas As formas tridimensionais podem ser convexas. . e as esculturas figurativas realistas utilizam formas tridimensionais convexas. Artista soldando o metal para construir uma escultura. Formas côncavas. como nas esculturas de metal soldado. convexas.Artista entalhando a pedra. 3. As formas tridimensionais podem ser formadas por partes interligadas.

. é a escultura clássica produzida em mármore mais conhecida do mundo antigo. como nos objetos utilitários de cerâmica. Ele usava o espaço vazio em suas obras.A Vênus de Milo (150?-100 a. descoberta em Milo em 1820.).05 metros de altura e representa Afrodite (Vênus.C. As formas tridimensionais podem ser côncavas. na mitologia romana). Artesão trabalhando a argila no torno. Mede 2. Observe esta escultura de Henry Moore. escultor inglês moderno. a deusa grega do amor e da beleza. Podem ter espaços vazios ou serem furadas.

Observe esta tela de Roy Lichtenstein. As linhas fechadas criam formas. linhas retas. linhas curvas. Num desenho. Detalhe "Early One Morning" (1962).formas desenhadas Podemos desenhar as formas no espaço bidimensional com pontos. ."Figura reclinada no. criamos as formas. pois têm inspiração nas histórias em quadrinhos. de Henry Moore As formas tridimensionais podem ser planas. linhas sinuosas. 2" (1963). com cores. quando unimos as linhas. Observe este detalhe de uma escultura de Anthony Caro. com todos esses elementos juntos ou com cada um separadamente. Espaço bidimensional . de Anthony Caro 4. Seus desenhos têm uma linha de contorno bem marcada. Ele utilizou formas planas em sua obra. escultor minimalista inglês. linhas quebradas. com texturas. pintor americano da Pop Art.

pintor austríaco que pertenceu ao grupo dos Nabis. pintor francês impressionista. "Café da manhã". as formas são feitas com massa de cor. sem linha de contorno."Whaam!" (1963). criando uma atmosfera cheia de luz e tranquilidade. de Gustav Klimt . "O beijo" (1907-1908). as formas são definidas pelas texturas e padrõescriados pelo artista. de Roy Lichtenstein Já nesta tela de Pierre Bonnard. de Pierre Bonnard Nesta tela de Gustav Klimt.

Observe esta gravura deToulouse-Lautrec. pintor belga surrealista. Ilusão de três dimensões no espaço bidimensional As formas desenhadas em superfícies bidimensionais podem criar a ilusão de ter três dimensões. . incompleto. criando uma ilusão de profundidade. e sabemos que o homem está na frente do muro de pedras. de Magritte Tamanho das formas Em um desenho. as formas maiores parecem estar mais perto de nós e as menores. pintor francês pós-impressionista. "O filho do homem". Observe esta pintura de René Magritte. Para isso podemos usar os seguintes recursos: Sobreposição Quando duas formas estão sobrepostas em um desenho. aquela que tem o contorno completo é a que está na frente. porque o desenho do muro está interrompido. As pessoas maiores parecem estar mais próximas de nós e as menores mais distantes.5. e isso nos dá a impressão de existirem vários planos. Sabemos que o homem está atrás da maçã porque seu rosto está incompleto. mais distantes.

dependendo do ponto de vista do observador. e ele pode ser visível ou imaginário. de Toulouse-Lautrec Perspectiva linear Refere-se à ilusão na qual os objetos parecem convergir para um ponto de fuga (PF) em relação à linha do horizonte (LH). O ponto de fuga está no centro do quadro. e a convergência nos dá a impressão de profundidade."La Goulue entrando no Moulin Rouge". Observe esta tela de Rafael. pintor renascentista. O ponto de convergência pode estar em diversos lugares no plano. .

textura e está desenhado na metade inferior do desenho. de três dimensões. de Carlos de Haes . contraste. Observe esta paisagem do pintor romântico espanhol Carlos de Haes. Normalmente a maioria dessas qualidades são usadas em combinação e nos dão a impressão de profundidade."Os esponsais da Virgem" (1504). de Rafael Perspectiva atmosférica Na perspectiva atmosférica o que está mais perto tem mais detalhes. "Los picos de Europa" (1876).

de Lucian Freud Transparência O uso de formas transparentes em desenhos ou pinturas é um recurso para criar a ilusão de vários planos.Registro da luz e da sombra Para ressaltar o volume de um objeto retratado e dar-lhe tridimensionalidade precisamos criar uma atmosfera de luz incidente usando a gradação de tons e valores. a tela da televisão etc. Descreva Resposta: É o espaço onde as formas tridimensionais estão representadas. onde as formas que têm altura. Observe este retrato feito por Lucian Freud. Em geral. largura e profundidade estão situadas. Observe como o círculo parece estar mais próximo de nós. as formas transparentes parecem estar na frente de formas opacas. Exercícios Parte superior do formulário 1. espaço bidimensional. para ressaltar suas sombras. Descreva espaço tridimensional. Resposta: É o espaço real. como a folha do papel. a tela de pintura. "Francis Bacon" (1952). pintor alemão contemporâneo. . 2.

Observe estes quadros. As formas desenhadas a) pontos b) linhas c) textura d) massa de cor e) todas as anteriores Confira podem ter: 6. Como nós podemos a) escavando b) soldando c) colando d) moldando e) todas as anteriores Confira construir os objetos de arte tridimensionais? 5. Os objetos de a) planas b) côncavas c) convexas d) vazadas e) todas as anteriores Confira arte visual que têm três dimensões podem ter formas: 4. Qual foi o recurso que o artista usou para dar impressão de profundidade? .3.

Resposta: Sobreposição de formas. Parte superior do formulário Confira Parte inferior do formulário .

rj.educacaopublica.gov.br .com http://www.http://ensinarevt.

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