Surrealismo: contexto, características

e artistas do movimento
O Surrealismo foi um dos últimos movimentos artísticos das vanguardas
europeias do século XX.

11 de agosto de 2021Vitor Hugo!

Primeiramente, o surrealismo é uma das vanguardas artísticas que surgiu 

no século XX, em 1924, em Paris. Como resultado disso, o movimento
atingiu, portanto, várias artes como o teatro, a literatura, o cinema e
a filosofia. Aliás, como sempre, a chegada do novo movimento foi uma
reação à antigas formas de criação.

Inicialmente, para contrapor o materialismo ocidental, o surrealismo levou

as ideias artísticas completamente ao imaginário. Dessa forma, o sonho, a
fantasia, a ausência de lógica e outras características que veremos a seguir
fazem parte das bases de inspiração para os criadores da arte surrealista.

Contexto histórico
Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um
Segundo Antes de Acordar de Salvador Dalí

O contexto do surgimento do surrealismo se deu, a principio, em um

período de ascensão tecnológica. Artes como a fotografia e o cinema
estavam em alta e as relações, sobretudo, começaram a mudar.

Aliás, outro fator, não menos importante foi a Primeira Guerra Mundial que
deixou milhares de mortos, exércitos dizimados e o sentimento devastador
dentro dos artistas. Essa sensação pós guerra trouxe, enfim, a necessidade
da recomposição.

Dessa forma, o período pode ser visto como um momento de reconstrução

o que, portanto, trouxe uma nova ideia sobre a realidade. Rompendo com
tradições, o surrealismo se baseou, por exemplo, em livros como “A
interpretação dos sonhos” de Freud, publicado em 1900.

Permeando, por fim, o mundo do imaginário, o surrealismo se instaurou a

partir do Manifesto, assinado por André Breton, em outubro de 1924. Em
seu texto, as exaltação dos instintos, por fim, estavam em um pedestal para
propor um nova restauração humana. Muitas obras podem expressar o
instinto vivido pelos artistas.

Características Surrealismo
 Sonata africaa de
Vladimir Kush

Dentre todas, a princípio, a característica mais relevante é o pensamento

livre. Nada como um pensamento liberto para que a expressividade soasse
espontânea nas criações. Além disso, com tanta descoberta imaginária, os
artistas acabaram criando, dentro da não-lógica surrealista, um universo
paralelo de ideias.

As influências da psicanálise, de suas ideias sobre o subconsciente, sonhos

e as mensagens passadas por esse mundo são, portanto, grandes
influenciadores para a criação da cenas surreais do movimento.

Por fim, o novo modelo se assimilou muito ao Futurismo e o Dadaísmo. A

diferença do surrealismo com o Dadaísmo é que o Dada propôs apenas
uma destruição da realidade, já os surrealistas propunham, além da
destruição, uma reconstrução, um novo recomeço.

Surrealismo na literatura
Para falar sobretudo dos escritores surrealistas primeiro tomamos como
partida o rompimento de suas escritas com o romance e a poesia clássica. A
literatura assumiu a posição de livre escrita e as ideias foram expostas de
forma também espontânea.
O primeiro passo foi sobretudo jogar para fora tudo que lhes vinham a
mente. Um forma interessante de construir essa estrutura estava nas
colagens. Esse tipo de construção teve alta no movimento.

Frases como ‘“Belo como o encontro casual entre uma máquina de costura

e um guarda-chuva numa mesa de dissecção” de Lautréamont foram
levadas ao pé da letra para as obras desse período. Outro movimentos
como o Expressionismo e a Art Pop tiveram inspiração a partir do
ssurrealismo.

Principais obras e artistas do

surrealismo
André Breton (1896-1966)

André
Breton

A principio, Adré Breton foi o precursor do Manifesto que concretizou o

surrealismo na Europa e no mundo. O escritor francês desprezou, portanto,
categoricamente as origens tradicionais artísticas. Decerto, várias
influencias o levaram a romper com o modelo engessado, pois se envolveu
com outros artistas nessa época.

Seus estudos psicanalíticos, as participações em movimentos Dadaístas

foram importantes para que o escritor se juntasse com outros poetas para
criarem a revista “Littérature” e botar em prática o surrealismo. Veja uma
de suas obras.
SOMBRA DE PALHA

Dêem-me todas as jóias das afogadas

dois presépios

um cavalinho e uma agulha de chapeleira

em seguida desculpem-me

já que não tenho tempo de respirar

sou um acaso

a construção solar deteve-me aqui mesmo

e agora nada faço senão deixá-la morrer

procurem na tabela das contas atrasadas

a trote na mão fechada debaixo da minha cabeça tilintante

um copo no qual se abre um olho amarelo

abre também o sentimento

e no ar puro esvoaçam as princesas

tenho nisso muito orgulho

e ao mesmo tempo uma gotas de água insulsa

para refrescar o vaso das flores bolorentas

ao fundo da escada

o pensamento divino no azulejo estrelado do céu

a expressão das banhistas é a morte do lobo

tende-me por amiga

a amiga dos ardores e das raivas

que duas vezes vos olha

alisai a vossa plumagem diz ela

os meus remos de pau-santo fazem cantar vossos cabelos

um som claro abandonava a praia

negra da cólera dos seixos

vermelha do lado do horizonte como uma chapa incandescente.

(in “Luz da Terra” – André Breton)

Salvador Dalí (1904-1989)

A persistência da memória de Salvador Dalí

Outro importante nome do movimento é Salvador Dalí. Suas obras estão

estampadas nos livros didáticos para ilustrar o surrealismo com excelência.
A obra acima chamada de “A Persistência” é a verdadeira imagem
surrealista, porque traz todas as características do movimento.

O pintor espanhol Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí já tinha consigo,

então, traços de irrealidade. Desde pequeno o artista se deixou entregar a
artes plásticas e começou a praticar desenho em uma Escola Municipal. As
caracteristicas rebeldes o levaram, portanto, a ser expulso da Escola de
Belas Artes de São Fernando, em Madri.

O fato ocorreu, porque em uma das avaliações de sua arte o pintor afirmou
que ninguém estava apto a avaliar suas obras. A afirmação ofendeu os
diretores da Escola que o mandou embora na sequência.

As Mulheres do Surrealismo
Frida kahlo (1907-1954)

As duas Fridas de Frida Kahlo

Todas já devem ter visto referencias a artista mexicana Frida Kahlo. Entra as

mulheres mais destacadas do surrealismo, essa pinto ganhou o mundo
com sua história de vida e seu talento nato com suas pinturas
inconfundíveis.

Frida não só mostrou suas habilidades artisticas como também foi uma
grande influenciadora nos movimentos políticos e culturais da sua terra. Os
seus quadros trazem fielmente sua veneração pela cultura mexicana. Os
adereços, as cores forte e coloridas, as vestimentas são características
fundamentais para descreve-la.
Sua história de vida está diretamente relacionada com as suas obras. Todos
os traumas, frustrações vividos durante seu crescimento, seu casamento
conturbado com o pintor Diego Riviera, foram, sobretudo, expressos em
sua arte. Frida não se limitou ao usar-se como fonte das pinturas e fez
questão de mostrar momentos marcantes de sua vida.

Surrealismo no Brasil

Abaporu de Tarsila do Amaral

Por fim, no Brasil, a mulher de maior influência artística que trouxe as

características surrealista é Tarsila do Amaral. Só para ilustrar, a pintora fez
a obra Abaporu em 1928, o nome da obra vem do Tupi-guarani e significa o
homem que come. A pintura foi um presente dado ao marido Oswald de
Andrade.
Quem não gostaria de receber um presente assim, não é? Por fim, além de
Tarsila, outras grandes artistas como Anita Malfatti também compuseram
esse período no Brasil.