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FIAM-FAAM- Centro Universitrio CURSO DE COMUNICAO SOCIAL: RDIO E TV CHRISTOPHER MATEUS MARTINS LIMA

Op Art e Pop Art

So Paulo 2011

Op Art e Pop Art


OP ART Definio Op Art a forma abreviada de Optical Art, expresso inglesa que designa um movimento ou tendncia iniciada na Europa e logo se estende para outros pases como os Estados Unidos a partir de 1960. O Op Art significa "arte tica" - uma forma de arte que explora determinados fenmenos ticos com a finalidade de se movimentar, vibrar, ou cintilar. Porm a Op Art no se movimenta e, por vezes, o observador quem deve se deslocar, ou movimentar os olhos, para ter essa impresso sobre a obra, nascida da iluso de tica. A Op Art, com suas pinturas voluptuosas, brincam com nossas percepes pticas. As cores so usadas para a criao de efeitos visuais como sobreposio, movimento e interao entre o fundo e o foco principal. Os tons vibrantes, crculos concntricos e formas que parecem pulsar so as caractersticas mais marcantes deste estilo artstico. A dinmica da pintura na Op Art alcanada com a oposio de estruturas idnticas que interagem umas com as outras, produzindo o efeito ptico. Diferentes nveis de iluminao tambm so utilizados constantemente, criando a iluso de perspectiva. Seus crticos sustentam, por outro lado, no ser seno arte grfica, porquanto a maior parte das obras produzidas dentro dos princpios da tendncia podem ser da cor, funcionando perfeitamente em preto e branco. O precursor do Op Art foi Victor Vasarely, de origem hngara, radicado na Frana, foi com ele que a tendncia surge e de certo modo desaparece tambm. Em 1965, foi organizada a primeira exposio de Op Art. A mostra foi chamada "The Responsive Eye" (O Olho que Responde), no Museu de Arte Moderna de Nova York. Entre os principais expoentes da Op Art, esto Victor Varasely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons. A exposio, no entanto, no teve muito sucesso. No Brasil, muito embora inexistam representantes tpicos da Op Art, produziram obras que dependem em grande parte de efeitos ticos artistas como Ubi Bava e Israel Pedrosa, Almir Mavignier e Maurcio Nogueira Lima, entre outros. Artistas Ad Reinhardt - Pintor americano, nascido em Nova York. Artista e terico, Reinhardt mais conhecido por suas pinturas em preto, que marcam sua fase artstica posterior a 1960.Adepto do minimalismo, Reinhardt utilizava apenas o preto e suas variaes em suas obras, rejeitando os atributos convencionais da pintura. Keneth Noland - Pintor americano, da Carolina do Norte. Noland utilizou-se em suas obras de listras e cores bsicas. Ele enfatiza o plano da tela utilizando cores uniformes. Em seu trabalho, a cor o objetivo. Seus trabalhos mais recentes abandonaram as cores bsicas, usando agora cores modificadas em vrios tons. Bridget Riley - Pintora inglesa, associada tambm ao movimento Pop Art. O estilo de Riley marcado por listras que se sobrepem, curvas onduladas, discos concntricos e quadrados ou tringulos que se repetem.

Victor Vasarely, Supernovae, 1959-61

O pintor hngaro Victor Vasarely (1908-1997) o precursor da op art, surgida nos anos 30. No Brasil, um dos principais artistas da op art foi o escultor, pintor e desenhista Luiz Sacilotto (1924-2003). Veja, abaixo, um dos seus trabalhos:

Sacilotto, Concreo 8079, 1980

Bridget Riley. Movement in squares, 1961

Pop Art Definio Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e

necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos. J no Brasil na dcada de 60 foi de grande efervescncia para as artes plsticas no pais. Os artistas brasileiros tambm assimilaram os expedientes da pop art como o uso das impresses em silkscreen e as referncias aos gibis. Dentre os principais artistas esto Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral. A obra de Andy Warhol expunha uma viso irnica da cultura de massa. No Brasil, seu esprito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denncia poltica e social. Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do sculo XX. Gomaespuma, polister e acrlico foram muito usados pelos artistas plsticos deste movimento. Artistas Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria americana moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao. Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas

como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal. Exemplo de Obras