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UNIVERSIDADE ESTADUAL DO PARANÁ - CAMPUS APUCARANA

FUNDAMENTOS TEÓRICOS E METODOLÓGICOS DE ENSINO DE ARTES:

PERÍODO MEDIEVAL - ARTES DA IDADE MÉDIA

Acadêmicos:
Brunielle Aguiar
Gabrielle Spoliante da Silva Coitinho
Marcia Aparecida de Oliveira
Patrícia Simeão de Almeida
Talles Martimiano

Curso: Pedagogia- 4º ano

APUCARANA, 2022
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Introdução
O início da Idade Média, também chamada de Era Medieval, é caracterizado
pela queda do Império Romano, em 476. A invasão dos povos bárbaros causou a
fragmentação de um gigantesco império, alterando as relações políticas daí por
diante.
As principais características da Idade Média são: o feudalismo, as relações de
suserania e vassalagem, as Cruzadas, as ordens de cavalaria e a Peste Negra.
O feudalismo foi o sistema pelo qual as terras dos reis foram divididas em feudos,
nos quais trabalhavam os servos para seus senhores.
A Idade Média é também frequentemente relacionada com a Idade das
Trevas, pois se acreditava que o período representava uma estagnação da
humanidade, principalmente por estar situada entre dois períodos tão ricos
culturalmente. Mas as pesquisas mostraram que o período é rico em cultura e tem
muito a oferecer e esclarecer sobre a humanidade tanto quanto os outros.
A arte medieval se desenvolveu em diversos campos, como a arquitetura,
pintura, música, escultura e literatura. Dois estilos foram predominantes nesse
período: o Estilo Românico e o Estilo Gótico.

Desenvolvimento
 Características da pintura na idade média:
A pintura medieval desconhecia a perspectiva, as figuras humanas eram
chapadas e rígidas, não seguindo nenhuma perspectiva ou volume. Os santos eram
representados sempre com olhar fixo e halo (luz em forma de círculo ao redor da
cabeça) e fundo em ouro. Um dos pintores da idade média, foi o pintor: Giotto (1267-
1337) – pintor gótico italiano, autor de O beijo de Judas (1306) e A Lamentação
(1304).

 As principais características da arquitetura medieval:

A prevalência de técnicas inovadoras para elaborar as obras; a grandiosidade
das construções; a riqueza de detalhes; a existência de três estilos principais: o
bizantino, o gótico e o românico
Bizantino: As expressões artísticas bizantinas tinham um caráter religioso e
foram marcadas pela temática cristã. Devido à influência político-religiosa, a arte
bizantina se expandiu para além dos limites geográficos do Império Romano do
Oriente.
Gótico: Religiosidade. Dinamismo. Elevações verticais. Iluminação natural.
Românico: As características essenciais da pintura românica foram a
deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz os sentimentos
religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura de
Cristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam.
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 As principais características das esculturas na idade média:

Já as esculturas eram feitas a partir de metais, marfim e pedras para esculpir
imagens que decoravam o interior dos templos. Predominante entre os séculos V e
IX, o estilo românico prevaleceu na Alta Idade Média e recebeu esse nome porque
estava associado à cultura romana.

 As principais características da música na idade média:

Os principais temas musicais desse período estiveram relacionados a
passagens bíblicas, vida de santos, rezas e orientações religiosas. Geralmente,
essas músicas eram tocadas em igrejas (durante as missas) e nos mosteiros
(cantadas pelos monges), como no caso do canto gregoriano. Um dos musicistas na
idade média foi Pérotin (1160-1236): compositor francês da Escola de Notre-Dame.
Foi, provavelmente, o criador do gênero Moteto. Uma de suas principais
composições foi “Magnus Liber Organi”.

 As principais características da literatura da idade média:

As principais características dos escritos pertencentes a literatura do período
da Idade Média são: Temáticas religiosas em relação a vida dos santos, a existência
de Deus, as interpretações da vida cotidiana sob o aspecto religioso, a moral cristã,
trechos da bíblia sagrada, alma humana. Um dos exemplos da literatura na idade
média seria Boécio: importante filósofo, teólogo e poeta italiano do século VI.

 Arte Românica:
O contexto histórico da arte românica é um estilo de arte que surgiu na Alta
Idade Média no século XI. Esta arte se destacou e se encontra grande parte em
construções arquitetônicas em sua maioria religiosas católicas, como igrejas e
mosteiros. Porém, também pode ser vista em castelos ou esculturas, pinturas e
tapeçarias feitas com influência desse estilo.
O nome românico dado a esse estilo é oriundo de fortes influências do antigo
Império Romano, mas não é a arte romana em si. A igreja católica encontrou pontos
positivos na arte romana e por isso adaptou para o uso da religião e catolicismo.
O estilo românico destacou-se na arquitetura, pintura e escultura. Seu caráter
geral é a forte temática cristã e o rico simbolismo.
O à leitura e escrita no período da arte românica, não era acessível e
pouquíssimas pessoas tinham acesso, a maioria da população era analfabeta
geralmente porque viviam do trabalho rural para sobreviver, a escrita era destinada
às pessoas que nasciam com boa situação financeira, pois precisavam de tempo
livre para se desenvolver.
A cultura e os temas eram principalmente comunicados oralmente ou através
da pintura e da escultura.
As pinturas românicas eram abarrotadas de temas bíblicos e religiosos,
usadas didaticamente, uma forma de educar sem a escrita, já que a maioria da
população era analfabeta, costumam ser encontradas em maior quantidade nas
paredes das igrejas católicas. As pinturas mantinham a estética da beleza e
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proporção, mas não existia um compromisso com a realidade pois O Cristo era
representado maior que as outras figuras, para simbolizar sua importância e
divindade, os santos possuíam auréolas.
Também é marcada pelo Colorismo, com o uso de cores fortes, puras, sem
sobretons. Haviam alguns poucos jogos de luz e sombra.
Apesar de cristã, conservava traços da vida rural, da arte clássica da
Antiguidade, da arte bizantina, carolíngia e escolas germânicas.
Já na arquitetura, as igrejas eram construídas como fortalezas de Deus,
possuíam paredes robustas, janelas pequenas com pouca luminosidade, e apenas
uma porta principal de acesso, as igrejas eram projetadas em formato de cruz latina.
Uma das características que diferencia essa arquitetura era a horizontalidade
pois não possuíam estruturas muito altas, eram maiores para os lados do que para
cima.
Utilizavam abóbadas, para substituir as telhas. Elas podiam ser de berço que
eram estrutura de arco pleno, mais simples, ou de arestas mais estruturada para
evitar desabamento, duas abóbadas apoiadas em pilares, que aumentava a
luminosidade do local, deixando a luz entrar.
Elas eram decoradas com as pinturas e esculturas didáticas, passando o
conhecimento através delas. Neste período não é encontrado artistas em destaque,
pois tudo era feito para Deus, deixando os autores de fora da maestria da obra.

 Arquitetura Gótica na Idade Média:

A Arquitetura Gótica refere-se a um estilo arquitetônico que vigorou durante a
Baixa Idade Média (século X ao XV), conhecida como a “arte das catedrais”. Esse
estilo também foi desenvolvido na escultura e na pintura.
Arte gótica surgiu na França e inicialmente recebeu o nome de “estilo
francês”. Foi durante o Renascimento que ela passou a ser chamada
pejorativamente de “arte gótica”.
Os principais elementos da arquitetura gótica são: Arcos, Arcadas, Abóbodas,
Arcobotante, Florão, Vitrais, Rosácea, Gárgulas.
As principais características da arquitetura gótica são: temas religiosos, arte
monumental e suntuosa, verticalidade das construções, torres pontiagudas e
esguias, grande ornamentação, paredes mais finas e leves, maior número de janelas
e portas, grande iluminação interior, planta arquitetônica com formato de cruz latina.

 Pintura Gótica:
Irá se delinear em meados de 1350. A pintura buscou transmitir o mesmo
naturalismo e simbolismo religioso da escultura e da arquitetura gótica. Outra
característica marcante são os vitrais coloridos, que tinham a intenção de emocionar
e ensinar o espectador sobre a religião católica. De forma mais autônoma a pintura
irá se desenvolver nas iluminuras dos manuscritos, como pinturas decorativas
aplicadas as letras capitulares.
Os grandes expoentes da Pintura Gótica foram, o italiano Giotto Bondone e o
holandês Jan Van Eyck.
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Entre os pintores góticos em destaque estão:

• Cimabue (1240-1302);
• Duccio di Buoninsegna (1255-1319);
• Mestre Honoré (1288-1300);
• Giotto di Bondone (1267-1337);
• Simoni Martini (1285-1344);
• Pietro Lorenzetti (1320-1345);
• Ambrogio Lorenzetti (1319-1348);
• Jan Van Eyck (1390-1441).

Breve análise das obras apresentadas no seminário:

• Crucifixo de Santo Domenico Giovanni Gualteri(Cimabue)
• Madona- Giotto di Bondone (1267-1337)
• O casal Arnolfini – Jan Van Eyck (1390-1441)
• A flagelação de Cristo- Jaume Huguet (1412-1492)

Cimabue foi considerado o pintor do movimento, mas não da profundidade do

espaço. Foi o pintor mais importante do século XIII, seu trabalho é influenciado pela
arte bizantina, mas já existe um realismo das figuras humanas. Em sua obra o
“Crucifixo de Santo Domênico”, o pintor representa a agonia de Cristo na cruz, a
forma minuciosa do abdômen tenta criar um espaço tridimensional o transformando
em uma curva.
Giotto di Bondone foi aprendiz de Cimabue, formou seu próprio estilo
revolucionário, conhecido como o precursor do renascimento, usou a ciência para
trazer profundidade as suas pinturas diminuindo os elementos. Sua obra “Madona e
o menino em majestade”, o pintor traz aspectos bem decorados, cujo degraus
elevam com 12 figuras, sendo 6 de cada lado representando os santos, todos
trazem a cabeça num plano ligeiramente mais baixo de que a do menino, em sinal
de reverência.
As vestes são comuns como seriam na vida real a virgem apresentada em
uma figura extremamente humana, e o espaço tomado por ela é proposital com a
intenção de mostrar a sua grandiosidade. Essa obra representa um conteúdo
ideológico e também novas posições mentais, mostra Giotto extremamente
revolucionário por trazer a mãe do Salvador com essa figura humana.
Jan Van Eyck foi um pintor flamingo fundador da escola flamenga de pintura.
Em sua obra “Casal Arnolfini”, testemunha o casamento de Arnolfini um
banqueiro italiano,então é um retrato de dois membros da alta sociedade. Sua
pintura é cheia de significados, a vela acesa representa o olho de Deus e também a
fertilidade; as mãos unidas são centrais no casamento cristão; o rosário na parede
tem um significado, para que a mulher não se esquecesse dos votos cristãos no
casamento; na janela tem uma laranja que era um artigo de luxo, pois era importada,
também conhecida na época como o fruto proibido; os sapatos postos do lado
representam que o solo era sagrado e que o local estava ocorrendo uma cerimônia,
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até posição dos sapatos representam algo, os da mulher perto da cama e do homem
perto do mundo exterior; o cão representa a fidelidade e o amor terreno; o espelho e
a assinatura feita acima, que Jan Van Eyck esteve ali. Muitos são os significados de
sua obra, riquíssima em detalhes.
Jaume Huguet, um pintor catalão que desenvolveu sua atividade máxima em
Barcelona, monopolizou a confecção de retábulos. Sua obra é de acordo com o
novo testamento, sendo a “Flagelação”. O autor destaca aspectos importantíssimos
da arte gótica como os arcos ogivais presentes na arquitetura e a relação religiosa.
É possível ver Pilatos sentado em seu trono enquanto há dois soldados açoitando
Jesus.
As pinturas eram praticadas em quatro ofícios: afrescos, painéis, iluminuras
de manuscritos e vitrais. Algumas eram postas em retábulos, como é o caso da obra
de Jaume Huguet. Portanto a arte gótica teve aspectos significativos na história,
sendo um período de expressões marcadas pelo domínio da igreja católica.

Conclusão
Conclui-se acerca do trabalho realizado que a Idade Média passou por um
sistema de feudalismo, onde nobres acumulavam riquezas e bens materiais e os
camponeses trabalhavam por longas horas durante o dia para apenas obterem
alimentos.
A Idade Média é rica pela arte e sua religiosidade e catolicismo.
As arquiteturas eram de grandiosidade e as construções tinham riquezas em
detalhes existiam três estilos principais: o bizantino, o gótico e o românico. Todas
expressões artísticas naquele período estavam relacionadas a passagens bíblicas,
vida de santos, rezas e orientações religiosas como forma de catequizar, a religião e
política se uniam como uma via de mão dupla e eram ambas dominadas pela igreja
católica. Os artistas produziam para Deus, e a igreja era predominantemente
detentora da maior parte dessas obras.
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Referências:
IMBROISI, Margaret; MARTINS, Simone. Arte Gótica. História das Artes, 2022.
Disponível: <https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-medieval/arte-gotica/>.
Acesso em 21 maio 2022.

CAIUSCA, Alana (ed.). CULTURA MEDIEVAL. Disponível em:

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/historia/cultura-medieval. Acesso em: 20
maio. 2022.

Aidar, Laura. Arte românica. Disponível em:

https://www.todamateria.com.br/arte-romanica/ acesso em: 20-05-2022

BERNARDES, Luana. Arte gótica. Todo Estudo. Disponível em:

https://www.todoestudo.com.br/artes/arte-gotica. Acesso em: 21 de maio de 2022

DIAS, Fabiana. Arte produzida durante o período da Idade Média. 2019. Disponível
em: <educamaosbtasil.com.br>. Acesso em: 20 maio 2022

FUKS, Rebeca. Arte medieval: a pintura e a arquitetura da Idade Média explicadas.

2004. Disponível em: <culturagenial.com>. Acesso em: 21 maio 2022.

DIANA, Daniela. Arquitetura Medieval. 2015. Disponível em: <www-todamateria-

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BLOG, Culturalizando. Música já Era Medieval. 2020. Disponível em: <culturalizando

-blog.cdb.ampproject.org>. Acesso em: 21 dez. 2022.
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