Governo do Estado do Rio de Janeiro

Secretaria de Estado de Educação

Comte Bittencourt
Secretário de Estado de Educação

Andrea Marinho de Souza Franco

Subsecretária de Gestão de Ensino

Elizângela Lima
Superintendente Pedagógica

Maria Cláudia Chantre

Coordenadoria de Áreas do Conhecimento

Assistentes
Carla Lopes
Cátia Batista Raimundo
Roberto Farias

Texto e conteúdo
Prof.ª Bianca Trindade
C.E. Professor José Accioli
Prof.ª Carla Cristina da Silva Cabrero
C. E. Chico Anysio/ C. E. Gilson Amado
Prof.ª Patricia Alves Silva de Lima
C.E. Rodrigo Otávio Filho Brasil- Itália
Prof.ª Juliana de Lima Ribeiro dos Santos
C.E. Milton Campos
Prof.ª Roseni Santos de Morais
C.E. Prof.ª Luíza Marinho
Capa
Luciano Cunha

Revisão de texto
Prof ª Alexandra de Sant Anna Amancio Pereira
Prof ª Andreia Cristina Jacurú Belletti
Prof ª Andreza Amorim de Oliveira Pacheco.
Prof ª Cristiane Póvoa Lessa
Prof ª Deolinda da Paz Gadelha
Prof ª Elizabete Costa Malheiros
Prof ª Ester Nunes da Silva Dutra
Prof ª Isabel Cristina Alves de Castro Guidão
Prof José Luiz Barbosa
Prof ª Karla Menezes Lopes Niels
Prof ª Kassia Fernandes da Cunha
Prof ª Leila Regina Medeiros Bartolini Silva
Prof ª Lidice Magna Itapeassú Borges
Prof ª Luize de Menezes Fernandes
Prof Mário Matias de Andrade Júnior
Paulo Roberto Ferrari Freitas
Prof ª Rosani Santos Rosa
Prof ª Saionara Teles De Menezes Alves
Prof Sammy Cardoso Dias
Prof Thiago Serpa Gomes da Rocha

Esse documento é uma curadoria de materiais que estão disponíveis na internet, somados à
experiência autoral dos professores, sob a intenção de sistematizar conteúdos na forma de uma
orientação de estudos.

©️ 2021 - Secretaria de Estado de Educação. Todos os direitos reservados.

 Orientações de Estudos de ARTE
1º bimestre 2020 6º Ano do Ensino Fundamental Regular

SUMÁRIO
Introdução 7
Aula 1: Apresentação 8
1.1 Arte do cotidiano 9

1.2 Arte em cena 11

1.2.1 Escadaria de Selaron 11
1.3 A arte de criar e sentir
12
Aula 2: Arte em cena Pré-história 14
2.1 Criação e ação 15

Aula 3 Arte em cena: Imaginar e Criar com Candido Portinari 17

3.1 Cândido Portinari 17
3.1.1 Conhecendo o artista 19
3.1.2 Idéias em jogo 19
3.1.3 Experimentando 20

Aula 4: Analisando diferentes estilos visuais 21

4.1 O estilo de cada artista 22
4.2 Criação e Ação 23

Aula 5: Conhecendo as cores 24

Considerações Finais 25
Referências Bibliográficas 26
COMPONENTE CURRICULAR: Artes

ORIENTAÇÕES DE ESTUDOS para Artes

1º Bimestre de 2020 - 6ª Ano do Ensino Fundamental Regular

META:

Refletir sobre a arte no cotidiano propiciando aos alunos um Ensino de Arte de qualidade
que supra suas necessidades.

OBJETIVOS:
Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e
contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas;
.Dialogar com as obras de arte, refletir sobre os primórdios da arte, trazendo
princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos
de criação nas suas produções visuais;
. Desenvolver ações e situações que envolvam a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório imagético do educando;
. Compreender, analisar e explorar diferentes estilos artísticos;
. Explorar diferentes elementos da linguagem, elementos constitutivos do
movimento cotidiano da dança.
Caro(a) aluno (a),
Somos arte-educadores e nesse momento o convidamos a refletir sobre
essas palavras e andarilhar por esses caminhos. Acredita-se que a arte é uma
forma de o ser humano expressar suas emoções e compreender a magnitude da
arte é importantíssimo. Em todo momento, deparamos-nos com imagens, sons,
mensagens e muitas outras formas de representações artísticas. A arte faz parte
da vida!

Em nossa proposta para o ensino da arte, pensamos o fazer, o experienciar.

Para Jorge Larrosa Bondía, a experiência é “o que nos passa, o que nos
acontece, o que nos toca” (2002, p.21). E pensando nisso, vemos que ensinar
etimologicamente significa construir sentidos, e possibilidades para pensar sobre
as coisas. Conhecer a arte, poetizar, fluir e ser intérpretes do mundo são
momentos potencializados em nossos encontros com a arte.
Uma abraço! As autoras.
1. INTRODUÇÃO

O que você entende sobre arte? Você sabe o que significa a palavra arte?
O que você pensa ou sente ao olhar para uma imagem? Como a arte pode estar
presente em toda parte? Essas perguntas nos levam a refletir sobre a Arte e o
papel dela em nossas vidas.

Arte é uma área de conhecimento que pode ser autônoma e complexa, com
características próprias e um componente curricular obrigatório na Educação
Básica brasileira. A Palavra ARTE tem origem no latim (ars), arte que pode
significar técnica e habilidade e pode ser compreendida como a capacidade
humana de se manifestar culturalmente. Sendo assim, veremos nessas
orientações as diversas maneiras que as pessoas encontram para se expressar
artisticamente, cada uma usando linguagens e com suas particularidades. A arte
é vida e liberdade.

Leia o poema a seguir:

Arte é a forma mais bonita

De expressar o que há em vida.
Vive em todo coração.
Arte explode em todas as esquinas,
Nos teatros, nas vitrines,
Poesias e canções.
Arte num chute a gol,
Arte na voz do cantor,
Num poema,

7
Num batuque à beira do mar
Olha a arte a reinar...
Arte: passado e futuro.
No escuro...
... a arte de amar. (Autor: Frederico Silva).

Aula 1: Apresentação

Wilis Graffiti (2020)

A arte está em todo lugar ,

Permite sensações...

ver e ouvir,

criar e sentir,

dançar e tocar,

cada um pode criar a sua.

Ela comunica, entrega, encena e

nos ajuda a entender o momento.

Faz e acontece,

8
A arte é vida! (Bianca Trindade)

1.1 Arte no cotidiano

A todo momento, deparamos-nos com imagens, movimentos e sons em muitas

formas de representações artísticas. Podemos transmitir mensagens por meio da
arte ou expressar sentimentos. Há muitas formas de criar arte. Vivemos cercados
de arte.

Dança

Escultura

Teatro

9
 Fotografia

Literatura

Música

Imagens disponíveis em: Acesso em 13 de jan.2021.

10
. O que você vê nas imagens acima? Comente.

1.2 Arte em cena

1.2.1 Escadaria Selaron

Disponível emhttps://www.riodejaneiroaqui.com/fguras1/escadaria-selaron-380.jpg
acesso em 16 de jan.2021)

A Escadaria Selarón liga o Largo da Lapa à parte do bairro de Santa Teresa

e se tornou um ponto turístico do Rio de Janeiro. O trabalho artístico de
revestimento de uma escadaria totalmente sem atrativos foi feito por um artista
plástico chileno, radicado no Brasil de longa data.
Jorge Selarón, este era seu nome, mudou-se para o local por volta de 1990, e
também por volta de 1994 decidiu fixar azulejos nos degraus da escada, mais
precisamente nos "espelhos" ou parte vertical ou perpendicular aos patamares
dos degraus.
Os azulejos, usados por Selarón, eram mesclados segundo o que parece ser
uma espécie de "fluxo de consciência", ou seja, da forma como vem à mente no
momento. Entretanto, algumas partes apresentam composições com colocação
de peças em simetria e em sequência.

11
Assista ao videoclipe para ver a Escadaria Selarón,
https://youtu.be/JRVeD2BXnds

1.3 A Arte de Criar e sentir

QUESTÃO 1- A música abaixo faz parte do imaginário infantil. Leia este trecho de
letra da música e experimente a arte:

Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo

E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo

Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva

E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel

Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu

Vai voando, contornando a imensa curva norte e sul

Vou com ela, viajando, Havaí, Pequim ou Istambul

Pinto um barco a vela branco, navegando, é tanto céu e mar num beijo azul

Trecho da Letra de Aquarela - Compositores: Toquinho / Vinicius De Moraes

(1983)

12
Questão 2: Leia a canção e crie a sua arte

A arte faz parte da vida de todos os povos do mundo. O artista cria inspirado por
aquilo que toca os seus sentimentos.

Questão 3. Arte nos muros da escola… Observe e diga o que acha desse tipo
de arte.

http://www.novaiguacu.rj.gov.br/wp/wp-content/uploads/2018/09/dsc_3055-
1200x800.jphttps://www.greenfm.com.br/wp-content/
uploads/2018/10/muros-com-arte-660x330.jpg

QUESTÃO 4. Comente com os colegas e professores:

1) A arte está em diversos lugares. Como ela está presente em sua escola?

13
2) Há imagens artísticas ao seu redor? Quem as produziu?
3) Na escola, há espaços para apresentações de teatro e dança?
4) Há música na escola? E instrumentos musicais?

Aula 2: Arte em cena: Pré-história

No início, as expressões artísticas eram bastante simplificadas e com o

tempo foram se aprimorando. Segue abaixo alguns registros da arte desenvolvida
em cada período:

http://www.grupos.com.br/blog/artecultura-
objetivosorocaba/permalink/26742.htmlhttp://
360graus.terra.com.br/ecologia/http://www.arq.ufsc.br

http://infografaembasededados.wordpress.com/2008/09/14/os-primordios-da infografa/
http://www.fashionbubbles.com/2008/presente-virtual-de-ignez-para-meriellin/ [Acesso em 15 de
jan.2021).

14
 A arte na pré-história constitui uma das maneiras mais eficazes para que os
pesquisadores possam reconstituir a cultura existente nos primórdios da
humanidade. Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam
inventado a escrita. Portanto, os desenhos, as esculturas e os objetos
encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam em
um passado muito distante.

A pré-história está dividida em três grandes períodos, sendo que em cada

um deles a arte apresenta características peculiares.

Para facilitar o estudo, confira abaixo as divisões da Pré-História:

• Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade

até 8000 a.C.);
• Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.);
• Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500
a.C.).

O termo “arte” faz referência a um conceito moderno. Sendo assim, para os

homens pré-históricos, esse conceito não era conhecido. Ou seja, eles não
criavam a arte com o intuito de contemplação e adorno, e sim com a função
utilitária.

2.1 Criação e Ação

A arte rupestre é reconhecida como uma das mais

antigas manifestações estéticas do homem ao
longo de toda sua história. Como era feita a tinta
nesse período?

15
Que tal criar uma tinta com pigmentos naturais?

Material: Terra peneirada, goma arábica e cartolina.

A terra deve estar seca e peneirada. Em um copo coloque dois dedos de

água e a mesma quantidade de goma. Depois de pronta. Numa cartolina, crie
uma pintura inspirada na arte das cavernas. Mãos à obra!

4.2. Experimentando…

QUESTÃO 1- Observe, nas páginas anteriores, as imagens dos desenhos

encontrados em cavernas e as pinturas rupestres. E escreva o que podemos ver
nessas imagnes:
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________.

QUESTÃO 2 - Se não havia escrita, como o homem da pré-história registrava

seus acontecimentos?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

QUESTÃO 3- Qual das alternativas abaixo explica o que era a arte rupestre?(1.0)
Assinale somente uma alternativa.

a) A arte rupestre era composta por representações gráficas (desenhos,

símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas ou pedras pelos homens
do período Paleolítico.
b) Tipo de arte feita na Pré-história que se baseava na pintura de quadros e
escultura em madeira.

16
 c) Pinturas feitas com sangue de animais nas paredes das primeiras igrejas,
que surgiram neste período.
d) Estilo artístico onde os artistas podiam expor suas obras de arte em
pequenos museus e galerias de arte.

QUESTÃO 4 - A arte rupestre é reconhecida como uma das mais antigas

manifestações estéticas do homem ao longo de toda sua história. Como era feita
a tinta nesse período?
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Para saber mais

https://www.todamateria.com.br/arte-na-pre-historia/

http://pessoal.educacional.com.br/up/59870001/10772565/ART_P6_UI.pdf

Aula 3: Arte em cena: Imaginar e Criar com Cândido Portinari

Tudo que podemos ver são imagens, olhe a sua volta, os murais na escola,
a natureza, as figuras das revistas e livros, as imagens da televisão, as obras de
arte, etc. Agora, vamos conhecer um pouco da obra do artista Cândido Portinari
(1903-1962) que foi um pintor brasileiro, sempre definindo bem o seu estilo,
usando formas, harmonia de cores, organizando temas, composições e figuras.

Nos últimos anos da década de 50, o modernismo brasileiro dá um passo

além do expressionismo, mas Portinari permanece fiel ao seu estilo, uma vez que
o abstracionismo pusera em crise todo o seu mundo estético.

3.1 Cândido Portinari

17
Meninos Soltando Pipas (1947)
Baile na Roça (1921)
Natureza-morta (1930)
Cambalhota (1958)

Observe estas imagens:

Você já viu alguma imagem e ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de
arte? Quais foram as imagens? - Como você faria para distinguir a imagem de um
cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte? - Você sabe o
que é arte e para quê ela serve?

18
3.1.1 Conhecendo o artista

Candido Portinari (1903-1962) que foi um pintor

brasileiro, um dos principais nomes do Modernismo
cujas obras alcançaram renome internacional, como o
painel Guerra e Paz, na sede da ONU em Nova Iorque,
e a série Emigrantes, do acervo do Museu de Arte de
São Paulo (MASP). Entre essas e muitas obras,
Portinari se consagrou um grande artista.

Disponível

em: https://www.ebiografia.com/candido_portinari/ acesso

em 14 de jan. 2021.

3.1.2 Ideias em jogo

Observe a obra Retirantes do artista Portinari:

A pintura exibe uma família de

retirantes, migrantes nordestinos
que estão se deslocando de sua
terra a fim de fugir da seca,
fome, miséria e falta de
perspectiva. O pintor retratou o
grupo (quatro adultos e cinco
crianças ao todo), de maneira
sombria e triste. A paleta de
cores escolhida exibe tons
terrosos, o que dá ênfase à
atmosfera fúnebre que envolve a
cena. As pessoas tomam grande
parte da composição e ao fundo

19
temos uma paisagem seca e sem vida. Os corpos, muito magros, traduzem a
fome daquele povo e as expressões nos rostos dão conta de expor o desespero
daqueles que lutam pela sobrevivência em um país tão desigual. Sobre a função
social da arte, Portinari disse certa vez:

“Estou com os que acham que não há arte neutra. Mesmo sem nenhuma intenção
do pintor, o quadro indica sempre um sentido social.”
Retirantes (1944), de Portinari. Autora: Laura Aider (Disponível
em:https://www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari/)) Acesso em 13
de jan.2021.

3.1.3 Experimentando…

Agora é a sua vez! A produção da obra acima, Os Retirantes (1944), a partir

da observação da obra, responda!

1) Questão: Por que essas pessoas deixaram seus estados e vieram para o
Brasil? Por que o artista Cândido Portinari não utilizou um colorido para deixar
mais alegre a obra?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

2) Questão: Através da obra Retirantes, crie uma composição semelhante a essa

, fazendo uma releitura da imagem, utilizando imagens de revistas ou jornais. O
trabalho pode ser em dupla ou individual.

20
Aula 4: Analisando diferente estilos visuais

A criatividade sempre esteve presente na história da humanidade. Podemos

entender que estilo artístico é um conjunto de características resultantes da
utilização de sistemas técnicos, e por isso, cada artista pode ter o seu próprio
estilo. Eles podem marcar uma determinada época, ou uma região geográfica, ou
até mesmo as características do ser. A maneira que cada artista organiza seu
desenho, suas linhas, cores e traços, e fazem suas combinações definem o seu
estilo pessoal.

Observem nas imagens a seguir, algumas temáticas, elas são compostas

por elementos que se evidenciam em produções artísticas e, normalmente,
evidenciam e definem os estilos próprios dos artistas.

21
4.1 O estilo de cada artista
O QUE VOCÊ DEVE OBSERVAR NO ESTILO DE CADA ARTISTA ?

FORMAS – Figuras semelhantes às realidade ou abstratas.

TEMA – Alguns artistas expressam a sua realidade com base em determinado

tema ( cenas religiosas, retratos, paisagens, banhistas, objetos...)

HARMONIA DAS CORES – Escolha de cores e combinações( muitas cores, tons

de uma pequena cor, predominância de cores primárias, secundárias,etc)

COMPOSIÇÃO – cada artista tem um jeito seu de organizar os elementos,

criando ritmo, explorando equilíbrio, a simetria ou a assimetria...)

FIGURAS – as formas que são criadas com desenhos, massa de cor, materiais…

22
4.2 Criação e Ação

MAIS DE PERTO: Observe o quadro de Tarsila do Amaral e de Romero Brito:

Arte Moderna de Tarsila do Amaral Pop-Art de Romero Britto

1) Questão: Você conhece essa obra? Ela é conhecida como ABAPORU, de

Tarsila do Amaral.

De qual estilo você mais gostou?

________________________________________________________________

O que você vê de diferente nos quadros ?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Quais tipos de traços Romero Britto utiliza em sua obra?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Pesquise o que significa o nome ABAPORU?

_________________________________________________________________
_________________________________________________________________

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Aula 5: Conhecendo as cores

As cores fazem parte do nosso dia a dia, elas exploram a criatividade e

imaginação. Mas você sabe quais as Cores primárias, secundárias e terciárias?
Que tal aprender mais sobre isso? Vamos lá!

Cores primárias: São as cores puras sem misturas. Existem apenas três cores
verdadeiras: vermelho (magenta), amarelo e azul (ciano). Elas são chamadas de
primárias.

Cores secundárias: São formadas a partir da mistura de duas cores primárias.

No caso de uma tinta guache (cor pigmento opaca), por exemplo, se misturarmos
azul com amarelo, obteremos o verde; o amarelo com vermelho, obteremos o
laranja e assim por diante. A mistura de pares de cores primárias são chamados
de cores secundárias.

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1) Questão:

Pinte o quadro Sol

Poente de Tarsila do
Amaral com as cores
primárias e secundárias.

Sol poente (1929)

CONSIDERAÇÕES FINAIS

Pensamos que apesar de todas as teorias existentes sobre educação em

geral e o ensino de Arte, a mais valiosa é a prática diária do professor com seus
alunos, tentando conhecê-los, suas necessidades, o espaço onde vivem, o que
gostam de fazer, o que fazem nas horas vagas, como é sua família, etc.

Por isso, decidimos ancorar a fundamentação teórica e metodológica da OE

de Arte na Abordagem Triangular, entendemos que as três dimensões – leitura,
contextualização e produção - oferecendo amplas possibilidades de se adentrar
no pensamento artístico e de se propiciar experiências estéticas de
experimentação e criação.

Nesse material de Orientações de Estudos da Arte, a nossa proposta se

alinha com as seis dimensões sugeridas pela BNCC para o componente
curricular Arte: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão . Pensamos
em ir além, estimulando a criatividade em sala de aula para que seja construtivo
o processo ensino-aprendizagem e o educando possa perceber tudo que existe
de belo no mundo à sua volta.

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação

Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais. Ensino Fundamental: Arte.
Brasília, 1998.

FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Por toda parte: Arte 6º ano ensino
fundamental: manual do professor. São Paulo: Editora FTD, 2020.

PROENÇA, GRAÇA. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005.

SECRETARIA ESTADUAL DA EDUCAÇÃO DO RIO DE JANEIRO. Currículo

Essencial do Ensino Médio. Arte. Rio de Janeiro, 2020.

https://www.facebook.com/coletivomadalenaanastaciario/

https://www.atividadeseducacaoinfantil.com.br/artes/atividades-de-artes-tarsila-
amaral-na-educacao-infantil/ https://www.ebiografia.com/candido_portinari

http://www.fashionbubbles.com/2008/presente-virtual-de-ignez-para-meriellin/

https://www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari/))

Https://www.wikiart.org/pt/paintings-by-style/classicismo#!#filterName:all-
works,viewType:masonry https://www.ceres.go.gov.br/

https://www.ebiografia.com/candido_portinari

https://questoes.grancursosonline.com.br/questoes-de-concursos/2-lingua-
portuguesa-17-1-nocoes-gerais-decompreensao-e-interpretacao-de-
texto/1017206

http://museucasadeportinari.org.br. acesso 03 de junho de 2020.

https://youtu.be/ZPPdD8rQ4B0 acesso 03 de junho de 2020.

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