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FACULDADE PAULISTA DE ARTES ARTES PLÁSTICAS – LICENCIATURA PLENA – APLP3N

FLÁVIA GONZALES CORREIA

DESENHO: CAMINHO PARA UMA NOVA VISÃO DE MUNDO

SÃO PAULO – 2011

FLÁVIA GONZALES CORREIA

DESENHO: CAMINHO PARA UMA NOVA VISÃO DE MUNDO

Projeto desenvolvido para a disciplina de Didática II, do curso de Educação Artística – Habilitação em Artes Plásticas da Faculdade Paulista de Artes, sob orientação da Professora Mestre Sandra Secco.

SÃO PAULO – 2011

................................................................................................................................................. 09 Recursos materiais ......................................................... 09 Desenvolvimento/Cronograma ...................................................................................................................................................................................................................... 08 Forma de Seleção .. 21 Sinopse do Projeto .............................................. 21 Referências ................................................................................................................................................................................................... 05 Objetivos Específicos ...................................................... 20 Avaliação ..............................................................Sumário Introdução ................... 04 Objetivo Geral .................................................. 05 Justificativa .................................................................................................................. 05 Público-alvo ................................................................................................................................................................................................................................................................................................. 08 Carga horária .................................................................................... 22 .............................................................................................

além de envolver a sensibilidade para as cores. A Arte é espelho da cultura. A Arte tem uma dimensão simbólica que representa idéias por meio de linguagens particulares como a dança. que está diretamente ligada a concepções. profissional e cultural do indivíduo. espaços. formas. a pintura. que representa graficamente o mundo que nos cerca. tempo e vivências. É o hemisfério subjetivo. e é de extrema importância para o desenvolvimento psíquico e social do indivíduo. atento as relações entre as partes e atemporal. tamanho. O ato de desenhar busca a dinâmica entre o sentir. o desenho entre outras formas expressivas que a Arte assume em nosso cotidiano. A educação em Arte forma um indivíduo criador. princípios. pois permite a integração de inúmeras funções mentais. Antes associado a outras formas de criação artística. o desenho ganhou importância a partir do século XVI na Renascença e aos poucos passou a ser valorizado como obra de Arte autônoma. reflexivo e inovador. amplia-se toda e qualquer produção e as maneiras de conceber e organizar a vida social. iniciado no nascimento. perceptivas e visuais é geralmente atribuído ao hemisfério direito do cérebro. espaços e as relações existentes entre esses elementos. que processa as informações visuais e espaciais. Esta integração ocorre por meio do desenho. o teatro. o pensar e o agir.Introdução A Arte ganha crescente importância quando se pensa na formação necessária para inserção social. como a pintura e a arquitetura. O desenvolvimento das informações gráficas. pois o conhecimento em Arte amplia a compreensão de mundo e colabora para um melhor entendimento dos conteúdos relacionados a outras áreas do conhecimento. distância volume e movimento. O pensamento intuitivo está diretamente ligado ao pensamento visual e a percepção espacial. com as primeiras sensações e vivências emocionais. . é fruto de sujeitos que expressam sua visão de mundo. linhas. A percepção espacial é a habilidade de lidar com formas. É fundamental sua importância no desenvolvimento cognitivo. O desenho é a linguagem gráfica mais antiga na história da humanidade. Ao desenvolver a capacidade de observar e representar o mundo que o acerca. em outras palavras. O desenvolvimento da habilidade de desenhar ocorre ao longo da vida do ser humano. de forma intuitiva e não-verbal. a musica. por meio da qual a percepção se manifesta. propositor. amplia-se o conceito de cultura. Ela está relacionada com a capacidade de visualizar um objeto e criar imagens mentais. sonhador.

cor. tamanho. a criatividade e a autonomia. Aprendemos a informação visual de muitas maneiras. Ao criar mensagens visuais. por meio de exercícios que aumentem a confiança. Desenvolver a sensibilidade. o que amplia as possibilidades de compreensão do mundo e colabora para um entendimento mais profundo de conteúdos relacionados a outras áreas de conhecimento. volume. Estimular o processo de formação social do indivíduo. por meio de uma percepção maior do funcionamento de sua mente e de seus processos mentais. Objetivos Específicos • Expandir as capacidades mentais do individuo. movimento. • • • • • Ampliar as possibilidades de compreensão do mundo. Promover a leitura. A percepção (sensorial e espacial) e a cinestesia (sensibilidade aos movimentos musculares) de natureza psicológica são fundamentais para o processo visual e estão relacionadas com a capacidade de visualizar um objeto e criar . que estimula o senso crítico e construtivo. etc) com intenção de criar um significado. distância. que cause uma reação no mecanismo perceptivo compartilhado pelo organismo humano. Justificativa A informação visual é o mais antigo registro da história humana. a reflexão e a construção de idéias. As pinturas nas cavernas representam o mais antigo relato preservado de como se via o mundo há cerca de 30 mil anos atrás. Relacionar conteúdos específicos a outras áreas de conhecimento.5 Objetivo Geral • Estimular o desenvolvimento e a ampliação da percepção do indivíduo por meio de técnicas de desenho e observação de objetos e da natureza. relaciona-se de forma interativa elementos compositivos (forma.

descreve o processo visual desenvolvido psicologicamente ao criar ou observar obras dos mais diferentes campos das Artes. A visão envolve muito mais do que o mero fato de ver algo que seja mostrado. O controle da psique é freqüentemente programado pelos costumes sociais. por meio da análise individual dos componentes visuais. Atribui-se esse sentido mágico e irracional ao conhecimento visual porque dentre todos os meios de comunicação humana. A autora usa o termo . mas também as qualidades e as particularidades das unidades visuais individuais. em sua obra “Sintaxe da linguagem visual”. de um modo aparentemente misterioso e mágico. Em sua obra ele aborda e explora o processo da organização perceptiva. Ainda em sua obra. Dondis.6 imagens mentais. O processo é afinal. ao salto criativo e a solução de problemas. é parte integrante do processo de comunicação. expandir a capacidade de ver significa expandir a capacidade de entender uma mensagem visual. Nosso cérebro. e pouco ou nada se preocupa com o caráter esmagadoramente visual do processo de aprendizagem. intuitiva. “O modo como encaramos o mundo quase sempre afeta aquilo que vemos. muito individual para cada um de nós. A expressão visual é produto de uma inteligência complexa da qual temos conhecimento muito reduzido. Esse processo se encontra estreitamente vinculado ao pensamento intuitivo. quando se exclama “Entendi!”. a autora sintetiza a importância de uma alfabetização visual ao afirmar “O que vemos é uma parte fundamental do que sabemos”.” Para ela. um juízo superficial e incompleto. para que se possa compreender e reagir ao meio em que se vive. o visual é o único que não dispõe de uma metodologia e de um sistema unificado de normas e critérios definidos. estudando não apenas o funcionamento da percepção visual. verificando o processo de configuração de um todo a partir das partes. O potencial do conhecimento visual em todos os níveis da nossa educação é atribuído a uma função irracional. Donis A. Rudolf Arnheim. em “Arte & Percepção Visual: uma psicologia da visão criadora” aplica grande parte da teoria da Gestalt à interpretação das Artes Visuais. O resultado é a idéia de que as Artes Visuais são domínio da intuição subjetiva. demonstra como a experiência visual humana é fundamental no aprendizado. de recreação. que exclui o restante da sensibilidade humana. Nosso sistema educacional persiste numa ênfase no modo verbal. tanto para sua expressão quanto para seu entendimento. cria a visão de alguma coisa que nunca vimos antes. Ela diz. ou o famoso “eureka!” (achei) de Arquimedes. Além disso. de criar uma mensagem visual. e mais importante. há também momentos em que “tudo se encaixa” sem necessidade de uma análise lógica e seqüencial.

parte do processo de formação artística pelo qual se deve passar para desenvolver a capacidade ver em profundidade. aponta por meio de pesquisas fisiológicas que temos um cérebro duplo. dotado de duas maneiras de saber: O hemisfério esquerdo. ao raciocínio e as funções mentais superiores que diferenciam os seres humanos das outras espécies. Mas eles também podem funcionar separadamente. adquirir senso de confiança. Betty Edwars. ajuda a estimular o lado direito do cérebro. cooperando um com o outro. além de agradável e gratificante. com uma das metades mais “ligada” e a outra mais ou menos “desligada”. ou seja. a lógica. Da mesma forma. em seu livro “Desenhando com o lado direito do cérebro”. e conseqüentemente treina a percepção. Além de tudo isso. com uma delas tentando fazer aquilo que a outra “sabe” ser mais capaz de fazer. atenta às relações entre as partes e atemporal. contribuindo com suas aptidões específicas e assumindo a determinada parte da tarefa mais adaptada à sua modalidade de processar informações. mas a eficácia em ambos os níveis só ser pode alcançada por meio de estudo. intuitiva. Além disso. em sua obra ela demonstra como o ato de desenhar. criar e compreender mensagens visuais é natural até certo ponto.7 “alfabetismo visual” comparando o conhecimento visual a linguagem verbal. observar objeto ou pessoa do mundo real e representá-los com a máxima similaridade. Os exercícios contidos em cada uma das etapas de sua obra são destinados a estimular a percepção visual e aumentar a capacidade de desenhar com realismo. tomar decisões e aprender a pensar em soluções criativas e inteligentes. que controla as funções do lado direito do nosso corpo está diretamente ligado as funções de linguagem. e ocasiona uma observação mais atenta e completa do mundo. e cada metade tem sua própria maneira de perceber a realidade. mas o alfabetismo verbal. Os dois hemisférios são capazes de trabalhar em conjunto. que controla as funções do lado esquerdo do nosso corpo é a modalidade visual. a visão é natural. A partir da experiência . Os dois hemisférios são igualmente capazes. espacial. devem ser aprendidos ao longo de um processo dividido em etapas. subjetiva. e também podem entrar em conflito. holística. Já o hemisfério direito. Mas ela não pretende sugerir que o desenho realista sobressaia-se em relação a outras manifestações artísticas. o ato de ler e escrever. ao que parece cada hemisfério tem uma maneira de manter certos conhecimentos fora do alcance do outro. intimamente ligadas ao pensamento. Deve-se entender que o desenho realista é uma fase. A linguagem falada evolui naturalmente. que é deixado de lado por nosso sistema educacional de ênfase na linguagem e nos processos lógicos.

pois o projeto busca servir de apoio a educação formal ao estimular o desenvolvimento da percepção e auxiliar na formação de indivíduos sensíveis e conscientes de seu papel na sociedade. Paulo Freire em seu livro “Pedagogia do Oprimido” diz: “O homem não pode participar ativamente na história. aprender e compreender a realidade do meio em que se vive. aulas 01 (uma) vez por semana. de descobrir novas configurações e possibilidades para outras combinações.. pode-se desenvolver a percepção e a imaginação..“ Por meio de desenho. A realidade não pode ser modificada senão quando o homem descobre que é modificável e que ele o pode fazer.8 do desenho.) isto também é assim nas forças sociais (. (..). O resgate do potencial criativo. e assim analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudá-la.. Ao ser levado a experimentar e refletir sobre si e sobre o mundo.. Duração total do projeto de 21 semanas. (. Carga Horária Carga horária da atividade: 70 horas. cujas formas e contornos não discirna. cuja importância não meça. o indivíduo desenvolve-se e tem papel mais ativo e participativo na sociedade.) Ninguém luta contra forças que não entende.) Isto é verdade e se refere às forças da natureza (. da manifestação visual e sensorial. de 3 horas e 20 minutos de duração (intervalo de 20 minutos a cada 1h 30). Público-Alvo A proposta busca atender pessoas de ambos os sexos a partir dos 12 (doze) anos. dar voz a essa parte da sensibilidade humana negligenciada e pouco reconhecida. desenvolve-se uma nova forma de perceber o meio. na sociedade. É essa a máxima que a Arte proporciona. não é facilmente ludibriado e elabora opiniões a partir das informações que obtém. é fundamental para a formação de um indivíduo completo em seu exercício social e cultural.. desenvolver a capacidade crítica.. na transformação da realidade se não for ajudado a tomar consciência da realidade e da sua própria capacidade para a transformar. ..

. Desenvolvimento/Cronograma Aula 01 – Apresentação Apresentação do programa. desenvoltura e habilidade no manuseio do lápis. que serão preenchidas por meio de uma ficha de inscrição e uma carta de interesse. Aula 02 – Desenho Gestual Material: Papel Canson ou Sulfite A3.9 Forma de Seleção A proposta contará com 20 vagas. lápis 2B. Não há pré-requisitos a não ser a idade mínima. lista de materiais e bibliografia. de 12 (doze) anos. 4B. Discussão sobre o que é Arte e qual seu papel na sociedade e cultura contemporâneas. borracha ou limpa-tipos. Objetivo: liberar criatividade. 6B. Conteúdo: retrato (corpo inteiro) de um colega de classe.

Desenho cego Material: Papel Canson ou Sulfite A3. Caneta de ponta porosa azul e preta. . Nanquim. godê ou potes. pincéis.10 Aula 03 . Objetivo: liberar criatividade. Conteúdo: Desenho de 3 figuras (referências fornecidas pelo educador). Objetivo: diferenciar o espaço positivo (figura) do espaço negativo (fundo). desenvoltura e habilidade no manuseio do lápis. Aula 04 – Formas positivas bidimensionais Material: Papel Canson. pano. Conteúdo: Objetos trazidos pelo alunos.

Caneta de ponta porosa azul e preta. pano. Aula 06 – Espaço negativo Material: Papel Canson. Objetivo: diferenciar o espaço positivo (figura) do espaço negativo (fundo). . etc. godê ou potes. lápis de cor. papéis de livre escolha. formando e evidenciando os espaços negativos.11 Aula 05 – Formas positivas tridimensionais Material: Papel Canson. Conteúdo: Desenho de contorno. Nanquim. figuras de porcelana) trazidas pelo aluno (a). lápis de cor. recortes. pincéis. Objetivo: diferenciar o espaço positivo (figura) do espaço negativo (fundo). Conteúdo: Desenho de formas tridimensionais (objetos de uso cotidiano.

. tesoura. contraste. Papel Collor Set preto. cola branca. aplicar os conceitos por meio da colagem. Objetivo: iniciar o processo de transição para o lado direito do cérebro. aproveitamento do campo. cinza claro e cinza escuro. distância. Conteúdo: Conceitos básicos de composição como equilíbrio. o lado criativo e intuitivo. Aula 08 – Composição – Conceitos básicos Material: Papel Canson ou Sulfite A3.Imagem Invertida Material: Papel Canson ou Sulfite A3. Objetivo: Treinar a observação e percepção. Caneta de ponta porosa azul ou preta Conteúdo: Desenho de uma imagem com certo grau de complexidade.12 Aula 07 . aplicar as noções de composição ao desenhar. estilete.

6B. 4B. linha do horizonte. . borracha ou limpa-tipos. borracha ou limpa-tipos. lápis 2B. compasso. 3 referência de texturas. esquadros. Aula 10 – Texturas Material: Papel Canson ou Sulfite A3. 6B. lápis 2B. aplicar os conceitos ao desenhar 3 composições (referência própria). pontos de fuga. aplicar os conceitos ao desenhar as 3 referências trazidas.13 Aula 09 – Perspectiva – Conceitos básicos Material: Papel Canson ou Sulfite A3. Conteúdo: Conceitos básicos de perspectiva. Objetivo: Treinar a observação e percepção. aplicar as noções de perspectiva ao desenhar. Objetivo: Treinar a observação e percepção. aplicar as noções de textura ao desenhar. 4B. régua. Conteúdo: Noções básicas do conceito de texturas (visuais e táteis).

4B. lápis 2B. 4B. lápis 2B. Conteúdo: Desenho de sólidos planos e técnicas de pintura com lápis grafite.Desenho de observação II . Aula 12 . 6B. . 6B. Objetivo: Treinar a observação e percepção ao desenhar objetos. Conteúdo: Desenho de cilindros e garrafas.Alturas e larguras relativas (cilindros) Material: Papel Canson ou Sulfite A3. borracha ou limpa-tipos. borracha ou limpa-tipos. técnicas de pintura com lápis grafite.14 Aula 11 . Objetivo: Treinar a observação e percepção ao desenhar objetos.Desenho de observação I .Alturas e larguras relativas (sólidos planos) Material: Papel Canson ou Sulfite A3.

6B.Alturas e larguras relativas (formas orgânicas) Material: Papel Canson ou Sulfite A3. lápis 2B. . 4B. Conteúdo: Desenho de frutas e plantas. desenhar duas imagens (figura humana de corpo inteiro ou rosto e/ou animal). 4B. 6B. Conteúdo: Introdução ao conceito de modelado/luz e sombra. Aula 14 – Síntese tonal I (3 Valores de tons) Material: Papel Canson A3. lápis 2B. borracha ou limpa-tipos.15 Aula 13 . borracha ou limpa-tipos.Desenho de observação III . lápis de cor cinza e preto. conceitos básicos de anatomia humana. técnicas de pintura com lápis grafite. Objetivo: Treinar a observação e percepção ao desenhar formas orgânicas.

Grafite . borracha ou limpa-tipos. conceitos para reprodução de imagens. pincéis. lápis 2B. Objetivo: Treinar a observação e percepção. aplicar os conceitos ao desenhar uma paisagem. Aula 15 – Síntese tonal II (5 Valores de tons) Material: Papel Canson A3. 4B. Conteúdo: Introdução ao conceito de modelado/luz e sombra.Luz e sombra I . pano.16 Objetivo: Treinar a observação e percepção. Aula 16 . godê ou potes. aplicar as noções de variação de tonalidade e incidência de luz ao desenhar. 6B. nanquim. aplicar as noções de variação de tonalidade e incidência de luz ao desenhar.

conceitos de luz e sombra. aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. 6B.17 Material: Papel Canson ou Sulfite A3. borracha ou limpa-tipos. . desenho de uma composição (natureza morta). Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados.Lápis de cor Material: Papel Canson ou Sulfite A3. técnicas de pintura com lápis grafite. borracha ou limpa-tipos. aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. lápis de cor. Conteúdo: Desenho de uma composição (natureza morta). Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados. 6B. 4B. Conteúdo: Exercício de técnicas de pintura com lápis de cor. conceitos de luz e sombra. lápis 2B. Aula 17 – Luz e sombra II . 4B. lápis 2B.

aplicar os conceitos em dois desenhos (mão e antebraço e/ou animal) um com nanquim aguado e um com hachuras. pano. godê ou potes. bico de pena mosquitinho.18 Aula 18 – Luz e sombra III .Nanquim (Aguado e hachuras) Material: Papel Canson A3. Conteúdo: Conceitos de luz e sombra com nanquim aguado e hachuras. Nanquim. pincéis. . aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados. exercício de técnicas de pintura com nanquim aguado e hachuras.

.19 Aula 19 – Luz e sombra IV – Aquarela (Veladura e aguada) Material: Papel Canson A3. Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados. Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados. preto. pincéis. exercício de técnicas de pintura (modelado) com guache. bico de pena mosquitinho. pincéis. Aula 20 – Luz e sombra V – Guache (Monocromático) Material: Papel Canson A3. aplicar os conceitos em desenhos de forma orgânica (rosto humano e/ou natureza morta). aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. Conteúdo: Conceitos de luz e sombra com aquarela. aplicar os conceitos em um desenho de forma orgânica (parte do corpo). apresentação das técnicas de pintura com aquarela (veladura e aguada). guache branco. Conteúdo: Conceitos de luz e sombra com guache. pano. aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. exercício de técnicas de pintura com aquarela. godê ou potes. Nanquim. godê ou potes. pano.

Os materiais utilizados durante o curso.10. Pincéis série 181 – chato – 2.10. aprimorar a observação e percepção ao desenhar com realismo. magenta.20 Aula 21 – Luz e sombra VI – Guache (Cores) Material: Papel Canson A3. Recursos materiais Para que a proposta se torne viável é necessário espaço com mesas amplas.6. Objetivo: Aplicar os conceitos ensinados. ciano. guache branco. pincéis. Lápis 2B. godê ou potes. Borracha macia e/ou limpa-tipos.4. pelo aluno são: • • • • • • • Papel sulfite e/ou canson A3. preto.6. pano. amarelo. Caneta de ponta porosa azul e preta.8. .8. Conteúdo: Conceitos de luz e sombra com guache. aplicar os conceitos em um desenho de forma orgânica (imagem de um animal). 4B e 6B. boa iluminação e pia para higienização de pincéis e outros materiais. Bico de pena mosquitinho.4. exercício de técnicas de pintura (modelado) com guache. Pincéis série 165 – redondo – 2.

sua adaptação e resposta a proposta de cada aula. preto e cores processo (amarelo. como um cidadão ativo e consciente de seu papel na sociedade. 2.3. Guache em bisnaga branco. com restrição às aulas 1. será observado o desenvolvimento perceptivo do aluno.21 • • • • • • • • • • • • • Lápis de cor (de preferência aquarelável). Fita adesiva. cinza claro e cinza escuro (Collor Set). Compasso. . Ao final. 11 e 13. ciano. Desse modo. com destaque às suas peculiaridades. Papel preto. Régua de 50 cm. Nankin preto. o aluno deverá apresentar os trabalhos produzidos em sala e mais um portfolio com 5 trabalhos. Cola Branca. Aquarela em bisnaga. nos parâmetros atuais. Godê e/ou potes. apenas um trabalho por tema é válido. Sinopse do Projeto A Arte. Para aulas de mesmo tema. questionar e conscientizar sobre a forma de o ser humano agir e pensar. Esta proposta está voltada para a exploração das variadas formas de expressão artística contidas no desenho. Esquadros. seguindo a temática das 5 aulas com as quais ele mais se identificou. os alunos aprendem – por meio da Arte – a expressar opiniões sobre as realidades que vivenciam e interferir nessa realidade. Pano (atoalhado). magenta). além de propiciar o questionamento sobre as motivações do artista em produzir suas obras. Estilete. Avaliação No decorrer das atividades. tem como objetivo sensibilizar.

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