Pablo Picasso

Laura Aidar
 
Arte-educadora e artista visual
Pablo Picasso (1881-1973) foi um artista plástico espanhol e um dos maiores
mestres da arte do século XX.

Picasso foi muito reconhecido em vida e demonstrou versatilidade técnica e

uma produtividade artística dificilmente igualada.

Produziu milhares de trabalhos, entre pinturas, esculturas, cerâmicas e obras em

outros suportes, nos quais empregava diversos materiais.

Também foi um dos fundadores do Cubismo, movimento que buscou

desconstruir geometricamente a imagem e, com isso, adicionar ao real novas
possibilidades além da mera reprodução.

Sofreu grande influência das artes grega, ibérica e africana, as quais são
facilmente visíveis em suas obras.

Biografia de Pablo Picasso

Pablo Picasso posa com seu famoso painel Guernica

Pablo Picasso nasceu em Málaga, na região da Andaluzia, Espanha, no dia 25 de
outubro de 1881.
Foi batizado com um extenso nome: Diego José Francisco de Paula Juan
Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y
Picasso.

Pablo cresceu num ambiente propício pois seu pai era pintor e desenhista, o
qual lhe ensinou os primeiros passos. Por isso, pintou sua primeira tela aos 8
anos de idade, na qual retrata cenas de touradas (O Toureiro). Com 14 anos, ele
encontrou reconhecimento em escolas de pintura.

A família se muda de Málaga para Barcelona em 1896, após a morte por difteria
da irmã de Picasso. Lá, o jovem inicia sua trajetória como pintor e conhece
muitos artistas catalães, como Carles Casagemas, Joan Vidal Ventosa, Cardona e
outros.

Em 1898 inscreve-se na mais conceituada academia de artes espanhola, a “Real

Academia de Belas-Artes de São Fernando”, em Madri. Porém, naquele mesmo
ano, adoece de escarlatina e retorna à Barcelona.

Em 1900, viaja à Paris e adota aquela cidade como seu lar, mas até 1904 ainda
possui vínculos com Barcelona.

No ano seguinte, em 1901, seu amigo Casagemas comete suicídio, o que causa
grande impacto em sua vida pessoal e artística, é quando Picasso inicia a
chamada Fase Azul. Mais tarde, recuperado da intensa melancolia, mais
esperançoso e feliz, Pablo se dedica à Fase Rosa.

Foi na capital francesa que ele conheceu seus pares vanguardistas, como André
Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.

Após realizar algumas exposições, Picasso superou a dificuldade financeira e

continuou sua produção quase frenética.

Em 1907, junto com o artista Georges Braque, Pablo se aventura por

experimentações estéticas baseadas na geometrização das formas e na
influência da arte primitiva africana, dando origem ao Cubismo.

Sua versatilidade o leva a se dedicar à escultura, gravação e cerâmica durante

toda a duração da II Guerra Mundial.

São obras que merecem destaque:

1. Les Demoiselles d'Avignon (1907), que, devido ao pioneirismo, é um dos

marcos do Cubismo;
Repare o detalhe à direita, mostrando as feições inspiradas em máscaras africanas
2. Guernica (1937), uma severa crítica ao fascismo de Hitler, em exposição no
"Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia", em Madrid.

A obra exibe a monstruosidade do massacre e o desespero das vítimas. Se tornou um

ícone anti-guerra
Veja também: 8 obras importantes do cubismo
Amores de Picasso

A vida e obra de Picasso são marcadas por seu envolvimento amoroso com as
mulheres. A cada relacionamento, uma nova transformação pode ser notada
nos trabalhos desse artista.

Assim, casou-se duas vezes, mas teve ao menos, dez casos extraconjugais
ilustres.

Casou-se com a bailarina Olga Koklova em 12 de julho de 1918. Quando sua

esposa estava grávida, surge a série de pinturas figurando mães e filhos.

Contudo, no ano de 1927, conhece e se apaixona pela jovem francesa de 17

anos, Marie-Thérèse Walter e com ela teve uma filha chamada Maya Widmaier-
Picasso.

Outras mulheres fizeram parte de sua vida e inspiraram o artista em suas

produções.

Veja os retratos de alguns dos amores de Picasso:

Da esquerda para direita e de cima para baixo, os retratos de: Fernande Olivier, Olga
Koklova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot e Jaqueline Roque
Veja também: Vanguardas Europeias
Últimos Anos de Picasso

Aos 87 anos, Picasso produz em cerca de sete meses uma série de 347 gravuras,
nas quais retoma os temas do circo, das touradas, etc.

Sua carreira acaba junto com sua saúde, e, como uma homenagem inédita, no
seu 90.º aniversário, o Museu do Louvre lança uma grande exposição de Pablo
Picasso.

Por fim, morreu no dia 8 de abril de 1973, em Mougins, França, aos 91 anos de
idade.
 Deixou um legado de aproximadamente:

 1880 pinturas;
 1335 esculturas;
 880 cerâmicas;
 7089 desenhos.
O último autorretrato de Pablo Picasso, produzido meses antes de sua morte
Veja também: Arte Moderna
 Curiosidades sobre Picasso

 Pablo Picasso era disléxico, ou seja, ele tinha um transtorno de aprendizagem,

caracterizada pela dificuldade de leitura, escrita e soletração.
 Picasso foi militante do Partido Comunista e participou de muitos congressos
pela paz.
 Françoise Gilot, uma das mulheres com quem se relacionou, rompeu com o
artista e anos depois publicou o livro "Viver com Picasso", em que contava
parte de sua intimidade, o que causou grande revolta no pintor.
 Picasso teve uma conturbada relação com seus filhos, 4 no total, e com alguns
de seus netos também.

Veja também: Pintura Moderna

As Fases de Picasso
Nas obras de Picasso podemos notar diferenças entre um período e outro,
sendo que as primeiras fases na sua produção como pintor reconhecido foram
as fases azul e rosa.

Além disso, alguns estudiosos ainda dividem as obras em fase africana, fase do
cubismo analítico e fase do cubismo sintético.

Fase azul de Picasso (1901-1905)

Durante a fase azul, as obras de Picasso abordaram temáticas como a solidão, a

morte, o abandono, a cegueira, a pobreza, a alienação, o desespero. Esse
período esteve marcado pela melancolia.

Por outro lado, devemos frisar que o nome desta fase se deve ao predomínio da
cor azul. Estas obras foram realizadas em Barcelona e Paris, período de intensa
dificuldade financeira para Pablo.

É evidente também as representações de ladrões, meninas de rua, velhos,

doentes, prostitutas e mães com crianças.

Será neste período que Picasso se afastará da pintura acadêmica e sofrerá

influência da literatura catalã, com forte critica social.

Confira algumas das produções dessa época:

Velho judeu e um menino (1903)

A Tragédia (1903)
Café da manhã de um homem cego (1903)

Fase rosa de Picasso (1904-1906)

Ao se apaixonar por Fernande Olivier, suas pinturas irão mudar dos tons azuis
para rosas e avermelhados, dando início a esta nova fase, caracterizada pela
alegria.
É neste contexto que Pablo Picasso mudou-se para Paris e inaugura seu atelier
em Montmartre. Ali, ele realiza uma exposição para colecionadores, os quais
compraram suas obras e, com isso, resolvem sua situação financeira.

Menino com um cachimbo (1905)

A família acrobata (1905)
A família de saltimbancos (1905)

Fase africana de Picasso (1907-1909)

Nessa fase, é notória a influência africana nas obras de Picasso. Ainda que ela
seja curta, o artista produziu muitos trabalhos. Foi nesse momento que ele fez
uma de suas composições mais emblemáticas: Les Demoiselles d'Avignon (1907).

Importante notar que, a produção de Picasso nesse momento foi essencial para
o surgimento do movimento cubista.

Veja também: Cultura Africana

Três mulheres sob uma árvore (1907)
Cabeça de homem (1907)
Veja também: Arte Africana: a riqueza cultural desse grande continente
Duas mulheres sentadas (1907)
Veja também: Arte Naif
Fase do cubismo analítico (1909-1912)

O cubismo é uma vanguarda artística europeia que teve início em 1907 com a
tela de Picasso: Les Demoiselles d'Avignon (1907).

Nesse primeiro momento, a referência à arte africana foi notória, há também

influência de outro artista: Paul Cézanne (1839-1906).

Posteriormente, Picasso passa para o que ficou conhecido como a "fase do

cubismo analítico".

Ela teve como principais características a sobreposição de planos,

geometrização das formas e o uso de cores moderadas.

Mulher com peras (1909)

Vaso de flores (1910)
O copo de absinto (1910)

Fase do cubismo sintético (1912-1919)

Na fase do cubismo sintético, Picasso utiliza outras técnicas como a colagem,

onde ele fixa alguns objetos na tela. Ainda com características cubistas de
geometrização das formas, as cores usadas nesse momento são mais intensas.

Além disso, se compararmos com a fase anterior, é possível notar o retorno ao

figurativo. Isso porque o artista passa a produzir obras em que as figuras são
mais reconhecíveis.

Natureza morta com publicidade (1913)

Natureza morta em uma paisagem (1915)