El poder de la msica en la vida cotidiana

DeNora, Tia (2000). Music in Everyday Life. Cambridge: Cambridge University Press.

Nicols Welschinger Lascano UNLP, CONICET

En la actualidad, para las ciencias sociales no resulta difcil aceptar el hecho de que la msica posea profundas implicancias y efectos sociales. En cambio, ha sido menos frecuente especificar con la mayor amplitud y rigor posibles cul es el plano analtico de esa eficacia. El libro de DeNora muestra hasta qu punto la situacin contempornea exige pensar la msica como un aspecto constitutivo de la agencia y hasta qu punto la superacin del esquema recepcin/emisin exige que el anlisis interiorice la msica como parte del proceso social ms que como variable de una secuencia causal, casi siempre reductible a la comprensin de la obra. En su libro Music in Everyday Life, Tia DeNora parte de un sealamiento crucial: demasiado a menudo, la msica es considerada un estmulo capaz de trabajar independientemente de sus circunstancias de produccin, distribucin y consumo. En consecuencia, el libro propone derivar una teora de los sentidos y efectos de la msica etnogrfica y pragmticamente orientada, situada en un plano abiertamente sociolgico, a travs de explorar las distintas situaciones y modos en que esta es apropiada cotidianamente. As, utilizando una serie de estudios etnogrficos con entrevistas en profundidad slo a mujeres, la autora examina cmo las personas utilizan la msica en actividades tan dismiles como mundanas: desde clases de aerbic, noches de karaoke, rutinas laborales, encuentros ntimos, salidas de compras, hasta terapias medicinales o tratamientos neonatales. De tal forma, el libro procura contribuir a una teora de la recepcin que no ignore la productividad de la msica, ni las condiciones sociales en que esta es apropiada por los agentes:

una teora emprica acerca del nexo msica-sociedad permite disolver distinciones convencionales entre los materiales musicales y los sociales; en su lugar los aspectos

musicales y sociales son entendidos como vinculados reflexivamente y coproducidos. (p. 4)

La tesis que atraviesa el libro de DeNora podra resumirse sintticamente del siguiente modo: en la vida cotidiana, las personas interactan y se apropian de la msica de modos en que esta se constituye en uno de los recursos privilegiados al emprender la prctica esttica reflexiva de subjetivarse a s mismos y a los otros como agentes emocionales y estticos a travs de los distintos escenarios sociales (p. 158). As, en seis captulos, DeNora explora las dimensiones en que la msica es empleada como un material activo en la constitucin de la agencia y la subjetividad. El libro enfatiza cmo los agentes ponen en juego su reflexividad al utilizar los materiales musicales como recurso en tres sentidos: como tecnologa del yo (cap. III, Music as a technology of self), como tecnologa prosttica del cuerpo (cap. IV, Music and body), como un dispositivo de regulacin de las interacciones en distintos escenarios de la vida cotidiana (cap. V, Music as a device of social ordering). Ello permite metodolgicamente a DeNora abandonar el terreno de los juicios estticos sobre la buena o mala msica y desplazar el foco del anlisis hacia su comprensin como recurso interpretativo o modelo para la accin. Debido a esta versatilidad del uso, la msica puede analizarse con poco o ningn sentido referido al ideal esttico de originalidad, calidad o genuinidad artstica. As, en los captulos I y II, la argumentacin se concentra en construir una mirada interaccionista que pretende superar la dualidad de los enfoques musicolgicos entre estructura y sentimiento; los captulos III y IV comienzan a poner esta perspectiva en prctica mediante la descripcin de la msica como un dispositivo de autorregulacin emocional en la construccin del yo, centrado en explorar la funcin de la msica como una tecnologa de la identidad, la emocin y la memoria (p. 53). El captulo IV considera la relacin de reflexividad entre la msica y el cuerpo, desarrollando una perspectiva para la investigacin de las mltiples formas en que la primera permite a los actores moldear diferentes corporalidades. El captulo V avanzar en la perspectiva interaccionista de los efectos de la msica para examinar su empleo ms all del plano de la accin individual, como productora de escenas sociales (asegurando que sus significados son modulados en y por la situacin de escucha). Recuperando las distintas tesis del libro, el captulo VI argumenta a favor de una teora de la accin que integre las

dimensiones del cuerpo y las emociones (afirmando que estudiar los usos de la msica puede ser de considerable importancia en la reformulacin de una teora de la agencia y su relacin con la cultura). En este sentido, a diferencia del rol que la msica ocup en los tiempos preelectrnicos, hoy da la sociologa debe preguntarse por qu esta cobra cada vez mayor relevancia sobre nuestra cotidianeidad.

El enfoque
Para DeNora, la cuestin de los efectos sociales de la msica tiene una amplia tradicin dentro de la teora social, aunque rara vez ha sido explorada a travs de trabajos empricos y etnogrficos. Justificando su aseveracin, en el captulo I la autora realiza un recorrido por el estado de la cuestin contraponindose al gran enfoque sociomusical, del cual su mayor exponente sera la obra de Adorno (con el cual DeNora dialoga/debate a lo largo del libro e incluso en el siguiente: After Adorno: Rethinking Music Sociology, 2003). Para DeNora, la obra de Adorno representa el desarrollo ms significativo de la idea de que la msica es una fuerza en la vida social, un material constructor de subjetividad. Su debilidad reside en que su misma perspectiva no provee herramientas que permitan explorar empricamente dichas tesis. En su lugar, se tom como objeto las obras como textos musicales, ejerciendo una critica inmanente de la cultura para evitar que un juicio con criterios externos violente las estticas artsticas.1 Por el contrario, la crtica de DeNora afirma que muchos trabajos dedicados a los efectos de la msica subtienden una premisa epistemolgica portadora de un objetivismo encubierto: la idea de que la fuerza semitica de las obras puede ser decodificada y que a travs de estas decodificaciones el anlisis semiolgico accede al funcionamiento social de diversos tipos musicales en cuanto a conductas, juicios de valor o estados emocionales. As los trabajos de esta perspectiva utilizan los juicios estticos de los analistas como una herramienta analtica y no como un insumo emprico (con ello logran mayor comprensin de los tecnicismos de la crtica musical que de los usos y efectos sociales de la msica) y presuponen un receptor pasivo (recipiente) e ignoran que los sentidos son forjados por los actores situados en redes
1

En este punto, el libro de DeNora muestra una fuerte semejanza con la postura crtica a la perspectiva kantiana que Bourdieu desarrolla en La distincin, particularmente sobre la funcin de los juicios estticos en el campo del arte.

especficas de interaccin (nuevamente, esto lo emparenta con la postura de la crtica musical). El ejercicio de decodificacin semitica del texto se opone a la asuncin propuesta por DeNora: en relacin con la msica, la cuestin de su significados social no puede estar preconcebida, sino que es el resultado de cmo la msica es aprehendida dentro de circunstancias especficas (p. 23). En contraste con la gran tradicin, lo que DeNora llama el enfoque de la produccin de la cultura (principalmente las investigaciones a las que Becker alude constantemente en Los mundos del arte) reaccionaba contra la ausencia de materiales empricos en los procesos de investigacin a partir de enfatizar el anlisis de las redes y contextos microsociales de produccin artstica. De este modo, una de las fortalezas de esta perspectiva culturalista fue a su vez su principal debilidad, ya que, al acercar a la sociologa de la msica el tradicional inters de la musicologa en los detalles histricos y estudios contextuales, lo esttico era tratado como un objeto a explicar pero no como material activo y dinmico con capacidad de agencia sobre lo social. Paradjicamente, ir hacia el contexto de recepcin signific desplazar la capacidad productiva de los materiales estticos; lejos de la preocupacin de Adorno por los modos en que la msica era activada en y no meramente determinada por la vida social (p. 5). As, en el captulo II (Musical affect in practice), estas crticas fundamentan una concepcin interaccionista de los efectos de la msica en la vida cotidiana que va ms all del dualismo de si los efectos sociales de la msica son inmanentes o atributos. A ellos opone una aproximacin pragmtica del significado musical que esquive la dicotoma texto/contexto (y la idea del objeto musical) a favor de una nocin de la msica tal como est sumergida, y convertida, en un recurso para la accin, el sentimiento y el pensamiento (p. 49). Ms all del mero formalismo musicolgico y el puro contextualismo constructivista, se trata de tomar como insumo el anlisis de los trminos de la interpelacin (es decir, las particularidades de la estructura musical) y su recepcin y efectos (que DeNora recompone como estados de nimo, representaciones, asociaciones, evocaciones).

La msica como estructura affordance

En este punto del libro (captulo II), DeNora repasa los aportes de la perspectiva interaccionista (principalmente Law y Latour) para afirmar que la msica, bajo ciertas circunstancias como otros objetos en otras, habilita a cursos de accin que dependen de las particulares de esta y del tipo de interaccin modulada en la situacin de escucha. Para explorar la interaccin humano-msica, recurre a un concepto de la tradicin psicolgica norteamericana: el de affordance (que, segn el sentido de la frase, podra traducirse sin problemas como potencialidad, habilitacin, permisividad u ofrecimiento, variando en funcin de cunto se pretenda enfatizar el grado de agencia y/o el rol performativo de la msica)2. DeNora argumenta que la msica habilita (afford) a los actores modos de hacer, ser y sentir de la misma forma que los interaccionistas plantean que ciertos objetos posibilitan a los actores cierta clase de cosas. Por ejemplo, una pelota ofrece la opcin de correr, saltar, rebotar, de igual modo que un cubo del mismo tamao, textura y peso no lo hace (p. 39). Affordance es empleado para describir las posibilidades de la msica para poner en accin su papel de mediadora entre la dimensin individual y la experiencia social [...] el concepto de affordance, en otras palabras, ayuda a poner de relieve cmo las propiedades musicales pueden a travs de sus aspectos formales (por ejemplo, el tempo, la estructura meldica y armnica) y asociaciones convencionales (por ejemplo, hablar de canciones de amor) habilitar ellas mismas formas de ser, hacer y sentir (pp. 40-41). Lo que DeNora advierte es el riesgo de caer nuevamente en lo que Latour llama tecnologicismo si se olvida que la msica se vuelve un artefacto affordance en el proceso de interaccin. Para la autora, la msica
no es meramente un medio significante o expresivo: la msica est involucrada en muchas dimensiones del agenciamiento social, [es decir, est involucrada en] sensaciones, percepciones, en la cognicin y conciencia, en la identidad y la energa. (pp. 16-17)

As, la msica est en relacin dinmica con la vida social, ayudando a invocar, estabilizar y cambiar los modos de agencia, ya sea individual o colectiva (p. 20).

Agradezco a Emilia y Jos Welschinger Lascano el haberme ayudado a traducir las citas de esta resea.

La msica como tecnologa del yo

Profundizando una tesis de Frith acerca de la relacin msica-subjetividad, ya desde el ttulo del captulo III (Music as a technology of self), DeNora propone entender la msica como una tecnologa que los actores utilizan reflexivamente con el fin de incidir de forma deliberada sobre sus propios estados de nimo. Los escuchas reflexionan sobre su experiencia y demuestran saber qu tipo de msica necesitan en distintas situaciones (se vuelven DJs de la banda sonora de sus vidas).
la msica [opera] como un modelo de una concepcin, de un rango de actividades corporales y situacionales, y de sentimientos [...] puede servir como modelo de donde uno est, adonde uno se dirige, como uno debe de estar emocionalmente [...] de manera tal que un individuo puede decirse a s mismo algo as como tal como es esta msica, as debera o deseara ser yo. En esta capacidad, la msica tambin sirve como un medio de fusionar el presente con el futuro, en la medida en que puede ser aplicada de manera tal que permite la innovacin cultural en mbitos no musicales [En este sentido] la msica puede servir como un recurso para la imaginacin utpica, para imaginar mundos e instituciones alternativas, y puede ser usada estratgicamente para presagiar nuevos mundos. (pp. 158-59)

Por lo tanto, la msica se vuelve un dispositivo para la autorrepresentacin, permitiendo a las personas desplegar usos estratgicos: alcanzar o modificar ciertas emociones, transitar de un estado anmico indeseado a otro.3 As, permitiendo entrar o salir de un determinado estado, la msica, como en el caso de las entrevistadas de DeNora, puede ser significada como insustituible si se trata de la preparacin de una salida nocturna, de ser anfitrionas de una fiesta o con el propsito de energizarse, etctera. Para ilustrar este punto, DeNora recurre a la metfora de pensar la msica con propiedades similares a las de ciertas drogas: la estimulacin, la adiccin, la automedicacin.

Lo cual DeNora aclara que se asemeja a lo que en la tradicin de la sociologa estadunidense Hochschild (1983) estudi como tcnicas de trabajo emocional que las personas pueden ejercer sobre s mismas dependiendo de los contextos y situaciones en que se encuentren.

Del mismo modo, como tecnologa del yo, la msica no slo es empleada como un modo de proyectarse en el presente o hacia el futuro, sino que a su vez permite a los agentes operar sobre su memoria. Ya que recurrentemente es asociada con aspectos de la experiencia pasada. Fue parte del pasado y entonces se convierte en emblema complejo interactivo y emocional. Un abordaje correcto muestra que los poderes afectivos de la msica devienen de su copresencia con otras cosas (personas, eventos, escenas). Y es a este proceso precisamente al que se refiere DeNora cuando habla del crculo virtuoso de la msica. Ya que, si bien sus sentidos y efectos son producto de la trama de interacciones en las situaciones en que sea apropiada, en el momento de la escucha la recurrencia entre ciertos tipos musicales y escenas particulares tiene como resultado la emergencia de patrones de apropiacin (como dice DeNora, los actores suelen tener la sensacin de saber what goes with what) que comnmente corren el riesgo de ser naturalizados, comprendidos y explicados como producto de caractersticas semiticas y/o musicales de determinado gnero, cuando no es ms que la consecuencia de que a lo largo del tiempo los actores asocian cierta msica a determinadas situaciones de escucha o identifican en ella caractersticas que creen propias (p. 125). Un ejemplo lo constituye el proceso por el cual se reviven ciertos momentos o eventos especficos a partir de volver a or una cancin determinada; aqu la msica acta como un dispositivo capaz de revelar, reproducir, la estructura temporal de ese momento; en su dinamismo como experiencia emergente, la msica informa la experiencia y sirve como marco de referencia para la experiencia pasada como la emergente (p. 67).

La msica como tecnologa prosttica del cuerpo

De modo similar a la manera en que los actores emplean la msica como un tecnologa del yo que les permite operar sobre sus identificaciones, emociones y experiencias pasadas, DeNora plantea que, en relacin con el cuerpo, tambin ofrece la posibilidad de desplegar usos estratgicos, y a su vez se pregunta cmo aqu tambin diferentes tipos de msica permiten diferentes modos de ser y de estar, elevando o disminuyendo niveles de concentracin, formas de atencin o de sentir.

Fiel a su afirmacin de que los efectos y significados de la msica deben ser estudiados etnogrficamente, el captulo IV (Music and the body) se alimenta de observaciones que DeNora realiz, por un lado, en una clnica neonatal donde la msica es escuchada en primer lugar en el tero, vinculando desde all el cuerpo con el ritmo; a su vez, tambin de notas de campo tomadas en clases de aerbics, donde la msica es utilizada para moldear la corporalidad necesaria para desarrollar toda la serie de figuras coreogrficas y ejercicios que los instructores proponen, asociada al ritmo y las fluctuaciones de las canciones, donde la msica sirve para facilitar o dificultar el paso del cuerpo a travs de las figuras de la coreografa aerbica y su gramtica, de calentamiento, para relajarse, etctera (p. 93). En este contexto, argumenta que la msica regularmente es empleada como una tecnologa prosttica:

materiales que extienden lo que el cuerpo puede hacer [...] transformando las capacidades de los brazos, las piernas, los ojos y voces [...] Con esas tecnologas pueden hacer cosas que no podran ser hechas independientemente; ellos son capacitados en y a travs de su habilidad para apropiarse de lo que tales tecnologas habilitan. (p. 103)

En consecuencia, a partir de la variacin de ciertas caractersticas musicales formales y tcnicas, las personas pueden atravesar distintos estados fisiolgicos (agotamiento o estimulacin, dolor o placer). Por ejemplo, reduciendo o aumentando el tempo a travs de estructuras cadenciosas, alterando la armona o empleando modulaciones ms altas. Tales estructuras tonales y rtmicas pueden inducir al cuerpo a realizar ciertos movimientos coreogrficos de las rutinas aerbicas con los que se encuentran (recurrentemente) asociadas: la msica pensada para la etapa de precalentamiento debe mantener un promedio de 138.8 frecuencias por minuto, la msica de la fase de mayor ejercitacin, 140.6 y la de relajacin, 130. De esta forma, DeNora propone que la msica es un modo de disponer sobre los cuerpos patrones, parmetros y significados, y concluye que, tanto en este caso como en los anteriores, la es transformada en acciones de modos que eluden los reflejos y niveles conscientes. En este sentido, para DeNora, hablar de la msica como estimulo o medio que ejemplificara u homologara cuestiones de otros ordenes sociales es permanecer

comprometido con una concepcin cognitivista de la agencia organizada en torno a las nociones de inteligencia interpretativa (de las formas musicales) de cada individuo aislado (p. 160). Tal concepcin no accede a los niveles en los cuales la msica tambin opera, no como un objeto, estmulo, sntoma o reflejo, sino como material activo cosubjetivo.

La msica como dispositivo del orden social

En el captulo V, el foco se desplaza hacia los espacios configurados material y estticamente como escenarios en los que la msica es utilizada como un dispositivo de regulacin de las interacciones en la vida cotidiana, ya sean privados un encuentro ntimo (pp. 114-119) o pblicos centros de comerciales (p. 131), de manera que potencialmente las acciones de individuos dispares resulten mutuamente orientas por parmetros extrapersonales como los que ofrece la msica. Y a su vez, distinguiendo entre modos de interacciones cuando la msica es empleada como dispositivo regulador de la accin, reafirmando que los significados de la msica son modulados cosubjetivamente en y por la situacin de escucha.

Como un medio efmero y sutil, uno que se puede cambiar en un instante, el papel de la msica es fundamental aqu para ayudar a crear una instancia de escenarios del deseo, estilos de agencia (momentneos) y en la formacin de una forma nueva y posmoderna de communitas una cosubjetividad donde dos o ms individuos pueden exhibir modos similares de sentir y actuar, constituidos en relacin con parmetros extrapersonales, tales como aquellos provedos por los materiales musicales. Tal cosubjetividad difiere en formas importantes de la nocin ms tradicional (y moderna) de intersubjetividad, la cual presume dilogos interpersonales y la produccin colaborativa del sentido y la cognicin. La intersubjetividad implica una versin colaborativa de la reflexividad. Por contraste, la cosubjetividad es el resultado de alineamientos individualmente reflexivos aislados a un entorno y sus materiales. (p. 149)

Para DeNora, existen prcticas y saberes asociados a los sentimientos y las emociones que en el plano discursivo no remiten a modos convencionales o legtimos con los cuales

referirse a ellos; e incluso pueden no ser conscientemente identificados. En cambio, los saberes tcnicos u otras prcticas y saberes asociados al mundo del trabajo o a otros mundos de prcticas rpidamente pueden ser remitidos a un corpus de terminologas especficas, producidas y normadas con el fin de generar modos medianamente estndares de hablar de ellos. Particularmente, en el caso de la dimensin emocional (o la dimensin esttica de la agencia, como la llama DeNora), los materiales musicales muchas veces son utilizados como recursos (uno efmero y sutil) con que describir, reflexionar, volver inteligibles, forjar y materializar ciertos estados, deseos, acciones, etctera. Ello, a su vez, para DeNora explica el hecho de que, si bien

materiales no musicales, como situaciones, asuntos biogrficos, patrones de percepcin, convenciones, estn todos implicados en la comprensin de la fuerza semitica de la msica [...] simultneamente, la msica se utiliza para clasificar y comprender las mismas cosas que se utilizan para comprenderla y clasificarla. (p. 45)

As, la msica proporciona un recurso para el establecimiento de los parmetros posibles de la dimensin esttica de la agencia (p. 110).

Los estudios musicales como una teora de la agencia

En el captulo final, las conclusiones apuntan a problematizar la relacin entre msica y agencia. Para DeNora, una de las causas que ha obstaculizado el desarrollo de una teora de los efectos sociales de la msica es que la teora sociolgica clsica produjo sus premisas sobre la accin social en un contexto previo a la emergencia de la industria cultural de masas, por lo cual no tom lo suficientemente en consideracin la incidencia que podran ejercer los materiales estticos en la subjetividad moderna. Como respuesta, DeNora afirma que en los tiempos del siglo
XXI,

las bases estticas de la vida social se han vuelto

dominantes con lo cual estas deberan ser trasladadas al corazn del paradigma sociolgico. As, retomando las distintas tesis sostenidas sobre la productividad de la msica, postula que los estudios sociomusicales merecen mayor atencin dentro de las ciencias sociales, donde pueden ser de considerable importancia en la reformulacin de una teora de la

agencia que permita superar las teorizaciones de la accin aislada de las dimensiones del cuerpo, los sentimientos y las emociones. Lo cual, considerando el estado actual de las producciones del campo local, representa un aporte significativo y un llamamiento a ver en la msica un artefacto cultural complejo, algo ms que un pretexto o una variable explicativa dependiente en el anlisis de otras cuestiones sociales.

Bibliografa
DeNora, Tia (1995). Beethoven and the Construction of Genius: Musical Politics in Vienna 1792-1803. Berkley, Los Angeles y London: University of California Press. (2003). After Adorno: Rethinking Music. Sociology. Cambridge: Cambridge University Press. Hochschild, A. (1983). The managed heart: Commercialization of human feeling. Berkeley: University of California Press.