Universidad Autnoma Baja California Facultad de Arquitectura y Diseo

Cach Canez Sara Mara

Diseo I
Artistas y su obras

Grupo 16.

Lerma Rodrguez Miriam Janeth

Mexicali B.C a 23 de marzo del 2011

Paul klee Paul Klee (Mnchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de junio de 1940) fue un pintoralemn nacido en Suiza, que desarroll su vida en Alemania, cuyo estilo vara entre el surrealismo, elexpresionismo y la abstraccin. Estudi arte en Mnich con Heinrich Knirr y Franz von Stuck. Klee trabajaba en leo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinndolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesa, la msica y los sueos, y a veces incluyen palabras o notas musicales. En 1914, visit Tnez y qued impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo que escribi en su diario:"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, s que me posee para siempre... el color y yo somos
una sola cosa. Yo soy pintor."

Tambin visit Italia en 1901 y Egipto en 1928, siendo ambos lugares una fuerte influencia para su arte. Klee era uno de los Die BlaueVier (Los Cuatro Azules) junto a Kandinksi, Feininger y Jawlensky. Esta agrupacin, formada en 1923 expuso conjuntamente en los Estados Unidos en 1924. La influencia de Klee en otros artistas notables se propag hacia comienzos del siglo XX incluyendo al belgaRene Carcan. A lo largo de su vida, Paul Klee us el color de maneras variadas y nicas, y mantuvo con l una relacin que progres con el tiempo. Para un artista que amaba tanto la naturaleza parece algo extrao que en sus comienzos Klee despreciara el color, creyendo que no era sino una decoracin. Con el tiempo Klee cambi de idea y lleg a manipular el color con una enorme precisin y pasin, hasta tal punto que termin enseando teora del color y de su mezcla en la Escuela de la Bauhaus. Esta progresin, por s misma, es de gran importancia porque le permiti escribir sobre el color con una mirada nica entre sus contemporneos. En 1933 dej la enseanza y regres a Berna, donde realiz una gran exposicin en la Kunsthalle (1935). En 1936 se le diagnostic esclerodermia, una grave enfermedad degenerativa que le acompaara el resto de su vida, aunque sigui trabajando a buen ritmo. En 1940 fue internado en una clnica de MuraltoLocarno, donde falleci el 29 de junio.
y y y y y y y y y y

Algunas de sus obras:

Pequeo abeto (1922) La mquina del gorjeo (1922) Calle principal y calle secundaria (1929) Ad Parnassum (1932) Cabeza de un mrtir (1933) El hombre futuro (1933) ngel pobre (1939) Teora del arte moderno (1879-1940) Me llamo Paul, Paul Klee (1941)

Muerte y fuego, 1940

Conquistado, 1930

Aventura de una joven, 1921

Frida Kahlo
(Coyoacn, Mxico, 1907-1954) Pintora mexicana. Aunque se movi en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y comparti sus ideales, Frida Kahlo cre una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafrica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida. A los dieciocho aos Frida Kahlo sufri un gravsimo accidente que la oblig a una larga convalecencia, durante en su aburrimiento que le provocaba su postracin la llev a empezar a pintar, y que influy con toda probabilidad en la formacin del complejo mundo psicolgico que se refleja en sus obras. Contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera, tuvo un aborto (1932) que afect en lo ms hondo su delicada sensibilidad y le inspir dos de sus obras ms valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbologa se conoce por las explicaciones de la propia pintora. Tambin son muy apreciados sus autorretratos, as mismo de compleja interpretacin en1926, todava en su convalecencia, pint su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresar los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayora de sus pinturas las realizar estirada en su cama y en el bao. Sin embargo su gran fuerza y energa por vivir le permitieron una importante recuperacin. Tras esa recuperacin, que le devolvi la capacidad de caminar, una amiga ntima la introdujo en los ambientes artsticos de Mxico donde se encontraban, entre otros, la conocida fotgrafa, artista y comunista Tina Modotti y Diego Rivera. En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo Andr Bretn califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposicin de Kahlo en la galera Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara ms tarde: "Crean que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pint mis sueos. Pint mi propia realidad" En 1939 Frida Kahlo termin un autorretrato constituido de dos personalidades: Las dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a travs de la separacin entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de races europeas, la que existi antes de su encuentro con l. Los corazones de las dos mujeres estn conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre. Ese mismo ao expone en Pars en la galera Renn et Collea gracias a Bretn. Su estancia en la capital francesa la llev a relacionarse con el pintor malagueo Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francs. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del Mxico, D. F.. En el ao l953 le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infeccin de gangrena. Esto la sumi en una gran depresin que la llev a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no poda hacer mucho, escriba poemas en sus diarios, la mayora relacionados con el dolor y remordimiento.

Muri en Coyoacn el 13 de julio de 1954. No se realiz ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de Mxico y su fretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacn, lugar que la vio nacer. Las ltimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jams". A los cuatro aos de su muerte, la Casa Azul se convirti en el Museo Frida Kahlo.

las dos fridas,1939

autorretrato columna rota,1944

Pablo Ruiz Picasso (Mlaga, Espaa, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultorespaol, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, particip desde la gnesis de muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolfico, pint ms de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros gneros como el dibujo, el grabado, la ilustracin de libros, la escultura, la cermica y el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales. En lo poltico, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francs hasta su muerte,2 el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 aos Artista polifactico, Picasso supo experimentar con diferentes estilos y tcnicas. Es conocido, sobre todo, por ser el padre de la pintura cubista: su cuadro Las seoritas de la calle Avin (1907) marc el inicio del cubismo, al que se adhirieron pintores como Georges Braque, FernandLeger y Juan Gris. Sin embargo, tambin incursion en el modernismo, el surrealismo y el clasicismo. Sus aportaciones a la escultura no fueron menos importantes: sus experimentos con hierro soldado y con materiales recuperados lo convirtieron en uno de los padres de la escultura contempornea. En esta serie de fotos podemos seguir su trayectoria vital y artstica. Haz clic en las miniaturas para obtener una ampliacin.

Vasli Kandinsky (Mosc, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso, nacionalizado alemn y posteriormente francs. Kandinsky compagin sus estudios de derecho y economa con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artsticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la regin de Volodga, rico en ornamentos, tambin descubri la obra de Rembrandt y Monet. Cuando cumpli los treinta aos, Kandinsky abandon la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir acadmico ya consolidado. En esta ciudad asisti a las clases de F. Stuck y en ellas conoci a Paul Klee, con el que mantendra una sincera y prolongada amistad. Su inters por el color est presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemn. Entre 1902 y 1907 Kandinsky realiz diferentes viajes a Francia, Pases Bajos, Tnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pint una serie de paisajes alpinos entre los aos 1908 y 1910. Tal como narra l mismo en su biografa, por entonces se dio cuenta de que la representacin del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras resida en la riqueza cromtica y la simplificacin formal. Este descubrimiento le condujo a una experimentacin continuada que culmin, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstraccin. Kandinsky refundi la libertad cromtica de los fauvistas con la exteriorizacin del impulso vivencial del artista propuesto por los expresionistas alemanes de la rbita de Dresde, en una especie de sntesis teida de lirismo, espiritualidad y una profunda fascinacin por la naturaleza y sus formas. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvi a Mosc y all emprendi varias actividades organizativas en el marco del Departamento de Bellas Artes del Comisariado Popular de la Educacin. En 1917 se cas con Nina Andreievsky y cuatro aos ms tarde se traslad con ella a Alemania para incorporarse a la Bauhaus en la primera etapa de Weimar, donde continuara como profesor hasta poco antes de su disolucin. La influencia del entorno de la Bauhaus se dej sentir, y su obra experiment una transicin hacia una mayor estructuracin, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el perodo arquitectural de su pintura, al cual sigui otro de transicin en que experiment con los trazos circulares y concntricos (Crculos, 1926). Tambin escribi manifiestos para la Bauhaus y public el libro Punto y lnea sobre el plano. En 1933, clausurada la Bauhaus por los nazis, el pintor se instal en Francia. En esta ltima etapa de su vida continu en su particular bsqueda de formas inventadas, que plasm por medio de colores combinados de manera compleja e inspirndose en signos geomtricos y en motivos decorativos eslavos, como hiciera ya al comienzo de su trayectoria pictrica.

Fernando Botero Nacido en Medelln en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Meja y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formacin artstica fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que public en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal. A los 19 aos viaj a Bogot, donde hizo su primera exposicin individual de acuarelas, gouaches, tintas y leos en la Galera Leo Matiz, y con lo recaudado vivi algn tiempo en Tol. De su estancia all saldra el leo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio de pintura, consistente en dos mil pesos, en el IX Saln Anual de Artistas Colombianos. El crtico Walter Engel, en El Tiempo del 17 de agosto de 1952, encontr que tena "una composicin vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el escritor Luis Vidales lo critic por su "inconceptual alargamiento de las figuras". Colombiana y universal, aparentemente ingenua y profundamente analtica, la obra del colombiano Fernando Botero ha merecido un reconocimiento unnime. Artista de formacin autodidacta, en su pintura se pueden rastrear las influencias de su etapa florentina, especialmente en el recurso a modelos de inspiracin renacentista (le influye la obra de Ucello y de Piero della Francesca). Mucho ms acorde con su carcter y sus races, hay tambin en su obra una fuerte presencia de la pintura colonial y popular de la Colombia del siglo XIX, adems de la influencia de la escuela muralista. En el esmero preciosista de su tcnica pictrica se encuentra la presencia de los grandes pintores del barroco espaol y la fuerte personalidad de Goya. El rasgo ms peculiar de su personalidad creadora, que hace fcilmente reconocibles sus cuadros, es su particular concepcin y expresin de los volmenes: hace que las figuras protagonistas de sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido espacio pictrico en que se las hace habitar. La imagen deformada que lleva su pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humor crtico que expresan sus lienzos. Conjugando gigantismo y humor, sus monstruos sobrealimentados, de vientres hinchados y actitudes rgidas, son una crtica sarcstica a la sociedad actual. Desde finales de la dcada de 1950, Botero fue "engordando" sus volmenes y desalojando fondos y perspectivas ante el arrollador e incontenible mpetu de aqullos. Se vale de una pincelada cada vez ms refinada y de un dibujo "pictrico" en cuanto moldea la forma en lugar de delimitarla, establecindose al mismo tiempo como un sensible y rico colorista. "Posteriormente, su pincelada -en un principio enfatizada y concreta, permitiendo entrever la estructura del cuadro- va hacindose menos notoria, al tiempo que sus figuras, objetos y frutas van adquiriendo una opulenta sensualidad, no slo con la amplificacin sino con la aplicacin cuidadosa y delicada del pigmento La polmica sobre lo feas y grotescas que pudieran parecer las figuras de Botero se ha ido disipando con los aos. En cuanto a la cuestin caricaturesca, el pintor dijo: "Deformacin sera la palabra exacta. En arte, si alguien tiene ideas y piensa, no tiene otra salida que deformar la naturaleza. Arte es deformacin;

mis temas son satricos a veces, pero la deformacin no lo es, pues yo hago lo mismo con las naranjas y los pltanos y no tengo nada contra esas frutas". Convertido ya en uno de los artistas vivos ms cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en lnea con la realidad histrica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus ms recientes series pictricas, la que realiz sobre las torturas cometidas por los marines en la crcel iraqu de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupacin norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de esta coleccin de cincuenta lienzos atestigu adems que el pulso y la creatividad del artista no ha menguado en absoluto con los aos.

Henri Matisse (CateauCambrsis, 1869 - Niza, 1954) Pintor francs. Cursa estudios de jurisprudencia entre 1887 y 1888, en la Universidad de Pars, que se ven interrumpidos por una larga y grave enfermedad que le retiene en cama hacia 1890. Durante su convalecencia empieza a pintar, y en 1891, ya recuperado, vence la oposicin de sus padres y abandona la carrera de leyes para entrar en la Escuela Julian, donde estudia bajo la direccin de Bouguereau. En 1892 entra en el Estudio de Gustav Moreau, en la Escuela de Bellas Artes, donde cursa estudios de pintura durante cinco aos. Es all donde conoce a Rouault y a Manguin. Asiste tambin a los cursos nocturnos de la Escuela de Artes Decorativas, donde entabla amistad con Marquet. Su primera exposicin data de 1896-97 en el Saln de la Sociedad Nacional. Ese mismo verano conoce a Rodin y Pisarro y se interesa por la pintura impresionista. En 1898 viaja a Londres, animado por Pissarro, y all descubre la obra de Turner; tambin visita Crcega y Toulousse. Las obras producidas durante estos viajes son las conocidas como protofauvistas, por la riqueza de su colorido y el grueso empaste; son fundamentalmente paisajes. De vuelta a Pars, asiste durante algunos meses a las clases de Carrire, en cuyo taller conoce a Derain y a Puy. Descubre en estos momentos a Czanne (le compra a Vollard las Tres Baistas). Se inicia en la escultura siguiendo las enseanzas de Rodin. En 1901 expone en el Saln de los Independientes y conoce a Vlaminck. Reconoce que la obra de Vlaminck y Derain es cercana a la suya y en 1903 participa en el Saln de Otoo junto a Camoin, Derain y Manguin. En 1904 pinta Lujo, calma y voluptuosidad, que ser adquirido por Signac, donde muestra su inters por las teoras y tcnicas del divisionismo, que muy pronto abandonara en favor de la exaltacin del color y del sentimiento propios del fauvismo. En 1908, ilusionado por transmitir sus ideas a los artistas ms jvenes, abre una academia que slo mantendra hasta 1911 y realiza su primera exposicin individual en Nueva York, en la galera de Alfred Stieglitz. En 1908 pinta su famosa obra Armona en Rojo, una escena de interior con naturaleza muerta, figura y paisaje visto a travs de la ventana, donde Matisse trata de dar a este tema la grandiosidad que normalmente slo se reservaba a los desnudos; el interior est decorado con un arabesco que se refleja en las formas del paisaje, en el fondo, que se presenta como un preludio de lo que ms tarde realizara en frica. En 1909 recibe del coleccionista ruso Schukin el encargo de pintar dos grandes paneles: La Danza y La Msica; la primera, puede ser interpretada cmo una demostracin anticubista de como las figuras pueden unirse a travs del arabesco y de los intensos contrastes de color contra el fondo abstracto;... las fuentes de este mural son variadas, desde las figuras de los vasos griegos a las imgenes greco-romanas de las Tres Gracias. Tambin en 1910 esculpe su primer altorrelieve, La Espalda 1. En 1910 realiza una amplia muestra individual en Pars, en la galera Bernheim-Jeune y viaja con Marquet a Munich para visitar la exposicin de arte islmico. En 1911, viaja a Mosc para instalar los paneles en casa de Schukin y conoce los iconos y las artes decorativas bizantinas, que pasarn a ser un elemento

esencial en su repertorio estilstico. Es claro ejemplo de ello El Estudio Rojo, en el que destaca la simplicidad del colorido. La superficie del cuadro es mate y plana y representa el estudio del artista, esta vez sin el artista y sin modelo, solamente con cuadros y algunos otros objetos. En 1916 pasa el invierno en Niza por primera vez. La placidez y el lujo de la Costa Azul resultan ser muy de su agrado y decide pasar all la mayor parte del tiempo. Comienza en su obra una etapa de intimismo, con interiores, desnudos, odaliscas y naturalezas muertas como temas predominantes. En 1919 realiza su primera muestra individual en Londres, en las LeicesterGalleries. En 1920 colabora con los ballets rusos de Diaghilev realizando las escenografas de obras de Stravinski. Data de estos aos Odalisca con pantalones grises, donde retoma la temtica orientalista fuera del lugar de origen, en el estudio de Pars. Entre 1929 y 1933 se le organizan exposiciones retrospectivas en Berln, Basilea, Nueva York y Pars. Recibe encargos del coleccionista americano Barnes para su fundacin en Merion, Pennsylvania. Estos murales retoman el tema de la danza, en un esquematismo que se adapta perfectamente a su funcin decorativa. En 1949 vuelve a Niza. El Museo de Lucerna le organiza su primera gran exposicin antolgica, con ms de trescientas obras. En los ltimos aos de su vida, los reconocimientos a su trabajo se suceden con la concesin del premio de la Bienal de Venecia (1950), la retrospectiva del Museo Nacional de Tokio (1951), la apertura de un museo dedicado a su obra en su ciudad natal y la individual en el Museo de Arte de San Francisco (1952). Muri el 3 de Noviembre de 1954 en Niza, a la edad de ochenta y cinco aos. Aunque Matisse sea conocido fundamentalmente como pintor, fue tambin un excelente escultor y dibujante. A lo largo de su dilatada carrera recibi las influencias de diversos movimientos del siglo XIX (Neoclasicismo, Realismo, Impresionismo y Post-Impresionismo) que transform en un lenguaje moderno. Los maestros a los que ms estudi fueron Poussin, Chardin, Watteau, Courbet, Manet y Czanne. Su posicin histrica como iniciador del Fauvismo no debe oscurecer sus logros personales al margen de un movimiento que, en realidad, dur poco y no tuvo programa. Su rival en magnitud e influencia fue Picasso, con quin mantuvo una distanciada relacin de amistad y respeto durante muchos aos. Los temas principales de su pintura fueron la naturaleza muerta, el paisaje, el desnudo femenino y su propio entorno (el estudio).

PietMondrian (Amesfoort, Pases Bajos, 1872-Nueva York, 1944) Pintor holands. Por educacin y trayectoria vital, sus primeras obras participaron de la tradicin paisajista holandesa y de su inters por los efectos lumnicos. En 1907, el conocimiento de la obra de los pintores postimpresionistas cambi por completo sus antiguas nociones sobre el color, cuyo tratamiento abord a partir de entonces de manera mucho ms audaz. Tras contemplar las primeras obras cubistas de Picasso y Braque, en 1912 decidi trasladarse a Pars y adaptar los preceptos del cubismo, interesado en reducir las formas individuales a una frmula general. Aunque plsticamente su obra respetaba los principios cubistas, desde 1913 experiment un claro avance hacia la abstraccin que culmin en 1917 con el abandono definitivo del referente externo. La Primera Guerra Mundial le hizo regresar a los Pases Bajos, donde conoci a Theo van Doesburg. Junto a l y otros dos artistas (Van der Leck y Huszar), fund la revista y movimiento De Stjil, desde los cuales defendieron el rechazo completo de la realidad circundante como referente de la obra y la reduccin del lenguaje pictrico a sus elementos bsicos. Este estilo, bautizado por el propio Mondrian como neoplasticismo, pretenda alcanzar la objetividad real liberando a la obra de arte de su dependencia de la percepcin individual momentnea y del temperamento del artista. El arte de Mondrian siempre estaba ntimamente relacionado a sus estudios espirituales y filosficos. A partir de 1908, se interes en el movimiento teosfico fundado por Helena PetrovnaBlavatsky a fines del siglo XIX. Blavatsky crey que era posible lograr un conocimiento de la naturaleza ms profundo que slo el proporcionado por los medios empricos, y mucho del trabajo de Mondrian del resto de su vida estuvo inspirado por la bsqueda de ese supuesto conocimiento esencial. Una frase suya lo explica: solo cuando estemos en lo real absoluto el arte no ser ya ms necesario. En efecto: al dedicarse a la abstraccin geomtrica, Mondrian, busca encontrar la estructura bsica del universo, la supuesta retcula csmica que l intenta representar con el no-color blanco (ausencia de colores) atravesado por una trama de lneas de no-color negro (color que posee todos los colores) y, en tal trama, planos geomtricos (frecuentemente rectangulares) de los ya mencionados colores primarios, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. De este modo, repudiando las caractersticas sensoriales de la textura y la superficie, eliminando las curvas, y en general todo lo formal expres que el arte no debe ser figurativo, no debe implicarse en la reproduccin de objetos aparentemente reales, sino que el arte debe ser una especie de indagacin de lo absoluto subyacente tras toda la realidad fenomnica. Como ancdota de sus ligeras excentricidades cabe mencionar que prohibi el color verde en su casa. Busca, en suma, un "arte puro", despojado de lo particular, y dice que El propsito no es crear otras formas y colores particulares con todas sus limitaciones, sino trabajar tendiendo a abolirlos en inters de una unidad ms grande. Su radicalismo es tal que, cuando Doesburg busc variaciones a sus estructuras formales a partir de 1924, inclinando los rectngulos, Mondrian abandon De Stijl.

Miguel ngel (Miguel ngel Buonarrotti, en italiano Michelangelo; Caprese, actual Italia, 1475 - Roma, 1564) Escultor, pintor y arquitecto italiano. Habitualmente se reconoce a Miguel ngel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artstica domin el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura est en la base de la concepcin del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectnica. Durante los cerca de setenta aos que dur su carrera, Miguel ngel cultiv por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artsticas. Sus coetneos vean en las realizaciones de Miguel ngel una cualidad, denominada terribilit, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho trmino se refiere a aspectos como el vigor fsico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. La vida de Miguel ngel transcurri entre Florencia y Roma, ciudades en las que dej sus obras maestras. Aprendi pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardn de los Mdicis, que haban reunido una excepcional coleccin de estatuas antiguas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. En 1496 se traslad a Roma, donde realiz dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. Esta ltima, su obra maestra de los aos de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestra tcnica. Al cabo de cinco aos regres a Florencia, donde recibi diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. En 1534, Miguel ngel se estableci definitivamente en Roma, donde realiz el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervis las obras de la baslica de San Pedro, en la que modific sustancialmente los planos y dise la cpula, que es obra suya. Su otra gran realizacin arquitectnica fue la finalizacin del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Hilaire-Germain-Edgar de Gas ms conocido como Edgar Degas (Pars, 19 de julio de 1834 ibdem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultorfrancs. Es conocido por su visin particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Degas copi pinturas en el Louvre. En 1865 algunos de sus trabajos fueron aceptados en el Saln, y gradualmente gan respeto en el mundo del arte convencional.En 1870, hacia el final de la Guerra Franco-Prusiana, Degas se alist en la guardia nacional, en donde la defensa de Pars le dej poco tiempo para su pintura. Durante el entrenamiento con el rifle se le diagnosticaron problemas en su visin, y durante el resto de su vida la salud de sus ojos fue motivo constante de preocupacin. Finalizada la guerra, Degas visit a su hermano Ren en Nueva Orleans, y produjo un nmero de trabajos, muchos sobre familiares, antes de regresar a Pars en 1873. El siguiente ao, Degas ayud a organizar la primera exhibicin impresionista. Los impresionistas hicieron siete presentaciones posteriores, la ltima en 1886; Degas exhibi su trabajo en todas ellas salvo una. Por este entonces Degas se convertira tambin en fotgrafo amateur, tanto por placer como para capturar una accin con precisin para su pintura. En 1874, tras la muerte de su padre, surge una demanda del estado que revela que Ren (su padre) contrajo enormes deudas. Para preservar el buen nombre de la familia, Degas se ve forzado a vender su casa y una coleccin de arte que haba heredado. De repente se encuentra dependiente de las ventas de su arte como nica fuente de ingresos.Despus de varios aos su situacin financiera mejora, y las ventas de su trabajo artstico le permiten dar rienda suelta a su pasin por coleccionar trabajos de los artistas a quienes admira, grandes maestros como El Greco, modernos cmo Delacroix, y contemporneos suyos Czanne, Gauguin o Van Gogh. Ingres y Manet fueron especialmente bien representados. A medida que pasaron los aos Degas se aisl, en parte debido a su creencia de que un pintor no puede tener vida personal.La controversia del Caso Dreyfus revel sus inclinaciones antisemitas, rompiendo con sus amigos judos. Se cree que estuvo trabajando en pastel hasta fines del ao 1907, y tambin que continu haciendo escultura hasta finales de 1910. Aparentemente dej de trabajar en 1912, cuando la demolicin de su residencia en la rueVictorMass lo forz a mudarse al boulevard de Clichy. Nunca se cas y pas los ltimos aos de su vida prcticamente ciego, vagando sin sentido por las calles de Pars hasta morir en 1917 Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero tambin recibi la influencia del arte japons y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclsicas, pintando cuadros de historia influido por el romnticoDelacroix. Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasin por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formacin acadmica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento

esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la lnea sobre el color; abandona la tcnica al leo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografa. Realiz retratos y series sobre el mismo tema, destacadamente las bailarinas, pero tambin sobre las carreras de caballos, uno de sus temas favoritos, en el que explora el movimiento. Otra serie son los desnudos femeninos que realiza sobre los distintos momentos de la toilette femenina. Tambin representa escenas cotidianas de mujeres, lavanderas, planchadoras o burguesas. A partir de 1880 us cada vez ms el leo, en particular cuando trata desnudos femeninos. Esta tcnica resultaba ideal para materializar su inters por el dibujo y la realidad instantnea y cambiante. Esta lnea de preferencia por la luz artificial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionistaToulouse-Lautrec. Degas fue uno de los pintores, junto a Ingres y Rafael, que Paul Gauguin admiraba y Van Gogh detestaba, como seala el primero en una carta a mile Bernard, datada en Arls, 1888. Una de sus obras, a la que llam La pequea bailarina de 14 aos, fue la nica escultura exhibida por Edgar Degas en una exposicin. Actualmente est esculpida en bronce, pero Edgar Degas la esculpi en cera. Unos estudios recientes han demostrado que el esqueleto de la escultura no se hizo de alambre, sino de madera de pinceles viejos.

Diego Rivera Inscrito en el Registro Civil como; Diego Mara Rivera y bautizado como Diego Mara de la Concepcin Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodrguez (Guanajuato; 8 de diciembre de 1886 Mxico, D. F.; 24 de noviembre de 1957) fue un destacado muralistamexicano de ideologa comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios pblicos. Fue creador de diversos murales en distintos puntos del centro histrico de la Ciudad de Mxico, as como en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,1 y en otras ciudades mexicanas como Cuernavaca y Acapulco, as tambin algunas otras del extranjero como San Francisco, Detroit y Nueva York. Estudi por espacio de quince aos (1907-1922) en varios pases de Europa (en especial, Espaa, Francia e Italia), donde se interes por el arte de vanguardia y abandon el academicismo.

Las obras de este perodo reflejan, por un lado, un acusado inters por el cubismo sinttico (El guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiracin por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motiv su alejamiento de la esttica cubista anterior. Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvi desde tierras italianas a Mxico (1922), en un momento en que la revolucin pareca consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedic a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influiran de forma significativa en su obra posterior. En colaboracin con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fund el sindicato de pintores, del que surgira el movimiento muralista mexicano, de profunda raz indigenista. Durante la dcada de los aos 20 recibi numerosos encargos del gobierno de su pas para realizar grandes composiciones murales (Palacio de Corts en Cuernavaca, Palacio Nacional y Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de Mxico, Escuela Nacional de Agricultura en Chapingo) en las que Rivera abandon las corrientes artsticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la poca precolombina hasta la Revolucin, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernn Corts en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitln con el soberano azteca Moctezuma II). Artista comprometido polticamente, Rivera reflej su adhesin a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visit la Unin Sovitica en 1927-28, y, de nuevo en Mxico, se cas con la pintora Frida Kahlo, que haba sido su modelo.

En la dcada de 1930 march a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltacin del maquinismo; realiz diversas exposiciones y pint grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoracin del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas De 1936 a 1940 Rivera se dedic especialmente a la pintura de paisajes y retratos. Ensayista y polmico, public junto a Andr Breton un Manifestepourl'ArtRvolutionnaire (1938). Por otro lado, este gran pintor mexicano leg a su pas una destacada coleccin de figuras indgenas que instal en su casa museo, llamada el Anacahualli.

Pierre Auguste Renoir (25 de febrero de 1841 - 3 de diciembre de 1919), es uno de los ms clebres pintores franceses. No es fcil clasificarlo: perteneci a la escuela impresionista, pero se separ de ella rpidamente por su inters por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en l. [cita requerida] El impresionismo es un movimiento pictrico que surge en Francia a finales del siglo XIX, en contra de las frmulas artsticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Saln parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representacin del mundo espontnea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecucin, se recurre a una pincelada rpida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales tpicos de la pintura acadmica. Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del impresionismo, ms inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo ms spero de la vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradicin; se puso en relacin con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococ, como Watteau. En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trat temas de flores, escenas dulces de nios y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. En cuanto a su estilo y tcnica se nota en l un fuerte influjo de Corot. Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de l un impresionista muy especial. "El palco", "El columpio", "El Moulin de la Galette", "Le djeuner des canotiers", "Baistas", son sus obras ms representativas. Auguste Renoir naci en Limoges en febrero de 1841. En 1845, Renoir y su familia se mudaron a Pars. All, Pierre-Auguste continu sus estudios hasta la edad de 13 aos. Ya como adolescente, trabaj en el taller de los hermanos Lvy donde pint figuras decorativas sobre porcelana hasta los 17 aos.1 En 1858, Renoir realiza pintura sobre abanicos. En esa actividad adquiri el gusto por las piezas de gran luminosidad y de pinceladas rpidas. En 1862, Renoir, al captar atencin por las pinturas que tuvo que hacer en unas misiones religiosas, postul a la Escuela de Bellas Artes y entr al taller de Gleyre, donde conoci a Monet, Bazille y Sisley. Sus primeros cuadros de estilo clsico, romntico y realista no fueron inicialmente bien criticados. Sin embargo, la primera obra que expone en la galera lEsmralda en 1864 recibi una muy buena acogida, pero despus de la exposicin la destruy. Pint gran cantidad de paisajes y de cuerpos humanos, principalmente femeninos (sobre todo el de Lise Trhot quien fue su amante). Esta joven tuvo una importancia vital en la obra del pintor, dado que al romperse la relacin, hubo un cambio en el estilo del autor. La carrera de Renoir realmente se inicia en 1867 con la exposicin de la Lise lombrelle.

El almuerzo de los remeros. leo. 1881, Washington, Coleccin Phillips. La mujer que juega con el perrito ser su futura esposa, AlineCharigot. El perodo impresionista de Renoir dura entre 1870 y 1883. Pinta gran cantidad de paisajes pero sus obras ms caractersticas tiene por tema la vida social urbana. En todos sus temas el nfasis lo pone en la juventud y la vitalidad. Su ms grande obra durante este perodo es Djeuner des canotiers; la mujer que juega con el perrito en este cuadro ser su esposa, AlineCharigot. De esta poca data su Retrato de Madame Charpentier con sus hijos, an impresionista. Le fue encargado por el editor Charpentier, quien le ayud en aos difciles. Gracias a l, fue convocado a colaborar en las ilustraciones para un libro de mile Zola. De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente su estilo. Ahora es una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los temas Ingres pero con la fluidez en las pinceladas de su perodo impresionista. Su primera obra de este perodo Jeunesfillesau piano, es adquirida por el estado francs para ser expuesta en el Museo de Luxemburgo. En 1894, Renoir es padre por segunda vez. La niera de sus hijos, Gabrielle Renard, se convierte en uno de sus modelos preferidos. Entre 1900 y 1919, Renoir entra en su perodo de Cagnes. En esta poca sufre graves crisis de reumatismo. Con el nacimiento de su tercer hijo en 1901 su pintura toma una nuevo matiz. En varias ocasiones pinta en compaa de la niera, quien tambin se convertir en modelo para sus obras. Al morir su esposa Aline en 1915, Renoir, ya en silla de ruedas, contina pintando para ahogar su pena. Vuelto a Cagnes continu pintando hasta terminar su composicin "Descanso tras el bao", y una naturaleza con manzanas. Pierre-Auguste Renoir morira el 3 de diciembre de 1919 luego de visitar por ltima vez el Louvre donde ya se exponan sus pinturas, recin pasada una fuerte pulmona, y sera enterrado a los tres das en Essoyes junto a su esposa. Tambin cabe recordar que fue padre del destacado cineasta francs Jean Renoir ("La gran ilusin", "La regla del juego"), que comenz practicando el naturalismo cinematogrfico y termin depurando su estilo hasta alcanzar el impresionismo en algunos films ("La comida sobre la hierba").

Jos Clemente Orozco (23 de noviembre de 1883 a7 de septiembre de 1949), muralista y litgrafomexicano, nacido en Zapotln actual Ciudad Guzmn, Jalisco y falleci en la Ciudad de Mxico. Graduado en la Escuela Nacional de Agricultura, estudi ms tarde matemticas y dibujo arquitectnico. An siendo un nio, conoci a Jos Guadalupe Posada, cuyos grabados lo llevaron a interesarse por la pintura. Estuvo casado con Margarita Valladares con quien tuvo 3 hijos. Sus primeros trabajos consistieron en litografas de la vida indgena; interesado en la pintura mural, logr posteriormente un perfecto dominio de su tcnica.1 Hizo su primera exposicin individual en la librera Biblos de Ciudad de Mxico en 1916. Al ao siguiente viaj por los Estados Unidos y vivi en San Francisco y en Nueva York pintando carteles; pint tambin murales para el Colegio Pomona de California, para el DartmouthCollege y la New School for Social Research de Nueva York; en la decoracin de esta ltima, realizo un verdadero fresco, pues pint sobre yeso hmedo; fue la primera que de este tipo que se hiciera una pintura en Nueva York.2 En el ao 1922 se uni a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros en el sindicato de pintores y escultores, intentando recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno. En 1926 por encargo de la Secretaria de Educacin, pinta en la ciudad de Orizaba, el mural Reconstruccin en el edificio que actualmente ocupa el Palacio Municipal. En 1927 regres a los Estados Unidos y durante los siguientes cinco aos realiz numerosos murales.3 Su primer viaje a Europa tiene lugar en 1932.4 Entre 1936 y 1939 realiz murales en Guadalajara, en el Paraninfo de la Universidad, en el Hospicio Cabaas y en el Palacio de Gobierno. En 1940 fue designado por el presidente Lzaro Crdenas para decorar el nuevo edificio del Tribunal Supremo de Mxico. Hacia el ao 1946, integr junto con Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, la comisin de Pintura Mural del Instituto Nacional de Bellas Artes. En este ao recibi el Premio Nacional de Bellas Artes de Mxico.5 En 1947expus en el Palacio de Bellas Artes; muri el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de Mxico, fue sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres, en la Ciudad de Mxico. Su obra se enmarca en el grupo de pintores y muralistasmexicanos, junto a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Estos muralistas expresionistas mexicanos anticiparon las tendencias neorepresentativas o neoicnicas que se dieron hacia 1960. A diferencia de Rivera y Siqueiros, Orozco retrata la condicin humana de forma apoltica; se interesa por valores universales y no insiste tanto en valores nacionales, de ah que sus imgenes ms caractersticas comuniquen la capacidad del hombre de controlar su destino y su libertad ante los efectos determinantes de la historia, la religin y la tecnologa. El afn de lograr en sus cuadros recios efectos emotivos dio a sus obras simplicidad de lnea y color y prestles audacia en la interpretacin de motivos contemporneos y valores sociales.

Claude Monet (14 de noviembre de 1840 en Pars - 5 de diciembre de 1926 en Giverny,fue un pintorfrancs a quien a partir de la mitad de su carrera artstica se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la dcada de 1860, son de un estilo realista. Monet logr exponer algunas de estas obras en el Saln de Pars. A partir del final de la dcada de 1860 comenz a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este perodo creativo es la vista del puerto de El HavrettuladaImpresin, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviacin del gusto de la poca, que era marcado por las academias de arte, empeor su situacin econmica. En la dcada de 1870 tom parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales tambin participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situacin financiera permaneci siendo difcil hasta mediados de la dcada de 1890. En esta poca, Monet desarroll el concepto de la "serie" en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminacin. Al mismo tiempo comenz a plantar su famoso jardn en Giverny que luego utiliz como motivo para sus pinturas. Su estilo heroico est fundado en un realismo de carcter expresionista, conscientemente ligado a las viejas tradiciones artsticas mexicanas, de violento dinamismo y amplsima factura. Orozco fue un pintor comprometido con las causas sociales, en las que plasm un realismo ferozmente impresionante. l plasm tambin la penosa situacin del africano. Para l, el muralismo es la forma ms desinteresada de hacer arte, porque no puede hacerse de ella un uso particular, sino que tiene una trascendencia social. Es, por lo tanto, el arte ms puro y derecho para que el pueblo lo vea y lo confronte.