Capitulo 1: El tiempo que se divide.

En este capitulo Ronald Kay nos da a conocer como es que la fotografa es el resultado del robo de lo existente y de la no vida en la imagen, como esta hace eterna y muerta a la vez a una misma imagen. Por el hecho de muerte en la fotografa, nuestra memoria rebota en los recuerdos, se genera un eco interno entre los acontecimientos de la realidad y el instante fotografiado, entre la vida del momento y la muerte del negativo, viviendo entre estos dos mundos de manera coetnea, siendo imposible la existencia de esto sin la luz, que incrusta el negativo una realidad inmediata e intemporal, lejana a lo real, inhibidora de sentidos, anuladora de sensaciones, al aborto del sonido y por ende de la apreciacin de la realidad como tal, entendimiento meramente humano. Al disparar uno interviene y fija, arrancado del espacio lo fotografiado, transfiriendo su cscara al bromuro de plata, despojndolo de todo suceso posterior, de toda realidad objetiva. Para Ronald Kay, el acto fotogrfico detiene la realidad, fija penetrando en la densidad del espacio y sustituye la virtualidad inherente de las cosas por una imagen esttica y atemporal, dejando de esta forma rastros visibles de algo que existi, un pasado impropio, pero que al ser este mantenido en el tiempo se hace real, existente inmediatamente. La fotografa se extiende en el tiempo por medio del acto mismo, de la tcnica. Generndose la objetivacin de la muerte como medio de esta extensin, esto nos hace pensar en lo extrao de morir en vida, en una imagen que mantiene el recuerdo de un momento ya caducado, inexistente, muerto, y de la posibilidad de vivir una ves ya muertos por el solo hecho de la extensin temporal de una imagen de nuestro propio ser ya caducado en esa imagen. Al momentote la obturacin se capta lo inconciente de la presencia, y se formaliza por medio del automatismo, de lo ampliado y de lo codificado, esta presencia inscrita por el acto de fotografiar da autonoma a la esencia de lo fotografiado. El acto de obturar es un acto decisivo imponiendo con este la inmovilidad de una imagen que queda en suspenso, quedando preso en lo visible del soporte. Kay a su vez postula que el fotgrafo posee la exclusividad del momento fotogrfico, de ese lugar virtual, nico, que genera una continuacin material (la fotografa). Esto es para nosotros la manera en que Kay se refiere a la actividad en si, a como el fotgrafo es el nico que posee en si el momento, nadie mas tiene la opcin de acceder a ese acontecer nico e irrepetible. La cmara es para Kay la extensin de un rgano (el ojo), siendo este rgano precario y efmero en su funcin de memoria, donde los recuerdos no son mantenidos eternamente. La cmara como extensin de este rgano, si logra mantener en la memoria lo existente por lo que provoca ese llamado eco de pasajes de la memoria, aunque esta extensin no sea tan precisa como el rgano en si, solo jugando el rol memoria visual, no objetiva. Finalmente dentro de este capitulo Ronald Kay nos habla de la fotografa como un nexo (entendido como unin entre dos espacios) entre la accin y la fotografa. La accin simultneamente se divide en dos versiones, una la versin transitoria de los hechos, y

la documentacin fotogrfica. Estas dos acciones sincronizan en este nexo entre dos ordenes temporales, el hoy nico contingente y lo eterno que se conserva. La continuacin de la fotografa no es la continuacin de un mero reflejo, existiendo una traduccin constructiva entre la mirada y el ojo mecnico ambas ptimamente consientes y inconcientes igualmente simultaneas.

Capitulo 2: La reproduccin del nuevo mundo. La cmara nace en un momento en donde la sociedad permites su existencia, esto ocurre en el siglo XIX (1850 aprox.) en donde el desarrollo cultural, industrial y econmico, van de la mano con el desarrollo del pensamiento racionalista, donde la objetividad que entregaba la fotografa concordaba con la bsquedas internas del ser humano de la poca. La imagen automtica posee la cualidad de sustraer de la realidad las cosas, bajo una mirada subjetiva que pertenece al que realiza la toma, por lo que claramente al ver una imagen no podemos desligarnos de su intencionalidad, es inevitable, al ver una realidad mostrarla como nos impacta, bajo esos conceptos componemos e integramos cada uno de los elementos relevantes que existen en esa realidad, el documento. Para Kay la fotografa documental choca con la pintura, ya que la tcnica, el aqu y el ahora, son solo parte de la fotografa, esa autenticidad intrnseca de esta no se encuentra en la pintura aunque vemos un alcance a esto en el hiperrealismo, en esta instancia se genera la dualidad que existe entre la fotografa y la pintura ya que la fotografa plagia, reproduce la pintura y as a la vez esta puede lograr retratar con gran alcance la realidad. La calidad documental de la fotografa bajo la forma de huella ptica del significante (dispositivo mecnico qumico) y el significado (lo real) es capaz en una sola imagen de arrancar lo real de un espacio tiempo nico y contingente, trasladando a lo real a un espacio-memoria, plural y mltiplemente citable y anexable, lo que habla de cmo dos tiempos se tocan concretamente en la misma foto y se precipitan en dos tiempos discontinuos en sentido social. Existe un abismo temporal. Amrica siendo conquistada cae en una suerte de apropiamiento natural corrosivo de nuevas formas vida y por sobre todo de nuevas formas de ver la vida. Siendo la fotografa una de los mayores sucesos importados desde el viejo continente, con lo que rpidamente la pintura autctona fue desplazada por este nuevo medio. Generando esto una nueva forma de representacin de paisajes y personajes, siendo todos estos realizados desde una perspectiva europea, modelos importados que desapegan y erradican lentamente la mirada propia y por sobretodo la identidad visual de los pueblos. Para Kay esto no provoca una total perdida, ya que no podemos olvidar que lo fotografiado, lo plasmado en cada una de esas imgenes sigue sin lugar a dudas siendo realidad y autenticidad americana, cada uno de los retratos y paisajes no son imgenes externas sino parte Amrica retenida por una tcnica adoptada y no propia.

Es cierto sabemos que nuestra identidad se encuentra enterrada y arrancada de nuestra historia, pero podemos ver en estas imgenes el dolor de esa ausencia de lo propio, este dolor americano, encontrar ah nuestra esencia nuestros fundamentos, los que somos, porque a pesar de la distancia que existe en su reproductividad ah habitamos, en esos instantes muertos y extraos de nuestras races, ah habita nuestra existencia.

Capitulo 3: El cuerpo que mancha. Existe un matriz del lenguaje corporal, de ese trancito interior hacia lo exterior, esencia de nuestro lenguaje propio e innato. Por medio de este lenguaje exhibimos nuestra interioridad, porque nuestro cuerpo habla, edita, tanto lo que nos destruye como lo que sentimos. Tanto nuestra mente humana como el cuerpo se exterioriza por medio de la lengua, las letras, un cuadro o una fotografa. Para Kay estamos sujetos al cosmos por medio del tiempo, somos animales que imprimimos lo invariable y expresamos lo ineludible, as nuestra condicin animal desecha y socialmente nos denigramos frente lo involuntario, esto nos aterra. Es as como el hombre de manera pre-cultural se esconde, niega sus propias manchas y oculta lo que es, siendo para nosotros revelador darse cuenta de cuanto nos inunda la naturaleza, Kay lo llama sublime y lo explica como una manera primaria de lenguaje, un lenguaje csmico, el cuerpo se comunica porque se exterioriza. Durante este capitulo Ronald Kay comienza a basar su escrito en el trabajo del artista plstico, chileno, Eugenio Dittborn, tomando esta idea de mancha desde su trabajo de retratos y manchas, donde la mancha juega un papel importante al momento de ser apreciada la obra, donde el mensaje es esa marca habla de una ausencia del sujeto, llevando as esta escena a un espacio de terror, Kay habla de la mancha como camuflaje, como un arma ofensiva-defensiva, que esconde y que es un estado del recuerdo, mancha como una definicin total del sujeto y del objeto. Kay postula que entre los artefactos que absorben excreciones como pueden ser una sabana y el semen, una venda y la sangre, todos estos receptculos de mucosidades, esa suerte de molde de toda esta contaminacin, acta de forma paralela al negativo fotogrfico, molde de la mancha que provoca la luz en este. Finalmente no podemos dejar de nombrar la idea de cmo la escritura, la pintura y la fotografa son una expresin corregida de las expresiones orgnicas, dejando en claro la revelacin-relacin que todo esto lleva al cuerpo, como la mancha de menstruacin puede terminar siendo una perfecta obra similar a la de un escritor en cuanto a como ambas son parte del lenguaje expresivo nato.

Capitulo 4: Cuadro de honor. El orden institucional fotografa para reconocer a los infractores de su ley, a este orden establecido le es fcil identificar gracias a los parmetros utilizados al momento de la toma como: igual iluminacin, fondo comn, misma pose, todo esto realizado para que

en caso de existir alguna falta contra lo establecido por el sistema, el supuesto culpable sea reconocido, y as fcilmente encontrarlo. Es por esto que Ronald Kay postula que nunca veremos en un diario o una publicacin a un ganador de una competencia, al exitoso empresario, con su fotografa de carn publicada ya que, esta socialmente establecido o entendido que la imagen carne esta explcitamente ligada al reconocimiento de un criminal. Fuera de que la imagen de carn no capta nada prcticamente real, facciones lacias, expresiones que no dicen quienes realmente somos, por el vaco del momento en que son realizadas, rostros encasillados, la persona retratada se convierte en victima y cmplice, esta al entregarse al fotgrafo funcionario, pierde total identidad (lo nico intransferible a lo que aspiramos) y as y de forma ignorante comete su primer y fundamental delito, todo acto posterior a este se hace reconocible. Inevitablemente se transa al momento de la toma la ansiedad de lo ntimo y el sueo de la singularidad. As Dittborn en su trabajo del cuadro de honor, dispone a estos delincuentes en una suerte de honorabilidad, sus rostros cargados de desesperanza (extraamente pose usada antes del delito) hombres que ven en lo ilegal su nica distincin, Dittborn se aleja de la ley y coloca estos rostros en un marco diferente, aludiendo al echo de como estas personas caen en otro tipo de repeticion, lejos de la convencin estando fuera del marco de la ley ser que busca su perdn, adornado con arte, cambiando su contexto? La veracidad por otro lado de estas imgenes tambin radica en lo que verdaderamente son y somos como sociedad, llena de dolencias y desigualdades. Imgenes que hablan de una verdad expuesta con el fin de hacer ver ms all y mostrar as la energa existente en las fuerzas sometidas y poner as en tela de juicio la seguridad y certeza que pueda tener una poltica de estandarizacin.

Capitulo 5: Clases de caligrafa Como tcnica dentro de su obra y como aporte dentro soporte, Eugenio Dittborn se activa dentro de lo social y hace escribir ciertos textos, palabras sueltas que hablan de su trabajo a adultos con nivel bajo de educacin, logrando claramente resultados que la experiencia espera, una caligrafa torpe, una letra apenas entendible, lo que traza dando pie a una real exhibicin, a una desnudes total, a una libertas quizs nunca pensada. Durante el trazado caligrfico caen dos miradas, la primera la fotografa, que sita y amplia, la segunda la serigrafa, la que reproduce, multiplica y publica. Al obtener estos dos factores se genera el fenmeno de la carga que conlleva energticamente estas letras en si, todas almacenadas en el trabajo total, logrando una energa total comunicadora. Acerca de esta manera, del tiempo pasado a un hoy dndole una carga activa y atractiva, jugando con los tiempos y sus importancias, dejando as en evidencia la clara diferencia, intentando quizs ser la denuncia clara de lo fragmentada a nivel no solo cultural del Chile en que hoy vivimos, contraste explicito al escribir textos de la bien catalogada literatura chilena bajo encontraste de la real educacin que tantos reciben.

La fotografa ac de manera mas primitiva (por el cdigo del dibujo y la pintura), se genera una mezcla entre la mano analfabeta, la fotografa, el lpiz, la tiza y la pintura acrlica En el caso del arte, la recepcin esta hecha para darle una acogida a esta desventaja social haciendo que el signo quede reducido por su inutilizacin.

Capitulo 6: La historia que falta. En este capitulo Kay nos habla de cmo Dittborn intenta revelar una matriz histrica en su trabajo, de esta forma Kay comienza con un paralelo entre la esttica retro y el trabajo de Dittborn postulando que ambos se concentran en el rescate del sacrificio de los derrotados. Aunque la esttica de Dittborn apela a un tiempo pasado (se encuentra en el punto critico de volverse a ir, irrecuperablemente), y hable de personajes del pasado, se mueve y ahonda en el presente. Ronald Kay se refiere al signo, desde la perspectiva que hay en el trabajo de Dittborn, el signo como: Modo de contener la vida y trasladarla, como historia de cmo se convirti en social una experiencia individual, en donde se traslade el tiempo y el espacio, signo que cuenta la gesta y las peripecias de mltiples historias, signo tambin como lo que se anticipa a la inmortalidad, como espacio nico en donde la humanidad puede concebirse como su fin. Dittborn no intenta con su trabajo representar al mundo, sino que busca producir experiencias con ciertas imgenes fugaces que poblaron la memoria, memoria entendida como materialidad, materialidad que es codificada por sus usos, cada tcnica un modo de relacin con el mundo, en el trabajo de Dittborn existen diferentes y mltiples tcnicas que hablan del comprender y del estar acompaado de historia. Estas mltiples tcnica, (serigrafa, fotografa) hablan de mltiples etapas, y as de diferentes miradas segn cada tcnica. Mediante su trabajo, Dittborn sufre diferentes situaciones al momento de transportar la imagen de un soporte a otro, afectando la realidad contenida en ella, genera conflictos en estos efectos de mutacin que sufre el original y comienzan estos cambios a convivir con otros ingredientes de la realidad. Es imprescindible comprender la dimensin temporal para entender la obra de Dittborn y detenerse en esta, no solo identificando la poca impregnada en cada fotografa sino que debemos considerar con mayor detencin la calidad temporal de las mediaciones graficas de reproduccin y traslacin, como tambin de los materiales empleados. No solo basta ponerle atencin a la materialidad que habla del tiempo, ya que una foto a la ves esta poblada por sus lectores, mas la fisionoma de cada uno de estos Quines son?, y Dnde estn?, factores igualmente importantes ya que todo se infiltra, todo habla.

Para Dittborn los hbitos son el paso para deletrear la cultura con los cuerpos de los negados, leer as el arte desde donde falta, activa lo perdido y lo resucitable e integran lo irrecuperable, lo utpico y lo urgente. Dittborn se moviliza con la historia para captar la modificacin y su movimiento, as documenta y recoge por medio de su sensor visual, descifra con conmocin y hace de este un retrato contemporneo de lo que se encontraba en ruinas rescatando lo perdido, nutriendo el presente.

Capitulo 7: Leccin de fotografa. Los hombres y mujeres que Dittborn utiliza para su trabajo, salieron a la luz por sus malogros, por fechoras cometidas, todo dentro de su condicin maldita, marginal, provienen como desde otro lugar, fueron mandados al olvido, desde hay llegan con su apariencia de desgaste y vaciamiento. Kay nos pone en juicio de que manera podemos llegar a reaccionar a estos personajes trados desde su marginalidad, en como podemos llegar a entendernos con esta nueva realidad, y que tanto debemos de hacer para comprenderlo, cuanto dao nos pueden llegara hacer, como las facciones desdeadas y de impronta de baja categora nos alejan y nos hacen casi imposible mantenerla vista en las imgenes, como es que estas fueron siempre y sern vistas siempre a la rpida, sin gusto lejos de lo bueno o bello, como su pasado de alguna forma es transformado pero jams olvidado. Toda su falta de esttica en si, se que da como una huella de luz en el negativo, todos estos sentimientos desalmados enmudecen con su huella ptica, ya que contiene todo eso que la sociedad rechaza, asiendo visible lo inmodificable, el retorno a lo pre-social por el ojo de la cmara, terminando, siendo esta la inhumana mas humana, ya que la cmara demuestra ser la nica en confrontar, recibir y devolver la inhumanidad social. As la cmara resulta ser la nica caps de tomar la violencia por completo, de manera confiable y reveladora ante una sociedad que la niega. Dittborn toma a estros personajes y los enmarca en una nueva forma de ser vistos y por sobretodo de ser utilizados, les devuelve su calidad humana al descontextualizar nuevamente la fotografa, pero esta ves llevada a un plano artstico y no dentro de la retrica periodstica que los exploto y comercializo solo con el fin de provocar sensacin. As Dittborn le devuelve a estos un nuevo cuerpo, mas ertico donde se vuelven las miradas sobre sus rostros alejados de glamour, a recorrer y sostener la mirada, explorar sus fisonomas, a olvidar el abandono y reintegrarse a la sociedad desds su lecho de eternidad provocado por la fotografa.

Instituto Profesional ARCOS Fotografa Profesional VI semestre

Del espacio de ac.

Seales de una mirada americana

Alumnos: Josefina Astorga. Francisco Reed.

Introduccin: En las siguientes paginas, intentaremos poco a poco ir descubriendo como es que Ronald Kay se integra a la obra de Eugenio Dittborn, como es que este da una explicacin casi potica de los conceptos involucrados en la obra en si, como es que esta representa de alguna manera la mirada latinoamericana. Sin ser un texto bsico, la representacin y las figuras literarias utilizadas por Kay nos han propuesto conceptos interesantes y lgicos, dignos de ser cuestionados y integrados en nuestros saberes como futuros fotgrafos y por sobretodo como futuros creadores de imgenes, como americanos, chilenos. Entregaremos una pequea descripcin de cada uno de los 7 captulos que el libro contiene, intentando de alguna forma ir provocando un discurso propio contenido en el discurso casi potico que Kay nos entrega.

Biografa Eugenio Dittborn: Eugenio Dittborn Santa Cruz, artista visual, pintor y grabador. Naci en Santiago en 1943. Estudi dibujo, pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile desde 1961 a 1965. Perfeccion su carrera artstica en Europa, donde estudi litografa en la Escuela de Fotomecnica de Madrid, Espaa y en la Hochscule fur Bildene Kunst de Berln, Alemania y pintura en la Ecole des Beaux Arts de Pars, Francia. Su trabajo ha logrado el reconocimiento internacional y ha ejercido notable influencia en el arte chileno de la dcada de los noventa. Eugenio Dittborn fue galardonado con el Premio Nacional de Arte 2005.