Nesta Edio

Kako, David Downton, Leo Gibran, Pricles, Furia e Daniel Bueno

Foto: arquivo Ricardo Antunes

Ilustrando em vrias reas...

antendo o objetivo de divulgar todas as formas de ilustrao, a Revista Ilustrar trouxe, nesta edio n 6, convidados dos mais variados campos, divulgando algumas reas de atuao pouco comentadas. Na seo Portfolio temos o premiado e conhecido ilustrador Kako, com seu estilo inconfundvel, falando de seu trabalho e de suas influncias, alm de ser tambm o autor da capa. Na seo Internacional, o convidado David Downton, um dos mais importantes ilustradores de moda do mundo e dos mais requisitados na Europa, falando sobre o mundo fashion. O Sketchbook fica por conta de Leo Gibran, mostrando um volume de trabalho impressionante, com desenhos de uma beleza grfica de encher os olhos. A seo Memria preenchida por Pricles e um dos personagens mais queridos da histria grfica do Brasil, o Amigo da Ona. Step by Step mostra um lado pouco conhecido da atuao dos ilustradores, atravs da ps-produo, a cargo do Estdio Fria, dos irmos Luiz Paulo e Joo Carlos Furia. E as 15 perguntas so por conta de Daniel Bueno, outro importante e premiado ilustrador de sucesso e artista grfico, falando, entre outras coisas, sobre o ilustrador Saul Steinberg. Espero que gostem. Dia 1 de novembro tem mais.

 E D I TO R I A L ......................................................................... 2 P O RT F O L I O : Kako .............................................................. 4 I N T E R N A C I O N A L : David Downton ...................................... 18 S K E TC H B O O K : Leo Gibran .................................................. 29 M E M R I A : Pricles ............................................................ 38 S T E P B Y S T E P : Furia ......................................................... 47 1 5 P E R G U N TA S PA R A : Daniel Bueno ............................... 57 C U R T A S ............................................................................... 71 L I N K S D E I M P O RT N C I A ............................................ 73

DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes ricardoantunesdesign@gmail.com DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REVISO: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt Helena Jansen - donaminucia@gmail.com COLABORARAM NESTA EDIO: Jal (Pricles) - josealbertolovetro@yahoo.com.br Angelo Shuman (divulgao) - shuman@uol.com.br ILUSTRAO DE CAPA: Kako - kako@kakofonia.com Revista Ilustrar PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com DIREITOS DE REPRODUO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada, postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente, sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos aos autores e co-autores. Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.

remiado diversas vezes, mais recentemente com o trofu HQMIX na categoria de Melhor Ilustrador, Kako vem construindo uma slida carreira, tanto no mercado nacional quanto internacional. E seu sucesso vem atravs da forma como se expressa nas ilustraes, seu gosto particular pelo trao e por uma paleta de cores muito especial, resultado de diversas influncias. Conversando sobre vrios temas, Kako explica muito de sua personalidade, de sua carreira, das influncias e de como a cultura japonesa passou a ter grande marca na sua vida pessoal e profissional. Inclusive com uma dedicatria tambm em japons. Arigat.
Kako

Foto: arquivo Kako

Nenhuma. Sou um autodidata teimoso. No acho o caminho mais correto, mas foi como segui o meu. Comecei a fazer Artes Plsticas na USP, em meados de 90, mas no cheguei a terminar. Um dos motivos foi a oportunidade de abrir meu estdio e comear a trabalhar no meio editorial, primeiro com ilustrao e depois com design grfico. Tomei gosto pela coisa e assim nunca voltei a estudar.

Minha tcnica no tem nada de mais, no tem um desenvolvimento complexo nem nada. Basicamente fao o que fazia antes, porm usando vetores. Sempre gostei do traado preto da arte-final; acho que t no sangue de quem no comeo teve os quadrinhos como inteno de carreira. Gosto da marcao que o preto impe na composio e por causa disso acabei me afastando um pouco das cores e do estudo delas.

s vezes penso que seria muito bom voltar a fazer uma faculdade e acredito que voltaria a fazer Artes Plsticas de novo. Mas infelizmente no h tempo para isso. Vai ficar para outra vida. Mas nunca deixei de ler e estudar, de procurar saber mais sobre o que precisava; s deixei a formalidade de lado.

Quando moleque, sempre busquei certa perfeio no traado da arte final. Em vez de simplesmente traar uma linha usando caneta ou pincel eu construa essa linha, o fino e o grosso, as curvas, ia puxando a tinta, como se tocasse o gado

no pasto, pouquinho pra l, tequinho pra c e assim ia desenhando. Demorava pra finalizar qualquer ilustrao por causa dessa obsesso pela preciso. Hoje, com o vetor, ficou to fcil ter esse controle sobre as linhas, uma maravilha.

Anos atrs, quando comecei a trabalhar com vetores, eu usava uma tcnica vetorial boba, tentando imitar aquarela, usando formas coloridas transparentes; os clientes gostavam e trazia trabalho, mas eu sempre achei que faltava algo, que era algo que no tinha a minha cara.

Faltava aquele peso do preto no papel. Lembro-me exatamente da matria que mudou tudo; foi uma matria sobre a Guerra Franco-Prussiana, na Aventuras na Histria, da Editora Abril; falei pra Dbora Bianchi, diretora de Arte da revista, que havia decidido experimentar uma coisa nova e ela topou e assim plantei a semente do que veio a ser meu trao, hoje. Deixei de lado as transparncias e resolvi arte-finalizar o desenho com um preto calado, pra marcar bem o papel. bobo, eu sei, mas nunca o tinha feito antes, nunca havia pensado o vetor dessa maneira. Quando voc se inicia no vetor, voc tem a tendncia de usar muitas formas coloridas, gradientes e sobreposies e no foi diferente comigo. Demorei at um pouco demais pra usar o preto. E ficou bacana esse desenho, bem simplesinho e j com uma prvia de uma seleo limitada de cores. Enfim, no foi a descoberta da roda.

Na seqncia, quando veio a oportunidade de fazer uma seo fixa para a revista Grandes Guerras, fiz dessa tcnica o meu carro-chefe; e desde ento curti muito o resultado, usando para outros trabalhos. Se voc comparar meu ltimo desenho com estes, voc no ver diferena na proposta visual. Ela a mesma at hoje. O que houve foi o aprimoramento da tcnica, com o tempo, entendendo melhor como usar o Illustrator, estabelecendo uma metodologia para o conjunto de cores, criando recursos grficos como texturas e traos finos, que hoje definem esta tcnica. Ou o que chamam de estilo.

Estilo a tcnica com nariz empinado. No gosto muito desta palavra. Muita gente acha que sei muito sobre vetores, mas no uso nem 20% da capacidade do Illustrator. s linha, uma atrs da outra, como qualquer outro desenho. Se existe uma personalidade porque cada um cada um, assim como existe diferena nos pintores ou escultores. O importante que gosto muito do que fao. No gostaria de passar meus dias usando uma tcnica com a qual no estou satisfeito ou tentando imitar o trao de algum que eu no sou.

Adoro o preto, adoro a massa escura no papel. Isso j delimita por si s vrias possibilidades de uso de cores e tcnicas. Tambm diria que tem o gosto pelo minimalismo e pela funcionalidade de uma composio. Acho que isso veio do tempo trabalhei como designer; achar uma funo para as cores, criar pontos de ateno, equilbrio, clareza de informao. Acho que muitas cores num desenho acabam confundindo o conjunto; vide os posters psicodlicos so umas maarocas grficas ininteligveis. Mas claro que isso j gosto pessoal, tem gente que sabe muito bem usar um extenso conjunto de cores. Por fim, e acho que o mais importante fator, diria que o estudo sobre Ukio- e sobre o trabalho de artistas como Hokusai e Hiroshige pesaram muito, como influncia. A limitao de cores que eles tinham em suas gravuras, na poca, fazia estes artistas pensarem muito na composio, em todos os elementos grficos que eles teriam que colocar e, por conseqncia, onde estariam estas cores. Busquei sempre me aproximar deles e criar as mesmas limitaes para mim e isso um desafio muito grande, pois apesar de serem poucas escolhas, elas so muito difceis de fazer. Para facilitar, decidi colocar o vermelho como guia.

Adoro vermelho, em todas as suas densidades, do mais vivo ao mais escuro sangue coagulado quase preto. E para t-lo como pea principal, dessaturei todas as outras cores - e com elas dessaturadas foi fcil fazer uma seleo final que uso at hoje, com pequenas variaes. Uso uma gama de azuis, verdes e tons de cinza, quentes, para compor o geral e os vermelhos para criar os pontos principais da ilustra.

Com o tempo, adicionei dois tipos de amarelo, mais por causa da necessidade da seo da Grandes Guerras do que por predileo. Mas os mantenho vivos at hoje e os uso de vez em quando. Volta e meia substituo o vermelho pelo magenta e gosto bastante do resultado. Nunca entendi o poder do magenta puro, at coloc-lo junto com uma mancha preta. Mas esse o bsico, as cores que uso costumeiramente e que se tornou um mtodo de trabalho para mim. Trabalho com outras cores, mas sempre, ao iniciar um trabalho, h uma seleo prvia da paleta de cores que vou usar e ela sempre limitada. Sempre haver uma cor dominante e vrios neutros para elev-la.

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Cores: Marcus Penna

Hoje me influencio muito mais pelos que esto minha volta que por qualquer outra coisa; a afinidade com meus amigos e o que brota dela o que me estimula, bota minha cabea pra funcionar. Certas conversas interminveis pelo telefone s vezes podem surpreender e se tornar mais teis para seu trabalho do que horas a fio na frente do branco da tela. O visual estimula? Sim, claro. Posso citar os mesmos de sempre, aqueles que fazem a mo coar por uma caneta e um caderno, mas tem coisas que so nicas e que voc s consegue trocar com aqueles que esto na tua frente, em carne e osso.

Tenho um grande amigo artista plstico, James Kudo com quem sempre converso sobre meu trabalho, meu processo criativo, sobre meus anseios e dvidas e sempre muito bom. Por mais experiente que ele seja, ele sempre te trata como um igual e sempre se coloca disposio pra mostrar o que novo por a. Muito do que sei sobre expresses artsticas em todas as suas formas foi ele que me mostrou; se fosse por mim, ficaria sempre batendo na mesma tecla, olhando os mesmos, aprendendo com os mesmos, pois hoje muito difcil eu parar e buscar esse novo.

James Kudo

James Kudo

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James Kudo

E essa troca, o que nasce dela, ningum tira mais de mim. So mudanas muito mais profundas, que realmente afetam voc no nvel criativo.

Saio sempre energizado das conversas que temos. Tenho por ele muita admirao e tento aproveitar cada palavra que ele oferece. Tenho realmente muita sorte de ter amigos como estes.

Outra coisa que me deixa doido passar uma tarde com o Hiro (www.hiro.art.br). Acabamos de nos ver, neste ltimo sbado, e foi demais. Ele tem essa mesma sintonia que eu, de gostar de criar estratgias e planejar frente, no ter medo de pensar grande e, como ele, eu acredito que nada por acaso, que toda idia boa tem que ser posta em prtica. Ele v tudo de maneira muito abrangente; um cara informado e sempre me ajuda muito quando minha cachola d aquela travada. Acho que tem uma sinergia quando conversamos; um potencializa o outro, num incentivo mtuo. V-lo com um papel e lpis, bolando estratagemas, instigante, faz voc querer tocar pra frente suas loucuras, te d nimo pra acreditar no que voc tem a oferecer, sem medo de errar. Por coincidncia, os dois so descendentes de japoneses, mas essa influncia vem de antes de conhec-los. Acho que hoje, do ponto de vista pessoal, a cultura japonesa no tem tamanha importncia como pode parecer; ela me atinge muito mais do ponto de vista artstico, mas est sempre presente em minha rotina. A Carlinha, com quem sou casado, descendente de japoneses e adquiri certos costumes atravs dela; voc acaba aprendendo aqui e ali, e por j conhecer e gostar desta cultura antes, a assimilao foi fcil. Adoro aquele arroz grudento! Mas como disse, apenas o dia a dia.

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Agora quando se trata de influncias no trabalho diferente; existe uma busca, existe um aprendizado constante que traduzido em meu trabalho das mais diversas maneiras, sejam elas visuais ou conceituais. Digo isso porque no s por desenhar uma gueixa ou um samurai, que tenho influncia japonesa. Tal influncia vai alm das temticas e cones desta cultura; toda a maneira de pensar uma ilustrao foi influenciada. Como disse, o estudo das gravuras japonesas e seus mestres mudou completamente a minha maneira de pensar cores e composio. O minimalismo do design japons me fez escolher melhor os elementos grficos e priorizar de maneira mais efetiva as informaes. E por a vai. E tem horas que o pessoal e o artstico se cruzam. Por causa desses estudos acabo sempre querendo me aprofundar mais e para isso busquei meios que ajudassem nesse processo. Tenho aulas de japons, por exemplo. No me ajuda diretamente no processo criativo, mas do ponto de vista de pesquisa, que o antecede ou o acompanha, ele me muito til. E hoje consigo rasgar uma conversa simples se um japons aparece por a em terras tupiniquins. No uma conversa ultra filosfica, mas j d pra perguntar coisa ou outra.

Os planos continuam os mesmos: fazer meu trabalho de forma correta e profissional, assim como fao por aqui. Nada mudou. Agora, uma coisa que tem sido muito interessante ser convidado para projetos que no tm nada a ver com trampo, o que bem estimulante do ponto de vista autoral. So nesses lugares que voc pode mostrar 100% do que voc feito; suas idias e desenho sem interferncias, sejam numa antologia de quadrinhos nos EUA ou numa exposio de posters na Inglaterra, como aconteceu recentemente. Em retorno esta procura estou me movendo para fazer o mesmo por aqui, trazer o pessoal de fora, c; e j tem projetos que estamos conseguindo fazer acontecer ainda este ano. Acredito que esta troca deva ir alm da internet, alm do JPG trocado por e-mail.

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Ultimamente tenho me voltado para tudo que no digital, quando h tempo para me concentrar decentemente, como a pintura, por exemplo. Nada profissional; apenas um aprendizado bsico para me familiarizar com o material e as tcnicas. Tudo ainda seguindo o meu modelo cabea-dura de autodidatismo. Estou tambm comeando a fazer experimentos com serigrafia, o que est me deixando bem satisfeito e empolgado. Tudo isso est acontecendo pela vontade que tenho de me afastar um pouco do meu dia a dia e mexer com o erro, com o inusitado. Tenho essa busca incessante pela preciso, mas chega uma hora que voc precisa extravasar. muito contrastante quando comparo ambos os caminhos que sigo, e hoje, apesar de to diferentes, um no existiria sem o outro. Lembro-me quando fiz o curso de Dirio Grfico do Alarco. (www.renatoalarcao.com.br)

Eu deveria pegar 3 papis grandes e criar imagens neles, para depois usar como suporte para criar os cadernos. Ele havia trazido vrios stencils e coisa e tal, tudo chamando muito pro figurativo. E eu nem quis saber; peguei aquelas latas de spray e descarreguei tudo que podia nos papis, sem pensar, fugindo muito das formas, apenas criando manchas com aquelas tintas empasteladas. Num dado momento o prprio Alarco chega e me pergunta se eu no iria compor algo ou usar as mscaras e acho que s de olhar minha satisfao em sujar os papis ele entendeu essa minha fuga. Aprendi que em tudo deve haver equilbrio, principalmente no trabalho. Fazendo o que diferente voc pode aprender mais sobre voc, suas formas de expresso, seus limites, sua gestualidade, sua voz.

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* Traduo: Muito obrigado a todos da Revista Ilustrar! At a prxima!

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Foto: arquivo David Downton

ilustrao de moda algo muito presente e utilizado no meio fashion, mas pouco divulgado fora dele. E um dos grandes representantes desse gnero na atualidade David Downton, um dos mais importantes ilustradores de moda da Europa e consagrado no mundo todo, criando ilustraes para todas as grandes revistas especializadas. Com um trao seguro e pinceladas fluidas, Downton considerado por muitos como o grande sucessor de um dos maiores gnios da ilustrao de moda, Ren Gruau. A seguir, David Downton fala um pouco do seu trabalho e de como se enveredou nessa rea.

David Downton

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David Downton

crayon... qualquer um que parea apropriado ao tema. Eu desenvolvi a minha tcnica lentamente e no tentei forar ou planejar as coisas. Eu uso principalmente aquarela, mas tambm guache, nanquim, carvo, Acho que nos tornamos muito preocupados em procurar um estilo. O ideal o estilo encontrar voc.

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Ele realmente um mundo como nenhum outro, um universo paralelo. O que eu adoro a teatralidade, a dedicao beleza, o exerccio da perfeio. No um ambiente fcil de se trabalhar, extremamente pressionado mas eu tenho tido sorte suficiente para trabalhar com pessoas extraordinrias e criativas.

David Downton

Novamente, nada planejado. Eu no tive nenhum treinamento em moda, e no uma paixo particular minha. Eu tive um chamado que caiu do cu: ir a Paris para cobrir o Couture Show (um dos mais importantes eventos de moda de Paris). Fiquei encantado! Uma viagem a Paris com despesas pagas me pareceu boa. Mas o Couture realmente me deixou encantado, e desse ponto em diante (isso foi em 1996) eu redirecionei meu trabalho, ficando fascinado com o mundo da moda, e, mais importante, veio o amar e o respeitar o trabalho de grandes artistas da moda.

David Downton

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Eu ainda fao trabalhos publicitrios e editoriais, mas h muito menos deles, hoje em dia. A maioria das revistas sofisticadas e de alto nvel pararam de usar desenhos. uma perda deles. Acho que s revistas, no geral, hoje em dia, faltam ritmo e senso de design. Fotografia e desenho so complementares, eles no competem. Tantos. Eu acho que Gruau um gnio. Tambm Blossac, Eric, Bouche, existem tantos grandes artistas. No ano passado eu lancei a revista Pourquoi Pas?, celebrando o trabalho e as vidas desses extraordinrios talentos. (www.pqpmagazine.com) Ns acabamos de lanar a segunda edio e tem sido fascinante trabalhar nisso, um verdadeiro trabalho de amor.

No, acho que temos mais similaridades do que diferenas.

David Downton

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David Downton

Deneuve, Linda Evangelista, Iman, Rachel Weisz e Paloma Picasso. O que destaca (e "faz" um desenho) o carter, a individualidade, presena, uma linha forte, a habilidade de "projetar" dentro da pgina. Beleza por ela prpria nunca suficiente.

Eu tenho desenhado algumas das mais belas e icnicas mulheres do mundo, incluindo Dita Von Teese, Catherine

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David Downton

Ela como uma pincelada viva. Tudo o que eu tento conseguir nos meus desenhos ela j tem, na vida. Eu estou adorando trabalhar com ela durante esta ltima dcada e no pretendo parar agora!

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Sinto vergonha de dizer que no conheo, mas adoraria ir e desenhar no Rio de Janeiro Fashion Week. Eu tambm estaria interessado em ver o trabalho de artistas que voc ache realmente interessantes.

David Downton

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David Downton

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David Downton

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Foto: arquivo Ricardo Antunes

esenhista compulsivo, o ilustrador Leo Gibran tem um portfolio cheio de personalidade, com personagens de narizes tortos, mas por algum motivo sempre atraentes, expressando todo um universo prprio. O que faz parte constante da vida desse ilustrador tambm o sketchbook, alis varios, pilhas, sempre anotando idias, experimentando novos traos ou tcnicas. Esse quase dirio de um desenhista mostrado aqui, com um material de encher os olhos. E Leo Gibran tambm fala da importncia que os sketchbooks tm para ele, no seu dia a dia.

Leo Gibran

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Sabe quando voc est fervendo de idias e elas vo se perdendo por falta de registro? Ou porque voc escreveu cada uma delas num papelzinho ou num canto qualquer do livro que estava em sua cabeceira - e que agora est perdido pra sempre, na estante? Pra mim tudo comeou com uma forma mais organizada de rabiscar, de manter as idias num mesmo lugar, de poder voltar sempre e dar uma olhada... Nunca tive um dirio, mas acho que deve ser parecido.

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Hoje eu posso dizer que o sketchbook ao mesmo tempo arquivo, terapia e descoberta. Sendo um compulsivo do desenho, o lugar que eu uso pra extravasar a minha vontade de desenhar, deixar rolar solto, experimentar sem conseqncias, tcnica, trao, cor, material... e guardar idias.

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Essa liberdade de desenhar ajuda o artista a se descobrir. Ajuda a encontrar o seu estilo. A encontrar a "cara" do seu trabalho. E ali que voc registra a sua livre interpretao do mundo que est sua volta.

Alm, claro, de treinar a mo e descobrir novas maneiras de fazer a mesma coisa. Tudo isso acaba incorporado na sua essncia e aparecendo no seu trabalho.

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poder da imagem muitas vezes maior do que podemos imaginar, e s vezes um ilustrador capaz de dar forma a sentimentos, expresses ou simplesmente essncia de um povo. Isso foi o que conseguiu Pricles de Andrade Maranho, ou simplesmente Pricles, atravs da criao de um dos personagens mais queridos da histria grfica do Brasil. Hoje menos conhecido, durante mais de 30 anos o Amigo da Ona foi um dos personagens mais populares do imaginrio brasileiro, expressando o humor, a brincadeira, a canalhice e a sacanagem, misturados com classe, elegncia e humor, s vezes quase inocente. Para entender o personagem e o seu criador, preciso voltar no tempo.

Foto: arquivo JAL

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Pricles nasceu em Pernambuco, na cidade do Recife, no dia 14 de agosto de 1924, e, desde adolescente, mostrou ter um enorme talento para o desenho, se inspirando nos grandes sucessos dos quadrinhos da poca, como Dick Tracy, Agente X-9 ou Flash Gordon.

Aos 16 anos demonstrou seu talento para o desenho e para o humor, quando comeou a publicar suas primeiras tiras no jornal Dirio de Pernambuco. Por uma indicao que viria a mudar sua vida, Anbal Fernandes, diretor do jornal, sugere a Pricles mudar-se para o Rio de Janeiro para tentar trabalhar nos Dirios Associados na poca o maior imprio de comunicao da Amrica Latina. Sua estria foi no dia 6 de junho de 1942 e, aos 17 anos, Pricles se tornou o mais jovem artista da empresa. Nos dois anos seguintes ele trabalhou nas revistas Guri e A Cigarra, e no jornal Dirio da Noite, todos dos Dirios Associados, criando vrios personagens, colunas e tiras: Oliveira, o Trapalho; Miriato, o Gostoso; Cenas Cariocas; O Negcio Foi Assim; A Piada do Ms e O Rdio Por Dentro. Depois foi convidado para trabalhar naquela que foi uma das mais emblemticas revistas brasileiras e uma das estrelas dos Dirios Associados: a revista O Cruzeiro. Para se ter uma idia, na dcada de 1950, poca em que a populao brasileira estava nos 45 milhes de habitantes, O Cruzeiro chegou a vender 720 mil exemplares.

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Alm disso, foi a revista de mais longa durao no Brasil, durando 47 anos (a Revista Veja completa 40 anos este ano). Leo Gondim de Oliveira, diretor do Cruzeiro na poca, teve a idia de criar uma pgina de humor, que traduzisse "a verve tpica e o humor carioca" de ento, captando "o estado de esprito daquele que vive no Rio de Janeiro, no importando onde tenha nascido". O projeto de criao do personagem seria dado a Nssara ou a Augusto Rodrigues,

na poca os dois principais cartunistas da revista, mas ambos recusaram, por acharem a idia muito ruim e destinada ao fracasso. A terceira opo foi convidar o jovem e tmido Pricles para o trabalho. Quando o personagem foi desenvolvido, foi o prprio Leo Gondim quem batizou o personagem com o nome "Amigo da Ona", que virou sinnimo de amigo falso e que vive colocando os outros em situaes embaraosas, a partir de uma piada bem conhecida da poca:

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Dois caadores conversam em seu acampamento: - O que voc faria se estivesse agora na selva e uma ona aparecesse na sua frente? - Ora, dava um tiro nela. - Mas se voc no tivesse nenhuma arma de fogo? - Bom, ento eu matava ela com meu faco. - E se voc estivesse sem o faco? - Apanhava um pedao de pau. - E se no tivesse nenhum pedao de pau? - Subiria na rvore mais prxima! - E se no tivesse nenhuma rvore? - Sairia correndo. - E se voc estivesse paralisado pelo medo? Ento, o outro, j irritado, retruca: - Mas, afinal, voc meu amigo ou amigo da ona? O personagem criado por Pricles tinha um humor simples, rpido, quase inocente mas sacana, com um texto curto quando tinha. O impacto das piadas era enorme porque eram piadas que viviam muito da imagem, esculhambando tudo e todos: desde sogras, casamentos, padres, empregados e patres, at o governo, polticos, exrcito e todas as instituies. E tambm as pessoas do dia a dia, sofrendo em armadilhas, pegadinhas e sacanagens, quase sempre com o personagem vestido de summer, gel no cabelo, com calma e elegncia. Apesar das inmeras maldades, nunca houve um palavro. Sucesso absoluto! Captou a ateno de todos os brasileiros, deixando-os em delrio ao se identificarem em algum momento com aquele anti-heri franzino. E ajudou a aumentar as vendas da revista O Cruzeiro. O sucesso foi tanto que a revista foi obrigada a passar as pginas do Amigo da Ona, que antes eram na capa e contra capa, para o meio da revista, evitando que as pessoas apenas folheassem sem pagar, em busca do personagem.

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O personagem chegou at mesmo a ganhar algumas histrias em quadrinhos, apesar de Pricles nunca ter aproveitado da fama do personagem e do potencial comercial dele. Nunca o utilizou em comerciais ou produtos de merchandising. O Amigo da Ona estreou na edio de 23 de outubro de 1943 e foi produzido religiosamente todas as semanas por Pricles at 1961, ano de sua morte. Em 1961, no dia 31 de dezembro, aos 37 anos de idade, Pricles escreveu dois bilhetes em seu apartamento, reclamando da solido. Depois, se vestiu de forma caprichada, igual ao seu personagem, fechou todas as portas do apartamento, vedou todos os buracos, deitou-se no cho da cozinha e abriu o gs do fogo. Mas antes teve muito cuidado, na mensagem que deixou do lado de fora da porta do apartamento, onde dizia: "No risquem fsforos. gs".

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A morte triste e solitria de Pricles pegou o Brasil de surpresa, e a tristeza correu todo o pas. Apesar disso, o personagem ainda continuou na revista, dessa vez pelas mo de Carlos Estevo, outro grande desenhista e amigo de Pricles. O Amigo da Ona continuou sendo publicado no Cruzeiro at 1975, quando a revista chegou ao seu fim.

Mas a genial criao continuou viva, e mesmo depois da morte de Pricles e do fim da revista O Cruzeiro, o Amigo da Ona continuou no imaginrio brasileiro, se tornando inesquecvel por vrias geraes, e sendo revivido, tempos depois, por outros artistas. Atualmente, quem detm os direitos do personagem o ilustrador e cartunista Jos Alberto Lovetro, o Jal, presidente da Associao dos Cartunistas do Brasil.

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Jal e Otvio Cariello, outro grande ilustrador e um dos fundadores da escola Quanta Academia de Artes, chegaram a criar em parceria novas pginas do Amigo da Ona, modernizando o tratamento grfico sem mudar o trao bsico. O resultado excelente se adaptou bem aos nossos dias; eles chegaram a produzir juntos mais de cem pranchas.

A mais importante criao de Pricles no foi somente o Amigo da Ona, mas tambm a forma de se contar o humor, que na poca era algo muito novo e acabou por influenciar (e continua influenciando) geraes at hoje, nos quadrinhos, nas rdios e principalmente na TV, com sketchs rpidos e pegadinhas. o esprito malandro do Amigo da Ona que continuar sempre presente.

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Foto: arquivo Furia

s irmos Luiz Paulo e Joo Carlos Furia criaram em 2004 o estdio Furia, colocando a enorme experincia de ambos em um estdio para ser referncia no mercado na rea de ps-produo. Luiz Paulo um dos precursores da atividade no pas, e foi o primeiro Photoshop Ace do Brasil, com certificado Adobe Systems, alm de beta tester de vrias verses do Photoshop. Joo Carlos ilustrador, com colaboraes em diversas revistas, como Veja, Isto , Exame, Playboy, e dele tambm o drago que estampa a exposio Ilustrando em Revista, da Editora Abril. Para mostrar a importncia do conhecimento visual e da ilustrao em uma foto com ps-produo, o estdio Furia mostra um passo a passo incrvel, em um dos campos de atuao de ilustradores que pouco divulgado.

Furia

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Campanha para Sony, executada pela Fortune PromoSeven, de Dubai. O produto o In-Car DVD. A idia era que carros de clssicos do cinema e da TV estivessem em cenrios comuns, visualizados em situaes corriqueiras atravs da janela do carro do espectador. O processo de trabalho, j previsto como de complexidade alta, implicou numa grande liberdade para a produo de imagens. Assim sendo, tomando por base os originais, e direcionados pelo conceito da campanha, escolhemos rumos que acreditamos oferecer o melhor resultado; no caso desta pea, definimos que "The Mistery Machine" (Scooby-Doo) seria o carro abastecendo no posto, que bem ldico; a ambientao noturna, que remete ao carter de suspense; a presena de cores variadas e luzes para lembrar um pouco dos Anos 70; aproveitamos o cho molhado do original e acrescentamos detalhes de chuva onde fosse possvel; a escolha de nomes e logos para o posto e o restaurante... Enfim, para que a imagem se integrasse totalmente, para que pudssemos potencializar ao mximo o conceito visual, pensamos em todos detalhes, perceptveis e imperceptveis. Foi importante a confianca depositada, assim como o dilogo, para definir uma direo de imagem com o fotgrafo Jaime Mandelbaum. O resultado foi esta campanha de 5 peas, premiada e comentada. Apresentamos em seguida um passo-a-passo extremamente simplificado, para distinguir as fases principais na produo da pea.

Primeiro temos a transformao de um carro comum na van "The Mistery Machine", em trs fases principais: o original, a caracterizao da forma (janelas, propores, detalhes de lataria, etc.) e a aplicao de arte vetorizada.

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Esta a foto que serve de base para o posto de gasolina, j aplicada certa distoro. Cada elemento que inserimos passa pelo processo completo: distores, recortes, retoques, ajustes de cores, ambientao com luz e sombra... Mas tudo deve ser planejado e visualizado antes, j tendo noes do resultado final, ganhando tempo e otimizando a tcnica de produo.

Posicionamento do restaurante, j corrigido para adequao de perspectiva. Em seguida ns acertamos elementos como o nome/logo do restaurante, reposicionamento, retoques na lateral para acerto de propores com a foto-base do posto de gasolina.

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Fuso bsica destes principais fundos, com insero de mais elementos e mais correes, com a reconstruo de parede, laterais e traseira de carro, nome/logo do posto, etc.

Mais um elemento principal, cu carregado e mais detalhes: graffiti na parede, luminoso na loja de convenincia do posto, etc.

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Agora temos a fuso bsica do interior do carro do espectador, em primeiro plano.

Aqui j temos a presena de alguns ajustes de cores bsicos, j direcionando para a nossa inteno de tornar a locao noturna.

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Inserimos "The Mistery Machine", e aqui j temos aplicados alguns detalhes para a fuso com o fundo, como sutis reflexos na lataria, luzes, gotas escorrendo. Tambm no retrovisor, no primeiro plano, temos uma nova imagem. Mais graffitis, mais detalhes...

Mais uma fase de ajustes de cor, luz e sombra mais adequada, acertos de perspectiva na van, etc.

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Comeamos a "acender" mais luzes, no cho molhado, nas paredes grafitadas, no prdio; reflexos de luz nos carros do restaurante, nos logos luminosos do posto (com defeito!...)

Mais ajustes e luzes acesas: janelas, postes, o teto do posto, reflexo das luzes em todos os lugares adequados (cho, paredes, teto, carros, etc.); mais detalhes, como os faris dos carros do retrovisor, frase no espelho, entre outros.

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Imagem final, com o detalhe de gotas de chuva na janela do carro em primeiro plano e respectivos detalhes, como a sombra de gotas do vidro no interior do carro... Comparando os originais e o final, temos detalhes muito visveis e, outros tantos, impercetveis. Porm todos essenciais para tornar a fuso verossmil, a imagem esteticamente atrativa e valorizada conceitualmente.

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Foram 5 peas com o processo muito similar, sendo os outros carros fotografados originais de brinquedo, gerando fases um pouco mais complexas.

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A definio de luzes das demais peas ocorreu do mesmo modo, a partir de escolhas nossas, criao de luzes e sombras, ajustes de cor e ambientao de horas do dia.

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Foto: arquivo Daniel Bueno

arquiteto Daniel Bueno fez bem em ter mudado de carreira. Tornou-se um premiado ilustrador de sucesso, trabalhando tambm como designer grfico, quadrinista e, por vezes, colaborando em animaes. Tambm tem participado de vrias exposies pelo mundo, sempre com destaque. Daniel tambm foi mais um premiado no ltimo HQMIX, levando 2 prmios: Melhor Ilustrador Infantil e Melhor Tese de Mestrado, em que fala sobre Saul Steinberg. Sobre tudo isso Daniel Bueno conversa agora com a Ilustrar.

Daniel Bueno

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Voc formado em arquitetura e urbanismo. Como um arquiteto acaba se tornando ilustrador editorial, animador e quadrinista? Gosto de desenhar e de ler quadrinhos desde pequeno, e na adolescncia passei a ter grande interesse por geografia, urbanismo e arquitetura. Havia a dvida em relao opo profissional, e o fato de ver que da FAU-USP saam no apenas arquitetos, mas timos fotgrafos, designers, quadrinistas e humoristas (como Luiz G, Paulo Caruso, Alcy, Maringoni e outros) me confortava. Desde o primeiro ano, enviava quadrinhos feitos s pressas para os sales de humor do pas. Criava HQ de modo espordico, sendo que pouco participei dos bons fanzines da FAU, como a Rhino e a Croqui. Ao longo dos vrios anos de FAU tive fases, cada qual voltada para um campo. Meu entusiasmo com a arquitetura ocorreu na Faculdade do Porto, em Portugal, quando tranquei o curso para fazer

o ano letivo na escola do Siza. Depois comecei a trabalhar com um professor, na elaborao de Planos Diretores. Mas os primeiros trabalhos de ilustrao e quadrinhos comearam a aparecer: na Folha de So Paulo, Caros Amigos e revista Front. Ajudou muito, nessa etapa final de FAU, a disciplina optativa de cenografia que fiz com o professor Silvio Dworecki, e o Trabalho Final de Graduao, tambm sob sua orientao, onde elaborei 60 desenhos em seqncia, feitos com tinta preta, as MEN TIRAS. Ainda gostava de arquitetura, mas naquele momento minha carreira como ilustrador j comeava a ser trilhada e se fazia sugestiva, com uma demanda que parecia permitir o desenvolvimento de um trabalho autoral. Mas no sou animador; j fiz animao em parceria com animadores.

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E em relao ao seu trabalho como ilustrador, teve alguma formao artstica especfica? Alm da FAU, fiz poucos cursos. Algumas aulas particulares, de poucos dias, foram importantes quando estava me preparando pra prova de aptido do vestibular. Depois de terminada a faculdade, fiz um semestre de xilogravura no Museu Lasar Segall. Contou muito, em minha formao, a amizade que tenho desde a infncia com dois grandes amigos, Fernando de Almeida e Luciano Tasso. ramos fissurados em desenhar e ler quadrinhos. legal ver como hoje todos ns nos tornamos ilustradores profissionais.

Um dos momentos em que mais aprendi foi durante o TFG (Trabalho de Final de Graduao). Tinha muitas dvidas e curiosidade, e alm de desenhar, olhei muitos desenhos e pinturas, ia direto a livrarias e biblioteca e folheava bastante os livros do Saul Steinberg. Tenho algo de autodidata, mas acho que isso no se ope lgica da faculdade: esperado que o aluno tire proveito do ambiente ao seu redor, de uma boa biblioteca disposio, de conversas com professores, de participaes em publicaes e projetos paralelos. Alguns anos depois de formado, entrei no mestrado, para continuar a fazer uma das coisas que mais gosto: pesquisa.

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O seu estilo muito pessoal e marcante, utilizando basicamente a colagem. Como chegou nessa tcnica, como veculo de expresso? Durante o TFG aprendi muito sobre sntese, depurao e iluso grfica, olhando a obra de Saul Steinberg e outros artistas. O perodo de trabalho para a Caros Amigos tambm foi importante para o desenvolvimento inicial, onde as experimentaes contriburam, aos poucos, para a definio de alguns caminhos. Comecei misturando trao solto e colagem, mas optei em determinado momento por solues menos expansivas e mais sutis. Cheguei concluso de que deveria fazer colagens menos confusas e rebuscadas, e integrar mais os elementos grficos, aproximlos. Para tanto, passei a criar todos eles com colagem o objeto recortado pintado no trazia o trao , apresentando estes em um desenho geomtrico, de contornos retilneos, feitos essencialmente de tinta acrlica e alguns detalhes de recortes de revistas. Como apreciei o recurso e houve receptividade soluo, comecei a aplic-la com mais freqncia, o que foi importante para o aprimoramento da linguagem. Depois da fase de trabalhos da Caros Amigos, revistas da Editora Abril, como a Info Corporate, comearam a me dar amplo espao, e houve um desenvolvimento gradativo, de descobertas a cada trabalho. Os recortes foram se tornando mais complexos. Tambm comecei a aperfeioar o modo de resolver o degrad que d volume aos objetos e define seus contornos. Em algumas solues, cheguei mesmo a fazer personagens bem escuros, para que estes se destacassem sobre cenrios de fundo, como na HQ Onde Enfiei o Gluber?. Em relao s cores, no comeo os trabalhos eram mais monocromticos, geralmente em tons ocre, e, com o tempo, passei a integrar cores variadas. Sobre as texturas, passei a recorrer s mais diferentes fontes para cri-las, sobrepondo texturas da colagem manual com imagens retiradas de revistas, ou scaneadas diretamente de alguns objetos (como a textura de uma p, por exemplo).

E teve a influncia de quais artistas? As influncias so muitas, sendo difcil dizer um nome. Em termos de colagem, posso citar Kurt Schwitters, as colagens dadastas. No d pra deixar de falar em Picasso, Pop Art e a produo de design grfico contemporneo. Mas a colagem apenas uma das caractersticas. Muito do uso consciente de elementos grficos e dos recursos de ambigidade grfica vem de Saul Steinberg, por exemplo. E em termos de sntese, depurao e liberdade formal, as referncias so vrias, como o prprio Steinberg, e Cassandre, Savignac, Leupin, inmeros cartazistas europeus. Geralmente, estou mais atento ao modo como os artistas tm idias, desenvolvem temas e constroem os desenhos. Venho, no momento, olhando muito o trabalho do futurista Fortunato Depero e de ilustradores que s descobri agora, como Miguel Covarrubias, Boris Artzy e o Paolo Garretto. No fundo, as influncias so tantas que fica difcil fazer uma lista... Tem o Jim Flora, Andr Franois, Mary Blair, Ralph Barton, Guevara, J. Carlos... Fica evidente que tenho especial apreo pelos artistas que trabalham contornos geomtricos, ou que se aventuram por aspectos grficos, deformando e depurando elementos, subvertendo significados.

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Alm de ter a tcnica muito particular, a concepo das suas ilustraes muito pessoal tambm. Como costuma ser o processo de criao? Inicialmente, dedico um bom tempo quando possvel idia e concepo da imagem, fazendo vrios rascunhos. A abordagem vai depender do contexto e do briefing: posso tanto partir para uma soluo de iluso e sntese, como me aventurar pelo absurdo e excesso de elementos fantasiosos e grficos. Gosto de folhear livros, revistas, em busca de inspirao. No raro fazer uma pequena pesquisa na internet, coletando imagens que possam servir de referncia e apontar caminhos. Uma vez feito o rascunho, envio-o para o editor de arte. Depois de aprovada a idia, parto para o processo de finalizao de modo geral, trabalhoso. Desenho os contornos de todas as figuras a lpis, em papel sulfite, e transponho-os para papel duro. Aplico sobre essas figuras as tcnicas de colagem, gerando elementos soltos, como bonequinhos de papel. Scaneio as peas separadamente e resolvo no Photoshop a composio, contrastes, claro/escuro, cores. Quando o prazo curto, pulo o processo manual e resolvo a finalizao utilizando o material que tenho mo, uma espcie de banco de imagens digitais feito a partir das ilustraes que foram se acumulando.

As imagens que voc cria so uma mistura do mundo real com uma viso quase onrica, expressa de forma bastante grfica. No seu processo de criao, o lado sonhador conta muito? Sim, de fato procuro conciliar a experimentao grfica e os aspectos conceituais com um universo onrico e fantasioso. Este um elemento importante para mim desde pequeno, e no por acaso a animao Fantasia, de Walt Disney, me marcou quando a assisti pela primeira vez, aos quatro anos. H pouco tempo descobri que por detrs de muitos desses desenhos do Disney, como Alice e Peter Pan, estava a conceptual artist Mary Blair, que influenciou outros ilustradores, como Tim Biskup. Percebi, depois, que o onrico tambm est muito presente na vertente de ilustrao denominada surrealismo pop, que transita do desenho punk de Gary Panter pintura bem acabada de Mark Ryden. Assisto sempre os clssicos de animao, observando muito o design. Tambm gosto de mescla do onrico com universos psicolgicos e pesados, algo que explorei no livro O Pequeno Fascista. A fantasia mais abstrata da animao dos anos 1950 tambm me agrada muito, como nos espaos suspensos e soltos dos desenhos do estdio UPA.

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Por ter um estilo e concepo to pessoais, acontece de ter algum tipo de conflito com clientes ou costuma ter total liberdade para trabalhar? No costumo ter conflitos, porque defini um caminho desde cedo, e o cliente costuma me pedir para realizar algo dentro do domnio da minha linguagem. Por outro lado, j trabalhei como designer na Editora Abril e sei das particularidades do campo da ilustrao editorial. Procuro, deste modo, ser razoavelmente flexvel, oferecendo sempre alternativas e novos gneros de abordagem dentro das possibilidades do meu estilo. Felizmente, no raro me darem bastante liberdade. Mas tambm gosto de receber um briefing, de ter um retorno do cliente e saber sua opinio. No h problema em trabalhar em conjunto. Acho interessante o mercado americano, com ilustradores que tm no apenas um ou alguns estilos, mas um modo de conceber as ilustraes. Esse tipo de ilustrador trabalha em cima do desenho, pensando tambm na abordagem conceitual e ambas se desenvolvem juntas, uma fortalecendo a outra. Esse tipo de liberdade no grande, mas tambm existe no Brasil. Acredito que os resultados seriam melhores se clientes e ilustradores estivessem mais atentos s possibilidades da unidade e coeso de idia e desenho, pois teramos ilustraes menos franksteins e novos caminhos sendo desenvolvidos.

Recentemente voc ganhou dois prmios no ltimo HQMIX, como "melhor ilustrador de livro infantil" e "melhor tese de mestrado". Falando sobre o primeiro prmio, qual a importncia da ilustrao infantil, para voc? Trabalhei durante anos para jornais e revistas, antes de ilustrar meu primeiro livro infantil, para a Cosac Naify. O livro infantil tem suas particularidades, no apenas no tema e na abordagem adequada criana, como na conscincia do livro como um objeto. O ilustrador deve se preocupar com a integrao da imagem ao texto, e ter uma viso de conjunto, atento ao ritmo e relao grfica entre as pginas. A publicao Charivari, feita por um grupo formado, em sua maior parte, por ilustradores infantis, trabalha muito em cima dessas preocupaes, apesar de no ser voltada especificamente para o pblico infantil. Os trabalhos para livros infantis tm sido os mais difceis, e gratificante ver o resultado final e o retorno do pblico. nesse campo que tenho feito as maiores experimentaes em termos de linguagem, como nos livros Um Garoto chamado Rorbeto, de Gabriel o Pensador, e O Melhor Time do Mundo, de Jorge Viveiros de Castro, editados pela Cosac. Por outro lado, gosto das solues mais tradicionais tambm, como no Histrias de Bicho Feio, escrito pela Helosa Seixas (Companhia das Letras). O Fernando Sabino na sala de aula (Panda Books) teve muito da lgica da ilustrao editorial de revistas, com uma imagem blocada por conto, e nesse caso explorei mais os recursos de iluso e ambigidade tpicos do meio.

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H algum tema especfico que goste de desenvolver? Como o ilustrador recebe briefings para os mais diversos assuntos, difcil desenvolver um tema especfico ao longo dos trabalhos. De modo geral nenhum assunto me incomoda, pois posso sempre dizer algo de modo indireto, e dessa forma tenho boa liberdade para no cair na repetio e nos clichs de gnero. Procuro sempre explorar algumas particularidades de estilo e de construo de idias. Quando possvel, elaboro ambientes carregados e soturnos, que demonstram o desconforto com a situao das cidades, da humanidade.

Nesse sentido, ilustrar o livro O Pequeno Fascista (Cosac Naify) foi muito fcil, pois a proposta do Bonassi era acordar as pessoas por meio do choque e do exagero negativo. Andei me concentrando, recentemente, em fazer trabalhos com personagens compostos por vrias camadas cada camada como um estilo, que sai de dentro de outro; ou ento como um personagem dentro de outro, etc. Com essa abordagem posso discutir desde questes de desenho at as mais existenciais. Fao algumas dessas imagens para mim mesmo, e, em determinados casos, consigo encaixar em encomendas e concursos, como o cartaz do IlustraBrasil! 5 e um poster recente.

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Em relao ao segundo prmio HQMIX, ele foi relativo sua tese de mestrado do curso de Histria da Arte e Arquitetura na FAU-USP, e o tema do mestrado foi "O Desenho Moderno de Saul Steinberg". O que o levou a escolher esse tema? Meu interesse era o de estudar a ruptura ocorrida com o advento do humor moderno com solues que primam pela sntese, depurao, ambigidade grfica, humor mudo. Muitos dos principais humoristas brasileiros, como os da gerao Pasquim, pertencem a esse gnero de humor.

Quando percebi que a maior referncia de todos eles, o artista romeno naturalizado americano, Saul Steinberg (1914-1999), no havia sequer sido estudado suficientemente l fora, resolvi centrar o foco em seu trabalho. Era engraado ver como os textos sobre um nome to fundamental do humor moderno pouco falavam de cartum e ilustrao, dando nfase s artes plsticas Duchamp, Warhol e os expressionistas abstratos. Na pesquisa, orientada pelo Prof. Dr. Luiz Munari, organizo cronologicamente sua vida e obra, contextualizando seu trabalho na rea das artes grficas.

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Sendo um dos mais queridos artistas dos EUA, Steinberg conhecido por ter produzido capas e ilustraes de alto nvel artstico para a revista The New Yorker por quase 60 anos, alm de vrias outras atividades. Para voc, que importncia um ilustrador como esse tem, na forma como a ilustrao veiculada? Ele mostrou que a ilustrao pode ser bem amplicada em qualquer veculo, com belos resultados. Steinberg fez capas de revista, painis, posters, propagandas, cartes de Natal e at um comercial de TV. Uma caracterstica importante a autonomia de seus desenhos, independentes de briefings e, muitas vezes, dos assuntos envolvidos. Ao mesmo tempo, Saul conseguiu desenvolver temas prprios, como poucos ilustradores. Na New Yorker, os desenhos eram dispostos nas pginas, sem correspondncia com os textos.

Um extenso artigo sobre Norman Rockwell, publicado na revista, em 1945, por exemplo, tinha um cartum de Steinberg solto, em uma das pginas. Steinberg nasce como cartunista na revista italiana Bertoldo, mas a complexidade de seus desenhos e o modo como muitas vezes foram aplicados o elevaram categoria de ilustrador e referncia fundamental do meio. interessante notar que Saul comeou a fazer capas, sistematicamente, no momento em que a ilustrao deixava de predominar nas capas das revistas, nos anos 60. E essas ilustraes eram muito peculiares, com um nvel de experimentao grfica e aluses simblicas difceis de serem encontradas em outro lugar. Seu trabalho evidenciou quo diversos e amplos podem ser os caminhos da ilustrao. Steinberg mostrou que, em muitos casos, liberdade vale a pena.

www.saulsteinbergfoundation.org

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Para voc, como Steinberg via, ele prprio, a forma de expressar a arte junto da sociedade? Como notou o crtico Harold Rosenberg, o trabalho de Steinberg difcil de ser encaixado em uma categoria, permeando diversas reas da criao. O prprio Steinberg, por se encontrar nessa condio hbrida, figura contraditria. Apesar de valorizar a publicao em veculos impressos, problematizar a virtuose na pintura e criticar aqueles que tratavam a arte do cartum com desdm e incompreenso, a partir dos anos 60 passou a conferir maior nfase arte para ser vendida em galerias. Nesse perodo seu trabalho mudou, se tornando cada vez mais filosfico e intelectual, com alegorias e pardias. Ao mesmo tempo, seu amigo, o crtico Harold Rosenberg, desenvolveu um discurso complexo, preocupado em inser-lo no contexto das artes plsticas. preciso entender que Steinberg surgiu como cartunista, mas seu crculo social era composto por grandes escritores, msicos, artistas de Nova York. Neste sentido, possvel imaginar algum conflito interno. Mas Steinberg desenhou para a revista New Yorker at falecer, e entendo que ele sempre buscou valorizar o contedo de um trabalho, seja impresso ou exposto num espao, e fugir de malabarismos e mistificaes vazias.

Somente o trabalho dele, na revista The New Yorker, resultou em quase 90 capas e mais de 1.200 ilustraes, fazendo com que a linguagem de simples ilustraes fosse elevada ao nvel de artes plsticas, criando uma comunicao mais refinada. Acredita que isso pode ter mudado de alguma forma a maneira como as pessoas em geral vem as ilustraes? A obra de Steinberg contribuiu para mostrar as inmeras possibilidades da ilustrao; tanto que seu trabalho referncia fundamental para cartunistas, ilustradores, animadores, designers grficos. Saul soube incorporar recursos, temas e questes dos mais diferentes meios, gerando um modo peculiar de pensar o desenho e a criao humana. Desde o comeo em contato com a alta intelectualidade americana, exps em museus e galerias. No sei se foi o suficiente para alar a ilustrao condio que ela merece, mas o trabalho de Saul participou de um processo de transformaes que chegou ao pblico sob as mais variadas formas, passando pela propaganda e animao de determinado perodo, por exemplo. Mas uma pena ver como um artista to importante ainda pouco conhecido no Brasil. De qualquer modo, apesar de as trocas entre diversos campos ser interessantssima, entendo que as artes grficas no devem subordinar tanto suas preocupaes s artes plsticas, como se estivesse em nvel superior ou inferior. Cada rea tem suas particularidades e preocupaes, e a ilustrao apresenta uma histria repleta de grandes nomes da criao, como Cassandre, irmos Stenberg, J. Carlos, Guevara, Maxfield Parrish, Norman Rockwell, Al Hirschfeld, Jim Flora, Andr Franois, Milton Glaser e muitos outros. No mais, mesmo uma ilustrao aparentemente direta e menos complexa pode ter valor, dependendo de suas caractersticas e do contexto em que criada.

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E como Steinberg influenciou outros ilustradores? O uso que Steinberg faz dos elementos grficos em seu trabalho, a partir de recursos de iluso que destacam a expresso da representao, transformando os elementos em outra coisa objetos de manipulao (como o personagem que carrega uma impresso digital) uma de suas mais significativas contribuies. Ao utilizar e tecer comentrios sobre estes elementos grficos (nem sempre bonitinhos), ao privilegiar a idia e a vontade de dizer algo, Steinberg promoveu uma nova potica, que demanda a eliminao da exibio gratuita de talento e do acabamento laborioso desnecessrio. Em muitos casos, o que se tem um malfeito genuno. Essa lio est presente no trabalho dos mais variados cartunistas, ilustradores e designers, tenham eles um estilo prximo ao de Steinberg ou no, como Millr, Borjalo, Ziraldo, Milton Glaser, Seymour Chwast, Goffin, Quino, Semp, Tomi Ungerer, etc.

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E no Brasil, qual a influncia que ele teve? Sua influncia foi fundamental para a gerao de cartunistas do Pasquim, como Millr, Ziraldo, Jaguar, Borjalo, Fortuna, Claudius. No livro de Herman Lima Histria da Caricatura no Brasil, publicado em 1963, interessante constatar como o autor percebe o surgimento de um novo cartum ao comentar o trabalho de Borjalo. Outros artistas, de geraes seguintes, como Mrio Vale e Guto Lacaz, tambm extraram lies de Steinberg. Sua influncia pode ser sentida at os dias de hoje, em maior ou menor grau. A relao de Steinberg com o Brasil vai alm do modo como ele influenciou os brasileiros: a primeira capa de sua carreira foi feita para a primeira edio da revista brasileira Sombra, em 1940. Victor Civita, fundador da Editora Abril, foi fundamental para desovar os trabalhos de Saul no continente americano. Steinberg tambm teve uma passagem pelo pas: o artista chegou a expor no MASP, em 1952, e viajou durante dois meses pelo sudeste, norte e nordeste do Brasil (alm de Buenos Aires). Fez anotaes sobre o pas em cadernos de viagem e se encontrou com figuras importantes como Flavio Motta, Pietro e Lina Bardi, Victor Civita. Aps a pesquisa, a passagem de Saul pelo Brasil comeou a ter maior relevncia, aparecendo com razovel destaque nos resumos biogrficos da Steinberg Foundation. Depois do mestrado, prossegui na pesquisa e escrevi dois artigos, com texto em portugus e ingls, sobre Saul e o Brasil, para a Revista de Histria da Arte e Arqueologia da Unicamp.

Para saber mais sobre Saul Steinberg, sua vida e sua obra, visite o site da The Saul Steinberg Foundation: www.saulsteinbergfoundation.org

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O Prmio HQMIX, um dos mais importantes prmios da rea grfica no Brasil, chegou sua 20 edio neste ano, com a festa da premiao realizada no dia 23 de julho. Foram 60 os premiados em vrias categorias, alm de homenagens feitas a grandes mestres ilustradores. Entre os premiados estava o Guia do Ilustrador, recebendo o prmio de Grande Contribuio do ano. Desde o seu lanamento, no ano passado, o Guia do Ilustrador tem tido muito sucesso entre ilustradores, designers, quadrinistas, fotgrafos e outros profissionais que dependem de um portfolio para conseguir trabalho, utilizando o guia como ferramenta importante de orientao profissional. www.guiadoilustrador.com.br www.hqmix.com.br

No dia 11 de setembro a revista Veja completa exatos 40 anos. So pouqussimas as publicaes no Brasil que chegaram to longe, e, em todas as edies, Veja foi sempre marcada pelo uso intenso de imagens, tanto fotos quanto ilustraes. Para celebrar os 40 anos, a Veja criou um site prprio para a data, onde pretende fazer uma srie de debates sobre o futuro da sociedade. Alm disso h tambm uma seo bacana com todas as capas de Veja, desde o seu primeiro nmero. www.veja40anos.com.br
Revista Veja - Edio n 1

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As fontes de energia alternativa tm sido cada vez mais utilizadas, e uma delas a energia solar. Mas convenhamos, as placas de captao de luz so muito feias... Pensando nisso, vrios engenheiros se juntaram com designers para desenvolver solues mais agradveis para a utilizao de placas solares: http://tonyvirtual.blogspot.com/2008/06/ how-to-make-solar-power-moreappealing.html

O trabalho do fotgrafo Chris Jordan incrvel pela maneira com que prepara as imagens, utilizando milhares, s vezes milhes de objetos, como se fossem pixels. O resultando, alm de surpreendente, costuma ser quase sempre uma crtica ao consumo exagerado ou sociedade. www.chrisjordan.com

Cada vez mais artistas brasileiros tm conseguido expor a sua arte no exterior. Seguindo essa tendncia, recentemente, no Wacken Open Air, em Hamburgo, na Alemanha, ocorreu o pr-lanamento da revista em quadrinhos brasileira N'ROLL. Os idealizadores do projeto so Gustavo Fiali e Renata Benetti, e a idia quadrinizar msicas de rock e heavy metal. A edio sai em setembro na Europa; ter capa de Greg Tocchini, com tiragens programadas em ingls e alemo. E mais para frente, a sim, uma edio em portugus.

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Voc acabou de devorar mais um nmero da Revista Ilustrar. Uma revista histrica, j que a nica revista 100% brasileira, voltada para o mercado de ilustrao, nacional e internacional, feita por ilustradores. Com matrias de grande interesse e uma grande divulgao garantida, ela ser vista e revista por centenas de ilustradores, diretores e editores de arte, diretores de criao, designers, estudantes e diversos profissionais da rea. Se pretende que seu produto ou servio chegue a este mercado, este mais um meio de grande alcance e baixssima disperso. Anuncie na Revista Ilustrar.

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