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n13 / 2009

E D I TO R I A L .......................................................................... 2

Caminhos do Futuro...
curioso como s vezes certas coincidncias acontecem. Nesta edio da Ilustrar tivemos em 3 sees diferentes convidados falando mais ou menos sobre o mesmo tema: o desenvolvimento da profisso e os caminhos que levam ao futuro. Sinal de que uma preocupao comum a todos. Um dos destaques desta edio a coluna do Alarco, que fala sobre os projetos pessoais e o incio de uma revoluo pessoal. No satisfeito, saiu em busca de mais 10 grandes ilustradores para colher depoimentos, e o resultado altamente inspirador. Na coluna internacional, Brad Holland fala sobre as mudanas que tm acontecido na ilustrao ao longo dos tempos, dando o exemplo de algumas publicaes americanas e seus altos e baixos, traando um paralelo desde Norman Rockwell aos dias de hoje. Na seo Internacional, uma das estrelas americanas da ilustrao, Bart Forbes, comenta em uma de suas respostas sobre a diferena que ser ilustrador hoje em dia e o preparo necessrio para ser bem-sucedido. Foto: arquivo Ricardo Antunes Alm disso, temos a seo Portfolio, com o jovem Tiago Hoisel, que faz parte da nova gerao de ilustradores surgindo no mercado; no Sketchbook temos de volta Montalvo Machado, e ningum melhor que ele para falar sobre sketches, j que o organizador do SketchCrawl Brasil. No Passo a Passo, Spacca mostra como foi o desenvolvimento do seu novo livro, Jubiab, com ilustraes e esboos; e na seo 15 Perguntas, o ilustrador e artista grfico Lula Palomanes, com imagens que so uma viagem visual. Espero que gostem. :o)

P O RT F O L I O : Tiago Hoisel ....................................................... 3 C O L U N A I N T E R N A C I O N A L : Brad Holland .......................... 10 I N T E R N A C I O N A L : Bart Forbes ............................................. 12 S K E TC H B O O K : Montalvo Machado ......................................... 20 S T E P B Y S T E P : Spacca ...................................................... 25 C O L U N A N A C I O N A L : Renato Alarco ................................... 32 1 5 P E R G U N TAS PA R A : Lula Palomanes .............................. 39 C U R T A S ............................................................................... 46 L I N K S D E I M P O RT N C I A .............................................. 47

DIREO, COORDENAO E ARTE-FINAL: Ricardo Antunes ricardoantunesdesign@gmail.com DIREO DE ARTE: Neno Dutra - nenodutra@netcabo.pt Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REDAO: Ricardo Antunes - ricardoantunesdesign@gmail.com REVISO: Helena Jansen - donaminucia@gmail.com COLABORARAM NESTA EDIO:
Angelo Shuman (Divulgao) - shuman@uol.com.br Montalvo Machado (Brad Holland) - montalvo@terra.com.br

Dia 1 de Janeiro tem mais...

Revista Ilustrar

ILUSTRAO DE CAPA: Tiago Hoisel - http://hoisel.zip.net PUBLICIDADE: revista@revistailustrar.com DIREITOS DE REPRODUO: Esta revista pode ser copiada, impressa, publicada, postada, distribuda e divulgada livremente, desde que seja na ntegra, gratuitamente, sem qualquer alterao, edio, reviso ou cortes, juntamente com os crditos aos autores e co-autores. Os direitos de todas as imagens pertencem aos respectivos ilustradores de cada seo.

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Foto: arquivo Tiago Hoisel

Curiosamente o seu comeo de carreira aconteceu de forma despretenciosa, fazendo apenas trabalhos pessoais sem objetivo comercial, mas que acabou chamando a ateno do mercado, devido sua qualidade, humor e rigor nos detalhes. Nacido em Salvador (Bahia), criado em Ilhus e morando em So Paulo, Tiago Hoisel teve como um de seus maiores inspiradores o cartunista Ique, de quem copiava seus desenhos quando era criana.

Tiago Hoisel

F O R M A O
Sou de uma famlia grande onde tem muita gente ligada s artes, como escritores, arquitetos, artistas plsticos, publicitrios... Acredito que o incentivo que tive e tenho de todos da famlia foi fundamental na minha formao profissional. sabia que queria trabalhar com desenho, mas no sabia o que escolher. Pensava em fazer Artes Plsticas ou Publicidade, mas acabei optando pelo mesmo curso do meu irmo, que estudava Desenho Industrial. Me formei em setembro de 2007 pela Universidade do Estado da Bahia - Uneb. Hoje trabalho como ilustrador e meu irmo, que tambm concluiu o curso de Desenho Industrial, iniciou uma nova graduao em Cincias da Computao e trabalha como programador... coisas da vida.

tiago hoisel so paulo tiagohoisel@yahoo.com.br http://hoisel.zip.net

Comecei a desenhar ainda muito pequeno, copiando os desenhos do meu irmo mais velho, Daniel. Ele foi muito importante na minha carreira, pois quando precisei escolher que curso fazer,

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P O R T F O L I O :

azendo parte da nova gerao de ilustradores brasileiros, o jovem Tiago Hoisel vem se destacando muito no mercado editorial, trabalhando para muitas revistas nacionais.

T I A G O

TIAGO HOISEL

H O I S E L

C A R I C A T U R A E C A R T O O N
Eu nasci em Salvador, mas me criei em Ilhus, uma cidade pequena no sul da Bahia. Cresci brincando na rua. Jogava bola, catava caranguejo no mangue, tinha criao de peixe e de guaiamum (uma espcie de caranguejo azul). Gostava de desenhar, mas esse era um lazer secundrio. Fazia apenas alguns rabiscos, principalmente na escola, durante algumas "poucas" aulas menos entusiasmantes. No fim do ano de 1998 isso mudou, foi quando conheci o trabalho do Ique, que na poca fazia charges para a revista Veja. Me encantei com suas caricaturas, comecei a colecionar suas charges, a copi-lo e fazer as minhas primeiras caricas. A partir da passei a desenhar quase todos os dias - considero esse momento o comeo de minha carreira.

H O I S E L

T I A G O

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P R E F E R N C I A S
Sou apaixonado por humor. Alm das caricaturas, gosto muito de pintar animais e humaniz-los, criando situaes engraadas. Curto criar imagens que contem uma histria divertida, que sugiram um acontecimento alm do que est desenhado. Muitas vezes estou trabalhando em algum projeto e largo para fazer um estudo de uma ideia que me surgiu de repente na cabea. A maioria das minhas ilustraes pessoais comeou com algum estudo de personagem que estava fazendo e no meio da pintura acabou surgindo uma cena e um contexto divertido.

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T I A G O

H O I S E L

T C N I C A
Vejo muita gente que est comeando, preocupada demais em aprender os softwares, fazendo cursos, vendo tutoriais e, apesar de aprender muitas ferramentas, no consegue desenvolver um bom trabalho. Acho importante buscar aprender as ferramentas, porm fundamental o desenvolvimento de uma conscincia artstica maior, pois isso que vai direcionar e diferenciar o trabalho. Acho importante falar isso porque vejo alguns ilustradores iniciantes pecando nesse sentido. O Photoshop e o Painter, entre outros programas, so ferramentas sensacionais, com um potencial imenso para se desenvolver um bom trabalho, mas acho que tm sido uma armadilha para uma parte da nova gerao que, em busca de resultados imediatos, se utiliza de algumas ferramentas como o "conta-gotas" para capturar os tons na fotografia e acaba pulando etapas no estudo do desenho e da pintura e fica limitado tecnicamente, refm da fotografia e com um trabalho sem identidade. Quanto minha tcnica, no tenho um mtodo fechado para criao das ilustraes. Mas geralmente utilizo o Photoshop e apenas um brush para fazer quase toda a cena. No costumo fazer os desenhos muito elaborados; comeo pelas linhas, somente para marcar a diagramao da cena e a base do design dos personagens e dos elementos. Depois fao marcao da luz e por fim a finalizao, definindo realmente as formas e os detalhes. Por muito tempo queria que meu trabalho fosse exclusivamente de pintura, por isso utilizava do Photoshop somente os pincis. Hoje, principalmente nos trabalho para publicidade, onde se tem pouco tempo e uma exigncia muito grande de qualidade, utilizo algumas texturas de fotografias para enriquecer as imagens. Venho focando o meu estudo no comportamento da luz. Atravs desse conhecimento tenho conseguido reproduzir volumes e sensaes tridimensionais nas minha pinturas - o que leva algumas pessoas a pensar que trabalho com 3D.

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iluminar, renderizar... muita coisa, poucos profissionais dominam todas as etapas.

Considero o 2D e o 3D tcnicas muito diferentes, porm ambas podem ser bastante expressivas. Costumo pesquisar trabalhos de outros artistas na internet e tenho visto coisas fantsticas desenvolvidas com pintura digital e com softwares 3D, alm de outras tcnicas. Porm estou cada vez mais definindo minha preferncia em trabalhar com a pintura, pois acho que para conseguir um resultado completo num software 3D necessrio maior conhecimento tcnico, mais estudo do programa, o que torna a ferramenta mais burocrtica, pra mim. preciso saber modelar, texturizar,

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Por isso acho que o mais importante saber o que voc quer, que resultado quer atingir - e utilizar a ferramenta que lhe convier para isso.

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Hoje muitos pintores utilizam o 3D para criar as perspectivas bsicas de suas pinturas e quase tudo que feito no 3D comea com um desenho e termina com um retoque e uma manipulao de imagem depois.

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Entretanto bom saber que o 2D e o 3D so geralmente tcnicas complementares. Penso que o mais importante no a tcnica e sim o resultado.

H O I S E L

T I A G O

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D I V U L G A O N A N E T
Sem dvida a internet facilita demais a vida dos ilustradores. Atravs dela estou em contato com praticamente tudo que se faz de arte no mundo e o mundo pode ter acesso a tudo que fao. Recebo alguns e-mails de ilustradores me questionando sobre quais lugares eu recomendo para eles enviarem o portflio, como proceder - e na verdade nem sei o que indicar. Para mim as coisas aconteceram naturalmente, nunca mandei meu portflio para nenhuma empresa ou agncia. Seguindo o exemplo do Eduardo Baptisto - um dos meus grandes dolos e referncia que sempre me incentivou - criei um blog e fui postando os meus trabalhos. Como eu fui aprimorando meu trabalho de realismo e humor, que so linguagens muito populares, o blog foi se divulgando sozinho e as coisas foram aparecendo. Hoje tenho participado tambm de fruns de ilustrao e posto meu trabalho numa galeria internacional para artistas digitais, de onde tenho tido muito retorno, principalmente de fora do pas. Portanto acho que o mais importante produzir sem preocupao imediata com o retorno que vai ter, porque se voc est fazendo o que gosta o trabalho vai ganhando identidade e o retorno vem naturalmente.

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T R A B A L H O S C O M E R C I A I S E P E S S O A I S
Sei que para um ilustrador um privilgio ter o seu trabalho profissional muito prximo do pessoal. Acredito que isso acontece quando se consegue um certo nvel de identidade e de maturidade nos trabalhos. Sinto que isso tem acontecido comigo medida que sou procurado para fazer trabalhos onde buscam meu estilo e ouo coisas do tipo: "estamos com um trabalho que a sua cara!" ou - "esse projeto foi feito para voc!". Entretanto, trabalhar com publicidade bastante difcil e apesar de muitas peas "sarem com a minha cara", por fora do apelo visual, so trabalhos que quase sempre tm um direcionamento criativo e que, algumas vezes, no tenho muita liberdade para criar em cima ou tenho que seguir decises que no acredito que sejam as melhores e isso pode ser bastante frustrante. Portanto, tenho que saber que trabalho trabalho, e que nem sempre vou conseguir me agradar plenamente. Alm disso acho que sou muito novo e que estou apenas comeando minha vida de ilustrador. Nesses primeiros anos j pude perceber grandes transformaes no meu trabalho e acredito que seja apenas o comeo, pois sei que ainda tenho muito para aprender. Porm se meu gosto mudar tanto a ponto de o mercado atual, pelo qual sou procurado, no se interessar mais pelo que fao, espero que ele se enquadre em um outro mercado e que eu continue me realizando!

P R O J E T O S N O F U T U R O
No tenho planos nem metas muito certas para o futuro. Sei que quero continuar estudando pintura para me aprimorar cada vez mais. Tenho ainda o sonho de trabalhar com animao, desenvolvendo concepts de personagens, pois algo que sempre me motivou. Quando vou ao cinema para ver animaes sempre penso: Put@#$ merd@#@, queria ter feito isso!!! Um dia eu chego l!

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P O R T F O L I O : T I A G O H O I S E L

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P O R T F O L I O : T I A G O H O I S E L

por Brad Holland


Nos anos 50, a televiso atingiu a Amrica como um cometa, e conforme o inverno eletrnico se instalou, as instituies culturais comearam a tombar como dinossauros. Uma das primeiras a cair fora foi a revista de circulao em massa. Nas duas dcadas seguintes, a grande famlia das glossies (revistas impressas em papel acetinado, brilhante), que uma vez j tinham sido a preferncia em entretenimento no lar, emborcaram, como a Collier's, ou comearam a sofrer mutaes - como a Saturday Evening Post. Como as outras revistas tentavam se manter atualizadas, a Post enxugou seus ttulos, sofisticou seu visual, e buscou novas pautas. Quando tudo isso falhou, eles descartaram at mesmo o seu "Mahatma", Norman Rockwell, mas o sacrifcio no os levou a nada. Enquanto os nostlgicos anos 60 se espalhavam atravs da Amrica, tudo mudava. E quanto mais a Post, com seus antigos valores familiares, tentava ser moderninha, mais ela se parecia com uma tiazona de meia-idade, usando botas como uma go-go dancer, rebolando por uns trocados no cabar. Em algum momento perto do fim da dcada, um novo comprador chegou para o resgate, encolheu o Post, reviveu seu aspecto old look e reposicionou a revista para o mercado vintage, de nostalgia. Eles promoveram uma ao caatalentos em escala nacional procura de um "novo Norman Rockwell". Isto rendeu muita publicidade, at que finalmente ensacaram um jovem wannabe de Rockwell, um menino do centro-oeste que foi levado s pressas para Nova Iorque, direto para os shows da manh,

Foto: arquivo Brad Holland

As publicaes que substituram estas revistas familiares eram to estreitamente pontuais em seus nichos de mercado, que elas teriam soado como piada para os ilustradores das antigas. Eram revistas para amantes dos gatos, mdicos de cachorros, caadores de borboletas e mergulhadores. Havia revistas para o "estilo de vida cidade grande", que ofereciam dicas para a nova classe mdia urbana (agora igualmente preocupada em estar na moda) e sobre como ficar em dia com as tendncias. Mas ao mesmo tempo que as revistas encolhiam, os ilustradores-celebridade que um dia tinham sido estrelas comearam a desaparecer. Rockwell e onze outros Saurpodes Jurssicos tentaram dar um ltimo gs em suas reputaes inaugurando a Famous Artists School. Este era um curso de Arte a distncia, pelo correio, que oferecia ensinar em dois anos a desenhar seu caminho "da pobreza riqueza". Semana aps semana, em anncios elegantes, estes "Doze Ilustradores Famosos" prometiam passar aos novatos a lucrativa arte da ilustrao. Mas certamente os velhos veteranos sabiam que seus estudantes postais jamais teriam a chance

Foi mais difcil para os wannabes de Rockwell. Eles viraram zumbis, e sem impulso em seus passos, rastejavam por um latifndio deserto. Eles trabalhavam por menos dinheiro, em prazos mais curtos, para clientes com um raio de ateno igual ao de ratos em um labirinto. Mas eles sabiam que jamais teriam o tempo necessrio para o meticuloso mtodo de Rockwell: o lento avano de um sketch em carvo at o acabamento em tinta a leo, as elaboradas sesses de fotos e o elaborado processo de retraar as fotos que Rockwell usava para obter seu conhecido realismo. Eles sabiam que nunca teriam a chance de

pintar a vov fazendo a sua orao num restaurante beira da estrada, ou uma famlia feliz brindando, com um peru na mesa, no Dia de Ao de Graas. Eles tambm sabiam que no veriam mais as quantias pagas Rockwell, nem anunciariam aparelhos de TV nas glamurosas revistas de papel couch brilhante. Eles nunca poderiam calar os sapatos to TRex, jamais seriam a prata da casa. Mas alguns de ns aceitamos o desafio destas mudanas, e vimos a oportunidade em um mercado degradado. No passado os artistas se tornaram ilustradores porque os editores precisavam de imagens para ilustrar suas estrias. Depois, medida que o segmento se fragmentava e as editoras buscavam novas maneiras de atrair seus leitores, certos ilustradores deduziram que aquelas imagens no tinham sido forjadas ferro e fogo nos moldes rgidos dos contos. Era possvel fazer algo mais com aquele espao. Para alguns, a mudana foi de estilos. Os artistas da Pushpin (escritrio de design fundado em 1954 por Milton Glaser, Seymour Schwast, Reynold Ruffins e Edward Sorel), por exemplo, viram na ilustrao uma extenso do design grfico. Eles revitalizaram o visual das revistas com grficos arrebatadores e adaptaes impressionantes de vrios estilos. Mas para mim, pessoalmente, o desafio era de virar a ilustrao pelo avesso. Eu tentei encontrar em cada trabalho um espao onde eu pudesse pendurar uma pintura com meu estilo. Eu resolvia cada job como se eu tivesse recebido o mesmo briefing que o escritor, s que solicitado a entregar um comentrio em imagens, ao invs de palavras. O resultado era um casamento de texto e imagens que frequentemente oferecia maior interesse, porque o artista estava livre para seguir sua prpria inspirao, ao invs de redundar o trabalho do escritor. Mas sentir que

Brad Holland

Brad Holland Estados unidos brad-holland@rcn.com www.bradholland.com Brad Holland 2009

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Aqueles de ns que entraram no ramo depois disso sabiam que o glamour da ilustrao havia passado, mas ainda assim nos afetou de forma diferente.

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Artistas Populares no Inverno Eletrnico

onde tentaram vender a ideia que esta seria a segunda chegada do Artista Favorito da Amrica. Mas fora algumas publicaes pulverizadas pela imprensa, a tal reencarnao falhou. Eram os anos de Alice Cooper e Iggy Stooge, e a Amrica no se parecia mais com as pinturas de Norman Rockwell, e mesmo que ainda houvesse algum pblico para ver caipiras sardentos enrolando bandagens em seus cezinhos, eles no estariam lendo o novo, ultrapassado Saturday Evening Post. Eles estavam assistindo as reprises de Andy Griffith na TV.

de ver o pblico massivo que eles mesmos tiveram um dia, e quando eles chegaram aos seus Anos Dourados, a prpria Era Dourada da Ilustrao se aposentou na Flrida, junto com eles.

Brad Holland 2009 (detalhe)

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esta era a direo que eu queria seguir era muito diferente de ter uma revista disposta a fazer o mesmo. Ento o truque era achar lugares onde eu pudesse experimentar. Isto me levou at a contra-cultura do rock and roll. A imprensa hippie do incio dos anos 70 era o lugar ideal para tentar vender tudo que as revistas convencionais nunca teriam tolerado. Em jornais como Rat e The New York Ace, os padres eram capengas, os prazos eram curtos e os valores eram uma piada. No East Village Other - equivalente ao New York Times dos hippies - os diretores de arte colavam as pginas de paste-up usando culos escuros em uma sala pouco iluminada. Caloteiros, drogados, radicais e adolescentes fugidos de casa frequentavam o lugar como se ali fosse um boteco ou bilhar, e nos fins de semana era fcil ficar doido s com o cheiro de maconha passando pelas frestas do assoalho, vindo dos concertos de rock no Filmore East, logo abaixo. Estas condies meio toscas teriam oprimido os wannabes de Rockwell, mas deram uma vantagem Darwiniana para os peixes dispostos a nadar em um mar de caos. E foi caos o que eu encontrei ao ser a primeira escolha da imprensa doidona. Em qualquer tipo de situao instvel, onde no h regras, as pessoas raramente conseguem distinguir boas ideias das ruins. E isto d s boas ideias uma chance melhor de sobrevivncia do que elas normalmente teriam neste mundo virado de cabea para baixo. As oportunidades de revirar ms ideias at que se tornassem boas fizeram a imprensa da contra-cultura, uma escola para a inveno, um recipiente de laboratrio para transformar mofo em penicilina. No perodo de um ano eu descobri que os desenhos que fazia l estavam em demanda nas revistas com borders mais altos, e repentinamente havia chegado o tempo das pinturas que se sustentavam sozinhas. As mudanas em estilo e contedo que se seguiram deram o tom para muitos diretores de arte e designers. Mas a mudana na atitude que veio com isso foi bem difcil de engolir para alguns. Em maro de 1977, a revista New York publicou um artigo cido intitulado "Todo o noticirio em que se encaixa uma enganao", sobre as "confusas" novas imagens que comeavam a surgir nas pginas de Op-Ed (editorial opinativo) do The New York Times. O artigo citava editores annimos que reclamavam que os "ilustradores conceituais" (como ns acabamos sendo chamados) no estavam ilustrando artigos em absoluto, mas firulando com os leitores, fazendo

piada com seu bom senso, pegando no p deles. As legendas do artigo eram resumidas nesta mensagem: "mil anos de leitura atenta no seriam suficientes para tornar estas imagens inteligveis" (eu poderia ter dito algo sobre esta frase). E entre tantos outros artistas que foram acusados por esta perturbadora invaso de imagens sem sentido, eu fui destacado como o maior culpado: "Aqueles desenhos com o estilo condio-humana-de-BradHolland" como resmungou um crtico, era to ambgua quanto vazia de sentido. "Eles sugerem que algo est errado (com o mundo) mas no dizem o que ". Ainda que estas reclamaes fossem supostamente colocadas em nome de leitores irritados, a origem era de fato os editores que estavam descontentes por haver imagens em seus jornais que subitamente estavam atraindo a ateno - por vezes mais ateno que o texto. Eles no gostaram disso, e no conseguiam entender os motivos por que estava acontecendo. Em 1979, quando eu pintei um retrato controverso do Ayatollah Khomeini para a capa da Time, Al Goldstein, editor da Screw, republicou a imagem ao lado de algumas imagens atrevidas que eu tinha feito para o jornal dele, uma dcada antes. "From Slime to Time" (do limbo para a Time), dizia o ttulo, e mesmo que alguns amigos tivessem ficado constrangidos por mim, eu imaginei que esta era uma maneira excelente de resumir como as ideias teis costumam nascer neste mundo. Foi o tipo de mudana que, anos atrs, a televiso implementou no segmento das artes grficas. Como na maioria das mudanas, a transio da ilustrao representativa de uma estria para um "comentrio grfico" combinou boas consequncias com as ruins. Por um lado, os artistas perderam os grandes oramentos e pblicos de grande escala. Em compensao foram abertas as portas para uma variedade de estilos e conceitos, que em outras pocas seriam motivo para sermos enxotados da imprensa popular. Se a velha famlia de revistas como Saturday Evening Post tivesse sido bem-sucedida em implantar uma nova gerao de Rockwells, talvez ns nunca tivssemos dissolvido a lgica da ilustrao linear. E artistas que desde ento fundaram um novo nicho neste mercado inexplorado, provavelmente teriam ido para outro lugar qualquer. Se eu tivesse que desenhar capas de famlias indo para a igreja para o velho Post, eu poderia ter me tornado um escritor - ou cartunista, ou tatuador, ou escultor com motoserra. Eu poderia ter ido vender pinturas primitivistas em alguma banca na beira da estrada, como fazem os fazendeiros de Ohio, vendendo seus meles. Quem sabe eu teria terminado meus dias carimbando selos no correio.

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Ao invs disso, no comeo dos anos setenta, quando uma exposio dos nossos trabalhos foi inaugurada no Muse des Beaux-Arts, em Bordeaux, na Frana, e meses depois no Muse des Arts Dcoratifs, em Paris, nosso trabalho foi repentinamente considerado apto para ocupar o espao nobre, e o conceito das imagens se sustentando por si comeou a se disseminar por outras publicaes. Foi quando autores como Steven Heller comeou a

escrever que ns tnhamos causado uma "revoluo na ilustrao". Mas eu no vejo a ns mesmos como revolucionrios. Ns ramos pequenos mamferos que chegaram para competir depois da extino dos grandes carnvoros. Fomos os sobreviventes que se adaptaram Era do Gelo, artistas populares em um inverno eletrnico.

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Foto: arquivo Bart Forbes

pintor e ilustrador americo Bart Forbes algo parte: uma das maiores lendas da ilustrao americana, ganhou 60 prmios de Excelncia da Society of Illustrators of New York, depois de mais de 30 anos de intensa produo artstica. Trabalhou para diversas empresas como Eastman Kodak, Pepsi-Cola e American Airlines, como tambm nas maiores publicaes americanas. Produziu mais de 20 selos comemorativos e, em 1988, teve um dos seus pontos altos na carreira: foi escolhido como artista oficial dos Jogos Olmpicos de Seul. Mas ficou mesmo conhecido com um dos mais importantes ilustradores dedicados ao esporte, e que agora tem se dedicado mais s galerias de arte.

Bart Forbes

PARA QUEM CRESCEU EM UMA FAMLIA DE MILITARES DA FORA AREA AMERICANA, COMO FOI QUE ESCAPOU DE UM DESTINO MILITAR QUASE CERTO E SE TORNOU ARTISTA?

MAS ALM DE ARTISTA E ILUSTRADOR, VOC TEM UMA PAIXO PELOS ESPORTES, NO?

Mesmo tendo crescido em uma famlia militar, minha paixo sempre foi o desenho e a pintura. Quando criana, eu desenharia em qualquer coisa que parecesse uma pgina em branco. Tive a sorte de ter pais que me incentivaram e me permitiram estudar arte. Desde os tempos de colgio eu j havia escolhido focar meus estudos para a arte e depois fiz ps-graduao em ilustrao no Art Center School, em Los Angeles.

Sempre me interessei por esportes em toda a minha vida. Eu jogava beisebol e basquete quando era jovem e agora jogo golfe quando tenho tempo, talvez uma vez por semana. Tenho handicap em cerca de 17 (17 tacadas acima da mdia do campo) - ento no sou to bom assim. Eu s gosto de jogo e me mantenho ativo ao ar livre quando no estou pintando.

Bart forbes Estados unidos bart@bartforbes.com www.bartforbes.com

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VOC CHEGOU A PRATICAR ALGUM ESPORTE OU SOMENTE UM F?

Como f, eu mantenho contato com a maioria dos esportes, especialmente beisebol e basquete da Carolina do Norte, bem como torneio de golfe profissional.
E DE QUE FORMA OS ESPORTES INFLUENCIARAM A SUA CARREIRA COMO ARTISTA?

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No entanto, depois de fazer algumas artes sobre boxe para a revista Sports Illustrated, h alguns anos, eu comecei a receber chamadas de clientes interessados no meu trabalho sobre esportes. E, depois de criar alguns cartazes para os torneios de golfe da PGA, comecei a receber um bom nmero de solicitaes para ilustraes de golfe. Ento isso do esporte apenas evoluiu. Eu no estava tentando me focar em esportes. As coisas s comearam a se mover nessa direo o que me levou para projetos que eu nunca poderia ter procurado antes. Eu tive a oportunidade de conhecer muitas das figuras do esporte que tenho pintado, o que tem sido um bnus. E eu tenho tido a oportunidade de participar de eventos como o Kentucky Derby, a corrida Amricas Cup e os Jogos Olmpicos.
FALANDO NISSO, UM DOS PONTOS ALTOS DA SUA CARREIRA FOI TER SIDO ESCOLHIDO O ARTISTA OFICIAL DAS OLIMPADAS DE SEUL. SENTIU ALGUMA DIFERENA CULTURAL NA FORMA COMO O TRABALHO FOI DESENVOLVIDO?

Os Jogos Olmpicos de Seul, na Coria, me deram a oportunidade de pintar cada um dos eventos Olmpicos de qualquer maneira que eu escolhesse. Assim, uma pintura pode ser um retrato de um boxeador enquanto outra poderia ser uma cena de ao de uma partida de voleibol. Eu apenas tentei descrever elementos de cada esporte que me interessava, sem levar em conta a cultura do pas em que eles ocorreram. De certa forma, eu provavelmente no estava pronto para uma misso dessa escala. Se eu fosse fazer o mesmo projeto hoje faria uma abordagem diferente - de uma forma mais abstrata e pessoal. Eu olho para o trabalho que fiz e vejo que poderia ser muito melhor. Mas essa a minha natureza. Eu sou meu pior crtico.

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I N T E R N A C I O N A L :

Como ilustrador, tenho pintado uma grande variedade de temas e sempre gostei de fazer isso.

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MAS TAMBM TRABALHOU PARA GRANDES REVISTAS, AGNCIAS DE PUBLICIDADE, EMPRESAS, INSTITUTOS, FEZ VRIOS SELOS COMEMORATIVOS E GANHOU DIVERSOS PRMIOS. EXISTE ALGO QUE AINDA NO FEZ E FICOU FALTANDO NA CARREIRA?

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I N T E R N A C I O N A L :

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I N T E R N A C I O N A L :

Eu ainda aguardo com expectativa o prximo projeto ou pintura com o mesmo entusiasmo que sempre tive. Sou grato por poder ganhar a vida fazendo algo que eu gosto tanto. Eu no consigo me imaginar fazendo outra coisa.

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Eu no sinto que eu tenha perdido alguma coisa na minha carreira. Pelo contrrio, me sinto muito abenoado por ter sido capaz de fazer uma tal variedade de atribuies de todo o mundo.

F O R B E S

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I N T E R N A C I O N A L :

SOBRE O SEU TRABALHO COMO ARTISTA, VOC J DISSE NO PASSADO QUE DEFINE O SEU TRABALHO COMO REALISMO TRADICIONAL, MAS CADA VEZ SE DISTANCIANDO MAIS DISSO. O QUE SE TORNOU MAIS INTERESSANTE EXPLORAR AGORA, COMO ARTISTA?

E A PARTIR DO RESULTADO FINAL, QUAL A RELAO QUE PROCURA CRIAR COM QUEM V A PINTURA?

Sempre trabalhei em um estilo de "realismo tradicional", mas penso que importante continuar a crescer como um artista e no ser to ligado a um "estilo" em particular, que se tornou obsoleto. Recentemente, eu comecei a explorar mais a textura em minhas pinturas pessoais. E acho que meu trabalho tem se tornado mais abstrato em um certo sentido. A pintura para galerias tem me dado a oportunidade de experimentar mais do que eu jamais poderia como ilustrador. Alguns de meus trabalhos recentes tm exigido tambm pinturas muito maiores e eu descobri que gosto de trabalhar em grandes telas, algumas com mais de 4 metros de largura. Eu nunca poderia ter feito qualquer coisa to grande no incio da minha carreira.

Com ilustrao, o relacionamento com o espectador sempre para entregar a mensagem, para transmitir uma narrativa de histria ou retratar um evento. Nas paisagens e naturezas-mortas que eu fao para galerias, a relao com o espectador completamente diferente. Eu tendo a ser muito mais sutil e espero envolver o espectador em um nvel mais intelectual. Espero que minhas pinturas transmitam um estado de esprito e um sentimento intuitivo de lugar e tempo, mais do que qualquer coisa que especfica.

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APS MAIS DE 30 ANOS COMO UM DOS MAIS PRESTIGIADOS E REQUISITADOS ILUSTRADORES AMERICANOS, AOS POUCOS VOC TEM PRODUZIDO MAIS PARA AS ARTES PLSTICAS DO QUE ENCOMENDAS DE ILUSTRAO. ACHA QUE ESSE O DESENVOLVIMENTO NATURAL DE TODO ILUSTRADOR?

E DEPOIS DE TODA ESSA EXPERINCIA, COMO V O ATUAL MERCADO DE TRABALHO?

quantidade de artes para livros e revistas. Mas hoje seria muito difcil ganhar a vida com essas atribuies, porque agora a maioria das ilustraes editoriais composta de pequenos "spots" ou bancos de imagem - e no mais pginas duplas inteiras. E muito raro, pelo menos nos EUA, as revistas usarem ilustrao como arte da capa. Ser bem-sucedido na ilustrao hoje em dia um verdadeiro desafio para a maioria dos artistas e exige habilidades de marketing que no eram necessrias no passado.

O atual mercado de ilustrao tem mudado muito ao longo dos anos e nem sempre para melhor. Com o advento do software de computador agora existem muitas pessoas no campo de ilustrao que no sabem nem mesmo desenhar ou pintar. Isso gerou uma concorrncia muito maior para todos. E o advento dos bancos de imagem fez baixar muito o preo dos trabalhos de ilustrao. Muitos ilustradores, inclusive eu, no passado fizeram uma grande

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I N T E R N A C I O N A L :

E leva tempo para desenvolver uma sequncia de compradores que iro reconhecer o seu trabalho e gostar o suficiente para compr-lo. Em muitos aspectos como mudar completamente as profisses - ento eu no recomendo para todos os ilustradores.

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I N T E R N A C I O N A L :

Tem sido para mim e para um bom nmero de outros artistas. Sucesso nas artes no fcil e exige uma abordagem diferente da ilustrao.

B A R T

No sei ao certo se mover-se em direo das artes uma evoluo natural para a maioria dos ilustradores.

F O R B E S

I N T E R N A C I O N A L :

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F O R B E S

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I N T E R N A C I O N A L : B A R T F O R B E S

I N T E R N A C I O N A L :

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I N T E R N A C I O N A L :

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I N T E R N A C I O N A L : B A R T F O R B E S

Foto: arquivo Montalvo Machado

Com um currculo onde constam trs temporadas na Illustration Academy, a bagagem que Montalvo traz enorme, em especial nos sketchbooks, ferramenta fundamental para o desenvolvimento de muitos dos workshops que ele mesmo d. Alm do belo material apresentado, Montalvo deixa o seu depoimento sobre a importncia que o sketchbook tem para ele.

Montalvo Machado

O sketchbook um espao de experimentao, onde eu fico vontade para explorar novas ideias, tcnicas e possibilidades que provavelmente no existiriam de outra forma. muito improvvel que algum pegue um papel caro e resolva fazer experincias livremente sobre ele. Mas este mesmo papel pode ser cortado e montado em um sketchbook e se tornar menos precioso e mais acessvel para novos estudos. Ter o sketchbook por perto pode ser um gatilho criativo para colocar no papel uma ideia latente, que pode ir embora to rapidamente como surgiu.

Montalvo Machado So paulo montalvo@terra.com.br HTTP://montalvomachado.com.br/blog

Uma vez capturada, ela um registro permanente, e pode servir de referncia para outros trabalhos ou at mesmo apontar novas direes para estilos e tcnicas inexploradas at aquele momento.

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S K E C T H B O O K :

ingum melhor para falar sobre sketchbook do que Montalvo Machado, o organizador da verso brasileira do SketchCrawl, onde chegou a bater dois recordes mundiais seguidos de participao.

M O N T A L V O

MONTALVO MACHADO

M A C H A D O

M A C H A D O

O sketchbook a academia onde o ilustrador exercita seus msculos criativos. No h atalhos para se desenhar bem, preciso desenhar muito e constantemente. Neste sentido o sketchbook uma ferramenta indispensvel, e deve estar ao alcance das mos nas horas vagas, desde passeios, viagens, fila de banco, at enquanto aguarda o caf da manh na padaria. Desenhar fora do estdio e com limitaes de material sair de sua zona de conforto, e isto costuma trazer experincias novas, aumentando o repertrio de imagens e aguando o olhar do artista, e todo tempo investido no sketchbook traz grandes resultados.

M O N T A L V O

S K E C T H B O O K :

Alguns artistas veem o sketchbook como uma tela para projetar as imagens de seu mundo interior, criando personagens, texturas, grafismos, paisagens e realidades nicas, o que fascinante de se ver. Eu gostaria de ter uma riqueza maior no meu universo imaginrio, e desenhar tudo "de cabea", mas meu olhar mais direcionado ao mundo exterior, e nos meus sketchbooks eu tenho muito mais desenhos que capturam o que existe ao meu redor do que criaes da minha imaginao. Cada desenho no sketchbook nico, como o pensamento e a viso pessoal de cada um. Esta viso vai se modificando de acordo com o momento que o artista vive e mesmo os temas recorrentes variam de acordo com seu estado de esprito.

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M O N T A L V O

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S K E C T H B O O K :

Eu gosto da geometria, dos padres de claro-escuro e das formas que a Natureza oferece nas situaes mais banais. No preciso de um lugar maravilhosamente inspirador para enxergar formas e cores interessantes, e a maioria das fotos que mais gosto no so de lugares reconhecveis. So recortes de cenas que me fascinam por algum motivo. Nestes momentos eu fotografo como se estivesse desenhando com pressa. Muitas vezes no tenho o tempo necessrio para fazer um estudo no local. Nestes casos eu costumo tirar fotos e estudar o tema no estdio, com mais calma, para explorar o que aquela cena continha e o que me chamou a ateno. Milton Glaser diz que se ele no desenhar, como se ele no estivesse enxergando aquilo plenamente. Eu entendo o que ele quer dizer, porque no momento em que desenho uma cena, uma pessoa ou objeto, s assim eu sinto que estou dedicando o tempo e a concentrao necessrias para "ver" de verdade, e no apenas olhar para alguma coisa.

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S K E C T H B O O K : M O N T A L V O M A C H A D O

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S K E C T H B O O K : M O N T A L V O M A C H A D O

Foto: arquivo Spacca

Neste ano Spacca volta com outro grande trabalho, dessa vez com a literatura de Jorge Amado, Jubiab, contando as andanas de Baldo e pai Jubiab. Tal como Renato Alarco na edio n 11 da Ilustrar, onde falou sobre o livro 36 Vistas do Cristo Redendtor, Spacca vai mostrar o passo a passo do desenvolvimento em geral do livro Jubiab. E depois aguardarmos pelo seu prximo projeto no ano que vem...

O ilustrador Kipper disse uma vez que minhas caricaturas partiam sempre de uma expresso fisionmica, de uma emoo. Acho que meu processo esse mesmo. Tem a ver com imitar, pegar o jeito, a expresso. Como se comporta o personagem Balduno? Que tipo de personalidade ele tem? Segundo Jorge Amado, Antonio Balduno "era forte e alto como uma rvore, livre como um animal e possua gargalhada mais clara da cidade". ainda o prottipo de um certo negro baiano, cantado msica "Joo Valento brigo / pra dar bofeto / no presta ateno / e nem pensa na vida..." do mestre Dorival Caymmi, compadre de Amado.

Spacca

Spacca So Paulo spacca@terra.com.br www.spacca.com.br

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No ano passado lanou Dom Joo Carioca, livro em quadrinhos contando de forma nica e cheio de humor a chegada da Famlia Real Portuguesa ao Brasil, e para o prximo ano lanar uma obra sobre Dom Pedro II.

Numa primeira fase, eu fao desenhos a esmo, "pensando" no papel, procurando fixar as impresses que o romance me causa. Geralmente, eu me guio pelas emoes e atitudes do personagem. Eu no comeo pela aparncia e depois dou vida, o contrrio: primeiro eu procuro fixar a personalidade, o estado de esprito mais comum.

Nos primeiros desenhos Baldo aparece com formas muito variadas, mas sempre o tipo forto com um jeito suingado e olho de boi sonso, relaxado e meio malicioso.

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S T E P :

artunista, quadrinista e ilustrador, Joo Spacca de Oliveira, ou s Spacca, como conhecido, tem se destacado recentemente por desenvolver algumas obras ligadas histria e literatura do Brasil.

Vou falar da criao de um personagem, Antonio Balduno ("Baldo"), protagonista do romance "Jubiab", de Jorge Amado.

Malandro, capoeirista, lutador de boxe, "bonito e cachaceiro como o pai", no dizer de outro personagem.

S P A C C A

SPACCA

Pai Jubiab, segundo o autor, "pequenino e centenrio", e aparece muito pouco no romance que leva o seu nome. Quem age, sofre e luta Baldo. O pai-desanto representa os princpios morais e existenciais que norteiam Baldo por quase todo o romance. o velho sbio, o mentor, o Obi-Wan Kenobi do Baldo... Ento pensei em desenhar Jubiab o oposto de Baldo: se Baldo forte, gil e flexvel, Jubiab meio imvel, e suas formas so esculpidas como uma mscara africana.

S P A C C A

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Como os negros baianos fotografados pelo francs Pierre Verger, referncia importante para o meu trabalho. O design de um personagem se desenvolve na ao - na repetio de muitos desenhos, e em cena, nas situaes que a narrativa exige. Assim Baldo foi crescendo, ganhando formas mais ntidas e estveis. Mas uma coisa que ajuda a definir um personagem desenhar outros, ao mesmo tempo. Pelo contraste, os personagens principais so desenvolvidos conjuntamente, um vai se diferenciando do outro, os seus papis vo ficando mais claros. como criar o design de um alfabeto: um caractere se desenvolve, distinguindo-se das outras letras. So trs os personagens principais de "Jubiab". De Antonio Balduno j falei. Os outros so o pai-de-santo Jubiab, e o fiel escudeiro Gordo, companheiro de aventuras de Baldo.

Tem assim uma presena solene e ancestral. Muitas vezes ele aparece bem de frente ou de perfil, para acentuar sua ritualidade, seu aspecto mtico. Gordo, por sua vez, tinha "olhos que prenunciavam desgraa". o Sancho Pana de Baldo, que alerta sobre os perigos, est o tempo todo rezando. Potico, infantil, gosta de dar nomes s estrelas e cuida de uma av doente. "Gordo bom", diz sempre Antonio Balduno. Jubiab seco e velho, Gordo mole e infantil. Fiz uma cara de lua, uma expresso de piedade. No tem vontade prpria, gravita em torno de Baldo, como a Lua ao redor do Sol. Na tipologia clssica, que relaciona personalidades aos astros celestes, Baldo o Sol (orgulho, autoconfiana) e Marte

(guerreiro); Gordo a Lua (emotividade e infncia) e Jubiab Saturno (restrio, disciplina). Ou para ficar nas entidades do Candombl, Baldo se assemelha a Xang e Ogum, Gordo Iemanj e Jubiab, OmoluObaluai. So frmulas que uso para definir, no aspecto fsico e mental, a aparncia dos meus personagens. Depois de muitos estudos e rabiscos, tentando materializar essas personalidades e combin-las com as referncias fotogrficas, chega a hora de definir um padro. Escolho os desenhos mais felizes e procuro descobrir uma "frmula grfica", que o model-sheet, onde registro as propores do personagem. Se a altura pode ser medida em 6 ou 7 cabeas, qual a largura do trax, se posso dividir a cabea em 4 partes e onde localizo os olhos, etc.

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Era importante que ele fosse musculoso, no o tipo hercleo super-heri ou bombado de academia, mas o sarado natural do estivador ou do capoeirista.

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Fao este estudo como se estivesse desenhando em equipe (fao a HQ sozinho). O objetivo fazer com que o personagem no mude sem querer ao longo da histria (na prtica, quando comeo uma HQ, o personagem ainda no ficou pronto. Eu vou conhecendo melhor conforme a histria vai rolando. No fim, em vez de model sheet, eu consulto mesmo as pginas j finalizadas).

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S T E P B Y S T E P : S P A C C A

Eu queria a linguagem de xilogravura em alguns elementos do livro, em especial no ttulo da capa. Tentei fazer algumas simulaes, mas como j tinha brincado com xilo na faculdade, achei que poderia arriscar e fazer xilo de verdade, quem sabe a capa ou uma pgina. Tentei fazer uma xilo fake com papel recortado, e troquei figurinhas com o Romero Cavalcanti, mestre nessa tcnica. Mas quando mandei uma amostra do ttulo para a Helen da Cia. das Letras, ela achou com cara de metal recortado. Por isso resolvi encarar a madeira mesmo. Escavar a madeira at que no foi mal, mas na hora da impresso ficou uma caca. Vi que tinha que resolver alguns problemas e aprender direito a tcnica - e no havia tempo para isso. Ento, usei o que aprendi na madeira, e fiz movimentos semelhantes usando a Tablet no Photoshop. Fui "escavando" como se faz na madeira, fazendo os contornos e abrindo brancos at esses limites. Assim fiz o ttulo e a ilustrao da pgina 43 de Jubiab (mostrada na pg. 29 da Ilustrar). Os veios de madeira so um truque que aprendi com o quadrinista e escritor Andr Diniz. Com caneta Bic, eu fiz um monte de riscos numa folha, escaneei e apliquei num layer sobre o desenho, e fiquei experimentando diferentes mesclas (no lembro o que fiz, acho que selecionei os riscos, mudei de layer e deletei no desenho). No fim, para o ttulo, preferi o mais limpo, sem veios.

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S T E P B Y S T E P : S P A C C A

por Renato Alarco


Imaginem que, at pouco tempo atrs, colocar na rua uma revista como esta era uma tarefa infinitamente mais complexa. Se antes os altos custos de impresso, as dificuldades de patrocnio, distribuio e divulgao e as vendas frequentemente inexpressivas eram enormes obstculos a serem vencidos, hoje temos acesso amplo, irrestrito (e principalmente barato!) aos meios de produo e veiculao. Com a internet qualquer um virtualmente dono de seu prprio canal de divulgao de ideias. Neste contexto, revistas como a Ilustrar, e tambm os grupos de discusso e forums na internet sobre ilustrao tornaram-se um valioso territrio para reunir aficionados, escrever a histria, debater rumos e apontar o futuro desta arte. Recentemente, em uma lista de ilustradores, pipocaram vrios e-mails de colegas queixando-se da falta de trabalho, velho fantasma que assombra os freelancers. Enquanto eu pensava nos motivos que poderiam ter concorrido para aquela situao, e que sugestes oferecer aos colegas para que recolocassem suas engrenagens em rotao (fazer um promo, prospectar novos clientes...), apareceu esta mensagem do Samuel Casal (que participou na Revista Ilustrar n 1):

Exercitando o cio criativo nas aquarelas ao ar livre. Nada melhor para desestressar do dia-a-dia da profisso...

Foto: arquivo Renato Alarco

No incio da carreira, nos anos 60, Arisman lanou-se na profisso pagando do prprio bolso a publicao de um livro chamado Frozen Images, que continha imagens sobre a banalizao da violncia na mdia, o consumismo e a poluio. Com aquele projeto, cavei para mim um nicho muito especfico disse-me, e at hoje, o telefone aqui do estdio toca apenas uma ou duas vezes por ms com pedidos de ilustrao, sempre sobre os mesmos temas: morte, terrorismo, violncia, paranoia, medo No parece muito, mas, com a venda de uma nica ilustrao, o artista paga todas as contas do seu estdio, onde na maior parte do tempo trabalha nas suas enormes pinturas leo. Fao duas exposies por ano, sobre temas que me interessam,

Arisman parece dedicar-se a todas estas atividades com a mesma paixo e entusiasmo. Desde aquele papo com ele, tenho adotado uma estratgia semelhante, embora ainda esteja procura do ponto de equilbrio do meu trip. Ser um ilustrador autossuficiente, publicar e vender fartamente seus livros, ver seus desenhos em veculos importantes, participar de projetos interessantes com seus pares, ter um currculo com catlogos e prmios internacionais, criar produtos culturais de sucesso, fazer objetos artsticos de toda sorte (cobiados alvos de colecionadores!), ingressar no grand monde das galerias e museus, expor sua arte pelo mundo... Sim, tudo isso forma uma imagem bastante sedutora. H algum a disposto a admitir que prefere simplesmente ganhar o suficiente para pagar as contas? Para os ilustradores, tanto os de outrora, quanto os de hoje, o sonho de viver de suas prprias ideias e criaes, libertando-se do jugo dos clientes, dos briefings equivocados, dos textos insossos e dos prazos inumanos, sempre foi um belo canto da sereia. Mas enquanto muitos foram bem-sucedidos no direcionamento de suas carreiras como autores, outros preferiram a segurana de um emprego fixo, ou a vida de freelancer cultivada por uma boa lista de clientes. H ainda os que se satisfazem em colocar apenas a sua mo - e no o crebro - a servio de quem o contrata.

Renato Alarco

Para este artigo, fiz um chamado especial a alguns ilustradores que sabem regar a horta dos seus projetos pessoais. Reuni algumas perguntas essenciais para tirar deles a resposta sobre o que impulsiona seus processos criativos. Os depoimentos dispostos ao longo desta matria nos permitem entender um pouco como conseguiram traar trajetrias profissionais to interessantes. Todo mundo artistas e no-artistas tem um projeto pessoal (ou ao menos deveria ter!). Ns, que somos to prolficos na criao de ideias para os outros, frequentemente deixamos abandonadas as sementes que temos guardadas em nossas cabeas, gavetas e sketchbooks. Se este o seu caso, permita apenas que sobre elas possa incidir a luz certa no tempo certo para que floresam. Siga o conselho do Brad Holland: Comece a se expressar o quanto antes. Pode ser mais tarde do que voc pensa!

RENATO ALARCO RIO DE JANEIRO renatoalarcao@terRa.com.br www.renatoalarcao.com.br

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C O L U N A

Acredito que o bem mais precioso do qual precisamos dispor para dar forma e vida aos nossos projetos artsticos pessoais seja o tempo. justamente nas barbas desse velho senhor que ns, ilustradores, nos deixamos enredar infinitamente, sempre ocupados com mil e um projetos para clientes, estires pela madrugada, atribulaes pessoais ou as muitas atividades que nos distanciam daquela veia sincera da autoexpresso.

N A C I O N A L :

Certa vez conversava com o ilustrador Marshall Arisman a respeito dos desafios e incertezas da vida de freelancer, quando ele me contou que sua carreira apoiava-se em umtrip: ilustrao, projetos pessoais (pintura, desenho, escultura, vdeos, livros, narraes) e a vida acadmica (ele diretor e professor do mestrado da School of Visual Arts).

macacos, gatos, bises, xamans Se vendo uma tela, tiro o investimento de um ano, fao um vdeo, uma instalao, viajo.... E completa, o salrio fixo da universidade me d a tranquilidade para seguir trabalhando desta forma...

"O que no d para entender como pode um artista de verdade s pegar no lpis se tiver a certeza de que vai emitir uma nota fiscal na sequncia", diz a mxima do ilustrador Orlando Pedroso. Temos que concordar com ele nesse ponto.

R E N A T O

Projetos Pessoais: Comece Agora A Sua Revoluo

Quando estou sem trabalho, invento logo o que fazer: vou cuidar dos meus projetos pessoais. Aquilo foi como uma janela sendo aberta para fazer a luz adentrar e colorir uma sala cinza. Serviu como um conselho a todos, e foi tambm o que me animou a escrever este artigo.

A L A R C O

A L A R C O

Depoimento:

Depoimento:

Walter Vasconcelos
Eu desenho todos os dias, com ou sem trabalho. Acho importante este exerccio dirio, faz voc revitalizar seu desenho continuamente e tambm abre a possibilidade de novos experimentos, tcnicas etc. Este material que vou acumulando terminar sendo usado numa prxima ilustrao encomendada ou em alguma exposio coletiva. Isto faz parte do tipo de trabalho que fao, quase sempre uma grande colagem com meus prprios desenhos e elementos grficos que vo compor e equilibrar a imagem final. Eu acho realmente fundamental os projetos pessoais, afinal de contas, nesta profisso no existe aposentadoria e eu pessoalmente quero desenhar at a ltima ponta... do lpis.

Orlando Pedroso
Nos trabalhos para clientes voc tende a caminhar para o acerto quando o grande barato do trabalho pessoal a possibilidade de encontrar novas solues no erro. Se algo no d certo, voc joga fora, encosta, pra retornar a ele mais tarde, desenhar por cima. Quando voc se d essa possibilidade, no h desenho perdido. Eu sempre dediquei um tempo ao meu trabalho. No consigo entender essa coisa de s se pegar no lpis se voc tiver a certeza de que vai emitir uma nota fiscal na sequncia. Desde 1997, quando fiz a exposio Como o diabo gosta, venho dedicando boa parte de meu tempo livre ou me obrigando a abrir espaos na agenda para trabalhar em grandes formatos e a pesquisar materiais. No momento venho trabalhando com dois projetos que so muito estimulantes de fazer. O primeiro uma srie de desenhos novos para uma futura exposio individual sobre capas de revistas que nunca existiram, uma grande brincadeira, onde design e ilustrao se misturam sempre com muita ironia. O segundo j dura uns 7 meses e est sendo feito via e-mail com um ilustrador americano da pesada, talvez vire um livro ou uma exposio. Uma verdadeira Jam Session, cada um de ns cria um desenho em P/B e o outro interfere colorindo, adicionando mais desenhos e textos. Estamos no desenho de nmero 98 e vem mais por a. Fiquei contente tambm de receber na semana passada a revista Ragu, onde publiquei algumas pginas com trabalhos muito livres que fiz especialmente para eles. No Brasil no existe um mercado de originais e a arte em papel basicamente desprezada assim como no existe um mercado forte de livros ou objetos de arte onde artistas possam desovar suas criaes e ideias. Participo como convidado de diversos sales e exposies pelo pas e fiz, em 2006, uma edio independente do livro Moas Finas. Consegui pagar a edio, mas a venda pela internet se mostrou aqum do esperado. Curiosamente, os prprios artistas consomem pouco livro e publicaes como jornais e revistas. Isso tambm de difcil compreenso pra mim. O importante produzir, azeitar as ideias, no criar limo. Projetos de gaveta jamais iro a lugar algum se voc no se dispuser a tir-los de l e se debruar sobre eles. Se vo virar projetos de sucesso, se vo se transformar num produto, outra histria. Depende de sorte, grana, economia do pas, cultura e, claro, certa dose de talento. Existe um movimento novo acontecendo entre os ilustradores. Todo elstico estica

R E N A T O

N A C I O N A L :

C O L U N A

Essa turma tem retornado de forma muito forte ao trao, essncia do desenho, tanto em paredes como nos atualssimos sketchbooks. Esse retorno, por incrvel que parea, um avano. O desenho vinha se perdendo e provvel que agora ressurja renovado e forte.

www.orlandopedroso.com.br

www.drawger.com/vasconcelos

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e volta. Ao mesmo tempo que uma parte dos profissionais se aprofunda cada vez mais nas questes tecnolgicas do trabalho, uma outra se sente saturada de tantos pixels, plug-ins e softwares sempre mais complicados.

N A C I O N A L :

R E N A T O

A L A R C O

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Depoimento:

Gonzalo Crcamo
A diferena no processo criativo de projetos para clientes e nos meus projetos pessoais est na elaborao do texto, onde geralmente o escritor descreve superficial ou minuciosamente o contexto de um conto ou histria. O autor precisa situar o leitor no lugar que imagina e deseja. Neste caso, um ilustrador pode enriquecer ou at corromper a imaginao de outro autor. Como autor-ilustrador tenho a possibilidade de dispensar descries que tornariam o texto redundante e imediatamente levar o leitor ao lugar que imagino, estabelecer uma relao de dependncia maior entre texto e ilustrao. O meu livro Thapa Kunturi, por exemplo, tem informaes nas imagens que no constam no texto. Na queda do menino e resgate do condor, vemos na ilustrao uma fileira de touros com centena de conquistadores subindo a Cordilheira dos Andes, mostrando o que seria prenncio da tragdia dos Incas. Sou um sonhador. Mergulho neste universo pelo prazer que me proporciona a leitura e a possibilidade de ilustrar os meus prprios textos. Isso no me torna um escritor.

Achei um caminho para realizar sonhos. Sonhos que s encontramos nos livros. Compartilhar isto uma realizao. Deixo para a editora os clculos e a misso do retorno financeiro. No podemos contar com uma editora para financiar e aventurar-se naquilo que ns acreditamos. preciso que a Editora vislumbre um futuro para seus projetos editoriais. O sucesso de um projeto como autor abre crdito nas editoras, mas no garante que vai publicar tudo o que voc faz. Entendi h pouco tempo que um bom projeto pode fracassar nas vendas se no cuidar bem de sua distribuio. Considero qualidade de impresso e distribuio um fator muito importante na hora de escolher uma editora. No Brasil, grandes autores sentem ainda dificuldades em viver apenas de direito autoral. preciso desdobrar-se com outras atividades. A ideia, hoje, de distanciar-me de um grande centro, a de procurar maior tranquilidade para dedicar um tempo melhor para realizar este sonho. Escrever 100%, ilustrar 100% e pintar aquarelas 100%. Muita pretenso!

Depoimento:

Gustavo Duarte
Na maioria das vezes, como nas minhas charges do jornal de esportes LANCE!, tenho liberdade total para criar. Quando tenho um projeto pessoal, posso estabelecer meu universo e no trabalhar dentro de um universo prestabelecido. Quando produzo algo para a publicidade, apesar de sempre usar meu prprio trao, costumo ter mais interferncia do cliente com coisas extremamente importantes e maduras como: voc pode diminuir a orelha para fulano no ficar triste... Mas o processo de criao costuma ser o mesmo. Publicar a meta sim, mas quando produzo algo pessoal no nem para ficar milionrio nem pra ganhar algum prmio. sempre tentando criar algo que eu quero, da maneira que acredito. Quando inicio um projeto pessoal, seja uma exposio, um lbum ou um simples desenho, tento fazer o melhor possvel. Mas claro que no posso usar 100% do meu tempo nestes trabalhos, pois financeiramente eles ainda no resolvem todas as contas da casa/estdio. Por isso tenho que tambm produzir para jornais, revistas e outros clientes, mas na maioria das vezes tenho total liberdade de dar a minha opinio atravs dos meus desenhos, dentro destes veculos.

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www.gcarcamo.blogspot.com

http://mangabastudios.blog.uol.com.br

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Depoimento:

Guto Lins
No h nenhuma diferena no processo criativo de projetos para clientes e naqueles que considero meus projetos pessoais. Isso independe de quem encomenda. uma equao com vrios inputs e que tem como objetivo a comunicao l no final da fila. O estopim de um projeto sempre subjetivo. Na sequncia, quando sinto que o projeto pode dar p, j comeo a mirar no produto e na sua viabilizao editorial. Tenho gavetas cheias de projetos ainda incipientes. Alguns vo nascer, outros no.

Nunca apresento o projeto fechado, mas sim um prottipo ou layout a ser discutido e formatado juntamente com a editora. Hoje, creio que cerca de 80% de minha produo literria de projetos pessoais. Tenho projetos que ficam engavetados e saem quando alguma editora pergunta se tenho algum projeto. Alguns so apresentados para mais de uma editora e no tenho como controlar o prazo deles. Alm disso, me encanto com projetos alheios e, nesses casos, me coloco como co-autor e visto a camisa.

Depoimento:

Romero Cavalcanti
A diferena no processo criativo de projetos para clientes e naqueles que considero meus projetos pessoais est na parte involuntria da concepo das imagens. Quando crio livremente no d para saber, a priori, aonde vou chegar. Somente quando um cliente tambm um artista (como o caso de produes teatrais, fonogrfica, etc.) eu consigo manter um procedimento em parte similar. O cliente convencional costuma ter um briefing definido demais para que um processo involuntrio acontea plenamente. Alm das clssicas contas a pagar e do receio de afastamento total do mercado da ilustrao, a deciso mais importante ao dedicar-se a projetos pessoais a de seguir a tica de um novo mercado. Quando vendemos obras de arte, o mercado espera de ns a continuidade de nossa obra e sua constante valorizao. J na autoria de produtos visuais industrializados ou na simples artesania o caminho outro.

R E N A T O

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www.manifestodesign.com.br

C O L U N A

http://www.flickr.com/photos/romero_cavalcanti_1

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Depoimento:

Elcerdo
"Meus projetos pessoais esto sempre em elaborao, so a matria do meu dia-a-dia. Seja no nibus, andando de bicicleta, almoando ou tomando um banho, a todo momento estou maturando minhas ideias. Parece que, as vezes, mais uma necessidade de esvaziar a cabea, para que logo depois ela comece a encher novamente! Eu tenho uma certa dificuldade de desenhar para os outros. Nestes projetos para clientes, funciono bem porque trabalho sob presso. sentar e produzir. Mas comum eu me sentar para comear uma ilustrao para alguma revista, e dali comear a rabiscar outra coisa que acaba posteriormente se tornando uma ideia para algum outro projeto meu. A procrastinao talvez a nica coisa que impede de me dedicar 100% aos meus projetos autorais. Nos dias de hoje, est muito mais acessivel a produo independente. trabalhoso, requer uma certa dedicao e organizao, e o trabalho em grupo pode facilitar muito. Foi assim com a revista Belelu que acabei de publicar em parceria com 3 amigos. Foi bancada com nosso prprio dinheiro, distribuda por ns mesmos, e ainda conseguimos

conquistar pontos-de-venda nas principais capitais e cidades do Brasil e at mesmo em outros pases como Argentina e Portugal. A internet facilitou muito isso. Amigos que eu conheo apenas virtualmente, seja por e-mails ou blogs, acabaram se tornando uma excelente fonte de divulgao. Estes contatos so muito importantes, e a cada projeto, a rede de colaboradores na divulgao tende a aumentar. Este esquema de trabalhar como freelancer acaba se tornando um crculo vicioso. Voc pega um trabalho e logo depois j emenda em outro, e outro e mais outro... Quando se d conta, seus projetos pessoais vo ficando de lado, e se tornam meras anotaes. Trabalho numa produtora de animao (a Toscographics, do cartunista Allan Sieber). O trabalho no cansativo, e consigo produzir minhas coisas l. Requer tempo, dedicao e me possibilita fazer contatos e buscar reconhecimento. E sem dvida tambm diverso! Antes de um ilustrador e quadrinista, me considero um bom contador de histrias. E acredito que somente me dedicando aos meus projetos pessoais que poderei contar as MINHAS historias.

Depoimento:

Hiro Kawahara
Como fui educado em uma famlia pobre em que a arte era sempre vista como um perigo, um fator certeiro pra voc virar mendigo, daqueles que vivem com cachorro amarrado na cintura com barbante, eu nunca havia me dado ao luxo de fazer desenhos autorais e sem fins lucrativos, apenas aqueles que sustentam a casa. Tenho alguns projetos pessoais como o das Fadas Enfartadas, uma srie de rabiscos e aquarelas sem muita profundidade filosfica, sem muito conceito, alm da ingenuidade e do sarcasmo de desenhar fadas em situaes sacanas; e das Fast Girls, uma brincadeira que comecei baseado em um hbito do Orlando - de rabiscar qualquer coisa assim que chega no estdio pra aquecer os motores - s que focando em mulheres e no tempo limite de 25 minutos, hoje diminudos para 20 minutos.

N A C I O N A L :

Nos projetos pessoais, o racional vai tomar um caf na padaria, excetuando os livros. Liberdade demais tambm atrapalha, tanto quanto liberdade de menos. No fao meus desenhos pessoais esperando ganhar algum dinheiro, no espero vender muito, embora alguns deles estejam venda na galeria Magenta, e nem considero isso como auto-expresso ou como realizao pessoal, simplesmente tenho vontade de fazer esses desenhos e escrever essas histrias, sem esperar muita coisa em troca. Nesse ponto eu pratico uma filosofia taosta chamada Wu-Wei, que significa a ao pela no-ao, ou seja, simplesmente fazer as coisas porque quer sem esperar nenhum retorno, trabalha com o desapego do resultado. A maior dificuldade tem sido conciliar o tempo, so muitos projetos de clientes contra o que eu quero fazer, e por enquanto infelizmente o trabalho comercial sustenta minha famlia ao ponto de no conseguir fazer uma loucura e chutar o pau da barraca pra me dedicar s aos projetos pessoais. Sobram somente os fins de semana e algumas horas nas madrugadas.

C O L U N A

http://el-cerdo.blogspot.com

www.hiro.art.br

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C O L U N A

N A C I O N A L :

Em algumas semanas escrevi um livro que h anos estava planejado, somado a uma pequena histria infantil criada quando estava em viagem a Nova York. So os tais livros que nunca saem do sketchbook. Agora vem o desafio de passar a histria para o papel de maneira grfica. T fazendo os rascunhos h meses e uma hora acredito que isso vai ficar to fcil que o resto ir sair como maionese do tubo.

R E N A T O

R E N A T O

A L A R C O

A L A R C O

Depoimento:

Marcelo Martinez
Em projetos de cunho pessoal, teoricamente (com grifo no teoricamente!), o objetivo fazer algo com mais liberdade criativa, sem ficar preso a limitaes de briefing, mercado, etc. Mas acaba que o raciocnio vira o mesmo dos projetos do dia-a-dia, ou seja: planejamento, cronograma e principalmente prazo. Sem prazo, o projeto no decola nunca. Adoro aquelas sries de desenhos do Orlando, em que ele vai fazendo um por dia, e, no final, tem um lindo livro pronto! Mas eu jamais conseguiria fazer assim. Tenho a necessidade de conciliar as diversas ideias (ainda bem que as continuo tendo!) com o planejamento que minha atividade como designer exige. Livros infantis, tenho trs: Um que demanda uma certa pesquisa, e por isso foi pro final da fila; um que ainda precisa de ajustes de texto e definies tcnicas para comear as artes; e um terceiro, simplesinho, que falta apenas tomar vergonha na cara e sentar para ilustrar... Mas, como disse, no conseguiria pegar a parte das artes destes projetos em suaves prestaes. Quero poder traar um cronograma e cumprir. S que, at agora, t perdendo esse jogo de goleada... rs. Tenho uma exposio de cartazes encomendada que no consegui nem rabiscar ainda! Existem os projetos que so puro prazer, como coordenar os projetos editoriais da SIB, por exemplo. Toda a turma do Conselho da SIB rala um bocado para colocar de p o IlustraBrasil!, um evento anual bem bacana. E todos fazem isso pelo puro prazer de fazer bem feito. O projeto dos Bonequinhos Viajantes, uma instalao que organizo em parceria com o Romero Cavalcanti, j conta com mais de 50 originais maravilhosos, de artistas grficos brasileiros que simplesmente confiaram na ideia de

a gente fazer algo bacana coletivamente, e produziram artes especialmente para o projeto. O formato final prev mais de uma centena deles. No Rio de Janeiro, onde gostaramos de comear a mostra, praticamente no existem espaos expositivos bacanas que vc no precise disputar uma vaga a tapa em algum edital. Existe ainda uma viso viciada de quem julga estes projetos, um excesso de burocracia, e as naturais vocaes de cada espao o que limita ainda mais o leque de opes. Temos um produtor cuidando desta parte, e esperamos avanar em breve. O que impede que eu me dedique 100% aos meus projetos pessoais so os nmeros da Mega Sena, que nunca so os mesmos que jogo. Se eu fosse o Bruce Wayne, faria a Fundao Wayne Para Projetos Pessoais Bacanas. Tenho um livro que um fac-smile de um caderno de dedicatrias de uma menina de quinze anos... nos anos 1940 (!), com desenhos de J. Carlos, Mendez, Alceu Penna, Carlos Estevo, entre outros. um material precioso, que vai totalmente ao encontro com meu interesse em publicar livros de imagens, com registro e memria da produo brasileira em artes grficas. Formatei o projeto editorial, chamei um jornalista, entrevistamos a dona do caderninho (hoje uma senhora de 80 e poucos anos), cortei o texto, digitalizamos, tratamos e editamos as imagens. Mas o mercado j se viciou em fazer esse tipo de projeto cultural somente na base do patrocnio, lei de incentivo, essas coisas. De vez em quando mostro para um editor, mas sem pressa. Uma coisa que aprendi no ter essa urgncia, esse negcio do tempo da faculdade de no morro sem fazer meu projeto. Eu pensava assim, at que vi que fazer um gibi independente, por exemplo, fcil, no custa muito imprimir, etc. O difcil fazer bem feito. Isso vale para todo o resto. Na hora que tiver que sair, sai. Com qualidade.

R E N A T O

N A C I O N A L :

C O L U N A

http://twitter.com/martinez_m

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C O L U N A

N A C I O N A L :

R E N A T O

A L A R C O

A L A R C O

Depoimento:

Samuel Casal
Quando voc est criando algo por encomenda, a sua criao est atrelada uma outra ideia, a um compromisso. Experimentar essa liberdade fantstico, mas s vezes tambm traz uma sensao meio estranha, um certo vazio, quando estou trabalhando exclusivamente para mim. Isso deve ser resultado do condicionamento de mais de 15 anos ilustrando profissionalmente. Quando voc percebe que est livre para pensar, desenhar, gravar, pintar o que quiser, que voc identifica suas limitaes, e uma tela em branco pode ser bem mais opressora que um briefing, pois de repente voc percebe que podendo ir qualquer lugar, voc vai sempre aos mesmos, ou que voc simplesmente no tem nada a dizer... um desafio trabalhar um ms inteiro ilustrando, pagando as contas, e nesse momento de liberdade, encontrar um por qu?, para ir alm de um simples exerccio artstico. Eu acho que o retorno financeiro est ligado realizao pessoal, pois no momento em que eu descubro uma tcnica que me satisfaz, eu quero explorar as possibilidades e me dedicar o mximo possvel ela, e como impossvel abandonar todo o restante, pois preciso sobreviver, ento eu quero viabilizar o processo, ou pelo menos custear o material, ou um pouco do tempo empregado. Mas isso no diretriz nos meus trabalhos pessoais; tenho essa noo da necessidade, mas me policio para no contaminar esses projetos, pois seria frustrante usar essa vlvula de escape criativa, para mais um ambiente condicionado de produo. Eu sempre fiz tudo de forma independente com os meus projetos paralelos, justamente para no depender de nada e de ningum alm de mim, e a internet o veculo ideal para esse tipo de coisa.

R E N A T O

N A C I O N A L :

C O L U N A

www.samuelcasal.com

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C O L U N A

Aprendi a tatuar quando sa do jornal, onde eu era editor de arte, com um salrio fixo e plano de sade, para tentar viver de freela. Achei que se de repente os frilas desaparecessem, eu tinha de ganhar a vida, e tatuar, que hoje um hobby, poderia garantir o meu sustento, ou pelo menos complementar. Comecei a trabalhar com serigrafia e

Isso no intencional e nem uma coincidncia, s uma forma natural de mostrar que a matria-prima de tudo isso o desenho, puro e simples.

N A C I O N A L :

Eu aprendi a fazer gravuras, porque alm de adorar a esttica da tcnica, a forma de composio dos desenhos se assemelhava muito ao meu jeito de desenhar com vetores, ento eu quis buscar esse ensinamento antigo, que tanto remetia ao meu trabalho digital, com uma ferramenta moderna como o computador.

Tudo isso pra dizer que, mesmo parecendo apenas a criao de vrios produtos e tal, as tcnicas que esto marcando a minha trajetria, tm uma certa coerncia com as minhas buscas individuais, e que eu fico feliz quando as pessoas dizem que eu estou sempre experimentando coisas diferentes, mas que sempre possvel me reconhecer nos trabalhos.

R E N A T O

A questo financeira ainda o empecilho, mas faz parte do desafio do artista viabilizar sua obra. Eu tento acompanhar o mercado, agilizar o processo, busco materiais alternativos, e, principalmente, adequar minhas criaes ao mercado. Sei que muito mais vivel vender cinco peas de R$ 200 que uma de R$ 1.000, ento tento conjugar tudo isso com a minha satisfao em fazer algumas coisinhas extras.

camisetas junto com dois grandes amigos meus, que procuravam formas de melhorar suas condies financeiras. Um tinha o espao fixo, o outro o equipamento e eu as artes. Eu estou muito interessado no grafiti/stencil agora, pois me identifiquei com a tcnica que muito semelhante da gravura, alm de me afastar mais do ambiente digital e me fazer interagir com materiais mais orgnicos e reais. Eu fico mais ao ar livre tambm.

A L A R C O

Foto: arquivo Lula Palomanes

O carioca Luis Fernando Palomanes Martinho, mais conhecido como Lula, integra o grupo de artistas que fundou a revista Papel Brasil, de onde faz parte tambm Walter Vasconcelos, que participou da Ilustrar n 9. Como artista grfico, tem se destacado na rea editorial, trabalhando para muitas das grandes revistas e jornais do Brasil, ilustrando para O Globo, Jornal do Brasil, Selees, Playboy e Cincia Hoje, e capas para as editoras Zahar, Record e Rocco.

VOC UM ARTISTA AUTODIDATA, MAS TODO AUTODIDATA SEGUE ALGO QUE O INSPIRA EM SUAS PESQUISAS. NO SEU CASO, QUE INSPIRAES OU INFLUNCIAS VOC RECEBEU?

Lula Palomanes

Todo artista - desenhista, escritor, msico ou qualquer que seja a rea em que ele atua - recebe um chamado, algo como uma inclinao, que o atrai para aquele universo. Da se dizer que o sujeito tem vocao. Vocao vem do latim vocare, que significa chamar. s vezes acontece quando voc est muito bem, brincando sentado no cho da sala de casa, ainda guri - quando a sua estatura , mais ou menos, a da canela da perna de um adulto - e voc v algo que lhe chama a ateno de uma forma especial; pode ser um desenho na televiso ou numa revista, ou em qualquer outro meio. Isso no importa, o que conta de fato que a partir desse momento voc j no ser mais o mesmo, no ser mais dono da sua

vontade. Algo ter se fixado em voc para sempre. Algo pelo qual voc se sentir responsvel como quem guarda um bem precioso, e voc se sente atrado por aquilo como a planta que procura o sol. Esse acontecimento normalmente no acompanhado de testemunha externa, mesmo que se tenha gente por perto. Embora dentro de voc esteja acontecendo uma revoluo, para os de fora o dia apenas mais um como qualquer outro. Se voc d algum sinal externo de que algo mudou em voc, o mximo que isso desperta naqueles que esto sua volta algo como uma expresso vaga do tipo: Esse garoto esquisito! A lembrana mais antiga que eu tenho de uma forte emoo com uma imagem se deu antes dos seis anos de idade, quando eu vi um desenho de um leo com traos pretos bem marcados num livrinho de escola, acho que de um irmo meu. Se no me engano era um livro desses que do para as crianas colorirem.

lula palomanes rio de janeiro leiden2@terra.com.br http://lulapalomanes.blogspot.com

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P E R G U N TA S

Suas razes portuguesa e espanhola se misturam com as influncias de alguns dos mais importantes pintores e artistas grficos, tendo como resultado um trabalho visualmente intenso.

PA R A :

impossvel ficar indiferente ao trabalho de Lula Palomanes quando se v pela primeira vez cada uma de suas imagens. uma viagem visual, onde o imaginrio dos sonhos se funde com uma expresso grfica moderna, fruto de um trabalho cerebral e cheio de experimentaes.

L U L A

LULA PALOMANES

P A L O M A N E S

P A L O M A N E S

Sempre fui um autodidata em tudo, na escolha dos materiais, na forma de us-los e em tudo mais. Mas no fundo eu acho que todo desenhista, mesmo que ele frequente escola de desenho ou no, sempre aprender um pouco sozinho e um pouco com os outros.

L U L A

AINDA SOBRE O ESTUDO AUTODIDATA, ELE TEM PRS E CONTRAS, COM MUITAS PEDRAS NO CAMINHO. HOJE, DEPOIS DE UMA LONGA CARREIRA, ACHA QUE FOI A ESCOLHA CERTA?

PA R A :

P E R G U N TA S

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Depois desse primeiro momento, eu tive trs momentos parecidos, quase simultneos, j com idade entre dezessete e vinte anos, quando entrei em contato com os desenhos de trs grandes desenhistas brasileiros. Por ordem dos acontecimentos: Lan, J. Carlos e Loredano - este a maior e mais

QUAIS ARTISTAS TIVERAM INFLUNCIA NO SEU APRENDIZADO?

duradoura influncia no meu desenho. De l pra c essa experincia nunca mais se repetiu. Antes disso eu s me interessava por pintura clssica e barroca. Nunca havia comprado um exemplar do jornal OPasquim e nem da revista Mad. Tambm nunca tive nenhum dolo entre os desenhistas de histrias em quadrinhos.

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P E R G U N TA S

PA R A :

Eu no acho que voc escolha, voc , antes, escolhido.

L U L A

P A L O M A N E S

E A PESQUISA DOS MATERIAIS, TAMBM SE DEU DE FORMA AUTODIDATA?

P A L O M A N E S

L U L A

PA R A :

P E R G U N TA S

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Eu comecei olhando as pinturas clssicas e barrocas numa coleo da Salvat Ed. que o meu pai, Avelino, comprava pra gente. Nesse perodo eu no distinguia muito as pocas e os estilos que eram relativos a cada artista. Me lembro de apreciar aquela variedade de estilos, de pinceladas e de cores em abundncia, com uma preferncia pela pintura da figura humana. No caso dos retratos, eu sempre gostei dos mais sbrios, mas as pinturas de cenas histricas e as pinturas religiosas, que tinham muito colorido, aqueles corpos nus voando em vrias posies, tambm me

O meu desenho tem muito dessa influncia. Mas ao conhecer os desenhos desses artistas, principalmente do Loredano, foi que eu comecei a olhar com outros olhos para os artistas modernos, embora eu no goste muito de fazer esta distino. Claro que eu j conhecia o Picasso e os mais famosos do sculo vinte. Depois eu fui conhecendo outros artistas, como acontece com todo jovem que se interessa por algum assunto; o Egon Schiele, o Trimano, o Grilo, o Ralph Steadman... Os meus artistas preferidos so: Velsquez, Rembrandt, Ingres (quem me chamou a ateno para ele foi o Cavalcante), Picasso e Bacon.

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COM A INFLUNCIA DOS PINTORES CLSSICOS, COMO QUEBROU AS BARREIRAS DO DESENHO CLSSICO E PARTIU PARA UM TRABALHO MAIS MODERNO?

agradavam bastante. Gostava muito dos desenhos feitos em gravura em metal e litografia.

P E R G U N TA S

PA R A :

L U L A

P A L O M A N E S

P A L O M A N E S

O meu desenho sempre foi marcado mais pela forma do que pela cor; como eu tinha dificuldades quando criana para obter bons materiais de pintura eu sempre desenvolvi mais o desenho - e desenho em preto e branco e a lpis. Quando eu comecei a publicar desenhos no Pasquim, isso foi em 1983, quase no se publicava desenho colorido em jornal algum, muito menos l.

A revista Papel Brasil foi desenvolvida por mim, pelo Paulo Cavalcante, pelo Walter Vasconcelos e pelo Cruz (Glauco da Cruz), com o nico objetivo de publicar desenhos em maior quantidade ao mesmo tempo. Principalmente desenhos que a gente publicava no nosso trabalho do dia-a-dia de forma espordica, e outros que a gente nem chegava a publicar. Alm disso, a revista, mais do que um objetivo, foi uma oportunidade de trabalhar com essas feras do desenho. Ainda convidamos outros excelentes desenhistas como o Jaca e o Zimbres.
POR ENQUANTO S SARAM DOIS NMEROS, MAS PELA QUALIDADE E CONTEDO LOGO VIROU UMA PUBLICAO CULT. EXISTE A PREVISO DE NOVAS EDIES?

L U L A

PA R A :

P E R G U N TA S

Quem sabe quando sair outro nmero? No h nenhuma previso.

A escolha das cores no meu trabalho no uma coisa consciente. Talvez a nica cor que tenha uma relao direta com o meu desenho seja o vermelho, por causa do aspecto carnal das figuras que eu desenho. Por causa do sangue. No mais, eu prefiro que meus desenhos tenham uma predominncia cromtica aproximada do castanho, podendo entrar uma ou outra cor num canto ou num objeto qualquer do desenho. Mas isso tudo est em aberto, pode ser que mude com o tempo, vai se saber.

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E COMO DEFINE O USO DAS CORES?

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P E R G U N TA S

PA R A :

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P A L O M A N E S

A COR NEGRA, PURA OU DILUDA, PRESENA CONSTANTE NO SEU TRABALHO. PREFERE A EXPRESSIVIDADE DO PRETO E BRANCO?

A REVISTA PAPEL BRASIL FOI DESENVOLVIDA POR VOC, PAULO CAVALCANTE, GLAUCO DA CRUZ E WALTER VASCONCELOS (QUE PARTICIPOU DA ILUSTRAR N 9). QUAL O OBJETIVO DA REVISTA?

P A L O M A N E S

O Brasil foi colonizado por Portugal, que no tem uma tradio visual to grande como a Espanha, que colonizou o resto da Amrica Latina. Argentina e Mxico tm mais tradio no desenho e na pintura do que o Brasil. Mas no sei se essa uma anlise correta porque o Brasil teve uma excelente arte barroca quando ainda era colnia de Portugal. No acho que haja nada melhor nesse perodo na Amrica, incluso os Estados Unidos. Alm disso, a grande escola da pintura espanhola ainda estava comeando a se formar no perodo da colonizao (meu pai era portugus, minha me espanhola e ns eu e meus irmos somos brasileiros. Temos quase toda a Amrica Latina em casa). A arte ocidental vem quase toda do catolicismo, e os pases catlicos sempre tiveram mais relao com a pintura do que os pases protestantes por causa das pinturas de santos. Dos afrescos. O que aconteceu de l pra c eu no sei precisar, mas me parece que o pas foi se tornando mais musical do que visual. Se voc vai casa de algum, voc no sabe se l encontrar alguma coleo de arte, gravuras nas paredes ou uns poucos livros de arte, que seja. Mas fatalmente encontrar um cantinho reservado para os LPs e CDs em todas as casas brasileiras. Acho que o nosso negcio mexer o esqueleto e balanar o bumbum. claro que isso acaba tendo uma influncia na formao das pessoas no Brasil dos dias de hoje.

L U L A

PA R A :

P E R G U N TA S

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No sei. Falta ao Brasil ser mais catlico.

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E O QUE FALTARIA PARA HAVER UMA MAIOR VALORIZAO DA ARTE EM PAPEL NO BRASIL?

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P E R G U N TA S

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P A L O M A N E S

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A REVISTA MOSTRA QUANTO O DESENHO PODE SER VALORIZADO E MOSTRADO COM O STATUS DE ARTES PLSTICAS. MAS AO CONTRRIO DOS EUA E EUROPA, O DESENHO E A ARTE EM PAPEL SO POUCO VALORIZADOS NO BRASIL. POR QUE ACHA QUE ISSO ACONTECE?

P A L O M A N E S

Eu no tenho nada contra o computador, s tenho a favor. Acho que o computador facilitou enormemente a divulgao e a produo do desenho no Brasil e no mundo. Acho que se tem desenhado mais, em papel ou no, do que se desenhava antes. Mas eu faria um paralelo com a atividade do ator, quando eles dizem que o verdadeiro ator tem que experimentar o teatro. Acho que o desenho em computador est para o cinema e a TV, assim como o desenho no papel ou na tela de pintura est para o teatro.

L U L A

PA R A :

P E R G U N TA S

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FALANDO NAS CARICATURAS, ESSA OUTRA VERTENTE DO SEU TRABALHO. PARA VOC, UMA FORMA DE EXPRESSO GRFICA OU UMA FORMA DE EXPRESSAR AS PESSOAS?

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Como desenho, a caricatura uma forma de expresso grfica. Mas uma forma de expresso grfica que tem por objetivo revelar o que h de individual e mais expressivo em cada pessoa. Pouco me importa o quanto o caricaturado (a vtima) tem de comum; eu sempre busco mostrar o que ele tem de mais intransfervel.

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PARA VOC, QUEM SO OS MELHORES CARICATURISTAS DO MERCADO?

Existem atualmente bons nomes da caricatura pessoal atuando no mercado do Brasil e do exterior. Gerald Scarf, Ralph Steadman, Nine, Trcio, Sbat; e alguns que atuam no Brasil como o Trimano, o Leo Martins, Dlcio, Ca Gomes, Crcamo, Lan...

Mas dentre todos os que atuam dentro e fora do Brasil, o Loredano e o Cavalcante so os melhores, na minha opinio. Um abrao e mais uma vez muito obrigado! Um abrao para todos os que fazem esta revista e muito obrigado pela oportunidade e a ateno com que voc, Ricardo, conduziu este encontro desde o seu incio.

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P E R G U N TA S

Eu fao as caricaturas no papel primeiro (na munheca); s depois eu as escaneio e ponho a cor no computador. s vezes fao pequenas correes no trao tambm.

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E SUPORTES COMO O DIGITIAL, VOC USA EM SUAS CARICATURAS, UM MEIO QUE SE SENTE VONTADE, COMO NAS TINTAS?

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ALGUNS ARTISTAS TM UM PRAZER TODO ESPECIAL EM TRABALHAR SOBRE PAPEL, PELAS CARACTERSTICAS QUE ELE APRESENTA. VOC TAMBM TEM ESSA PREFERNCIA OU INDIFERENTE O SUPORTE?

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P E R G U N TA S

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1 5 P E R G U N TA S PA R A : L U L A P A L O M A N E S

FAKE FAKE ILUSTRACIONES BAIO ILUSTRADO


C U R TA S
Todo mundo j conhece o Bisteco Ilustrado, jantar de ilustradores que ocorre todos os meses em So Paulo. Agora vai haver a verso especial do Bisteco em Fortaleza, chamado Baio Ilustrado. O Baio Ilustrado vai reunir ilustradores de todo o estado nos dias 5, 6 e 7 de novembro, em Fortaleza. A ideia motivar jovens talentos e reafirmar o potencial daqueles que j trabalham como profissionais. O encontro contar com a participao especial do ilustrador paulista Kako, responsvel pelas palestras e oficinas desta primeira edio. Kako um dos mais importantes ilustradores da atualidade, alm disso, mentor e criador do Bisteco Ilustrado de So Paulo - que agora vai ter verso em Fortaleza - tornando-se pioneiro no Norte e Nordeste. A abertura do evento (05/11) ocorrer no Bar do Arlindo, s 19:30h. Ser uma noite de troca de experincias e muita ilustrao em uma mesa de bar, regada pelo autntico baio nordestino, por refrigerante e muita cerveja patrocinada pela Coca-Cola. A programao dos outros dias segue na Faculdades Nordeste (Fanor). Mais informaes: www.baiaoilustrado.com.br www.baiaoilustrado.tumblr.com No dia 7 de novembro comea o 2 Fake Fake Ilustraciones, exposio de ilustradores que ocorre pela segunda vez em Goinia, e com previso para durar um ms. Este ano foram covidados profissionais do ramos de ilustrao que atuam no mercado para dar palestras, como Montalvo Machado e Cia Fittipaldi O Fake Fake uma exposio criada por estudantes de design grfico da Universidade Federal de Gois (UFG) com o objetivo no apenas de mostrar os trabalhos realizados pelos participantes, mas tambm divulgar a produo da ilustrao e do design goiano, alm de abarcar manifestaes culturais e pedaggicas. O diferencial do projeto e de seus realizadores que eles assumem seu lado "fake", ou seja, falso. Trata-se do lado ilustrador: nem artistas, nem designers, e ao mesmo tempo, ambos. No aceitam limites de criao, consomem e consumam todas as influncias possveis, assim elevando o nvel de sua produo. Mais informaes: www.fakefakeilustraciones.com

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GUIA DO ILUSTRADOR - Guia de Orientao Profissional


www.guiadoilustrador.com.br

ILUSTRAGRUPO - Frum de Ilustradores do Brasil


http://br.groups.yahoo.com/group/ilustragrupo

SIB - Sociedade dos Ilustradores do Brasil


www.sib.org.br

ACB / HQMIX - Associao dos Cartunistas do Brasil / Trofu HQMIX


www.hqmix.com.br

UNIC - Unio Nacional dos Ilustradores Cientficos


http://ilustracaocientifica.multiply.com

ABIPRO - Associao Brasileira dos Ilustradores Profissionais


http://abipro.org

AEILIJ - Associao de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil


www.aeilij.org.br

ADG / Brasil - Associao dos Designers Grficos / Brasil


www.adg.org.br

ABRAWEB - Associao Brasileira de Web Designers


www.abraweb.com.br

CCSP - Clube de Criao de So Paulo


Aqui encontrar o contato da maior parte das agncias de publicidade de So Paulo, alm de muita notcia sobre publicidade. www.ccsp.com.br

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