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HISTRIA DA ARTE
Escola de Referencia em Ensino Mdio Silva Jardim

2010
PROFESSORA Conceio Maria Marinho

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INDICE INTRODUO 1- PR HISTRIA 1.1
1.2 1.3 1.4 PALEOLTICO INFERIOR PALEOLTICO SUPERIOR NEOLTICO IDADE DOS METAIS

2- ARTE ANTIGA
2.01 EGPCIA 2.02 GREGA 2.03 ROMANA 2.04 PALEOCRIST 2.05 BIZANTINA 2.06 ISLMICA

3- IDADE MDIA
3.01 ROMNICA 3.02 GTICA

4- IDADE MODERNA
4.01 RENASCIMENTO 4.02 MANEIRISMO 4.03 BARROCO 4.04 ROCOC

5- CONTEMPORNEA
5.01 NEOCLSSICO 5.02 ROMANTICA 5.03 REALISTA 5.04 IMPRESSIONISMO 5.05 EXPRESSIONISMO 5.06 CUBISMO 5.07 ABSTRACIONISMO 5.08 FAUVISMO 5.09 CONSTRUTIVISMO 5.10 SURREALISMO 5.11 DADASMO 5.12 OP ART 5.13 POP ART 5.14 INSTALAO 5.15 INTERFERNCIA 5.16 COBRA 5.17 FUTURISMO 5.18 ART NAIF 5.19 PINTURA METAFSICA

6- ARTE BRASILEIRA
6.01 PR HISTPORIA 6.02 ARTE INDGENA 6.03 COLONIAL 6.04 HOLANDESA 6.05 BARROCO 6.06 MISSO FRANCESA 6.07 ARTE ACADMICA 6.08 MODERNISMO BRASILEIRO 6.09 EXPRESSIONISMO 6.10 ARTE NAIF

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INTRODUO O que arte? Criao humana com valores estticos (beleza, equilbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoes, sua histria, seus sentimentos e a sua cultura. um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. Apresenta-se sob variadas formas como: a plstica, a msica, a escultura, o cinema, o teatro, a dana, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de trs maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Hoje, alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da tcnica para comunicar-se. Quem faz arte? O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades prticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utenslios de cozinha. Outros objetos so criados por serem interessantes ou possurem um carter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenas (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas. Por que o mundo necessita de arte? Porque fazemos arte e para que a usamos aquilo que chamamos de funo da arte que pode ser: feita para decorar o mundo para espelhar o nosso mundo (naturalista) para ajudar no dia-a-dia (utilitria) para explicar e descrever a histria para ser usada na cura de doenas para ajudar a explorar o mundo. Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma arte depende: da nossa experincia e conhecimentos da nossa disposio no momento da imaginao e daquilo que o artista pretendeu mostrar. PROCESSO DE DILOGO COM O TRABALHO DO ARTISTA VOC, O APRECIADOR Exige esforo, dedicao e dilogo com o trabalho, ento pergunte-se: Qual o tema? Quais so os materiais utilizados? A obra tem ttulo? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais so as suas cores? Como so as suas formas? Voc gosta? Como ela faz se sentir? J viu algo parecido?

O ARTISTA Pode ter uma mensagem e toma decises

O TRABALHO (obra de arte)

O que estilo? Por que rotulamos os estilos de arte? Estilo como o trabalho se mostra, depois de o artista ter tomado suas decises. Cada artista possui um estilo nico. Imagine se todas as peas de arte feitas at hoje fossem expostas numa sala gigantesca. Nunca conseguiramos ver quem fez o que, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanas na forma de se fazer arte, no caso os crticos e historiadores, costumam classific-las por categorias e rotul-las. um procedimento comum na arte ocidental. Ex.: Renascimento, Impressionismo Cubismo, Surrealismo, etc. Como conseguimos ver as transformaes do mundo atravs da arte?

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Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde e como. Desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanas que o mundo teve. Como as idias se espalham pelo mundo? Exploradores, comerciantes, vendedores e artistas costumam apresentar s pessoas idias de outras culturas. Os pregressos na tecnologia tambm difundiram tcnicas e teorias. Elas se espalham atravs da: arqueologia , quando se descobrem objetos de outras civilizaes. Pela fotografia, a arte passou a ser reproduzida e, nos anos 1890, muitas das revistas internacionais de arte j tinham fotos pelo rdio e televiso, o rdio foi inventado em 1895 e a televiso em 1926, permitindo que as idias fossem transmitidas por todo o mundo rapidamente, os estilos de arte podem ser observados, as teorias debatidas e as tcnicas compartilhadas pela imprensa, que foi inventada por Johann Guttenberg por volta de 1450, assim os livros e arte podiam ser impressos e distribudos em grande quantidade pela internet, alguns artistas colocam suas obras em exposio e podemos pesquis-las, bem como saber sobre outros estilos. Os historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para facilitar o entendimento das produes artsticas. No h coincidncia com a linha do tempo histrica, pois a partir de 1848 consideramos o incio da Arte Moderna e o movimento Pop Art o incio da Arte Ps-Moderna. Porm, optamos por apresentar a arte por meio da linha do tempo histrica, por considerarmos ser mais didtica.

1- PRE HISTORIA Um dos perodos mais fascinantes da histria humana a Pr-Histria. Esse perodo no foi registrado por nenhum documento escrito, pois exatamente a poca anterior escrita. Tudo o que sabemos dos homens que viveram nesse tempo o resultado da pesquisa de antroplogos, historiadores e dos estudos da moderna cincia arqueolgica, que reconstituram a cultura do homem. Diviso da Pr-Histria: 1.1- PALEOLTICO INFERIOR aproximadamente 5.000.000 a 25.000 a.C. primeiros homindios caa e coleta controle do fogo e instrumentos de pedra e pedra lascada, madeira e ossos: facas, machados. a principal caracterstica dos desenhos da Idade da Pedra Lascada o naturalismo. O artista pintava os seres, um animal, por exemplo, do modo como o via de uma determinada perspectiva, reproduzindo a natureza tal qual sua vista captava. Atualmente, a explicao mais aceita que essa arte era realizada por caadores, e que fazia parte do processo de magia por meio do qual procurava-se interferir na captura de animais, ou seja, o pintor-caador do Paleoltico supunha ter poder sobre o animal desde que possusse a sua imagem. Acreditava que poderia matar o animal verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Utilizavam as pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de cavernas. O homem deste perodo era nmade. 1.2- PALEOLTICO SUPERIOR instrumentos de marfim, ossos, madeira e pedra: machado, arco e flecha, lanador de dardos, anzol e linha; e desenvolvimento da pintura e da escultura

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Os artistas do Paleoltico Superior realizaram tambm trabalhos em escultura. Mas, tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausncia de figuras masculinas. Predominam figuras femininas, com a cabea surgindo como prolongamento do pescoo, seios volumosos, ventre saltado e grandes ndegas. Destaca-se: Vnus de Willendorf. 1.3- NEOLTICO instrumentos de pedra polida, enxada e tear; incio do cultivo dos campos; artesanato: cermica e tecidos; construo de pedra; e primeiros arquitetos do mundo. A fixao do homem da Idade da Pedra Polida, garantida pelo cultivo da terra e pela manuteno de manadas, ocasionou um aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras instituies, como famlia e a diviso do trabalho. Assim, o homem do Neoltico desenvolveu a tcnica de tecer panos, de fabricar cermicas e construiu as primeiras moradias, constituindo-se os primeiros arquitetos do mundo. Conseguiu ainda, produzir o fogo atravs do atrito e deu incio ao trabalho com metais. Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na arte. O homem, que se tornara um campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador do Paleoltico, e o seu poder de observao foi substitudo pela abstrao e racionalizao. Como conseqncia surge um estilo simplificador e geometrizante, sinais e figuras mais que sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios temas da arte mudaram: comearam as representaes da vida coletiva. Alm de desenhos e pinturas, o artista do Neoltico produziu uma cermica que revela sua preocupao com a beleza e no apenas com a utilidade do objeto, tambm esculturas de metal. Desse perodo temos as construes denominadas dolmens. Consistem em duas ou mais pedras grandes fincadas verticalmente no cho, como se fossem paredes, e uma grande pedra era colocada horizontalmente sobre elas, parecendo um teto. E o menir que era monumento megaltico que consiste num nico bloco de pedra fincado no solo em sentido vertical. O Santurio de Stonehenge, no sul da Inglaterra, pode ser considerado uma das primeiras obras da arquitetura que a Histria registra. Ele apresenta um enorme crculo de pedras erguidas a intervalos regulares, que sustentam traves horizontais rodeando outros dois crculos interiores. No centro do ltimo est um bloco semelhante a um altar. O conjunto est orientado para o ponto do horizonte onde nasce o Sol no dia do solstcio de vero, indcio de que se destinava s prticas rituais de um culto solar. Lembrando que as pedras eram colocadas umas sobre as outras sem a unio de nenhuma argamassa. 1.4- IDADE DOS METAIS aparecimento de metalurgia; aparecimento das cidades; inveno da roda; inveno da escrita; e arado de bois. As Cavernas Antes de pintar as paredes da caverna, o homem fazia ornamentos corporais, como colares e, depois, magnficas estatuetas, como as famosas Vnus. Existem vrias cavernas pelo mundo, que demonstram a pintura rupestre, algumas delas so: Caverna de ALTAMIRA, Espanha, quase uma centena de desenhos feitos h 14.000 anos, foram os primeiros desenhos descobertos, em 1868. Sua autenticidade, porm, s foi reconhecida em 1902. Caverna de LASCAUX, Frana, suas pinturas so achadas em 1942, tm 17.000 anos. A cor preta, por exemplo, contm carvo modo e dixido de mangans. Caverna de CHAUVET, Frana, h ursos, panteras, cavalos, mamutes, hienas, dezenas de rinocerontes peludos e animais diversos, descoberta em 1994. Gruta de RODSIA, frica, com mais de 40.000 anos. IMAGENS Animais | Cavalos e Mamutes | Rinocerontes | Stonehenge | Ilha de Pscoa | Dolmen de Gerona | Serra da Capivara | nfora Neoltica | Escultura Neoltica | Menires de Carnac | Macio de Kimberley | Gruta de Lascaux | Vnus de Willendrof | A Dama e o Corne | Biso | Caadores com Chapu | Cenas de Caa |

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Cora Ferida | Animais 2 | Mulher com criana | Mulher com carneiro | O Pensador | Stonehenge 2 | Vnus de Lespug | Vnus de Savignano | Vnus de Willendorf (costas)

2- ARTE ANTIGA 2.1 EGPCIA Uma das principais civilizaes da Antigidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia, interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e, conseqentemente, orientando toda a produo artstica desse povo. Alm de crer em deuses, que poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam tambm numa vida aps a morte e achavam que essa vida era mais importante do que a que viviam no presente. O fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos. 2.1.1- ARQUITETURA As pirmides do deserto de Giz so as obras arquitetnicas mais famosas e, foram construdas por importantes reis do Antigo Imprio: Quops, Qufren e Miquerinos. Junto a essas trs pirmides est a esfinge mais conhecida do Egito, que representa o fara Qufren, mas a ao erosiva do vento e das areias do deserto deram-lhe, ao longo dos sculos, um aspecto enigmtico e misterioso. As caractersticas gerais da arquitetura egpcia so: solidez e durabilidade; sentimento de eternidade; e aspecto misterioso e impenetrvel. As pirmides tinham base quadrangular, eram feitas com pedras que pesavam cerca de vinte toneladas e mediam dez metros de largura, alm de serem admiravelmente lapidadas. A porta da frente da pirmide voltava-se para a estrela polar, a fim de que seu influxo se concentrasse sobre a mmia. O interior era um verdadeiro labirinto que ia dar na cmara funerria, local onde estava a mmia do fara e seus pertences. Os templos mais significativos so: Carnac e Luxor, ambos dedicados ao deus Amon.Os monumentos mais expressivos da arte egpcia so os tmulos, divididos em trs categorias: Pirmide - tmulo real, destinado ao fara; Mastaba - tmulo para a nobreza; e Hipogeu - tmulo destinado gente do povo. Os tipos de colunas dos templos egpcios so divididas conforme seu capitel: Palmiforme - flores de palmeira; Papiriforme - flores de papiro; e Lotiforme - flor de ltus. Para seu conhecimento Esfinge: representa corpo de leo (fora) e cabea humana (sabedoria). Eram colocadas na alameda de entrada do templo para afastar os maus espritos. Obelisco: eram colocados frente dos templos para materializar a luz solar. 2.1.2- ESCULTURA Os escultores egpcios representavam os faras e os deuses em posio serena, quase sempre de frente, sem demonstrar nenhuma emoo. Pretendiam com isso traduzir, na pedra, uma iluso de imortalidade. Com esse objetivo ainda, exageravam freqentemente as propores do corpo humano, dando s figuras representadas uma impresso de fora e de majestade.

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Os Usciabtis eram figuras funerrias em miniatura, geralmente esmaltadas de azul e verde, destinadas a substituir o fara morto nos trabalhos mais ingratos no alm, muitas vezes coberto de inscries. Os baixos-relevos egpcios, que eram quase sempre pintados, foram tambm expresso da qualidade superior atingida pelos artistas em seu trabalho. Recobriam colunas e paredes, dando um encanto todo especial s construes. Os prprios hierglifos eram transcritos, muitas vezes, em baixo-relevo. 2.1.3- PINTURA A decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Suas caractersticas gerais so: ausncia de trs dimenses; ignorncia da profundidade; colorido tinta lisa, sem claro-escuro e sem indicao do relevo; e Lei da Frontalidade que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil. Quanto hierarquia na pintura: eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino, ou seja, nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo. As figuras femininas eram pintadas em ocre, enquanto que as masculinas pintadas de vermelho. Os egpcios escreviam usando desenhos, no utilizavam letras como ns. Desenvolveram trs formas de escrita: Hierglifos - considerados a escrita sagrada; Hiertica - uma escrita mais simples, utilizada pela nobreza e pelos sacerdotes; e Demtica - a escrita popular. Livro dos Mortos, ou seja um rolo de papiro com rituais funerrios que era posto no sarcfago do fara morto, era ilustrado com cenas muito vivas, que acompanham o texto com singular eficcia. Formado de tramas de fibras do tronco de papiro, as quais eram batidas e prensadas transformando-se em folhas. Para seu conhecimento Hierglifos: foi decifrada por Champolion, que descobriu o seu significado em 1822, ela se deu na Pedra de Rosetta que foi encontrada na cidade do mesmo nome no Delta do Nilo. Mumificao: a) eram retirados o crebro, os intestinos e outros rgos vitais, e colocados num vaso de pedra chamado Canopo. b) nas cavidades do corpo eram colocadas resinas aromticas e perfumes. c) as incises eram costuradas e o corpo mergulhado num tanque com Nitrato de Potssio. d) Aps 70 dias o corpo era lavado e enrolado numa bandagem de algodo, embebida em betume, que servia como impermeabilizao. IMAGENS Colunas Palmiforme e Lotiforme | Colunas Papiriformes | Livro dos Mortos | Sarcfago | Baixo relevo | Barco | Colunas | Rei e Rainha | Mastaba | Templo Nubia | Escriba | Pirmide 2.2 GREGA Enquanto a arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se inteligncia, pois os seus reis no eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, atravs da arte, exprimir suas manifestaes. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego cria uma arte de elaborao intelectual em que predomina o ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. Ele tem como caractersticas: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que a medida de todas as coisas; e a democracia.

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2.2.1- ARQUITETURA As edificaes que despertaram maior interesse so os templos. A caracterstica mais evidente dos templos gregos a simetria entre o prtico de entrada e o dos fundos. O templo era construdo sobre uma base de trs degraus. O degrau mais elevado chamava-se estilbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por trs partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construdos segundo os modelos da ordem drica, jnica e corntia.

Ordem Drica - era simples e macia. O fuste da coluna era monoltico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetnicas gregas, a ordem drica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idia de solidez e imponncia Ordem Jnica - representava a graa e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e no se firmava diretamente sobre o estilbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem drica traduz a forma do homem e a ordem jnica traduz a forma da mulher. Ordem Corntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simtricas, muito usado no lugar do capitel jnico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentao.

Os principais monumentos da arquitetura grega: Templos, dos quais o mais importante o Partenon de Atenas. Na Acrpole, tambm, se encontram as Caritides, que homenageavam as mulheres de Cria. Teatros, que eram construdos em lugares abertos (encosta) e que compunham de trs partes: o a skene ou cena, para os atores; o a konistra ou orquestra, para o coro; o o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo tpico o Teatro de Epidauro, construdo, no sc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinao perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acstica perfeita. Ginsios, edifcios destinados cultura fsica. Praa - gora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. 2.2.2- PINTURA A pintura grega encontra-se na arte cermica. Os vasos gregos so tambm conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas tambm pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao utilizado para a ornamentao. Alm de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia funo para que eram destinados: nfora - vasilha em forma de corao, com o gargalo largo ornado com duas asas; Hidra - (derivado de ydor, gua) tinha trs asas, uma vertical para segurar enquanto corria a gua e duas para levantar; Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar gua com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades dirias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exquias. A pintura grega se divide em trs grupos: figuras negras sobre o fundo vermelho figuras vermelhas sobre o fundo negro figuras vermelhas sobre o fundo branco 2.2.3- ESCULTURA

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A estaturia grega representa os mais altos padres j atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo - esculturas de formas humanas - foi insupervel. As esttuas adquiriram, alm do equilbrio e perfeio das formas, o movimento. No Perodo Arcaico os gregos comearam a esculpir, em mrmores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simtricas, em rigorosa posio frontal, com o peso do corpo igualmente distribudo sobre as duas pernas. Esse tipo de esttua chamado Kouros (palavra grega: homem jovem). No Perodo Clssico passou-se a procurar movimento nas esttuas, para isto, se comeou a usar o bronze que era mais resistente do que o mrmore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no perodo arcaico, as figuras de mulheres eram esculpidas sempre vestidas. Perodo Helenstico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos no eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas tambm segundo as emoes e o estado de esprito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do perodo helenstico foi a representao no de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugesto de mobilidade e fossem bonitos de todos os ngulos que pudessem ser observados. Os principais mestres da escultura clssica grega so: Praxteles, celebrado pela graa das suas esculturas, pela lnguida pose em S (Hermes com Dionsio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino. Policleto, autor de Dorforo - condutor da lana, criou padres de beleza e equilbrio atravs do tamanho das esttuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabea. Fdias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olmpico, sua obra-prima, e Atenia. Realizou toda a decorao em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontes, mtopas e frisos. Lisipo, representava os homens tal como se vem e no como so (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que introduziu a proporo ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeas. Miron, autor do Discbolo - homem arremessando o disco. Para seu conhecimento: Mitologia: Zeus: senhor dos cus; Atenia: deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da beleza; Posseidon: deus das guas; entre outros. Olimpadas: Realizavam-se em Olmpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos comearam em 776 a.C. As festas olmpicas serviam de base para marcar o tempo. Teatro: Foi criada a comdia e a tragdia. Entre as mais famosas: dipo Rei de Sfocles. Msica: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional. IMAGENS Cermica | Lisipo | Praxiteles | Partenon | Teseion | Coluna Drica | Coluna Jnica | Coluna Corntia 2.3 ROMANA A arte romana sofreu duas fortes influncias: a da arte etrusca popular e voltada para a expresso da realidade vivida, e a da greco-helenstica, orientada para a expresso de um ideal de beleza. Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abbada nas construes. 2.3.1- ARQUITETURA As caractersticas gerais da arquitetura romana so: busca do til imediato, senso de realismo; grandeza material, realando a idia de fora; energia e sentimento;

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predomnio do carter sobre a beleza; originais: urbanismo, vias de comunicao, anfiteatro, termas.

As construo eram de cinco espcies, de acordo com as funes: 1) Religio: Templos Pouco se conhece deles. Os mais conhecidos so o templo de Jpiter Stater, o de Saturno, o da Concrdia e o de Csar. O Panteo, construdo em Roma durante o reinado do Imperador Adriano foi planejado para reunir a grande variedade de deuses existentes em todo o Imprio, esse templo romano, com sua planta circular fechada por uma cpula, cria um local isolado do exterior onde o povo se reunia para o culto. 2) Comrcio e civismo: Baslica A princpio destinada a operaes comerciais e a atos judicirios, a baslica servia para reunies da bolsa, para tribunal e leitura de editos. Mais tarde, j com o Cristianismo, passou a designar uma igreja com certos privilgios. A baslica apresenta uma caracterstica inconfundvel: a planta retangular, (de quatro a cinco mil metros) dividida em vrias colunatas. Para citar uma, a baslica Julia, iniciada no governo de Jlio Csar, foi concluda no Imprio de Otvio Augusto. 3) Higiene: Termas Constitudas de ginsio, piscina, prticos e jardins, as termas eram o centro social de Roma. As mais famosas so as termas de Caracala que, alm de casas de banho, eram centro de reunies sociais e esportes. 4) Divertimentos: Circo: extremamente afeito aos divertimentos, foi de Roma que se originou o circo. Dos jogos praticados temos: jogos circenses - corridas de carros; ginsios - includos neles o pugilato; jogos de Tria - aquele em que havia torneios a cavalo; jogos de escravos - executados por cavaleiros conduzidos por escravos; Sob a influncia grega, os verdadeiros jogos circenses romanos s surgiram pelo ano 264 a.C. Dos circos romanos, o mais clebre o "Circus Maximus". Teatro: imitado do teatro grego. O principal teatro o de Marcelus. Tinha cenrios versteis, giratrios e retirveis. Anfiteatro: o povo romano apreciava muito as lutas dos gladiadores. Essas lutas compunham um espetculo que podia ser apreciado de qualquer ngulo. Pois a palavra anfiteatro significa teatro de um e de outro lado. Assim era o Coliseu, certamente o mais belo dos anfiteatros romanos. Externamente o edifcio era ornamentado por esculturas, que ficavam dentro dos arcos, e por trs andares com as ordens de colunas gregas (de baixo para cima: ordem drica, ordem jnica e ordem corntia). Essas colunas, na verdade eram meias colunas, pois ficavam presas estrutura das arcadas. Portanto, no tinham a funo de sustentar a construo, mas apenas de ornament-la. Esse anfiteatro de enormes propores chegava a acomodar 40.000 pessoas sentadas e mais de 5.000 em p. 5) Monumentos decorativos Arco de Triunfo: prtico monumental feito em homenagem aos imperadores e generais vitoriosos. O mais famoso deles o arco de Tito, todo em mrmore, construdo no Forum Romano para comemorar a tomada de Jerusalm. Coluna Triunfal: a mais famosa a coluna de Trajano, com seu caracterstico friso em espiral que possui a narrativa histrica dos feitos do Imperador em baixos-relevos no fuste. Foi erguida por ordem do Senado para comemorar a vitria de Trajano sobre os dcios e os partos. 6) Moradia: Casa : Era construda ao redor de um ptio chamada Atrio. 2.3.2 PINTURA O Mosaico foi muito utilizado na decorao dos muros e pisos da arquitetura em geral. A maior parte das pinturas romanas que conhecemos hoje provm das cidades de Pompia e Herculano,

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que foram soterradas pela erupo do Vesvio em 79 a.C. Os estudiosos da pintura existente em Pompia classificam a decorao das paredes internas dos edifcios em quatro estilos. Primeiro estilo: recobrir as paredes de uma sala com uma camada de gesso pintado; que dava impresso de placas de mrmore. Segundo estilo: Os artistas comearam ento a pintar painis que criavam a iluso de janelas abertas por onde eram vistas paisagens com animais, aves e pessoas, formando um grande mural. Terceiro estilo: representaes fiis da realidade e valorizou a delicadeza dos pequenos detalhes. Quarto estilo: um painel de fundo vermelho, tendo ao centro uma pintura, geralmente cpia de obra grega, imitando um cenrio teatral. 2.3.3 ESCULTURA Os romanos eram grandes admiradores da arte grega, mas por temperamento, eram muito diferentes dos gregos. Por serem realistas e prticos, suas esculturas so uma representao fiel das pessoas e no a de um ideal de beleza humana, como fizeram os gregos. Retratavam os imperadores e os homens da sociedade. Mais realista que idealista, a estaturia romana teve seu maior xito nos retratos. Com a invaso dos brbaros as preocupaes com as artes diminuram e poucos monumentos foram realizados pelo Estado. Era o comeo da decadncia do Imprio Romano que, no sc. V - precisamente no ano de 476 - perde o domnio do seu vasto territrio do Ocidente para os invasores germnicos. IMAGENS Baixo relevo | Pintura romana | Jogo de bola | Aqueduto | Mosaico | Anfiteatro | Arco do Triunfo 2.4 PALEOCRIST Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos (aqueles que seguiam os ensinamentos de Jesus Cristo) comearam a criar uma arte simples e simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas.Surge a arte crist primitiva. Os romanos testemunharam o nascimento de Jesus Cristo, o qual marcou uma nova era e uma nova filosofia.Com o surgimento de um "novo reino" espiritual, o poder romano viu-se extremamente abalado e teve incio um perodo de perseguio no s a Jesus, mas tambm a todos aqueles que aceitaram sua condio de profeta e acreditaram nos seus princpios. Esta perseguio marcou a primeira fase da arte paleocrist: a fase catacumbria, que recebe este nome devido s catacumbas, cemitrios subterrneos em Roma, onde os primeiros cristos secretamente celebravam seus cultos.Nesses locais, a pintura simblica. Para entender melhor a simbologia: Jesus Cristo poderia estar simbolizado por um crculo ou por um peixe, pois a palavra peixe, em grego ichtus, forma as iniciais da frase: "Jesus Cristo de Deus Filho Salvador". Outra forma de simboliza-lo o desenho do pastor com ovelhas "Jesus Cristo o Bom Pastor" e tambm, o cordeiro "Jesus Cristo o Cordeiro de Deus". Passagens da Bblia tambm eram ali simbolizadas, por exemplo: Arca de No; Jonas engolido pelo peixe e Daniel na cova dos lees. Ainda hoje podemos visitar as catacumbas de Santa Priscila e Santa Domitila, nos arredores de Roma. Os cristos foram perseguidos por trs sculos, at que em 313 d.C. o imperador Constantino legaliza o cristianismo, dando incio 2a fase da arte paleocrist : a fase basilical.Tanto os gregos como os romanos, adotavam um modelo de edifcio denominado "Baslica" (origem do nome: Basileu = Juz) , lugar civil destinado ao comrcio e assuntos judiciais. Eram edifcios com grandes dimenses: um plano retangular de 4 a 5 mil metros quadrados com trs naves separadas por colunas e uma nica porta na fachada principal. Com o fim da perseguio aos cristos, os romanos cederam algumas baslicas para eles podessem usar como local para as suas celebraes. O mosaico, muito utilizado pelos gregos e romanos, foi o material escolhido para o revestimento interno das baslicas, utilizando imagens do Antigo e do Novo Testamento. Esse tratamento

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artstico tambm foi dado aos mausolus e os sarcfagos feitos para os fiis mais ricos eram decorados com relevos usando imagens de passagens bblicas. Na cidade de Ravena pode-se apreciar o Mausolu de Gala Placdia e a igreja de Santo Apolinrio, o Novo e a de So Vital com riqussimos mosaicos. Em 395 d.C., o imperador Teodsio dividiu o Imprio Romano entre seus dois filhos: Honrio e Arcdio.Honrio ficou com o Imprio Romano do Ocidente, tendo Roma como sua capital , e Arcdio ficou com o Imprio Romano do Oriente, com a capital Constantinopla (antiga Bizncio e atual Istambul). O imprio Romano do Ocidente sofreu vrias invases, principalmente de povos brbaros, at que, em 476 d.C., foi completamente dominado (esta data, 476 d.c., marca o fim da Idade Antiga e o incio da Idade Mdia). J o Imprio Romano do Oriente (onde se desenvolveu a arte bizantina), apesar das dificuldades financeiras, dos ataques brbaros e das pestes, conseguiu se manter at 1453, quando a sua capital Constantinopla foi totalmente dominada pelos muulmanos (esta data, 1453, marca o fim da Idade Mdia e o incio da Idade Moderna).

IMAGENS Sidrac, Misac e Abdgano | Sanso matando os Filiseus 2.5 BIZANTINA O cristianismo no foi a nica preocupao para o Imprio Romano nos primeiros sculos de nossa era.Por volta do sculo IV, comeou a invaso dos povos brbaros e que levou Constantino a transferir a capital do Imprio para Bizncio, cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudana da capital foi um golpe de misericrdia para a j enfraquecida Roma; facilitou a formao dos Reinos Brbaros e possibilitou o aparecimento do primeiro estilo de arte crist - Arte Bizantina. Graas a sua localizao(Constantinopla) a arte bizantina sofreu influncias de Roma, Grcia e do Oriente. A unio de alguns elementos dessa cultura formou um estilo novo, rico tanto na tcnica como na cor. A arte bizantina est dirigida pela religio; ao clero cabia, alm das suas funes, organizar tambm as artes, tornando os artistas meros executores.O regime era teocrtico e o imperador possua poderes administrativos e espirituais; era o representante de Deus, tanto que se convencionou represent-lo com uma aurola sobre a cabea, e, no raro encontrar um mosaico onde esteja juntamente com a esposa, ladeando a Virgem Maria e o Menino Jesus. O mosaico expresso mxima da arte bizantina e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas instruir os fiis mostrando-lhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Plasticamente, o mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos romanos; so confeccionados com tcnicas diferentes e seguem convenes que regem inclusive os afrescos. Neles, por exemplo, as pessoas so representadas de frente e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente utilizado devido associao com o maior bem existente na terra: o ouro. A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior ateno da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base circular, octogonal ou quadrada. Tinha imensas cpulas, criando-se prdios enormes e espaosos, totalmente decorados. A Igreja de Santa Sofia (Sofia = Sabedoria), na hoje Istambul, foi um dos maiores triunfos da nova tcnica bizantina, projetada pelos arquitetos Antmio de Tralles e Isidoro de Mileto. Ela possui uma cpula de 55 metros apoiada em quatro arcos plenos.Tal mtodo tornou a cpula extremamente elevada, sugerindo, por associao abbada celeste, sentimentos de universalidade e poder absoluto. Apresenta pinturas nas paredes, colunas com capitel ricamente decorado com mosaicos e o cho de mrmore polido. A verdadeira beleza de Santa Sofia, a maior igreja de Constantinopla, capital do Imprio Bizantino, encontra-se no seu vasto interior.Um olhar mais atento permite ao visitante ver o trabalho requintado dos artfices bizantinos no colorido resplandecente dos mosaicos agora restaurados; no mrmore profundamente talhado dos capitis das colunas das naves laterais, folhas de acantos envolvem o monograma de Justiniano e de sua mulher Teodora. No alto, sobre um solo de mrmore, bordada em filigrama de sombras dos candelabros suspensos, resplandece a grande cpula. Embora a igreja tenha perdido a maior parte da decorao original de ouro e prata, mosaicos e afrescos, h uma

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beleza natural na sua magnificncia espacial e nos jogos de sombra e luz - um claro-escuro admirvel quando os raios de sol penetram e iluminam o seu interior. Toda essa atrao por decorao aliada a preveno que os cristos tinham contra a estaturia que lembrava de imediato o paganismo romano, afasta o gosto pela forma e conseqentemente a escultura no teve tanto destaque neste perodo.O que se encontra restringe-se a baixos relevos acoplados decorao. A arte bizantina teve seu grande apogeu no sculo VI, durante o reinado do Imperador Justiniano.Porm, logo sucedeu-se um perodo de crise chamado de Iconoclastia. Constitua na destruio de qualquer imagem santa devido ao conflito entre os imperadores e o clero. A arte bizantina no se extinguiu em 1453, pois, durante a segunda metade do sculo XV e boa parte do sculo XVI, a arte daquelas regies onde ainda florescia a ortodoxia grega permaneceu dentro da arte bizantina. Essa arte extravasou em muito os limites territoriais do imprio, penetrando, por exemplo, nos pases eslavos. IMAGENS A Imperatriz Teodora e sua Corte | Hipcrates | Igreja de Santa Sofia | Igreja de Santo Apolinrio Novo | Mosaico da Igreja de Santo Apolinrio Novo 2.6 ISLMICA No ano de 622, o profeta Maom se exilou (hgira) na cidade de Yatrib e para aquela que desde ento se conhece como Medina (Madinat al-Nabi, cidade do profeta). De l, sob a orientao dos califas, sucessores do profeta, comeou a rpida expanso do Isl at a Palestina, Sria, Prsia, ndia, sia Menor, Norte da frica e Espanha. De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases de uma esttica prpria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos dos povos conquistados, que no entanto souberam adaptar muito bem ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os em seus prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Aparentemente sensual, a arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental. A representao figurativa era considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Da o emprego de formas como os arabescos, resultado da combinao de traos ornamentais com caligrafia, que desempenham duas funes: lembrar o verbo divino e alegrar a vista. As letras lavradas na parede lembram o nefito, que contempla uma obra feita para deus. Na complexidade de sua anlise, a arte islmica se mostra, no incio, como exclusividade das classes altas e dos prncipes mecenas, que eram os nicos economicamente capazes de construir mesquitas, mausolus e mosteiros. No entanto, na funo de governantes e guardies do povo e conscientes da importncia da religio como base para a organizao poltica e social, eles realizavam suas obras para a comunidade de acordo com os preceitos muulmanos: orao, esmola, jejum e peregrinao. 2.6.1- ARQUITETURA As mesquitas (locais de orao) foram construdas entre os sculos VI e VIII, seguindo o modelo da casa de Maom em Medina: uma planta quadrangular, com um ptio voltado para o sul e duas galerias com teto de palha e colunas de tronco de palmeira. A rea de orao era coberta, enquanto no ptio estavam as fontes para as ablues. A casa de Maom era local de reunies para orao, centro poltico, hospital e refgio para os mais pobres. Essas funes foram herdadas por mesquitas e alguns edifcios pblicos. No entanto, a arquitetura sagrada no manteve a simplicidade e a rusticidade dos materiais da casa do profeta, sendo exemplo disso as obras dos primeiros califas: Basora e Kufa, no Iraque, a Cpula da Roca, em Jerusalm, e a Grande Mesquita de Damasco. Contudo, persistiu a preocupao com a preservao de certas formas geomtricas, como o quadrado e o cubo. O gemetra era to importante

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quanto o arquiteto. Na realidade, era ele quem realmente projetava o edifcio, enquanto o segundo controlava sua realizao. A cpula de pendentes, que permite cobrir o quadrado com um crculo, foi um dos sistemas mais utilizados na construo de mesquitas, embora no tenha existido um modelo comum. As numerosas variaes locais mantiveram a distribuio dos ambientes, mas nem sempre conservaram sua forma. As mesquitas transferiram depois parte de suas funes aos edifcios pblicos: por exemplo, as escolas de teologia, semelhantes quelas na forma. A construo de palcios, castelos e demais edifcios pblicos merece um captulo parte. As residncias dos emires constituram uma arquitetura de segunda classe em relao s mesquitas. Seus palcios eram planejados num estilo semelhante, pensados como um microcosmo e constituam o hbitat privativo do governante. Exemplo disso o Alhambra, em Granada. De planta quadrangular e cercado de muralhas slidas, o palcio tinha aspecto de fortaleza, embora se comunicasse com a mesquita por meio de ptios e jardins. O aposento mais importante era o diwan ou sala do trono. Outra das construes mais originais e representativas do Isl foi o minarete, uma espcie de torre cilndrica ou octogonal situada no exterior da mesquita a uma altura significativa, para que a voz do almuadem ou muezim pudesse chegar at todos os fiis, convidando-os orao. A Giralda, em Sevilha, era o antigo minarete da cidade. Outras construes representativas foram os mausolus ou monumentos funerrios, semelhantes s mesquitas na forma e destinados a santos e mrtires. 2.6.2- TAPETES Os tapetes e tecidos desde sempre tiveram um papel muito importante na cultura e na religio islmicas. Para comear, como povo nmade, esses eram os nicos materiais utilizados para decorar o interior das tendas. medida que foram se tornando sedentrios, as sedas, brocados e tapetes passaram a decorar palcios e castelos, alm de cumprir uma funo fundamental nas mesquitas, j que o muulmano, ao rezar, no deve ficar em contato com a terra. Diferentemente da tecedura dos tecidos, a do tapete constitui uma unidade em si mesma. Os fabricados antes do sculo XVI chamam-se arcaicos e possuem uma trama de 80 000 ns por metro quadrado. Os mais valiosos so de origem persa e tm 40 000 ns por decmetro quadrado. As oficinas mais importantes foram as de Shiraz, Tabriz e Isfahan, no Oriente, e Palermo, no Ocidente. Entre os desenhos mais clssicos esto os de utenslios, de motivos florais, de caa, com animais e plantas, e os geomtricos, de decorao. 2.6.3- PINTURA E GRFICA As obras de pintura islmica so representadas por afrescos e miniaturas. Das primeiras, muito poucas chegaram at nossos dias em bom estado de conservao. Elas eram geralmente usadas para decorar paredes de palcios ou de edifcios pblicos e representavam cenas de caa e da vida cotidiana da corte. Seu estilo era semelhante ao da pintura helnica, embora, segundo o lugar, sofresse uma grande influncia indiana, bizantina e inclusive chinesa. A miniatura no foi usada, como no cristianismo, para ilustrar livros religiosos, mas sim nas publicaes de divulgao cientfica, para tornar mais claro o texto, e nas literrias, para acompanhar a narrao. O estilo era um tanto esttico, esquematizado, muito parecido com o das miniaturas bizantinas, com fundo dourado e ausncia de perspectiva. O Coro era decorado com figuras geomtricas muito precisas, a fim de marcar a organizao do texto, por exemplo, separando um captulo de outro. Estreitamente ligada pintura, encontra-se a arte dos mosaicistas. Ela foi herdada de Bizncio e da Prsia antiga, tornando-se uma das disciplinas mais importantes na decorao de mesquitas e palcios, junto com a cermica. No incio, as representaes eram completamente figurativas, semelhantes s antigas, mas paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas com letras desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco. Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados com base na simbologia numrica islmica, cobriam as paredes internas e externas dos edifcios, combinando com a decorao de gesso das cpulas. Caligrafias de incrvel preciosidade e formas geomtricas multiplicadas at o infinito criaram superfcies de verdadeiro horror ao espao vazio. A mesma funo desempenhava a cermica, mais

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utilizada a partir do sculo XII e que atingiu o esplendor na Espanha, onde foram criadas peas de uso cotidiano. IMAGENS Varanda de Lindajara | Cervo de Medina Azahara | Recipiente de Marfim | Tapete de Alcaraz | Taj Mahal | Domo da Roca

3- IDADE MDIA 3.1 ROMNICA 3.1.1- ARQUITETURA No final dos sculos XI e XII, na Europa, surge a arte romnica cuja estrutura era semelhante s construes dos antigos romanos. As caractersticas mais significativas da arquitetura romnica so: abbadas em substituio ao telhado das baslicas; pilares macios que sustentavam as paredes espessas; aberturas raras e estreitas usadas como janelas; torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e arcos que so formados por 180 graus. A primeira coisa que chama a ateno nas igrejas romnicas o seu tamanho. Elas so sempre grandes e slidas. Da serem chamadas: fortalezas de Deus. A explicao mais aceita para as formas volumosas, estilizadas e duras dessas igrejas o fato da arte romnica no ser fruto do gosto refinado da nobreza nem das idias desenvolvidas nos centros urbanos, um estilo essencialmente clerical. A arte desse perodo passa, assim, a ser encarada como uma extenso do servio divino e uma oferenda divindade. A mais famosa a Catedral de Pisa sendo o edifcio mais conhecido do seu conjunto o campanrio que comeou a ser construdo em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu. Na Itlia, diferente do resto da Europa, no apresenta formas pesadas, duras e primitivas. 3.1.2- PINTURA E ESCULTURA Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. No podemos estud-las desassociadas da arquitetura. A pintura romnica desenvolveu-se sobretudo nas grandes decoraes murais, atravs da tcnica do afresco, que originalmente era uma tcnica de pintar sobre a parede mida. Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo. A deformao, na verdade, traduz os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de cores chapadas, sem preocupao com meios tons ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a natureza. Na porta, a rea mais ocupada pelas esculturas era o tmpano, nome que recebe a parede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vo superior da porta. Imitao de formas rudes, curtas ou alongadas, ausncia de movimentos naturais. Mosaicos so pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado, vo formando o desenho. Usado desde a Antiguidade, veio do Oriente a tcnica bizantina que utilizava o azul e dourado, para representar o prprio cu. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas. IMAGENS Romnico | Afresco de Cristo | Afresco Romnico | Baslica Romnica 3.2 GTICA

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No sculo XII, entre os anos 1150 e 1500, tem incio uma economia fundamentada no comrcio. Isso faz com que o centro da vida social se desloque do campo para a cidade e aparea a burguesia urbana. No comeo do sculo XII, a arquitetura predominante ainda a romnica, mas j comearam a aparecer as primeiras mudanas que conduziram a uma revoluo profunda na arte de projetar e construir grandes edifcios. 3.2.1- ARQUITETURA A primeira diferena que notamos entre a igreja gtica e a romnica a fachada. Enquanto, de modo geral, a igreja romnica apresenta um nico portal, a igreja gtica tem trs portais que do acesso trs naves do interior da igreja: a nave central e as duas naves laterais. A roscea um elemento arquitetnico muito caracterstico do estilo gtico e est presente em quase todas as igrejas construdas entre os sculos XII e XIV. Outros elementos caractersticos da arquitetura gtica so os arcos gticos ou ogivais e os vitrais coloridssimos que filtram a luminosidade para o interior da igreja. As catedrais gticas mais conhecidas so: Catedral de Notre Dame de Paris e a Catedral de Notre Dame de Chartres. 3.2.2- ESCULTURA As esculturas esto ligadas arquitetura e se alongam para o alto, demonstrando verticalidade, alongamento exagerado das formas, e as feies so caracterizadas de formas a que o fiel possa reconhecer facilmente a personagem representada. 3.2.3- ILUMINURAS Iluminura a ilustrao sobre o pergaminho de livros manuscritos. A gravura no fora ainda inventada, ou ento um privilgio da quase mstica China. Durante o sculo XII e at o sculo XV, a arte ganhou forma de expresso tambm nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se transcrio dos textos sobre as pginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaos para que os artistas fizessem as ilustraes, os cabealhos, os ttulos ou as letras maisculas com que se iniciava um texto. Da observao dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas concluses: a primeira a compreenso do carter individualista que a arte da ilustrao ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores das obras copiadas, a segunda que os artistas ilustradores ao perodos gtico tornaram-se to habilidosos na representao do espao tridimensional e na compreenso analtica de uma cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores. 3.2.4- PINTURA A pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas caractersticas que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas. Os principais artistas na pintura gtica so os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento (Duocento): Giotto - a caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos com seres humanos de aparncia bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma viso humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento. Obras destacadas: Afrescos da Igreja de So Francisco de Assis (Itlia) e Retiro de So Joaquim entre os Pastores. Jan Van Eyck - procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca. Nota-se em suas pinturas um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Obras destacadas: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin. IMAGENS Catedral de Chartres | Escultura Gtica | Polptico Gtico | Catedral de Siena | Pintura de Giotto | Catedral Gtica | Pintura Gtica | Flagelao de Cristo | Vitral | Tmpano Gtico

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4- IDADE MODERNA 4.1- RENASCIMENTO O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 e 1650. Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Caractersticas gerais: Racionalidade Dignidade do Ser Humano Rigor Cientfico Ideal Humanista Reutilizao das artes greco-romana 4.1.1- ARQUITETURA Na arquitetura renascentista, a ocupao do espao pelo edifcio baseia-se em relaes matemticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque. J no o edifcio que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espao, possui o segredo do edifcio (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura) Principais caractersticas: Ordens Arquitetnicas Arcos de Volta-Perfeita Simplicidade na construo A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autnomas Construes palcios: igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funes militares) O principal arquiteto renascentista: Brunelleschi - um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Alm de dominar conhecimentos de Matemtica, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porm, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cpula da catedral de Florena e a Capela Pazzi. 4.1.2- PINTURA Principais caractersticas: Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria. Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. Realismo: o artistas do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. Inicia-se o uso da tela e da tinta leo. Outra caracterstica da arte do Renascimento, em especial da pintura, foi o surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

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Os principais pintores foram: Botticelli - os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom de Deus. Obras destacadas: A Primavera e O Nascimento de Vnus. Leonardo da Vinci - ele dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Obras destacadas: A Virgem dos Rochedos e Monalisa. Michelngelo - entre 1508 e 1512 trabalhou na pintura do teto da Capela Sistina, no Vaticano. Para essa capela, concebeu e realizou grande nmero de cenas do Antigo Testamento. Dentre tantas que expressam a genialidade do artista, uma particularmente representativa a criao do homem. Obras destacadas: Teto da Capela Sistina e a Sagrada Famlia Rafael - suas obras comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada. Foi considerado grande pintor de Madonas. Obras destacadas: A Escola de Atenas e Madona da Manh. 4.1.3- ESCULTURA Em meados do sculo XV, com a volta dos papas de Avinho para Roma, esta re-adquire o seu prestgio. Protetores das artes, os papas deixam o palcio de Latro e passam a residir no Vaticano. Ali, grandes escultores se revelam, o maior dos quais Michelngelo, que domina toda a escultura italiana do sculo XVI. Algumas obras: Moiss, Davi (4,10m) e Piet. Outro grande escultor desse perodo foi Andrea del Verrochio. Trabalhou em ourivesaria e esse fato acabou influenciando sua escultura. Obra destacada: Davi (1,26m) em bronze. Principais Caractersticas: Buscavam representar o homem tal como ele na realidade Proporo da figura mantendo a sua relao com a realidade Profundidade e perspectiva Estudo do corpo e do carter humano O Renascimento Italiano se espalha pela Europa, trazendo novos artistas que nacionalizaram as idias italianas. So eles: Drer Hans Holbein Bosch Bruegel Para seu conhecimento A Capela Sistina foi construda por ordem de Sisto IV (retangular 40 x 13 x 20 altura). E na prpria Capela que se faz o Conclave: reunio com os cardeais aps a morte do Papa para proceder a eleio do prximo. Possui alareira que produz: o fumaa negra - que o Papa ainda no foi escolhido; o fumaa branca - que o Papa acaba de ser escolhido, e que avisa o povo na Praa de So Pedro, no Vaticano Michelngelo dominou a escultura e o desenho do corpo humano maravilhosamente bem, pois tendo dissecado cadveres por muito tempo, assim como Leonardo da Vinci, sabia exatamente a posio de cada msculo, cada tendo, cada veia. Alm de pintor, Leonardo da Vinci, foi grande inventor. Dentre as suas invenes esto: Parafuso Areo, primitiva verso do helicptero, a ponte elevadia, o escafandro, um modelo de asa-delta, etc.

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Quando deparamos com o quadro da famosa MONALISA no conseguimos desgrudar os olhos do seu olhar, parece que ele nos persegue. Por que acontece isso? Ser que seus olhos podem se mexer? Este quadro foi pintado, pelo famoso artista e inventor italiano Leonardo da Vinci (1452-1519) e qual ser o truque que ele usou para dar esse efeito? Quando se pinta uma pessoa olhando para a frente (olhando diretamente para o espectador) tem-se a impresso que o personagem do quadro fixa seu olhar em todos. Isso acontece porque os quadros so lisos. Se olharmos para a Monalisa de um ou de outro lado estaremos vendo-a sempre com os olhos e a ponta do nariz para a frente, e no poderemos ver o lado do seu rosto. A est o truque: em qualquer ngulo que se olhe a Monalisa a veremos sempre de frente.

IMAGENS A Degola dos Inocentes | Casamento da Virgem | Primavera | Virgem dos Rochedos | Anunciao | Cristo (Mategna) | Escravo Atlante | Igreja Santa Maria Pace | Jardim das Delcias | Monalisa | Nascimento de Vnus | Nossa Senhora Rolim | Os Cambistas | Piedade | Piedade (Michelangelo) | Pilastras Vaticano | Santa Maria Fiori | So Jernimo | Virgem e o Menino | 4.2 MANEIRISMO Paralelamente ao renascimento clssico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 at por volta de 1610, um movimento artstico afastado conscientemente do modelo da antiguidade clssica: o maneirismo (maniera, em italiano, significa maneira). Uma evidente tendncia para a estilizao exagerada e um capricho nos detalhes comea a ser sua marca, extrapolando assim as rgidas linhas dos cnones clssicos. Alguns historiadores o consideram uma transio entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem v-lo como um estilo, propriamente dito. O certo, porm, que o maneirismo uma conseqncia de um renascimento clssico que entra em decadncia. Os artistas se vem obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitam renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o renascimento. Uma de suas fontes principais de inspirao o esprito religioso reinante na Europa nesse momento. No s a Igreja, mas toda a Europa estava dividida aps a Reforma de Lutero. Carlos V, depois de derrotar as tropas do sumo pontfice, saqueia e destri Roma. Reinam a desolao e a incerteza. Os grandes imprios comeam a se formar, e o homem j no a principal e nica medida do universo. Pintores, arquitetos e escultores so impelidos a deixar Roma com destino a outras cidades. Valendo-se dos mesmos elementos do renascimento, mas agora com um esprito totalmente diferente, criam uma arte de labirintos, espirais e propores estranhas, que so, sem dvida, a marca inconfundvel do estilo maneirista. Mais adiante, essa arte acabaria cultivada em todas as grandes cidades europias. 4.2.1- ARQUITETURA A arquitetura maneirista d prioridade construo de igrejas de plano longitudinal, com espaos mais longos do que largos, com a cpula principal sobre o transepto, deixando de lado as de plano centralizado, tpicas do renascimento clssico. No entanto, pode-se dizer que as verdadeiras mudanas que este novo estilo introduz refletem-se no somente na construo em si, mas tambm na distribuio da luz e na decorao. Principais caractersticas: Nas igrejas: Naves escuras, iluminadas apenas de ngulos diferentes, coros com escadas em espiral, que na maior parte das vezes no levam a lugar nenhum, produzem uma atmosfera de rara singularidade. Guirlandas de frutas e flores, balaustradas povoadas de figuras caprichosas so a decorao mais caracterstica desse estilo. Caracis, conchas e volutas cobrem muros e altares, lembrando uma exuberante selva de pedra que confunde a vista. Nos ricos palcios e casas de campo: Formas convexas que permitem o contraste entre luz e sombra prevalecem sobre o quadrado disciplinado do renascimento.

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A decorao de interiores ricamente adornada e os afrescos das abbadas coroam esse caprichoso e refinado estilo que, mais do que marcar a transio entre duas pocas, expressa a necessidade de renovao.

Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI , (1511-1592), Autor de vrios projetos arquitetnicos por toda a Itlia, tais como: a construo do tmulo do conde de Montefeltro, o palcio dos Mantova, a villa na Porta del Popolo. a fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIORGIO VASARI, (1511-1574), Vasari conhecido por sua obra literria Le Vite (As Vidas), na qual, alm de fazer um resumo da arte renascentista, apresenta um relato s vezes pouco fiel, mas muito interessante sobre os grandes artistas da poca, sem deixar de fazer comentrios mal-intencionados e elogios exagerados. Sob a proteo de Aretino, conseguiu realizar uma de suas nicas obras significativas: os afrescos do palcio Cornaro. Vasari tambm trabalhou em colaborao com Michelangelo em Roma, na dcada de 30. Suas biografias, publicadas em 1550, fizeram tanto sucesso que se seguiram vrias edies. Passou os ltimos dias de sua vida em Florena, dedicado arquitetura. PALLADIO, (1508-1580), O interesse que tinha pelas teorias de Vitrvio se reflete na totalidade de sua obra arquitetnica, cujo carter rigorosamente clssico e no qual a clareza de linhas e a harmonia das propores preponderam sobre o decorativo, reduzido a uma expresso mnima. Somente dez anos depois iria se dedicar arquitetura sacra em Veneza, com a construo das igrejas San Giorgio Maggiore e Il Redentore. No se pode dizer que Palladio tenha sido um arquiteto tipicamente maneirista, no entanto, um dos mais importantes desse perodo. A obra de Palladio foi uma referncia obrigatria para os arquitetos ingleses e franceses do barroco. 4.2.2- PINTURA na pintura que o esprito maneirista se manifesta em primeiro lugar. So os pintores da segunda dcada do sculo XV que, afastados dos cnones renascentistas, criam esse novo estilo, procurando deformar uma realidade que j no os satisfaz e tentando re-valorizar a arte pela prpria arte. Principais caractersticas : Composio em que uma multido de figuras se comprime em espaos arquitetnicos reduzidos. O resultado a formao de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tenso permanente. Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os msculos fazem agora contores absolutamente imprprias para os seres humanos. Rostos melanclicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes. A luz se detm sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissveis. Os verdadeiros protagonistas do quadro j no se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, no sem certa dificuldade,encontr-lo. Principal Artista: EL GRECO, (1541-1614), Ao fundir as formas iconogrficas bizantinas com o desenho e o colorido da pintura veneziana e a religiosidade espanhola. Na verdade, sua obra no foi totalmente compreendida por seus contemporneos. Nascido em Creta, acredita-se que comeou como pintor de cones no convento de Santa Catarina, em Cndia. De acordo com documentos existentes, no ano de 1567 emigrou para Veneza, onde comeou a trabalhar no ateli de Ticiano, com quem realizou algumas obras. Depois de alguns anos de permanncia em Madri ele se estabeleceu na cidade de Toledo, onde trabalhou praticamente com exclusividade para a corte de Filipe II, para os conventos locais e para a nobreza toledana. Entre suas obras mais importantes esto O Enterro do Conde de Orgaz, a meio caminho entre o retrato e a espiritualidade mstica. Homem com a Mo no Peito, O Sonho de Filipe II e O Martrio de So Maurcio. Esta ltima lhe custou a expulso da corte. 4.2.3- ESCULTURA

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Na escultura, o maneirismo segue o caminho traado por Michelangelo: s formas clssicas soma-se o novo conceito intelectual da arte pela arte e o distanciamento da realidade. Em resumo, repetem-se as caractersticas da arquitetura e da pintura. No faltam as formas caprichosas, as propores estranhas, as superposies de planos, ou ainda o exagero nos detalhes, elementos que criam essa atmosfera de tenso to caracterstica do esprito maneirista. Principais caractersticas: A composio tpica desse estilo apresenta um grupo de figuras dispostas umas sobre as outras, num equilbrio aparentemente frgil, as figuras so unidas por contores extremadas e exagerado alongamento dos msculos. O modo de enlaar as figuras, atribuindo-lhes uma infinidade de posturas impossveis, permite que elas compartilhem a reduzida base que tm como cenrio, isso sempre respeitando a composio geral da pea e a graciosidade de todo o conjunto. Principais Artistas: BARTOLOMEO AMMANATI, (1511-1592), Realizou trabalhos em vrias cidades italianas. Decorou tambm o palcio dos Mantova e o tmulo do conde da cidade. Conheceu a poetisa Laura Battiferi, com quem se casou, e juntos se mudaram para Roma a pedido do papa Jlio II, que incumbiu-o da construo de sua villa na Porta del Popolo. Comearam assim seus primeiros passos como arquiteto. No ano de 1555, com a morte do papa, voltou para Florena, onde venceu um concurso para a construo da fonte da Piazza della Signoria. Seu interesse pela arquitetura o levou a estudar os tratados de Alberti e Brunelleschi, com base nos quais planejou uma cidade ideal. De acordo com os preceitos dos jesutas, que proibiam o nu nas obras de arte, legou a eles todos os seus bens. GIAMBOLOGNA, (1529-1608), De origem flamenga, Giambologna deu seus primeiros passos como escultor na oficina do francs Jacques Dubroecq. Poucos anos depois mudou-se para Roma, onde se supe que teria colaborado com Michelangelo em muitas de suas obras. Estabeleceu-se finalmente em Florena, na corte dos Medici. O Rapto das Sabinas, Mercrio, Baco e Os Pescadores esto entre as obras mais importantes desse perodo. Participou tambm de um concurso na cidade de Bolonha, para o qual realizou uma de suas mais clebres esculturas, A Fonte de Netuno.Trabalhou com igual maestria a pedra calcria e o mrmore e foi grande conhecedor da tcnica de despejar os metais, como demonstram suas esculturas de bronze. Giambologna est para o maneirismo como Michelangelo est para o renascimento. IMAGENS Apresentao de Jesus no Templo | Baslica (Palladio) | Bibliotecrio | Eva com a Maa | Igreja Redentor | Laoconte | O Fogo | Palcio Uffizi | Ptio Palcio Pitti | Ponte Trinit

4.3 BARROCO A arte barroca originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O homem se coloca em constante dualismo: Paganismo X Cristianismo e Esprito X Matria. Suas caractersticas gerais so: emocional sobre o racional; busca de efeitos decorativos e visuais, atravs de curvas, contracurvas, colunas retorcidas; entrelaamento entre a arquitetura e escultura; violentos contrastes de luz e sombra; pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos s vezes a impresso de ver o cu, tal a aparncia de profundidade conseguida.

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4.3.1- PINTURA Caractersticas da pintura barroca: Composio em diagonal Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) Realista, abrangendo todas as camadas sociais Dentre os pintores barrocos italianos: Caravaggio - o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador. Obra destacada: Vocao de So Mateus. Andrea Pozzo - realizou grandes composies de perspectiva nas pinturas dos tetos das igrejas barrocas, causando a iluso de que as paredes e colunas da igreja continuam no teto, e de que este se abre para o cu, de onde santos e anjos convidam os homens para a santidade. Obra destacada: A Glria de Santo Incio. A Itlia foi o centro irradiador do estilo barroco. Dentre os pintores mais representativos, de outros pases da Europa, temos: Velzquez - alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XVII procurou registrar em seus quadros tambm os tipos populares do seu pas, documentando o dia-a-dia do povo espanhol num dado momento da histria. Obra destacada: O Conde Duque de Olivares. Rubens (espanhol) - alm de um colorista vibrante, se notabilizou por criar cenas que sugerem, a partir das linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente, no vesturio que se localizam as cores quentes - o vermelho, o verde e o amarelo - que contrabalanam a luminosidade da pele clara das figuras humanas. Obra destacada: O Jardim do Amor. Rembrandt (holands) - o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa. Obra destacada: Aula de Anatomia. 4.3.2- ESCULTURA Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. Os gestos e os rostos das personagens revelam emoes violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento. Bernini - arquiteto, urbanista, decorador e escultor, algumas de suas obras serviram de elementos decorativos das igrejas, como, por exemplo, o baldaquino e a cadeira de So Pedro, ambos na Baslica de So Pedro, no Vaticano. Obra destacada: A Praa de So Pedro, Vaticano e o xtase de Santa Teresa. Para seu conhecimento : Barroco: termo de origem espanhola Barrueco, aplicado para designar prolas de forma irregular.

IMAGENS Lio de Anatomia do Dr. Tulp | A Ronda Noturna | Mulher Banhando-se num Crrego | O Bobo da Corte Sebastin de Morra | Vnus ao Espelho | Os Sndicos da Corporao de Teceles de Amsterdam | As Meninas | A Chegada de Maria de Mdicis a Marselha | Retrato de Susanna Fourment | ACabea de uma Criana 4.4 ROCOC

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Rococ o estilo artstico que surgiu na Frana como desdobramento do barroco, mais leve e intimista que aquele e usado inicialmente em decorao de interiores. Desenvolveu-se na Europa do sculo XVIII, e da arquitetura disseminou-se para todas as artes. Vigoroso at o advento da reao neoclssica, por volta de 1770, difundiu-se principalmente na parte catlica da Alemanha, na Prssia e em Portugal. Os temas utilizados eram cenas erticas ou galantes da vida cortes (as ftes galantes) e da mitologia, pastorais, aluses ao teatro italiano da poca, motivos religiosos e farta estilizao naturalista do mundo vegetal em ornatos e molduras. O termo deriva do francs rocaille, que significa "embrechado", tcnica de incrustao de conchas e fragmentos de vidro utilizadas originariamente na decorao de grutas artificiais. Na Frana, o rococ tambm chamado estilo Lus XV e Lus XVI. Caractersticas gerais: Uso abundante de formas curvas e pela profuso de elementos decorativos, tais como conchas, laos e flores. Possui leveza, carter intimista, elegncia, alegria, bizarro, frivolidade e exuberante. 4.4.1- ARQUITETURA Durante o Iluminismo, entre 1700 e 1780, o rococ foi a principal corrente da arte e da arquitetura psbarroca. Nos primeiros anos do sculo XVIII, o centro artstico da Europa transferiu-se de Roma para Paris. Surgido na Frana com a obra do decorador Pierre Lepautre, o rococ era a princpio apenas um novo estilo decorativo. Principais caractersticas: Cores vivas foram substitudas por tons pastis, a luz difusa inundou os interiores por meio de numerosas janelas e o relevo abrupto das superfcies deu lugar a texturas suaves. A estrutura das construes ganhou leveza e o espao interno foi unificado, com maior graa e intimidade. Principal Artista: Johann Michael Fischer, (1692-1766), responsvel pela abadia beneditina de Ottobeuren, marco do rococ bvaro. Grande mestre do estilo rococ, responsvel por vrios edifcios na Baviera. Restaurou dezenas de igrejas, mosteiros e palcios. 4.4.2- ESCULTURA Na escultura e na pintura da Europa oriental e central, ao contrrio do que ocorreu na arquitetura, no possvel traar uma clara linha divisria entre o barroco e o rococ, quer cronolgica, quer estilisticamente. Mais do que nas peas esculpidas, em sua disposio dentro da arquitetura que se manifesta o esprito rococ. Os grandes grupos coordenados do lugar a figuras isoladas, cada uma com existncia prpria e individual, que dessa maneira contribuem para o equilbrio geral da decorao interior das igrejas. Principais Artistas: Johann Michael Feichtmayr, (1709-1772), escultor alemo, membro de um grupo de famlias de mestres da moldagem no estuque, distinguiu-se pela criao de santos e anjos de grande tamanho, obras-primas dos interiores rococs. Ignaz Gnther, (1725-1775), escultor alemo, um dos maiores representantes do estilo rococ na Alemanha. Suas esculturas eram em geral feitas em madeira e a seguir policromadas. "Anunciao", "Anjo da guarda", "Piet".

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4.4.3- PINTURA Durante muito tempo, o rococ francs ficou restrito s artes decorativas e teve pequeno impacto na escultura e pintura francesas. No final do reinado de Lus XIV, em que se afirmou o predomnio poltico e cultural da Frana sobre o resto da Europa, apareceram as primeiras pinturas rococs sob influncia da tcnica de Rubens. Principais Artistas: Antoine Watteau, (1684-1721), as figuras e cenas de Watteau se converteram em modelos de um estilo bastante copiado, que durante muito tempo obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX. Franois Boucher, (1703-1770), as expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao do estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns retratos, paisagens ("O casario de Issei") e cenas de interior ("O pintor em seu estdio"). Jean-Honor Fragonard, (1732-1806), desenhista e retratista de talento, Fragonard destacou-se principalmente como pintor do amor e da natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um dos ltimos expoentes do perodo rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual, e um dos mais antigos precursores do impressionismo. IMAGENS Banhistas | Carta de Amor | Embarque Citera | Igreja Ottobeuren | Personagens de Comdia Italiana

5- CONTEMPORNEA 5.1 NEOCLSSICO Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica predominou nas criaes dos artistas europeus. Trata-se do Academicismo ou Neoclassicismo, que expressou os valores prprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direo da Sociedade europia aps a Revoluo Francesa e principalmente com o Imprio de Napoleo. Principais caractersticas: retorno ao passado, pela imitao dos modelos antigos greco-latinos; academicismo nos temas e nas tcnicas, isto , sujeio aos modelos e s regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes; arte entendida como imitao da natureza, num verdadeiro culto teoria de Aristteles. 5.1.1- ARQUITETURA Tanto nas construes civis quanto nas religiosas, a arquitetura neoclssica seguiu o modelo dos templos greco-romanos ou o das edificaes do Renascimento italiano. Exemplos dessa arquitetura so a igreja de Santa Genoveva, transformada depois no Panteo Nacional, em Paris, e a Porta do Brandemburgo, em Berlim. 5.1.2- PINTURA A pintura desse perodo foi inspirada principalmente na escultura clssica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio. Caractersticas da pintura: Formalismo na composio, refletindo racionalismo dominante. Exatido nos contornos Harmonia do colorido

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Os maiores representantes da pintura neoclssica so, sem dvida, Jacques-Louis David - foi considerado o pintor da Revoluo Francesa, mais tarde, tornou-se o pintor oficial do Imprio de Napoleo. Durante o governo de Napoleo, registrou fatos histricos ligados vida do imperador. Suas obras geralmente expressam um vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes. Obra destacada: Bonaparte atravessando os Alpes e Morte de Marat Ingres - sua obra abrange, alm de composies mitolgicas e literrias, nus, retratos e paisagens, mas a crtica moderna v nos retratos e nus o seu trabalho mais admirvel. Ingres soube registrar a fisionomia da classe burguesa do seu tempo, principalmente no gosto pelo poder e na sua confiana na individualidade. Obra destacada: Banhista de Valpinon. Para seu conhecimento Forte influncia da arquitetura neoclssica foi a descoberta arqueolgica de Pompia. Diante daquelas construes, num erro de interpretao, os historiadores de arte acreditavam que os edifcios gregos eram recobertos com mrmore branco, ocasionando a construo de tantos edifcios brancos. Exemplo: Casa Branca dos Estados Unidos.

5.2 ROMNTICA O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas pela Revoluo Industrial e pela Revoluo Francesa do final do sculo XVIII. Do mesmo modo, a atividade artstica tornou-se complexa. Os artistas romnticos procuraram se libertar das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista. Caractersticas gerais: a valorizao dos sentimentos e da imaginao; o nacionalismo; a valorizao da natureza como princpios da criao artstica; e os sentimentos do presente. 5.2.1- ARQUITETURA Caracterstica principal da arquitetura: Revaloriza-se o gtico, considerado estilo genuinamente europeu. Obra Destacada: Edifcio do Parlamento Ingls 5.2.2- PINTURA Caractersticas da pintura: Aproximao das formas barrocas Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador Valorizao das cores, claro-escuro Dramaticidade Temas da pintura: Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas Mitologia Grega Principais artistas:

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Goya - trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas pela liberdade. Obra destacada: Os Fuzilamentos de 3 de maio de 1808. Turner - representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presena da mquina (locomotiva). Obras destacadas: Chuva, Vapor e Velocidade e O Grande Canal, Veneza. Delacroix - suas obras apresentam forte comprometimento poltico, e o valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao. Representava assuntos abstratos personificando-os. Obras destacadas: A Liberdade guiando o povo e Agitao de Tnger. IMAGENS Auto-Retrato | A Barca de Dante | A Maja Desnuda | A Liberdade Guiando o Povo | A Mulher do Leque | Com Razo ou Sem Ela | A Morte de Sardanpalo | A Sombrinha 5.3 REALISTA Entre 1850 e 1900 surge nas artes europias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada Realismo, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. So caractersticas gerais: o cientificismo a valorizao do objeto o sbrio e o minucioso a expresso da realidade e dos aspectos descritivos 5.3.1- ARQUITETURA Os arquitetos e engenheiros procuram responder adequadamente s novas necessidades urbanas, criadas pela industrializao. As cidades no exigem mais ricos palcios e templos. Elas precisam de fbricas, estaes, ferrovirias, armazns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operrios quanto para a nova burguesia. Em 1889, Gustavo Eiffel levanta, em Paris, a Torre Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz". 5.3.2- ESCULTURA Auguste Rodin - no se preocupou com a idealizao da realidade. Ao contrrio, procurou recriar os seres tais como eles so. Alm disso, os escultores preferiam os temas contemporneos, assumindo muitas vezes uma inteno poltica em suas obras. Sua caracterstica principal a fixao do momento significativo de um gesto humano. Obras destacadas: Balzac, Os Burgueses de Calais, O Beijo e O Pensador. 5.3.3- PINTURA Caractersticas da pintura; Representao da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da natureza. Ao artista no cabe "melhorar" artisticamente a natureza, pois a beleza est na realidade tal qual ela . Revelao dos aspectos mais caractersticos e expressivos da realidade Temas da pintura: Politizao

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Pintura social denunciando as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia.

Principais pintores: Courbet - foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida cotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no sculo XIX. Courbet dizia: "Sou democrata, republicano, socialista, realista, amigo da verdade e verdadeiro" Obra destacada: Moas Peneirando o Trigo. Jean-Franois Millet, sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento a ligao atvica (caractersticas de ascendentes remotos) do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh. o caso, por exemplo, "Angelus". IMAGENS Pintura da Igreja de Grville | As Respingadeiras | Honor de Balzac | A Jovem Me | O Beijo | Os Burgueses de Calais | Angelus | Enterro em Ornans | O Atelie do Artista | Auto-Retrato

5.4 IMPRESSIONISMO O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. Principais Caractersticas: A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica. A primeira vez que o pblico teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposio coletiva realizada em Paris, em abril de 1874. Mas o pblico e a crtica reagiram muito mal ao novo movimento, pois ainda se mantinham fiis aos princpios acadmicos da pintura. Principais artistas: Monet - incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade. Obras Destacadas: Mulheres no Jardim e a Catedral de Rouen em Pleno Sol. Renoir - foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

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Obras Destacadas: Baile do Moulin de la Galette e La Grenouillire. Degas - sua formao acadmica e sua admirao por Ingres fizeram com que valorizasse o desenho e no apenas a cor, que era a grande paixo do Impressionismo. Alm disso, foi pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto. Adorava o teatro de bailados. Obra Destacada: O Ensaio. Seurat - Mestre no pontilhismo. Obra Destacada: Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte. Visconti (Brasileiro) - ele j no se preocupa mais em imitar modelos clssicos; procura, decididamente, registrar os efeitos da luz solar nos objetivos e seres humanos que retrata em suas telas. Ganhou uma viagem Europa, onde teve contato com a obra dos impressionistas. A influncia que recebeu desses artistas foi to grande que ele considerado o maior representante dessa tendncia na pintura brasileira. Obra destacada: Trigal. Para seu conhecimento O quadro Mulheres no Jardim, de Monet, foi pintado totalmente ao ar livre e sempre com a luz do sol. So cenas do jardim da casa do artista. O movimento impressionista foi idealizado nas reunies com seus principais pintores e elas aconteciam no estdio fotogrfico de Nadar, na Rue de Capucines, Paris. IMAGENS Monet 1 | Monet 2 | Ensaio | Nenfares | O Palco | Final de Um Arabesco | Bailarina Diante da Janela | As Bailarinas Verdes | Bailarina Espanhola | Duas Lavadeiras | Bailarina Vestida em Repouso | A Ponte de Argenteuil | As Escarpas de Etretat | As Amapolas | O Tanque das Nifias | Impresso, Sol Nascente

5.5- EXPRESSIONISMO O Expressionismo a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores patticas, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Principais caractersticas: pesquisa no domnio psicolgico; cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; pasta grossa, martelada, spera; tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; preferncia pelo pattico, trgico e sombrio OBSERVAO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento Ps Impressionista. Os pintores no queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam lev-los mais longe. Os trs primeiros pintores abaixo esto includos nessa designao. Principais artistas: Gauguin - Depois de passar a infncia no Peru, Gauguin voltou com os pais para a Frana, mais precisamente para Orlans. Em 1887 entrou para a marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a deciso mais importante de sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e boemia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do sculo XX. Sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. Apesar disso, verdade que teve seguidores e que pode ser considerado o fundador do grupo Navis, que, mais do que um conceito artstico, representava uma forma de pensar a pintura como filosofia de vida. Suas primeiras obras tentavam

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captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores se estendem planas e puras sobre a superfcie, quase decorativamente.No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Quando voltou a Paris, realizou uma exposio individual na galeria de Durand-Ruel, voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivamente na ilha Dominique. Obra Destacada: Jovens Taitianas com Flores de Manga. Czanne - sua tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas - acentua-se cada vez mais, de tal forma que se torna impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos. Obras Destacadas: Castelo de Mdan e Madame Czanne Van Gogh - empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade do sul da Frana, onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Entretanto ele passou por vrias crises nervosas e, depois de internaes e tratamentos mdicos, dirigiu-se, em maio de 1890, para Anvers, uma cidade tranqila ao norte da Frana. Nessa poca, em trs meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plstica composta por 879 pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico nem pelo crticos, que no souberam ver em sua obra os primeiros passos em direo arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por meio de uma exploso de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Caf Noite. Toulouse-Lautrec - Pintava temas pertencentes vida noturna de Paris, e tambm foi responsvel pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Rouge. Bomio, morreu jovem. Obra Destacada: Ivette Guilbert que Sada o Pblico. Munch - foi um dos primeiros artistas do sculo XX que conseguiu conceder s cores um valor simblico e subjetivo, longe das representaes realistas. Seus quadros exerceram grande influncia nos artistas do grupo Die Brcke, que conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, Munch iniciou sua formao na cidade de Oslo, no ateli do pintor Krogh. Realizou uma viagem a Paris, na qual conheceu Gauguin, Toulouse-Lautrec e Van Gogh. Em seu regresso, foi convidado a participar da exposio da Associao de Berlim. Numa segunda viagem a Paris, comeou a se especializar em gravaes e litografias, realizando trabalhos para a pera. Em pouco tempo pde se apresentar no Salo dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, alm de exposies, realizou cenrios. Passou seus ltimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas obras mais importantes O Grito (1889). O Grito um exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia. Nela a figura humana no apresenta sua linhas reais mas contorce-se sob o efeito de suas emoes. As linhas sinuosas do cu e da gua, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Kirchner - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista Die Brcke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemo deu formas geomtricas s cores e despojou-as de sua funo decorativa por meio de contrastes agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira viso da realidade. Tendo concludo seus estudos de arquitetura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua formao na cidade de Munique. Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e SchmidtRottluf em Berlim, com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die Brcke (A Ponte, numa referncia frase do escritor: ...a ponte que conduz ao super-homem). Veio ento a poca em que os pintores se reuniam numa casa de veraneio em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa poca so os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois tentou o suicdio. Quando suas mos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao ar livre, em sua casa ao p dos Alpes. Quando finalmente sua contribuio para a arte alem foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931, para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver

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sua obra ser destruda e desprestigiada pelos rgos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua produo pictrica uma realidade de pesadelo e decadncia. Sensivelmente influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se transformaram num amontoado neurtico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda tristeza.No final de 1938 o pintor ps fim prpria vida. Suas obras mais importantes esto dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha. Paul Klee - considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito. A exemplo de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma viagem pela Itlia, entrou em contato com os pintores da Nova Associao de Artistas e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. Em 1912 viajou para Paris, onde se encontrou com Delaunay, que seria de vital importncia para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, em sua primeira viagem a Tnis. As formas cbicas da arquitetura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carter quase surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "matria e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados Anatomia de Afrodite, Demnios, Flores Noturnas e Villa R. Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas. Paralelamente, comeou a trabalhar como professor em Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou para a Sua. Sua ltima exposio em vida aconteceu em Basilia, em 1940. Alm de sua obra pictrica, Klee deixou vrios trabalhos escritos que resumem seu pensamento artstico. Amadeo Modigliani - iniciou sua formao como pintor no ateli de Micheli, em Livorno, sua cidade natal. Em 1902 entrou na Academia de Florena e um ano mais tarde na de Veneza. Trs anos depois mudou-se para Paris, onde teve aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou conhecimento com os pintores Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salo dos Independentes e l conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu ento suas primeiras esculturas motivado pelas peas de arte africana chegadas Frana das colnias. Esse aspecto de mscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a revalorizao da cor e o estudo das formas puras. Sua viso to subjetiva dos seres humanos e a emotividade de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses, composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode-se muito bem dizer que sua obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a dos mestres Czanne e Van Gogh, para citar alguns, dos gnios solitrios. IMAGENS A sesta | O funcionrio dos correios | A casa de Vincent em Arles | A ansiedade | Ator | Auto retrato Munch | Banhistas sob as rvores | A cama do defunto | Cinco mulheres na rua | Eros e Psiqu | Jacques Lipchetz e sua mulher | Auto retrato com modelo | Leopold Zborowski | A morte no quarto da doente | Natureza morta | Nu deitado | O peixe dourado | Pequeno porto | Retrato de Chaim Soutine | Retrato de moa | Rua de Dresden | Senecio | Vapor e veleiros | A voz 5.6- CUBISMO Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. Principais caractersticas: geometrizao das formas e volumes; renncia perspectiva;

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o claro-escuro perde sua funo; representao do volume colorido sobre superfcies planas; sensao de pintura escultrica; cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

O cubismo se divide em duas fases: Cubismo Analtico - caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. Cubismo Sinttico - reagindo excessiva fragmentao dos objetos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno do artista em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis. Principais artistas: Picasso - tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases. Entretanto, so mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas e arlequins. Depois de descobrir a arte africana e compreender que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo com as tendncias de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior, Picasso desenvolveu uma verdadeira revoluo na arte. Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista que, como vimos anteriormente, se fundamenta na destruio de harmonia clssica das figuras e na decomposio da realidade. Podemos destacar, tambm o mural Guernica, que representa, com veemente indignao, o bombardeio da cidade espanhola de Guernica, responsvel pela morte de grande parte da populao civil formada por crianas, mulheres e trabalhadores, durante a Guerra Espanhola. Outra obra destacada: O Poeta. Braque - um artista que passou pela fase do cubismo analtico e sinttico. Obra destacada: Mulher com Violo. Dos artistas brasileiros destacamos: Tarsila do Amaral - apesar de no ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos rumos. Em 1928 deu incio a uma fase chamada antropofgica. A ela pertence a tela Abaporu cujo nome, segundo a artista de origem indgena e significa antropfago. Tambm usou de temtica social nos seus quadros como na tela Operrios. Rego Monteiro - um dos primeiros artistas brasileiros a realizar uma obra dentro da esttica cubista. Estudou em Paris, depois da Semana de Arte Moderna, sua vida alternou-se entre a Frana e o Brasil. Foi reconhecido tambm naquele pas, tem seus quadros dentro do acervo de alguns importantes museus. Obra destacada: Piet. IMAGENS Pablo Picasso 1 | Pablo Picasso 2 | Georges Braque 5.7- ABSTRACIONISMO A arte abstrata tende a suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses elementos podem sugerir ao esprito. Quando a significao de um

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quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata. O Abstracionismo apresenta vrias fases, desde a mais sensvel at a intelectualidade mxima. Abstracionismo Informal ou Sensvel, predominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc e Paul Klee. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas se aprofundam em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstrato, sensivel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical. Principais Artistas: WASSILY KANDINSKY (1866-1944), pintor russo, antes do abstracionismo participou de vrios movimentos artsticos como impressionismo, atravessou uma curta fase fauve e expressionismo. Escreveu livros, como em 1911, Sobre o espiritual na arte, em que procurou apontar correspondncias simblicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores, e em 1926, Do ponto e da linha at a superfcie, explicao mais tcnica da construo e inventividade da sua arte. Dezenas de suas obras foram confiscadas pelos nazistas e vrias delas expostas na mostra de "Arte Degenerada". PAUL KLEE (1879-1940), pintor suio, capaz de aliar o rigor artesanal a uma absoluta liberdade de inveno, surpreende sempre pela multiplicidade de formas, desde composies em que se insinua a representao figurativa at fascinantes experincias com formas puras e inusitadas. Sua obra possui uma sistemtica rigorosa, so constantes as oposies entre ngulos retos na maior parte de suas obras construtivistas e, em contraste, as sinuosidades predominantes em outros quadros, como ainda se alternam os estudos de perspectiva e os de pura plasticidade bidimensional, ou o jogo entre as imagens de pura linha e os contrastes cromticos. O artista deixou vrios textos crticos e seus famosos Dirios. FRANZ MARC (1880-1916), pintor alemo, apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, o pintor alemo Marc escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, conheceu Kandinski, sob a influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao. A admirao pelos futuristas italianos imprimiram nova dinmica obra de Marc, que passou a empregar formas e massas de cores brilhantes prprias da pintura cubista. Os nazistas destruram vrias de suas obras. As que restaram esto conservadas no Museu de Belas-Artes de Lige, no Kunstmuseum, em Basilia, na Stdtische Galarie im Lembachhaus, em Munique, no Walker Art Center, em Minneapolis, e no Guggenheim Museum, em Nova York. 5.7.1- SUPREMATISMO uma pintura com base nas formas geomtricas planas, sem qualquer preocupao de representao. Os elementos principais so: retngulo, crculo, tringulo e a cruz. O manifesto do Suprematismo, assinado por Malevitch e Maiakovski, poeta russo, foi um dos principais integrantes do movimento futurista em seu pas, defendia a supremacia da sensibilidade sobre o prprio objeto. Mais racional que as obras abstratas de Kandisky e Paul Klee, reduz as formas, pureza geomtrica do quadrado. Suas caractersticas so rgidas e se baseiam nas relaes formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo branco, nas variaes ambguas de fundo e forma. Principal Artista: KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935), pintor russo. Fundador da corrente suprematista, que levou o abstracionismo geomtrico simplicidade extrema. foi o primeiro artista a usar elementos geomtricos abstratos. Procurou sempre elaborar composies puras e cerebrais, destitudas de toda sensualidade. O "Quadro negro sobre fundo branco" constituiu uma ruptura radical com a arte da poca. Pintado entre 1913 e 1915, compe-se apenas de dois quadrados, um dentro do outro, com os lados paralelos aos da tela. A problemtica dessa composio seria novamente abordada no "Quadro branco sobre fundo branco" (1918), hoje no Museu de Arte Moderna de Nova York.

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5.7.2- CONSTRUTIVISMO OU ABSTRACIONISMO GEOMTRICO Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas a expresso de uma concepo geomtrica. Principal Artista: PIET MONDRIAN (1872-1944), pintor holands, desenvolveu uma nova fase da arte abstrata: o neoplasticismo. Depois de haver participado da arte cubista, continua simplificando suas formas at conseguir um resultado, baseado nas propores matemticas ideais, entre as relaes formais de um espao estudado. O artista utiliza, como elemento de base, uma superfcie plano, retangular e as trs cores primrias: vermelho, azul e amarelo - com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma arte pura. Ele procura, pesquisa e consegue um equilbrio da composio perfeito, despojado de todo excesso da cor, da linha ou da forma. Em 1940 Mondrian foi para Nova York, onde realizou a ltima fase de sua obra: desapareceram as barras negras e o quadro ficou dividido em mltiplos retngulos de cores vivas. a srie dos quadros boogie-woogie. A arte do no-plasticismo de Mondrian vai ter uma influncia considervel na arquitetura e no desenho grfico do sculo XX. 5.7.3- ARTE ABSTRATA AMERICANA Em 1937, funda-se nos Estados Unidos, a Sociedade dos Artistas Abstratos. O abstracionismo cresce e se desenvolve nas Amricas, chegando criao de um estilo original. a "Action Painting" ou pintura de ao gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950. Caractersticas da Pintura: Compreenso da pintura como meio de emoes intensas. Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. Destruio dos meios tradicionais de execuo - pincis, trincha, esptulas, etc. Tcnica: pintura direta na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, duco, pasta espessa de areia, vidro modo. Principais Artistas: JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automveis. HANS HARTUNG (1904-1989), Pintor francs nascido na Alemanha. Um dos principais representantes do expressionismo abstrato na Europa. Conhecido sobretudo pelo emprego de delicadas linhas negras em fundos coloridos. Grande prmio da Bienal de Veneza de 1960. Uma das influncias mais fortes Kandinski. Para ele, a liberdade conquistada pelo esforo do pintor, que faz da prpria mo um "pensamento em ao". Em seus quadros, bem visvel essa liberdade interior e Hartung d aos pretos diferenas de intensidade, transparncia e consistncia. IMAGENS Manube Mabe | Antonio Bandeira | Alexander Calder | Kandinski 1 | Kandinski 2 | Samson Flexor | Kazimir Malevitch | Naum Gabo | Alfredo Volpi 1 | Alfredo Volpi 2 5.8- FAUVISMO Em 1905, em Paris, no Salo de Outono, alguns artistas foram chamados de fauves (em portugus significa feras), em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou matiz-

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las. Quem lhes deu este nome foi o crtico Louis Vauxcelles, pois estavam expostas um conjunto de pinturas modernas ao lado de uma estatueta renascentista. Os princpios deste movimento artstico eram: Criar, em arte, no tem relao com o intelecto e nem com sentimentos. Criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes primrias. A cor pura deve ser exaltada. As linhas e as cores devem nascer impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Caractersticas da pintura: Pincelada violente, expontnea e definitiva; Ausncia de ar livre; Colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva, no correspondendo realidade; Uso exclusivo das cores puras, como saem das bisnagas; Pintura por manchas largas, formando grandes planos; Principais Artistas: MAURICE DE VLAMINCK (1876-1958), pintor francs, foi o mais autntico fauvista, dizia: "Quero incendiar a Escola de Belas Artes com meus vermelhos e azuis." Adotou mais tarde estilo entre expressionista e realista. ANDR DERAIN (1880-1954), pintor francs, dizia: "As cores chegaram a ser para ns cartuchos de dinamite." Por volta de 1900, ligou-se a Maurice de Vlaminck e a Matisse, com os quais se tornou um dos principais pintores fauvistas. Nessa fase, pintou figuras e paisagens em brilhantes cores chapadas, recorrendo a traos impulsivos e a pinceladas descontnuas para obter suas composies espontneas. Aps romper com o fauvismo, em 1908, sofreu influncias de Czanne e depois do cubismo. Na dcada de 1920, seus nus, retratos e naturezas-mortas haviam adquirido uma entonao neoclssica, com o gradual desaparecimento da gestualidade espontnea das primeiras obras. Seu estilo, desde ento, no mudou. HENRI MATISSE (1869-1954), pintor francs, Nas suas pinturas ele no se preocupa como realismo, tanto das figuras como das suas cores. O que interessa a composio e no as figuras em si, como de pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou assim a perspectiva, as tcnicas do desenho e o efeito de claro-escuro para tratar a cor como valor em si mesma. Dos pintores fauvistas, que exploraram o sensualismo das cores fortes, ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem profundidade. Foi, tambm, escultor, ilustrador e litgrafo. RAOUL DUFY (1877-1953), pintor, gravador e decorador francs. Contrastes tonais e a geometrizao da forma caracterizaram sua obra. Impressionista a princpio, evoluiu gradativamente para o fauvismo, depois de travar contato com Matisse. Morreu um ano depois de receber o prmio de pintura da bienal de Veneza. 5.9- CONTRUTIVISMO Trata-se de um abstrato geomtrico que busca movimento perspectivo vibratrio atravs das cores e linhas. a sntese das teorias abstratas e cientficas da arte moderna. uma pintura em duas dimenses. Artista destacado: Mondrian - ele buscava o que existe de constante nos seres, apesar de eles parecerem diferentes; cada coisa, seja ela uma casa, uma rvore ou uma paisagem, possui uma essncia que est por trs de sua aparncia. E as coisas, em sua essncia, esto em harmonia no Universo. O papel do artista, para ele, seria revelar essa essncia oculta e essa harmonia universal. Obras Destacadas: rvores em Flor e Composio. IMAGENS

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Kazimir Malevitch | Naum Gabo | Alfredo Volpi 1 | Alfredo Volpi 2 5.10- SURREALISMO Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de FREUD e as incertezas polticas criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europia e a frgil condio humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade. O surrealismo foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadasmo e na pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Este movimento artstico surge todas s vezes que a imaginao se manifesta livremente, sem o freio do esprito crtico, o que vale o impulso psquico. Os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do fantstico, no ponto onde a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto do Surrealismo, assinado por Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restaurao dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente. Principais artistas Salvador Dali - , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa poca teve oportunidade de conhecer Lorca e Buuel. Suas primeiras obras so influenciadas pelo cubismo de Gris e pela pintura metafsica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao surrealismo, junto com seu amigo Luis Buuel, cineasta. Em 1924 o pintor foi expulso da Academia e comeou a se interessar pela psicanlise de Freud, de grande importncia ao longo de toda a sua obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o maneirista Arcimboldo. O filme O Co Andaluz, que fez com Buuel, data de 1929. Ele criou o conceito de parania critica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas .Segundo ele, preciso contribuir para o total descrdito da realidade. No final dos anos 30 foi vrias vezes para a Itlia a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateli em Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund Freud, fez uma viagem para a Amrica, onde publicou sua biografia A Vida Secreta de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul luard. Desde 1970 at sua morte dedicou-se ao desenho e construo de seu museu. Alm da pintura ele desenvolveu esculturas e desenho de jias e mveis. Obra Destacada: Mae West. Joan Mir - iniciou sua formao como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses. Nessa poca, fez amizade com Picabia e pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante algum tempo. Em 1920 Mir instalou-se em Paris (embora no vero voltasse para Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masa, obra fundamental em seu desenvolvimento estilstico posterior e na qual Mir demonstrou uma grande preciso grfica. A partir da sua pintura mudou radicalmente. Breton falava dela como o mximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um dos grandes gnios solitrios do sculo XX e da histria da arte. A famosa magia de Mir se manifesta nessas telas de traos ntidos e formas sinceras na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador. Mir tambm se dedicou cermica e escultura, nas quais extravasou suas inquietaes pictricas. Obra Destacada: Noitada Esnobe da Princesa. Para seu conhecimento

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O sonho no pode ser tambm aplicado soluo das questes fundamentais da vida? (fragmento do Manifesto do Surrealismo de Andr Breton, francs que lanou o movimento). IMAGENS Retrato da Senhora Mills | A cadeira | Desmaterializao do nariz de Nero | Eu e a aldeia | Aquarela | Auto retrato Salvador Dali |Co latindo para lua | Carnaval de arlequim | Crucificao | Figuras invertidas | Galatia de esferas | Girafa em chamas | Interior holands | La Potesse | Maternidade | Mercado de escravos | Lobjet du couchant | Objeto potico | A persistncia da memria |A rainha Luiza da Prssia | Auto retrato Mir | Rosto de Mae Est | Telefone-lagosta | A tentao de Santo Antonio | A ltima ceia | Vnus de Milo | Sof-lbios de Mae Est 5.11- DADASMO Formado em 1916 em Zurique por jovens franceses e alemes que, se tivessem permanecido em seus respectivos pases, teriam sido convocados para o servio militar, o Dada foi um movimento de negao. Durante a Primeira Guerra Mundial, artistas de vrias nacionalidades, exilados na Sua, eram contrrios ao envolvimento dos seus prprios pases na guerra. Fundaram um movimento literrio para expressar suas decepes em relao a incapacidade da cincias, religio, filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a destruio da Europa. A palavra Dada foi descoberta acidentalmente por Hugo Ball e por Tzara Tristan num dicionrio alemo-francs. Dada uma palavra francesa que significa na linguagem infantil "cavalo de pau". Esse nome escolhido no fazia sentido, assim como a arte que perdera todo o sentido diante da irracionalidade da guerra. Sua proposta que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionado e combinando elementos por acaso. O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. Principais artistas: MARCEL DUCHAMP (1887-1968), pintor e escultor francs, sua arte abriu caminho para movimentos como a pop art e a op art das dcadas de 1950 e 1960. Reinterpretou o cubismo a sua maneira, interessando-se pelo movimento das formas.O experimentalismo e a provocao o conduziram a idias radicais em arte, antes do surgimento do grupo Dada (Zurique, 1916). Criou os ready-mades, objetos escolhidos ao acaso, e que, aps leve interveno e receberem um ttulo, adquiriam a condio de objeto de arte. Em 1917 foi rejeitado ao enviar a uma mostra um urinol de loua que chamou de "Fonte". Depois fez interferncias (pintou bigodes na Mona Lisa, para demonstrar seu desprezo pela arte tradicional), inventou mecanismos pticos. FRANOIS PICABIA (1879-1953), pintor e escritor francs. Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos do incio do sculo XX, como cubismo, surrealismo e dadasmo. Colaborou com Tristan Tzara na revista Dada. Suas primeiras pinturas cubistas, eram mais prximas de Lger do que de Picasso, so exuberantes nas cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se a seguir mais discretas, at que por volta de 1916 o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do dadasmo, de ndole satrica. Depois de 1927, abandonou a abstrao pura que praticara por anos e criou pinturas baseadas na figura humana, com a superposio de formas lineares e transparentes. MAX ERNEST (1891-1976), pintor alemo, Adepto do irracional e do onrico e do inconsciente, esteve envolvido em outros movimentos artsticos, criando tcnicas em pintura e escultura. No Dadamo contribuiu com colagens e fotomontagens, composies que sugerem a mltipla identidade dos objetos por ele escolhidos para tema. Inventou tcnicas como a decalcomania e o frottage, que consiste em aplicar uma folha de papel sobre uma superfcie rugosa, como a madeira de veios salientes, e esfregar um lpis de cor ou grafita, de modo que o papel adquira o aspecto da superfcie posta debaixo dele. IMAGENS Francis Picabia | Choqq | Foutain | O menino carburador | Moedor de chocolate n 2 | A mulher monculo | A noiva - Picabia | A noiva - Duchamp | Nu descendo a escada | Paradoxismo da dor | Um rumor secreto 5.12- OP ART

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A expresso op-art vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto atual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to limitadas quanto as da cincia e da tecnologia. Obras Destacadas: Mach-C do artista Vassarely e Pintura com Movimento Transformvel do artista Jacob Agam. IMAGENS Victor Vasarely 1 | Victor Vasarely 2 5.13- POP ART Movimento principalmente americano e britnico, sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, pelo crtico ingls Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular da civilizao ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. Com razes no dadasmo de Marcel Duchamp, o pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstrato que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televiso, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustraes e designam, usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crtica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o prprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Alm disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e j que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformao do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmistificando, j que se utilizava de objetos prprios delas, a arte para poucos. Principais Artistas: Robert Rauschenberg (1925) Depois das sries de superfcies brancas ou pretas reforadas com jornal amassado do incio da dcada de 1950, Rauschenberg criou as pinturas "combinadas", com garrafas de Coca-Cola, embalagens de produtos industrializados e pssaros empalhados. Por volta de 1962, adotou a tcnica de impresso em silk-screen para aplicar imagens fotogrficas a grandes extenses da tela e unificava a composio por meio de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episdios da histria americana moderna e da cultura popular. Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histrias em quadrinhos como tema artstico comeou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a leo e tinta acrlica, ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais, e reproduziu a mo, com fidelidade, os procedimentos grficos. Empregou, por exemplo, uma tcnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um trao negro, contribuam para o intenso impacto visual. Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao de arte comercial e abstrao.

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Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal IMAGENS Auto retrato de Andy Warhol 1 | Marilyn | Boa disposio de pele macia | Pop Art | Tracer | Auto retrato Andy Warhol 2 | Elvis I e II | Garrafas de Coca-Cola verdes | Jackie | Lata de sopa Campbells I | A ltima ceia 5.14- INSTALAO So ampliaes de ambientes que so transformados em cenrios do tamanho de uma sala. utilizada a pintura, juntamente com a escultura e outros materiais, para ativar o espao arquitetnico. O espectador participa da obra, e no somente aprecia. Obra Destacada: Homenagem a Chico Mendes do artista Roberto Evangelista. 5.15- INTERFERNCIA Como a pintura j no claramente definvel e deixou de ser a nica fornecedora de memorveis imagens visuais. Alguns artistas interferem na paisagem, colocam cortinas, guarda-sis, embrulhos em locais pblicos.Atualmente, ressaltamos Christo, o nico artista que se destaca com suas interferncias. Obras Destacadas:: Cortina no Vale, Ponte Neuf (Paris) embrulhada para presente, Guarda-sis colocados em um vale da Califrnia e mais recentemente o Reichstag ( Parlamento Germnico em 1988 - Berlim), que foi envolvido em tecido sinttico com durao de duas semanas. 5.16- COBRA Movimento artstico criado na Holanda, Sigla de Copenhague-Bruxelas-Amsterdam, grupo artstico europeu que surgiu entre 1948 e 1951. Ligado esteticamente ao expressionismo figurativo, teve como principais representantes Asger Jorn, Karel Appel e Pierre Alechinski. Assim como as obras de Jackson Pollock essa pintura gestual, livre, violenta na escolha de cores e texturas. Principais Artistas: PIERRE ALECHINSKY, pintor e gravador belga. Um dos mais jovens integrantes do grupo Cobra, marcou sua obra pelo tachismo. Participou da XI Exposio Internacional do Surrealismo, em 1965. ASGER JORN, pintor dinamarqus. Sua obra caracterizada pelo uso de cores vivas e formas distorcidas. Sofreu influncia dos pintores James Ensor e Paul Klee. KAREL APPEL, pintor holands. Criador de uma obra vigorosa e colorida, caracterizada pela figurao rude e simplificada. Realizou tambm esculturas em madeira e metal. 5.17- FUTURISMO O primeiro manifesto foi publicado no Le Fgaro de Paris, em 22/02/1909, e nele, o poeta italiano Marinetti, dizendo que "o esplendor do mundo enriqueceu-se com uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um automvel de carreira mais belo que a Vitria de Samotrcia". O segundo manifesto, de 1910, resultou do encontro do poeta com os pintores Carlo Carra, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla.

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Os futuristas sadam a era moderna, aderindo entusiasticamente mquina. Para Balla, " mais belo um ferro eltrico que uma escultura". Para os futuristas, os objetos no se esgotam no contorno aparente e seus aspectos se interpenetram continuamente a um s tempo, ou vrios tempos num s espao. O grupo pretendia fortalecer a sociedade italiana atravs de uma pregao patritica que inclua a aceitao e exaltao da tecnologia. O futurismo a concretizao desta pesquisa no espao bidimensional. Procura-se neste estilo expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no espao. O artista futurista no est interessado em pintar um automvel, mas captar a forma plstica a velocidade descrita por ele no espao. Principais Artistas: GIACOMO BALLA , em sua obra o pintor italiano tentou endeusar os novos avanos cientficos e tcnicos por meio de representaes totalmente desnaturalizadas, embora sem chegar a uma total abstrao.Mesmo assim, mostrou grande preocupao com o dinamismo das formas, com a situao da luz e a integrao do espectro cromtico. A formao acadmica de Balla restringiu-se a um curso noturno de desenho, de dois meses de durao, na Academia Albertina de Turim, sua cidade natal. Em 1895 o pintor mudou-se para Roma, onde apresentou regularmente suas primeiras obras em todas as exposies da Sociedade dos Amadores e Cultores das Belas-Artes. Cinco anos mais tarde, fez uma viagem a Paris, onde entrou em contato com a obra dos impressionistas e neo-impressionistas e participou de vrias exposies. Na volta a Roma, conheceu Marinetti, Boccioni e Severini. Um ano mais tarde, juntava-se a eles para assinar o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista. Preocupado, como seus companheiros, em encontrar uma maneira de visualizar as teorias do movimento, apresentou em 1912 seu primeiro quadro futurista intitulado Co na Coleira ou Co Atrelado. Dissolvido o movimento, Balla retornou s suas pinturas realistas e se voltou para a escultura e a cenografia. Embora em princpio Balla continuasse influenciado pelos divisionistas, no demorou a encontrar uma maneira de se ajustar nova linguagem do movimento a que pertencia. Um recurso dos mais originais que ele usou para representar o dinamismo foi a simultaneidade, ou desintegrao das formas, numa repetio quase infinita, que permitia ao observador captar de uma s vez todas as seqncias do movimento.. CARLO CARRA (1881-1966), junto com Giorgio De Chirico, ele se separaria finalmente do futurismo para se dedicar quilo que eles prprios dariam o nome de Pintura Metafsica. Enquanto ganhava seu sustento como pintor-decorador freqentava as aulas de pintura na Academia Brera, em Milo. Em 1900 fez sua primeira viagem a Paris, contratado para a decorao da Exposio Mundial. De l mudou-se para Londres. Ao voltar, retomou as aulas na Academia Brera e conheceu Boccioni e o poeta Marinetti. Um ano mais tarde assinou o Primeiro Manifesto Futurista, redigido pelo poeta italiano e publicado no jornal Le Figaro. Nessa poca iniciou seus primeiros estudos e esboos de Ritmo dos Objetos e Trens, por definio suas obras mais futuristas. Numa segunda viagem a Paris entrou em contato com Apollinaire, Modigliani e Picasso. A partir desse momento comearam a aparecer as referncias cubistas em suas obras. Carr no deixou de comparecer s exposies futuristas de Paris, Londres e Berlim, mas j em 1915 separou-se definitivamente do grupo. Juntou-se a Giorgio De Chirico e realizou sua primeira pintura metafsica. Em suas ltimas obras retornou ao cubismo.Publicou vrios trabalhos, entre eles La Pittura Metafsica (1919) e La Mia Vita (1943), pintor italiano. Representante do futurismo e mais tarde da pintura metafsica, influenciou a arte de seu pas nas dcadas de 1920 e 1930. UMBERTO BOCCIONI (1882-1916), sua obra se manteve sob a influncia do cubismo, mas incorporando os conceitos de dinamismo e simultaneidade: formas e espaos que se movem ao mesmo tempo e em direes contrrias. Nascido em Reggio di Calbria, Boccioni mudou-se ainda muito jovem para Roma, onde estudou em diferentes academias. Logo fez amizade com os pintores Balla e Severini. No incio, mostrou-se interessado na pintura impressionista, principalmente na obra de Czanne. Fez ento algumas viagens a Paris, So Petersburgo e Milo. Ao voltar, entrou em contato com Carr e Marinetti e um ano depois se encontrava entre os autores do Manifesto Futurista de Pintura, do qual foi um dos principais tericos. Foi com a inteno de procurar as bases dessa nova esttica que ele viajou a Paris, onde se encontrou com Picasso e Braque. Ao retornar, publicou o Manifesto Tcnico da Pintura Futurista, no qual foram registrados os princpios tericos da arte futurista: condenao do passado, desprezo pela representao naturalista, indiferena em relao aos crticos de arte e rejeio dos conceitos de harmonia e bom gosto aplicados pintura. Em 1912, participou da primeira exposio futurista. Suas obras ainda deixavam transparecer a preocupao do artista com os conceitos propostos pelo cubismo. Os retratos deformados pelas superposies de planos ainda no conseguiam expressar com clareza sua concepo terica. Um ano mais tarde, com sua obra Dinamismo de um Jogador de Futebol, Boccioni conseguiu finalmente fazer a representao do movimento por meio de cores e planos

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desordenados, como num pseudofotograma. Durante a Primeira Guerra Mundial, o pintor se alistou como voluntrio e ao voltar publicou o livro Pittura, Scultura Futurista, Dinmico Plstico (Pintura, Escultura Futurista, Dinamismo Plstico). Morreu dois anos depois, em 1916, na cidade de Verona. Fragmento "Fundao e manifesto do futurismo", 1908, publicado em 1909. "Ento, com o vulto coberto pela boa lama das fbricas - empaste de escrias metlicas, de suores inteis, de fuliges celestes, contundidos e enfaixados os braos, mas impvidos, ditamos nossas primeiras vontades a todos os homens vivos da terra: 1. Queremos cantar o amor do perigo, o hbito da energia e da temeridade. 2. A coragem, a audcia e a rebelio sero elementos essenciais da nossa poesia. 3. At hoje a literatura tem exaltado a imobilidade pensativa, o xtase e o sono. Queremos exaltar o movimento agressivo, a insnia febril, a velocidade, o salto mortal, a bofetada e o murro. 4. Afirmamos que a magnificncia do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um carro de corrida adornado de grossos tubos semelhantes a serpentes de hlito explosivo... um automvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, mais belo que a Vitria de Samotrcia. 5. Queremos celebrar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lanada a toda velocidade no circuito de sua prpria rbita. 6. O poeta deve prodigalizar-se com ardor, fausto e munificncia, a fim de aumentar o entusistico fervor dos elementos primordiais. 7. J no h beleza seno na luta. Nenhuma obra que no tenha um carter agressivo pode ser uma obra-prima. A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as foras ignotas para obrig-las a prostrar-se ante o homem. 8. Estamos no promontrio extremo dos sculos!... Por que haveremos de olhar para trs, se queremos arrombar as misteriosas portas do Impossvel? O Tempo e o Espao morreram ontem. Vivemos j o absoluto, pois criamos a eterna velocidade onipresente. 9. Queremos glorificar a guerra - nica higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos anarquistas, as belas idias pelas quais se morre e o desprezo da mulher. 10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo e toda vileza oportunista e utilitria. 11. Cantaremos as grandes multides agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevao; cantaremos a mar multicor e polifnica das revolues nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor noturno dos arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas luas eltricas: as estaes insaciveis, devoradoras de serpentes fumegantes: as fbricas suspensas das nuvens pelos contorcidos fios de suas fumaas; as pontes semelhantes a ginastas gigantes que transpem as fumaas, cintilantes ao sol com um fulgor de facas; os navios a vapor aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de amplo peito que se empertigam sobre os trilhos como enormes cavalos de ao refreados por tubos e o vo deslizante dos aeroplanos, cujas hlices se agitam ao vento como bandeiras e parecem aplaudir como uma multido entusiasta. da Itlia que lanamos ao mundo este manifesto de violncia arrebatadora e incendiria com o qual fundamos o nosso Futurismo, porque queremos libertar este pas de sua ftida gangrena de professores, arquelogos, cicerones e antiqurios. H muito tempo a Itlia vem sendo um mercado de belchiores. Queremos libert-la dos incontveis museus que a cobrem de cemitrios inumerveis. Museus: cemitrios!... Idnticos, realmente, pela sinistra promiscuidade de tantos corpos que no se conhecem. Museus: dormitrios pblicos onde se repousa sempre ao lado de seres odiados ou desconhecidos! Museus: absurdos dos matadouros dos pintores e escultores que se trucidam ferozmente a golpes de cores e linhas ao longo de suas paredes! Que os visitemos em peregrinao uma vez por ano, como se visita o cemitrio no dia dos mortos, tudo bem. Que uma vez por ano se desponta uma coroa de flores diante da Gioconda, v l. Mas no admitimos passear diariamente pelos museus nossas tristezas, nossa frgil coragem, nossa mrbida inquietude. Por que devemos nos envenenar? Por que devemos apodrecer? E que se pode ver num velho quadro seno a fatigante contoro do artista que se empenhou em infringir as insuperveis barreiras erguidas contra o desejo de exprimir inteiramente o seu sonho?... Admirar um quadro antigo equivale a verter a nossa sensibilidade numa urna funerria, em vez de projet-la para longe, em violentos arremessos de criao e de ao. Quereis, pois, desperdiar todas as vossas melhores foras nessa eterna e intil admirao do passado, da qual sas fatalmente exaustos, diminudos e espezinhados? Em verdade eu vos digo que a frequentao cotidiana dos museus, das bibliotecas e das academias (cemitrios de esforos vos, calvrios de sonhos crucificados, registros de lances truncados!...) , para os artistas, to ruinosa quanto a tutela prolongada dos pais para certos jovens embriagados por seus prisioneiros, v l: o admirvel passado talvez um blsamo para tantos dos seus males, j que para

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eles o futuro est barrado... Mas ns no queremos saber dele, do passado, ns, jovens e fortes futuristas! Bem-vindos, pois, os alegres incendirios com seus dedos carbonizados! Ei-los!... Aqui!... Ponham fogo nas estantes das bibliotecas!... Desviem o curso dos canais para inundar os museus!... Oh, a alegria de ver flutuar deriva, rasgadas e descoradas sobre as guas, as velhas telas gloriosas!... Empunhem as picaretas, os machados, os martelos e destruam sem piedade as cidades veneradas! Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: resta-nos assim, pelo menos um decnio mais jovens e vlidos que nos jogaro no cesto de papis, como manuscritos inteis. - Pois isso que queremos! Nossos sucessores viro de longe contra ns, de toda parte, danando cadncia alada dos seus primeiros cantos, estendendo os dedos aduncos de predadores e farejando caninamente, s portas das academias, o bom cheiro das nossas mentes em putrefao, j prometidas s catacumbas das bibliotecas. Mas ns no estaremos l... Por fim eles nos encontraro - numa noite de inverno - em campo aberto, sob um triste galpo tamborilado por montona chuva, e nos vero agachados junto aos nossos aeroplanos trepidantes, aquecendo as mos ao fogo mesquinho proporcionado pelos nossos livros de hoje flamejando sob o vo das nossas imagens. Eles se amotinaro nossa volta, ofegantes de angstia e despeito, e todos, exasperados pela nossa soberba, inestancvel audcia, se precipitaro para matar-nos, impelidos por um dio tanto mais implacvel quanto seus coraes estiverem brios de amor e admirao por ns. A forte e s Injustia explodir radiosa em seus olhos - A arte, de fato, no pode ser seno violncia, crueldade e injustia. Os mais velhos dentre ns tm 30 anos: no entanto, temos j esbanjado tesouros, mil tesouros de fora, de amor, de audcia, de astcia e de vontade rude, precipitadamente, delirantemente, sem calcular, sem jamais hesitar, sem jamais repousar, at perder o flego... Olhai para ns! Ainda no estamos exaustos! Nossos coraes no sentem nenhuma fadiga, porque esto nutridos de fogo, de dio e de velocidade!... Estais admirados? lgico, pois no vos recordais sequer de ter vivido! Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas! Vs nos opondes objees?... Basta! Basta! J as conhecemos... J entendemos!... Nossa bela e mendaz inteligncia nos afirma que somos o resultado e o prolongamento dos nossos ancestrais. Talvez!... Seja!... Mas que importa? No queremos entender!... Ai de quem nos repetir essas palavras infames!... Cabea erguida!... Eretos sobre o pinculo do mundo, mais uma vez lanamos o nosso desafio s estrelas." Teorias da Arte Moderna, H.B.Chipp, Martins Fontes, 1993. IMAGENS Automvel + velocidade + luz | Dinamismo de um ciclista | Estado de nimo II | Funerais do anarquista Galli | A carga dos lanceiros | Manifestao intervencionista | Retrato de Marinetti | Velocidade abstrata 5.18- ART NAIF a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem orientao, portanto instintiva e onde o artista expande seu universo particular. Claro que, como numa arte mais intelectualizada, existem os realmente marcantes e outros nem tanto. Art naf (arte ingnua) o estilo a que pertence a pintura de artistas sem formao sistemtica. Trata-se de um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos, nem nas tendncias modernistas, nem tampouco no conceito de arte popular. Esse isolamento situa o art naf numa faixa prxima da arte infantil, da arte do doente mental e da arte primitiva, sem que, no entanto, se confunda com elas. Assim, o artista naf marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, muito embora, mesmo nesses casos, seja quase sempre possvel descobrir-lhes a fonte de inspirao na iconografia popular das ilustraes dos velhos livros, das folhinhas suburbanas ou das imagens de santos. No se trata, portanto, de uma criao totalmente subjetiva, sem nenhuma referncia cultural. O artista naf no se preocupa em preservar as propores naturais nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa. Caractersticas gerais:

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Composio plana, bidimensional, tende simetria e a linha sempre figurativa No existe perspectiva geomtrica linear. Pinceladas contidas com muitas cores.

Principal Artista: Henri Rousseau (1844-1910), homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura. Em sua primeira exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, e de empregar as cores de modo arbitrrio. Estreou com uma original obraprima, "Um dia de carnaval", no Salo dos Independentes. Criou exticas paisagens de selva que lembram tramas de sonho e parecem motivadas pelos sentimentos mais puros. Nos primeiros anos do sculo XX, aps despertar a admirao de Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Pablo Picasso, Robert Delaunay e outros intelectuais e artistas, seu trabalho foi reconhecido em Paris e posteriormente influenciou o surrealismo. 5.19 PINTURA METAFSICA A pintura deve criar um impresso de mistrio, atravs de associaes pouco comuns de objetos totalmente imprevistos, em arcadas e arquiteturas puras, idealizadas, muitas vezes com a incluso de esttuas, manequins, frutas, legumes, numa transfigurao toda especial, em curiosas perspectivas divergentes. A pintura metafsica explora os efeitos de luzes misteriosas, sombras sedutoras e cores ricas e profundas, de plstica despojada e escultural. Tem inspirao na Metafsica, cincia que estuda tudo quanto se manifesta de maneira sobrenatural. Principais Artistas: GIORGIO DE CHIRICO (1888-1978), pintor italiano, nascido na Grcia, principal representante da "pintura metafsica", Giorgio De Chirico constitui um caso singular: poucas vezes um artista alcanou to rapidamente a fama para em seguida renegar o estilo que o celebrizara e cair em um esquecimento quase absoluto. As suas obras retratam cenrios arquitetnicos, solitrios, irreais e enigmticos, onde colocava objetos heterogneos para revelar um mundo onrico e subconsciente, perpassado de inquietaes metafsicas. Tambm usada nas suas obras manequins, nus ou vestidos moda clssica, enigmticos e sem rosto, que pareciam simbolizar a estranheza do ser humano diante do seu meio ambiente. GIORGIO MORANDI (1890-1964), pintor italiano. Notvel por suas naturezas-mortas, em que buscava a unidade das coisas do universo. Conferiu imobilidade e transparncia de formas, recorte intimista e atmosfera de luz cinza-clara s naturezas-mortas que pintou usando como modelos frascos, garrafas, caixas e lmpadas velhas.

6- ARTE BRASILEIRA 6.1- PRE-HISTRIA O Primeiro Homem das Amricas Escavaes feitas no boqueiro da Pedra Furada, no Parque Nacional da Serra da Capivara, pela equipe da arquiteta Nide Guidon encontraram o que eles acreditam ser restos de uma fogueira e pedras lascadas, datadas em mais de 50 mil anos. A comunidade cientfica internacional se dividiu sobre o tema. Alguns rechaam essas pesquisas, ponderando que a suposta fogueira pode ter sido na verdade madeira incinerada por um raio e que nada garante que as rochas no foram lascadas durante a queda de um bloco. A questo por trs dessa briga a elucidao de qual teria sido a porta de entrada do homem na Amrica. De um lado esto os que acreditam que foi a travessia do estreito de Bering, entre 15 mil e 12 mil anos atrs - quando o nvel do mar chegou a descer 100 metros em relao ao atual -, tenha sido o nico caminho adotado. Para quem no aceita essa exclusividade, outra porta de entrada do continente americano poderia ser a costa do Pacfico na Amrica Latina, com viajantes vindos do

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sudeste asitico e das ilhas ocenicas. Ou seja, a colonizao teria acontecido por povos diferentes em pocas diferentes. A situao comeou a tomar novos rumos com a descoberta da toca do Garrincho. Dentes com 15 mil anos foram desenterrados e apresentados ao pblico. Com essa idade, so os fsseis humanos mais antigos do continente. Se confirmada, a presumida datao em 40 mil anos das pinturas do sertes da Bastiana tambm ser um grande indcio de que o homem pode ter vivido aqui bem antes do que na Amrica do Norte. Se aceitos pela comunidade internacional, os dentes e desenhos - que no podem ser causados por raios ou quedas de blocos - representaro uma nova fase nos estudos sobre a ocupao do continente. As mais importantes pinturas rupestres do Brasil: PEDRA PINTADA (PA), aqui, em 1996, a arqueloga americana Anna Rosevelt achou pinturas com cerca de 11.000 anos. PERUAU (MG), tem vrios estilos de pinturas entre 2.000 a 10.000 anos. Exibe espetaculares desenhos geomtricos. LAGOA SANTA (MG), suas pinturas de animais, conhecidas desde 1834, tm entre 2.000 e 10.000 anos de idade. SO RAIMUNDO NONATO (PI), segundo Nide Guindon, da Universidade Estadual de Campinas, possui vestgios humanos de 40.000 anos e pinturas de 15.000 anos. Para seu conhecimento: A tinta de pedra feita de cacos de minrio que forneciam as cores para as pinturas rupestres: os artistas raspavam as pedras para arrancar os pigmentos coloridos, o vermelho e o amarelo vinham do minrio de ferro, o preto, do mangans. Misturado com cera de abelha ou resina de rvores o pigmento virava tinta. 6.2- ARTE INDGENA Somos Parte Da Terra E Ela Parte De Ns Os olhos e as mentes intelectuais da humanidade comearam no sc. XX a reconhecer os povos nativos como culturas diferentes das civilizaes oficiais e vislumbraram contribuies sociais e ambientais deixadas pelos guerreiros que tiveram o sonho como professores. Mas a maior contribuio que os povos da floresta podem deixar ao homem branco a prtica de ser uno com a natureza interna de si. A Tradio do Sol, da Lua e da Grande Me ensinam que tudo se desdobra de uma fonte nica, formando uma trama sagrada de relaes e inter-relaes, de modo que tudo se conecta a tudo. O pulsar de uma estrela na noite o mesmo que do corao. Homens, rvores, serras, rios e mares so um corpo, com aes interdependentes. Esse conceito s pode ser compreendido atravs do corao, ou seja, da natureza interna de cada um. Quando o humano das cidades petrificadas largarem as armas do intelecto, essa contribuio ser compreendida. Nesse momento entraremos no Ciclo da Unicidade, e a Terra sem Males se manifestar no reino humano. A Viso Indgena Brasileira O que ndio? Um ndio no chama nem a si mesmo de ndio. Esse nome veio trazido pelos colonizadores no sc. XVI. O ndio mais antigo desta terra hoje chamada Brasil se autodenomina Tupy, que significa "Tu" (som) e "py" (p), ou seja, o som-de-p, de modo que o ndio uma qualidade de esprito posta em uma harmonia de forma. Qual a origem dos ndios? Conforme o mito Tupy-Guarani, o Criador, cujo corao o Sol, tatarav desse Sol que vemos, soprou seu cachimbo sagrado e da fumaa desse cachimbo se fez a Me Terra. Chamou sete ancies e disse: Gostaria que criassem ali uma humanidade. Os ancies navegaram em uma canoa que era como cobra de fogo pelo cu; e a cobra-canoa levou-os at a Terra. Logo eles criaram o primeiro ser humano e disseram: Voc o guardio da roa. Estava criado o homem. O primeiro homem desceu do cu atravs do arco-ris em que os ancies se transformaram. Seu nome era Nanderuvuu, o nosso Pai Antepassado, o que viria a ser o Sol. E logo os ancies fizeram surgir da guas do Grande Rio Nanderykei-cy, a nossa Me Antepassada. Depois eles geraram a humanidade, um se transformou no Sol, e a outra, na Lua. So nossos tataravs. Esta histria revela o jeito do povo indgena de contar a sua origem, a origem do mundo, do cosmos, e tambm mostra como funciona o pensamento nativo. Os antroplogos chamam de mito, e algumas dessas histrias so denominadas de lendas.

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6.2.1- ARQUITETURA Taba ou Aldeia a reunio de 4 a 10 ocas, em cada oca vivem vrias famlias (ascendentes e descendentes), geralmente entre 300 a 400 pessoas. O lugar ideal para erguer a taba deve ser bem ventilado, dominando visualmente a vizinhana, prxima de rios e da mata. A terra, prpria para o cultivo da mandioca e do milho. No centro da aldeia fica a ocara, a praa. Ali se renem os conselheiros, as mulheres preparam as bebidas rituais, tm lugar as grandes festas. Dessa praa partem trilhas chamadas pucu que levam roa, ao campo e ao bosque. Destinada a durar no mximo 5 anos a oca erguida com varas, fechada e coberta com palhas ou folhas. No recebe reparos e quando inabitvel os ocupantes a abandonam. No possuem janelas, tm uma abertura em cada extremidade e em seu interior no tem nenhuma parede ou diviso aparente. Vivem de modo harmonioso. 6.2.2- PINTURA CORPORAL E ARTE PLUMRIA Pintam o corpo para enfeit-lo e tambm para defende-lo contra o sol, os insetos e os espritos maus. E para revelar de quem se trata, como est se sentindo e o que pretende. As cores e os desenhos falam, do recados. Boa tinta, boa pintura, bom desenho garantem boa sorte na caa, na guerra, na pesca, na viagem. Cada tribo e cada famlia desenvolvem padres de pintura fiis ao seu modo de ser. Nos dias comuns a pintura pode ser bastante simples, porm nas festas, nos combates, mostra-se requintada, cobrindo tambm a testa, as faces e o nariz. A pintura corporal funo feminina, a mulher pinta os corpos dos filhos e do marido. Assim como a pintura corporal, a arte plumria serve para enfeites: mantos, mscaras, cocares, e passam aos seus portadores elegncia e majestade. Esta uma arte muito especial porque no est associada a nenhum fim utilitrio, mas apenas a pura busca da beleza. 6.2.3- A ALDEIA CABE NO COCAR A disposio e as cores das penas do cocar no so aleatrias. Alm de bonito, ele indica a posio de chefe dentro do grupo e simboliza a prpria ordenao da vida em uma aldeia Kayap. Em forma de arco, uma grande roda a girar entre o presente e o passado. " uma lgica de manuteno e no de progresso", explica Luis Donisete Grupioni. A aldeia tambm disposta assim. L, cada um tem seu lugar e sua funo determinados. 6.2.4- TRANADOS E CERMICA A variedade de plantas que so apropriadas ao tranado no Brasil d ao ndio uma inesgotvel fonte de matria prima. tranando que o ndio constri a sua casa e uma grande variedade de utenslios, como cestos para uso domstico, para transporte de alimentos e objetos tranados para ajudar no preparo de alimentos (peneiras), armadilhas para caa e pesca, abanos para aliviar o calor e avivar o fogo, objetos de adorno pessoal (cocares, tangas, pulseiras), redes para pescar e dormir, instrumentos musicais para uso em rituais religiosos, etc. Tudo isso sem perder a beleza e feito com muita perfeio. A cermica destacou-se principalmente pela sua utilidade, buscando a sua forma, nas cores e na decorao exterior, o seu ponto alto ocorreu na ilha de Maraj. timo site, visite: http://www.estadao.com.br/villasboas/ IMAGENS Abano | Cermica Tapajnica | Cestos | Chefe Camaiura | Esttua Karaj | Jarra | Quarup | Rede | Tartaruga Karaj | Xavantes

6.3- COLONIAL Aps a chegada de Cabral, Portugal tomou posse do territrio e transformou o Brasil em sua colnia. Primeiramente, foram construdas as feitorias, que eram construes muito simples com cerca de pau-apique ao redor, porque os portugueses temiam ser atacados pelo ndios. Preocupado com que outros povos ocupassem terras brasileiras, o rei de Portugal enviou, em 1530, uma expedio comandada por Martim Afonso de Sousa para dar incio colonizao. Martim Afonso fundou a vila de So Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de acar, iniciando-se o plantio de cana-de-acar, que se tornaria a principal fonte de riqueza produzida no Brasil.

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Aps a diviso em capitanias hereditrias, houve grande necessidade de construir moradias para os colonizadores que aqui chegaram e engenhos para a fabricao de acar. 6.3.1- ARQUITETURA A arquitetura era bastante simples, sempre com estruturas retangulares e cobertura de palha sustentada por estruturas de madeira rolia inclinada. Essas construes eram conhecidas por tejupares, palavra que vem do tupi-guarani (tejy=gente e upad=lugar). Com o tempo os tejupares melhoram e passam os colonizadores a construir casas de taipa.Com essa evoluo comeam a aparecer as capelas, os centros das vilas, dirigidas por missionrios jesutas. Nas capelas h crucifixo, a imagem de Nossa Senhora e a de algum santo, trazidos de Portugal.A arquitetura religiosa foi introduzida no Brasil pelo irmo jesuta Francisco Dias, que trabalhou em Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de So Roque de Lisboa. Esquema de arquitetura primitiva: Dois eram os modelos de arquitetura primitiva. A igreja de Jesus de Roma (autor: Vignola) e a igreja de So Roque de Lisboa, ambas de padres jesutas. Floresciam as igrejas em todos sos lugares onde chegavam os colonizadores, especialmente no litoral. Os principais arquitetos do perodo colonial foram: Francisco Dias, Francisco Frias de Mesquita, Gregrio de Magalhes e Fernandes Pinto Alpoim. A liberdade de estilo dada ao arquiteto modifica o esquema simples, mas talvez pela falta de tempo ou por deficincia tcnica no se deu um acabamento mais aprimorado. Algumas das principais construes de taipas: Muralha ao redor de Salvador, construda por Tom de Sousa; Igreja Matriz de Canania; Vila inteira de So Vicente, destruda por um maremoto e reconstruda entre 1542 e 1545; Engenhos de cana-de-acar; e Casa da Companhia de Jesus, que deu origem cidade de So Paulo. Taipa Construo feita de varas, galhos, cips entrelaados e cobertos com barro. Para que o barro tivesse maior consistncia a melhor resistncia chuva, ele era misturado com sangue de boi e leo de peixe. Elas podem ser feitas com tcnicas diferentes: A taipa de pilo, de origem rabe, consiste em comprimir a terra em formas de madeira, formando um caixo, onde o material a ser socado ia disposto em camadas de 15 cm aproximadamente. Essas camadas reduziam-se a metade aps o apiloamento. Quando a terra apilada atingia mais ou menos 2/3 da altura do taipal, eram nela introduzidas transversalmente, pequenos paus rolios envolvidos em folhas, geralmente de bananeiras, produzindo orifcios cilndricos denominados cabods que permitiam o ancoramento do taipal em nova posio. Essa tcnica usada para formar as paredes externas e nas internas estruturais, sobrecarregadas com pavimento superior ou com madeiramento do telhado. A taipa de mo ou pau-a-pique que caracterizava-se por uma trama de paus verticais e horizontais, eqidistantes, e alternadamente dispostos. Essa trama era fixada verticalmente na estrutura do edifcio e tinha seus vos preenchidos com barro, atirado por duas pessoas simultaneamente uma de cada lado. A taipa de mo geralmente utilizada nas paredes internas da construo. Forte So Joo No ano de 1531, aps viagem atravs do Atlntico Sul, as naus de Martim Afonso de Souza avistaram terras tupi-guaranis.O lugar, chamado "Buriquioca"(morada dos macacos) pelos nativos, encantou os portugueses por suas belezas naturais e exticas. Apesar da bela paisagem, por motivo de segurana seguiram viagem, indo aportar em So Vicente, no dia 22 de janeiro de 1532. Neste mesmo ano, Martim Afonso enviou Joo Ramalho Bertioga a fim de verificar a possibilidade de construir uma fortificao para proteger a nova vila dos ataques Tamoios. Em 1540, Hans Staden, famoso artilheiro alemo, naufragou na costa brasileira e foi levado So Vicente. L, foi nomeado para comandar a fortificao em Bertioga. Em 1547, a primitiva paliada de madeira foi substituda por alvenaria de pedra e cal e leo de baleia, o que originou o verdadeiro Forte. Primeiramente foi chamado Forte Sant'Iago (ou So

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Tiago), recebeu a denominao de Forte So Joo em 1765, devido restaurao de sua capela, erguida em louvor a So Joo Batista. Em 1940, a fortaleza, considerada a mais antiga do Brasil, foi tombada pelo Iphan (Instituto do Patrimnio Histrico e Artstico Nacional) Aproveitando a comemorao dos 500 anos do Brasil, a Prefeitura de Bertioga e o Iphan entregam para visitao o forte totalmente restaurado.

6.3.2- ESCULTURA Os jesutas ensinaram aos ndios e negros o alfabeto, a religio e a trabalhar o barro, a madeira e a pedra. O ndio muito hbil na imitao, mas, tambm muito primrio e rstico na execuo. O negro adapta-se mais facilmente e exuberante no desenho, na arte, no talhe e nas lavras. Sob direo dos religiosos e de mestres, vindos alm-mar, o ndio e o negro esculpiram muitos trabalhos, que so a base ao enxerto da arte Barroca, em auge na Europa. 6.4- HOLANDESA Na virada do sculo, os portugueses defenderam o Brasil dos invasores ingleses, franceses e holandeses. Porm, os holandeses resistiram e se instalaram no nordeste do pas por quase 25 anos (incio em 1624). O Conde Maurcio de Nassau trouxe Nova Holanda artistas e cientistas que se instalaram em Recife. Foi sob a orientao de Nassau que o arquiteto Pieter Post projetou a construo da Cidade Maurcia e tambm os palcios e prdios administrativos. Embora fosse comum a presena de artistas nas primeiras expedies enviadas Amrica, Maurcio de Nassau afirmou, em carta Luiz XIV, em 1678, ter a sua disposio seis pintores no Brasil, entre os quais Frans Post e Albert Eckhout. Holandeses, flamengos, alemes, os chamados pintores de Nassau, por no serem catlicos, puderam facilmente dedicar-se a temas profanos, o que no era permitido aos portugueses. Em conseqncia disso foram os primeiros artistas no Brasil e na Amrica a abordar a paisagem, os tipos tnicos, a fauna e a flora como temtica de suas produes artsticas, livre dos preconceitos e das supersties que era de praxe se encontrar nas representaes pictricas que apresentavam temas americanos. Foram verdadeiros reprteres do sculo XVII. FRANS J. POST - Nascido em Haarlen, Holanda (1612-1680), foi pintor, desenhista e gravador. Tinha 24 anos quando chegou ao Brasil, contratado por Nassau, permaneceria at 1644. Era irmo do arquiteto Pieter Post. Sua principal tarefa era nas novas terras do foi documentar edifcios, portos e fortificaes. Destacou-se entre os pintores de Nassau: considerado o primeiro paisagista a trabalhar nas Amricas. Foi autor de cerca de 150 obras, costumava pintar pequenas figuras para funcionar como pontos de atrao nos quadros e deixa-los mais interessantes. Vrios museus do mundo mantm em seus acervos obras de sua autoria. No Brasil podemos ver a sua obra no MASP, em So Paulo e MNBA no Rio de Janeiro. Obras destacadas: A cidade e o castelo de Frederik na Paraba; Paisagem Brasileira com nativos danando; Paisagem com Tamandu; Mauritsstad e Recife. ALBERT ECKHOUT - Nascido em Groninger, Holanda (1610-1666), foi artista e botnico, veio para o Brasil em 1637 e permaneceu at 1644, como pintor contratado por Maurcio de Nassau. Aqui realizou grande parte de sua obra. Nela destacam-se naturezas-mortas com frutas e legumes tropicais, representaes dos tipos humanos que habitavam o pas e costumes. Ficou fascinado pelo o que encontrou no Brasil. O Conde de Nassau freqentemente ofereceu obras de Eckhout como presente nobreza europia. O rei da Dinamarca recebeu vinte pinturas retratando tipos brasileiros e naturezasmortas. O rei da Frana recebeu uma coleo de pinturas que foi usada para fazer tapearias, as chamadas Tapearias das ndias tornaram-se muito conhecidas e foram to copiadas que os cartes originais se estragaram. Os trabalhos de Eckhout contribuem para que os europeus se interessassem pelo Brasil. Obras destacadas: Dana Tapuia; Composio com cabaas, frutas e cactos; Os dois touros; Mameluca; Mulato; ndia Tapuia; Mulher Africana. 6.5- BARROCO

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O estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII, perdurando ainda no incio do sculo XIX. O barroco brasileiro claramente associado religio catlica. Duas linhas diferentes caracterizam o estilo barroco brasileiro. Nas regies enriquecidas pelo comrcio de acar e pela minerao, encontramos igrejas com trabalhos em relevos feitos em madeira - as talhas - recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portas decoradas com detalhados trabalhos de escultura. J nas regies onde no existia nem acar nem ouro, as igrejas apresentam talhas modestas e os trabalhos foram realizados por artistas menos experientes e famosos do que os que viviam nas regies mais ricas. O ponto culminante da integrao entre arquitetura, escultura, talha e pintura aparece em Minas Gerais, sem dvida a partir dos trabalhos de: Antnio Francisco Lisboa, o Aleijadinho - seu projeto para a igreja de So Francisco, em Ouro Preto, por exemplo, bem como a sua realizao, expressam uma obra de arte plena e perfeita. Desde a portada, com um belssimo trabalho de medalhes, anjos e fitas esculpidos em pedra-sabo, o visitante j tem certeza de que est diante de um artista completo. Alm de extraordinrio arquiteto e decorador de igrejas foi tambm incomparvel escultor. O Santurio do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, constitudo por uma igreja em cujo adro esto as esculturas em pedra-sabo de doze profetas, cada um desses personagens numa posio diferente e executando gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito forte para o observador a sugesto de que as figuras de pedra esto se movimentando. Caractersticas da escultura de Aleijadinho: Olhos espaados Nariz reto e alongado Lbios entreabertos Queixo pontiagudo Pescoo alongado em forma de V Manuel da Costa Atade - suas pinturas em tetos das igrejas seguiam as caractersticas do estilo barroco, e aliavam-se perfeitamente s esculturas e arquitetura de Aleijadinho. O Mestre Atade pintou vrias igrejas de Minas Gerais com um estilo prprio e bem brasileiro. Usava cores vivas e alegres e gostava muito do azul. Atade utilizava tanto a tinta a leo (que era importada da Europa) como a tmpera. Os pintores da poca nem sempre podiam importar suas tintas. Faziam ento suas prprias cores com pigmentos e solventes naturais aqui da terra. Entre outros, usavam terra queimada, leite e leo de baleia, clara de ovo, alm de extratos de plantas e flores. E claro criavam suas prprias receitas que eram mantidas em segredo. Talvez por isso que se diz que no existe, no mundo inteiro, um colorido como o das cidades mineiras da poca do barroco. Obra Destacada: Pintura do Teto da Igreja de So Francisco de Assis. IMAGENS Baslica de Congonhas | Cristo carregando a Cruz | Flagelao de Cristo | Igreja de So Francisco | Matriz de Santo Antonio | Profeta Daniel | ltima Ceia | So Francisco | Teto de Igreja Atade | Igreja do Pilar | Igreja Matriz Conceio | Igreja Matriz Santo Antonio | rgo Tiradentes 6.6- MISSO FRANCESA No incio do sculo XIX, os exrcitos de Napoleo Bonaparte invadiram Portugal, obrigando D. Joo VI (rei de Portugal), sua famlia e sua corte (nobres, artistas, empregados, etc.) a virem para o Brasil. D. Joo VI, preocupado com o desenvolvimento cultural, trouxe para c material para montar a primeira grfica brasileira, onde foram impressos diversos livros e um jornal chamado A Gazeta do Rio de Janeiro. Nesse momento, o Brasil recebe forte influncia cultural europia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses (1816) encarregado da fundao da Academia de BelasArtes (1826), na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo ficou conhecido como Misso Artstica Francesa. Os artistas da Misso Artstica Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda europia. Obedeciam ao estilo neoclssico (novo clssico), ou seja, um estilo artstico que propunha a volta aos padres da arte clssica (greco-romana) da Antigidade.

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Algumas caractersticas de construes neoclssicas: Colunas (de origem grega): Estrutura de sustentao das construes. Compe-se de trs partes : base, fuste (parte maior) e capitel (parte superior com ornamentos). Arcos (de origem romana): Elemento de construo de formato curvo existente na parte superior das portas e passagens que servem de sustentao. Frontes: Estrutura geralmente triangular existente acima de portas e colunas e abaixo do telhado. Os frontes podem receber os mais variados tipos de decorao. Os pintores deveriam seguir algumas regras na pintura tais como: inspirada nas esculturas clssicas gregas e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegvel do equilbrio da composio e da harmonia do colorido. Principais artistas: Nicolas-Antonine Taunay: (1775-1830) pintor francs de grande destaque na corte de Napoleo Bonaparte e considerado um dos mais importantes da Misso Francesa. Durante os cinco anos que residiu no Brasil, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro. Jean-Baptiste Debret: (1768-1848) foi chamado de "a alma da Misso Francesa". Ele foi desenhista, aquarelista, pintor cenogrfico, decorador, professor de pintura e organizador da primeira exposio de arte no Brasil (1829). Em 1818 trabalhou no projeto de ornamentao da cidade do Rio de Janeiro para os festejos da aclamao de D.Joo VI como rei de Portugal, Brasil e Algarve. Mas em Viagem pitoresca ao Brasil, coleo composta de trs volumes com um total de 150 ilustraes, que ele retrata e descreve a sociedade brasileira. Seus temas preferidos so a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro e suas obras nos do uma excelente idia da sociedade brasileira do sculo XIX. Alguns dos artistas da Misso Francesa, vieram para o Brasil, no sc. XIX, outros pintores motivados pela paisagem luminosa e pela existncia de uma burguesia rica e desejosa de ser retratada. nessa perspectiva que se situa alguns artistas europeus independentes da Misso Artstica Francesa: Thomas Ender, era austraco e chegou ao Brasil com a comitiva da Princesa Leopoldina, viajou pelo interior, retratando paisagens e cenas da vida no nosso povo em Minas Gerais, So Paulo e Rio de Janeiro. Sua obra compem-se de 800 desenhos e aquarelas. Johann-Moritz Rugendas, era alemo, esteve no Brasil entre 1821 e 1825. Alm do nosso pas, visitou outros pases da Amrica Latina, documentando, por meio de desenhos e aquarelas, a paisagem e os costumes dos povos que conheceu. 6.7- ARTE ACADMICA A partir da vinda de D. Joo VI, o Brasil recebe forte influncia da cultura europia, que comea assimilar e a imitar. A Academia e Escola de Belas-Artes abriu os cursos em novembro de 1826. Os principais artistas acadmicos: Pedro Amrico de Figueiredo e Melo - sua pintura abrangeu temas bblicos e histricos, mas tambm realizou imponentes retratos. Obra Destacada: Independncia ou Morte (Conhecido tambm como Grito do Ipiranga). Vitor Meireles de Lima - sua obra mais conhecida A Primeira Missa no Brasil; os temas preferidos eram histricos, bblicos e os retratos. Obra destacada: Moema Almeida Jnior - sua obra pictrica grande e de temtica variada, pois inclui quadros histricos, religiosos e regionalistas. Produziu as obras: Leitura, as telas de inspirao regionalista como Picando Fumo e O Violeiro. 6.8- SEMANA DE 22 - MODERNISMO BRASILEIRO Essa arte nova aparece inicialmente atravs da atividade crtica e literria de Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Mrio de Andrade e alguns outros artistas que vo se conscientizando do tempo em

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que vivem. Oswald de Andrade, j em 1912, comea a falar do Manifesto Futurista, de Marinetti, que prope o compromisso da literatura com a nova civilizao tcnica. Mas, ao mesmo tempo, Oswald de Andrade alerta para a valorizao das razes nacionais, que devem ser o ponto de partida para os artistas brasileiros. Assim, cria movimentos, como o Pau-Brasil, escreve para os jornais expondo suas idias renovadores de grupos de artistas que comeam a se unir em torno de uma nova proposta esttica. Antes dos anos 20, so feitas em So Paulo duas exposies de pintura que colocam a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros: a de Lasar Segall, em 1913, e a de Anita Malfatti, em 1917. A exposio de Anita Malfatti provocou uma grande polmica com os adeptos da arte acadmica. Dessa polmica, o artigo de Monteiro Lobato para o jornal O Estado de S. Paulo, intitulado: A propsito da Exposio Malfatti, publicado na seo Artes e Artistas da edio de 20 de dezembro de 1917, foi a reao mais contundente dos espritos conservadores. No artigo publicado nesse jornal, Monteiro Lobato, preso a princpios estticos conservadores, afirma que todas as artes so regidas por princpios imutveis, leis fundamentais que no dependem do tempo nem da latitude. Mas Monteiro Lobato vai mais longe ao criticar os novos movimentos artsticos. Assim, escreve que quando as sensaes do mundo externo transformaram-se em impresses cerebrais, ns sentimos. Para que sintamos de maneira diversa, cbica ou futurista, foroso ou que a harmonia do universo sofra completa alterao, ou que o nosso crebro esteja em pane por virtude de alguma grave leso. Enquanto a percepo sensorial se fizer normalmente no homem, atravs da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato no poder sentir seno um gato, e falsa a interpretao quem do bichano fizer um tot, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes. Em posio totalmente contrria de Monteiro Lobato estaria, anos mais tarde, Mrio de Andrade. Suas idias estticas esto expostas basicamente no Prefcio Interessantssimo de sua obra Paulicia Desvairada, publicada em 1922. A, Mrio de Andrade afirma que: Belo da arte: arbitrrio convencional, transitrio - questo de moda. Belo da natureza: imutvel, objetivo, natural - tem a eternidade que a natureza tiver. "Arte no consegue reproduzir natureza, nem este seu fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes (Rafael das Madonas, Rodin de Balzac, Beethoven da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora inconscientes ( a grande maioria) foram deformadores da natureza. Donde infiro que o belo artstico ser tanto mais artstico, tanto mais subjetivo quanto mais se afastar do belo natural. Outros infiram o que quiserem. Pouco me importa. (Mrio de Andrade, Poesias Completas) Embora existia uma diferena de alguns anos entre a publicao desses dois textos, eles colocam de uma forma clara as idias em que se dividiram artistas e crticos diante da arte. De um lado, os que tendiam que a arte fosse uma cpia fiel do real; do outro, os que almejavam uma tal liberdade criadora para o artista, que ele no se sentisse cerceado pelo limites da realidade. Essa diviso entre os defensores de uma esttica conservadora e os de uma renovadora, prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clmax na Semana de Arte Moderna realizada nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de So Paulo. No interior do teatro, foram apresentados concertos e conferncias, enquanto no saguo foram montadas exposies de artistas plsticos, como os arquitetos Antonio Moya e George Prsyrembel, os escultores Vtor Brecheret e W. Haerberg e os desenhistas e pintores Anita Malfatti, Di Cavalcanti, John Graz, Martins Ribeiro, Zina Aita, Joo Fernando de Almeida Prado, Igncio da Costa Ferreira, Vicente do Rego Monteiro. Estes eventos da Semana de Arte Moderna foram o marco mais caracterizador da presena, entre ns, de uma nova concepo do fazer e compreender a obra de arte. 6.9- EXPRESSIONISMO Principais Artistas:

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Lasar Segall - seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixes e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924 assumiu uma temtica brasileira: seus personagens agora so mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Obras Destacadas: Bananal e Dois Seres. Anita Malfatti - sua arte era livre das limitaes que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendncias. Obra Destacada: A Estudante Russa. Di Cavalcanti - as obras deste pintor ficaram muito conhecidas pela presena da mulher mulata uma espcie de smbolo de brasilidade e, na opinio do jornalista Lus Martins, um admirvel elemento plstico. Obras Destacadas: Pescadores e Nascimento de Vnus. IMAGENS Lasar Segall 6.10- ARTE NAIF O surgimento do art naf no Brasil foi posterior Semana de Arte Moderna (1922). A pintura de Tarsila do Amaral, por sua busca das formas simples e de uma temtica "primitiva", guarda algum parentesco com o art naf, mas seria um equvoco inseri-la nessa categoria. Mais prxima dos nafs est a pintura de Djanira, com seus santos, seus pescadores, suas cenas de trabalho na roa, tudo tratado em composies bidimensionais, cores planas e desenho simplificado. Principais Artistas : Cardosinho (1861-1947), primitivo ingnuo, comeou a pintar aos 70 anos e chegou a produzir cerca de 600 quadros. Uma de suas obras est na Tate Gallery, em Londres. com suas fantasias beirando o surreal, copiadas de cartes-postais. Heitor dos Prazeres (1898-1966), um artista que revela mincias e detalhes da realidade que retrata. A figura humana o centro de seus trabalhos e, nela, dois detalhes chamam a ateno do observador: o rosto quase de perfil e a forte sugesto de movimento, resultante do fato das figuras estarem quase sempre na ponta dos ps, como se danassem ou simplesmente andassem. Sua arte deixa de lado os preconceitos e os fatos tristes da realidade social. Ao contrrio, procura mostrar um mundo fraterno em que diferentes pessoas participam de uma mesma atividade. Mestre Vitalino, criador de figurinhas de barro que representam pessoas e fatos da regio sertaneja de Pernambuco. Entre os personagens de Vitalino esto os vaqueiros, os retirantes, os cangaceiros, que, isolados ou compondo uma cena, nos comunicam o modo de ser da gente rstica do serto. Djanira, sua arte dividida em dois perodos, no primeiro, da dcada de 40, apresenta principalmente temas da vida carioca. As figuras sempre sugerem movimento e so contornadas por forte trao escuro. Na segunda fase, da dcada de 50, apresenta sobretudo as atividades rurais das mais diferentes regies do Brasil. Nessa fase, suas cores so mais claras, mas os limites entre essas cores so bem ntidos. Para seu conhecimento: O Museu Internacional de Arte Naif um projeto do joalheiro e desenhista de jias francs Lucien Finkelstein, e comeou a funcionar em janeiro de 1995, no Cosme Velho, zona sul do Rio de Janeiro, numa casa tombada que j serviu de ateli para o pintor Eliseu Visconti (autor das pinturas do Teatro Municipal do Rio). Seu acervo, de quase 10 mil quadros de artistas de cerca de 130 pases, o torna o maior do mundo. O Museu recebe uma mdia de 2.000 visitantes por ms. No vero, quase metade do pblico composta de turistas estrangeiros. No resto do ano, o forte a visita de grupos escolares. Lucien Finkelstein chegou ao Rio em 1948. Tinha 16 anos e veio a passeio, visitar parentes. Gostou, resolveu ficar e comprou seu primeiro quadro naif, uma pintura de Heitor dos Prazeres, "Sambistas". Dali para frente se tornou um grande colecionador de pinturas. IMAGENS

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Quadro da srie Retirantes | Terreiro de Caf

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