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R$ 14,00 3 ed.

AGOSTO / 2010
ISSN 2175-7097

9 772175 709002

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Adriano Gambarini
Autor fotogrfico de oito livros de arte e dois de poesia. Fotgrafo e colunista da National Geographic Brasil e da Agencia Ambiental OECO, colabora para diversas revistas brasileiras e internacionais. Com vasta experincia em fotografia outdoor, documenta expedies cientificas de organizaes como WWF, CI e PrCarnvoros. Possui um arquivo com mais de 80 mil imagens de biodiversidade, cavernas e cultura do Brasil, Antrtida e 17 pases. Colaborou com uma entrevista e imagens para esta edio.

4 Falando de tecnologia 5 Falando de mercado 6 Projetos fotogrficos 8 Entrevista 24 Falando de ensino 32 Artigos cientficos 34 Traduction 49
Universo virtual
Foto Grafia Revista Acadmica de Fotografia Edio n 3 Agosto de 2010 Idealizador/Editor: Ricardo Gallarza Diretor de Arte: Felipe H. Gallarza Diretor de Redao: Sergio Antonio Ulber Estagiria de Jornalismo: Paola Carolina Santos Donner Colunistas da Edio: Altair Hoppe, Jana Souza, Lucy Figueiredo e Wander Roberto Reviso Ortogrfica: Mrcia Haeser Traduo Matrias: Paula Caroline da Silva Traduo Artigos: Daniela Galloti e Isabel Cristina Alvin Imagem de capa: Adriano Gambarini Ilustrao pag. 4: Leonardo Pimentel Impresso: Grfica COAN Editora:

EDITORIAL
luz fala e a terceira edio da Revista Acadmica Foto Grafia reitera uma vez mais essa verdade. Em interessantes ensaios fotogrficos, esta publicao traz trabalhos que se servem das sutilezas da luz para descrever no apenas personagens e cenrios, mas especialmente cumprir uma finalidade fundamental da arte fotogrfica, que a de transmitir valores abstratos, como a emoo, a beleza e o sentimento. Em uma aliana entre a inspirao e a tcnica, temos aqui algumas amostras de como a imagem fotogrfica pode transcender extraordinariamente o universo textual, impressionando observadores sem a necessidade de uma sempre insuficiente intercesso das palavras. Preocupada com seu valor referencial no universo acadmico, a Revista Acadmica Foto Grafia vem evoluindo rapidamente em sua proposta editorial. Ao lado de uma seleta coleo de trabalhos acadmicos de todo o pas, o leitor poder tambm acompanhar colunas sobre ensino, mercado e tecnologia. Outras inovaes desta edio so a seo de novidades que o universo virtual oferece aos aficcionados da fotografia e as entrevistas com fotgrafos consagrados. Nesta edio, a revista apresenta nada menos que Adriano Gambarini, fotgrafo da National Geographic Brasil e que recentemente palestrou para os alunos dos Cursos de Fotografia da UNIVALI. Alm de ser distribuda gratuitamente para todos os cursos Superiores do Brasil que possuem fotografia em suas matrizes curriculares, a revista visa a alar voos ainda mais amplos, vertendo seu contedo para o ingls, com distribuio para algumas das mais importantes universidades do mundo. A leitura certamente revelar o esprito arrojado e inovador de sua equipe editorial, sintonizada com as demandas institucionais e comprometida com uma publicao que possa tornar-se um empuxo criativo para acadmicos e profissionais que, cada vez mais, elevam a fotografia ao status de arte, conferindo-lhe assim um imenso potencial de sensibilizao e mudana. Mrio Cesar dos Santos Reitor da Universidade do Vale do Itaja - UNIVALI

Altair Hoppe
Autor da srie best-seller dos livros Adobe Photoshop para Fotgrafos, Designers e Operadores Digitais, do livro Fotografia Digital Sem Mistrios e dos DVDs Photoshop Dicas & Truques. membro da National Association of Photoshop Professional (EUA), ministra palestras e seminrios para Universidades e cursos in company por todo o pas. colunista da revista Fotografe Melhor e consultor do quadro Detetive Virtual do Fantstico (Rede Globo). Colaborou com essa edio, escrevendo a Coluna Falando de Tecnologia.

Jana Souza
Acadmica do Curso Superior de Fotografia da Universidade do Vale do Itaja UNIVALI Campus de Itaja (SC) e responsvel pelo twitter @foto_grafia. Colabora com a Foto Grafia, indicando sites relacionados fotografia, na Coluna Universo Virtual.

Lucy Figueiredo
Coordenadora e docente da Graduao em Fotografia e da Ps-Graduao em Cinema, Vdeo e Fotografia, ambos da Universidade Anhembi Morumbi - Laureate International Universities SP. mestre em Fotografia pela ECAUSP e autora de vrios Projetos Pedaggicos em Graduao e Ps-Graduao. autora do livro Imagens Polifnicas: Corpo e Fotografia. Realiza pesquisa, curadorias e exposies nas reas de fotografia e audiovisual. Colaborou com essa edio, escrevendo a Coluna Falando de Ensino. RGF Comunicao e Cultura Balnerio Cambori - Santa Catarina - Brasil www.grupolapis.com.br contato@grupolapis.com.br As fotografias e os artigos cientficos assinados so de total responsabilidade dos autores e no refletem, necessariamente, a opinio da revista. A produo total ou parcial de qualquer texto ou imagem, por qualquer meio, sem autorizao dos responsveis ou da revista totalmente proibida. A Revista Acadmica Foto Grafia um projeto de fomento produo intelectual universitria. A LAPIS Comunicao e Cultura agradece a todos que colaboram com este peridico e aos acadmicos que participam das selees de projeto, tornando possvel a realizao deste.

The light speaks and the third edition of the Foto Grafia Magazine reiterates once again that truth. In interesting photo essays, this publication features works that serve from the subtleties of the light to describe not only the characters and scenarios, but especially to comply with a fundamental purpose of the photographic art, which is to convey abstract values such as emotion, beauty and feeling. In an alliance between inspiration and technique, we have some samples of how the photographic image can transcend the extraordinarily textual universe, impressing observers without the need for an always inadequate intercession of words. Concerned about its reference value in the academic world in the Academic Magazine Foto Grafia has been fastly evolving in its editorial proposal. Alongside a select collection of scholarly works from across the country, the reader may also follow columns about education, marketing and technology. Other innovations in this edition are the news section that the virtual universe offers to the photography fans and interviews with well succeded photographers. In this edition, the magazine has Adriano Gambarini, photographer for National Geographic Brazil and who recently gave a speech to the students of photography courses at UNIVALI. Besides being freely distributed to all Superior courses in Brazil that have their syllabus in photography, the magazine aims to soar even wider, translating its contents into English, for distribution to some of the most important universities in the world. The reading will certainly reveal the daring and innovative spirit of its editorial staff, attuned to the institutional demands and committed to a publication that can become a creative thrust for scholars and professionals that, increasingly, elevate the status of photography into art, thereby giving it an immense potential for awareness and change. Mario Cesar dos Santos Rector of the University of Vale do Itajai - UNIVALI

Wander Roberto
Atuou em revistas, como Placar, Caras, CONTIGO! e Playboy, e no jornal A Gazeta Esportiva. Cobriu as Copas do Mundo de 1998, 2006 e 2010, Paraolimpadas de 2004, Olimpadas de 2004 e 2008, entre outros eventos esportivos. Atua com assessorias de imprensa para diversas Confederaes Esportivas como, por exemplo, o Comit Olmpico Brasileiro (COB). J realizou trabalhos para a Coca-Cola, C&A, RBK, Azalia etc. Fotografou eventos como o Carnaporto (BA). Colaborou com essa edio, escrevendo a Coluna Falando de Mercado.

UNIVERSO VIRTUAL

FALANDO DE TECNOLOGIA

VEJA O QUE VOC PODE ENCONTRAR DE MELHOR SOBRE FOTOGRAFIA NA INTERNET


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O NARCISO INVERTIDO
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Por Altair Hoppe

Por Jana Souza

ma das principais portas abertas pela internet a do conhecimento. Contedos especficos que eram encontrados somente em livros tcnicos - geralmente importados e de difcil aquisio - esto agora a distncia de um clique. Por ser a fotografia uma rea de quase infindveis possibilidades, nem sempre conseguimos assimilar tanta informao, e s vezes nos falta apenas algo que nos inspire e nos mostre como fazer. Essa a funo dos tutoriais online, disponibilizados em instrues detalhadas que podem vir acompanhados de ilustraes, fotos e at vdeos. Sabendo o que se quer encontrar e conhecendo fontes confiveis, possvel aprender qualquer coisa. Existem tutoriais que ensinam desde os recursos bsicos de tratamento de imagem at os mais avanados retoques, alm de oferecerem gratuitamente ferramentas para download que facilitam e automatizam o servio. O ensinamento no se restringe apenas em modificar o que est pronto, muitos tutoriais explicam tcnicas fotogrficas, o cuidado com a composio, com as cores e iluminao. Alguns sites tambm indicam as lentes especficas para obter cada resultado e, quando no se tem o equipamento necessrio, ainda ensinam como fabric-los, restando a ns apenas o trabalho de fazer a foto. Empenhe-se em uma boa pesquisa, descubra, faa testes. Aproveite toda a informao que est a, apenas esperando para ser adquirida. The Big Picture :: www.boston.com/bigpicture - Referncia mundial em fotojornalismo, o site uma espcie de fotoblog hospedado pelo jornal americano The Boston Globe. Atualizado todas as segundas, quartas e sextas-feiras, tem seu foco em publicar fotografias de alta qualidade ilustrando ricamente as maiores manchetes do mundo. Site em ingls. TinEye :: www.tineye.com Site que contm uma poderosa ferramenta chamada Pesquisa Reversa de Imagens. Podendo-se optar entre fazer

upload ou usar uma imagem on-line atravs de seu endereo, a ferramenta descobre a origem da imagem, como est sendo utilizada, se existem verses modificadas ou verses de maior resoluo. Ideal para referncias, controle de distribuio de imagens e busca de verses melhoradas. Site em ingls. Fotografia DG :: www.fotografia-dg.com - Blog indispensvel para quem quer se aprofundar e manter-se atualizado no universo da fotografia. Criado por Diogo Guerreiro h cerca de um ano, o blog disponibiliza um excelente contedo que engloba teorias, notcias, dicas e tcnicas fotogrficas, alm das diversas colunas escritas por profissionais da rea. Site em portugus. DIY Photography :: www.diyphotography.net - Idealizado por um fotgrafo amador, ao perceber sua necessidade e dificuldade em obter equipamentos de estdio, o site visa compartilhar conhecimentos dentro da tcnica Faa Voc Mesmo. Com tutoriais passo a passo e ilustrados, possvel produzir equipamentos baratos e funcionais com materiais acessveis, alm de aprender tcnicas de iluminao e efeitos na fotografia. Site em ingls. Olhares :: http://br.olhares.com - Comunidade online de fotografia em que a publicao e distribuio de imagens bastante voltada fotografia profissional. Alm da visualizao normal de imagens, conta com sees especiais de classificao, como fotografias mais vistas, mais votadas, mais comentadas e a escolha do site. Oferece tambm servios de impresso em lbuns e demais produtos, lembrando que todas as fotos hospedadas esto protegidas pelas leis de direitos autorais. Site em portugus.

esde o reconhecimento da primeira fotografia, em 1826, atribuda ao francs Joseph Nicphore Nipce, nunca sentimos tanto, no meio social, a relevncia e a influncia da imagem. Basta ligar a televiso, acessar a internet ou os aparelhos celulares, e l esto as imagens mergulhando dentro de nossos olhos, formando conceitos, causando reflexes, e, principalmente, alterando a nossa forma de interagir com o mundo. Sem perceber, estamos espelhados em um universo que no para de se expandir. Um novo big-bang, agora no comportamento humano, que mescla a imagem esttica ou em movimento com o avano das novas tecnologias. Que a tecnologia digital modificou drasticamente o nosso contato com a imagem no h dvidas. Enquanto a fotografia de filme, analgica, reinava absoluta, a velocidade da imagem para nos afetar era mais serena e compassada. O velho filme 35mm, depois do clique, demorava, s vezes, semanas ou meses para se transformar em imagens impressas. Agora, tudo diferente. Voc clica e a imagem digital explode em seus olhos no mesmo segundo, atravs do monitor LCD, na parte traseira da cmera ou na tela do telefone celular. Aprendemos a sentir, em tempo real, o impacto da imagem digital e das tecnologias em nossa vida familiar, social e profissional. Geralmente, ela no pede licena, ela simplesmente impressiona, seduz, emociona ou, simploriamente, como se diz na gria de rua, causa. A fotografia digital causou. Mudou a forma de sentir e enxergar o mundo. Mas onde esto os limites dessa revoluo tecnolgica da imagem? Bem, a julgar pelo que estamos presenciando nos ltimos meses, o cu no o limite. Temos avanos extraordinrios em trs frentes distintas: a imagem na internet, a imagem em movimento pelas cmeras fotogrficas e a imagem 3D no cinema, televiso e fotografia. embrio de tudo isso, sem dvida, foi a imagem associada expanso da internet. Novas tecnologias, que puxaram e massificaram outras. O Orkut, por exemplo, que rene nada menos que 35 milhes de usurios s no Brasil (62% do total no mundo), alia ferramentas para envio e recebimento de textos com robustos lbuns de imagens. Unio perfeita para o perfil dos brasileiros. A partir do boom do Orkut, outras ferramentas ganharam fora no pas como o Flickr, que um site que partilha imagens fotogrficas, os blogues e fotoblogues, o Facebook, o MySpace, o Google Maps, o Google Earth, alm do famoso YouTube. Todas redes sociais ou mecanismos de compartilhamento de imagens ou vdeos, que direta ou indiretamente abriram portas para uma

nova cultura da aplicao, exposio e liberdade da imagem. Liberdade e diversidade que alimenta negcios, que faz acelerar a mquina do desenvolvimento de empresas de tecnologias, ansiosas por novos conceitos e produtos. Por isso, hoje, qualquer internauta se tornou um potencial fotgrafo, criador de imagens ou gerador de conceitos, mesmo que de forma emprica. O YouTube, por exemplo, impulsionou a criao de clipes e vdeos caseiros. O que a indstria fez? Percebendo o interesse do pblico na tecnologia e na imagem em movimento, fabricantes de aparelhos celulares e cmeras fotogrficas desenvolveram equipamentos capazes de filmar no s de maneira domstica, mas de forma profissional, como no caso da cmera fotogrfica Canon 5D, que est mudando o conceito de captura de vdeos. Agncias de publicidade e produtoras de vdeo esto largando as tradicionais filmadoras para aderir ao equipamento, que grava filmes em FULL HD, com qualidade similar ao de cinema. O boom to vertiginoso que uma das sries de TV mais famosas do mundo - Dr. House - produziu um episdio inteiro com a 5D. Ela a precursora dessa revoluo, mas j temos uma dezena de modelos com a mesma capacidade. A qualidade consistente ao ponto de, ao invs de fotografar, possvel apenas filmar uma cena e depois transformar cada frame e uma imagem esttica para incluir em um lbum ou livro fotogrfico. Mas isso seria o precipcio para o instante decisivo na fotografia? Talvez sim, talvez no. O mais provvel uma nova forma de captura, como passamos da pintura para a fotografia, da fotografia analgica para a digital. Evoluo e reinveno do processo. A pintura no morreu, nem a fotografia analgica, nem a digital. Apenas a cultura muda. A massa conduzida gentilmente e mansamente para novos meios. Ento, se daqui alguns dias ao invs de fotografar, voc filmar, no se espante. Tudo, claro, feito com uma cmera fotogrfica, que poder instantaneamente publicar suas imagens ou vdeos no YouTube, blogues ou redes sociais. um estgio mais recente, mas muito acelerado, temos a imagem em 3D. Essencialmente, o 3D no uma novidade. Na dcada de 30, o cinema j usava imagens 3D. Mas James Cameron, com o seu Avatar, revolucionou a tecnologia e est criando, literalmente, um novo universo, que antes era bidimensional e que agora ser todo tridimensional. Alm dos cinemas 3D, estamos entrando numa onda de televisores 3D, monitores de computador e cmeras fotogrficas. Tudo em 3D. Logo ali na frente, os impressos: revistas, jornais e catlogos, sem exceo, sero ajustados ao novo padro de imagens. Para onde seremos levados por tudo isso? Haver convergncias? Em quanto tempo? A imagem uma revoluo datada ou sem prazo de validade? No resta a menor dvida de que a influncia e a presena da imagem e da tecnologia iro aumentar cada vez mais. A maioria das tecnologias ainda est na primeira fase desenvolvimento, levando em conta seu ciclo evolutivo, como por exemplo, a velocidade de acesso na internet ou a qualidade de imagens. Logo ali na frente, no haver mais o teclado, nem o monitor do computador, nem a cmera fotogrfica, toda tecnologia ser convergida para a criao apenas da imagem projetada no espao vazio de nossas mos, de onde poderemos capturar, compartilhar e visualizar vdeos, fotografar ou interagir. Os produtos sero reinventados ou extintos, mas a imagem, em todas suas formas, ser cada vez mais democrtica e onipresente. Agora cabe a ns olhar pra dentro de ns mesmos e enxergar que tipo de imagem queremos externar aos olhos do mundo.

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FALANDO DE MERCADO

TORNAR-SE REFERNCIA
read this article in english at page 51 Por Wander Roberto

or uma questo de negcios, experincia ou at mesmo sobrevivncia, o fotgrafo deve fotografar de tudo, mas, em contrapartida, o mercado requer especializao. Basta parar em frente a uma banca e observar as revistas de moda, esportes, adolescentes, produtos, imveis ou festas para perceber que os veculos que precisam de um fotgrafo priorizam o profissional referenciado no ramo especfico. Cada pessoa enxerga as coisas do seu jeito e tem seu prprio modo de retratar, por isso que afirmo ser quase impossvel saturar o mercado fotogrfico. H espao para todos os profissionais mostrarem sua identidade atravs de seus trabalhos e, paralelamente, h um mercado que necessita cada vez mais da imagem. O leque de opes que a fotografia oferece tambm um fator positivo para a valorizao dos profissionais da rea. Fazendo uma breve listagem, pode-se fotografar em ambientes fechados ou abertos, registrar produtos, modelos, animais, plantas, esportes, publicidade ou jornalismo e,
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dentro de cada uma dessas opes, encontram-se muitas vertentes para escolher uma especializao. Sou fotojornalista esportivo, especializado em futebol, mas isso no me impede de fotografar outros esportes ou at mesmo outros ramos. Desde que comecei a fotografar, j sabia que minha paixo era o esporte - o futebol em especial - mas nem por isso recusei outros trabalhos. Antes de me estabilizar nessa rea, fotografei casamentos, conferncias, books e fui paparazzi, mas tudo isso sem perder o foco no meu grande objetivo. Apesar de ter comeado minha carreira como fotgrafo contratado por um veculo de comunicao, h nove anos atuo como freelancer e acredito que essa seja a tendncia do mercado. Ao contrrio do que muitos pensam, existem pocas do ano em que impossvel trabalhar sozinho como freelancer. Em todos esses anos, foram raros os meses em que tive escassez de trabalho, e por isso hoje conto com outros trs fotgrafos para atender todos os meus clientes. Voc desenvolve seu lado em-

preendedor e administrador para que no falte verba nos meses em que diminui a demanda de trabalho. ara os fotgrafos fixos de um veculo, tambm possvel atuar como freelancer, basta saber dosar essa relao. Muitos dos meus atuais clientes so da poca em que eu trabalhava em um jornal. Cabe aqui ressaltar que, neste caso, importante ter seu prprio equipamento. Mesmo que ele no seja o top de mercado, ele seu e ser fundamental caso perca o emprego fixo. As nicas dificuldades de ser freelancer so a administrao da sua prpria empresa, a compra e manuteno do prprio equipamento. No mais, tenho a liberdade de fazer meu prprio calendrio, programando minhas frias ou folgas para a data que eu desejar, alm ser remunerado proporcionalmente ao tempo em que trabalho, o que no acontece quando se tem emprego e salrio fixos. Primeiramente, acho fundamental que o fotgrafo descubra o que lhe agrada fotografar. Independente do ramo escolhido, quanto mais cedo ele comear a praticar, mais tempo tem para se especializar, aumentando, assim, as chances de se tornar referncia no seguimento escolhido. Outro fator importante jamais abrir mo de seu estilo. A identidade do fotgrafo est ligada sua personalidade e ela soma positivamente no mercado de trabalho. J estive com editores de imagens de grandes veculos, por exemplo, no momento em que um estava cercado por muitas fotografias, ele escolheu uma imagem em meio a tantas, olhou para mim e disse: Essa foto s pode ser sua. Independente do motivo que o levou a chegar a essa concluso, a luz diferenciada ou a angulao, de alguma maneira ele identificou que era meu trabalho, a minha fotografia. Quem v em meu currculo a cobertura de dois Jogos Olmpicos, trs co-

pas do mundo incluindo a de 2010, eventos esportivos e sociais do Comit Olmpico Brasileiro, Campeonatos Sul-Americanos de futebol de campo ou basquete, pode pensar que tive sorte. Porm, cada passo da minha carreira, alm de uma grata surpresa, foi graas identidade que expus nas minhas fotos e que se tornaram minha marca registrada. Obviamente, a identidade profissional no deve tornar-se uma obsesso na busca do reconhecimento imediato. Existem pautas que permitem fazer algo novo, trabalhar com uma luz nova ou um novo recurso, mas h trabalhos em que no possvel ficar inventando muito. melhor garantir o factual e depois ousar, sem colocar em risco a qualidade do trabalho ao cumprir a pauta. prazer de quem fotografa est em proporcionar ao espectador uma imagem ou cena que se torne inesquecvel, lances diferenciados, que aos olhos humanos so impossveis de serem apreciados nos mnimos detalhes. Registrar os fatos uma forma de transportar o espectador ao passado, o que, no caso do fotojornalismo, jamais se repetir. Pode haver semelhanas, mas jamais haver um lance totalmente igual quele. A fotografia tem a funo de ilustrar, entreter, divertir e, especialmente no fotojornalismo, informar. Muitas vezes a fotografia fala mais do que o prprio texto e sua utilizao essencial. Ao tornar-se referncia profissional em um ramo da fotografia, o fotgrafo tambm se torna essencial, ganhando destaque e reconhecimento no mercado de trabalho. Nenhuma empresa ir arriscar na hora de contratar um fotgrafo, sendo que depende da qualidade do trabalho desse profissional para ter uma projeo positiva de seu produto. Por isso, especializao a palavrachave do mercado e so os profissionais com as melhores referncias que acabam ganhando notoriedade
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PROJETOS FOTOGRFICOS
Um dos maiores objetivos da Foto Grafia seder espao para a publicao autoral de fotografias produzidas por universitrios, assim estimulamos a produo e somos surpreendidos com novos talentos.
Consulte os editais de publicao no site

www.grupolapis.com.br

Os seguintes fotgrafos foram selecionados para esta edio:


10 - Davilym Dourado 11 - Elias Azevedo da Silva 12 - Calebe Simes de Souza 13 - Francismar Ramrez Barreto 14 - Daniel Tonial Thomaz 15 - Fernando Gregrio Catto 16 - Gilson de Rezende 17 - Eduardo Hideichi Fujise 18 - Jos de Almeida Viana Junior 19 - Thiago Guedert 20 - Frederico Guilherme Bonatto 21 - Thais Monteiro da Rocha 22 - Mariana Araujo Zanatta

Elias Azevedo da Silva


UNIvERSIDADE DE BRASLIA - UNB - DF

eliasazevedo@ibest.com.br

Davilym Dourado
FUNDAO ESCOLA DE SOCIOLOGIA E POLTICA DE SO PAULO - FESPSP - SP

www.flickr.com/davilym

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Francismar Ramrez Barreto


UNIvERSIDADE DE BRASLIA - UNB - DF

http://salvapalabra.tumblr.com

Calebe Simes de Souza


UNIvERSIDADE METODISTA DE SO PAULO - UMESP - SP

www.calebesimoes.blogspot.com

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Daniel Tonial Thomaz


UNIvERSIDADE FEDERAL DE SANTA CATARINA - UFSC - SC

danieltonial@gmail.com

Fernando Gregrio Catto


UNIvERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS - UNICAMP - SP

fegcatto@gmail.com

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Gilson de Rezende
UNIvERSIDADE DO vALE DO ITAJA - UNIvALI - SC

www.flickr.com/gilsonderezende

Eduardo Hideichi Fujise


UNIvERSIDADE DE SO PAULO - USP - SP

www.flickr.com/eduardoducho

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17

Jos de Almeida viana Junior


FACULDADE DO PAR - FAP - PR

www.flickr.com/joseviana

Thiago Guedert
UNIvERSIDADE DO vALE DO ITAJA - UNIvALI - SC

www.flickr.com/thiagoguedert

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Frederico Guilherme Bonatto


ISTITUTO BRASILEIRO DE MERCADO DE CAPTAIS - IBMEC - MG

Thais Monteiro da Rocha


CENTRO UNIvERSITRIO DA CIDADE - UNIvERCIDADE - SP

www.cargocollective.com/thaisrocha

www.bonattodesign.com

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* todos os trabalhos enviados passaram pela seleo da equipe responsvel. Apenas trabalhos selecionados sero publicados.

Novidade:
Preocupada com a natureza e com o aquecimento global, o Bir Erre adquiriu a impressora
Mariana Araujo Zanatta
PONTIFCIA UNIvERSIDADE CATLICA - PUC - MG

HP LTEX,

www.flickr.com/marianazanatta

uma novidade que minimiza o impacto ao meio ambiente.

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www.b i r o e r r e .com.br

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ENTREVISTA

OLHOS DO MUNDO AS DIVERSAS FACES DE GAMBARINI


read this article in english at page 52 Por Paola Donner

Caverna Planaltina, PA. A quantidade de nvoa gasosa dificultou muito o trabalho.

o apenas dos olhos que depende o trabalho de um fotgrafo. Literalmente, foram os ps de Adriano Gambarini que o levaram a fotografar. Apaixonado por viajar, desde seu primeiro ano de idade esteve sempre a bordo do carro da famlia rumo a um acampamento, retratando em filme fotogrfico as belezas da natureza com a cmera Olimpus Trip do seu pai. As viagens em famlia foram apenas o marco inicial da trajetria desse profissional. Suas expedies por seus prprios ps comearam em 1985, com apenas 15 anos. Sozinho ou com seus irmos, e sempre portando a cmera paterna, viajou como mochileiro por todo o Brasil, pedindo carona, acampando em praias e montanhas, sendo guiado apenas pelo vento. Pouco fotografava, mas dedicavase intensamente aos dirios de bordo, poemas e comentrios sobre os lugares que conhecia. Entre os prdios das grandes cidades, os vilarejos do serto e as belezas do litoral, conheceu a escurido das cavernas e por ela se apaixonou. Foi por causa das cavernas que ingressou no curso de Geologia na Universidade de So Paulo, em 1987, quando a fotografia tornou-se constante em suas sadas de campo. Acompanhou expedies de espeleologia cincia que estuda as cavidades naturais - durante o perodo de graduao, e foi buscando um modo de mostrar toda a beleza escondida na escurido das cavernas que Adriano comeou a fotografar. Aposentou a velha cmera do seu pai para manusear uma mecnica Canon AE1. Em 1992 tornou-se fotgrafo profissional e, consequentemente, ainda mais andarilho. Seu trabalho foi alm das cavernas. O verde das matas e a diversidade de bichos e plantas que fascinam Gambarini desde sua infncia tambm se tornaram alvo de suas lentes. Suas fotografias j ilustraram as principais revistas
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brasileiras, assim como diversas edies da National Geographic, Mercators World e GEO Magazine. Pode-se dizer: Adriano Gambarini um viajante que retrata a natureza no apenas com a cmera fotogrfica, mas tambm com o corao. um profissional que se preocupa com o benefcio que sua fotografia pode trazer e que se entrega inteiramente ao seu trabalho a ponto de, atravs de suas imagens, conseguir tocar os sentimentos mais profundos do ser humano. A lUz, A EsCUrIDO E A POEsIA As cavernas foram sua grande escola autodidata. Exploradas desde o perodo de graduao, Adriano utilizou a escurido dessas cavidades para entender a importncia de luz. A escurido absoluta, a necessidade de entender qual o conceito de luz e como ela se comporta, para conseguir uma boa imagem condizente com a beleza daquele mundo subterrneo, foram os ingredientes necessrios para eu tomar gosto pela arte e perceber que a alma da fotografia a luz. Tendo a cmera fotogrfica como seu pincel, transformou lugares antes escuros em verdadeiras obras de arte. Alm da imagem, Gambarini tambm viu nos textos uma oportunidade de compartilhar suas crenas e seu modo de ver a vida. Sempre gostou de escrever e, antes de comear a fotografar, era atravs da escrita que se expressava sobre as viagens, as belezas e as indagaes a respeito do que via e sentia. resultado foi a publicao de dois livros de poesias, contos e crnicas que retratam vivncias de suas viagens. Entre tantas outras atividades, tambm autor fotogrfico de oito livros de arte e produz artigos para revistas especializadas em meio ambiente. Sem criar esteretipos de beleza, Adriano fotografa o que gosta e o que sente, busca algo que o emocione e o incentive a produzir a imagem, pois acredita que o motivo pelo qual est clicando fica implcito de alguma forma que ser percebida por quem observar a imagem. Gosto muito de arte e j experimentei poesia, msica clssica e escultura. Acredito que isso contribuiu para algum tipo de apurao esttica sobre meu modo de olhar para as coisas e criar um conceito prprio de beleza, e no especificamente o que as pessoas, nos diversos momentos sociais, ditam como sendo bom ou ruim, bonito ou feio. E na fotografia sempre foi assim: se me agrada aos olhos ou me emociona de alguma forma, eu fotografo, afirma. Alm disso, cr que a fotografia pode ser um grande instrumento de conscientizao no que se refere s questes ambientais e de valorizao cultural.

Artes produzindo guarda-sol de folha de papel de arroz. Norte da Tailndia. Criana brinca com borboletas em ilha do rio Negro, AM.

Ona-pintada no Parque Nacional das Emas, GO.

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Agregado a estes conceitos prprios de beleza, sua formao acadmica contribuiu para que grandes partes dos seus trabalhos tivessem relao com atividades cientficas, expedies para estudo ambientais e de conservao. Por ter j trabalhado como pesquisador, conheo as necessidades dos pesquisadores em campo, o que importante documentar e de que forma. Assim, muitas vezes, consigo imagens com alto valor informativo, mas tambm com seus valores estticos ressaltados. Uma atividade tcnica, numa dada situao, pode ter uma beleza mpar. Assim, comum ver suas imagens compondo relatrios e publicaes cientficas, ambientais e histricas, produzidas por ONGs e rgos Governamentais. FOTOGrAFIA E TECNOlOGIA urante sua carreira, Adriano Gambarini acompanhou as mudanas tecnolgicas da fotografia: a evoluo da cmera analgica para a digital (apesar de ainda usar filme fotogrfico nas imagens produzidas nas cavernas), o surgimento de softwares e os recursos criados para melhoria de imagem, operados em computadores ou na prpria cmera. Ele v a fotografia digital como um reflexo da velocidade do mundo em que vivemos e que facilita a comunicao, mas todo esse processo de acelerao tem um risco. A arte algo que no se faz em algumas horas e, tendo a fotografia como arte, por que faz-la com rapidez? Obviamente esta rapidez permitiu que o fotojornalista, por exemplo, compartilhasse a informao em tempo real, mas temos sempre que trabalhar com discernimento. A tecnologia digital permite-nos obter inmeros registros da mesma cena para depois escolhermos o melhor, o oposto dos filmes fotogrficos, em que os fotgrafos aguardavam o melhor instante para fotografar. No filme, priorizvamos o clique certeiro; a relao com o momento muitas vezes era regida pela intuio de clicar na hora certa. Em muitas cenas de animais silvestres, por exemplo, tenho apenas uma foto. Para Adriano, nada mudou em suas fotos com a tecnologia digital, no sentido esttico e de linguagem fotogrfica, exceto o fator de poder ver a fotografia instantaneamente. A tecnologia importante, desde que o profissional no despreze a importncia do momento fotografado e no se iluda em achar que qualquer falha, na hora do clique, pode ser corrigida posteriormente.

Monge chins budista. Xiahe, cidade-monastrio, China.

Casa palafita de madeira, tpica moradia amaznica.

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complicado. Adriano j passou quatorze horas em um nico salo subterrneo e 18 horas camuflado na mata, sem poder andar, e sem nada para comer ou beber, na tentativa de fotografar uma espcie rara, o Cachorro-do-mato-vinagre. Apesar da certeza de que o animal estava ali, na toca, no conseguiu a fatdica foto! Mesmo com todos os desafios de sua profisso, Gambarini ama o que faz e dedica-se inteiramente ao trabalho. lINGUAGEM FOTOGrFICA necessrio cumprir o que o mercado pede, mas tambm essencial colocar caractersticas prprias na fotografia. Primeiramente preciso ter um conhecimento aprofundado sobre fotografia para depois poder ousar e construir sua identidade. Lembro um dia, quando estava na Editora Abril e encontrei um antigo amigo de famlia. Contei um pouco da minha histria e mostrei as fotos para ele e outro senhor, que ao ver os cromos sobre a mesa de luz falou: o mais interessante de todas estas fotos perceber que foi clicado pela mesma pessoa, por causa da luz. Isto muito importante pra mim, que acredito na construo de uma linguagem. Imprimir um modo de fotografar para que as pessoas reconheam seu olhar, sem sua assinatura. A linguagem deve ser a assinatura do fotgrafo. A fotografia o objeto de arte de Adriano Gambarini, algo para ser admirado como uma pintura, apesar da valorizao e seu uso decorativo terem comeado h poucos anos no Brasil. Gambarini costuma vender com frequncia fotografias para esse fim. As fotos tm um nmero limitado de ampliaes, so assinadas e chanceladas com certificado de autenticidade. Essas vendas so feitas atravs de seu site ou em uma galeria de arte de So Paulo, onde esto expostas algumas sries temticas.

O conceito de linguagem fotogrfica uma coisa que est se perdendo por aqui, pois o mercado de consumo de equipamentos criou a idia que basta comprar uma cmera para se tornar fotgrafo, e as pessoas esto esquecendo o principal, que o aprendizado constante, a linguagem e a personalidade do fotgrafo. No podemos banalizar a arte de fotografar, temos que valorizar quem se dedica a ela, diz Gambarini. O FOTGrAFO lm de continuar com as expedies de fotografia ambiental e trabalhar para empresas privadas produzindo fotografias institucionais que compem relatrios anuais, catlogos e folderes, Adriano Gambarini possui diversos projetos paralelos. colunista do Blog da National Geographic Brasil e da Agencia OECO, o melhor site de contedo ambiental da atualidade; trabalha na publicao de um novo livro sobre a Serra da Canastra, com lanamento previsto para o final deste ano; ministra palestras e workshops pelo pas; desenvolve dois projetos novos de livros, e est finalizando duas matrias para a National Geographic. Meu problema que eu gosto tanto do que fao que topo tudo o que me convidam fazer, pois tudo to fantstico de se produzir, trabalhar e se dedicar! Pena que o tempo um s. Por se envolver com temas to diversos, o fotgrafo formou um arquivo com mais de 100 mil imagens, possivelmente o banco pessoal de imagens com maior diversidade temtica. Fauna e flora raras, modos de vida e cultura de diversas etnias. Desde os budistas cambojanos at os romeiros nordestinos, das plantaes de mostarda na China soja no Mato Grosso, das florestas temperadas da Finlndia ao desconhecido cerrado Amaznico, das cavernas inexploradas do Par s grutas religiosas do Laos, das capelas mineiras s catedrais europias, tudo se encontra em seu banco de imagens.

Menina ribeirinha com lbios de aa, Baia de Caxiuan, PA.

Gambarini acredita no olho e no corao do fotgrafo, no apenas em sua mquina. Antes de tudo, somos seres humanos, e nossa presena interfere no momento que vivemos. Assim, viva a realidade e a cultura que ests fotografando, interaja com o meio, se entregue quele momento, tenha um propsito de estar ali, registrando o que v. o primeiro passo para criar uma boa fotografia. A tecnologia soma, mas no a soluo. Imagens ruins e cliques errados permanecero assim, por mais que tentemos consert-las nos softwares de tratamento de imagem, porm as boas fotografias sero boas mesmo sem qualquer retoque. Vale lembrar que existe uma grande diferena entre tratamento e manipulao de imagem. VIAGENs E EXPErINCIAs Quase todas as expedies que o fotgrafo participou incluem uma grande equipe de pesquisadores envolvidos na questo ambiental. Valorizo muito a confiana que adquiri de Instituies como WWF, Conservation International,

The Nature Conservancy. E acho que esta confiana mtua surgiu pelo fato de eu ter muita preocupao em retratar da melhor forma possvel as pesquisas e os pesquisadores, sempre priorizando o que importante para eles. Quando estou numa expedio, tenho conscincia que sou apenas mais um participante, portanto devo total solidariedade e respeito s pessoas e suas atividades. J esteve em mais de 15 pases, entre eles China, Quirguisto, Camboja, Frana, Grcia, Noruega, Cuba, Bolvia e, como gosta de definir, todos os pases dentro do Brasil. No costumo exacerbar as dificuldades que passo durante um trabalho, na iluso de que isto tornar as fotografias mais valiosas ou importantes, muito menos mentir sobre a situao vivida. uma armadilha do ego, alm de desrespeito veracidade da informao que vem contida na imagem e s pessoas que esto lendo aquela imagem. Registrar uma cena rara tem um mrito pessoal, no fotogrfico. Acredito que as dificuldades que surgem so decorrentes da expectativa que voc coloca sobre aquele trabalho, por isso tento no criar expectativas. Porm, j tive dificuldades decorrentes do tema fotografado ser muito

Acredito que nossas aes so reflexos de nossa essncia, nossa educao e experienciaes vividas.Tudo isto se transfere para o que nos tornamos na vida. Estamos aqui s de passagem, ento devemos deixar algo de bom. Adriano Gambarini.

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FALANDO DE ENSINO

FOTOGRAFIA, EDUCAO E CULTURA: UMA VISO INTERDISCIPLINAR


read this article in english at page 54 Por Lucy Figueiredo

FOTOGrAFIA: GNEsE DIAlGICA

campo do saber fotogrfico surge do imbricamento de distintas reas do conhecimento e estabelece, a priori, uma relao dialgica estrita entre fsica, qumica e arte. Podemos afirmar que a linguagem pictrica e os fenmenos fsicos e qumicos so os principais precedentes da fotografia. A propagao das ondas luminosas, juntamente com as descobertas da ptica, ir desencadear as primeiras experincias de captao de imagens mimticas, trazendo a possibilidade de reteno das imagens projetadas, atravs da inscrio da luz sobre a superfcie fotossensvel e a posterior fixao das sombras, propiciada pela realizao dos banhos qumicos. O entendimento da fotografia enquanto um sistema cultural evidencia-se nas constantes atualizaes que o processo fotogrfico realiza, pois essas ressignificaes resultam das constantes permutas e contgios dos objetos semiticos em circulao. Para Phillipe Dubois, encontramos nas cavernas de Lascaux os primeiros indcios dos procedimentos fotogrficos. Tendo como ponto de partida a relao indicial, as Mos de Padro seriam a gnese das representaes que resultam do registro do referente e da relao fsica direta, com o objeto

representado. Dessa forma, teramos na relao por contiguidade a condio primeira, para a existncia das imagens tcnicas, em que a fotografia figura como precedente de todas as outras que se sucederam. O instrumental tecnolgico sofre constantes modificaes, essas inflexes perpassam por todo o percurso da criao fotogrfica e dessa maneira que vo se traduzir novas possibilidades de produo do conhecimento e expresso dessa linguagem. Ao tentarmos traar um diagrama do campo fotogrfico, poderamos iniciar nosso percurso em Lascaux, passando pela Antiguidade Clssica e pelo Renascimento de Leonardo da Vinci, quando os aparatos pticos foram largamente utilizados para a criao pictrica desse perodo. Se, por um lado, Da Vinci consegue aproximar atravs da inter-relao o campo da cincia exata ao campo da arte, por outro, resultam desse imbricamento mudanas significantes na formulao da linguagem visual, que se traduz em um conhecimento expandido, fabulado com as premissas do que viria a ser o paradigma fotogrfico. CONhECIMENTO COMPArTIMENTADO X INTErDIsCIPlINArIDADE: UNIVErsOs PArAlElOs ascenso da era industrial, que nos abre esse novo campo de conhecimento que a fotografia, nos oferece tambm a instituio da educao e da pesquisa disciplinar. Com o intuito de atender a sofisticao e a complexidade tecnolgica, o saber passa a ser desenvolvido, cada vez mais, de modo compartimentado e fragmentrio. Conceitualmente, as disciplinas organizam-se em

torno de uma problemtica levantando questes de cunho terico-prtico, que objetiva, atravs da aplicao metodolgica, promover o conhecimento de uma cincia e a aquisio do saber. modelo do aprendizado especfico da fotografia, nos moldes contemporneos, classifica em nveis os ciclos distintos do conhecimento nessa rea. Dessa forma, se abre uma gama bastante complexa, de propostas didtico-pedaggicas e objetivos disciplinares. A fotografia vem se desenvolvendo no campo da educao prioritariamente, nas reas de conhecimento da comunicao e da arte, no entanto tornou-se muito recorrente sua utilizao disciplinar, nas mais distintas reas do saber, como sociologia, antropologia, psicologia, medicina, informtica, entre outras. Nesse sentido, a aplicao desse aprendizado aponta para objetivos dspares e singulares. Sem sombra de dvida, o ensino da fotografia desenha uma trama bastante intrincada, na multiplicidade de sua utilizao. A constituio desse conhecimento muitas vezes se realiza de forma mais fragmentria e vertical, dentro de uma especificidade pontual, em projetos didtico-pedaggicos de carter mais flexveis, que visam aplicao imediata do conhecimento s necessidades do mercado. Esse conhecimento do objeto fotogrfico se realiza frequentemente de forma modular, atravs dos cursos de extenso ou aprimoramento profissional, de oficinas e workshops Esse tipo de aprendizado atende segmentos distintos, suprindo as necessidades de iniciantes no campo fotogrfico, assim como tambm recebe os egressos das formaes acadmicas, que buscam nesses cursos de formato compacto a possibilidade de realizarem as constantes atualizaes que o mercado profissional exige. Nesse sentido, essa parcela da educao em fotografia opera com objetivos especficos, e oferece em sua quase totalidade suporte essencialmente tecnolgico para a fotografia aplicada e vo desde as atualizaes de programas e softwares, aos aspectos tcnicos mais elaborados de cada segmento profissional da fotografia. A fotografia, enquanto disciplina, est presente em grande parte das matrizes curriculares das reas de comunicao, como jornalismo, publicidade, rdio e TV e nas reas de artes e de design. Essa formao responde por uma parcela significante do mercado de trabalho da fotografia atual, composto, em sua grande maioria, por profissionais egressos desses cursos, uma vez que a formao superior em fotografia ainda recente em nosso territrio. Outra vertente que vem se expandindo e que lana mo de um uso singular dessa linguagem so os projetos educacionais de cunho pedaggico-sociais. Nesse mbito a nfase no conhecimento tcnico possui objetivos que visam, muitas vezes, a incluso social, a conscientizao do contexto socioambiental, a recuperao da prpria subjetividade, entre tantos outros.

CONhECIMENTO COMPArTIlhADO: sABEr UNIVErsAl Dentro da proposio de oferecer um conhecimento mais pleno, que tange no apenas o conhecimento tecnolgico, mas que visa tambm uma formao no seu sentido lato, a transmisso desse conhecimento se apresenta atravs dos projetos pedaggicos de mdia e de longa durao, que renem subsdios para a aquisio do saber de modo integral. Nesse formato, os cursos Superiores de Graduao e de Ps-Graduao lanam propostas pedaggicas que tratam a fotografia enquanto um sistema de conhecimento que se articula, a partir de sua estruturalidade, com as mais diversas reas cientficas. Dessa forma, est prevista na arquitetura curricular desses projetos a interao inter e transdisciplinar, que objetivam propor uma formao pautada nas fundamentaes tcnicas, prticas, culturais e humansticas. endo assim, a formao superior possui a primazia em propor um encadeamento circular do conhecimento, buscando inserir um indivduo plenamente capacitado em um mercado profissional que se apresenta cada vez mais intrincado e hibridizado. Atravs da difuso de um saber transversal oriundo dos vrios campos cognitivos, a formao acadmica superior potencializa a possibilidade de habilitar profissionais que atendam a abrangncia do mercado de trabalho. Este, por sua vez, prioriza os profissionais que possuam capacidade para refletir sobre o seu processo de produo, que dever ser qualitativo e diferenciado. O ponto de partida da nossa reflexo est ancorado na relao dialgica que a prpria gnese da fotografia problematiza. Por sua vez, enquanto um sistema cultural que possui uma estrutura nuclear, armazena, transmite e transforma a informao em novo conhecimento. Dessa forma, sublinhamos a circularidade dos sistemas culturais que se encontram sempre em constante processo de reelaborao e transformao. Nesse sentido entendemos que o trnsito entre as mais distintas reas cientficas, ou o conhecimento interdisciplinar, pode amplificar a retransmisso do saber. O conhecimento transdisciplinar vem fomentar o dilogo entre as disciplinas, propondo um pluralismo epistemolgico, no qual os conhecimentos encontram suas potencialidades e limitaes. O projeto de aprendizado circular pretende diluir as fronteiras demarcadas e oferecer um processo de cognio, que se pauta na experimentao das idias que se renova diariamente em uma ao dinmica na aquisio do saber. Nesse sentido, o ensino contemporneo da fotografia prev, em projetos pedaggicos mais arrojados, essa proposta educacional, pois entende que, dessa maneira, poder qualificar a formao e tornla mais condizente com as expectativas de um universo profissional que , por natureza, dinmico, complexo e multifacetado.

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A FOTOGRAFIA NA EDUCAO DE JOVENS E ADULTOS


Fabio Noda Hasegawa
fabionodahasegawa@hotmail.com
Graduado em Cincias sociais pela Universidade Estadual de londrina - UEl, Ps Graduado em Educao de Jovens e Adultos pela Escola superior Aberta - EsAB e Ps graduando em Fotografia pela Universidade do Vale do Itaja - UNIVAlI

ARTIGOS CIENTFICOS
A informao faz rever conceitos, abre novos horizontes, permite a socializao do conhecimento, instrui fornecendo dados, vises, instrues, percepes e acima de tudo, bases tericas que so princpios elementares de uma arte ou cincia. Como sabemos, fotografar uma arte e, logicamente, no poderamos deixar de publicar suas teorias na Revista Acadmica Foto Grafia.

PALAVRAS-CHAVE: Fotografia, EJA, Antropologia Visual O presente trabalho foi elaborado com o objetivo de analisar atravs de conceitos pedaggicos e antropolgicos a questo da utilizao da fotografia na prtica pedaggica na Educao de Jovens e Adultos. A discusso em torno deste tema foi feita a luz das propostas pedaggicas de Paulo Freire, com a introduo da fotografia como um material documental, retirado das prprias relaes sociais do educando. Neste sentido, se prope uma discusso do uso da fotografia como uma maneira de olhar de fora a prpria realidade, podendo auxiliar tanto educadores como os educandos da EJA no entendimento da realidade social, sendo parte dela, interagindo e modificando-a. ABsTrACT The present work was elaborated with the objective to analyze through pedagogical and anthropologic concepts the question of the use of the practical photography in the pedagogical on the Adult and Young Education. The discussion around this subject was made of a pedagogical proposal light of Pablo Freire, with the introduction of the photography as a documentary material, removed of the proper social relations of educating. In this direction, if it considers a discussion of the use of the photograph as a way to look at of is the proper reality, being able to assist as many educators as the students of the EJA in the agreement of the social reality, being part of it, interacting and modifying it.

Os seguintes artigos foram selecionados para esta edio:


A FOTOGRAFIA NA EDUCAO DE JOvENS E ADULTOS > PAG. 35 A IMPORTNCIA DOS PROCESSOS DE INFLUNCIA E REPRESENTAO DA FOTOGRAFIA NA ATIvIDADE TURSTICA > PAG. 40 REFLEXO SOBRE O PONTO DE vISTA ZENITAL > PAG. 44
Consulte os editais de publicao no site

www.grupolapis.com.br

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Um dos objetivos deste trabalho analisar, atravs de conceitos pedaggicos e antropolgicos, a questo da utilizao da fotografia como prtica pedaggica na Educao de Jovens e Adultos. Para isso, foi utilizada uma variada bibliografia, apesar de o tema ser pouco discutido, que percorreu os campos da pedagogia, antropologia e tambm da fotografia. No foi inteno deste trabalho estabelecer mtodos e critrios para a utilizao da fotografia dentro da sala de aula da EJA (Educao de Jovens e Adultos), neste estudo, o objetivo foi justamente questionar a utilizao desta tecnologia, muito presente no cotidiano, como forma de estabelecer uma construo de uma identidade social e reflexo da realidade. Tudo isso com a finalidade de uma transformao da realidade, propostas estas utilizadas pelo educador Paulo Freire em seu Mtodo Pedaggico de Alfabetizao de Jovens e Adultos. O EJA comporta um contingente de pessoas, em sua maioria, que possuem precariamente o domnio da leitura e escrita. So jovens e adultos, um grupo homogneo socioeconomicamente falando, que no concluram as oito sries de escolaridade obrigatria. Na parte sociocultural, so heterogneos, trazendo uma bagagem de conhecimentos adquiridos ao longo das histrias de vidas bastante diversas, mas que apesar de todos estes problemas, vivem e compartilham o mundo moderno, inclusive possuindo um vasto registro fotogrfico, fazendo uso deste tipo de documentao e linguagem diariamente. So justamente estes registros fotogrficos, produzidos pelos alunos do EJA, que se torna um grande instrumento pedaggico na construo de sua autonomia. O aluno j traz consigo uma rica bagagem histrica, registrada atravs da fotografia, que pode muito bem ser utilizada em sala de aula auxiliando o processo de educao. Tratando-se de educao no Brasil, e em particular a da EJA, a escola tem como uma de suas misses alfabetizar e despertar o gosto pela leitura, mas segundo Freire (2001, p.11) a leitura do mundo precede a leitura da palavra, da que a posterior leitura desta no possa prescindir da continuidade da leitura daquele. Assim, linguagem e realidade se prendem dinamicamente. Ao trabalhar com a educao popular e comunitria, principalmente voltada para jovens e adultos que no se encaixam no grupo de alunos em idade regular para a concluso do ensino, Freire acreditava ser a educao um fenmeno social capaz de mudar a realidade de um pas. Desenvolveu um mtodo de alfabetizao em que o participante fosse capaz de aprender a ler e escrever em trinta horas, e dessa forma surgiu o Mtodo Paulo Freire de Alfabetizao. (FREIRE, 1996, p. 46). Tal concepo de educao pauta-se no potencial humano para a criatividade e a liberdade no interior de estruturas polticas, econmicas e culturais opressoras. Elas se voltam para descoberta e a implementao de alternativas libertadoras na interao e transformao social atravs do processo de conscientizao. Conscientizao essa que se define como o processo no qual as pessoas atingem uma profunda compreenso, tanto da realidade scio cultural que rodeiam suas vidas, quanto de sua capacidade para transform-la. Seu mtodo, segundo Ferrari (2008) no foca somente o aprendizado de forma rpida e acessvel, mas compete ao aluno ler o mundo, em sua mais famosa expresso. Um dos objetivos do mtodo aprender a ler a realidade, de uma maneira que

o faa conhec-la, para logo em seguida poder reescrever essa realidade, ou seja, transform-la. A educao seria o caminho para os desfavorecidos transformarem a realidade, como sujeitos da prpria histria, alcanarem, assim, sua autonomia. De maneira resumida, o mtodo prope a identificao e catalogao das palavras-chaves do vocabulrio do aluno, ou seja, as palavras geradoras. O processo proposto por Freire se inicia atravs de conversas com os educandos. A partir deste processo o educador observa os vocbulos utilizados pelos alunos e pela sua comunidade, baseando-se em algumas palavras para as futuras lies. No processo de silabao, as palavras geradoras so trabalhadas de modo que o grupo passe a formar novas palavras atravs das famlias silbicas j conhecidas no processo anterior. Todas as etapas acima so necessrias para chegar ao ponto de conscientizao em que discutido sobre diversos temas surgidos a partir das palavras geradoras. Para Freire (2005, p.112): Neste sentido que a investigao do tema gerador, que encontra contido no universo temtico mnimo (os temas geradores em interao), se realizada por meio de uma metodologia conscientizadora, alm de nos possibilitar sua apreenso, insere e comea a inserir os homens numa forma crtica de pensarem o mundo. Deixa claro dessa forma que o objetivo da alfabetizao de adultos, alm de promover a conscientizao acerca dos problemas cotidianos, despertar a compreenso do mundo e o conhecimento da realidade social. Paulo Freire (2003) deixa claro o significado de ensinar, para ele ensinar todo um processo de troca entre aluno e professor, em que os dois aprendem, possuem e sanam dvidas, crescem como seres humanos. com este pressuposto de que o professor deve estar sempre em constante formao, procurando sempre novas formas de educar, levando o seu aluno a uma conscincia de ser transformador de sua realidade e interagindo com seu contexto social que o presente trabalho apresenta a necessidade de se conhecer um pouco sobre a Antropologia, a Antropologia Visual e o uso das imagens como forma de conhecer esta realidade social. Percebe-se ento, que se pode utilizar a fotografia na educao. Ela se torna de grande valia, tanto para o professor quanto para o aluno, quando se possui uma relao dialgica e dialtica entre ambos, no sentimento de aceitao do outro, da interao e da intersubjetividade. Esta construo se encaixa na valorizao da cultura do aluno, tornando-se assim a chave para o processo de conscientizao. nessa fase que o professor-antroplogo e o aluno atingem uma compreenso tanto da realidade scio cultural que rodeiam suas vidas quanto na capacidade de transformao. Relatando ao fracasso da educao ela se encontra principalmente s tcnicas de ensino ultrapassadas e sem alguma ligao com o contexto social, econmico e cultural do aluno, privilegiando, o papel da escola como aparelho ideolgico do Estado, reproduzindo na educao a sociedade capitalista e neoliberal. Por isso o presente trabalho trata de imagens como instrumentos tanto do professor quanto do aluno para se alcanar o conhecimento da realidade. atravs das fotografias, presente durante toda a vida de uma pessoa a partir do

sculo XXI, seja essa pessoa pertencente a qualquer classe scio-econmica e cultural, que o educador pode diminuir as distncias com seu aluno. A partir de imagens do prprio cotidiano, do dia-a-dia do educando se originam as palavras geradoras, estabelecidas no mtodo Paulo Freire. A tecnologia, a modernidade e os avanos da sociedade capitalista tornaram muito mais fcil possuir uma cmera fotogrfica, ela se tornou barata e de fcil manuseio, sendo encontrada em qualquer residncia e at mesmo j se enquadrando como objeto pessoal em todas as classes sociais e independente da idade. Todo este avano tecnolgico e a constante utilizao da fotografia e da imagem no dia a dia das pessoas acabaram por banalizar esta forma de linguagem sendo ela utilizada muito em prol da economia. Segundo Flusser (2002), hoje em dia as pessoas esto to acostumadas com as imagens que j no questionam seu valor e nem param para realmente prestar ateno no que aquela imagem quer dizer. Salienta ainda que a imagem acabou por alienar a populao do que realmente acontece ao apresentar, sem parar, imagens que para a massa no tem significado. No que concerne fotografia, Jnior (1994) afirma que o processo fotogrfico transforma em cena o que vivido. A fotografia capaz de retratar eficazmente a realidade de um momento, tornando as lembranas registradas atravs dessas representaes. As representaes remetem a representaes, duplicando-se at multiplicarem-se infinitamente. E, enfim, o prestgio da imagem que se substitui a experincia por representaes. Essas reaes perante a imagem demonstram todo o manancial de significados que elas carregam para um possvel leitor. Mais do que mgica ou misticismo, a imagem permeada de sentidos que falam vivncia do espectador, reelaborando e permitindo o afloramento de fragmentos de experincias. Esta proximidade to singular que nos proporciona um registro visual pode trazer tona uma realidade complexa, fazendo emergir tambm experincias e participaes muito difceis de serem expressas somente atravs de palavras. A imagem pode funcionar no como uma representao nua e crua da realidade, mas ela pode ser um caminho para se chegar a uma realidade invisvel que se esconde por trs da aparncia sensvel. justamente esta realidade e este olhar que se trata a antropologia visual ao utilizar de dispositivos tcnicos como a fotografia para estudar a realidade scio-cultural de um determinado ncleo. Tal abordagem antropolgica pode ter um efeito oriundo tanto do espectador quanto do produtor destas imagens. No que concerne a fotografia e o EJA se torna interessante o educador possuir conhecimentos sobre o ramo da antropologia que se preocupa com as representaes visuais, como a antropologia visual. Para isso, o educador deve conhecer o prprio meio do educando, pois atravs das realidades destes jovens e adultos que haver uma educao de qualidade. Assim, diminuindo a distncia entre as realidades, haver a motivao necessria aprendizagem, despertando o interesse, dando margens s buscas de conhecimentos. O educador do EJA tem que ser um observador do outro e de si mesmo, da mesma forma que o antroplogo, que segundo Andrade (2005, p.55):

[...] tem que ser um observador participante (Malinovski), que alm da coleta minuciosa de dados e da compilao de documentos, olha cautelosa e diretamente para os instantes. Olha cada comportamento na rotina de trabalho, detalhes como o cuidado com o corpo, a maneira de preparar comida, o tom de conversa, a vida social em volta do fogo, hostilidades e simpatias entre eles... Observa apurando todos os sentidos, observa ouvindo. um participante em todos os sentidos. Esta conivncia que existe entre observador e o objeto observado pode despertar momentos fundamentais e de grande apoio nas pesquisas. Do mesmo jeito, a maneira de olhar na fotografia pode nos fornecer uma viso ampliada das coisas. Assim, tanto a antropologia como a fotografia se alimentaram da mesma fonte: a observao. No s o educador ir atuar como um antroplogo, mas tambm ir refinar o seu olhar, para melhor compreender a linguagem estabelecida por seus alunos na captao das imagens. Na realidade, a fotografia auxilia a aprofundar a anlise antropolgica, quando bem feita esteticamente, podendo assim facilitar a interpretao e anlise de alguns significados do objeto estudado, contribuindo assim, no processo educacional. A antropologia, segundo Corra (2001), em poucas palavras, a cincia que estuda as culturas humanas. Tendo como foco principal as sociedades humanas, tenta atravs de mtodos investigativos prprios, desvendar as origens, o desenvolvimento e as semelhanas entre as diversas sociedades. A antropologia cultural, segundo Corra : [...] est preocupada com o desenvolvimento das sociedades no mundo. Ela investiga os comportamentos dos grupos humanos, a origens da religio, seus costumes, suas convenes sociais, o desenvolvimento tcnico e tambm o relacionamento familiar. (CORRA, 2001, em: http://www.antropologia.com.br/colu/colu10.html ) Um dos campos mais estudado e importante desta rea da antropologia a lingstica, estudando a histria e a estrutura da linguagem. uma rea que possui certa ateno por parte dos antroplogos, pois nela que eles se apiam para observar os sistemas de comunicao e apreender a viso do mundo das pessoas. Justamente neste ponto que este trabalho leva em considerao a linguagem fotogrfica, ou seja, a fotografia como uma forma de expresso individual ou de certo grupo social. Sendo a fotografia, uma linguagem muito utilizada hoje em dia, devido ao fcil acesso e utilizada por todas as camadas da sociedade moderna, ela se torna um grande referencial aos educadores da EJA na compreenso da viso de mundo de seus alunos, auxiliados pelos conhecimentos da antropologia. Alm disso, atravs da antropologia que possvel coletar histrias orais do grupo estudado, histrias estas instituda nas sociedades atravs de poesia, canes, mitos, lendas populares e muitos outros tipos de manifestao scio-cultural, afirma Corra (2001). Em se tratando de um trabalho que se utiliza a fotografia na Educao de Jovens e Adultos com o auxilio da antropologia, se destaca um dos ramos da antropologia cultural que, de maneira especfica, tem um foco nos estudos e produo
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de imagens, nas reas da fotografia, cinema e tudo que est relacionado s representaes visuais. Para Pars (2000/2001) a antropologia visual compreendida como aquela rea da antropologia scio-cultural que se utiliza de suportes imagticos, para assim, descrever e analisar uma cultura ou um aspecto de uma cultura em particular. Ela se torna importante neste estudo, pois, ainda segundo Pars (2000/2001, em http://www.antropologia.com.br/colu/colu3.html):
[...] desenvolve um trabalho terico e reflexivo, que consiste em analisar as propriedades dos sistemas visuais e suas estratgias discursivas, assim como as condies da sua interpretao, relacionando esses sistemas particulares com as complexidades dos processos polticos e sociais dos quais so parte.

Qualquer registro visual traz sempre subentendido certo grau de interpretao do fato que foi representado, pois ele um recorte subjetivo dessa realidade. Assim, as imagens podem funcionar no como representaes fiis da realidade fenomenolgica, mas como um caminho, uma janela aberta para acender reali dade invisvel que se oculta por trs da aparncia sensvel (PARS, 2000/2001). Atravs de todo este conhecimento no campo visual que a antropologia visual pode auxiliar na compreenso da realidade dos educando da EJA, tanto por parte dos educadores, quanto pelos prprios alunos, a fim de se chegar ao objetivo das propostas pedaggicas de Paulo Freire. Segundo Andrade (2005), a autora de Fotografia e Antropologia: Olhares ForaDentro afirma que a fotografia, como um meio de expresso, pode fornecer uma viso ampliada das coisas alheias. Para Lvi-Strauss (apud ANDRADE, 2005, p.26) o ato de [...] perceber o mundo imediato, sinttico um pensar selvagem, no domesticado. Assim sendo, o etnlogo, o antroplogo ou um fotgrafo tem que possuir este olhar selvagem, utilizando-se dos sentidos para mergulhar sem cerimnia nem medo na histria e na vida de sua presa, ou melhor, do seu objeto. Desse modo, necessrio entrar em contato com seus hbitos, seu jeito, sua linguagem, e decifrar seus smbolos, os quais se misturam aos nossos e que por isso, devero ser codificados. Ainda refletindo sobre as palavras do antroplogo Lvi-Strauss, Andrade (2005, p.27) nos afirma:
No preciso ser selvagem para pensar selvagem. Necessita-se de um olhar nico e singular, um processo solitrio na tentativa de se redescobrir no outro e o outro em si mesmo uma permisso ao inconsciente, ao imaginrio e Loucura.

Por isso a importncia da fotografia, pois ela apenas uma imitao, uma reproduo, registra paisagens e acontecimentos, sem chegar ao que eles realmente so. E assim como a antropologia, a fotografia tem um observador participante que se aprofunda nos detalhes e procura com seu olhar o alvo e o objeto de suas lentes e de sua interpretao. Ser de grande valia o conhecimento da antropologia visual quando o educando no papel de etngrafo, mesmo sem o conhecimento de estar realizando esta funo, conhecimento esse s percebido e compreendido pelo educador, apre-

sentar imagens que auxiliaro o prprio aluno na compreenso do mundo. Auxiliaro tambm o professor, como intermediador do processo de ensino, a compreender o seu papel na prtica educativa e da realidade do educando. Segundo Samain (apud BIANCO & LEITE,1998), os recursos visuais so um importante instrumento de conhecimento. A linguagem visual capaz de abrir uma gama de possibilidades na captao de conhecimentos, seja atravs da percepo, da simbolizao e da comunicao visual. O dispositivo fotogrfico passa a ter um papel essencial, quando o que no visvel, ento passa a ser atravs dos olhos dos prprios agentes, atores e espectadores que aprendem e ao mesmo tempo so estudados. Aumont (2002) denomina o sujeito que utiliza do olho para olhar uma imagem, de espectador. Para ele, ao olhar uma imagem o sujeito envolve uma srie de fatores como a capacidade perceptiva, o saber, os afetos e as crenas que de certa maneira envolve vrias caractersticas relevantes como: uma classe social, uma poca, ou ento uma cultura. Tais noes se encaixam perfeitamente na proposta pedaggica de Paulo Freire (2003) que enfatiza a importncia da construo da autonomia dos educandos, valorizando e respeitando sua cultura e seu acervo de conhecimentos empricos junto a sua individualidade. Essa construo da autonomia dos educandos possibilita tambm a no banalizao da imagem j dita por Flusser (2002), quando fala do no questionamento destas imagens devido o uso exagerado no mundo moderno. A imagem fotogrfica surge da observao de uma realidade em que est contida em uma estrutura cultural, ela se encontra cheia de significados, de fragmentos que devero ser moldados em um relato nico e revelador. Fazendo uma ponte com a Educao de Jovens e Adultos e assim com as propostas pedaggicas de Paulo Freire e tambm o seu mtodo, se pode, atravs da observao de fotografias documentais destes alunos, retirar de tais imagens palavras geradoras que vo servir de base para a alfabetizao do educando, auxiliando, tambm, no processo de formao da conscincia da realidade. A imagem resgatada pelo fotgrafo significa para o antroplogo no s a esttica que a compe, mas a histria, a cultura, o que vai contra, em parte, inteno de seu autor, afirma Andrade (2005). Os indivduos passaram a ver somente o que precisam ver, no se tornaram bons observadores, e o uso da mquina fotogrfica pode auxiliar sua percepo. Na antropologia, o ato de fotografar pode dar uma viso global e uma observao detalhada. O antroplogo na viso de Laplatine (apud ANDRADE, 2005, p.54) um observador integrante do objeto de estudo. Ele no somente algum que observa seu objeto, mas um sujeito observando outros sujeitos, portanto, uma pessoa narrando sobre outras pessoas. justamente este o desafio do antroplogo, ser um observador participante e integrante do campo de pesquisa. E esse tambm o papel do educador da EJA que se utiliza da fotografia nas suas prticas pedaggicas, agir como um antroplogo, ser um observador participante e integrante do seu grupo. Um dos grandes desafios dos trabalhadores da educao neste sculo de se atualizar sobre as novas metodologias de ensino e desenvolver prticas pedag gicas mais favorveis construo da autonomia do aluno, tornando-o capaz de ser dono de suas prprias escolhas e decises. A utilizao da fotografia como linguagem, como manifestao e at como documento aparece nesse momento

como um espelho da realidade, vindo tona no processo de compreenso do real. O educador em sua prtica deve estimular o seu aluno a procurar respostas, construindo assim sua autonomia. Autonomia tanto de professores como a dos alunos que se desenvolve na prtica educativa, no s atravs da transmisso de saberes, mas dando significados em um processo de construo e redescobrimento do conhecimento, assim, aprendendo, conseqentemente, ensinando, intervindo e conhecendo. Desse modo, pretendeu-se neste trabalho proporcionar, de forma muito sinttica, mas objetiva e estruturante a discusso em torno da utilizao da fotografia como auxlio no mtodo pedaggico de alfabetizao desenvolvido por Paulo Freire. Trouxe tona um embasamento terico para futuras pesquisas em torno do tema, contribuindo assim para tal reflexo. rEFErNCIAs BIBlIOGrFICAs ANDRADE, Rosane de. Fotografia e antropologia: olhares dentro-fora. 2 ed. So Paulo: Estao Liberdade; EDUC, 2005. AUMONT, Jacques. A Imagem. So Paulo: Editora Papirus, 2002. BIANCO, Bela F. & LEITE, Miriam L. M. Desafios da Imagem. Campinas: Papirus, 1998. CORRA, Alexandre Fernandes. O que voc gostaria de saber sobre a Antropologia. O que Antropologia? O que fazem os antroplogos?.Coluna. Edio: n10. 2001. Disponvel em: < http://www.antropologia.com.br/colu/colu10.html >. Acesso em: 11 de outubro de 2008. FERRARI, Marcio. REALISMO - PAULO FREIRE: O mentor da educao para a conscincia. Nova Escola. Edio esp. 022. 2008. Disponvel em : < http://revistaescola.abril.com.br/edicoes/Esp_022/aberto/mentor-educacao-consciencia349605.shtml > acesso em : 11 de outubro de 2008. FLUSSER, Vilm. Filosofia da caixa preta: ensaios para uma futura filosofia da fotografia. Rio de Janeiro: Relum Dumar, 2002. FREIRE, Paulo. A importncia do ato de ler: em trs artigos que se completam. So Paulo: Cortez, 2001. Conscientizao teoria e prtica da liberdade: uma introduo ao pensamento de Paulo Freire. 3. ed. So Paulo: Paz e Terra, 1996. _Educao como prtica da Liberdade. 19. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1989. _Educao e mudana. 26. ed. So Paulo: Paz e Terra, 2002. _Para educadores. 5. ed. So Paulo: Arte e Cincia, 2003.

_Pedagogia da indignao: cartas pedaggicas e outros escritos. So Paulo: Editora UNESP, 2000. _Pedagogia do oprimido. 47. ed. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 2005. _Pedagogia da Autonomia: Saberes Necessrios Prtica Educativa. So Paulo: Paz e Terra, 2003. JNIOR, Eduardo N. A Imagem. So Paulo: tica, 2 ed., 1994. KOSSOY, Boris. Fotografia e Histria. So Paulo: Ateli Editorial, 2002 LVI-STRAUSS, Claude. Antropologia estrutural. Ed. Tempo Brasileiro. Rio de Janeiro, 1975. PARS, Luis Nicolau. Algumas Consideraes em torno da Antropologia Visual. Coluna. Edio: dez - jan 2000/2001. Disponvel em: < http://www.antropologia. com.br/colu/colu3.html >. Acesso em: 11 de outubro de 2008.

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INTrODUO A imagem uma das peas fundamentais da construo do homem contemporneo. Todas as impresses e informaes que se fazem presentes para o homem e que se fixam na memria de uma forma mais indissocivel so captadas pelo mais sutil dos sentidos que a viso. A imagem, e em especial a fotografia, um dos principais meios responsveis pelo compartilhamento de informaes e portadora de um valor quase absoluto e singular no que tange a relao entre realidade aparente e realidade interna.
A particularidade da fotografia est em capturar aquilo que to imediato que quase escapa ao registro tcnico. A imagem fotogrfica produz uma representao pela qual se acredita que as linhas e formas fotogrficas caracterizam-se por ter uma semelhana nativa com elas mesmas. Se fosse assim, no poderia haver nenhuma intermediao feita pela linguagem. A fotografia fala a ponto de recusar as palavras. (NEIVA JR., 2002, p. 66)

A IMPORTNCIA DOS PROCESSOS DE INFLUNCIA E REPRESENTAO DA FOTOGRAFIA NA ATIVIDADE TURSTICA


Bruna Marquardt e Rubiane Sipp brumarquardt@gmail.com rubispp@univali.com.br Rubiane Sipp Orientadora: Prof. MSc Mirian Teresinha Pinheiro
mirianpinheiro@univali.br

PALAVRAS-CHAVE: Fotografia turstica, carter representativo da fotografia, motivao. A importncia da fotografia, o carter representativo e o papel influenciador da imagem na atividade turstica so apresentados com diferentes peculiaridades em algumas obras publicadas, suscitando o seguinte questionamento de pesquisa: Qual a importncia dos processos de influncia e representao da fotografia na atividade turstica de acordo com obras publicadas? A partir desta pergunta, este artigo tem por objetivo compreender a importncia dos processos de influncia e representao da fotografia na atividade turstica de acordo com obras publicadas. Para atingir tal objetivo este trabalho se baseou na metodologia da pesquisa bibliogrfica. Finalizado tal estudo, constatou-se a necessidade da materializao das imagens para que no percam tanto espao na memria. A fotografia representa a continuidade de uma histria e essa oportunidade de recordar todos os momentos, a atividade turstica nos permite usufruir atravs da imagem.

As representaes fotogrficas so, nos dias de hoje, um dos meios mais eficazes e utilizados para transmitir uma imagem ou identidade de um destino turstico. A fotografia, em especial a turstica, tem a capacidade de despertar e influenciar o desejo ou interesse pelo local fotografado. A imagem dos destinos tursticos se fundamenta da percepo individual, parcial ou total de uma realidade. Analisar a importncia dos processos de influncia e representao da fotografia no fenmeno do Turismo de acordo com obras disponveis relevantes ao assunto a proposta que norteia este estudo, desenvolvido sob a metodologia da pesquisa bibliogrfica qualificada por Lakatos (2001, p.43-44) por
tratar-se de levantamento de toda a bibliografia j publicada, em forma de livros, revistas, publicaes avulsas e imprensa escrita. Sua finalidade colocar o pesquisador em contato direto com tudo aquilo que foi escrito sobre determinado assunto.

Se considerarmos a atividade turstica, todas as informaes e conhecimentos transmitidos pela imagem so de um significado singular. Ruschmann (2002, p.68) afirma que a impossibilidade do cliente ver o produto turstico antes de comprlo faz com que este s possa ser apresentado por meio de fotos, filmes. (...) preciso mostrar o produto turstico da forma mais atraente possvel. A mquina fotogrfica e o turista so elementos inseparveis. Segundo Serrano (2000, p.49), na experincia turstica pode-se dizer que ver estar, portanto ter a comprovao dessa experincia quase uma obrigao para todos que esto fora de seu cotidiano. As fotos fazem o turista se aproximar e especialmente vivenciar vrios aspectos da realidade que visita. Serrano (2000, p.49) ainda afirma que fotografar d, ao observador, legitimidade para olhar o outro e seus espaos. Isso prova que parece decididamente anormal viajar por prazer sem levar uma cmera. As fotos oferecero provas incontestveis de que a viagem se realizou, de que a programao foi cumprida, de que houve diverso. (SONTAG, 2004 p.1920) Ainda segundo Gastal (2005, p.35) Turista e fotografia compem uma dupla inseparvel. A fotografia turstica ligada direta ou indiretamente promoo de destinaes tursticas constitui-se tambm numa estratgia de marketing, num sentido de ampliar a demanda de consumidores e promover sua oferta utilizando-se da imagem como um potencializador de negcios. Segundo Dubois (2004, p.25) a foto percebida como uma espcie de prova, ao mesmo tempo necessria e suficiente, que atesta indubitavelmente a existncia daquilo que mostra. Tal afirmao vem de encontro necessidade da atividade turstica tangibilizar o que se quer oferecer, logo atestar um produto atravs de uma imagem uma premissa bastante vivel. COMPONENTEs DA FOTOGrAFIA A composio fotogrfica caracteriza-se por uma ordem de elementos. Esto divididos entre aqueles do primeiro plano e demais motivos secundrios da imagem. Essa composio tem o objetivo de formar uma imagem comunicativa e aprazvel de ver, tambm alcanar um efeito emocional e permitir que o expectador fixe sua ateno nos pontos que lhe causam interesse, sejam eles na parte esttica da fotografia ou nos elementos mais significativos desta. Os componentes da fotografia podem ser qualificados em dois tipos, os de ordem material e os de ordem imaterial. A materialidade caracteriza-se pela realidade da cena captada, ou seja, a realidade do documento e toda a parte tcnica deste, dentro dos limites fotogrficos, qualidade esttica de imagem, forma e outras caractersticas. H os componentes de ordem imaterial que conforme Kossoy (2002, p. 4445) so os filtros individuais, sociais, ideolgicos, etc., alm do repertrio cultural particular, uma vez que nosso imaginrio reage diante das imagens visuais de acordo com nossas concepes de vida, situao socioeconmica, ideologia, conceitos e pr-conceitos. Carvalho (2009), a partir dessa anlise complementa que os componentes imateriais so:
[...] tudo o que liga as demais motivaes e as filtra no instante da foto, o imaginrio e o olhar do fotgrafo, sua subjetividade, ora mais influenciada por uma, ora por outras das orientaes anteriormente descritas, mas sempre levada por um misto de

ABsTrACT
The importance of the photography, the representative character, and the influential role of the image in the touristic activities are presented different peculia-rities in some published works, raising the following question research question: How important are the processes of influence and representation of photography in tourism activity in accordance with published works? From this question this article has as a goal to understand the significance of the processes of influence and representation of photography in tourism activity in accordance with the published works. To achieve this goal this article was based on the methodology of literature research. By ending this research we realized the need to the materialization of the image so it doesnt lose as much space in memory. The photograph represents the continuation of a story and this opportunity to remind all those moments, the tourism allows us to enjoy thought the image.

Tanto o turismo quanto a fotografia so fenmenos sociais interpostos s relaes com o meio e com as pessoas. Assim, para constatar a realidade que se busca, utilizaram-se tericos escolhidos para agregar valor e significado ao tema proposto. Dessa forma, o texto segue organizado da seguinte maneira: na primeira parte h uma breve contextualizao sobre a fotografia no espao turstico; posteriormente descrevemos os elementos da imagem; tratando sobre as diferentes interpretaes fotogrficas; aps discorrendo sobre as motivaes do registro e a importncia da materializao das imagens e as consideraes finais ressaltando a importncia das representaes visuais no cotidiano e no espao turstico. A FOTOGrAFIA NO EsPAO TUrsTICO O turismo, considerando uma anlise macro, est ligado diretamente imagem. Toda e qualquer destinao, produto ou equipamento turstico percebido atravs da maneira como se apresenta aos turistas. Atra-los uma meta da atividade, estimulando-os ao consumo ou visitao dependendo sempre dos impactos visuais que instigam sensaes e o desejo de alcanar tal objetivo.

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todas elas. o que determina o ato fotogrfico no exato instante do clique, de forma s vezes mais intuitiva que consciente.

Citado ainda por Carvalho (2009) o que definiria esse tipo de elemento fotogrfico se traduz na famosa frase de Henri Cartier-Bresson que diz que Fotografar por, na mesma linha de mira a cabea, o olho e o corao. Dubois (2004, p.15) por fim define a fotografia, em suma, como inseparvel de toda sua enunciao, como experincia de imagem. Existe uma forte relao entre turismo, imagem e sentimentos e hoje na atividade turstica contempornea no se pode ignorar essa relao, pois conforme Gastal (2005, 12-13) antes de se deslocarem para um novo lugar, as pessoas j tero entrado em contato com ele visualmente, por meio de fotos em jornais, folhetos, cenas de filmes, pginas na internet. Essas diversas redes de informaes so capazes de alimentar sentimentos e fazer com que o turista considere determinado lugar bonito, ou romntico, ou at perigoso. So impresses que determinados lugares causam. A fotografia atual traduz-se em uma expresso tcnica e por alguns momentos, subjetiva. Na imagem, encontram-se incorporados os recursos qumicos, tcnicos ou mesmo eletrnicos necessrios para a materializao da foto e todas as variveis consideradas imateriais, estas caracterizadas pelo simbolismo mental e cultural de cada indivduo. As INTErPrETAEs DAs IMAGENs TUrsTICAs As representaes fotogrficas possuem uma espcie de independncia e para tanto, permitem modificaes e utilizao de seu contedo para variveis situaes, uma destas o apelo visual, recurso mais utilizado para a comercializao e marketing de um atrativo turstico. O turista, em sua maioria, consome a destinao em funo de sua imagem e poucos so aqueles que existem sem a fotografia. As interaes humanas, perante suas atividades, necessitam do registro visual para sua futura lembrana, o smbolo relevante para quem o fotografa vai alm de sua cpia, demonstra expectativas e sentimentos de quem o faz. A fotografia ainda pode ter outra funo, ou destinar-se a outros propsitos, pelo menos atualmente as possibilidades so mltiplas neste nterim. Na atualidade, existem inmeros recursos da tecnologia que transformam a imagem naquilo que o turista procura. Pode ser uma paisagem montanhosa que passa a idia de frio, neblina e a torna mais aconchegante e romntica. Ou para o mesmo local, uma imagem luminosa que transmita calor para os que buscam aventura e ecoturismo. Hoje a fotografia faz e se refaz a partir de uma minuciosa escolha e montagem do local, paisagem ou cena a ser registrada. Depois de uma iluminao adequada, as fotos so obtidas atravs de equipamentos muito sofisticados e ainda assim, passam por softwares especficos a fim de retirar-lhes qualquer imperfeio. Essas diferentes formas de reproduo visual e todo o processo de estetizao da imagem fruto no apenas da moderna tecnologia que permite registrar e reproduzir a imagem de diversas formas, mas de um mercado que exige cada vez mais perfeio seja na arquitetura da paisagem, na decorao do restaurante, no design dos hotis, na claridade da gua da praia. Afinal de contas, o material publicitrio e de divulgao de todas as localidades est recheado de fotos. Folhetaria, psteres, reportagem em jornais e revistas especializados, websites, todos eles priorizaro

mais as fotos que os textos. (Gastal, 2005, p.35). Para Kotler (1994, p.151), a imagem de um local um determinante bsico da forma de como os cidados e os negcios reagem a um lugar num sentido de atrair cada vez mais consumidores. Assim, o uso das cenas captadas pelos instrumentos de fotografia, constitui-se em mtodos de promoo especialmente, e neste caso, das destinaes e da oferta que a compe, j que as imagens esto presentes no imaginrio das pessoas e so responsveis por boa parte da tomada de decises e nas escolhas que elas fazem. Entretanto, o uso correto da imagem no turismo uma questo que precisa ser discutida pelos profissionais da rea para que se estabelea at que ponto ela pode ser alterada sem comprometer a realidade, Fernandes (2009) lembra que
o avano provocado pela tecnologia e a conseqente facilidade de aquisio e uso da cmera fotogrfica pelos fotgrafos amadores, favoreceram a produo das imagens. Ao mesmo tempo, perceptvel a queda de produo da fotografia de qualidade, j que a tecnologia produz um equipamento que nada exige do fotgrafo. Por isso mesmo, essa produo domstica, rpida e imediatista, tende a desaparecer com a mesma velocidade com que foi produzida e consumida.

tgrafo e quais os motivos que o fizeram registrar aquela paisagem, pessoas ou momento, em detrimento de tantas outras possibilidades. importante salientar que o meio cultural, o estilo e o modo de vida das pessoas s permite compreender e perceber a paisagem atravs de sentimentos, impresses e consideraes diversas. Toda informao visual inspirada, concretizada e at modificada pelo sentimento pessoal, bem como pelo contexto cultural daqueles envolvidos com o fotografar. Com o avano do processamento digital na fotografia nas ltimas dcadas as opinies tem divergido e tem havido uma influncia significativa no que diz respeito ao conceito original de fotografia. Assim, cada vez mais difcil saber o que ainda especificamente o registro real ou o que tem se tornado uma converso de imagem. Toda essa tecnologia nos leva a repensar a prpria identidade e o carter de transmisso de informao, conhecimento, sentimentos e memria da imagem. A necessidade de comprovar a realidade, principalmente no turismo, atravs da fotografia torna a todos dependentes da imagem num sentido em que materializlas seria a forma mais adequada de transmitir aos demais todas as experincias vividas sem que houvessem alteraes tecnolgicas das mesmas.
Fotografias so como resduos que refletem num modo de ver, conceber e

a conscincia do fotgrafo e destitui de autonomia tudo aquilo que fotografado. As fotos podem transpor o real e, quando so boas, sempre o fazem. No turismo a realidade sempre interpretada por meio das informaes fornecidas pelas imagens, quando algo fotografado, seja uma paisagem, um produto, pessoas ou lugares, as imagens representam mais do que a definio comum, representam fragmentos e continuidades de uma histria contada por aqueles que presenciaram dado momento. Essa a gama de oportunidades e sensaes que a atividade turstica nos permite usufruir, com o espetculo da imagem fotogrfica, precioso documento que guarda a memria passada e que num exato instante permitir diferentes interpretaes. Por tais razes as fotografias servem para tentar preservar as cenas, as pessoas, os sonhos, as experincias; bem como auxiliar no processo de tangibilizar a memria. rEFErNCIAs BIELLA, Clia R. F. guas encantadas: uma anlise scio-histrica das representaes do litoral potiguar pelo olhar do turista. Dissertao de Mestrado. So Carlos: USP, 2006. Disponvel em < http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/18/18139/tde-08042008-151419/> Acesso em 02.11.2009. CARVALHO, Andr Lus. Memrias visveis. Studium, no. 26. IFCH-UNICAMP, Instituto de Filosofia e Cincia Humanas. Ps-graduao de Filosofia e Cincias Humanas, Universidade Estadual de Campinas: Brasil. Disponvel em <http://www.studium.iar.unicamp.br/26/03.html> Acesso em 02.11.2009. DUBOIS, Philippe. O Ato Fotogrfico. 8. ed. Papirus: Campinas, 1994. FERNANDES JR., Rubens. Desconhecidos ntimos: O imaginrio do fotgrafo Lambe-Lambe. Disponvel em <http://www.mnemocine.com.br/fotografia/rubens.htm> Acesso em 06.11.2009. GASTAL, Susana. Turismo, imagens e imaginrios. So Paulo: Aleph, 2005. KOSSOY, Boris. Realidades e fices na trama fotogrfica. 3.ed. So Paulo: Ateli Editorial, 2002. KOTLER, Philiph. Marketing Pblico. So Paulo: Makron Books, 1994. LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia do Trabalho Cientfico: procedimentos bsicos, pesquisa bibliogrfica, projeto e relatrio, publicaes e trabalhos cientficos. 5 ed. So Paulo: Atlas, 2001. NEIVA JR., Eduardo. A imagem. So Paulo: tica, 2002. RUSCHMANN, Dris. Turismo no Brasil: anlises e tendncias. So Paulo: Manole, 2002. SERRANO, Clia. Poticas e polticas das viagens. In: SERRANO, Clia; BRUHNS, Helosa; LUCHIARI, Maria. (orgs.) Olhares contemporneos sobre o turismo. 2 ed. Campinas, SP: Papirus, 2000. SONTAG, Susan. Sobre fotografia. So Paulo: Companhia das Letras, 2004.
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Fotografias apresentam-se como um artefato socialmente construdo, causando diferentes interpretaes e significados, tanto para quem a narra fotografa, tanto para quem a ouve, v e analisa. A fotografia torna-se, portanto, imagem real, palpvel e realidade imaginada, ou seja, aquela que expressa a caracterstica principal do meio, este que a dualidade inquestionvel das representaes. As MOTIVAEs DO rEGIsTrO FOTOGrFICO E A IMPOrTNCIA DA sUA MATErIAlIzAO Com a modernidade e a facilidade que os equipamentos para registro de imagens oferecem, as pessoas so levadas a consumir, cada vez menos, as impresses destas. As fotos perderam espao nos porta-retratos, quadros de famlia e lbuns de lembranas. A digitalizao permitiu que se armazenassem em CDs, DVDs e outros equipamentos um nmero incalculvel de cenas. Alm disso, esses avanos permitiram que se pudessem alterar cores, defeitos, luminosidade, tamanho e outras caractersticas, tornando as imagens um fato produzido e manipulado pela tecnologia e no o espelho do real que o verdadeiro sentido do fotografar. As representaes fotogrficas tm a necessidade de serem impressas caso contrrio, essas imagens permanecero estagnadas no seu silncio: fragmentos desconectados da memria, meras ilustraes artsticas do passado (Kossoy, 2002, p.22). Ainda conforme Kossoy (2002, p. 27):
Seja em funo de um desejo individual de expresso de seu autor, seja de comissionamentos especficos que visam a uma determinada aplicao (cientfica, comercial, educacional, policial, jornalstica etc.) existe sempre uma motivao interior ou exterior, pessoal ou profissional, para a criao de uma fotografia.

interagir com o mundo, sendo relacional que revela, suprime, modifica, enfim enviesa o real. E so atravs desses resduos que as experincias podem ser revividas, contadas e recontadas, ilustradas ou mesmo interpretadas, quantas vezes se desejar, pois se tornaram perenes e concretas, foram objetivadas. (BIELLA, 2006, p. 96)

O momento salvo na imagem o que real tem valor para o turista longe das distores e com objetivo principal de traduzir aos demais tudo o que se viu, viveu e sentiu. CONsIDErAEs FINAIs No perodo ps-moderno em que se vive e com o imediatismo das pessoas, h uma necessidade de fixar e materializar as imagens das aes vividas, guardando-as como elo de memria e de representaes sociais, culturais e ambientais, porque perdeu-se a capacidade de esperar pela foto impressa, as pessoas obtm a imagem no momento instantneo da foto e tem o poder de descart-la caso julguem necessrio. Todo o clima de espera e toda a expectativa de desfrutar a experincia fotografada desfez-se com a falta de tempo do cotidiano. de fundamental importncia, especialmente no turismo, que se obtenham no apenas imaginrios, mas sim documentos e registros palpveis de tudo aquilo que se viveu num sentido de promover e oferecer uma memria histrica ao longo do tempo. As pessoas tm ignorado ou simplesmente esquecido daquelas boas lembranas, dos sonhos e das impresses. As imagens perderam espao na memria e os fragmentos que restam no so suficientes para recordar todos os momentos. A razo final para a necessidade de fotografar repousa na lgica que ao produzirmos imagens precisamos de ainda mais imagens. As relaes humanas passaram a ser mediadas por representaes visuais, e a necessidade de t-las, em forma de fotos, como prova de todas as experincias e como uma aproximao da realidade representa inevitavelmente o ato pensado antes e depois de fotografar. Fotografar , portanto, um momento grandioso, que por muitas vezes, transcende

As motivaes do registro podem ser alternadas, em ordem de prioridade, durante o ato fotogrfico. A captao das imagens pelo observador e o envolvimento no instante da foto dependem do que se sente, do que acontece ao redor do fo-

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INTrODUO A sociedade moderna tem se caracterizado como uma sociedade disciplinar, organizada ao redor de mecanismo de vigilncia e punio. De acordo com Focault (1977), o poder na sociedade capitalista possui uma dimenso positiva, ou seja, volta-se para a produo de comportamentos adequados s normas sociais. Focault se preocupa com a presena do poder nas diferentes dimenses da vida cotidiana, pois este sustentado por mecanismos de vigilncia dos comportamentos individuais e sociais, e de punio dos desvios das normas. A presena cada vez maior de cmeras de vdeo em centros comerciais, em ambientes de trabalho e residenciais e nas ruas dos grandes centros urbanos, por exemplo, parece confirmar o papel atribudo por Focault aos mecanismos de vigilncia. Produtos culturais como os reality shows parecem transportar para os meios de comunicao (TV e Internet) os mecanismos de vigilncia presentes na vida cotidiana. Neste trabalho, interessam as repercusses e as consequncias das novas tecnologias da informao em forma de imagem em movimento aqui em sua representao fixa (fotogrfica) sobre nossas sociedades democrticas. Essa linha de pensamento exemplificada, entre outros, nos trabalhos de Focault, ressalta o problema da vigilncia e o uso estratgico como instrumentos de controle social. A fronteira entre o pblico e o privado se dissipa, se desfaz, se desvirtua, e acaba sendo motivo de diferenas de critrio entre o olho grfico (a imagem) e a intimidade do sujeito representado (ROMN ALCAL, 2001). Segundo Focault, Vigiar e Punir, a vigilncia annima e onipresente: qualquer um pode ser sujeito ou objeto da vigilncia, pois o poder est organizado em forma de uma rede descentralizada que envolve toda a sociedade. A proliferao das mquinas de ver do panoptismo a caracterstica definidora da sociedade disciplinar:
[...] Vimos que qualquer pessoa pode vir a exercer na torre central as funes de vigilncia; que fazendo isso pode adivinhar a maneira como exercida a vigilncia. Na verdade, qualquer instituio panptica, mesmo que seja to cuidadosamente fechada quanto uma penitenciria, poder sem dificuldade ser submetida a essas inspees ao mesmo tempo aleatrias e incessantes: isto no somente por parte dos controladores designados, mas por parte do pblico; qualquer membro da sociedade ter direito de vir constatar com seus prprios olhos como funcionam as escolas, os hospitais, as fbricas, os presdios. No existe, consequentemente, risco de que o crescimento de poder devido mquina panptica possa se degenerar em tirania; o dispositivo disciplinar ser democraticamente controlado, pois ser sem cessar acessvel ao grande comit do tribunal do mundo. Esse panptico, sutilmente arrumado para que um vigilante possa observar, de uma s vez, tantos indivduos diferentes, permite tambm a qualquer pessoa vigiar o menor dos vigilantes (FOCAULT, 1977 p. 182-183).

A PrOPOsTA DEsTE TrABAlhO Nossa primeira experimentao circunscrevia ao bsico desse projeto tirando fotografias dos transeuntes (sozinhos ou em pares). Observamos um resultado muito curioso e interessante que foi o transpasso entre eles, ou seja, pessoas que caminhavam em sentidos opostos, mas que ficavam lado a lado por uma frao de segundos. O momento seguinte, e mais reflexivo, foi fotografar o ambiente sem as pessoas, que seriam os carros estacionados e motos, as rvores, a rua e suas marcas, e a sombra projetada em diagonal do edifcio sobre a rua. No nvel do terceiro andar, a mquina no permitiu, com seu zoom de pequeno alcance, a aproximao necessria para melhor compor a fotografia com as pessoas melhor enquadradas no campo visual fotogrfico. O recorte das fotografias foi feito a posteriori.

REFLEXO SOBRE O PONTO DE VISTA ZENITAL


Luiz Claudio Gonalves Gomes
luizggomes@gmail.com
INsTITUTO FEDErAl FlUMINENsE / UNIVErsIDADE DE BArCElONA

PALAVRAS-CHAVE: Fotografia zenital, controle, vista de pssaro. As imagens tm sido parte do campo da moral desde a Antiguidade, em alguns casos como smbolo do poder e da continuidade pessoal e, em outros, como tabus icnicos do sagrado, em primeira instncia, e tambm da prpria identidade. Com a apario da fotografia, a democratizao do direito prpria imagem. Um sculo e meio mais tarde, vivemos com a inflao de imagens que ameaa a nossa intimidade. ABsTrACT Images have been part of morality field since Antiquity. In some cases, they are considered as being symbols of individual strength and continuity, in others, as iconic taboos of both sacred things and identity itself. The coming of photography allows everyone to have their own image. A century and a half later, there is an overabundance of image that threats our privacy. Key words: Zenithal photograph, control, bird sight

FIGUrA 1. Primeiros ensaios.

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A proposta da representao fotogrfica como representao do controle e vigilncia, principal objetivo desse projeto, que tem se estendido aos lares por meio da TV e da Internet, e a observao da vida alheia. Para Romn Alcal (2001) podemos qualificar esta mirada social como uma degradao da representao privada, como um voyeurismo social. Existe uma forte demanda de consumir a intimidade, a nica coisa que no se consumia. o que M. Kundera denomina, acertadamente, de imagologia, entendendo com esse termo o desejo de felicidade (como substituto) que gera a cultura da imagem. Esse fenmeno prope uma reflexo at agora alheia ao mundo do pensamento. Por que existe to pouco protesto social contra a invaso da nossa privacidade por meio da tecnologia de vigilncia e pela apropriao de nossos dados pessoais? Antes tnhamos medo de um vigilante centralizado, um olho de Deus que tudo v. Mas as novas tecnologias tornam os indivduos visveis de um modo descentralizado; essa visibilidade est exposta a uma multido de observadores de diferentes lugares, e em busca de direes muito diferentes. A sEGUNDA PrOPOsTA Ao considerar a fotografia como representao fiel da realidade, a sociedade no faz mais que se confirmar na certeza tautolgica de que uma imagem da realidade que se ajusta a sua prpria representao da objetividade autenticamente objetiva (BOURDIEU apud KRAUSS, 1991). Com as restritas funes sociais que promovem e limitam radicalmente a prtica do homem comum, o resultado uma estereotipificao tanto dos temas fotogrficos como da forma de represent-los. O tema fotogrfico, a coisa que se considera digna de ser registrada, sumamente limitado e repetitivo. A frontalidade e o centrado, com sua proscrio de todo o signo de temporalidade ou
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As imagens tm sido parte do campo da moral desde a Antiguidade, em alguns casos como smbolo do poder e da continuidade pessoal e, em outros, como tabus icnicos do sagrado, em primeira instncia, e tambm da prpria identidade. Com a apario da fotografia, a democratizao do direito prpria imagem. Um sculo e meio mais tarde, vivemos com a inflao de imagens que ameaa a nossa intimidade.

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contingncia, so as normas formais (KRAUSS, 1991). As relaes de profundidade e de volume, atravs das quais um arquiteto tenta impor o poder de imperador ou a presena de uma divindade, na fotografia, encontram-se reduzidas a simples jogos de formas. Para Tisseron (1996), a fotografia a arte dessacralizadora por excelncia. Um ponto de vista pouco comum como o de cima e perpendicular ao solo responder frontalidade da imagem natural da viso humana a partir de sua viso natural olhando para frente. De certo modo, isso responderia canalizao do uso das imagens nos dias de hoje. IMPlICAEs METODOlGICAs

Sua realidade era apresentada de modo pouco ortodoxo e afastada do tema, o que obrigava o espectador a prestar ateno. Os complacentes observadores que tinham que fazer um esforo para descobrir um rosto ou objeto achavam as fotografias irritantes e falsas (BOWLT, 2002). Podemos dizer que, nas artes, as relaes espaciais so sempre simblicas. Desse modo, a viso representada do mundo por meio de uma combinao de opostos tem suas correlaes fisiolgicas em conceitos como a dialtica e o yin e yang. como uma referncia luta de foras contrrias ou ao tipo de unidade csmica que toma fora criativa da cooperao de poderes contrapostos (ARNHEIM, 2002). O MUNDO VIsTO A PArTIr DE UMA POsTUrA ErETA

a qualquer mudana estilstica. Mesmo os estilos mais contemporneos ainda se dirigem a ns da cabea aos ps (STEINBERG, 2002).
[...] isso se aplica tanto aos quadros de gotas de pintura de Pollock como aos derramados Velos y Despliegues, de Morris Louis. Pollock realmente vertia e deixava pingar seu pigmento sobre os tecidos estendidos no cho, mas isto era um recurso, porque uma vez assentadas as primeiras demos de tinta, pregaria o tecido sobre uma parede para familiarizar-se com ele, era preciso dizer; para ver aonde queria ir -. Vivia com o quadro em seu estado vertical, como se tratasse de um mundo situado frente a sua postura humana, e nesse sentido que os expressionistas abstratos seguiam sendo pintores da natureza [...] Que alguns deles sejam pendurados de cabea para baixo um dado irrelevante; pois tanto se a imagem sugere quedas de tecidos como se sugerem relmpagos, a experincia de seu espao segue sendo gravitacional. (STEINBERG, 2002,p. 275-276).

Arnheim (2002) se ocupa em seu artigo sobre compreenso ptica e sobre a liberdade de escolher seu posicionamento de modo a oferecer ao fotgrafo uma grande variedade estilstica. Ele pode buscar seu ponto visual de modo que seu trabalho reflita a organizao do espao tridimensional da cena o mais fielmente possvel. Desse modo, tambm ser possvel pegar a estrutura pr-determinada de uma nova organizao artificial, com um simples deslocamento de sua posio suficiente para mudar as conexes, deslocar o centro, construir uma imagem estranha a partir de uma imagem familiar.
A soberania da concepo artstica est perfeitamente simbolizada nesse poder do fotgrafo e do espectador para contemplar a natureza de um determinado tema com formas sempre novas. [...] O grau de profundidade escolhido pelo fotgrafo ocupa um lugar de destaque entre as vias espaciais da liberdade. O fotgrafo pode imitar a distncia quase infinita acessvel viso estereoscpica, ou pode aplanar o mundo a tal ponto que as coisas estejam quase totalmente justapostas na superfcie frontal, em vez de aparecer uma aps a outra. (ARNHEIM, 2002, p. 36).

Na histria da representao pictrica, um axioma foi constante e se manteve ativo desde o Renascimento, inclusive no Cubismo e no Expressionismo abstrato. A imagem como representao de um mundo, como um mundo espacial que se pode registrar no plano pictrico em correspondncia com a postura humana ereta. Desse modo, a parte superior da imagem corresponde altura que as nossas cabeas alcanam, enquanto que a parte inferior se encontra prxima aos nossos ps. At mesmo nos collages cubistas de Picasso, que rompem com o conceito espao-mundo do Renascimento, segue existindo uma lembrana de atos implcitos da viso, e de algo que se de alguma maneira representa o mundo real de algo anteriormente (STEINBERG, 2002). Uma exceo foi o artista holands Hoogstraten, que pintou o piso de uma casa, ainda assim somente pra compor sua caixa de perspectiva.

Para Steinberg (2002), no importa a colocao fsica real da imagem. No existe nenhuma legislao contra o fato de pendurar um tapete na parede ou reproduzir uma imagem narrativa como piso em mosaico. Para ele, o importante o discurso psquico da imagem, seu modo especial de confrontao imaginativa; ele considera a inclinao do plano pictrico do vertical horizontal como expresso da mudana mais radical no tema da arte, a mudana da natureza pela cultura. importante um giro de 90 na postura do ser humano, inclusive em algumas daquelas obras de Duchamp que, em seu momento, pareciam simples gestos de provocao (STEINBERG, 2002, p. 278). A horizontalidade do plano pictrico serve a qualquer contedo que no evoque um acontecimento ptico prvio. Como critrio classificatrio, vai alm dos termos abstratos e representacional, pop e modernista.
Enquanto os pintores coloristas [...], cada vez que em suas obras sugerem uma imagem reproduzvel parecem trabalhar com o plano pictrico horizontal, quer dizer, com um plano criado pelo homem e que se detm bruscamente na superfcie pigmentada [...] (STEINBERG, 2002, p. 284).

Um artifcio importante para conseguir a profundidade na percepo o gradiente, que a escala de variaes de graus a que um trao perceptivo pode se submeter. como se o gradiente fosse a escala da distncia em escala visual disponvel para a imagem projetada. Ainda que os quadros abstratos de Rodchenko, por exemplo, sugiram, s vezes, viagens no cosmos e nos faam girar em crculo como um planeta, eles no evocam vertigem como em suas fotografias. O artista descobriu que a adptabilidade e a manobrabilidade da cmera eram a grande diferena e vantagem que havia com o aparelho, j que lhe possibilitava apresentar a realidade a partir de todos os pontos de vista, mas no a partir do umbigo (BOWLT, 2002, p. 79).
Resumindo: para que uma pessoa chegue a se acostumar a ver a partir de pontos de vista novos, essencial fotografar temas cotidianos, familiares, a partir de pontos totalmente inesperados e em posies totalmente inesperadas; e os temas novos devem ser fotografados a partir de diferentes pontos para apresentar uma impresso total do tema. [...] os pontos de vista mais interessantes para a contemporaneidade so os de cima para baixo e os de baixo para cima, e suas diagonais. FIGUrA 2. Ponto de vista incomum de uma pintura (piso de uma casa) para compor um aparelho de diverso tica do pintor renascentista Hoogstraten.

nenhum ser humano as poderia contemplar. Sinalizemos as separaes das funes e dos impactos cognitivos estabelecidos, desde o Renascimento, entre os diferentes tipos de imagem e os pontos de vista sobre o mundo: a partir de ento, a observao sobre a paisagem vai se diferenciar entre a vista frontal, a vista vertical e a vista oblqua. O conhecimento areo do mundo vai apoiar-se de forma diferencial na verticalidade e na perspectiva (BESSE , 2003). Com a apario quase simultnea dos primeiros voos em balo e dos primeiros panoramas pictricos, no sculo XVIII, a vista de pssaro constitui-se em um elemento determinante no desenvolvimento da representao da cidade ao longo do sculo XIX. Nas grandes metrpoles ocidentais, em edifcios especialmente construdos para abrig-las, nas exposies universais, ou simplesmente nas pginas dos grandes jornais, as vistas panormicas se multiplicaram, apresentando as cidades em detalhes e suas paisagens como se fossem contempladas a partir do cesto de um balo. Assim, na Exposio Universal de 1855, Victor Navlet mostra, em um formato gigantesco, uma Viso geral de Paris a partir de um balo, que constitui uma das atraes mais visitadas. A viagem em balo no unicamente um tema literrio, ele proporciona o ttulo a uma enorme srie de litografias que circulam no mercado ao longo do sculo, como os lbuns do desenhista Alfred Guesdon, dedicados Frana, Espanha e Itlia (BESSE, 2003). Em outubro de 1858, Nadar registra uma marca para um novo sistema de fotografia aerosttica, aplicvel ao traado dos planos topogrficos e hidrogrficos. O cesto do balo coberto com um toldo que faz de cmara escura. Em junho de 1879, Triboulet realiza as primeiras fotos areas de Paris a partir de um balo livre. Alem dos bales livres ou ancorados, so utilizados outros suportes para levar as cmaras fotogrficas como dirigveis e inclusive pipas. A fotografia area no far parte dos costumes visuais do grande pblico at a apario da aviao. A primeira fotografia foi tirada em 1908 por Bonvillain, a partir de um avio que sobrevoava Le Mans. Os usos militares, antes e principalmente depois da primeira Guerra Mundial, tanto da fotografia como do avio, propiciaram melhoras significativas na qualidade descritiva dos documentos obtidos (BESSE, 2003, p. 346). NOssO TrABAlhO Propor um ponto de vista incomum talvez uma resposta banalizao e vulgarizao do uso da imagem nos dias atuais, e nisso est implicada a sociedade civil como um todo; desde o paparazzo de planto at a vigilncia urbana e condomnica com suas cmeras de controle. Um contraponto entre a imagem annima e sem cara com a celebridade momentnea, muito comum nos dias atuais. A imagem de quem se esconde, a de quem quer aparecer e a de quem no tem a menor idia de que est no centro ptico da observao alheia que o controla. O ponto de vista incomum, como o visto de cima e perpendicular ao solo, busca tambm responder frontalidade da imagem natural da viso humana a partir de uma postura ereta olhando para frente.

VIsTA DE PssArO A vista de cima privilegiada, tanto que se diz que uma viso de Deus. Tem se transformado em uma das tcnicas de representao privilegiada. Para Besse (2003),
a viso area ao mesmo tempo que glorifica tambm denuncia o estado do mundo. E no tem o que excluir, nesse aspecto, que o sucesso popular alcanado no sculo XIX pelos panoramas, e mais recentemente pelas exposies de fotografias areas que mostram a terra a vista de pssaro, no se deve em parte ao impacto filosfico, esttico e moral que represente o estado de um mundo convertido subitamente em espetculo.

Com suas propostas incomuns, Rodchenko foi acusado de distorcer a realidade.

As imagens que nos fazem lembrar do mundo natural evocam informaes sensoriais que so fruto da percepo de uma postura ereta. Por esse motivo, o plano de imagem renascentista determina a verticalidade como uma condio essencial e o conceito de plano pictrico como uma superfcie vertical sobrevive

Os retratos e vistas de cidades realizados na Europa desde o sculo XVIII apresentam caractersticas to vivas, impossveis de conter no contexto das condies tcnicas (aeronuticas) anteriores a esse perodo. Mostram-nos as cidades como

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FIGUrA 3. Em nossa proposta tanto faz a posio da fotografia ao que se refere o ponto a partir de onde ser observada.

manuteno da ordem e do controle alheio mais contundente que o do Big Brother, uma viso onisciente e onipresente. A vida terrena est abaixo de tudo e sob controle. Estamos falando de uma crtica vulnerabilidade do homem dos dias atuais, submisso violncia fsica e psicolgica. Hoje, mais que governados por pessoas, somos governados por cdigos, todo fenmeno de poder deve ser analisado em termos de comunicao. rEFErNCIAs

Branco e preto para acentuar o contraste de um mundo quase intangvel que, somado aproximao ptica (da teleobjetiva), contribui para evidenciar o irreal e o plano (falta de profundidade) da imagem achatada, submissa da viso de um controlador. Os enquadramentos esto vazios de profundidade, conseguindo com o acmulo de elementos composies quase abstratas. Nessas composies, que configuram a cena, seus valores se condensam e se enriquecem pela acumulao e compresso do espao em uma imagem de duas dimenses. A fotografia zenital (e seu contraponto e seu contracampo), diferentemente dos outros pontos de vista, no tem referente gravitacional e por isso mesmo pode ser observada em qualquer ngulo sem que a referncia seja alterada. Nem mesmo os mapas tm tal privilgio, do ponto de vista de sua funcionalidade/ instrumentalidade, uma vez que devem ser observados cardinalmente apoiados no referente norte geogrfico. Gursky (apud PASTOR ANDRS, 2004) elimina todos os elementos da perspectiva para que o tema parea apresentado sem a interferncia de um observador, seleciona e configura o ponto de vista para que este sugira uma totalidade completamente autnoma que corresponda a uma imagem mental ou conceito, o que ele previamente tenha gerado em sua mente. Afastamo-nos do sujeito, de sua ateno, e esse distanciamento, que nos resulta familiar a priori, converte-se em algo estranho e novo, e, portanto, chama nossa ateno, nos prende para realizar uma explorao cuidadosa. Paisagens urbanas ou humanizadas, pela mquina ou pela presena do homem, onde a estranheza do espectador se canaliza atravs do ponto de vista escolhido para o registro fotogrfico. O territrio registrado, a queda vertical do olhar, situa o espectador em um ponto de vista absolutamente novo (PASTOR ANDRS, 2004). Para que as fotografias tiradas a partir de um ponto de vista zenital tenham a estranheza pretendida, seria necessrio que elas fossem registradas de uma altura mnima daquilo que seria a altura mxima de um homem. Isso implica dizer que a cmera fotogrfica deve estar a uma altura mnima de dois metros do cho, fato que por si s j deixa claro que a posio do fotgrafo nunca ser de um nvel normal, sempre estar sobre algo para realizar o trabalho, desde uma simples cadeira a um aeroplano. lTIMAs CONsIDErAEs O ponto de vista zenital uma opo, compreendemos, mais que rupturista; conservadora. Tal posicionamento, mais que uma escolha espacial ou geogrfica, deve ser entendido como de controle e, portanto, poltico-ideolgico. A

ARNHEIM, Rudolf. Estudio sobre el contrapunto espacial. In Steve Yates (ed.). Poticas del espacio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002. p. 33-50. BESSE, Jean-Marc. Geografas areas. In MACLEAN, Alex. La fotografa del territorio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2003. p 336-363. BOWLT, John E. El arte de lo real: la fotografa y la vanguardia rusa. In Steve Yates (ed.). Poticas del espacio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002. p. 67-85. COELHO, Claudio Novaes Pinto. O conceito de indstria cultural e a comunicao na sociedade contempornea. In XXV Intercom Congresso Brasileiro de Cincias da Comunicao. Salvador, 2002. FOUCAULT, Michael. Vigiar e punir. Petrpolis: Vozes, 1977. KEMP, Martin. La ciencia del arte: la ptica en el arte occidental de Brunelleschi a Seurat. Madrid: Ediciones Akal. 2000. KRAUSS, Rosalind. Nota sobre la fotografa y lo simulcrico. La revista del Occidente. No. 127, diciembre 1991. p. 20-21. PASTOR ANDRS, Gema. La miniatura en la inmensidad del paisaje fotogrfico. El mapa en las imgenes de Andreas Gursky. In I Congreso de teora y tcnica de los medios audiovisuales: El anlisis de la imagen fotogrfica. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid, 2004. ROMN ALCAL, Ramn. La obscenidad de la mirada. In Vivre et grer lespace urbain au 3e millnaire. Lecce, 2001. STEINBERG, Leo. El plano pictrico horizontal. In Steve Yates (ed.). Poticas del espacio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002. p. 273-286. TAGG, John. El peso de la representacin. Gustavo Gili, Barcelona, 2005. TISSERON, Serge. La imagen funmbula o La sensacin en fotografa. Papel Alpha, Madrid, 2, 1996. p. 71-94.

ENGlIsh VErsION
The main goal of the Academic Magazine Foto Grafia is to encourage intellectual production within the university, seeking for new talents, promoting them not only in Brazil, but worldwide. Having this in mind, from this edition on, the Magazine will be translated into English leading to knowledge sharing.

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SURF THE WEB!


By Jana souza One of the main doors the internet has opened is knowledge. Specific content that used to be found only in books usually imported and hard to purchase are now only a click away. Being a photographer, the possibilites are almost endless. However, we do not always get to assimilate all the information provided to us, and sometimes we miss something inspiring, and need to be shown how to do it. The role of the online tutorials is to provide detailed instructions that may be accompanied with illustrations, photos and even videos. Being aware of what you want to learn and having reliable sources to do so, youre able to learn anything. There are tutorials that teach everything from basic features of image treatment, to the most advanced retouching. They also provide free download tools that facilitate and simplify the service. The teaching is not restricted to only the editing that is done, as many tutorials also explain photography techniques, the care of composition, and coloring and lighting techniques. Some sites also show the specific lenses youll need for different outcomes, as well as teaching you how to produce them when you may not have the necessary equipment. Commit yourself to good research. Discover. Test yourself. Please enjoy all the information available that is just waiting to be used. The Big Picture: www.boston.com/bigpicture - A world reference in photojournalism, this website is a kind of fotoblog hosted by the American newspaper, The Boston Globe. Updated every Monday, Wednesday, and Friday, it has its focus in publishing high quality photographs, richly illustrating the biggest headlines of the world. Website in English. TinEye: www.tineye.com This website contains a powerful tool called, Reverse Image Search. Being able to choose between uploading or using an online image, the tool finds out the image source, how it is being used, if there are modified versions or larger resolution versions. Ideal for references, image distribution control and improved versions search. Website in English. Fotografia DG: www.fotografia-dg.com An indispensable blog for those who want to broaden their understanding and stay updated in the photography universe. Created by Diogo Guerreiro about a year ago, the blog provides excellent content that involves photographic theories, news, hints and techniques, as well as several columns written by professionals in the area. Website in Portuguese. DIY Photography: www.diyphotography.net Idealized by an amateur photographer, (who realizes the necessity and difficulty of obtaining studio equipment) this website aims to share knowledge involving the Do It Yourself technique. From step by step guides to illustrated tutorials, it is made possible to produce cheap and functional equipment made from accessible materials. You can also learn lighting and other effective techniques of photography. Website in English. Olhares: http://br.olhares.com/ - OnlinComunidade is an online photography site where the image publication and distribution is turned into professional photography. Besides the normal image preview, it has special classification sections, such as the most viewed, voted and commented photographs, and the website favourite. It also offers print services of albums and other products, keeping in mind that all the hosted images are protected by the copyright laws.

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THE INVERTED NARCISO


By Altair hoppe Since the invention of the first photograph in 1826, attributed to the Frenchman Joseph Niepce Nicphore, we have never felt much, in the social environment, the relevance and influence of the image. Just turn on the television, access the internet or use a cell phone and there are images in front of our eyes, forming concepts, causing reflections, and especially changing the way we interact with the world. Without realizing it, we are mirrored in a universe that does not stop expanding. A new big bang, now in the human behaviour, which blends the static image or moving with the advance of new technologies. There is no doubt that digital technology dramatically changed our contact with the image. While film photography, analogue, reigned absolute, the speed of the image to effect us was more serene and steady. The old 35mm film, after click, it sometimes took weeks or months to turn into printed images. Now everything is different. You click and digital image explodes in your eyes in the same second, in the LCD display, on the back of the camera or cell phone screen. We have learned how to feel, in real time, the impact of digital imaging and technology in our family, social and professional life. Generally, it does not ask permission, it simply impresses, entices, excites or, simplistically, as they say in street parlance, it causes. Digital photography has caused a change in the way people feel and see the world. But where are the limits of this technological revolution of the image? Well, judging by what we are witnessing in recent months, the sky is not the limit. We have extraordinary advances on three fronts: the image on the internet, the moving image by the cameras and the 3D image in film, television and photography. The embryo of this, no doubt, was the image associated with the expansion of the internet. New technologies, which pulled and overcrowded others. Orkut, for example, which includes no less than 35 million users in Brazil (62% of the world), combines tools for sending and receiving texts with robust image albums. The perfect marriage for the profile of Brazilians. From the boom of Orkut, other tools have gained strength in the country such as Flickr, which is a site that shares photographic images, blogs and photoblogs, Facebook, MySpace, Google Maps, Google Earth, beyond the famous YouTube. All social networks or mechanisms for sharing pictures or videos, that directly or indirectly opened doors to a new culture of enforcement, exposure, and freedom of the image. Freedom and diversity that fuels business, which makes the machine accelerate the development of technology companies, eager for new concepts and products. So today, any internet user has become a potential photographer, creator of images, or generating concepts, even if empirically. YouTube, for instance, spurred the creation of clips and home videos. What did the industry do? Realizing the publics interest in technology and moving image, handset manufacturers have developed equipment and cameras capable of shooting not only a homemade way, but in a professional manner, as in the Canon 5D camera, which is changing the video capture concept. Advertising agencies and video producers are dropping traditional camcorders to join the equipment, which records movies in FULL HD, with similar quality to the ci-

nema. The boom is so steep that one of the most famous TV series in the world - Dr. House - has produced an entire episode with the 5D. It is the forerunner of that revolution, but we already have a dozen models with the same capacity. The quality is consistent to the point, instead of shooting, you can only shoot a scene and then transform each frame and a still image to include in an album or photo book. But would that be the cliff to the decisive moment in photography? Maybe, maybe not. The most likely is a new way to capture, as we move from painting to photography, analogue photography to digital. Evolution and reinvention of the process. The painting is not dead, nor the analogue photography, not digital. Only the culture changes. The dough is gently and quietly led to new media. So if in a few days instead of shooting, you film, do not be surprised. Everything, of course, made with a camera that can instantly publish your pictures or videos on YouTube, blogs or social networks. In a recent phase, but very accelerated, we have the 3D image. Essentially, the 3D is not new. In the 30s, the cinema was using 3D images. But James Cameron, with his Avatar, revolutionized the technology and is creating, literally, a new universe, which was formerly two-dimensional and that will now be three-dimensional. Besides the 3D cinemas, we are entering a sensation of 3D televisions, computer monitors and cameras. All in 3D. In a short time, the printed: magazines, newspapers and books, without an exception, will be adjusted to the new image standard. Where will we be taken by all this? Will there be similarities? How long? Is the image a dated revolution or with no expiration date? There is no doubt that the influence and presence of image and technology will increase even more. Most technologies are still in the first phase of development, taking into an account their life cycle, for example, the speed of the internet access or picture quality. Soon, there will not be a keyboard, or a computer monitor, or a camera, all technology will be converged to create just the image projected into the empty space of our hands where we can capture, share and view videos, photograph or interact. The products will be reinvented or extinct, but the image in all its forms, will become increasingly democratic and ubiquitous. Now its up to us to look inside ourselves and see what kind of image we want to externalize to the eyes of the world.

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BECOME A REFERENCE
By Wander roberto Wander Roberto, sports photojournalist for 20 years, says that specialization is the way for those who want to excel in a market that keeps growing. As a matter of business, experience, or even survival, the photographer must shoot everything, but, conversely, the market requires expertise. Just stop in front of a newsstand and look at the fashion magazines, sports, teens, products, properties or parties to realize that the vehicles that need a professional photographer prioritize referenced in the specific field. Each person sees things a different way and has an own way of portraying, thats

why I say it is almost impossible to saturate the photographic market. There is space for all professionals to show their identity through their work and, in parallel, there is a market that increasingly needs the image. The choices that photography offers are also a positive factor for the development of professionals. Making a short list, you can shoot indoors or outdoors, registering products, models, animals, plants, sports, advertising, journalism, and within each of these options, there are many strands to choose a specialization. I am a sports photojournalist, specializing in soccer, but that does not prevent me from shooting other sports or even other fields. Since I started shooting, I knew that my passion was the sport - soccer in particular - but nonetheless refused other work. Before stabilizing this area, I photographed weddings, conferences, books and used to be a paparazzi, but all without losing focus on my main goal. Despite having started my career as a photographer hired by a vehicle of communication, Ive been working for nine years as a freelancer and I believe this is the market trend. Contrary to what many think, there are times of the year in which it is impossible to work alone as a freelancer. In all these years, were rare the months that had labor shortages, and so today I have three other photographers to meet all my clients. You develop your entrepreneurial side and administrator not to miss money in the months of low labor demand. For fixed vehicles photographers, you can also work as a freelancer, just knowing how to dose that relationship. Many of my current clients are from the time when I worked at a newspaper. It should highlight the importance of having your own equipment. Even if it is not the top of the market, it is yours and will be crucial if you lose your permanent job. The only difficulties of being a freelancer is the administration of your own company, buying and maintaining your own equipment. At most, I have the freedom to make my own schedule, scheduling my vacation or time off for the date I want, and be paid in proportion to the time I work, what doesnt happen when you have a fixed job and salary. First, I think it is fundamental that the photographer finds out what he appreciFOTO GRAFIA / N 3 / 2010

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ates shooting. Regardless of the chosen field, the sooner he starts practicing, the more time he will have to specialize, thereby increasing the chances of becoming a reference. Another important factor is to never give up your style. The photographers identity is linked to his personality and it adds positively in the business market. Ive been with image editors of large vehicles, for example, when he was surrounded by a lot of photographs, he chose an image in the middle of many ones, he looked at me and said: This picture can only be yours. Regardless of the reason that led him to that conclusion, the different light or angle somehow showed that it was my job, my photography. Who sees in my resum the coverage of two Olympic Games, this year heading to a third World Cup, sports and social events for the Brazilian Olympic Committee, South American soccer or basketball championships, you might think I was lucky. But every step of my career, besides a pleasant surprise, was thanks to the identity that I stated in my pictures and that became my trademark. Obviously, the professional identity should not become an obsession in search of instant recognition. There are guidelines that allow you to do something new, working with a new light or a new feature, but there are jobs that can not be invented a lot. It is better to ensure the factual and then dare, without jeopardizing the quality of work while following the to meet the staff. The pleasure of the photographer is to provide the viewer a picture or scene that becomes unforgettable different bids, which are impossible to human eyes to be examined in minute detail. Record the facts is a way to transport the viewer into the past, which in the case of photojournalism will never be repeated. There may be similarities but there will never be fully equal to a bid. The photograph serves to illustrate, entertain, amuse and, especially photojournalism, inform. Often the picture speaks more than the text itself and its use is essential. By becoming a professional reference on a field of photography, the photographer also becomes essential, gaining attention and recognition in the business market. No company will risk when hiring a photographer, and depends on the quality of this professional to have a positive projection of your product. Thus, specialization is the key word in the market and are professionals with the best references he seeks.

his brothers and father, always carrying a camera, hes backpacked across Brazil, hitchhiking, camping on beaches and mountains, being guided only by the wind. He shortly photographed, but devoted himself intensely to the logbooks, poems and comments about the places he knew. Among the buildings of large cities, the villages of the countryside and the beauty of the coast, he visited the darkness of the caves and fell in love with it. It was because of the caves that he attended the course in Geology at the University of Sao Paulo in 1987, when photography became constant in his trips. He joined caving expeditions - the science of natural cavities - during the period of graduation, and it was seeking a way to show the beauty hidden in the darkness

lighted. A technical activity in a given situation, may have a unique beauty. Thus, it is common to see his images composing reports and scientific publications, environmental and historical produced by NGOs and Government agencies.

Photography and Technology


During his career, Adriano Gambarini accompanied the technological changes of the photograph: the evolution of analogue to digital camera (though he still uses photographic film images produced in the caves), the emergence of software and features designed for image enhancement, operated in computers or in the camera. He sees the digital photograph as a reflection of the speed of the world we live in and that facilitates communication, but this whole process of acceleration is a risk. Art is something that is not done in a few hours, and taking the photograph as an art, why doing it quickly? Obviously this speed allowed the photojournalist, for example, to share information in real time, but we always have to work with discernment. Digital technology allows us to record many of the same scene and then choose the best, the opposite of the film, in which photographers waited the best moment to shoot. In the film, we gave priority to accurate, the relationship with time was often governed by intuition to click at the right time. In many scenes of wild animals, for example, I have only one photo. To Adriano, nothing has changed in his photos with the digital technology, the aesthetic and photographic language, except the factor of being able to see the picture instantly. Technology is important, since the trader does not disdain the importance of the photographed moment and do not be fooled to think that any failure at the time of the click can be corrected later. Gambarini believes in the photographers eye and heart, not only in his machine. First of all, we are human beings, and our presence interferes with the time we live. So live the reality and culture that you are photographing, interact with the environment, give yourself to that moment, have a purpose in being there, recording what you see. It is the first step in creating a good photograph. The technology sums, but it is not the solution. Bad images and wrong clicks will remain so, even if we try to fix them with software for image processing, but good photos are good even without any retouching. Remember that there is a difference between treatment and image manipulation.

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EYES OF THE WORLD THE MANY FACES OF GAMBARINI


By Paola Donner A photographers work do not depend only on the eyes. Literally, Adriano Gambarinis feet led him to shooting. Fond of traveling, since his first year of age he has been always on board to the family car heading to a camp, without photographic film depicting the beauty of nature with his fathers Olympus Trip camera. The family trips were just the first milestone of this professional career. His expeditions by his own feet began in 1985 at the age of 15. Alone or with

of the caves that Adriano began shooting. He retired his fathers old camera to handle a mechanical Canon AE1. In 1992 he became a professional photographer and therefore even more stroller. His work went beyond the caves. The green of the forests and the diversity of animals and plants that fascinated Gambarini since his childhood also became the subject of his lenses. His photographs have illustrated the main Brazilian magazines and several editions of National Geographic, Mercators World and GEO Magazine. You could say: Adriano Gambarini is a traveler who portrays the nature not only with the camera, but also with the heart. He is a professional who cares about the benefit that his photograph can bring and who gives himself entirely to his work to the point that through his images, to touch the deepest feelings of human beings.

The light, darkness and poetry


The caves were his autodidact great school. Explored since the time of graduation, Adriano used the darkness of these caves to understand the importance of the light. The absolute darkness, the need to understand what the concept of light is and how it behaves, to get a good picture of that beauty in keeping with the underworld, were the ingredients I needed to take a taste for art and realize that the soul of photography is the light. Using the camera as his paintbrush, he

transformed dark places into artworks. Besides images, Gambarini also saw in the texts an opportunity to share his beliefs and his way of seeing life. He always loved writing and, before starting shooting, it was through the writing that he used to express himself about the trips, the beauties and questions about what he saw and felt. The result was the publication of two books of poetry, short stories and essays that portray the experiences of his trips. Among many other activities, he is also the author of eight books of photographic art and he produces articles for magazines specialized in the environment. Without creating stereotypes of beauty, Adriano shoots what he likes and what he feels, he serches something that touches him and incentives him produce the image, as he believes the reason why he is clicking is implied in some way and that will be perceived by those who observe the image. I love art and I tried poetry, classical music and sculpture. I believe this contributed to some sort of verification on my aesthetic way of looking at things and created a concept of beauty itself, not specifically what people in different social moments, dictate as good or bad, beautiful or ugly. And in photography has been always like this: if it pleases my eyes or if it touches me in some way, I shoot, he says. Moreover, he believes that photography can be a great tool for awareness regarding environmental issues and cultural appreciation. Added to these concepts of own beauty, his education contributed to relate large parts of his work activities to scientific expeditions of study and environmental conservation. Having already worked as a researcher, I know the needs of researchers in the field, what is important to document and how. So, often, I get images with high value information, but also with their aesthetic values high-

Travels and experiences


Almost all expeditions that the photographer joined included a large team of researchers involved in environmental issues. I appreciate a lot the confidence
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I gained from institutions such as WWF, Conservation International, The Nature Conservancy. And I think that this trust has arisen because I have a lot of concern in portraying the best possible research and researchers, always prioritizing what is important to them. When Im on an expedition, I am aware that I am just a participant, so I have total sympathy and respect for people and their activities. He has already been to over 15 countries, including China, Kyrgyzstan, Cambodia, France, Greece, Norway, Cuba, Bolivia and, as he likes to define all countries within Brazil. I do not usually exacerbate the difficulties that I have during a job, under the illusion that this will make the photos more valuable or important, also I do not lie about the current situation. Its a trap of the ego, and disrespecs the veracity of the information contained in the image that comes and the people who are reading that image. Registering a scene has a rare personal merit, not photographic. I believe that the difficulties that arise are due to the expectation that you put on that work, so try not to create expectations. However, I have already had difficulties due to the theme photographed being very complicated. Adriano has passed fourteen hours in a single room underground and 18 hours hidden in the woods, unable to walk, and with nothing to eat or drink in an attempt to photograph a rare species, the Dog-do-mato-vinagre. Despite the certainty that the animal was there in the hole, he could not take the fateful photo! Even with all the challenges of their profession, Gambarini loves what he does and is dedicated entirely to work.

In addition to continuing with the expeditions of environmental photography and work for private companies producing photographs that make up institutional annual reports, catalogs and brochures, Adriano Gambarini has several side projects. He is the columnist for National Geographic Brazil Blog and Agencia OECS, the best site for environmental news content, he is working on publishing a new book about Serra da Canastra, with release scheduled for later this year, lectures and workshops throughout the country ; developing two new designs of books, and is completing two subjects for National Geographic. My problem is that I like so much what I do that I accept everything that Im invited to do because everything is so wonderful to produce, work and engage! Too bad the time is one. By getting involved with such diverse subjects, the photographer has formed a file with more than 80 000 photographs, possibly the personal bank of images with greater thematic diversity. Rare fauna and flora, lifestyles and culture of various ethnic groups. Since the Cambodian Buddhist pilgrims to the northeast, mustard plantations in China to soybeans in Mato Grosso, within the temperate forests of Finland to the unknown Amazon savanna, unexplored caves of Par to religious caves of Laos, from European cathedrals to chapels mining, all is in his bank of images. I believe the profession that the human being follows is a reflection of their education, their family relationship and their beliefs. Were here just passing through and therefore we should leave something good, concludes Adriano Gambarini.

reinterpretation exchanges and contagion of semiotic objects in circulation. For Philippe Dubois, we found in the caves of Lascaux the first photographic evidence of the procedures. Taking as its starting point the indexical relationship, the Hands of the Standard would be the genesis of the representations that result from the registration of the referent and direct physical relationship with the object represented. Thus, we would have in the relation to the adjacent first condition, for the existence of technical images, where the photo figures as the previous of all the others that have followed it. The technological instrument suffers constant changes, these shifts permeate the entire course of the photo creation and that is how they will translate the new possibilities of knowledge production and expression of this language. When trying to draw a diagram of the photographic field, we could start our trip in Lascaux, passing through the Classical Antiquity and the Renaissance of Leonardo da Vinci, when the optical apparatus have been widely used for the pictorial creation of that period. If, on the one hand, Da Vinci gets closer through the inter-relationship the field of exact science to the field of art, on the other, it results from this overlapping significant changes in the formulation of visual language, which is translated into an expanded knowledge , fabled with the assumptions of what would be the photographic paradigm.

ing out constant updates to the professional market demands. Accordingly, this portion of education in photography operates with specific objectives, and offers in its almost totality, technological support primarily for applied photography and it goes from updates and software, to more elaborate technical aspects of each segment of professional photography. Photography, as a discipline, is present in most of the syllabus of communication areas, such as journalism, advertising, radio and TV and in the arts and design. This training accounts for a significant portion of the current photography business market, compost, mostly for professional graduates of these courses, since the higher education in photography is still fresh in our territory. Another trend that is expanding and that makes use of a singular using of this language are the educational projects for social-pedagogical. In this context the emphasis on technical knowledge has goals that aim, often, social inclusion, awareness of social and environmental context, the recovery of their own subjectivity, among many others.

Shared Knowledge: universal knowing


Within the proposition of offering a more complete knowledge, that comes not only to the technological knowledge but also aims a training in a lato sense, the transmission of this knowledge is presented through the educational projects of medium and long term, bringing together grants to the acquisition of knowledge in an integral way. In this format, the courses of Higher Degree and Postgraduate release pedagogical proposals that deal with photography as a system of knowledge that is articulated from its structurality, with the most diverse scientific areas. Thus, it is planned in these curricular projects to inter and transdisciplinary interaction, aiming to propose a training based on reasoning techniques, practices, cultural and humanistic. Thus, the higher education has the precedence in proposing a circular chain of knowledge, seeking to enter a fully qualified individual in a business market that is increasingly intricate and hybridized. Through the dissemination of knowledge from various fields comes cross cognitive, academic degrees higher enhances the possibility of enabling professionals that satisfy the scope of the buseness market. This, in turn, prioritizes professionals that have the ability to reflect on their production process, which should be qualitative and differentiaded. The starting point of our reflection is grounded in the dialogic relationship that the genesis of photography problematizes. In turn, as a cultural system that has a nuclear structure, it stores, transmits and transforms information into new knowledge. Thus, we emphasize the circularity of cultural systems that are always in constant process of re-development and transformation. In this sense we understand that the traffic between the most diverse areas of science, or interdisciplinary knowledge, can amplify the transmission of knowledge. The transdisciplinary knowledge comes to foster the dialogue between disciplines, proposing an epistemological pluralism in which the knowledge finds its potential and limitations. The circular learning project aims to reduce the boundaries demarcated and offer a process of cognition, which is guided in the trial of ideas that is daily renewed in a dynamic action on the acquisition of knowledge.

Compartmentalized knowledge X Interdisciplinarity: parallel universes


The rise of the industrial era, which opens this new field of knowledge that is the photography, gives us also the institution of education and disciplinary research. Aiming to support the sophistication and complexity of technology, the knowledge is being developed, increasingly compartmentalized and fragmented. Conceptually, the disciplines are organized around an issue raising questions of theoretical and practical nature, that aims, through the methodologic implementation, the promotion of the knowledge from a science and the acquisition of knowing. The model of the specific education in photography, in contemporary patterns, classifies in cycles the distinct levels of knowledge in this area. Thus opens a very complex range, of didactic-pedagogic proposals and disciplinary goals. The picture is developing in education primarily in the areas of communication of knowledge and art, although it became very recurrent its disciplinary use, in the most distinct areas of knowledge such as sociology, anthropology, psychology, medicine, computer science, among others. In this sense, the application of that education points to disparate and unique goals. No doubt the teaching of photography draws a very intricate plot, in the multitude of its use. The constitution of this knowledge often takes place in a more fragmentary and vertical way, within a punctual specialty, on more flexible didactic-pedagogic projects, designed for immediate application of knowledge to the market needs. This knowledge of the photographic object is often carried out in a modular way, through extension courses or professional development and workshops. This type of learning serves distinct segments, supplying the needs of the beginners in the photographic field, as well as receives the graduates of academic backgrounds, those that seek in these compact courses the possibility of carry-

Picture Language
It is necessary to fulfill what the market wants, but it is also essential to put its own characteristics in the photograph. First you must have a thorough knowledge about photography to dare and then to build your identity. I remember one day when I was at Editora Abril and I found an old family friend. I told him some of my stories and showed the photos to him and another gentleman, who upon seeing the stickers on the light table said, the most interesting of all is to realize that these pictures were clicked by the same person, because of the light . This is very important to me, I believe in building a language. Print a shooting mode for people to recognize your look without your signature. The language should be the signature of the photographer. Photography is the art object by Adriano Gambarini, something to be admired like a painting, despite the recovery and its decorative use had begun only a few years ago in Brazil. Gambarini often uses to selling his photographs for this purpose. The photos have a limited number of extensions, and facsimiles are signed with certificate of authenticity. These sales are made through his website or in an art gallery in Sao Paulo, where there are some thematic series exposed. The concept of the photographic language is one thing that is missing here, because the consumer market for equipment has created the idea that just by buying a camera you are able to become a photographer, and people are forgetting the main thing, which is the constant learning, language and personality of the photographer. We can not trivialize the art of shooting, we have to appreciate who is dedicated to it, says Gambarini.

PHOTOGRAPHY, EDUCATION AND CULTURE: AN INTERDISCIPLINARY VISION


By lucy Figueiredo

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Photo: genesis dialogic


The photographic field of knowledge arises from overlapping of different areas of knowledge and establishes, a priori, a dialogic relationship strictly between physics, chemistry and art. We can affirm that the pictorial language and the physical and chemical phenomena are the main precedents in photography. The propagation of light waves along with the discoveries of the optical, will trigger the first experiments in capturing mimetic images, bringing the possibility of retention of projected images, through the inclusion of light on photosensitive surface and the subsequent establishment of the shadows, caused by the attainment of chemical baths. The understanding of photography as a cultural system is evident in the constant updates that carries the photographic process, as these result from the constant

The photographer
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In this sense, the teaching of the contemporary photography provides from daring educational projects, this educational proposal, believing that by doing so, it may qualify the training and make it more consistent with the expectations of a professional universe that is naturaly dynamic, complex and multifaceted.

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THE PHOTOGRAPH ON YOUNG AND ADULTS EDUCATION


By Fabio Noda hasegawa fabionodahasegawa@hotmail.com Graduado em Cincias Sociais pela Universidade Estadual de Londrina - UEL, Ps Graduado em Educao de Jovens e Adultos pela Escola Superior Aberta - ESAB e Ps graduando em Fotografia pela Universidade do Vale do Itaja - UNIVALI.

Abstract
The present work was elaborated with the objective to analyze through pedagogical and anthropologic concepts the question of the use of the practical photography in the pedagogical on the Adult and Young Education. The discussion around this subject was made of a pedagogical proposal light of Pablo Freire, with the introduction of the photography as a documentary material, removed of the proper social relations of educating. In this direction, if it considers a discussion of the use of the photograph as a way to look at of is the proper reality, being able to assist as many educators as the students of the EJA in the agreement of the social reality, being part of it, interacting and modifying it.

KEY WORD: Photograph. EJA. Visual anthropology


One of the objectives of this work is to analyze, through pedagogical and anthropologic concepts, the question of the use of the pedagogical photograph as practical in Adult and Young Education. For this, it was used varied bibliography, although the subject is little to be argued, that covered the fields of the pedagogic, anthropology and also of the photograph. This work wasnt intended to establish methods and criteria for the use of the photograph inside a classroom of the EJA (Adult and Young Education), in this study, the objective was exactly to question the use of this technology, very present in the daily, as form to establish a construction of a social identity and reflection of the reality, proposals used by the educator Pablo Freire in its Pedagogical Method of abc learning of Young and Adult. The EJA holds a contingent of people, in its majority, who precariously possess the domain of the reading and writing. They are young and adult, a homogeneous partner group economically speaking, that they had not concluded middle school.

At the social culture part, they are heterogeneous, bringing a luggage of know-ledge acquired throughout stories of sufficiently diverse lives, but that although all these problems live and share the modern world, also possessing a vast photographic register, making use of this type of documentation and language daily It is exactly these photographic registers, produced for the pupils of the EJA, which it becomes a great pedagogical instrument in the construction of its autonomy. The pupil already brings obtains a rich historical luggage, registered through the photograph, that can very be used in classroom assisting well the education process. Talking about Brazils education, and in particular of the EJA, the school has as one of its missions to teach and to awake the taste for the reading, but according to Freire (2001, p.11) the reading of the world proceeds the reading of the word, from there that the posterior reading of this cannot do without the continuity of the reading of that one. Thus, language and reality if arrest dynamically. When working with the popular and communitarian education, mainly directed toward young and adult that if does not fit in the group of pupils in regular age for the conclusion of education, Freire believed that the education of a social phenomenon is capable to change the reality of a country. It developed a teaching method where the participant was capable to learn to read and to write in thirty hours, and of this form the Method appeared Pablo Freire alphabetization. (FREIRE, 1996, P. 46). Such conception of education guideline in the human potential for the creati-vity and the freedom in the interior of structures politics, economic and cultural oppressors. They turn toward discovery and the implementation of liberating alternatives in the interaction and social transformation through the process of awareness. Awareness that it defines as the process, which people reaches a deep understanding, such as the reality cultural partner who involves their lives, as much as their capacity to transform it. Its method, as Ferrari (2008) is not focus only at the fast learning and accessible mode, but competes to the pupil reading the world, on its most famous expression. One of the objectives of the method is to learn how to read the reality, in a way that it makes to know it, immediately afterwards to be able to rewrite this reality, which is, to transform it. The education would be to the disfavored ones, a path for them to transform the reality, as citizens of proper history, to reach, thus, its autonomy. In summarized way, the method considers the identification and cataloging of the Keys-words of the vocabulary of the pupil, that is, the generating words. The considered Freires process initiates through conversation with the pupils. From this process the educator observes the vocabulary used for the pupils and its community, being based on some words for the future lessons. In the syllable process, the generating words are worked in a way that the group pass to form new words through the known syllable families already from the previous process. All the stages above are necessary to arrive at the awareness point where it is argued on diverse subjects appeared from the generating words. For Freire (2005, p.112):

In this direction it is that the inquiry of the generating subject, that finds contained in the minimum thematic universe (the subjects generating in interaction), if carried through by means of a knowledge methodology, beyond them making possible its apprehension, inserts and starts to insert the men in a critical form to think of the world. It leaves clearly of this form that the objective of the adults alphabetization, beyond promoting the awareness concerning the daily problems, is to awake the understanding of the world and the knowledge of the social reality. Freire (2003) leaves clearly the meaning of to teach, for him to teach is a process of exchange between pupil and professor, where both learn, possess and cures doubts, grows as human beings. It is with this estimated of that the professor must be always in constant formation, looking for always new forms to educate, taking its pupil to a conscience of being transforming of its reality and interacting with its social context that the present work presents the necessity of if knowing a little on the Anthropology, the visual anthropology and the use of the images as form to know this reality social. It perceives then, that if it can use the photograph in the education. It becomes of great value, such for the professor as for the pupil, when it possesses a dialogical relation and dialectic between both, in the feeling of acceptance of the other, the interaction and the intersubjectivity. This construction fits the pupil valuation culture, becoming thus the key for the awareness process. It is in this phase that the anthropologist professor and the pupil reach an understanding of the reality cultural partner that they encircle its lives, such as the transformation capacity. Telling the education failure it finds especially on the exceeded techniques of education and without some linking with the social, economic and cultural context of the pupil, privileging mainly, the school paper as ideological device of the State, reproducing in the education the capitalist and neoliberal society. Therefore the present work deals with images as instruments in such a way of the professor how much of the pupil to reach the knowledge of the reality. Through photographs, present throughout a persons life from the twenty-first century, it is that any person belonging to socioeconomic class and culture, the educator can bridge distances with your student. From images of the everyday, day-to-day the student originates the generative words, established in the Paulo Freire method. Technology, modernity and the advance of capitalist society became much easier to have a camera, it became cheap and easy to handle, being found in any home and even longer if framed as personal object in all walks of life and independent age. All this technological advancement and constant use of photography and imaging in everyday people eventually trivialize this kind of language being used it much in favor of the economy. According to Flusser (2002), nowadays people are so used to images that no longer question its value and not stop to really pay attention to what that image means. It further notes that the picture ended up alienating the population of what actually happens to the present, without stopping for pictures that the

mass has no meaning. Regarding the photo, Jr. (1994) argues that the photographic process transforms the scene that is lived. Photography is able to effectively portray the reality of a moment, making memories recorded by these representations. The representations refer to representations, doubling up to multiply endlessly. And lastly, the prestige of the image does not replace the experience of representations. These reactions to the picture show all the wealth of meanings that they carry for a potential reader. More than magic or mysticism, the image is permeated with meanings that speak to the experience of the viewer, reworking and allowing the emergence of a fragment of experience. This proximity so unique that gives us a visual record can elicit a complex reality, giving rise also shares experiences and very difficult to be expressed only through words. The image can not operate as a naked representation of reality, but it can be a way to reach an invisible reality that lurks behind the sensible appearance. It is precisely this reality and look at it is this visual anthropology to the use of technical devices such as photography to study the socio-cultural reality of a given nucleus. This anthropological approach can have an effect comes from both the viewer as the producer of such images. Regarding photography and EJA becomes interesting educator has knowledge of the branch of anthropology that is concerned with visual representations such as visual anthropology. For this, the teacher must know the proper way of educating, for it is through the realities of these young people and adults there will be a quality education. Thus, decreasing the distance between the realities, there is the necessary motivation for learning, arousing interest, giving the banks to search for knowledge. The educator of EJA has to be an observer of others and of himself, just as the anthropologist, who according to Andrade (2005, p.55): [...] have to be a participant observer (Malinovski), which in addition to detailed data collection and compilation of documents, cautious and look directly at the moment. Look at each behavior in the routine of work, details such as the care of the body, how to prepare food, the tone of conversation, social life around the fire, hostilities and sympathies between them ... Notes straining every sense, listening to notes. It is a participant in all directions. This collusion that exists between the observer and the observed object can trigger key moments and great support in the polls. Anyway, the way you look at the photograph can give us a broader view of things. Thus, both anthropology and photography were fed the same source: the observation. Not only the teacher will act as an anthropologist, but will also refine your look to better understand the language established by his students in the capture of images. Actually, the photo helps to deepen the anthropological analysis, when done well aesthetically, and can thus facilitate the interpretation and analysis of meanings of the studied object, thus contributing to the educational process. Anthropology, according to Corra (2001), in a nutshell, is the science that stu-dies human cultures. Focusing on primary human societies, try using
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investigative methods themselves, uncover the origins, development and the similarities between the various societies. Cultural anthropology, according to Corra: [...] is concerned with the development of societies worldwide. It investigates the behavior of human groups, the origins of religion, their customs, social conventions, technical development and also the family relationship. (Corra, 2001, in: http://www.antropologia.com.br/colu/colu10.html) One of the most studied and important this area is linguistic anthropology, studying the history and structure of language. It is an area that has some attention from anthropologists, for that is they rely on to observe the communication systems and understand the world view of people. It is precisely this point that this work takes into account the photographic language, or photography as a form of individual expression or a particular social group. As the photo, a language widely used nowadays, due to easy access and use by all sections of modern society, it becomes a great reference for teachers of adult education in understanding the worldview of their students, aided by knowledge of anthropology. Moreover, it is through anthropology that is possible to collect oral histories of the study group, these stories set in the companies through poetry, songs, myths, folktales and many other types of social-cultural, says Correa (2001). In the case of a work that uses the photo in Youth and Adults with the help of anthropology, stands a branch of cultural anthropology that, in specific, has a focus on the research and production of images in the areas of photography, cinema and everything related to visual representations. For Pars (2000/2001) visual anthropology is understood as that area of sociocultural anthropology that uses media imagery, thus, describe and analyze a culture or an aspect of a particular culture. It becomes important in this study since, still according to Pars (2000/2001 in http://www.antropologia.com.br/colu/colu3.html): [...] develops a theoretical and reflective, which is to analyze the properties of visual systems and their discursive strategies, and the terms of their interpretation, relating those particular systems with the complexities of social and political processes of which they are party. Any visual record always brings some degree of interpretation implied by the fact that it was represented, as it is a snip of subjective reality. Thus, images can function not as faithful representations of the phenomenological reality, but an avenue, an open window to light the invisible reality that is hidden behind the appearance of sensitive (Peers, 2000/2001). Through all this knowledge in the field of vision is that visual anthropology can assist in understanding the reality of educating the EJA, both by educators, the students themselves in order to reach the goal of the educational proposals of Paulo Freire. According to Andrade (2005), the author of Photography and anthropology: look outside-in states that photography as a means of expression can provide a broader view of things others.

For Levi-Strauss (quoted ANDRADE, 2005, p.26) [...] the act of perceiving the world instantly think synthetic is a wild, untamed. Thus, the ethnologist, anthropologist and a photographer has to have this wild look, using the senses to dive without fear or ceremony in the history and life of its prey, or rather its object. Thus, it is necessary to contact your habits, your way, its language and decipher its symbols, which are mixed with ours and that therefore should be encoded. Still pondering the words of the anthropologist Levi-Strauss, Andrade (2005, p.27) tells us: You need not be wild to think wild. Need is a unique and natural look, a solitary process in an attempt to rediscover in the other and the other in himself - a permission to the unconscious, the imaginary and the Madness. Hence the importance of photography, because photography is just an imitation, reproduction, records events and landscapes rather than getting to what they really are. And just as anthropology, photography is a participant observer who delves into the details and looking with his eye the target and the object of their lenses and their interpretation. Will provide valuable knowledge of visual anthropology when the student in the role of ethnographer, even without the knowledge to be performing this function, this knowledge only perceived and understood by the educator, presenting images that help the students themselves to understand the world. Also help the teacher as mediator of the teaching process, to understand their role in educational practice and the reality of schooling. According Samain (apud BIANCO & LEITE, 1998), the visuals are an important instrument of knowledge. The visual language is able to open a range of possibilities in the capture of knowledge, either through perception, symbolism and visual communication. The photographic device is given a key role when it is not visible, then becomes through the eyes of the agents, actors and spectators who learn and at the same time are studied. Aumont (2002) calls the guy who uses the eye to look at an image of the viewer. For him to look at a picture the subject involves a series of factors such as perceptual skills, knowledge, affections and beliefs that somehow involves several relevant characteristics such as social class, a time, or a culture. Those concepts fit perfectly in the pedagogical proposal of Paulo Freire (2003) that emphasizes the importance of constructing the autonomy of learners, valuing and respecting their culture and its collection of empirical knowledge from their individuality. This construction of the autonomy of the learners also enables the non-triviality of the image as said by Flusser (2002), when he speaks of not questioning these images because of overuse in the modern world. The photographic image emerges from the remark of a reality that is contained within a cultural framework, it is full of meaning, fragments to be molded into a single account and revealing. Making a bridge with the Youth and Adult Education and as with the educational proposals of Paulo Freire and also its method, if it can, by observation of documentary photographs of students, drawn from such images generating words that will serve as a basis for literacy of the students, helping also in the process

of forming the consciousness of reality. The image retrieved by means photographer for the anthropologist not only the aesthetics that make up, but the history, culture, which goes against, in part, to the intent of its author, says Andrade (2005). Individuals began to see just what they need to see, did not become good observers, and the use of the camera can help your perception. In anthropology, the act of shooting can give an overview and a detailed observation. The anthropologists vision Laplatine (apud Andrade, 2005, p.54) is an observer member of the object of study. He is not only someone who watches your object, but a guy watching other guys, so one person telling others about. It is precisely the challenge of the anthropologist, to be a participant observer and member of the search field. And this is also the role of Adult Educator who uses photography in their teaching practices, act as an anthropologist, to be a participant observer and member of their group. A major challenge of education workers in this century is to be updated on new teaching methodologies and develop pedagogical practices more favorable to the construction of learner autonomy, making it able to own their own choices and decisions. The use of photography as a language, and even as a manifestation document appears at this time as a mirror of reality, coming to the fore in the process of understanding the real. The educator in his practice should encourage your student to seek answers, thus building their autonomy. Autonomy of both the teachers and students that develops in educational practice, not only through the transmission of knowledge, but giving meanings in a process of rediscovery of knowledge construction and thus learning, therefore, teaching, speaking and knowing. Thus, this work was intended to provide, very synthetic, but objective and structuring the discussion around the use of photography as an aid in the literacy teaching method developed by Paulo Freire. Brought out a theoretical basis for future research on the theme, thus contributing to this debate.

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THE IMPORTANCE OF THE INFLUENCE PROCESS OF PHOTOGRAPHY AND REPRESENTATION ON TOURIST ACTIVITY.
By Bruna Marquardt and rubiane sipp Mistress Mirian Teresinha Pinheiro

Abstract
The importance of the photography, the representative character, and the influFOTO GRAFIA / N 3 / 2010

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ential role of the image in the touristic activities are presented different peculiarities in some published works, raising the following question research question: How important are the processes of influence and representation of photography in tourism activity in accordance with published works? From this question this article has as a goal to understand the significance of the processes of influence and representation of photography in tourism activity in accordance with the published works. To achieve this goal this article was based on the methodology of literature research. By ending this research we realized the need to the materialization of the image so it doesnt lose as much space in memory. The photograph represents the continuation of a story and this opportunity to remind all those moments, the tourism allows us to enjoy thought the image.

Thus, the text follows organized as follows: The first part is a brief background of the photography in the tourist space; subsequently describe the elements of the image; trying on different photographic interpretations; after discussing the motivations of the record and the importance of the materialization of the images and the final remarks emphasizing the importance of visual representations everyday and in the tourism.

Photography In A Tourist Area


Tourism, considering the macro analysis, is directly connected to the image. Any destination, product or other tourist facilities is recognized through the way that is presented to the tourists. Attract them is a goal on this activity, encouraging them to the consumption and the visitation and always related to the visual impacts that instigate feelings and desire to achieve that goal. If we consider the tourist activity, all the information and the knowledge are transmitted by the image with a singular meaning. Ruschmann (2002, p.68) states that the impossibility of the customer see the product before they buy it means that it can only be presented through photographs, films. (...) It is need to make the tourism product as attractive as possible. The camera and the tourists are inseparable elements. According to Serrano (2000, p.49) on the tourist experience it means that seen is been therefore it have to prove that experience is almost an obligation for everyone that is no in their daily lives. The pictures make the tourist experience and especially approaching many aspects of reality of the place that they choose to visit. Serrano (2000, p.49) also says that taking pictures gives, to the viewer, standing to look at others and their spaces. It proves that looks decidedly abnormal travel for pleasure without taking a camera. The pictures provide incontrovertible evidence that the trip did happen, that the schedule was performed, that it was fun. (SONTAG, 2004 p.19-20) Also according Gastal (2005, p.35) Tourist and photography are an inseparable couple. The tourism photo is directly or indirectly linked to the promotion of tourist destinations. It is also a marketing strategy, in order to expand the demand of costumers and promoting their offer using the image as a potential business. According to Dubois (2004, p.25) the picture is noticed as a kind of proof, in the same time necessary and sufficient, which certainly attests that the place is really there. The affirmation comes with the need of tourism activity shows what they want to offer, just demonstrate a product using an image is a very viable premise.

The components of photography can be classified into two types, the material order and immaterial order. The material is characterized by the reality of the scene that was captured, in the reality of the document and all the technical part of it, within the photographic limits, aesthetic quality of the image, the shape and other characteristics. There are components of the immaterial order that according Kossoy (2002, p. 44-45) are the individual filters, social filters, ideological filters, etc.. But also cultural particular repertoire, since our imagination reacts before the visually images according to our conceptions of life, socioeconomic status, ideology, concepts and preconceptions. Carvalho (2009), from this analysis the complements of the intangible components are: [...] Everything that combine the other motivations and filters at the instant of the photo, the imaginary and the gaze of the photographer, his subjectivity, sometimes more influenced by one, sometimes for other guidelines previously described, but always driven by a mixture all of them. It is what determines the photographic act at the exact moment of the click, so sometimes more intuitive than conscious. Also mentioned by Carvalho (2009) which would define this type of photographic element is reflected on the famous words of Henri Cartier-Bresson whenever he says For me photography is to place head heart and eye along the same line of sight. Dubois (2004, p.15) finally defines photography, in short, as inseparable from his entire statement, as an image experience. There is a strong link between tourism, image and feelings, and todays modern tourism cant ignore this relationship, according what Gastal says (2005, 12-13) before moving to a new place, people will try to have a visually contact through pictures on newspapers, pamphlets, film scenes, they will google it With the variety of information that exist on the networks, they are able to keep their attention and make the tourists consider certain place as beautiful or as romantic, or even dangerous. It is the impression that certain places cause on the people. The current photography translates into a technical term and for a few moments, it is subjective. Images are incorporated at the chemical, technical or electronics resources, needed for the materialization of the picture and all the variables, considered immaterial, which are characterized by mental and cultural symbolism of each individual.

KEY WORDS: Tourist Photo - Representative Character of the Photography - Motivation Preface
The image is one of the centerpieces of the construction of contemporary man. All the impression and information that are present for the human been which sticks in the memory in an inseparable way are captured by the most subtle of ways: the vision. The image specially the photo, is one of the mainly reasons for the sharing of information and the carrier of an almost absolute value and unique with respect to the relationship between apparent reality and internal reality. The particularity of the photography is to capture what is so immediate that almost escapes to the technical record. The photographic image produces a representation by which it is believed that the lines and photographic shapes are characterized by having a native likeness between themselves. If so, there could be no mediation made by the language. The picture speaks by itself so it can get the point it refuses the words. (NEIVA JR., 2002, p. 66) The photographic representations are, today, one of the most effective and used aways to convey and image or identity of a tourist destination. The photography, in special the tourist photo, has the ability to awaken and influence the desire or interest by the photographed place. The image of the tourist destinations is based on individual, partial or total perception of a reality. By analyzing the importance of the processes of representation and influence of photography on the phenomenon of Tourism according to available relevant works to the topic is the proposal that guides this study, developed under the methodology of the research literature described by Lakatos (2001, p.43-44) because it is a lifting of the entire bibliography which has been published as books, magazines, newspapers, loose and print publications. The finality it is to put the researcher into direct contact with everything that was written about a subject. As far as the tourism as far as the photography are social phenomena that brought to the relations with the environment and people. Therefore, to find the reality it is looking for it was used theoretical chosen to add value and meaning to the proposed theme.

rous of technology resources that transforms the image into what the tourist demand. Can be a hilly landscape that gives you an idea about the cold, the haze and makes it more comfortable and romantic. Or in the same location, a luminous image that conveys warmth to those who search for adventure and ecotourism. Today the pictures are made and remade from a careful choice of the local landscape or scene that will be recorded. After the adequate lighting, the picture are taken by very sophisticated equipment and still go through specific soft wares in order to remove it from any imperfection. These different forms of visual reproduction and the whole process of aesthetic image and it is the result not only of modern technology to capture and reproduce the image in various ways, but in a market that increasingly demands perfection is in landscape architecture, restaurant decoration, the hotels design, at clarity of the water from the beach. After all, the publicity and divulgation material of all locations are packed with photos. Leaflets, posters, newspapers and specialized magazines, websites, they all prioritize the picture more than they do with texts. (Gastal, 2005, p.35). According Kotler (1994, p.151), the image of a place is a basic determinant of how the citizens and businesses react to a place in order to attract more consumers. Thus, the use of the scenes captured by the instruments of photography, is a particular promotion method, and in this case, the destinations and offer that consist it, since the images are present in the imagination of people and are responsible for much taking decisions and choices they make. However, the correct use of image in tourism is an issue that needs to be discussed by professionals in order to establish to what extent it can be changed without compromising the reality, Fernandes (2009) says: the technological progress and the consequent ease of acquisition and use of the camera for amateur photographers, have favored the production of images. At the same time, it is noticeable drop in production of photo quality, because the technology produces a device that requires nothing of the photographer. Therefore, the domestic production, fast and immediate, tends to disappear at the same speed with which it was produced and consumed. Photos are presented as a socially constructed artifact, causing different interpretations and meanings, both for those who narrates - photographs, both for those who hear, see and analyze. The picture becomes, therefore, image real, tangible and imagined reality, ie one that expresses the main characteristic of the medium, this is unquestionably the duality of representations.

The Interpretations Of Touristic Photo


The photographic representations have a sort of independence and to this end, modifications and allow use of it as a content to varying situations, one of them is the visual appeal, most used as a resource for marketing and marketing as a tourist attraction. The tourists, mostly of them choose the destination because of the image and few are those which exist without the photography. The human interactions, given their activities, they need a new visual record to your memory, the relevant symbol to who takes the picture goes beyond of his copy, it shows expectations and feelings of the photographer. The photography can still have another function, or intended for other purposes, at least now the possibilities are multiple in this area. Currently there are nume-

Components Of The Photography


The photographic composition is characterized by an order of elements which are divided between those on the foreground and other secondary reasons for image. This composition is intended to create a communicative and pleasant image whenever you look at it, also get an emotional effect and allow the viewer to fix his attention on points that cause you concern, whether in the aesthetics of the photography or the most significant elements of it.

The Motivation Of The Photography Recording And The Importance Of Your Materialization.
With modernity and ease equipment to record images offered today, people are driven to consume less and less these impressions. The photos lost their space in the frames, pictures of family albums and memories. The scanning allowed us to record those pictures on CDs, DVDs and other equipment that have countless scenes. Moreover, these advances have allowed us to change color, defects, brightness, size and other characteristics, turning the images as a fact which is produced and manipulated by technology and not the mirror of reality
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that is the true meaning of photography. The photographic representations have the need of print otherwise, these images remain stagnant in their silence: disconnected fragments of memory, just art illustrations of the past (Kossoy, 2002, p.22). Still following Kossoy (2002, p. 27): Whether due to a desire for individual expression of the author, is aiming for commissioning specific to a particular application (scientific, commercial, educational, police, journalists etc.) Always exists an internal or external motivation, personal or professional, to create a photography. The motivations of the record can be switched in order of priority during the photographic act. The capture of images by the observer and involvement at the time of the photo depends on what you feel, what happens around the photographer and the reasons that made the register that landscape, people or time, to the detriment of so many other possibilities. It is noteworthy that the cultural style and way of life allows people to understand and perceive the landscape through the feelings, impressions, and several considerations. All visual information is inspired, implemented and until modified by personal feelings, as well as the cultural context of those involved with the click time. With the advance of digital imaging in photography on recent decades, the opinions have diverged and there has been a significant influence with respect to the original concept of photography. Thus, it is increasingly difficult to know what specifically is also the actual record or what has become an image conversion. All this technology leads us to rethink about it and the own identity and character of transmission of information, knowledge, feelings and memory of the image. The need to prove the reality, especially in tourism through the picture, makes everyone dependent of the image in a sense that materialize them would be the most appropriate way forward to other experiences without all the technological changes that could happen. Photographs are like a residue that reflects how you see, how you conceive and how you interact with the world, which is the relational that reveals, delete, modify, anyway skews the reality. And through the residue that the experiences can be revived, told and retold, illustrated or even read how many times they want, they have become perennial and concrete, they were objectified. (BIELLA, 2006, p. 96) The time saved on the image is what has real value for the tourists away from the distortions and with the main objective of translating the other all that we have seen, lived and felt.

to ability to wait for the printed picture, people get the picture at the moment and has the power to dismiss if they decide it is necessary. The whole climate of wait and every expectation of enjoying the experience photographed broke up with the lack of time everyday. It is of utmost importance, especially in tourism, which are obtained not only imaginary, but documents and tangible records of everything that lived in order to promote and provide a historical memory over time. People have ignored or simply forgotten those good memories, dreams and impressions. The images lost memory space and the fragments that remain are not sufficient to recall all times. The final reason for the need to shoot rests in the logic that we need to produce more and more images. The human relations have become mediated by visual representations, and the need to have them in the form of photos, as proof of all experiments and as an approximation of reality is inevitably conscious act before and after pictures. Shooting is therefore a great time, which often transcends the consciousness of the photographer and strips of autonomy everything that is photographed. Photos can implement the real - and when they are good, they always do. In tourism the reality is always interpreted through the information provided by images, when something is photographed, is a landscape, a product, people or places, the images represent more than the common definition, and continuities represent fragments of a story that is told by those who witnessed the moment. This is the range of opportunities and sensations that tourism allows us to enjoy, with the spectacle of the photographic image, a precious document that holds the memory of the past and right now that will allow a different interpretation. For these reasons the take picture means to preserve the scenes, people, dreams, experiences, and can help the process of keep the memory.

KOSSOY, Boris. Realidades e fices na trama fotogrfica. 3.ed. So Paulo: Ateli Editorial, 2002. KOTLER, Philiph. Marketing Pblico. So Paulo: Makron Books, 1994. LAKATOS, Eva Maria; MARCONI, Marina de Andrade. Metodologia do Trabalho Cientfico: procedimentos bsicos, pesquisa bibliogrfica, projeto e relatrio, publicaes e trabalhos cientficos. 5 ed. So Paulo: Atlas, 2001. NEIVA JR., Eduardo. A imagem. So Paulo: tica, 2002. RUSCHMANN, Dris. Turismo no Brasil: anlises e tendncias. So Paulo: Manole, 2002. SERRANO, Clia. Poticas e polticas das viagens. In: SERRANO, Clia; BRUHNS, Helosa; LUCHIARI, Maria. (orgs.) Olhares contemporneos sobre o turismo. 2 ed. Campinas, SP: Papirus, 2000. SONTAG, Susan. Sobre fotografia. So Paulo: Companhia das Letras, 2004.

The increasing presence of video cameras in shopping centers in workplaces and residential streets and major urban centers, for example, seems to confirm the role attributed by Foucault to watchdogs. Cultural products such as reality shows seem to convey to the media (TV and Internet) surveillance mechanisms present in everyday life. In this paper, concern the impact and consequences of new information technologies in the form of moving image - here in your flat representation (photographic) - on our democratic societies. This line of thinking exemplified, among others, the works of Foucault, emphasizes the problem of monitoring and strategic use as instruments of social control. The boundary between public and private fades, dissolves, it distorts and ends up being cause for differences between the eye test chart (image) and the intimacy of the subject represented (ROMN ALCAL, 2001). According to Foucault, Discipline and Punish, surveillance is omnipresent and anonymous: anyone can be subject or object of surveillance, because the power is organized in the form of a decentralized network that involves the whole society. The proliferation of seeing machine of panoptism is the defining characteristic of a disciplinary society: [...] We have seen that anyone can come to practice in the central tower the functions of surveillance, is that doing so can guess how it is exercised on surveillance. In fact, any panoptic institution, even if it is so carefully closed as a penitentiary, may without difficulty be subjected to such inspections while random and relentless: it not only by the designated drivers, but by the public, any member of society is entitled to come see for yourself how they work schools, hospitals, factories, prisons. There is therefore a risk that the growth of power due to the panoptic machine may degenerate into tyranny, the disciplinary device will be democratically controlled, it will be constantly accessible to the grand committee of the World Court. The Panopticon, subtly arranged so that one can observe vigilant, at once, so many different individuals, it also allows anyone to watch the lesser of vigilantes (Foucault, 1977 p. 182-183). The images have been part of the moral since antiquity, in some cases as a symbol of power and personal continuity, and others, like the iconic sacred taboos in the first instance, and also of their own identity. With the emergence of photography, the democratization of the right to own image. A century and half later, we live with the inflation picture that threatens our privacy. The proposal of this work Our first trial circumscribed to the basics of this project by taking photos of passersby (alone or in pairs). We observed a very curious and interesting result that was pierced among them, or people walking in opposite directions, but they were side by side for a split second. The next moment, and more reflective, was photographing the environment without people, that would be parked cars and motorcycles, trees, street and their brands and the shadow of the building diagonally across the street. On the third floor level, the machine is not allowed, with its short range zoom, the approach needed to better compose the picture with the best people in the visual field framed photo. The clipping of the photographs was made retrospectively.

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REFLECTION ON THE POINT OF VIEW ZENITH


Abstract

Bibliographical References
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By Luiz Claudio Gonalves Gomes Fluminense Federal Institute / Barcelonas University luizgomes@gmail.com

The images have been part of the moral since antiquity, in some cases as a symbol of power and personal continuity, and others, like the iconic sacred taboos in the first instance, and also of their own identity. With the emergence of photography, the democratization of the right to own image. A century and half later, we live with the inflation picture that threatens our privacy.

Key Words: Zenital Photographs, control, bird sight Introduction


Modern society has been characterized as a disciplinary society, organized around a mechanism for monitoring and punishment. According to Foucault (1977), the power in capitalist society has a positive dimension, back to the production of appropriate behavior to social norms. Foucault is concerned with the presence of power in the different dimensions of everyday life as it is supported by mechanisms for monitoring of individual and social behavior, and punishment of deviations from standards.

Final
In the postmodern period in which we live and the immediacy of people, there is a need to identify and materialize the images by saving them as a bond of memory which are social, cultural and environmental representations, as it lost

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variety. He can collect his visual point so that their work reflects the spatial organization of three-dimensional scene as faithfully as possible. Thus, you can also catch the predetermined structure of a new artificial organization, with a simple shift of his position is sufficient to change the connections, move the center, build a weird picture from a familiar image. The sovereignty of the artistic design that is perfectly symbolized the power of the photographer and the viewer to contemplate the nature of a particular theme with ever new forms. [...] The degree of depth chosen by the photographer occupies a prominent place among the types of spatial freedom. The photographer can mimic almost infinite distance accessible to stereoscopic vision, or you can flatten the world to the point where things are almost completely juxtaposed to the front surface, rather than appearing one after another. (Arnheim, 2002, p. 36). An important ploy to get the depth perception is the gradient, which is the scale of varying degrees to which a perceptual trace can submit. It is as if the gradient was the scale of distance on a visual scale available for the projected image. Although the abstract paintings of Rodchenko, for example, suggests sometimes travel in the cosmos and make us spin in a circle as a planet, they evoke vertigo as in his photographs.The artist found that the adaptability and maneuverability of the camera was a big difference and advantage they had with the unit since it enabled him to represent reality from all points of view but not from the navel (BOWLT, 2002 , p. 79).

image corresponds to the time they reach our heads, while the bottom is close at our feet. Even in the Cubist collages of Picasso, who break with the conceptspace world of the Renaissance, there follows an implicit reminder of acts of vision, and something that somehow represents the real world of something previously (Steinberg, 2002). One exception was a Dutch artist who painted Hoogstraten floor of a house, still only for composing your inbox perspective.

FIGURE 1. First trials.

The proposal of photographic representation as a representation of control and surveillance, the main goal of this project, which has been spread to households through TV and the Internet, and observation of others lives. To Romn Alcal (2001) we classify this as a social gaze degradation of private legal representation, as a social voyeurism. There is strong demand from consuming intimacy, the only thing that was not consumed. That is M. Kundera calls it, rightly, of imagology, understanding by this term the desire for happiness (as substitute) that generates the image culture. This phenomenon suggests a reflection so far outside the world of thought. Why is there so little social protest against the invasion of our privacy through surveillance technology and the appropriation of our personal data? Before we were afraid of a vigilante centralized, one eye of God sees all. But new technologies make individuals visible in a decentralized manner, this visibility is exposed to a multitude of observers from different places, and pursuing very different directions.

tion, he considers the slope of the picture plane from vertical to horizontal and expression of the most radical change in the theme of art, the changing nature of culture. It is an important turning 90 in the posture of humans, including some of those works of Duchamp that in his time seemed simple gestures of provocation (STEINBERG, 2002, p. 278). The horizontality of the picture plane serves any content that does not evoke a prior optical event. As a qualifying criterion, goes beyond words abstract and representational, pop and modernist.. While the painters [...] colorists, each time in his works suggest a reproducible image seem to work with the horizontal picture plane, a plan created by man and that stops abruptly at the surface pigmented [...] (STEINBERG, 2002, p.284).

Bird Sight
The top view is privileged, so that says it is a vision of God. Has turned into one of the privileged representation techniques. For Besse (2003) the aerial view while glorifying also exposes the state of the world. And have nothing to exclude this aspect, the popular success achieved in the nineteenth century panoramas, and more recently by the exhibition of aerial photographs that show the land to view the bird, it is partly due to the impact of philosophical, aesthetic and moral representing the state of a world suddenly turned into a spectacle.
FIGURE 2. Unusual point of view of a painting (floor of a house) to compose a set of fun optical Renaissance painter Hoogstraten.

The second proposal


When considering the photograph as a representation of reality, society does no more than confirm the tautological certainty that an image of reality that fits their own representation of objectivity is truly objective (Bourdieu apud Krauss, 1991). With limited social functions that promote and restrict radically the practice of the common man, the result is a stereotyping of both photographic subjects as the way to represent them.The subject, the thing that is deemed worthy of being recorded, is extremely limited and repetitive. The frontal and centered, with its proscription of any sign of temporality and contingency, are the formal rules (KRAUSS, 1991). The relationship of depth and volume by which an architect tries to impose the power of the emperor or the presence of a deity, in photography, are reduced to simple forms of games. For Tisseron (1996), photography is sacrilegious art par excellence. An unusual point of view - as the top and perpendicular to the ground - respond to the frontal image of the natural human vision from their natural vision looking forward. In a way, it would respond to the channeling of the use of images today.

Summarize: for a person to come to get used to seeing from new points of view, it is essential photographing everyday issues, family, from points in positions totally unexpected and totally unexpected, and new themes should be photographed from different points to provide an overall impression of the theme. [...] The views of most interest to the contemporary are the top-down and bottom-up, and its diagonals. With its unusual proposals, Rodchenko was accused of distorting reality. His reality was presented so unorthodox and away from the subject, forcing the viewer to watch. The complacent observers who had to make an effort to find a face or object found them annoying and fake photos (BOWLT, 2002). We can say that the spatial relationships in art are always symbolic. Thus, the vision of the world represented by a combination of opposites has its physiological correlates in concepts such as dialectical and yin and yang. Its like a reference to the struggle of opposing forces or the type of unit cosmic creative force who takes the cooperation of opposing powers (Arnheim, 2002).

The images that remind us of the natural world evoke sensory information that is the result of the perception of an upright posture. For this reason, the image plane determines the verticality Renaissance as a prerequisite and the concept of the picture plane as a vertical surface survives any stylistic change. Even the more contemporary styles still speak to us from head to toe (STEINBERG, 2002). [...] This applies to both tables of drops of paint spilled Pollock as the Velos y Despliegues, Morris Louis. Pollock poured and really let her drip pigment on the tissues lying on the ground, but this was a feature, because once settled the first coats of paint, nail tissue on a wall - to become familiar with it, had to say, for wanted to see where -. He lived with the table in your state vertical, as if it were a world located outside his human posture, and that is what the abstract expressionist painters of nature being followed [...] That some of them are hanging upside down is as an irrelevant, since both the image suggests Falls tissues as suggested lightning, the experience of your space is still gravity. (STEINBERG, 2002, p. 275-276). For Steinberg (2002) no matter the actual physical placement of the image. There is no legislation against the fact of hanging a rug on the wall or reproduce an image as a narrative mosaic floor. For him, the important thing is the psychological discourse of the image, its special mode of imaginative confronta-

The world seen from an upright posture


In the history of pictorial representation, an axiom was constant and remained active since the Renaissance, including Cubism and Abstract Expressionism. The image as a representation of the world as a spatial world that can record the picture plane in correspondence with the human upright posture. Thus, the upper

Methodological implications
Arnheim (2002) deals in his paper on optical and understanding about the freedom to choose their position in order to offer the photographer a great stylistic

The portraits and city views conducted in Europe since the eighteenth century shows features vivid, impossible to contain within the context of technical conditions (aeronautical) prior to that period. Show us cities as the no humans could contemplate. Signal the separation of functions and cognitive impacts established since the Renaissance, between the different image types and points of view on the world: from then on the observation of the landscape will differ between the frontal view, the vertical view and oblique view. The air waybill in the world will rely differentially on upright and looking ahead (BESSE, 2003). With the almost simultaneous appearance of the first balloon flights and panoramas of the first pictorial in the eighteenth century, the sight of a bird is on a decisive factor in the development of the representation of the city during the nineteenth century. Grids Western cities, in buildings specially built to house them in universal exhibitions or simply in the pages of major newspapers, the panoramic views multiplied by presenting in detail the cities and landscapes as if they were covered from the basket of a balloon. Thus, at the Universal Exhibition of 1855, Victor Navlet shows in a format giant, an overview of Paris from a balloon, which is one of the most visited attractions. The balloon trip is not only a literary theme, he gives the title to a huge series of lithographs that circulate in the market throughout the century, as the albums of the artist Alfred Guesdon, devoted to France, Spain and Italy (BESSE, 2003) . In October 1858, swimming records a brand for a new system of photo aerostatic applicable to layout plans and hydrographic surveying. The basket of the
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balloon is covered with an awning that makes darkroom. In June 1879, Triboulet carries out the first aerial photos of Paris from a balloon free. Besides the balloons free or anchored, are used other media to bring cameras as blimps and even kites. The aerial photography will not be part of the visual habits of the general public until the appearance of aviation. The first photograph was taken in 1908 by Bonvillain, from an airplane flying over Le Mans. The military uses, before and especially after the first World War, both the photo as the plane, brought about significant improvements in descriptive quality of the documents obtained (BESSE, 2003, p. 346).

Our job
Propose an unusual point of view is perhaps a response to the trivialization and popularizing the use of images today, and it is involved civil society as a whole, since the paparazzo on duty until the urban surveillance and condominiums with their cameras control. A contrast between the anonymous and faceless image with celebrity moment, very common nowadays. The image of those who hide, who wants to appear and who has no idea who is at the center of the optical observation of others that controls it. The unusual point of view as seen from above and perpendicular to the ground, it also seeks to answer the straightforwardness of the natural image of the human eye from an upright position looking straight ahead.

We move away from the subject of his attention, and this detachment, which results in the familiar a priori, becomes something strange and new, and therefore draws our attention, we bound to make a careful exploration. Cityscapes or humanized, either by machine or by human presence, where the strangeness of the viewer is led through the point of view chosen for the photographic record. The territory recorded, the vertical drop of gaze, puts the viewer in a completely new point of view (PASTOR ANDRES, 2004). For the images taken from a point of view zenith have the desired strangeness would require them to be registered for a minimum height of what would be the maximum height of a man. This implies that the camera should be a minimum height of two meters from the ground, a fact which in itself makes it clear that the position of the photographer never be a normal level, will always be about something to do the work, provided a simple chair to an airplane.

PASTOR ANDRS, Gema. La miniatura en la inmensidad del paisaje fotogrfico. El mapa en las imgenes de Andreas Gursky. In I Congreso de teora y tcnica de los medios audiovisuales: El anlisis de la imagen fotogrfica. Universidad Rey Juan Carlos. Madrid, 2004. ROMN ALCAL, Ramn. La obscenidad de la mirada. In Vivre et grer lespace urbain au 3e millnaire. Lecce, 2001. STEINBERG, Leo. El plano pictrico horizontal. In Steve Yates (ed.). Poticas del espacio. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2002. p. 273-286. TAGG, John. El peso de la representacin. Gustavo Gili, Barcelona, 2005. TISSERON, Serge. La imagen funmbula o La sensacin en fotografa. Papel Alpha, Madrid, 2, 1996. p. 71-94.

Latest considerations
The view zenith is an option, we realized that rupture; is conservative. This position, more than a spatial or geographic choice, it should be understood to control and therefore political-ideological. The maintenance of order and control of others is more convincing than that of Big Brother, is a vision omniscient and omnipresent. Earthly life is everything down and under control. Were talking about a critical vulnerability of man today, submissive to the physical and psychological violence. Today, more than governed by people, we are governed by codes, all phenomena can be analyzed in terms of communication.

References
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FIGURE 3 - In our proposal makes both the position of the photograph referred to the point from where it will be observed..

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Black and white to accentuate the contrast of a world that almost intangible added to the optical approximation (telephoto) help to highlight the unreal and flat (lack of depth) of the flattened image, submissive vision of a driver. The frameworks are empty deep, getting to the accumulation of elements almost abstract compositions. In these compositions, which make up the scene, their values are condensed and enriched by the accumulation and compression of space in a two-dimensional image. The photograph zenith (and its counterpoint and his reverse shot), differently from other points of view, has no referent and therefore gravity can be observed at any angle without the reference is changed. Not even the maps have the privilege, in terms of its functionality / instrumentality as it should be observed regarding cardinally supported geographic north. Gursky (cited PASTOR ANDRES, 2004) eliminates all elements of the view that the theme seems to appear without the interference of an observer, selects and configures the view so that all this suggests a completely autonomous corresponding to a mental image or concept, which he has previously raised in his mind.

KRAUSS, Rosalind. Nota sobre la fotografa y lo simulcrico. La revista del Occidente. No. 127, diciembre 1991. p. 20-21.

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Reitora de Ensino: Profa. Dra. Cssia Ferri Reitor de Pesquisa, Ps-Graduao, Extenso e Cultura: Prof. Dr. Valdir Cechinel Filho retrio Executivo da Fundao Universidade do Vale do Itaja: Prof. MSc. Mrcio Jacobsen curador Geral da Fundao Universidade do Vale do Itaja: Prof. MSc. Vilson Sandrini Filho etor do Centro de Cincias Sociais Aplicadas - Comunicao, Turismo e Lazer: Prof. Dr. Carlos Alberto Tomelin rdenador do Curso Superior de Tecnologia em Fotografia da Unidade Florianpolis - Ilha: Prof. MSc. Renato Buchele Rodrigues ponsvel pelo Curso Superior de Tecnologia em Fotografia do Campus Itaja: Prof. MSc. Ricardo Magoga Gallarza

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re i to r : P rof. D r. M r i o C s a r d o s S a nto s V i c e - re i to ra : P ro fa . D ra . A m n d i a M a r i a d e B o r b a P r -re i to ra d e E n s i n o : P ro fa . D ra . C s s i a Fe r r i P r -re i to r d e Pe s q u i s a , P s - G ra d u a o, E xtenso e Cultura: P ro f. D r. Va l d i r C ec h i n e l F i l h o se c ret r i o E xe c u t i vo d a F u n d a o U n i ve rsidade do Vale do Itaja: P ro f. M S c . M rc i o J a co bs e n P ro c u ra d o r G e ra l d a F u n d a o U n i ve rs i d ade do Vale do Itaja: P ro f. M S c . V i l s o n S a n d r i n i F i l h o D i reto r d o C ent ro d e C i n c i a s s o c i a i s A p l icadas - Comunicao, Turismo e l azer: P ro f. D r. C a r l o s A l b e r to To m e l i n C o o rd e n a d o r d o C u rs o s u p e r i o r d e Te c n o logia em Fotografia da Unidade Florianpolis - Ilha: P ro f. M S c . Ren ato B u c h e l e Ro d r i g u e s re s p o n s ve l p e l o C u rs o su p e r i o r d e Te c n ologia em Fotografia do Campus Itaja: P ro f. M S c . R i ca rd o M a go ga G a l l a r za

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