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A Coleo

1 - Noel Rosa

Informaes Tcnicas:

Dimenses: 14,4 x 12,9 cm Pginas: 64 pginas Capa: dura e revestida em papel couch CD: 14 faixas por CD

Foram cerca de 200 composies em apenas 26 anos, quatro meses e 23 dias de uma vida curta, mas de intensa produo artstica. Noel de Medeiros Rosa, nascido e criado no bairro de Vila Isabel, subrbio do Rio de Janeiro, entre 1929, quando comeou a compor, e 1937, quando faleceu vtima da Tuberculose, foi um dos responsveis pelo que hoje representa o samba para a arte brasileira. O aclamado "Poeta da Vila" e "Filsofo do Samba" subiu o morro e trouxe para a "cidade a msica nascida nos quintais dos imigrantes afro-baianos, que formavam o Rio do incio do sculo XX. O samba se legitimava como gnero musical e deixava de lado o estigma de msica feita apenas para negros. O malandro vira bomio e as letras se transformam em crnicas do Rio de Janeiro dos anos 20 e 30. "Ningum o superou na legitimidade de sua poesia", afirmou Carlos Heitor Cony, em artigo na Folha, em 1964. Amante dos botequins, da noite e da boemia, o que aliados sua j fragilidade fsica nasceu de um parto a frceps, o que provocou afundamento do maxilar e paralisia na face, prejudicando sua alimentao - Noel Rosa poderia ter sido mdico, mas preferiu ser sambista. Envolvidos com a msica, o pai, o comerciante Manuel de Medeiros Rosa, que

tocava violo, e a me, a professora Martha Azevedo, no bandolim, foram decisivos para adentrar o ento adolescente Noel, com 13 anos, na arte de tocar. Comeou no bandolim, mas foi no violo que encontrou seu talento. A msica para Noel Rosa, apelidado de Queixinho na escola, foi tambm uma forma de compensar as restries que lhe causavam a deficincia na face. Em 1925, com 14 anos, j fazia serenatas junto com irmo Hlio Rosa, quatro anos mais novo, e comeava a abusar do lcool, do cigarro e das farras. Em declarao imprensa da poca, confessou: "A menina do lado cravava em mim uns olhos rasgados de assombro. Ento eu me sentia completamente importante. Ao bandolim confiava, sem reservas, os meus desencantos e sonhos de garoto que comeava a espiar a vida". Iniciou sua carreira compondo canes com inspiraes nordestinas, entre emboladas e caterets, no grupo Flor do Tempo, que depois passou a se chamar Bando dos Tangars. O conjunto era forma por ele e outros nomes da msica na poca: Almirante, Braguinha (Joo de Barro), Alvinho e Henrique Brito. Contudo, foi no samba que Noel consolidou sua arte. Em 1931, comps seu primeiro grande sucesso, o samba "Com que roupa?", sucesso no Carnaval daquele ano. Canes como "Palpite Infeliz", "Com que Roupa", "ltimo Desejo", "Fita Amarela", "O Orvalho Vem Caindo", "At Amanh", "Trs Apitos", "O X do Problema", "Joo Ningum", "Quem Ri Melhor", "Dama do Cabar", "Quando o Samba Acabou", "Conversa de Botequim", "Feitio do Orao", "Feitio da Vila", "Cem Mil Ris", ele comps sozinho e com mais de 50 parceiros. Dois deles se sobressaem: Ismael Silva e Vadico. Duas cantoras tambm foram destaques na interpretao de suas canes: Marlia Baptista e Aracy de Almeida. Em dezembro de 2010, Noel Rosa faria 100 anos. Morreu cedo, mas deixou um legado que influenciou e continua influenciando as geraes posteriores de msicos, como Tom Jobim e Chico Buarque.

Contexto histrico
Quando Noel Rosa comeou a compor, no fim da dcada de 20, o samba carioca dava os primeiros passos rumo ao status de gnero representante da identidade musical brasileira. Sado das festas de fundo de quintal nas casas das tias baianas, nos arredores da nova cidade que comeava a ser "reconstruda" pelo governo, o samba ainda guardava caractersticas que o deixavam margem da sociedade que se dizia civilizada: era feito por negros, marcado pelo improviso, fazia apologia malandragem e era dotado de sentido ldico-religioso. Da periferia do novo Centro carioca e dos morros que comeavam a ser ocupados pelo povo expulso da rea brotavam os primeiros compositores do samba , como Sinh, Donga, Joo da Baiana e Pixinguinha. Os bares e cabars da cidade recebiam as primeiras apresentaes, ainda sob perseguio da polcia. Noel Rosa, influenciado pelos sambistas

do morro, foi um dos responsveis pela insero definitiva do samba na cidade. O impulso dado pelo rdio tambm foi de grande importncia. Ao lado de nomes da msica como Orestes Barbosa, Nssara, Mrio Lago e Ary Barroso, Noel participou do grupo de compositores responsveis pelo novo padro esttico do samba. O momento, no incio da dcada de 30, coincidiu com a poltica de valorizao da cultura brasileira promovida pelo governo do presidente Getlio Vargas. Em 1931, surgiu o DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda), que estabelecida regras para os artistas e reforava a censura a produes que atentassem contra a ordem estabelecida. Essa poltica nacionalista acabou beneficiando a nascente produo da msica popular brasileira, liderada pelo samba. De acordo com dados levantados por Zuza Homem de Melo e Jairo Severiano, em "A Cano no Tempo", entre 1931 a 1940, o samba tornou-se o gnero mais gravado, ocupando 32,45% do repertrio gravado em disco.

Curiosidades
Msica e Medicina Noel Rosa cursou, em 1931, um ano da faculdade de Medicina, beneficiado por um decreto que permitiu a entrada de estudantes na faculdade. Por influncia do curso, comps a msica "Corao", cujos versos dizem: "Corao, grande rgo propulsor/ transformador do sangue venoso em arterial; corao, no s sentimental; mas entretanto dizem que s o cofre da paixo." Restries fsicas Por causa do defeito no maxilar, resultado de seu parto complicado, geralmente no comia em pblico. O desencontro das arcadas dentrias e a articulao insuficiente do queixo foravam Noel Rosa a preferir alimentos lquidos, pouco nutritivos. A bebida e o cigarro tambm aceleraram o processo que resultou em sua morte precoce. Tratamentos fracassados Em 1935, viajou para tratar dos pulmes lesionados na casa de parentes em Belo Horizonte. O tratamento foi muito curto porque logo passou a frequentar as rodas bomias da capital mineira. O mesmo teria acontecido em Nova Friburgo (RJ), para onde, em 1936, tambm viajou com o objetivo de se tratar. Barra do Pira, no Estado do Rio, foi outro destino para tratamento, mas j era tarde. Histria do sucesso O samba "Com que Roupa?" no foi criado pelo fato de que a me de Noel, certa vez, escondeu sua roupa para que no sasse em busca de farras. O parceiro e primeiro bigrafo Almirante desmentiu tal lenda anos mais tarde. Verdade foi que a composio

tinha os primeiros acordes muito parecidos aos do Hino Nacional Brasileiro, problema detectado pelo maestro Homero Dornelas e prontamente modificada pelo autor. Contra a malandragem Em 1933, Noel comeou uma polmica com o compositor Wilson Batista, quando este criou o samba Leno no Pescoo, que faz apologia malandragem. Num "duelo" de composies", Noel comps "Feitio da Vila" para rebater "Leno no Pescoo". Seguiram-se um novo samba de Batista e outro de Noel, a msica "Palpite Infeliz". Wilson Batista respondeu com duas novas msicas: Frankstein da Vila", no qual destaca a deficincia fsica de Noel, e "Terra de Cego", que terminaram sem resposta. Quando se conheceram pessoalmente, depois do ocorrido, refizeram este ltimo samba, nascendo a cano "Deixa de Ser Convencida".

2 - Lamartine Babo

Informaes Tcnicas:

Dimenses: 14,4 x 12,9 cm Pginas: 64 pginas Capa: dura e revestida em papel couch CD: 14 faixas por CD

Quase 80 anos depois de composta, ainda sucesso nas festas de Carnaval pelo Brasil afora a marchinha "O Teu Cabelo no Nega". O autor da proeza foi um carioca nascido na rua Tefilo Otoni, Centro do Rio, em 10 de janeiro de 1904. Lamartine de Azeredo Babo, o Lal, comps esta, em parceria com os pernambucanos Irmos Valena, e outras cerca de 300 msicas sozinho ou com dezenas de parceiros nos tempos em que o Carnaval e a prpria msica popular brasileira vivia a chamada "poca de Ouro". Muitas de suas composies foram sucessos nos Carnavais das dcadas de 30, 40 e 50,

permanecendo at hoje. Sua primeira msica gravada foi "Os Calas Largas", em 1930, que tratava dos homens que usavam calas boca de sino. Alm de marchinhas, ele tambm incursionou pelo samba, msicas juninas, valsas, operetas e at pelo estilo sertanejo. Quem nunca ouviu em vozes consagradas "No Rancho Fundo", feita em parceria com Ary Barroso? Isso sem falar nos hinos de clubes de futebol carioca, como Botafogo, Flamengo, Fluminense, Vasco da Gama e Amrica, do qual era torcedor. Algumas de suas composies nem chegaram ser a gravadas, estando apenas em partituras. Sua primeira msica, "Pandoran" data ainda de quando adolescente e estudava no Colgio So Bento. Nessa poca, chegou a compor letras de cunho religioso. Em sua carreira, fez sucesso em programas de rdio, foi produtor, revistgrafo, humorista e teve breves incurses na TV, no fim dos anos 50 e incio dos 60. A stira, o humor escrachado, o nonsense eram suas marcas registradas. A obra de Lal considerada pelo bigrafo Suetnio Soares Valena, autor de "Tra-la-l: Lamartine Babo ", "um caso parte, pela apurada sensibilidade e pelo fino humor de suas produes". O compositor tambm se agregou, em 1929, ao Bando dos Tangars, ao lado de Noel Rosa, Almirante, Joo de Barro (Braguinha), Alvinho e Henrique Brito. Para citar apenas alguns de seus sucessos carnavalescos, que reinaram no Carnaval do Rio, entre 1932 e 1934, caracterizados por variados estilos - romntico, brejeiro, malicioso - alm de "O Teu cabelo no Nega", os folies agradecem por "Marchinha do Amor", "Linda Morena", "Moleque Indegesto", "A, hem", "A tua vida um segredo", "Marchinha do Grande Galo", "Grau Dez", "Rasguei minha Fantasia", "A.E.I.O.U.", "Babo...zeira" e "Cano para Ingls Ver". Canes sentimentais tambm fazem parte do se repertrio com destaque para as valsas "Eu Sonhei que Tu Estavas to Linda", "Mais uma Valsa, Mais uma Saudade" e as sertanejas "Serra da Boa Esperana" e "No Rancho Fundo". So de sua autoria tambm "Senhorita Carnaval", "Joujoux e Balangands" e "Cantores do Rdio". Seus principais intrpretes foram os cantores Mrio Reis, Francisco Alves, com quem formou o grupo Ases do Samba, e Carmem Miranda. As trs operetas que Lal comps, um dos gneros musicais de que mais gostava - "Cibele", "Lola" e "Viva o Amor" - nunca chegaram a ser gravadas. Como a maioria dos compositores de sua poca, Babo no tinha formao musical. Sua incurso pela arte se deu por influncia dos pais, Leopoldo Azeredo Babo e Bernarda Preciosa Gonalves de Azeredo Babo, que gostavam de msica. O pai era frequentador assduo das salas de espera dos cinemas, onde se apresentavam as orquestras. A me organizava saraus em casa, frequentado por msicos como Ernesto Nazareth e Catulo da Paixo Cearense. "Ele descrevia todo o arranjo, cantando a introduo, meio e fim, solfejava acordes e sugeria partes instrumentais. A gente s fazia escrever", afirmou o maestro Radams Gnatalli. Destaque para as primorosas introdues instrumentais das msicas de Lal.

Depois do seu falecimento, por ataque cardaco, em 1963, as composies de Lal j ganharam vozes mais atuais, como Eramos Carlos, Chico Buarque, Maria Bethnia e Nara Leo, na dcada de 70; e nos anos 80, Joo Gilberto, Rita Lee, As Frenticas e Chitozinho e Xoror. Dos arredores do novo Centro carioca e dos morros que comeavam a ser ocupados pelo povo expulso da rea brotavam os primeiros compositores do samba , como Sinh, Donga, Joo da Baiana e Pixinguinha. Foi nos bares e cabars que o samba e os sambistas comearam a se apresentar, ainda perseguidos pela polcia. Noel Rosa, influenciado pelos sambistas do morro, foi um dos responsveis pela insero definitiva daquela msica no cotidiano do Rio. O impulso dado pelo rdio tambm foi de grande importncia. No incio da dcada de 30, o governo do Presidente Getlio Vargas comeava uma poltica de valorizao da cultura nacional. Em 1931, foi criado o DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda), que estabelecida regras para os artistas. Ao lado de nomes da msica como Orestes Barbosa, Nssara, Mrio Lago e Ary Barroso, Noel Rosa participou do grupo de compositores responsveis pelo novo padro esttico do samba. De acordo com dados levantados por Zuza Homem de Melo e Jairo Severiano, em "A Cano no Tempo", entre 1931 a 1940, o samba tornou-se o gnero mais gravado, ocupando 32,45% do repertrio gravado em disco.

Contexto histrico
Lamartine Babo fez parte de uma gerao de compositores que ajudaram a formar o que, hoje, a msica popular brasileira, tendo no samba seu maior representante. Apesar de tambm ter entre suas obras alguns sambas, Lal se especializou na composio de marchas carnavalescas, seguindo as influncias de operetas e msicas norte-americanas dos anos 20, conforme o bigrafo Suetnio Soares Valena, autor de "Tra-la-l". Grande parte de suas obras tem as caractersticas nonenses do Dadasmo, movimento cultural que atuava na Europa at o incio da dcada de 20. O sucesso de suas marchinhas carnavalescas aproveitou tambm o contexto de apoio governamental ao Carnaval carioca, pela ento Prefeitura do Distrito Federal. Era assduo nos concursos de msicas para a festa e participava ativamente de blocos de rua. No entanto, a partir de 1937, com o advento do DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda), no governo do ento presidente Getlio Vargas, e a censura que veio a reboque, os gneros carnavalescos irreverentes como o de Lamartine Babo ficaram proibidos de utilizar a stira em suas composies. Aos poucos foi de afastando das composies de Carnaval e s voltaria a compor um sucesso para festa em 1958, com "Os Rouxinis". Larmartine Babo tambm se engajou na defesa dos direitos autorais dos compositores brasileiros. Aps o afastamento do Carnaval carioca, no fim dos anos 30, entrou para a Unio Brasileira de Compositores (UBC), onde foi suplente de diretor, secretrio,

presidente, tesoureiro e, de 1958 a 1963, ano em que faleceu, foi indicado para conselheiro permanente da entidade. Lal tambm influenciou e recebeu influncia do veculo vivia seus anos de ouro, o rdio, se utilizando de sua capacidade de propagao como canal para divulgao de suas obras e, principalmente, como profisso. Esteve frente de programas de sucesso entre as dcadas de 30 a 50, destacando-se Horas Lamartinescas Radioletes, A Cano do Dia, Perfis e Perfdias, O Clube da Meia-Noite, Trem da Alegria e a Vida Pitoresca e Musical dos Compositores. Tambm esteve envolvido no Teatro de Revista, que fez sucesso no Brasil at o fim da dcada de 50, criando composies para o gnero. O cinema feito para o Carnaval, que fazia sucesso nas primeiras dcadas do sculo XX, tambm contou Lal - "A Voz do Carnaval", de 1933, dirigido por Humberto Mauro e Ademar Gonzaga; "Al Al, Brasil", de 1935, com direo de Joo de Barro (Braguinha), Alberto Ribeiro e Wallace Downey; e"Al, Al, Carnaval", de 1936, com direo de Ademar Gonzaga. Os filmes guardam cenas antolgicas da histria da msica brasileira e do prprio cinema nacional.

Curiosidades
Msica no trabalho Aps a morte do pai, a famlia passou por dificuldades financeiras. Lal teve que abdicar da Escola Politcnica para trabalhar como office-boy da Light. Quatro anos depois, foi para a Companhia Internacional de Seguros, mas logo foi despedido porque seu patro o viu batucando numa mesa, em horrio de trabalho, e tambm mordendo a lngua, cacoete que fazia quando estava compondo. O artista tambm chegou a dar aulas de dana, noite, nos clubes Tuna Comercial e Ginstico Portugus, para complementar a renda. Copidesque Se especializou em copidescar canes mal feitas e mal arranjadas, transformando-as em grandes sucessos. o caso de "No Rancho Fundo" e "Uma Andorinha no Faz Vero". O sucesso "O Teu Cabelo no Nega" surgiu assim. Escrita pelos irmos Joo e Raul Valena, Lal alterou a letra e alguns arranjos, alm de criar a inesquecvel introduo instrumental da obra. Artista engraado Seu bom humor era marca registrada. Vrias tiradas de sua autoria ficaram conhecidas. Durante uma entrevista: "Eu me achava um colosso. Mas, um dia, olhando-me no espelho, vi que no tenho colo, s tenho osso". No balco dos Correios: Lal foi enviar um telegrama, o telegrafista ento bateu o lpis na mesa em Cdigo Morse para seu colega: "Magro, feio e de voz fina". Lal tirou o seu lpis e bateu: "Magro, feio, de voz fina e ex-telegrafista". Sobre sua voz fina: "No tenho voz, tenho vez". Sobre sua magreza: "Eu era to magro que no data fotografias s minhas fs, dava radiografias".

Polmica autoral "O Teu Cabelo no Nega", seu maior sucesso, esteve envolvida em polmica. Depois de Lal fazer alteraes na letra e no arranjo do frevo "Mulata", dos pernambucanos Irmos Valena, a fbrica lanou o disco para o carnaval sem dar crdito ao nome deles. Os Irmos Valena, parceiros na autoria, reclamaram seus direitos e foram atendidos pela gravadora. Contra a malandragem Em 1933, Noel comeou uma polmica com o compositor Wilson Batista, quando este fez o samba Leno no Pescoo, que faz apologia malandragem. Num "duelo" de composies", Noel criou "Feitio da Vila" para rebater "Leno no Pescoo". Seguiramse um novo samba de Batista e outro de Noel, a msica "Palpite Infeliz". Wilson Batista respondeu com dois novos sambas "Frankstein da Vila", no qual destaca a deficincia fsica de Noel, e "Terra de Cego", que terminaram sem resposta. Quando se conheceram pessoalmente, depois do ocorrido, refizeram este ltimo samba, nascendo a cano "Deixa de Ser Convencida".

3 - Cartola

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Amante do Carnaval, Cartola se tornou um mito do samba e da MPB Com a morte do av, o menino Angenor de Oliveira viu sua vida virar de ponta-cabea. Nascido no

Catete, no Rio de Janeiro em 1908 e morando em Laranjeiras, o terceiro de uma famlia de 10 irmos foi obrigado pelo pai a comear a trabalhar cedo, aos 11 anos, to logo mudou-se para o morro da Mangueira. Aos 15 anos, trabalhando em uma grfica passou em frente a uma construo. Viu pedreiros assoviando para as garotas e s vezes se dando bem. Pensou: "isso que emprego". Passou a trabalhar na obra, como servente. Para que o cimento no casse em seu cabelo comeou a usar um chapu coco, ao qual tinha grande apreo. Surgiu da o apelido que o imortalizou, Cartola. Foi nessa poca que a me morreu, fato que contribuiu para que largasse os estudos, tendo concludo a quarta srie do que hoje equivale ao Ensino Fundamental. Aps uma briga com o pai, acabou expulso de casa. Sem ter para onde ir, farreava ao longo do dia e a noite dormia no trem, viajando entre a Central do Brasil e a Dona Clara. Quando voltou, o pai havia sado de casa. Caiu na vida. O jovem rapaz frequentava a zona de meretrcio, quedou-se doente. Teve gonorreia, cancro duro e cancro mole. Deolinda da Conceio, 25 anos, sua vizinha 8 anos mais velha e casada, comeou a cuidar dele. Limpava o barraco onde morava e fazia-lhe comida. A mulher se apaixonou e acabou abandonando o marido. Apreciador de ranchos - antigos blocos de carnaval - quando atingiu a maioridade era considerado o melhor pedreiro do morro. Apesar disso, no era chegado ao trabalho. Ficava nas esquinas, bebendo, tocando violo ou fazendo samba. No final dos anos 20, comeou a montar um bloco carnavalesco. Em 1928, foi um dos sete fundadores da Mangueira, escola de samba que desfilaria pela primeira vez no ano seguinte. Foi Cartola quem a nomeou como Escola de Samba Estao Primeira de Mangueira. "Eu resolvi chamar de Estao Primeira porque era a primeira estao de trem, a partir da Central do Brasil, onde havia samba", declarou. Quando comeou a tocar os primeiros sambas, este ritmo musical era visto como coisa de malandro e marginal. O primeiro que comps foi "Chega de Demanda", uma espcie de proposta para que os blocos da Mangueira se unissem em uma agremiao maior. J o provvel segundo foi feito para disputar um concurso de samba da cidade. So as msicas "Beijos" e "Eu quero nota". Em 1931, Cartola vende seu primeiro samba, por 300 mil ris, para Mrio Reis. A msica "Infeliz sorte" foi gravada por Francisco Alves. Em seguida, com Chico Alves, gravou "No faz, amor", "Tenho um novo amor", "Divina dama", "Diz qual foi o mal que eu te fiz". Naquela poca, um chapu de palha custava sete mil-ris. Em um concurso realizado em 1935 por um jornal carioca, onde os leitores deveriam votar em um compositor por meio de um cupom impresso no jornal, Cartola recebeu 2 nicos votos, de seu amigo Noel Rosa. Paulo da Portela foi o grande vencedor. A Mangueira s no apoiou Cartola porque estava em crise, com a doena e morte de Saturnino Gonalves.

No entanto, dois anos depois Cartola foi aclamado e ganhou uma medalha de ouro em um concurso de compositores. O evento foi promovido pelo Departamento de Turismo da Prefeitura do Rio de Janeiro. As msicas "Partiu", uma das preferidas do maestro Heitor Villa Lobos, e "Sei Chorar" so as responsveis por este ttulo. Ao longo de 1940, Cartola chegou a participar durante trs meses do programa "A voz do morro", transmitido pela Rdio Cruzeiro do Sul. Junto com o amigo Paulo da Portela, que depois iria para a Mangueira, cantava msicas prprias e de outros compositores. A partir de 1941, o compositor passou por uma srie de reveses em sua vida e carreira. De 41 a 47 s a Portela ganhou os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro. O perodo ficou conhecido como "7 anos de Glria". Exceto em 1942, quando ficou em 3 lugar, em todos esses anos a Mangueira conquistou a vice-liderana. Em 1946, aos 38 anos, Cartola foi acometido por meningite. Curou-se no ano seguinte. A recuperao foi tema da msica "Grande Deus". Logo depois de ter melhorado da doena, sua esposa, Deolinda, morre. No ano em que a escola de samba Imprio Serrano estreou e ganhou o Carnaval (1948), a Mangueira ficou em 4 lugar. Foi a ltima vez que Cartola puxou um samba de sua autoria durante um desfile. Sem a mulher e sem a escola, o compositor "some". Envolve-se com uma mulher chamada "Donria". O msico escondeu-se em Nilpolis e em Caxias com Donria. Depois que chegou ao fim, este relacionamento foi relembrado na cano "Tive, sim", dedicada a Eusbia Silva do Nascimento, a Dona Zica da Mangueira, sua segunda mulher, com quem casou-se em 1964. O casal se conhecia desde a infncia, mas quis o destino que Zica fosse cunhada do grande amigo e parceiro de Cartola, Carlos Cachaa. Ambos se reencontraram e Zica deu muita fora para que o cantor desse uma nova guinada em sua vida. Neste tempo em que ficou desaparecido, Cartola chegou a ser dado como morto. Foi encontrado trabalhando em uma garagem em Ipanema, onde lavava 11 carros por noite, apesar da idade j avanada. Aps ter sido redescoberto por Srgio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, voltou a se apresentar, cantar em programas de rdio, e restaurantes. No final dos anos 50, com a proximidade das eleies foi convidado a ser cabo eleitoral. Conseguiu empregos em reparties pblicas e, nessa fase, participou do filme "Orfeu do Carnaval". Zica e Cartola aparecem como figurantes, na cena do casamento de Orfeu e Eurdice. So os padrinhos dos protagonistas. Cartola foi se restabelecendo, contando com o apoio de Zica e amigos. Em meados dos anos 60, o casal administrou um influente restaurante, que funcionou como ponto de encontro da cena do samba carioca, o Zicartola. O empreendimento durou trs anos, at passar para as mos de Joo de Barro, mas Carlota e Zica saram da experincia, to pobres quanto entraram.

Apesar de seu sucesso - nos anos 30 era chamado de "mito" pela imprensa e nos anos 70 de "mito vivo da msica popular brasileira" - Cartola no ganhou muito dinheiro em vida. Foi, isso sim, bastante ativo e trabalhador. Seu primeiro LP foi gravado entre os meses de fevereiro e maro de 1974, aos 65 anos, aps muita insistncia por parte do compositor. "Mesmo depois de gravado eu no acreditava. Precisei ter o disco na mo. Precisei ver ele sendo vendido, nas lojas pra acreditar. E me senti muito emocionado, quando ouvi a minha voz no disco. Eu j tinha at pensado que ia morrer sem gravar um disco. Tava at perdendo a vontade de compor, vendo que tanta gente gravava e s no chegava a minha vez. Quando o disco saiu, voltei a fazer msica correndo", declarou em entrevista ao jornal carioca O Globo. Em abril de 1976 foi lanado o seu segundo disco, que trouxe um de seus maiores sucessos, "As rosas no falam". A cano foi um "presente de aniversrio" que deu a si mesmo, uma vez que a comps a 3 ou 4 dias de completar 67 anos. A msica tambm chegou a ser tema de novela da Rede Globo. Com o sucesso de seus LPs, Cartola enfrentou uma sequncia de shows por diversas cidades brasileiras. Manteve o ritmo de trabalho quase at o final de sua vida. Dois ou trs meses antes de morrer, gravou sua ltima msica, a faixa "Eu sei", de um disco de Alcione. Faleceu aos 72 anos, doente em uma cama de hospital. No final da vida conseguiu construir uma casa que serviu de residncia para sua filha adotiva e outros familiares. Cartola morreu em 30 de novembro de 1980, em decorrncia de um cncer. No dia seguinte, seu corpo foi velado na quadra da Mangueira, ao som de "As rosas no falam".

Contexto histrico
Cartola nasceu em 11 de outubro de 1908, mesmo ano em que se comemorou o centenrio da vinda da famlia real portuguesa ao Brasil. O nascimento do compositor deu-se pouco depois da morte do maior escritor brasileiro de todos os tempos, Machado de Assis. Aos 11 anos, quando se mudou para a Mangueira, o morro estava em formao, com apenas 50 barracos naquela poca. A dcada de 30 foi uma das mais importantes para a carreira de Cartola. Foi chamado de "mito" pela imprensa da poca. Passado os anos 70, ganhou a alcunha de "mito vivo da MPB". Em 1935, o compositor destacava-se como mestre de harmonia da escola de samba Mangueira. Naquele ano, a elite passou a reconhecer as escolas de samba, includas no programa oficial do carnaval por iniciativa do prefeito Pedro Ernesto Batista. No comeo da 2 Guerra Mundial, em 1939, Cartola compe sambas de inspirao patriota como "Interpretao". Em parceria com Carlos Cachaa compe "Nazista, quem s?".

O maestro britnico Leopold Stokowski vem ao Brasil e entra em contato com o maestro Heitor Villa Lobos, devido a seu vasto conhecimento de msica brasileira. Villa Lobos ento rene artistas como Pixinguinha, Jararaca e Ratinha, Janir Martins e Cartola, que conheceu em uma festa nos anos 30. Na ocasio do encontro entre o maestro polons e os artistas brasileiros, foram gravadas 40 msicas dos vrios artistas. Cartola teve quatro de suas composies gravadas. "Meu amor", "Primeiro amor" (com Alusio Dias), "Tristeza" (com Orlando Batista" e "Quem me v sorrir" (com Carlos Cachaa), sendo que apenas esta ltima entrou para o LP.

Curiosidades
Carnavalesco Um dos fundadores da escola de samba Mangueira, a ligao de Cartola com o Carnaval pode ter vindo antes do bero, j na gestao. Passados os festejos daquele ano, sua me Ada Gomes de Oliveira descobriu que estava grvida. Ainda garoto, Angenor frequentava com o av os ranchos, espcie de blocos carnavalescos do comeo do sculo 20. Literatura Quando sua carreira como compositor e violonista comeava a deslanchar, por volta de 1934, Cartola, cujas letras ficavam timas quando compunha em parceria com Carlos Cachaa, percebeu que precisava aprimorar a letra de suas msicas. Passou a ler poemas e romances; teve influncia de Castro Alves e Gonalves Dias. Leu Olavo Bilac e um pouco de Cames. Vida dura Apesar de ser interpretado por nomes de peso, como Carmem Miranda e ter vendido algumas de suas composies, Cartola no acumulou riquezas em vida. Aps ganhar o concurso de compositores organizado pelo departamento de turismo do Rio de Janeiro, empenhou na Caixa Econmica a medalha de ouro que conquistou, pra aliviar as agruras econmicas da famlia. Vcios Em entrevista ao Jornal ltima Hora, Cartola declarou que seus vcios eram "fumar, beber, tocar violo e correr atrs de mulher". Preferia as mulheres mais velhas "pra evitar filho e porque tem mais juzo". Bomio, chegava a beber 2 litros de cachaa por dia. Angenor ou Agenor? At os 55 anos de idade, Cartola acreditava se chamar Agenor. Foi em 1964, quando decidiu casar-se com Dona Zica para oficializar a relao de 12 anos, que descobriu em

sua certido de nascimento que seu nome de registro era Angenor. O nome em comum fez com que mais tarde o sambista fosse uma das influncias de Cazuza, lder do Baro Vermelho, batizado como Agenor.

4 - Pixinguinha

Informaes Tcnicas:

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Alfredo da Rocha Viana teve um papel importantssimo na vida e carreira de Pixinguinha, contribuindo indiretamente para o reconhecimento da msica popular brasileira. Funcionrio dos Telgrafos e flautista por prazer, Alfredo recebia em sua casa diversos amigos msicos que se reuniam para ouvir sua coleo antiga de choros. Foi nesse ambiente que, ao lado de seus irmos, Pixinguinha cresceu e comeou a despertar o fascnio pela msica. Quando menino, ainda em Catumbi, foi logo apelidado pela av de "Pizindum", dialeto africano que significa "menino bom". Depois foi a vez de Bexiguinha - em decorrncia de uma varola - e por fim, com a unio dos dois, se tornou Pixinguinha. Nessa mesma poca, possvel notar que seu primeiro apelido no seria apenas sinnimo de bondade, como tambm de talento. Aos nove anos, o menino bom aprende com o irmo o seu primeiro instrumento: o cavaquinho. Ao sair para tocar em festas, Alfredo passou a levar o filho que j mostrava certa afeio com a flauta. Foi ento que em 1911, quando a famlia se mudou para um casaro na rua

Vista Alegre, no Rio de Janeiro, Pixinguinha teria o seu primeiro mestre, o celebre oficiclidista Irineu de Almeida. Vendo o crescimento do filho e j apostando em seu sucesso, Alfredo encomendou da Europa uma das flautas mais caras da poca. Motivado, Pixinguinha resolve mostrar a que veio e comea a tocar em bares e quermesses do bairro. a partir da que surge sua primeira composio, o choro "Late de Leite". Em 1912, levado por seu irmo China (Otvio Viana), Pixinguinha consegue o seu primeiro emprego como msico profissional na choperia La Concha, na Lapa. Tocando na tocava na orquestra do pianista Pdua Machado, ele recebia seis mil ris por noite. No ano seguinte, j conhecido na regio, o msico consegue entrar para a orquestra da pea "Chegou o Neves", com apenas 16 anos. Contrariando a vontade do empresrio Auler, que no queria contratar um menor de idade. Apesar das divergncias, Pixinguinha foi ousado e apresentou um choro solista que arrancou aplausos da plateia, devido sua capacidade de improvisao. A partir da, os convites para se apresentar em bares, cabars e orquestras de cinema s aumentavam. Amante do Carnaval, Pixinguinha conciliava sua vida de msico profissional com a de integrante do Grupo de Caxang, conjunto instrumental organizado por Joo Pernambuco, que desfilava pela avenida Rio Braco. No Carnaval de 1917, era anunciado pelo Jornal do Brasil como o "flautista conhecido" do Grupo. No mesmo ano, gravaria na Odeon um disco com o grupo Choro Pixinguinha, na qual "Sofres Porque !ueres" e "Rosa", ambos de sua autoria, se tornariam grandes clssicos de sua obra. Ainda no Carnaval, s que dessa vez em 1919, Pixinguinha consegue grande repercusso com o samba "J te Digo (China)", uma clara resposta ao samba vencedor do ano passado, "Quem so Eles" (Sinh). Com tamanha notoriedade, o msico recebe um convite que mudaria de vez sua vida. O gerente do Cine Palais, Isaac Frankel, sugere a criao de um conjunto musical para tocar na sala de estar de seu cinema. Nasce ento os "Oito Batutas", orquestra formada por Pixinguinha (flauta), Donga (violo), China, irmo de Pixinguinha (violo e canto), Nlson Alves (cavaquinho), Raul Palmieri (violo), Jacob Palmieri (bandola e reco-reco) e Jos Alves de Lima, Zez (bandolim e ganz). A "nica orquestra que fala alto ao corao brasileiro", como dizia a placa colocada na porta do cinema,conquistou no s os cariocas como tambm os gringos. Em 1920, o conjunto se apresentou para os Rei Alberto, da Blgica, que estava em visita ao Brasil. Na volta, Pixinguinha se torna regente da orquestra do Cine Rialto . Nessa poca, em 1926, o Cine apresentava a Companhia Negra de Revista, aonde a estrela maior,

Albertina da Rocha, conhecida como Beti, viria a ser sua primeira e nica mulher, com a qual o msico no teve filhos, mas adotou um menino. Casado, Pixinguinha muda para o subrbio de Ramos e passa a fazer parte da Orquestra Tpica Pixinguinha-Donga. Em 1928, ao lado do amigo, grava uma de suas maiores composies, o choro-samba "Carinhoso". Nessa poca, a gravao foi apenas instrumental, somente anos mais tarde recebeu a letra de Joo de Barro. Foi com a abertura da gravadora RCA Victor Talking Machine Company Brasil, que Pixinguinha se tornou um dos maiores arranjadores da msica popular brasileira. Na poca, em 1929, a gravadora promoveu um concurso para orquestrador e Pixinguinha se inscreveu com "Carinhoso". Como no podia deixar de ser, ganhou em primeiro lugar. Tornou-se msico e arranjador exclusivo da Victor. Entres os primeiros discos lanados pela empresa, havia dois de seus choros: "Vem c! No vou!" e "Urubat". Como flautista gravou "Aguenta, seu fugncio", "Segura ele" e "O Urubu e o Gavio", gravao considerada um dos pontos altos de sua carreira como flautista devido a sua improvisao. Mesmo com tamanho sucesso na msica, Pixinguinha recebeu uma nomeao pblica para o cargo de Fiscal de Limpeza Urbana, pelo ento prefeito do Rio, Pedro Ernesto. Isso com a ressalva de formar uma banda com os colegas da repartio. A Banda Municipal foi criada e se apresentou em 1934, na prpria posse do prefeito. Aps uma srie de problemas cardacos, Pixinguinha resolve abandonar a flauta e passa a se dedicar ao saxofone. Nesse perodo, a bebida passou a prejudicar tambm sua sade. Com a ascenso do bolero e do samba-cano, acabou-se afastando por um breve perodo dos palcos. A grande volta se d no Festival da Velha Guarda, em 1954, organizado pelo radialista Almirante. O msico, ao lado do pessoal da velha guarda, invade as rdios, televises e praas pblicas com suas apresentaes. No poderia ter tido melhor cenrio para a volta do pai do choro. No ano seguinte, Pixinguinha lana seu primeiro long-play, o disco recebeu o nome de "Velha Guarda" e contou com a participao de seus msicos e do prprio Almirante Em 1961, teve sua primeira parceria com o poeta e amigo Vincius de Moraes. Os dois fizeram diversas composies para a trilha sonora do filme "Sol Sobre a Lama", de Alex Viany, lanando com letras os choros "Mundo melhor" e "Lamentos". Relembrando o por que de seu apelido quando menino, Vincius declarou que no havia ningum to bom quanto Pixinguinha, "e olha que conheo bastante gente". A partir de 1963, a sade do compositor volta a preocupar. Ao sofrer um enfarte, Pixinguinha passa por um perodo de internao.

Por ironia do destino, quando o compositor se restabelece, a vez de sua mulher passar mal e ser internada. Como histria de novela, em 1971, os dois passam a ficar to perto e ao mesmo tempo to longe, tudo porque Pixinguinha novamente internado. Desta vez, no mesmo hospital em que dona Beti est hospitalizada. No tendo a mesma sorte que Pixinguinha, que meses depois deixava o hospital, dona Beti faleceu no ano seguinte, aos 74 anos de idade. Com a perda de sua mulher, com quem conviveu por 45 anos, o msico se abateu e passou a enfrentar alguns problemas financeiros. Seis meses depois, a imprensa noticia: "O santo da MPB morreu como tinha que ser, numa igreja". Durante uma cerimnia de batismo do filho de seu amigo Euclides de Souza Lima, Pixinguinha sofre mais um enfarte e d seu ltimo suspiro dentro da sacristia da Igreja Nossa Senhora da Paz.

Contexto Histrico
No sculo 19, o gnero que fez a cabea no s dos cariocas, mas, de toda a sociedade brasileira foi a polca. De origem dos Pases Baixos, o ritmo fazia com que seus pares danassem juntinhos ao som de uma melodia eletrizante. Difundida por todo o Rio de Janeiro, a polca acabou por influenciar o surgimento de novas expresses musicais. Foi ento que, com o conjunto Pixinguinha, o msico comeou a compor valsas, polcas e choros, fazendo surgir assim a originalidade da msica popular brasileira. Em 1918, com o surto da gripe espanhola que se espalhava por todo o Brasil, o gerente do Cine Palais percebe a baixa frequncia de pblico nos cinemas e resolve inovar. Foi a partir da que surgiu o convite para Pixinguinha formar "Os Oito Batutas", como uma tentativa de resgatar o pblico que havia se afastado. Com a formao da orquestra, em 1919, Pixinguinha passou a fazer sucesso com a elite apresentando ritmos at ento conhecidos somente nos subrbios cariocas. Ainda com o conjunto, o msico ampliou ainda mais seu pblico passando a ser reconhecido no exterior, com apresentaes em Paris e na Argentina. Durante toda sua carreira, Pixinguinha se tornou mais que um msico talentoso. Uma pessoa respeitada por todas as reas da sociedade, inclusive na poltica. Em 1961, aps assumir a Presidncia da Repblica, Jnio Quadros criou o Conselho Nacional de Cultura, e o nomeou como Conselheiro com nota publicada no Dirio Oficial.

Curiosidades
Como se no bastasse os apelidos que recebeu na infncia, Pixinguinha tambm carregou por um tempo a alcunha de "Carne Assada". Dado por seus familiares quando foi pego de

surpresa saboreando um pedao de carne antes do almoo que seria oferecido a convidados. Seu pai, um de seus maiores incentivadores de sua carreira, desembolsou 600 mil ris para presente-lo com uma flauta italiana, toda em prata, da marca Balacina Biloro. Anos depois de ter sido roubada, Pixinguinha ainda se lembrava do seu nmero de srie: 2424. Durante o Carnaval de 1919, o samba "J te Digo (China)", composto por Pixinguinha e apresentado pelo grupo Caxang, foi uma resposta a marcha "Quem so Eles" composta por Sinh, que zombava do tamanho dos ps de China. J o choro "Carinhoso" (1928) se tornou uma das maiores composies de toda sua obra, tendo infinitas regravaes ao longo dos anos. Com letra de Joo de Barro somente em 1937, "Carinhoso" gerou de inicio duras criticas a Pixiguinha. Na poca, um crtico afirmou que o compositor estava sendo influenciado pelos ritmos e melodias do jazz. Mais pra frente, nos anos 70, a composio volta tona com uma regravao que se torna tema da novela global "Carinhoso". Alm de passar por diversas orquestras, Pixinguinha era figura constante em bares e botequins da cidade. Apreciador de uma boa cachaa, o msico se tornou at marca de uma: a Cachaa Pixiguinha, que no rtulo exibia sua caricatura. Apesar de seu amigo Donga brincar dizendo que se Pixinguinha aprendesse teoria musical nunca mais seria o mesmo, o compositor se formou em 1933 no Instituto Nacional de Msica. Uma das passagens mais embaraosas de sua vida, foi quando sua mulher foi internada. Pixinguinha passou por maus bocados, sentido dores no peito, e tambm precisou ser hospitalizado as pressas. O detalhe que o compositor ficou no mesmo hospital que sua mulher. No entanto, para no abalar ainda mais a sade de D. Beti, Pixinguinha resolveu manter segredo sobre sua internao. Assim todos os dias, no horrio da visita, ele deixava o seu leito vestindo terno e chapu e seguia para visitar a esposa. Depois, voltava para o quarto e dava continuidade ao seu tratamento. Certa madrugada, quando voltava de uma apresentao, Pixinguinha foi cercado por assaltantes. Durante o assalto, os ladres reconheceram o msico e devolveram seu dinheiro e flauta. Ainda como pedido de desculpas, resolveram escolt-lo at sua casa. No entanto, no meio do caminho, desta vez no havia uma pedra e, sim, um botequim. O episdio terminou em samba, cerveja e cachaa. Uma das homenagens que recebeu ao longo da vida, foi a de Negro de Lima, prefeito do antigo Distrito Federal, no Rio de Janeiro, que publicou decreto concedendo rua onde o compositor morava o nome de Pixinguinha. J o Dia do Choro, comemorado em 23 de abril, uma homenagem ao dia do nascimento do compositor, arranjador, regente e instrumentista Pixinguinha.

5 - Ataulfo Alves

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Para ele, existia somente uma mulher de verdade e seu nome era Amlia. O mineiro Ataulfo Alves, compositor de um dos maiores sucessos da musica popular brasileira "Ai que saudades da Amlia, saiu aos 17 anos do municpio de Mira, em Minas Gerais, com oportunidade de trabalho no Rio de Janeiro. Sexto de sete irmos, Ataulfo passou parte de sua infncia na Fazenda Cachoeira. Ao lado de seu pai Severino, que respondia pelo apelido de Capito e tocava viola e sanfona, j se arriscava na improvisao de alguns versos. Aos 10 anos, com a morte do pai, se mudaram para Mira. L, para ajudar a me e os irmos, trabalhou como leiteiro, condutor de bois, menino de recado, entre outros. No Rio de Janeiro, precisou se adaptar as novas rotinas de trabalho no consultrio do mdio Afrnio Moreira Resende, para quem entregava recados e receitas. A noite, ainda fazia faxina na casa do doutor. Seu prximo emprego seria na Farmcia e Drogaria do Povo, aonde comeou como lavador de vidros e depois logo se tornou prtico. Morador do bairro Rio Comprido, Ataulfo j mostrava habilidade com o violo, cavaquinho e bandolim. Foi quando comeou a participar de rodas de samba. Com 20 anos passa a compor e se torna diretor do bloco "Fale Quem Quiser". Nessa poca, j estava casado com Judite, que conheceu aos 19 anos.

O compositor Alcebades Maia Barcelos, o Bide, que j fazia sucesso com "Agora e Cinza", ouviu ento algumas composies de Ataulfo e resolve apresent-lo para Mr. Evans, diretor da gravadora RCA Victor. Ao ouvir as letras, Mr. Evans as aprovou com um belo sotaque americano dizendo "Ok ok ok". Assim, Almirante grava a composio "Sexta Feira", a primeira msica de Ataulfo a ser lanada em disco. Com a carreira de compositor engrenando, a vez de Carmen Miranda - a quem Ataulfo conheceu antes da fama - gravar "Tempo Perdido". A partir da, comearam a surgir novos interpretes para suas obras. "Saudade do meu Barraco", foi gravada por Floriano Belham, e viria a ser o seu primeiro samba conhecido. Em 1936, Silvo Caldas grava "Saudade dela" e tambm a valsa "A Voc", parceria com Aldo Cabral. No mesmo ano, Carlos Galhardo lana "Quanta Tristeza". Disposto a dar voz as suas prprias msicas, Ataulfo grava "Leva meu samba" e "Alegria na casa de pobre", que fez em parceria com Abel Neto, em 1941. Nessa mesma poca, viria a compor uma de suas mais famosas composies. Em parceria com Mario Lago, surge ento "Ai que saudades da Amlia". Para a surpresa de Ataulfo e seu parceiro, "Amlia" recusada por vrios interpretes que alegaram ser um samba "desinteressante e menor". Tendo j algumas dificuldades financeiras, Ataulfo gravar ele mesmo a cano. Com o sucesso, a parceria com Mario Lago se estende a "Atire a primeira pedra", "Capacho" e "Pra que mais felicidade". Novamente na boca do povo, o compositor resolve ousar e cria o grupo "Ataulfo Alves e suas Pastoras", com Olga, Marilu e Alda na primeira formao. "Inimigo do Samba" e "Todo Mundo Enlouqueceu", ambas em parceria com Joo de Castro, so algumas msicas gravadas pelo grupo. Na dcada de 1950, Ataulfo Alves foi o grande responsvel por retratar na msica "Errei, sim" o fim do casamento de uma das cantoras mais populares da poca, Dalva Oliveira, que tambm gravou "Fim de Comdia" do compositor. Anos depois, o cantor abandona as suas pastoras e volta a se apresentar sozinho. Inicia uma temporada no Top Club, no Rio de Janeiro, em 1964. Dois anos depois, convidado para representar o Brasil no I Festival de Arte Negra em Dacar, capital do Senegal. Na volta, uma lcera do duodeno que lhe acompanhava h anos se agrava obrigando-o a passar por uma cirurgia. Internado na Casa de Sade de So Sebastio, Ataulfo morre no dia 20 de abril de 1969 por complicaes no ato cirurgico.

Contexto Histrico

poca da boemia em que rodas de samba rolavam at altas horas no bairro Estcio de S, no Rio de Janeiro. Mais que um pretexto para reunir os amigos, as rodas de samba eram as grandes responsveis por diversas composies de sucesso da poca. Ali, Ataulfo Alves ia se firmando com suas melodias e se destacando por suas letras. A vida dura na infncia, na qual teve de trabalhar desde pequeno, e seu jeito de menino do interior somado a algumas desiluses amorosas contriburam para que suas melodias fossem caracterizadas como "ataulfianas": saudosas e tristes. Em 1940, no perodo do Estado Novo, o samba "O Bonde de So Janurio", em parceria com Wilson Batista, sofreu uma censura pelo DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda). O rgo era orientado por Getlio Vargas a avaliar nos sambas a figura do trabalhador, enaltecendo-o e no dando margem para apologias a vadiagem. Nos versos "O Bonde So Janurio/Leva mais um scio otrio/Sou eu que vou trabalhar...", "scio otrio" teve de ser retirado e modificado "por operrio". Em 1950, quando o samba comea a dar espao para bossa nova, Ataulfo continuava em destaque. Suas composies falavam exatamente de fossa e dor de cotovelo, temas em alta naquele perodo. "Acho que guardei na memria, sem saber, muita toada da roa e isso tem influencia no meu samba, por isso que ele assim triste", explicava o compositor.

Curiosidades
Marca Registrada Muito elegante, Ataulfo usava sempre um leno branco para reger seu conjunto. Em 1965, j no muito bem de sade, passou a seu filho Ataulfo Alves de Souza Jnior o leno para que o mesmo desse continudade ao seu trabalho. Coisas do destino Antes de Carmem Miranda se tornar uma estrela e gravar "Tempo Perdido" de Ataulfo, o compositor j a havia conhecido como Maria do Carmo, amiga de uma das filhas de seu patro. Aos 19 anos, Ataulfo chegou a conversar com a moa que sonhava em ser famosa. Tempos depois, quando se encontraram na gravador RCA Victor, Carmem lembrou do rapaz. "Voc no aquele rapaz da farmcia?" "Perfeitamente", respondeu . "Mas voc no era compositor!", disse Carmen, supresa. "Voc tambm no era cantora!", rebateu Ataulfo. De poca Vencedora de concursos carnavalescos, o samba "Oh, Seu Oscar" conta a histria de um homem que foi deixado pela mulher. Nesse perodo, o nome "Oscar" era uma gria usada

pelos freqentadores do Caf Nice que significava homem tolo, ingnuo, o que hoje conhecido como "corno". Empreendimento Depois de uma viagem para divulgar a msica brasileira no exterior, Ataulfo resolve criar a ATA (Ataulfo Alves Edies) e passa a editar suas prprias msicas. Dito popular A msica "Ai que saudades da Amlia" alm de ter sido grande sucesso tornou-se sinnimo para donas de casas que cuidavam de seus filhos e maridos. Ainda depois do movimento feminista, "Amlia" passou a ser designada a mulheres ingnuas, bobas e que se escondiam por trs de seus maridos somente acatando suas ordens.

6 - Lupicnio Rodrigues

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Considerado um precursor das canes de "dor-de-cotovelo", o gacho de Porto Alegre Lupicnio Rodrigues, nascido no bairro pobre da Ilhota, no dia 16 de setembro de 1914, um dos nomes do estilo samba-cano. Suas quase 150 composies gravadas comearam a ganhar popularidade no fim da dcada de 30. A ascenso da obra musical de Lupi, como era chamado desde criana, foi desencadeada, em 1938, pela gravao por Cyro Monteiro da msica "Se Acaso Voc Chegasse", parceria com Felisberto Martins,

que morava no Rio de Janeiro e trabalhava em gravadoras, o que propiciou a divulgao de suas obras na ento Capital federal e centro da indstria fonogrfica nacional em troca de parceria. O gacho nunca precisou se afastar por muito tempo de sua terra natal, o fazendo apenas por alguns meses, em 1939, para conhecer a boemia e os artistas cariocas que viviam sua poca de Ouro. A boemia, a noite, os bares e as mulheres, tema principal de suas msicas, entraram na vida de Lupi ainda na adolescncia. Filho de Francisco e Abigail Rodrigues, era o terceiro de uma prole de 21 rebentos. O pai, desde cedo, se preocupou com a educao do filho, o mandando para a escola com cinco anos e para o Exrcito aos 15, por conta dos primeiros passos que Lupi j dava no mundo das serenatas e da bebida com os amigos. Aos 14 anos, comps sua primeira msica, a marchinha "Carnaval", para o cordo Prediletos, que saa pelas ruas da Capital do Rio Grande do Sul. Antes de ter composies gravadas por cantores da poca, ainda com 18 anos foi visto cantando numa excurso que Noel Rosa fazia por Porto Alegre, em 1932, tendo seu destino na MPB previsto pelo sambista carioca: "Esse garoto bom. Esse garoto vai longe". No ano seguinte, foi transferido como cabo do Exrcito para Santa Maria, onde conheceu Inah, aquela que viria a ser a musa inspiradora de muitas de suas maiores composies, como "Nervos de Ao", imortalizada na voz de Francisco Alves, em 1947. O cantor carioca tambm gravou "Esses Moos" e "Quem H de Dizer", em 1948, e "Cadeira Vazia", em 1950, mais trs dos sucessos da obra do gacho. De volta a Porto Alegre, quando saiu do Exrcito e comeou a trabalhar como bedel da Faculdade de Direito, Lupicnio Rodrigues ganhou um concurso musical da Prefeitura em 1935, em comemorao ao centenrio da Revoluo Farroupilha, com "Triste Histria", msica feita junto com aquele que viria a ser um dos seus grandes parceiros, o tambm gacho Alcides Gonalves. A projeo musical de Lupicnio Rodrigues tambm foi materializada nas vozes de Orlando Silva, com "Brasa" e "Z Ponte", em 1947; "Felicidade", com o conjunto Quintandinha Serenaders, no mesmo ano. Esta ltima j era composio antiga, feita quando tinha apenas 17 anos. Mas foi no incio da dcada 50 que as composies de Lupi ganharam uma de suas maiores intrpretes, a paulista e "rainha do rdio" na poca Linda Batista. Com ela, viraram sucessos "Vingana", que junto com "Nervos de Ao" e "Se Acaso Voc Chegasse", so considerados suas mais famosas composies. Os anos 50 marcaram a consolidao de Lupicnio Rodrigues como um dos compositores preferidos no estilo samba-cano e "dor-de-cotovelo". Data deste perodo uma das mais frutferas incurses pela obra do gacho, com o mangueirense Jamelo, que gravou, em 1959, "Ela Disse-me Assim", seguida de outras dezenas de gravaes nos anos seguintes. Foi ainda em 1959 que Elza Soares resgatou "Se Acaso Voc Chegasse". Aquele ano tambm marcou Lupi por sua composio do Hino Oficial do Grmio Futebol Clube, de quem era torcedor.

O poeta e ensasta Augusto de Campos declarou em um artigo publicado na imprensa que as msicas de Lupi tinham a proeza de retratar o banal sem serem banais, com muita imprevisibilidade. Segundo ele, a obra se caracteriza "pelo uso explosivo do bvio, da vulgaridade e do lugar comum, atacando de mos nuas, com todos os clichs da nossa lngua, e chegando ao inslito pelo repelido, informao nova pela redundncia, deslocada do seu contexto". Amores fracassados, traies, sofrimento, ressentimento, tudo misturado, criando, para Campos, um verdadeiro "sentimento de cornitude". O estudioso da MPB Ricardo Cravo Albin tambm j declarou: "Exageros parte, se o bom Lupi no for nosso maior poeta, com certeza ser o que melhor destilou os amores desfeitos e as dores-de-cotovelo na histria do samba-cano e da boemia neste pas". Suas composies so consideradas fluentes, precisas e fortes, apesar do artista nunca ter tido uma aprendizagem musical formal. As msicas nasciam, muitas vezes, por meio de assovios. O livro "Foi Assim", coletnea de crnicas publicadas por Lupi para o jornal ltima Hora, de Porto Alegre, entre 1962 e 1963, organizada, em 1995, por Lupicnio Rodrigues Filho, contm uma declarao histrica do pai sobre uma de suas principais inspiraes na hora de compor: "Eu tenho sofrido muito nas mos das mulheres, porque sou muito sentimental, mas tambm tenho ganhado fortunas com o que elas me fazem. Cada uma que faz uma sujeira me deixa inspirao para compor algo. Meu primeiro automvel foi comprado com o dinheiro de um samba, feito para uma mulher. Minha casa foi adquirida com o dinheiro de um samba que eu fiz para uma outra, tambm por causa de uma traio. Se eu tivesse que dividir meus direitos autorais com as inspiradoras das minhas msicas, nada sobraria para mim." Lupi disse tambm em uma entrevista ao jornal Pasquim que tudo o que criava em msica era verdade, era "A minha vida". Vez ou outra Lupicnio resgatado por algum nome da MPB. A dcada de 60 no foi muito produtiva para suas obras, s voltando a aparecer com mais fora nos anos 70 com Caetano Veloso, Gal Costa, Elis Regina, Lenny Andrade e Paulinho da Viola, entre outros intrpretes. Antes disso, em 1969, a composio "Primavera", parceria com a Hamilton Chaves, ficou entre as finalistas do V Festival de Msica Popular da Record, na voz de Isaurinha Garcia. Nos anos 80, foi a vez de msicas do gacho ganharem notabilidade nas vozes de Maria Bethnia e Zizi Possi. Na dcada seguinte, Joanna, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhoto fizeram releituras de suas composies.

Contexto histrico
Exceo regra, Lupicnio Rodrigues comeou a compor numa poca em que a construo e o apogeu da msica popular brasileira aconteciam no Rio. Ele no precisou deixar sua natal Porto Alegre para fazer sucesso e aparecer como um dos grandes compositores das dcadas de 40 e 50. Foi nesta ltima, que suas msicas ganharam fama nas vozes de Francisco Alves, Orlando Silva, Linda Batista, Nora Ney, Elza Soares e Jamelo. A divulgao de suas composies no Rio teve grande auxlio por ser o porto do Estado do Rio Grande do Sul passagem obrigatria dos marinheiros de todo o Pas, que ouviam as msicas de Lupi nos bares e cabars e as divulgavam. "Se Acaso Voc Chegasse"

chegou aos escritrios da gravadora RCA Victor desta forma, resultando na gravao de Cyro Monteiro, em 1938. A ascenso de Lupicnio se deu num perodo em que a "poca de Ouro" do rdio e do samba carioca comeava a entrar em declnio, no incio da dcada de 50. As composies das marchinhas carnavalescas, que tanto sucesso fizeram at o fim da dcada de 30, tambm desaceleraram. O DIP (Departamento de Imprensa e Propaganda) do governo federal fechou o cerco s produes artsticas. O fim da II Segunda Guerra Mundial e a ascenso dos Estados Unidos tambm foi responsvel pela incurso de novos ritmos no Brasil, o que provocou a mistura do som caracterstico sincopado do samba carioca com outros sons, mais "abolerados", provenientes de instrumentos como o trompete. Foi a partir da que o estilo conhecido como samba-cano, com letras romnticas, de amores fracassados, traies, sem a abordagem de temas menos caros ao governo da poca, ganha espao e tem em Lupicnio Rodrigues um dos seus expoentes. Conhecido tambm como "samba triste" ou "samba de meio do ano" (porque fazia sucesso fora da poca do Carnaval), o estilo que imortalizou outros compositores importantes da poca como Dolores Duran e Herivelto Martins continuava mantendo um qu de machismo, com a figura da mulher sendo a responsvel pela "desgraa sentimental" do homem, trado e generoso.

Curiosidades
Retratos da realidade Segundo Lupicnio Rodrigues, suas msicas nasciam da realidade. "Brasa" teria sido feita aps Lupi ter presenciado uma briga do seu irmo Francisco com a esposa, que era muito ciumenta. "Esses moos" surgiu depois que seu amigo Hamilton Chaves decidiu se casar, provocando uma discusso entre os dois. "Quem H de Dizer" foi escrita com base na histria de um pianista muito ciumento, seu conhecido, que tinha uma mulher linda e a levava para onde ia para no deix-la sozinha em casa. Boemia e farras No Caf Colombo, em Porto Alegre, Lupi seus amigos e Marino (saxofonista), Boquinha (violinista), Sadi Nolasco (cantor), Paulo Coelho e Alcides Gonalves (pianistas), passavam altas noites fazendo serenatas. Contam os amigos que uma vez resolveram fazer uma serenata para um outro amigo morto no cemitrio. Pularam o muro meianoite e, quando saram, estavam sendo esperados pela Polcia. Empreendedorismo Em 1947, Lupicnio se aposentou da Faculdade de Direito de Porto Alegre por motivo de doena. Logo abriu sua primeira churrascaria, chamada Jardim da Saudade ou, como era mais conhecida, Galpo do Lupi. O mais famoso de seus estabelecimentos foi o "Batelo", que virou ponto turstico em Porto Alegre.

Polmica nos direitos autorais Uma polmica envolvendo a cano "Cadeira Vazia", gravada por Francisco Alves em 1949, se deu com seu amigo e parceiro Alcides Gonalves. O selo do disco de Alves teria sado apenas com o nome de Lupicnio, provocando o afastamento de Gonalves, que no perdoou o erro, mesmo sob as alegaes de Lupi de que no tinha culpa. Polmicas parte, foi militante na defesa dos direitos autorais, fundador a Sbacem (Socidade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Msica) do Rio Grande do Sul e exerceu o cargo de procurador do Servio de Defesa dos Direitos Autorais (SDDA).

7 - Adoniran Barbosa

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"Iracema, eu nunca mais te vi. Iracema meu grande amor foi embora. Chorei, eu chorei de dor porque Iracema, meu grande amor foi voc". Ao contrrio do que se possa imaginar, o autor desses versos nunca teve nenhum relacionamento com Iracema. Ao ler no jornal a notcia de que uma mulher morrera atropelada na Avenida So Joo, foi o bastante para que Adoniran Barbosa se inspirasse para compor a cano. Como Joo Rubinato, seu nome de batismo, o compositor nasceu na cidade de Valinhos em 1910. De l, logo se mudou para Jundia, cidade onde trabalhou ainda menino ajudando o pai no servio de cargas em vages.

Tempos depois, quando sua famlia decide ir para Santo Andr, passa por diversos empregos. Entre eles entregador de marmitas, pintor, encanador, serralheiro, todos de origem simples. Fato que contribuiu como experincias postas no papel em suas composies ou nas caracterizaes de seus personagens. "A rua foi a minha escola", j dizia o compositor. Trabalhando como vendedor, em uma loja na rua 25 de maro, resolve se arriscar apresentando-se em diversos programas de calouros da poca. Sem sucesso. J tendo adotado o nome Adoniran Barbosa, persiste e se d bem cantando "Filosofia", de Noel Rosa, no programa de Jorge Amaral. "Isso num sbado, o homem do gongo devia estar dormindo e consegui chegar ao fim", ironizou. Foi depois de um convite do cantor Paraguau, para cantar em um programa semanal de 15 minutos, que Adoniran comps sua primeira marchinha, "Dona Boa", do maestro J. Alimbere. A marcha faturou o primeiro lugar no concurso de msicas carnavalescas promovido pela Prefeitura de So Paulo. Tornando-se cada vez mais conhecido, Adoniran foi ganhando espao e oportunidade para mostrar seus talentos. Trabalhou na Rdio Cruzeiro do sul de 1935 a 1940. No ano seguinte, em que se casa pela primeira vez, foi para a Rdio Record, onde fez radioteatro, numa srie chamada "Seres Domingueiros". O programa "Casa Da Sogra", de Osvaldo Moles, foi o primeiro a abrir as portas e dar o ponta p inicial para as diversas interpretaes de Adoniran. Em seus personagens, como Z Cunversa, ele usava uma linguagem popular, coloquial, fazendo com que fossem bem aceitos pelas classes menos favorecidas da poca. Como humorista, Adoniran destaca-se com o personagem "Charutinho", criado pelo produtor Osvaldo Moles, no programa Histria das Malocas, nome em referencia a uma de suas grandes composies. O programa ficou no ar na Rdio Record at 1965. Com o sucesso, foi adaptada uma verso para a televiso. Nessa poca, Adoniran continuava escrevendo msicas e, ao lado do amigo e parceiro no humor, compe "Tiro ao lvaro" e "Pafncia". Adoniran, no entanto, no se contentou com o sucesso do rdio e da TV. O compositor tambm atuou no cinemas em filmes nacionais como "Pif-Paf" (1945), de Ademar Gonzaga, "Cados do Cu" (1946), dirigido por Lus de Barros, e "O Cangaceiro"(1953), de Lima Barreto. Com o devido reconhecimento no humor, Adoniran sentiu o mesmo em sua carreira na msica quando se encontrou com os rapazes do Demnios da Garoa, em 1951. Firmada a parceria, o conjunto gravou as canes "Malvina" e "Joga a Chave", ambas de sua autoria, que foram premiadas em mais um concurso carnavalesco. Foi ento que os sambas "Saudosa Maloca" e "Samba do Arnesto" consagram Adoniran como o compositor mais fiel ao retratar o cotidiano da paulicia. "De vez em quando eu

fao sambas na rua andando", disse poca. Era de So Paulo, por suas ruas e avenidas, que o compositor tirava sua inspirao. Observador nato, tanto em suas composies como em seus personagens, era comum apropriar-se de uma linguagem caipira-italo-urbana, na qual expresses como "alembr", "home" e "nis fumo" eram recorrentes em suas letras. Como se precisasse mostrar mais ainda seu talento e afeio pela cidade, Adoniran compe em 1964 aquele que seria o seu maior sucesso. "Moro em Jaan, se eu perder esse trem que sai agora s onze horas, s amanh de manh", a msica "Trem das Onze", interpretada novamente por Demnios da Garoa, se eternizaria como Hino da cidade de So Paulo. Paralelo ao seu sucesso como compositor, Adoniran volta a se dedicar novamente a televiso. Passa a atuar em programas humorsticos como "Cear Contra 007" e "Papai Sabe Nada", da TV Record. Fez ainda participaes especiais em novelas como "Mulheres de Areia e "Inocentes". Em 1974, foi o ano em que lanou o seu primeiro disco individual. Seguido por mais um, pela Odeon, e o ltimo com a participao especial de diversos interpretes, entre eles Djavan, Clara Nunes e Elis Regina. As msicas "Viaduto Santa Efignia", "Praa da S" e "Minha nega" fazem parte deste LP. Apesar de seu grande sucesso e reconhecimento, Adoniran no deixou fortunas. Deixou apenas "uma residncia em So Paulo, uma aposentadoria de 60 mil cruzeiros e a quantia de 60 mil cruzeiros por trimestre, referente a direitos autorias". Sua segunda mulher, Matilde Luttif, com quem se casou em 1949, ficou viva no dia 23 de novembro de 1972.

Contexto Histrico
Filho de imigrantes italianos, seus pais saram direto de Veneza e foram para Valinhos. Nascido em 1910, o compositor veio a morar definitivamente em So Paulo em 1932, poca que coincidiu com a Revoluo contra Getlio. Apesar dos conflitos contra o atual presidente, o Brasil vivia a poca urea do Rdio, contribuindo assim para que Adoniran firmasse sua carreira popular entre as massas. Foi somente a partir de 1955, que o pas comea a se abrir para o seu processo de industrializao. Com o presidente Juscelino Kubitschek (1955-1960) e seu "Plano de Metas", comea a surgir no Brasil um forte desenvolvimento de norte a sul. Surgia a velocidade, com o automvel, e o visual, com a televiso. Mesmo seguindo firme no rdio, a TV comea a ocupar cada vez mais o seu espao.

Foi nessa poca em que o autor comps as primeiras linhas de "Progresso". Em seguida, comea a surgir a onda do i-i-i, com novas vozes e novos sonhos. Em resposta, o msico compe o samba "Rua dos Gusmes". Adoniran acompanhou de perto o crescimento da cidade de So Paulo, entre uma composio e outra, se dividia entre o inevitvel progresso e a nostalgia dos velhos tempos. Aps a dcada de 60, o compositor afirmou que no conhecia mais a cidade aonde morou. "O Brs, cad o Brs? E o Bexiga, cad? Mandaram-me procurar a S. No achei. S vejo carros e cimento armado."

Curiosidades
Rubi o que? Para Adoniran, Joo Rubinato no era nome de sambista. Acreditando nisso, foi que decidiu adotar o primeiro nome de um amigo bomio. O sobrenome adquiriu em homenagem ao sambista Lus Barbosa. Menos um O compositor costumava dizer que aprendeu matemtica com a vida. Ainda criana, aos 12 anos, trabalhou como entregador de marmitas. Pelo caminho, quando a fome dava sinal, surrupiava alguns bolinhos da marmita. Se havia oito, pegava dois, sobrando seis para o cliente, se quatro: um a trs; e se fossem dois: um para cada. Safo Quando se mudou para Santo Andr, em meio s diversas profisses que exerceu, foi tambm garom na casa do ento ministro da Guerra Pandi Calgeras. Ao ir at a residncia, foi questionado pela filha de Pandi se j havia trabalhado como garom em algum lugar. Adoniran mentiu. "J sim senhora, mas j faz tanto tempo que j esqueci como ". 1 Lugar Quando ganhou o concurso organizado pela Prefeitura de So Paulo com a marchinha carnavalesca "Dona Boa", em parceria com J. Aimber e interpretada por Janurio de Oliveira, Adoniram recebeu 300 mil ris do total de 500 para o vencedor. Segundo o compositor, "cerveja vai, cerveja vem" quase acabou ficando sem o dinheiro. Lngua Portuguesa Adoniran tinha plena conscincia de que suas msicas no seguiam uma linha gramatical correta. No entanto, isso no era nem de longe sua maior preocupao. "Pra escrev uma boa letra de samba a gente tem que s em primeiro lug anarfabeto", dizia.

Nem tudo so flores O grande sucesso de Adoniran no condizia com sua situao financeira. Sua segunda mulher Matilde quem explicava melhor poca. "Acontece que a gente era muito pobre, porque ningum fazia shows como hoje. Ele s cantava em circo e de vez em quando no Cine-Teatro Colombo l no Brs, ou no Coliseu, no Largo do Arouche". Um de seus sambas, "Tocar na Banda" (1965), retratava bem esse momento. "Tocar na banda pra ganhar o qu? Duas maviolas e um cigarro Iolanda". Situao Real A msica "Despejo na Favela" retratou o momento em que Adoniran foi expulso da periferia. Em 1964, um oficial de justia lhe entregou uma ordem de despejo na qual exigia que a favela fosse desocupada em 10 dias.

8 - Dolores Duran

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Adilia Silva da Rocha, carioca nascida no bairro da Sade, regio central do Rio de Janeiro, em 07 de junho de 1930, comeou cedo no mundo da msica. Ainda com cincos anos de idade j cantava em concursos e festas populares e aos 10 ganhou o primeiro lugar no programa Calouros em Desfile, que Ary Barroso comandava na Rdio Tupi. Aos 12 trabalhava como atriz mirim no teatro e no rdio. Mas foi s aos 16 anos, quando

conseguiu um emprego de crooner na boite Vogue, para ajudar no sustento da famlia, que adotou o nome Dolores Duran. A carreira como intrprete e compositora foi rpida, mas suficiente para deixar seu nome marcado entre os grandes talentos da msica popular brasileira. Comps cerca de 30 canes, todas nos ltimos quatro anos de sua vida, findada precocemente por um ataque cardaco aos 29 anos, provvel resultado do consumo excessivo de barbitricos. Foi casada com o compositor Macedo Neto e teve uma filha, Maria Fernanda Virgnia da Rocha Macedo. A primeira gravao de Dolores ocorreu em 1952. Foram dois sambas para o Carnaval : "Que bom ser", deAlice Chaves, Salvador Miceli e Paulo Marquez; e "J No Interessa" (Domcio Costa e Roberto Faissal). "Cano da Volta", de Antnio Maria e Ismael Neto, dois de seus grandes parceiros, e "Lama", de Paulo Marquez e Alice Chaves, gravadas no ano seguinte, ficaram imortalizadas na voz de Dolores, que tambm, em 1952, registrou em disco "Bom Querer Bem" (Fernando Lobo), "Praa Mau" (Billy Blanco) e "Carioca" (Antonio Maria e Ismael Neto). O baio "Filha de Chico Brito", de Chico Anysio, foi mais um dos seus sucessos, em 1956. Nos primeiros 10 anos de sua carreira, Dolores se notabilizou como uma interprete verstil. Mesmo no tendo formao musical, se consagrou como uma das cantoras mais afinadas e seguras de sua poca. Em 1955, a crnica especializada a elegeu como a melhor crooner do Rio de Janeiro, tendo trabalhado nas boites mais famosas da cidade: Vogue, Beguine, Little Club, Baccarat, Casablanca, Acapulco e Montecarlo. Como cantora e compositora, ficou mais conhecida pelo estilo samba-cano, com msicas que retratam amores fracassados, fossa, sofrimento, mas ela tambm incursionava muito bem pelo baio, outros estilos de samba, canes populares estrangeiras, e dava os primeiros passos rumo bossa nova, que surgiria no fim da dcada de 50. Na msica era autodidata, e arriscava interpretaes em outras lnguas como ingls, francs, italiano e espanhol, mesmo sem domin-las. Saa-se to bem que, ao assistir ao show de Dolores na boate Baccarat, no Rio, a cantora norte-americana Ella Fitzgerald declarou que havia visto a melhor verso para "My Funny Valentine", clssico da msica popular de seu pas. A primeira composio de Dolores aconteceu em parceria com o ento iniciante Antnio Carlos Jobim, em 1955, a cano "Se por Falta de Adeus", gravada por Doris Monteiro. Essa parceria tambm resultou em outros frutos para a MPB: "Por Causa de Voc" e "Estrada do Sol". Outros sucessos compostos por Dolores foram: "Fim de Caso", "Solido", "Castigo" e ainda "Pela Rua", "Ternura Antiga" e "Idias Erradas", estas trs ltimas parcerias com Ribamar. Em 1959, comps a clebre "A Noite do Meu Bem", depois que retornou de uma viagem a trabalho pela Unio Sovitica e Paris. O reconhecimento do talento como compositora, s veio depois de sua morte. Ela teve msicas gravadas por grandes intrpretes da MPB, com destaque para Milton Nascimento ("A noite do meu bem"); Tito Madi ("Ternura Antiga"); Elis Regina e Gal Costa

("Estrada do Sol'); Maysa ("Por Causa de Voc"); Lcio Alves, que gravou o disco "Dolores Duran - 1960"; e at Frank Sinatra, que gravou em "Sinatra & Company", em 1971, "Don't Ever Go Away", verso em ingls para "Por Causa de Voc".Em 1994, Nana Caymmi gravou um CD s com suas obras, intitulado "A Noite do Meu Bem - As Canes de Dolores Duran". H dois anos, o CD Dolores teve as canes da compositora gravadas por Faf de Belm, Ftima Guedes, Fagner, Leila Pinheiro, Pery Ribeiro, Dris Monteiro, Tet Espndola, Zez Motta, Cludia Teles e pela irm Denise Duran. "A msica de Dolores Duran atemporal .Representa um momento de boemia intensa e criativa e um estilo que nunca ser esquecido ou ficar ultrapassado, porque as suas msicas tratam de amor de uma maneira delicada, mesmo que s vezes exagerada ou dolorida demais. Ela foi a primeira compositora popular de projeo nacional", afirma o pesquisador Thiago Marques Luiz.

Contexto histrico
Dolores Duran uma das maiores representantes da ascenso do samba cano a partir de meados da dcada de 50. As letras romnticas, voltadas exclusivamente para amores fracassados, traies, fossa, no contexto ainda da movimentada boemia carioca, ganham espao na MPB e se adequam presso da censura imposta pelo governo, que s veio a piorar a partir dos anos 60, com o advento do Regime Militar. Aps a II Guerra Mundial, o Brasil comea a sofrer forte influncia da msica dos Estados Unidos, que passam a ostentar o ttulo de potncia mundial em todas as reas. A carreira de Dolores tambm sofre influncia do furaco americano, como bem retratam suas gravaes, diga-se de passagem muito bem feitas, de sucessos popularizados nos Estados Unidos. Ainda que alguns estudiosos da MPB afirmem que as msicas cantadas e compostas por ela tenham aberto caminho para a bossa nova, pela forma mais intimista como interpretava, as canes de Dolores se notabilizaram mesmo pelo estilo romntico, ainda permeado pelo tom machista, que s comeou a ser rompido a partir da dcada de 60, com novos movimentos musicais que comeavam a surgir junto com a Bossa Nova, como o Tropicalismo.

9 - Ary Barroso

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"Brasil, meu Brasil brasileiro" , sem dvidas, um dos versos mais cantados no Brasil e em todo o mundo quando o assunto msica brasileira. Com eles, o msico Ary de Resende Barroso deu incio cano Aquarela do Brasil, composta em 1938, inaugurando o estilo que ficou conhecido como samba exaltao, com versos enaltecedores da beleza do pas. H 11 anos, 13 membros da Academia Brasileira de Letras a elegeram a "Msica do Sculo". Mineiro de Ub, nascido no dia 09 de fevereiro de 1903, migrou para o Rio, ento Capital federal, em 1920, e l, onde veio a falecer por causa de uma cirrose heptica, em 1964, se tornou um dos cones da msica popular brasileira, compondo mais de 300 canes com dezenas de parceiros e popularizadas por muitos intrpretes. Alm do samba, incursionou por outros ritmos como as marchinhas, xotes, choros e foxtrotes. Orfo de pai e me aos sete anos, foi criado pela av Gabriela Augusta de Resende e pela tia Rita Margarida de Resende, a tia Ritinha, que o ensinou a tocar piano. E foi com este instrumento que ele comeou a fazer suas primeiras composies aos 15 anos - a primeira foi o cateret "De Longe" - e tambm o que garantiu sua sobrevivncia no Rio, quando depois de gastar toda a herana que havia recebido de um tio, 40 contos de ris, passou a fazer fundo musical para o cinema mudo, como o ris e Odeon. Era o dinheiro que custeava seu sustento e a faculdade de Direito, na Universidade do Rio de Janeiro, a qual passou nove anos para concluir. Tambm fez parte de orquestras no Rio, So Paulo e Minas Gerais e teve suas primeiras composies gravadas em 1928, o samba "Vou Penha", pelo ento colega de faculdade

Mrio Reis, e "Tu Queres Muito", por Artur Castro. Em 1929, comeou a compor para o teatro de revista, totalizando mais de 60 montagens, muitas em parceria com dois especialistas do gnero Olegrio Mariano e Luiz Peixoto. No ano seguinte, concorreu e venceu o concurso de msicas carnavalescas da Casa Edison, com a marchinha "D Nela", e com o prmio garantiu o casamento com Ivone Belfort Arantes, filha da dona da penso onde morava. Teve dois filhos, Flvio Rubens e Marisa. Sua estria no rdio, veculo que fez de Ary Barroso um dos de seus grandes nomes, ocorreu em 1932, ainda como coadjuvante. Mas no demoraria a estrear seu prprio programa na Rdio Kosmos, de So Paulo, o "Hora H", dois anos depois. Este mesmo programa foi com ele para a Rdio Cruzeiro do Sul, no Rio. O "Calouros em Desfile", seu programa mais famoso, estreou em 1937, onde Ary tinha uma maneira peculiar de lidar com os candidatos, os obrigando a cantar msicas brasileiras. dele a idia de "gongar" os calouros que iam mal nas apresentaes. O sucesso tanto que vira programa de TV anos depois, passando a se chamar "Encontro com Ary". Por l passaram talentos da MPB como Dolores Duran, Elza Soares, Lcio Alves, Luiz Gonzaga e Elizeth Cardoso. Tambm passou pelas Rdios Nacional e Mayrink Veiga. Barroso se notabilizou tambm como locutor e comentarista esportivo na Rdio Tupi. Torcedor do Clube de Regatas Flamengo, ele ficou conhecido pela sua forma de narrar os jogos. Quando seu time estava em campo, deixava de ser locutor e virava torcedor em pleno ar. A cobertura esportiva no rdio uma antes e outra depois de Ary Barroso, que utilizava uma gaitinha para destacar a narrao na hora do gol. tambm dele a prtica de fazer entrevistas com os jogadores aps a partida. Em 1934, viajando com a orquestra do maestro Napoleo Tavares conheceu a Bahia, o que teria sido o estopim de inspirao para compor as letras de sambas no estilo exaltao, como "Aquarela do Brasil". Esta teve sua primeira gravao na voz de Aracy Cortes, para a revista "Entra na Faixa", mas ficou famosa gravada por Francisco Alves, com arranjos e acompanhamentos do maestro Radams Gnatalli e sua orquestra. "Na Baixa do Sapateiro" e "Quando Penso na Bahia" fazem parte dessa safra. A ida de Ary Barroso aos Estados Unidos, no final de 1943, por causa da incluso de "Aquarela do Brasil" no filme "Al Amigos", de Walt Disney, um dos destaques de sua histria. L a msica passou a se chamar "Brazil" e Barroso foi convidado por Disney para compor a trilha de outro filme do estdio, que se chamaria "Brazil". Outras duas canes suas, "Na Baixa do Sapateiro" (nos EUA virou "Bahia") e "Os Quindins de Iai" foram cantadas por Aurora Miranda no desenho tambm da Disney "Voc J Foi Bahia?". Ainda em 1944, o compositor voltou a Hollywood para escrever a trilha de um filme que nunca foi ao ar. Aproveitou para receber o Prmio do Mrito da Academia de Cincias e Artes Cinematogrficas de Hollywood, pela msica "Rio de Janeiro" da trilha do filme "Brazil". de Ary Barroso tambm o mrito pela criao da Orquestra de Ritmos Brasileiros, com a qual excursionou por pases latinoamericanos, como Mxico, Venezuela, Argentina e Uruguai.

Dois anos depois de voltar dos EUA, Barroso foi eleito vereador do Rio pela UDN (Unio Democrtica Nacional), que na poca era oposio ao PTB de Getlio Vargas. No cargo, participou do movimento pela construo do Estdio do Maracan e da luta pela defesa dos direitos autorais. Nessa seara, ele foi o primeiro presidente da Unio Brasileira de Compositores (UBC), em 1942, membro da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores de Teatrais) e da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores Musicais). Depois de seu falecimento, suas canes seguiram sendo gravadas e regravadas por intrpretes da MPB como Elis Regina ("Na Batucada da Vida") e Clia ("Camisa Amarela"). Gal Costa lanou, em 1980, o lbum "Aquarela do Brasil", cantando 12 obras do compositor, como a msica ttulo, "Folha Morta" e "Faceira". Elizeth Cardoso gravou, em 1990, pouco antes da morte dela, o songbook Ary Amoroso.

Contexto histrico
Ary Barroso iniciou na arte de compor numa poca em que a msica popular comeava a ser moldada, no final da dcada de 20. Foi como criador do estilo samba exaltao que ficou mais conhecido na histria da MPB e mesmo na histria do pas. As letras que o novo estilo que criou, no fim da dcada de 30, destacava os aspectos positivos e belos do Brasil, em contraposio aos sambas que enalteciam a boemia, as mulheres e a malandragem. As letras vieram a calhar para o ento governo do presidente Getlio Vargas, que se caracterizava pelo populismo e o nacionalismo que se espalhava pelo mundo afora, tendo seus principais nomes em Adolf Hitler, na Alemanha, e Benito Mussolini, na Itlia. Vargas decidiu apoiar a cultura nacional e privilegiar tudo o que divulgava as belezas brasileiras. O Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) havia sido criado justamente para garantir e "fiscalizar" (apertando a censura) o que era produzido em cultura. O rdio, veculo em vertiginosa ascenso, passou a contar com a lei que liberava a venda de anncios. O governo chegou a comprar a Rdio Nacional, emissora que se consolidou como lder de audincia em todo o Pas. Em 1939, a cano mais famosa de Ary Barroso, "Aquarela do Brasil", foi eleita campe num concurso de msica popular promovido pelo DIP. A polmica em torno da ligao ou no da msica com o governo de Vargas nunca foi elucidada.

Curiosidades
Treinamento pesado Os amigos contam que Ary guardava um trauma de infncia. Sua tia Ritinha submetia o sobrinho a trs obrigatrias horas dirias sentado frente do teclado do piano. Ela tambm lhe ensinava teoria e solfejo. Mas o garoto levava jeito para a coisa e com 12

anos j fazia fundo musical para o cinema mudo no Ideal, cinema de Ub. Para ajudar nas despesas de casa, tambm foi caixeiro da loja "As Brasileiras". Boicote artstico Sua defesa dos direitos autorais dos compositores lhe rendeu um boicote por parte da Ordem dos Msicos do Brasil, que ameaou proibir a execuo de suas composies. Barroso era membro, na poca, de sociedades arrecadadoras, como a UBC e SBACEM. Amor ao futebol Numa viagem Argentina, em 1937, para transmitir os jogos do Campeonato Sul Americano de Futebol, foi protagonista de um fato que se tornou conhecido. Torcendo para o time brasileiro mais do que narrando a partida, chegou a largar o microfone para incentivar os jogadores e cedeu sua gravata para que um jogador machucado usasse como tipia. Outro fato de sua carreira como locutor esportivo se deu no ano seguinte porque, como era proibido de entrar no estdio do Vasco da Gama, chegou a transmitir o jogo do telhado usando um binculos. Ressentimento Em 1940, "Aquarela do Brasil" no chegou a ficar entre as finalistas de um concurso de sambas para o Carnaval, cujo jri era presido por Heitor Villa Lobos. Por causa disso, Ary Barroso cortou relaes com o maestro, s retomadas 15 anos depois, quando os dois receberam a Comanda Nacional do Mrito. Caloura famosa O programa "Calouros em Desfile" guarda momentos histricos. Como no dia em que Elza Soares foi l se apresentar. Ary perguntou, vendo a moa magrinha e com um vestido emprestado maior que ela: "Mas de que planeta voc veio?", a futura cantora respondeu: "Do planeta fome, seu Ary". Saiu de l aplaudida e elogiada pelo apresentador.

10 - Luiz Gonzaga

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"Eu vou mostrar pra vocs como se dana o baio, e se quiser aprender, favor prestar ateno." Todos prestaram. Mesmo com sua voz de "taboca rachada", como muitos definiam no incio de sua carreira, Luiz Gonzaga levou a msica nordestina para o gosto popular na dcada de 40. Nascido em Exu, no serto de pernambuco em 1912, o sanfoneiro saiu fugido de sua terra natal por no ter conseguido a mo de uma moa por quem tinha se apaixonado. Filha de um grande fazendeiro da regio, que disse no ao pedido de casamento e ainda jurou Luiz Gonzaga de morte. Tal ameaa caiu na boca de seu pai, Janurio - com quem aprendeu a tocar sanfona -, que lhe deu uma surra. Disposto a sair de casa, vende por 80 mil ris sua sanfona e parte para Fortaleza. L, se alista no exrcito e passa a percorrer diversas cidades brasileiras. Quando chega ao Rio de Janeiro, em 1939, j com baixa do servio militar, Luiz Gonzaga comea a investir em sua carreira participando de diversos programas de calouros. Ainda escondendo suas razes, apresenta-se tocando apenas valsas e tangos. At que um dia, em uma casa noturna no Mangue, alguns estudantes nordestinos pedem para que ele toque algo que lhes toquem o corao, alguma msica que relembre a vida que tinham no Nordeste. a que "P de Serra" e "Vira e mexe" conquista no s os estudantes, como tambm nota mxima no programa de calouros Ary Barroso. Mais conhecido dentro da cena musical, Gonzaga passa a gravar diversos discos pela RCA Victor. At ento, todos eram apenas instrumentais. Com o convite para substituir

Antenor Silva no programa "Alma do Serto", Luiz Gonzaga contratado pela Rdio Clube Brasil. Apesar de j ter boa parte de seu talento reconhecido, Gonzaga insistia para que sua voz fosse colocada em suas melodias. A estreia acontece somente em 1945, com disco o disco "Dana, Mariquinha" (parceria com Miguel Lima), lanado RCA Victor. J se apresentando com roupas tpicas do Nordeste e disposto a dar um ar mais nordestino as suas msicas, Luiz Gonzaga apresentado pelo maestro Lauro Maia ao advogado cearence Humberto Cavalcanti Teixeira, que passa a colocar letras nas melodias de Gonzago. Nessa poca, a cantora Odalia Guedes dos Santos, com quem o msico mantinha um relacionamento, j tinha gerado Luiz Gonzaga do Nascimento Junior, o Gonzaguinha. No ano seguinte, a parceria com Humberto Teixeira lana os seus maiores sucessos como "No Meu P de Serra", "Baio", "Asa Branca" e "Juazeiro". Com a candidatura a deputado federal, Humberto passa a diminuir o ritmo das composies. com esse cenrio que entra em cena o compositor e mdico Jos de Souza Dantas. Juntos compe "Vem Morena" e o "Forro de Man Vito". Em 1950 a vez de "Cintura Fina" e "A Volta da Asa Branca", tambm grandes sucessos. J com a alcunha de o Rei do Baio, Gonzago vive sua poca de ouro at 1954, quando surge o crescimento da Bossa Nova. A partir da, volta a ter destaque somente em 1968 quando Carlos Imperial espalha o boato de que os Beatles tinham gravado a msica Asa Branca. Nessa poca, com o auge de msicas estrangeiras no pas, Gonzago lembrado por Caetano Veloso, que grava de Londres a cano Asa Branca. At o final de sua vida, Gonzago seguiu compondo e lanando discos. Na dcada de 80, com passagens pela Europa, se apresenta pela primeira vez no Teatro Bobino, na Frana. Na volta, agraciado pelo prmio Shell. Nos anos seguintes, afasta-se um pouco das emissoras de tevs e rdios, e passa se apresentar em shows no interior do Brasil. Uma de suas ltimas aparies acontece no teatro Guararapes, no Centro de Convenes no Recife, na qual recebeu homenagens de diversos artistas, inclusive de seu filho, Gonzaguinha. Nesse dia, j com dificuldades de se locomover por causa de uma doena que lhe afligia os ossos, Luiz Gonzaga fez um de seus ltimos pedidos: "Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito o seu povo, o serto, que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, os covardes, o amor...". Atualmente, no restam dvidas de que seu pedido foi atendido. Luiz Gonzaga morreu no dia 02 de agosto de 1989, no hospital Santa Joana, no Recife, de osteoporose deixando de herana sua cultura nordestina em forma de msica para o Brasil.

Contexto Histrico
Luz Gonzaga fugiu de casa durante a Revoluo de 30, poca em que acabou se alistando no exrcito. Em 1934, quando o Estado Novo comemorava seu quarto

aniversrio, o msico estava fechando seu primeiro contrato com a gravadora RCA Victor. Em 1942, em plena II Guerra Mundial, Gonzago comea a se tornar conhecido atravs de seus trabalhos nas rdios do pas. A partir da, ganha o ttulo de Rei Do Baio, fase em que o gnero vivia sua poca de ouro no Brasil. Em 1956, seu parceiro Humberto Cavalcanti Teixeira, j ento Deputado Federal, cria a Lei 1544/56 que controla o nmero de msicas estrangeiras executadas no pas. Assim como aconteceu com outros ritmos, o baio perde seu folego com o avano da Bossa Nova no Brasil, no anos 60.

Curiosidades
Primeiro Apelido Por ter um rosto arredondado e um largo sorriso, Luiz Gonzaga ganhou de Dino, um violista da poca, o apelido de Lua - que foi amplamente divulgado por Csar Alencar e Paulo Gracindo. Da cabea aos ps Foi vendo uma apresentao do catarinense Pedro Raimundo, que se vestia com bombachas, que Gonzago passou a aderir trajes nordestinos em suas apresentaes. Sua marca era o chapu de couro. Teste de DNA Dentre as diversas biografias de Luiz Gonzaga, existe uma lacuna sobre a paternidade de Luiz Gonzaga do Nascimento Junior, o Gonzaguinha. Muitos afirmam que quando o compositor conheceu a cantora Odleia Guedes, ela j tinha o menino e o msico apenas o registrou com seu nome. Outros descartam essa hiptese, analisando a clara imagem do homem nordestino, cheio de padres conservadores, de que dificilmente assumiria um filho de outro e ainda lhe daria o sobrenome. Gonzaguinha faleceu tragicamente num acidente de carro. Apesar das suspeitas, os herdeiros no fizeram questo de realizar um exame de DNA. No Cinema Sua msica "Asa Branca" foi cantada por Carmem Miranda no filme "Romance Carioca" - Nancy Goes To Rio, em ttulo original, dirigido por Robert Z. Leonard. Em memria

A msica "Morte do Vaqueiro" foi feita em homenagem ao primo de Luiz Gonzaga, Raimundo Jac, que era vaqueiro e foi assassinado em 1954. A cano deu origem a tradicional Missa do Vaqueiro, que acontece todo ano em Pernambuco.

11 - Nelson Cavaquinho

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Nelson Antnio da Silva - mais tarde Nelson Cavaquinho - deixou para a msica popular brasileira centenas de composies que vez ou outra voltam a ser gravados. Nasceu pobre, no bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro, no dia 28 de outubro de 1911. Filho de Brs Antonio, um tocador de tuba da banda da Polcia Militar, e de Maria Paula, dona-decasa e lavadeira, ele e sua famlia passaram muito tempo mudando de casa e fugindo do aluguel, at se fixarem na Gvea, onde tomou contato com msicos de choro. Bomio nato, foi contemporneo de sambistas como Noel Rosa, Ary Barroso e Lamartine Babo, mas no participava desse grupo. Estava margem, preferindo outras rodas, na maior parte das vezes em companhia de malandros, prostitutas e at mendigos. Teve suas composies gravadas desde a dcada de 40, mas o reconhecimento s chegou na dcada de 70. So dele prolas da MPB, como "A Flor e o Espinho", "Palhao", "Rugas", "Folhas Secas", "Luz Negra", "Pranto de Poeta" e "Degraus da Vida". Muitas delas feitas em parceria com Guilherme de Brito. Aos 18 anos, quando mudou para a Gvea, as rodas de choro do bairro viraram rotina. L aprendeu ento a tocar cavaquinho e ganhou o apelido que o fez famoso. O instrumento

era emprestado pois no tinha dinheiro para comprar um, at que um jardineiro portugus chamado Ventura lhe deu um cavaquinho de presente. Desse perodo nasceram os choros "Queda" e "Gargalhada". Foi ainda nesta poca, com 21 anos, que, desempregado, conheceu Alice, com quem casou forado na Delegacia. Sete anos depois separaram por causa da boemia desregrada. Aps o casamento, com a ajuda do pai e do sogro, conseguiu um emprego na cavalaria da Polcia Militar. Durante as rondas, conheceu o morro da Mangueira, e passou a conviver com os sambistas Cartola, Carlos Cachaa, Z da Zilda, entre outros. Entrou para o mundo do samba e trocou o cavaquinho pelo violo. A Mangueira passou a fazer parte de sua vida e de vrias de suas composies. Poucos anos depois saiu da polcia e passou a vender sambas em troca de parcerias por trocados que lhe garantiam a sobrevivncia e as farras. A primeira gravao de uma de suas composies ocorreu em 1939, pelo cantor Alcides Gerardi, com "No Faa Vontade a Ela". Quatro anos mais tarde, o intrprete Cyro Monteiro tambm passou a gravar as msicas do ainda N. Silva, como "Apresenta-me quela Mulher", "No te Di a Conscincia?", "Aquele Bilhetinho" e "Rugas". Nessa poca, Dalva de Oliveira gravou "Palhao". A visibilidade de sua arte aumentou quando, no incio dos anos 60, comeou a se apresentar no Zicartola, casa de shows de Cartola e Dona Zica, no Centro do Rio. Por l, andavam muitos msicos da cidade, proporcionando o encontro dos artistas da bossa nova e dos sambistas do morro. Era tempo do que se convencionou chamar de segunda fase da bossa nova, quando o samba tradicional voltava a ser valorizado. "Luz Negra" e "Pranto do Poeta" foram ento regravadas por Nara Leo e depois Elizeth Cardoso gravou "A Flor e o Espinho" e "Luz Negra", dando incio descoberta da arte de Cavaquinho. Nesse mesmo perodo, a cantora alagoana Thelma Soares gravou um disco s com suas composies, no qual Cavaquinho cantou trs faixas. Em 1968, participou do disco "Fala Mangueira", ao lado de Cartola, Clementina de Jesus, Carlos Cachaa e Odete Amaral. "A voz negra, rouca e suja. O toque rstico do violo. As cordas graves - a baixaria - conduzindo a harmonia. As melodias tristes de contornos incomuns. Os temas da morte e do sofrimento repetidos obssesivamente. As imagens e resolues poticas inslitas. Estas caractersticas se combinam na obra de Nelson Cavaquinho", declarou em texto imprensa o msico Carlos Renn. A morte, as flores, a amargura, o amor e a Mangueira so temas recorrentes em sua obra. "Abordando a morte ou no, Nelson transforma o lugar-comum em incomum", ressaltou Renn. O primeiro LP individual s veio no ano de 1970, "Depoimento de Poeta". Em seguida, nos anos de 1972 e 1973 gravou mais dois discos "Srie Documento" e "Nelson Cavaquinho". Cantores da MPB, a partir dessa poca, passaram a redescobrir o artista. Destaque para Paulinho da Viola, Clara Nunes, Elis Regina, Lenny Andrade e Chico Buarque. Uma grande divulgadora de sua obra a cantora Beth Carvalho.

O reconhecimento musical trouxe para Nelson Cavaquinho uma vida mais tranquila. Ele comprou uma casa no bairro de Vila Esperana e se casou com Durvalina, 30 anos mais moa, que o levou a parar de beber e de fumar nos ltimos anos de sua vida. "Durvalina deu um jeito na vida dele", conta o amigo e parceiro Guilherme de Brito. Em 1986, Nelson Cavaquinho morreu no Rio de Janeiro vtima de um efisema pulmonar.

Contexto histrico
Contemporneo de Noel Rosa, Ary Barroso, Lamartine Barbo e outros grandes nomes da MPB e do samba, mesmo estando margem do mundo desses artistas, Nelson Cavaquinho comeou a compor em plena Era de Ouro do rdio. No entanto, sua obra ficaou restrita s mesas de bar, vendidas por poucos mil ris em troca de parcerias. Da boemia da Lapa e da Gvea, e principalmente no Morro da Mangueira, Cavaquinho recebeu influncia em suas composies, com destaques para os sambas. A Era de Ouro do rdio acabou e, nas dcadas de 40 e 50, com o aperto da censura sobre as produes culturais e o surgimento da bossa nova, a obra de Cavaquinho passou despercebida. Foi s a partir da dcada de 60, com o movimento de resgate do samba tradicional pelos bossa-novistas, em meio aos anos de chumbo da ditadura militar, que o compositor teve o merecido reconhecimento.

Curiosidades
Pacto de compositores Nelson Cavaquinho e seu mais importante parceiro, Guilherme de Brito, se conheceram na dcada de 50 e fizeram um pacto de s comporem juntos. Parceria firme de duas personalidades bem diferentes. Nelson era bomio, daqueles de passar dias na farra. Guilherme era o oposto, calmo e trabalhador regrado, foi funcionrio da Casa Edison por 30 anos. O violo de Nelson Nelson Cavaquinho tinha uma forma nica e inimitvel de tocar violo. Usando apenas os dedos polegar e indicador, ele beliscava as cordas do instrumento, produzindo um som completamente diferente do usual. Histrias da boemia Durante sua passagem pela Polcia Militar, em uma noite de farra na Mangueira, onde fazia a ronda, Nelson perdeu o prprio cavalo. Ao voltar ao quartel, o cavalo estava l comendo sua rao. "E no que o danado tava rindo de mim", contou o compositor. As farras tambm lhe trouxeram tristezas. Uma vez, depois de passar trs dias fora de casa, na dcada de 40, ao voltar descobriu que sua me havia morrido e j tinha sido enterrada. Amor marginal

Um dos amores de Nelson se chamava Lgia. Era uma sem teto que dormia na Praa Tiradentes, que ele sempre frequentava no Centro do Rio. Os dois bebiam juntos no banco da praa e acabavam dormindo ali mesmo. Nelson tinha o nome Lgia tatuado no ombro direito, motivo do samba "Tatuagem". Comrcio musical O hbito de vender sambas para sobreviver chegou a desagradar alguns parceiros. Foi o caso de Cartola, que desfez a parceria e manteve a amizade. Outro parceiro, Milton Amaral, contou que uma vez fizeram um samba juntos e, dias depois, quando foi editora para assinar o contrato, viu que j era o 16 autor da msica. Ou seja, Nelson j havia vendido o samba pelo menos 14 vezes.

12 - Dorival Caymmi

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Quase todo compositor clssico da MPB tem uma histria em comum. Nasceram em famlias humildes e cresceram cercados de msica, recebendo esta influncia dos familiares mais prximos. Com Dorival Caymmi, no haveria de ser diferente. Em Salvador, onde nasceu em 30 de abril de 1914, Dorival convivia com o pai, o funcionrio pblico Durval Henrique Caymmi, tocando violo, bandolim e piano. Sua me, Aurelina Cndida Caymmi, a Dona Sinh, gostava de cantar.

Aos seis anos, Caymmi comeou a estudar na Escola de Belas Artes, no Colgio de Dona Adalgisa. Em 1926, aos 12, concluiu o curso primrio no Colgio Olmpio Cruz, na capital baiana. Abandonou os estudos do ginsio para trabalhar no jornal "O Imparcial", onde fazia inmeros servios. A publicao fechou em 1929. O fato obrigou-o a trabalhar como vendedor. Mas ele no pararia por a. Em 1933, ano em que criou suas primeiras marchinhas, comps "No serto", sua primeira composio. Buscando se aprimorar e pegando cada vez mais gosto por msica, no ano seguinte comeou a tomar aulas de violo com o pai e com seu tio Cici. Em 1935, colheu alguns frutos pelo esforo, participando de alguns programas da Rdio Clube da Bahia. Aos 23, em 1937, Caymmi muda-se para o Rio de Janeiro, onde decide tentar a vida. No ano seguinte, com seu samba "O que que a Baiana Tem?" estreia na Rdio Tupi. A msica foi interpretada por Carmen Miranda para a trilha sonora do filme Banana da Terra, de Wallace Downey, e se tornou um clssico da MPB. Depois da Rdio Tupi passou pela Radio Transmissora, assinando um contrato de exclusividade, no ano de 1939. Naquele ano gravaria "O que que a Baiana Tem?" e "A preta do Acaraj" ao lado de Carmen Miranda. Fez ainda os arranjos da cano "Roda Pio", que tambm gravou com a cantora. Ainda em 1939, Dorival Caymmi ingressou na Rdio Nacional onde conheceu a cantora Stella Maris (Adelaide Tostes), com quem se casou em 1940. Os 68 anos de unio gerou aos dois trs filhos, que se tornaram expressivos pra a MPB, e seis netos. No ano seguinte, em 1941, Dorival voltaria a Rdio Tupi, onde atuou por mais nove anos. Na dcada de 1940, gravou sucessos como "Balaio Grande", "Voc j foi Bahia?", "Requebre que eu dou um doce", "Vatap" e "Rosa Morena". Mesmo longe da Bahia, Caymmi foi o compositor que mais musicou as belezas daquele estado. A partir da dcada de 50, entre idas e vindas entre as Rdios Tupi e Nacional, o compositor e cantor mudou-se para So Paulo em 1954 quando trabalhou na Rdio Record, apresentando em diversas boates da capital paulista no ano seguinte. Em 1956, de volta ao Rio, grava "Maracangalha", outro de seus maiores sucessos e foi amplamente executada no Carnaval de 1957. Neste ano, j reconhecido em sua carreira, apresentou-se na Europa, em misso do governo brasileiro. Aquela no seria sua primeira viagem internacional. Na dcada de 60 excursionou pelos EUA e Argentina e apresentou-se ao lado de grandes nomes da MPB, como Tom Jobim. Em 1976, dez de suas composies foram regravadas por Gal Costa no LP "Gal Canta Caymmi".

A partir da dcada de 80, Caymmi passa a viver com mais calma, sumindo da vida pblica. Morreu aos 94 anos, em 16 de agosto de 2008, em sua casa, no Rio de Janeiro, vtima de insuficincia renal e falncia mltipla dos rgos. Antes de falecer estava deprimido. Sentia a ausncia de Stella Maris, que se tratava de um cncer e estava internada desde abril. Onze dias aps a morte de Caymmi, foi a vez de sua mulher vir a falecer.

Contexto histrico
Em 1937, ano em que Getlio Vargas decreta o Estado Novo, Dorival Caymmi chega ao Rio para tentar ser jornalista e trabalhar com desenho. Como j cantava e tocava violo, estreou na Rdio Tupi. Famoso, devido a popularidade das estrelas da rdio naquele perodo, em 1939, sua composio "O mar" foi includa na trilha sonora de uma pea patrocinada por Darcy Vargas, ento primeira dama. O auge da carreira de Dorival coincidiu com a era de ouro do rdio e suas grandes estrelas como Carmen Miranda. Sua obra influenciou diversas geraes de artistas que vieram depois dele. Suas canes foram regravadas por expoentes da Bossa Nova e da Tropiclia, durante os anos 60.

Curiosidades
Verstil Dorival Caymmi gravou cerca de 20 discos em 60 anos de carreira. Em vida escreveu mais de 100 composies, que foram gravadas por ele ou regravadas por dezenas de intrpretes. Homenagem Acostumado a compor, Caymmi viu-se homenageado em 1986, quando a escola de samba Estao Primeira de Mangueira apresentou-se com o samba-enredo "Caymmi Mostra ao Mundo o Que a Bahia e a Mangueira Tm". O desfile daquele ano garantiu o primeiro lugar a escola. O samba, que tinha o verso "tem xinxim e acaraj, tamborim e samba no p", se consagrou como um dos clssicos do Carnaval. Profisses Em 1937, ano em que resolveu ganhar a vida no Rio de Janeiro, Caymmi foi estudar jornalismo e trabalhar com desenho. Ele chegou a publicar seus desenhos na revista "O Cruzeiro".

Dois anos antes de se mudar, em 1935, quando comeou a cantar na Radio Clube da Bahia, passou num concurso para escrivo da coletora estadual. Nunca foi nomeado. Naquele ano, prestou o servio militar. Quase Irmos Caymmi era amigo do escritor baiano Jorge Amado, morto em 2001. Como eram parecidos, os dois costumavam ser confundidos um com o outro por fs. Ambos compuseram juntos a msica " Doce Morrer no Mar", composta sobre versos do romance "Mar Morto". Global Em 1975, Dorival Caymmi comps "Modinha para Gabriela", gravada por Gal Costa, para a trilha sonora da novela "Gabriela", da TV Globo. Em 2001, com o filho Dori Caymmi criou o tema de abertura da novela "Porto dos Milagres", de Aguinaldo Silva, baseada na obra de Jorge Amado. Sua msica "Sbado em Copacabana", tambm foi tema da abertura da novela "Paraso Tropical", de Gilberto Braga. A trama consagrou o ator baiano Wagner Moura, que interpretava o vilo Olavo.

13 - Braguinha

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"Ele foi Carlos Alberto Ferreira Braga para o registro civil, Carlinhos para a famlia, Braguinha para os amigos e Joo de Barro para a msica popular brasileira". Foi assim que, trs dias aps a morte de Braguinha, o jornalista Srgio Cabral escreveu em um texto especial para a Folha a origem de tantos nomes pelos quais o compositor e cantor era conhecido. Braguinha nasceu em 29 de maro de 1907 no Rio de Janeiro. Morou na Gvea e Botafogo, mas foi em Vila Isabel que cresceu e passou a maior parte da infncia. Ainda criana costumava cantar acompanhado ao piano por sua av. A msica se fez presente em sua vida na juventude. No Colgio Batista, onde estudou, tornou-se amigo do violinista Henrique Brito. Aos 16 anos, compe letra e msica de "Vestidinho encarnado", sua primeira cano. Em 1928 fundou o conjunto "Flor do Tempo", que mais tarde iria se tornar o "Bando de Tangars". Noel Rosa juntou-se ao grupo no ano seguinte, quando gravaram o primeiro disco pela Odeon. Foi nesta poca que Braguinha mudou seu nome para Joo de Barro, porque seu pai no queria o nome da famlia ligado musica popular. A dcada de 30 foi uma das mais produtivas e significativas da carreira do cantor. Com Alberto Ribeiro criou "Balanc" que fez muito sucesso quando foi gravada por Carmem Miranda. Com Henrique Froes, o Almirante, comps "Yes, Ns Temos Bananas". Em meados de 1934, quando conheceu o americano Wallace Downey, foi convidado a trabalhar com cinema e comeou a carreira como roteirista e assistente de direo. Desta forma, compondo trilhas, aproximou-se tambm do mercado fonogrfico. Escreveu argumentos e composies de filmes como "Al, al carnaval", de 1936. Nesta obra destaca-se a marcha "Cantoras do rdio", cuja criao divide com Lamartine Babo. A msica foi interpretada pelas irms Aurora e Carmem Miranda. Em janeiro de 1938, casou-se com Astra Rabelo Cantolino, indo morar na Tijuca. Musicalmente, Braguinha foi um compositor ecltico. Entre as mais de 500 composies, criou muitas marchinhas carnavalescas, dentre as quais "Chiquita Bacana". Deu letra, ao lado de Pixinguinha, ao choro "Cochichando", do instrumentista. Foi co-autor de "Carinhoso", em 1935, quando deu letra a melodia que j existia desde 1928. Ainda na rea da msica e do cinema, na dcada de 40, o compositor comea a fazer dublagens para filmes de Walt Disney. Em 1943, assume a direo da gravadora Continental. No fim dos anos 50 a carreira como compositor passou a chamar menos ateno, com a diminuio das marchinhas de carnaval. Ainda assim, nas dcadas seguintes, teve muitos intrpretes para suas composies, como Jorge Goulart com "Laura"; "Onde Vais, Morena?", pelos Anjos do Inferno e "Funciona Cocota", pelo comediante Chico Anysio.

Tendo atravessado quase um sculo, Braguinha foi homenageado diversas vezes por sua obra. Morreu aos 99 anos na vspera de Natal, no ano de 2006, vtima de falncia mltipla dos rgos, causada por uma infeco generalizada.

Contexto histrico
No ano em que Getlio Vargas chegou ao poder, o compositor e cantor Braguinha gravou suas primeiras canes. Dada a efervescncia daquela poca, considerada a era urea do Carnaval, comps marchinhas de sucesso que entraram para a histria da MPB e caram no gosto popular. De apelo nacionalista, valorizando a cultura e o produto nacional, em sua obra destacamse as marchinhas "Ys, Ns Temos Banana" e "Chiquita Bacana". Braguinha vivenciou ainda a Era de Ouro do Rdio, tendo criado um de seus maiores sucessos "Cantoras do Rdio", que ficou marcada nas vozes e Carmem e Aurora Miranda. O compositor, trabalhando na indstria cinematogrfica tambm foi o responsvel por muitos roteiros. Com a vigncia da Ditadura Militar, aps o golpe de 1964, fez grande sucesso suas adaptaes das histrias da Disney durante a dcada de 70, editadas pelo selo Disquinho. Em 1984, ano em que o Sambdromo foi inaugurado e o carnaval comeava a trilhar outros rumos, recebeu uma das maiores homenagens de sua vida, virando tema do sambaenredo da Mangueira. Braguinha considerado um dos compositores com produo mais ativa dentre os maiores autores da msica brasileira. Morreu aos 99 anos, em 2006, antes de ser homenageado pela Mangueira, mais uma vez, por seu centenrio.

Curiosidades
Arquiteto Braguinha chegou a cursar arquitetura na Escola Nacional de Belas Artes. Foi por este motivo que, quando o pai no queria o nome da famlia envolvido com msica popular, o compositor assumiu o pseudnimo de Joo de Barro. Uma homenagem ao passarinho que constri sua prpria casa. Sucesso "Balanc", gravada por Carmem Miranda em 1937, foi regravada por Gal Costa em 1978. No ano seguinte, a marchinha se tornaria a mais tocada no carnaval, com 2357 execues, segundo dados do ECAD. Carnaval e futebol

Com a marcha "Touradas em Madrid", Braguinha venceu um concurso carnavalesco em 1938. A msica foi desclassificada, pois alegaram que seu ritmo pertencia a um ritmo estrangeiro. Anos mais tarde, em 1950, a cano foi cantada por cerca de 200 mil pessoas durante a partida contra a Espanha na Copa do Mundo de Futebol no Maracan. Na ocasio, a seleo brasileira marcou 6 x 1 em cima do adversrio. Desenho animado Braguina participou da dublagem do primeiro desenho animado em longa metragem; "Branca de Neve" de Walt Disney. O cantor participou ainda da verses brasileiras de "Pinquio", em 1940; "Dumbo", em 1941 e "Bambi", em 1942. Apesar da pouca tcnica, o resultado agradou ao prprio Disney, o que rendeu ao compositor um relgio de ouro com uma dedicatria especial. Infantil J na direo da gravadora Continental, Braguinha criou o selo Disquinho, que lanou vrias adaptaes suas para histrias tradicionais. A ideia surgiu depois do sucesso com "Branca de Neve". Em 1976, a srie atingiu a marca dos cinco milhes de cpias editadas. Vinte anos mais tarde, em 1996, a Editora Moderna transformou as histrias criadas por ele em livros coloridos Yes, ns temos Em 1984, com a inaugurao do Sambdromo, a Mangueira homenageou o compositor com o samba-enredo "Yes, ns temos Braguinha". Com o tema, a escola de samba recebeu o ttulo de Super Campe daquele ano. Mrito Aos 90 anos, em 1997, o compositor foi agraciado coma medalha da Ordem do Mrito Cultural. A condecorao foi entregue pelo ento presidente Fernando Henrique Cardoso.

14 - Herivelto Martins

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Incentivado pelo pai desde criana a investir em sua veia artstica, Herivelto de Oliveira Martins aceitou o desafio. Passou pelo teatro, pelo circo e se encontrou na msica. O compositor de duas centenas de canes, com destaque para o samba, certa vez declarou que ele mesmo se impressionava com sua facilidade para escrever msicas. Nascido no distrito de Rodeio, hoje municpio Engenheiro Paulo de Frontin, no Estado do Rio de Janeiro, em 30 de janeiro de 1912, Herivelto Martins comeou a compor aos nove anos, quando j morava em Barra do Pira. Criou um samba, "Nunca Mais", que no chegou a ser gravado. A Sociedade Dramtica Danante Carnavalesca Florescente de Barra do Pira, criada e mantida pelo pai, o agente ferrovirio Flix Bueno Martins, acabou dando prejuzo. A me, dona Carlota de Oliveira, costurava pra fora e vendia doces com a ajuda dos quatro filhos Hedelacy, Hedenir, Holdira e Herivelto. A casa foi hipotecada e a famlia se mudou para a periferia da pequena cidade. L, quando trabalhava numa loja de mveis fazendo servios burocrticos, o adolescente Herivelto conheceu os artistas circenses Zeca Lima e Colosso. No deu outra. Entrou para o circo e excursionou por cidades prximas, at ser parado pela Polcia, que procurava Colosso. Ainda menor de idade, voltou pra casa. O pai acabou sendo transferido para So Paulo em 1930 e, no ano seguinte, ento com 19 anos, decidiu ir tentar a vida na capital do Rio de Janeiro, onde seu irmo Hedelacy j morava. Na cidade que reunia os maiores msicos e sambistas brasileiros da poca, Herivelto se encontrou na msica. Trabalhando numa barbearia no morro de So Carlos, teve a oportunidade de conhecer os sambistas do Estcio. O compositor Jos Lus Costa, o

Prncipe Pretinho, o apresentou ao cantor e compositor J. B. Carvalho, do Conjunto Tupi, que logo o convidou para integrar o grupo como corista. O Conjunto foi responsvel por sua primeira msica gravada, a marcha "Da Cor do Meu Violo", em 1932. Herivelto foi um dos responsveis por trazer o samba do morro para a cidade. Foi em 1934 que Herivelto conheceu Francisco Sena, aquele veio a ser seu parceiro na dupla "O Preto e O Branco", criada depois que os dois passaram a se apresentar no Teatro Odeon. O nome da dupla, dado pelo empresrio Vicente Marzulo, inspirou o compositor a escrever a msica "Preto e Branco". A dupla gravou seu primeiro disco com mais uma msica de Herivelto "Quatro Horas". Nesse mesmo ano, o cantor Carlos Galhardo gravou "A Vida Boa" e Mrio Reis "Mais uma Estrela". Mas foi com Aracy de Almeida, que gravou "Pedindo a So Joo", e Slvio Caldas, com "Samaritana", que suas composies comearam a fazer sucesso, em 1935. Com a morte de Francisco Sena, em 1935, a dupla foi desfeita e o compositor comeou a trabalhar sozinho, fazendo apresentaes no Teatro Ptria como o palhao Z Catinga. L conheceu, em 1936, aquela que viria a ser uma de suas principais intrpretes, a cantora Dalva de Oliveira, com quem se casou anos depois. Na mesma poca retomou a dupla O Preto e O Branco com Nilo Chagas e passou a cantar junto com Dalva. Lanaram o disco com as msicas "Itaquari" e "Ceci e Peri", ainda com ttulo Dalva de Oliveira e a Dupla Preto e Branco. O sucesso do disco os levou ao programa de Csar Ladeira, na Rdio Mayrink Veiga. O locutor anunciou "vamos ouvir agora esse conjunto vocal, Dalva de Oliveira e a Dupla Preto e Branco, o trio de ouro. A partir da, nasceu o primeiro trio do mundo composto por duas vozes masculinas e uma feminina. O Trio de Ouro comeou a fazer apresentaes no Cassino da Urca em 1939 e l ficou at 1946, quando o presidente Dutra proibiu os jogos no Brasil. Foi na voz do grupo que Herivelto gravou o que seria seu maior sucesso "Ave Maria no Morro", em 1942. A cano, fruto de sua vivncia nos morros do Rio, se tornou uma das mais gravadas da MPB, se transformando, mesmo tendo sido contestada pelo cardeal Sebastio Leme, a partir dos anos 60, em repertrio de igrejas no Brasil e at na Europa. Um dos seus principais parceiros, seu compadre Benedito Lacerda, no acreditou que a msica fizesse sucesso. No auge da fama, no fim da dcada de 40 o Trio foi desfeito com a separao de Herivelto e Dalva. Na poca, o fim do casamento se transformou num duelo musical em discos e no rdio, alm de ter sido um dos principais temas de fofocas publicadas em jornais e revistas da poca. O tal duelo rendeu clssicos do samba cano. De autoria de Herivelto: "Caminho Certo", "Teu Exemplo", "Cabelos Brancos", "No Tem Mais Jeito", "Teu Travesseiro" e "Perdoar". De compositores como Ataulfo Alves e Marino Pinto, que ficaram do lado de Dalva, sugiram "Errei Sim", "Calnia", "Mentira de Amor" e "Fim de Comdia". Nessa poca, Herivelto selou a parceria com o jornalista David Nasser. A Mangueira tambm era uma de suas paixes, para quem dedicou vrias de suas composies.

Herivelto Martins tentou retomar o Trio de Ouro em 1950, com Nilo Chagas e Noemi Cavalcanti, e depois com Raul Sampaio e Lourdinha Bittencourt, mas o grupo nunca mais foi o mesmo sem Dalva. A nova formao gravou um de seus sucessos, "Negro Telefone", em 1953. Em 1979, o Trio acabou de vez, com a morte de Lourdinha. Durante toda a sua carreira fez parcerias, com destaque para Benedito Lacerda, Marino Pinto, David Nasser e Grande Otelo, com quem comps "Praa Onze", sucesso no Carnaval de 1942. A carreira do compositor tambm foi marcada por atuaes no cinema, nos filmes dirigidos por Luiz de Barros, at 1958. Nas palavras do estudioso da MPB Ricardo Cravo Albin, Herivelto Martins "representou um retrato muito bem acabado da alma brasileira, participando com qualidade e volpia na cena artstica". A defesa dos direitos autorais foi uma das bandeiras polticas mais levantadas por Herivelto durante sua carreira. Em 1963, foi eleito presidente do Sindicato dos Compositores e tambm foi membro da SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Msica). A partir da dcada 70, passou a dirigir grupos rtmicos de samba, que ele chamava de "Escolas de Samba". Com 80 anos, em 1992, faleceu no Rio de Janeiro, mesmo ano em que teve sua biografia publicada no livro "Herivelto Martins: Uma Escola de Samba", dos autores Jonas Vieira e Natalcio Norberto. Grandes intrpretes da MPB gravaram e continuam gravando suas msicas. A partir do fim da dcada de 50, Nelson Gonalves foi um dos seus cantores mais frequentes. Ele gravou o antolgico "Atiraste uma Pedra". Pery Ribeiro, seu filho mais velho com Dalva de Oliveira (o mais novo Ubirat), tambm gravou msicas do pai. Maria Bethnia, Doces Brbaros, Ney Matogrosso, Gilberto Gil, Martinho da Vila e Joo Gilberto tambm esto entre os intrpretes que gravaram clssicos de sua obra. "Herivelto no foi apenas bamba, ele foi 300, parodiando Mrio de Andrade", declarou Ricardo Cravo Albin.

Contexto histrico
Herivelto Martins deslanchou sua carreira de mais de 60 anos numa poca que o samba de morro comeava a descer rumo cidade, ou seja, s reas urbanas da ento Capital federal. A importncia histrica de sua atuao como compositor se deu por ter sido um dos responsveis, juntamente com Noel Rosa, Ary Barroso e Lamartine Babo, pela consolidao do samba enquanto arte brasileira e genuna representante da msica brasileira em todo o mundo. Com uma carreira extensa e de frtil produo, a arte de Herivelto sobreviveu aos mais diversos contextos - o nacionalismo de Getlio Vargas, os anos de pesada censura, o desenvolvimentismo de Juscelino Kubitschek, a ditadura militar e abertura poltica a partir da dcada de 80. Sobreviveu at fora da igreja que se rebelou contra sua "Ave Maria no Morro". No Governo JK, chegou a ser membro da Comisso de Msica do Departamento Artstico do Ministrio do Trabalho. Nos anos 60, tambm passou por problemas de ordem poltica. O presidente Jnio Quadros extinguiu a Comisso de Msica, logo depois reintegrando seus membros com a funo de Inspetor do Trabalho.

Nos ltimos 20 anos de vida, sua produo artstica diminuiu bastante, pois ele se dizia decepcionado com a divulgao insuficiente que os meios de comunicao de massa davam msica brasileira.

Curiosidades
Inovaes Herivelto Martins foi o responsvel por transformar o apito em instrumento de samba e organizou um escola de samba estilizada para o rdio brasileiro. Tambm quando fazia parte do coro do Conjunto Tupi, introduziu o breque nas gravaes. O dono da gravadora gostou tanto que, em pouco tempo, Herivelto foi nomeado diretor do coro. Incio difcil Quando chegou ao Rio de Janeiro, com 1 conto e 200 ris, dividia o quarto com mais seis rapazes, alm do irmo Hedelacy. Chegou a vender o relgio Roskoff para sobreviver. Certa vez contou: "ramos oito naquele quartinho de quatro metros quadrados. S melhorou com a Revoluo de 32: morreram quatro." Nessa poca, com dinheiro minguado, comia todos os dias o famoso "Feijo a Cames", no bar do seu Machado. O prato consistia em feijo preto com uma colher de arroz no meio. Mulheres Antes de Dalva de Oliveira, casou, no incio dos anos 30, com sua primeira mulher, Maria Aparecida Pereira de Mello. Desse casamento, que durou cinco anos, teve dois filhos: Hlcio e Hlio. Conta-se que aps a separao, nunca mais falou com Dalva de Oliveira, mas sua terceira esposa, a aeromoa Lurdes Torelly, chegou a ser amiga da exmulher. Deste terceiro e ltimo casamento teve mais trs filhos: Fernando Jos, Yaan Martins e Herivelto Filho. Orson Wells Em 1942, foi designado para acompanhar o cineasta norte-americano Orson Welles, que viajou ao Rio para fazer um filme que nunca foi finalizado. O compositor levou Welles aos mais importantes redutos do samba e da boemia no Rio. O prprio compositor contou que o cineasta s levantava s 2h da tarde por causa das farras.

15 - Jackson do Pandeiro

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Conhecido como um dos maiores ritmistas do pas, Jos Gomes Filho teve alguns apelidos antes de adotar aquele que o tornou mais conhecido. Nascido em Alagoa Grande, na Paraba, em 1919, virou Z Jack e depois Jack do Pandeiro. Trabalhava na Rdio Jornal do Commercio, quando o diretor do programa em que atuava sugeriu que trocasse Jack para Jackson. O motivo seria simples. O novo nome seria mais sonoro para pronunciar ao microfone. Nascia assim, aos 29 anos, Jackson do Pandeiro. A influncia para a msica recebeu da me, Flora Mouro, que era cantora e folclorista. Aos sete anos de idade comeou tocando zabumba para acompanh-la nos cocos - dana popular nordestina onde um cantador tira versos em quadras, sextilhas ou dcimas, respondidas por um coro. Conviveu com a msica desde criana, pois na fazenda da me todos tocavam algum tipo de instrumento. Com a morte do pai, aos 13 anos, a famlia viu-se obrigada a mudar para Campina Grande, tambm na Paraba. Sonhava em comprar um pandeiro, com o qual seguiria sua carreira Aos 17 anos tocava bateria em um conjunto, tornando-se mais tarde percussionista. Em 1940 foi tentar a vida na capital e migrou pra Joo Pessoa, onde trabalhou em alguns cabars, como msico at ser contratado pela Rdio Tabajara. Nessa poca, as ondas sonoras e a msica j estavam marcadas em sua vida. Em 1948, foi para Recife. L estreou com sucesso na Rdio Jornal do Commercio, onde ganhou a nova

alcunha. "Jackson do Pandeiro o homem-orquestra. Em seu gnero h poucos artistas que merecem a mesma classificao. Sob todos os aspectos, Jackson do Pandeiro pode ser apontado como o maior cantor de sambas ritmados do norte do pas", afirmou sua primeira crtica feita pela imprensa. Nesta poca, formou uma dupla com o compositor Rosil Cavalcanti, de quem foi parceiro de diversas composies como "Os cabelos de Maria", "O trabalho que deu" e "Na base da chinela". Foi tambm neste perodo que conheceu aquela que se tornaria sua primeira mulher, Almira Castilhos de Albuquerque, uma ex-professora e funcionria da rdio que cantava mambos e danava rumbas. O ano de 1953 marcou a virada na carreira do cantor. Jackson que j era querido do pblico e se apresentava no horrio nobre da rdio, apresentou no carnaval de Recife um coco de Rosil, chamado "Sebastiana". Antes do final daquele ano, gravou no Rio de Janeiro seu primeiro disco, com "Sebastiana" e o rojo "Forr em Limoeiro", de Edgar Ferreira, msicas que fizeram grande sucesso. Trs anos depois, casou-se com Almira, de quem j era parceiro em uma dupla. Apresentaram-se no Rio de Janeiro e casaram-se na mesma cidade. Aps voltarem a Recife e no serem to bem recebidos, o casal mudou-se definitivamente para a Cidade Maravilhosa. Em 1956, gravaria tambm outro clssico, o batuque "O canto da ema", de Alventino Cavalcanti, Aires Viana e Joo do Vale. A carreira de Jackson seguiu crescendo e o cantor e compositor comeou a trabalha na Rdio Nacional. Gravou composies de sucesso como "Chiclete com banana", de Gordurinha e Almira Castilho, em 1959. "Como tem Z na Paraba" e "Frevo do bi", em homenagem ao bicampeonato conquistado pela seleo brasileira em 1962, vieram em seguida. No incio da dcada de 60, contrrio a influncia norte-americana na cultura musical brasileira, Jackson grava "Twist, no", de Joo Grilo e Roberto Faissal. Em 1967, Jackson e Almira se separam e a dupla que fazia com ela desfeita. Depois disso, o cantor vai para a rdio Globo trabalhar em um programa de forr. Casou-se de novo com Neusa Flores dos Anjos, de quem se separou pouco antes de morrer. Adelson Alves, que apresentava a atrao ao seu lado recorda. "Eu era o condutor do programa, mas colocava Jackson em primeiro plano, como a estrela, a principal atrao. Ele cantava, tocava pandeiro, preparava o ensaio de todo mundo, via quem podia cantar, quem no podia, que msica devia entrar... Trabalhamos uns seis anos nesse esquema." Depois que este programa acabou, Jackson caiu em uma espcie de esquecimento at que o movimento tropicalista ganhou fora. Gal Costa, Gilberto Gil e os msicos do Novos Baianos, eram fs do cantor na adolescncia e regravaram alguns de seus maiores sucessos. Foi o suficiente para que fosse novamente resgatado.

Essa volta ao estrelato no lhe garantiu uma vida tranquila, mas lhe rendeu alguns convites interessantes. Alceu Valena, por exemplo, chamou Jackson para acompanh-lo no Festival Internacional da Cano, onde interpretou a msica "Papagaio do futuro". Em 1977, viajou todo o Brasil acompanhando o msico no Projeto Pixinguinha. No ano de 1981, Jackson gravou seu ltimo disco. Fez mais shows ainda no ano que viria a seguir. Em uma apresentao teve um enfarte, mas continuou cantando. No quis deixar o palco. Fez ainda mais dois shows nesse estado. Em Braslia, para um compromisso passou mal, desmaiando no aeroporto. Foi levado a um hospital, onde morreu dias depois de uma embolia cerebral - quando o ar, penetrando no sistema circulatrio, se transforma em uma bolha dentro do sangue.

Contexto histrico
O jovem Jackson do Pandeiro, aos 17 anos, trocou o emprego em uma padaria para ser baterista e percussionista de um conjunto musical. Tendo conseguido trabalhar como msico em uma rdio vivenciou a era de Ouro do Radio no Pas. No a toa comeou a gravar seus primeiros sucessos, como "Sebastiana", em 1953. Suas msicas eram bem aceitas pela populao em geral. Em 1954, ano da morte de Getlio Vargas, Jackson gravou o rojo "Ele disse", em homenagem ao falecido presidente. "Ele disse com toda conscincia/ Com o povo eu deixo a resistncia/ O meu sangue uma remisso/ A todos que fizeram reao/ Eu desejo um futuro cheio de glria/ Minha morte bandeira da vitria/ Deixo a vida pra entrar na histria/ E ao dio eu respondo com o perdo", falava a letra.

Curiosidades
Produtivo Com uma carreira extensa e uma atividade musical muito intensa, Jackson do Pandeiro chegou a gravar mais de 400 composies e dezenas de discos. Ritmo de festa Jackson cantava diversos gneros musicais como baio, coco, samba-coco, rojo e marchinhas de Carnaval. O cantor foi um dos responsveis por disseminar a cultura nordestina no resto do pas. "A jardineira", aquela do " jardineira, por que est to triste?/ Mas o que foi que aconteceu?/" e "Boi da Cara Preta" foram algumas das marchinhas gravadas por ele. Gol de Placa

Dada sua importncia no meio musical, seus bigrafos chegaram a compar-lo com um astro do futebol. Para a msica popular, se Luiz Gonzaga era uma espcie de Pel, Jackson do Pandeiro seria um Garrincha. Reconhecimento A maneira de Jackson dividir as msicas tornou-se famosa. Jacob do Bandolim disse certa vez que ele era o cantor com maior sentido de ritmo do pas. Ciranda de Pedra No auge da Tropiclia, o cantor Gilberto Gil regravou "Chiclete com Banana", que ficaria conhecida na voz de Jackson do Pandeiro. Em 2000, a msica foi novamente regravada por Gil, mas desta vez com a cantora Marjorie Estiano para a trilha sonora da novela Ciranda de Pedra, da TV Globo.

16 - Paulo Vanzolini

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Representante do samba de So Paulo, ao lado de Adoniran Barbosa, Paulo Vanzolini deixou para a msica brasileira cerca de 60 composies, duas delas viraram clssicos do nosso cancioneiro - "Ronda" e "Volta por Cima". Esta ltima criou a expresso utilizada pelos brasileiros quando querem falar sobre a superao de uma crise, principalmente as

amorosas. Os versos da msica so conhecidos: "levanta, sacode a poeira e d a volta por cima". Em 2003, quando lanou a caixa com quatro CDs "Acerto de Contas", anunciou que havia parado de compor. "Perdi o gosto", disse o sambista e zologo - esta ltima considerada por ele sua verdadeira profisso. Mesmo no estando mais na ativa como sambista, sua contribuio para a msica popular brasileira, em cerca de 50 anos como compositor, j valeu a pena. Como zoologista, tambm produziu trabalhos de pesquisa na rea da herpetologia (com rpteis) e foi diretor do Museu de Zoologia da Universidade de So Paulo (USP) por 30 anos, de 1963 a 1993. Mas continuou por l mesmo depois de aposentado. Hoje com 85 anos, Paulo Emlio Vanzolini nasceu no dia 24 de abril de 1924, em So Paulo, onde se criou. Passou apenas dois anos vivendo no Riodurante a infncia, dos quatro aos seis anos, quando o pai, o engenheiro Alberto Vanzolini, participou da construo do Instituto de Educao, no bairro da Tijuca. Com a Revoluo de 1930, a famlia decidiu voltar para So Paulo. Sem nenhuma formao musical - contam que ele cantarolava as letras e os amigos msicos as colocavam em partituras -, na dcada 40, quando decidiu morar sozinho no Centro de So Paulo e cursava Medicina, fez suas primeiras incurses como compositor. Tambm chegou a fazer bicos na Rdio Amrica, no programa "Consultrio Sentimental", apresentado pela atriz Cacilda Becker, falando sobre receitas para emagrecer. Mas foi somente em 1951, quando voltou do doutorado em Zoologia, na Universidade de Harvard, nos Estados Unidos, que comps seu primeiro sucesso, "Ronda". Dois anos mais tarde, foi gravado pela cantora Inezita Barroso, mas s veio emplacar na voz da cantora Mrcia, na dcada de 60. Nessa mesma poca, trabalhou na produo dos programas musicais da cantora Aracy de Almeida, na TV Record, onde fez seus primeiros contatos com Adoniran Barbosa. " noite eu rondo a cidade, a te procurar, sem encontrar". Os primeiros versos de "Ronda" mostram a forma singular de Vanzolini criar suas msicas, retratando fatos do cotidiano que ele observava na metrpole, em especial nas noites de boemia. Em entrevista Folha de S. Paulo, ele contou: "Cansei de ver mulher chegar na frente do bar, olhar para dentro como se procurasse algum e ir embora. No foi uma s que vi. Escrevi sobre isso". O crtico musical Antnio Cndido afirmou, no encarte do box "Acerto de Contas": ''Como autor de letra e msica ele o oposto da loquacidade, porque no espalha, concentra... tem a capacidade de achados verbais que fazem a palavra render o mximo. Vanzolini um mestre de muitas faces''. Em sua lista de composies, alm de "Ronda" e "Volta por Cima", esta gravada pela primeira vez em 1962 pelo cantor Noite Ilustrada, figuram clssicos do samba paulista, que, por muitos anos, eram conhecidas apenas pelos freqentadores do bar Jogral, seu preferido na poca, onde dava umas poucas canjas. Foi a que o proprietrio do bar e

amigo Lus Carlos Paran, juntamente com Marcus Pereira, decidiu, em 1967, produzir o disco "Paulo Vanzolini: Onze Sambas e uma Capoeira". L comeava a despontar sucessos como "Praa Clvis", "Samba Erudito" e "Capoeira do Arnaldo". "No Fim No se Perde Nada", "Noite Longa" e "Boba" foram, em 1969, gravadas por Toquinho, um de seus poucos parceiros nas composies, ao lado de Eduardo Gudin, Elton Medeiros e Paulinho Nogueira. Na dcada de 70, Cristina Buarque gravou "Cara Limpa". A gravadora Marcus Pereira lanou, em 1974, o disco "A Msica de Paulo Vanzolini", com msicas interpretadas por Carmem Costa e Paulo Marqus, entre elas "Mulher No D Samba", "Falta de Mim", "Inveja", "Samba Abstrato", "Sorrisos", "Teima Quem Quer", "Maria que Ningum Queria", "Menina o que Foi o Baque", "Mulher Toma Juzo" e "Choro das Mulatas". O parceiro Eduardo Gudin gravou, em 1978, os sambas "Mente" e "Longe de Casa". Foi s em 1981 que veio lanar seu primeiro disco individual "Paulo Vanzolini por Ele Mesmo", no qual cantou alguns de seus clssicos como "Bandeira de Guerra", "Tempo e Espao", "Amor de Trapo e Farrapo", "Alberto", "O Rato Roeu a Roupa do Rei de Roma" e "Cravo Branco". No ano passado, o documentrio "Um Homem de Moral" foi lanado pelo cineasta Ricardo Dias, enfocando a arte de Vanzolini. Numa entrevista ao O Pasquim 21, em 2003, ele chegou a dizer que fazia msica mais por servio do que por inspirao. Por um motivo ou outro, o fato que as fez muito bem.

Contexto histrico
As implicaes que a poltica teve na vida do compositor Paulo Vanzolini datam da infncia. Aos seis anos, teve que voltar do Rio com a famlia, que vivia na ento Capital federal havia dois anos. O pai, antigetulista, voltou s pressas para So Paulo, com o desencadeamento da Revoluo de 1930, quando um golpe de Estado deu a presidncia do pas a Getlio Vargas. Na dcada de 40, quando entrou para a Faculdade de Medicina, militou no movimento estudantil, enquanto dava seus primeiros passos como compositor. Como o pai, permaneceu antigetulista pelo resto da vida. Nas msicas, que s passaram a ser divulgadas nos anos 60, preferiu retratar, por meio de sambas-cano e ritmos regionalistas, temas do cotidiano de sua So Paulo, dos amores, algumas permeadas pelas impresses populares que coletou durante suas andanas pelo Brasil como zoologista. Em "Praa Clvis", ele conta em versos cenas do cotidiano da grande cidade, com batedores de carteira e um amor fracassado. Por sua vez, as dificuldades de um migrante que deixa sua terra para buscar sucesso na cidade grande so retratadas em "Capoeira do Arnaldo". Na dcada de 60, chegou a ser perseguido pelo governo militar. Ele mesmo revelou, em entrevista ao O Pasquim 21, que protegeu presos polticos. Uma vez chegou a ser convocado pelo general Golbery do Couto e Silva por causa de suas pesquisas na Amaznia, que estavam sendo publicadas em ingls. "General, quem no entende ingls,

no entende os meus trabalhos em portugus", disse Vanzolini. Golbery respondeu: "Essa uma atitude que pode lhe custar caro". Ele retrucou: "Depende". "Depende do qu?", perguntou o general. "Depende de quem durar mais: vocs ou ns", finalizou o pesquisador-compositor.

Curiosidades
Talento nato Sobre seu quase nenhum conhecimento musical, ele conta que ao fazer um show com o parceiro Paulinho Nogueira, este virou para a plateia e disse: "Vocs so tima gente, mas no concordo com vocs baterem palmas para a nica pessoa que no sabe a diferena entre tom maior e tom menor". Vanzolini declarou que seu senso meldico foi aprendido ouvindo rdio. Cotidiano nas msicas A msica "Capoeira do Arnaldo" foi criada por causa de uma provocao do amigo Arnaldo Horta, artista plstico. Ele disse para Vanzolini que o artista plstico argentino, radicado na Bahia, Caryb, havia trazido a capoeira para So Paulo. "Voc um merda, porque esse gringo a cheio de capoeira e voc nunca fez nenhuma", desafiou Horta. O compositor disse: "Amanh te trago uma". A cano surgiu na noite daquele mesmo dia. Gravao de sucesso "Ronda" foi gravada por Inezita Barroso, em 1951, de uma forma curiosa. Ele e a mulher, a cantora Ana Bernardo, acompanhavam Inezita na gravao de seu primeiro disco no Rio, "Moda de Pinga". Ela s tinha msica para o lado A e precisava de outra para o lado B, com autorizao imediata do compositor. Vanzolini lhe concedeu "Ronda". O lado cientista Paulo Vanzolini , para muitos, o maior especialista do Pas num ramo da zoologia, a Herpetologia, que estuda os rpteis. Tambm participou da criao da Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo (Fapesp). co-autor da chamada Teoria dos Refgios, desenvolvida em suas expedies na Amaznia.

17 - Silvio Caldas

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Nascido em So Cristvo, no Rio de Janeiro, em 23 de maio de 1908, Silvio Narciso de Figueiredo Caldas, teve sua infncia cercada de ritmos musicais. Slvio Caldas pertenceu a uma famlia de msicos. Sua me cantava, e seu pai era afinador de pianos e compositor. Sem negar os dotes da famlia, aos cinco anos fez sua primeira apresentao pblica, cantando uma msica brejeira no Teatro Fnix. Comeou a carreira profissional em 1927, ano em que levado por Mximo de Albuquerque, fez um teste na Rdio Mayrink Veiga onde comeou a atuar. Dois anos mais tarde, passou a cantar na Rdio Sociedade. O ano de 1930 reservaria muitas surpresas para Silvio Caldas. Em fevereiro gravou "Tracu me ferr", em dueto com Breno Ferreira, pela gravadora Victor. Foi tambm nesse perodo que atuou na revista Brasil do amor e lanou 19 discos pela Victor, com 32 msicas. No ano seguinte, gravaria "Faceira", de Ary Barroso, seu primeiro grande sucesso. Nessa dcada iria se dedicar principalmente ao samba e a gravao de marchinhas. "Maria" e "Segura esta mulher" ficaram famosas e tornaram Slvio Caldas conhecido como o intrprete de Ary Barroso. Durante a dcada de 30, Silvio Caldas cantou em praticamente todas as emissoras de rdio do Rio. Gravou tambm muitas canes como "Na aldeia", "Boneca", "O telefone do amor", "Por causa dessa cabocla" e "Inquietao".

Em 1934, tornou-se parceiro de composies de Orestes Barbosa. Trs anos mais tarde lanou "Cho de estrelas", que virou seu maior sucesso, tornando-se obrigatria nas rodas de seresteiros. No ano seguinte, com a marcha "As pastorinhas", de Noel Rosa e Joo de Barro, o Braguinha, foi escolhido Cidado Samba. Gravou "Mulher", de Custdio Mesquita e Sadi Cabral, em 1940. Dali a dois anos faria a regravao do clssico "Aquarela do Brasil" e "Na baixa do sapateiro", ambos de Ary Barroso. Em 1943, fez a primeira gravao da gravadora Continental com "Mgoas de um trovador". Em meados da dcada de 40 participou de filmes nacionais como "Tristezas no pagam dvidas" e "Luz dos meus olhos", ambos de Jos Carlos Burle, e "No adianta chorar", de Watson Macedo. Assinou contrato com a gravadora Colmbia em 1954 e lanou as canes "Poema dos olhos da amada" e "So Francisco", de Vinicius de Moraes e Paulo Soledade, e os sambas "Voc no veio", "Perdoa Senhor" e "Vivo em paz", de sua autoria. Lanou seis LPs entre as dcadas de 1950 e 1960. Em 1968, o disco "Isto So Paulo" trouxe 11 composies de Lauro Miller sobre a cidade. "Ipiranga", "Freguesia do " e "So Paulo antigo" foram algumas das faixas que musicaram os bairros paulistanos e seus encantos. No final da dcada de 1960, Silvio Caldas diminuiu o ritmo de suas participaes e atuaes e praticamente se retirou da vida artstica. No entanto, voltou tantas vezes a cantar que foi chamado de "Cantor das despedidas". Motivos para retorno e recomear em sua vida, no faltaram. Casou-se pela segunda vez aos 56 anos. Em 1974, seu filho de nove anos morreu atropelado. Para Silvio, o acidente era "vontade de Deus". Dois anos depois, com quase 70, teve outro filho. Um de seus registros mais importantes foram os dois LPs "Silvio Caldas ao vivo Histrias da MPB", gravado em 1973. Em mais de 50 msicas gravada contou a histria da msica popular, interpretando obras de diversos compositores, como Dorival Caymmi, Lamartine Babo, Noel Rosa e Ary Barroso. Silvio Caldas morreu aos 89 anos, em 3 de fevereiro de 1998, na cidade de Atibaia. O compositor foi sepultado no cemitrio Parque das Flores. O motivo do falecimento foi parada cardiorrespiratria em funo de uma anemia profunda. Cerca de um ano antes de sua morte, Caldas j sofria de anorexia.

Contexto histrico
Silvio Caldas nasceu em 1908, o mesmo ano do compositor Cartola. Comeou a cantar profissionalmente na dcada de 20 e foi contemporneo de nomes de peso da MPB, como Noel Rosa.

Na dcada de 30, quando se apresentava em espetculos de revista, fez sucesso por sua voz e ritmo, ficando marcado por imprimir sua marca s serestas. Gravou clssicos da msica brasileira entre eles "Cho de Estrelas" e "Aquarela do Brasil".

Curiosidades
Profisses A primeira apresentao de Silvio Caldas foi aos cinco anos. Aos seis, comeou a cantar na "Casa dos Bigodinhos", um clube que sediava saraus na poca. Aos nove anos comeou a trabalhar como aprendiz de mecnico e tornou-se conhecedor da profisso. Mais um Certa vez, quando cantou "Faceira", de Ary Barroso, em uma apresentao no teatro Recreio, no centro do Rio, agradou tanto a plateia que foi aplaudido de p. Teve que cantar o samba oito vezes. Dvidas Quando morreu, aos 89 anos, deixou uma dvida de R$295 mil junto Caixa Econmica Federal por conta da hipoteca do stio em que morava, que o compositor no tinha como pagar. Sua mulher explicou Folha que a dvida inicial, em 1983, era de R$ 44 mil. "O resto so juros acumulados nesses anos todos, mudana de moeda", disse. Sonoridade O ttulo original de "Cho de estrelas" era "Sonoridade que acabou". A mudana foi uma sugesto do poeta paulista Guilherme de Almeida. A princpio, Orestes Brabosa, que comps a cano com Caldas, no queria que a msica fosse gravada. A msica se tornou sucesso nacional quando foi gravada pela segunda vez, na dcada de 1950. Violeiro Silvio Caldas era amigo de Alcebades Monjardim, o pai da cantora Maysa. Foi ele quem a ensinou a tocar violo. Ambos brigaram porque Silvio achava loucura Alcebades permitir que a filha ingressasse na carreira artstica.

18 - Chiquinha Gonzaga

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Ser mulher e artista nos sculo XIX era praticamente inconcilivel. Mas Francisca Edwiges Neves Gonzaga, nascida no Rio em 17 de outubro de 1847, nunca se deu por vencida. Viveu muito, 87 anos, deixando um legado de aproximadamente 300 composies e contribuindo para a formao do que , hoje, a msica popular brasileira. Foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil e participou dos movimentos abolicionista e republicano, que mudaram os rumos do pas. Foi defensora dos direitos autorais dos compositores, sendo uma das fundadoras da SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais). Aos 11 anos, comps sua primeira msica para uma festa de Natal. Cinco anos depois, casou, por presso da famlia - o pai, Jos Basileu Gonzaga, era militar, e a me, Maria Rosa, era filha de uma escrava alforriada - com Jacinto Ribeiro do Amaral, rico proprietrio de terras. No foi possvel conciliar o casamento com o piano, pois o marido tinha cimes de sua dedicao msica. Entre 1863 e 1868, aps ter trs filhos, Joo Gualberto, Maria do Patrocnio e Hilrio, abandonou o casamento que a prendia. Enfrentou a famlia e a sociedade. Pai e me a declararam "morta". Levando consigo s o filho mais velho, deixou Maria com os avs, e Hilrio com tios do ex-marido. Sem a presso familiar, passou a conhecer os msicos populares do Rio da poca imperial. O compositor e flautista Joaquim Antnio da Silva Callado, um dos precursores do choro no Brasil, virou seu amigo e parceiro na msica. A polca "Querida por Todos" foi dedicada por ele a Chiquinha. As aulas particulares de piano garantiam, com muita dificuldade, o sustento dela e do filho.

Nessa poca, se apaixonou pelo engenheiro Joo Batista de Carvalho Jr., com quem foi morar na Serra da Mantiqueira, em Minas Gerais, aproveitando para fugir da hostilidade com que era tratada pela sociedade, por ter abandonado o marido. Voltou ao Rio em 1875 e, em 1876, teve sua quarta filha, Alice. Por causa das traies de Joo Batista, ela o abandonou, deixando tambm a filha. A partir da, decidiu embarcar de vez no ambiente musical do Rio. Com seu piano, entrou para o grupo "Choro Carioca", do amigo Callado. Juntamente com o maxixe, o choro apontando por estudiosos como incio da nacionalizao da msica brasileira. O primeiro sucesso veio em 1877 com a polca "Atraente", tendo 15 edies publicadas. "Sultana", outra polca de sua autoria, tambm fez sucesso em 1878. O grupo de chores, as aulas de piano, as edies de composies passaram a ser complementadas pelo trabalho de musicar peas para o teatro de revista. Em 1885, apesar do preconceito de um espetculo ser musicado e conduzido por uma mulher - duas tentativas suas j haviam sido rejeitadas -, passou atuar como maestrina na pea "A Corte na Roa", de Palhares Ribeiro. Um artigo da poca declarou: "Verdadeiro primor de graa, elegncia e frescura - uma composio dessa ordem faria a reputao de um compositor em qualquer pas que se apresentasse". Apelidada de Offenbach de saias (um referncia ao alemo Jacques Offenbach, precursor do teatro musical moderno), ganhou popularidade e respeito no meio artstico e na sociedade carioca. "A Corte na Roa" foi apenas a primeira de quase 80 produes para o teatro musicado. Nessa mesma poca, liderou uma campanha para revitalizar o violo e promoveu reunies com os violinistas da cidade, culminando com um concerto para 100 violes, promovido por ela no Teatro So Pedro.. Seu choro "Sabi na Mata" foi composto especialmente para o evento. J morando no bairro do Andara, onde saa o cordo Rosa de Ouro, recebeu a proposta dos organizadores do grupo para compor um hino que seria cantado no Carnaval. Em 1899, nasceu " Abre Alas", primeira marchinha de Carnaval, cantada at hoje nas festas carnavalescas de todo o Pas. A autora do livro "Chiquinha Gonzaga", Edinha Diniz, comenta o que " Abre Alas" significa: "a primeira msica feita especialmente para a festa, o que no apenas cria um estilo (a marcha rancho), mas tambm d origem a uma tradio que se estende por mais de um sculo". Neste mesmo ano, conheceu aquele que viria a ser seu terceiro e ltimo marido, o portugus Joo Batista Fernandes Lage. Devido diferena de idade - ele era 36 anos mais novo - Chiquinha o apresentava como filho. Em 1912, a pea "Forrobod" foi musicada pela maestrina, se transformando em sucesso do teatro de revista. As primeiras gravaes de suas composies tambm datam desse perodo, com o grupo que levava seu nome.. "Atraente" foi a primeira msica gravada. "Chiquinha Gonzaga foi a primeira grande compositora que o Brasil produziu. Sua atividade era extraordinria em todos os setores", afirma Ricardo Cravo Albin, estudioso da MPB.

Outros sucessos vieram no incio do sculo XX, como o tango "Gacho" (que ficou conhecido como "Corta-Jaca"). Este foi motivo de polmica no Rio de janeiro em 1914. A msica foi executada pela primeira-dama Nair de Tef, esposa do presidente Hermes da Fonseca, durante um sarau para a alta sociedade, no Palcio do Catete. O nome de Chiquinha Gonzaga virou tema de notcias de jornal, que criticavam a execuo daquele tipo de msica em meio s msicas eruditas e europeias. Na primeira dcada do novo sculo, ela fez viagens Europa, passando por Portugal, Itlia, Alemanha, Frana, Inglaterra, Espanha, Blgica e Esccia. Em Portugal, tambm regeu orquestras no teatro musicado.

Contexto histrico
Neta de uma escrava alforriada, Chiquinha Gonzaga teve ativa participao no Movimento Abolicionista, que culminou com a libertao dos escravos no Brasil em 1888. Estava ao lado de nomes histricos do movimento, como Paula Nei, Lopes Trovo e Jos do Patrocnio. Chiquinha se engajou tambm no Movimento Republicano, que lutava pela queda da monarquia. Fato conquistado em 1889. Mas logo se decepcionou com o novo governo. Em 1893, durante a Revolta da Armada, sua msica "Aperte o Boto" foi considerada ofensiva pelo ento presidente Floriano Peixoto. A partitura foi apreendida e ela chegou a receber ordem de priso, que no se concretizou por ter pessoas influentes na famlia. Outra de suas bandeiras foi a defesa dos direitos autorais, sendo uma das pioneiras nessa luta. Segundo o Dicionrio Cravo Albin da Msica Popular Brasileira, ela atentou para o problema quando viu suas composies serem reproduzidas na Europa com crdito de um estrangeiro, Fred Figner, que, na poca, era proprietrio da Casa Edison, no Rio. Fundou a SBAT (Sociedade Brasileira de Autores Teatrais) em 1917, entidade que frequentou at o fim da vida.

Curiosidades
Guerra do Paraguai Jacinto do Amaral, o primeiro marido de Chiquinha Gonzaga, tinha tantos cimes da esposa que a obrigou a viajar com ele em seu navio fretado para levar combatentes e armas Guerra do Paraguai. Longe do piano, Chiquinha decidiu voltar com o filho mais velho e acabar com o casamento. "Pois, senhor meu marido, eu no entendo a vida sem harmonia", disse ao deix-lo. A viagem tambm serviu para atiar seu senso abolicionista. Ela protestava contra o tratamento dado aos negros que eram levados para combater. Estes eram mal tratados e participavam das operaes mais perigosas. Preconceito na msica A atuao de uma mulher na msica era to rejeitada pela sociedade da poca que muitas pessoas no acreditavam que as composies de Chiquinha eram realmente feitas por ela.

Mesmo declarada "morta" pelos pais, sua vida artstica os incomodou pelo resto da vida. No aceitavam o sobrenome Gonzaga sendo publicado como autor das msicas compostas pela filha. Relacionamento em segredo O ltimo marido de Chiquinha passou assinar seu nome como Joo Gonzaga, pois era apresentado como filho para evitar reaes do preconceituosas por causa da diferena de idade. Suas filhas Maria e Alice, que exigiam a ajuda financeira de Chiquinha, chegaram a chantage-la por causa do relacionamento. Aps a morte da compositora, Joo chegou a conseguir um registro de filho dela com o primeiro marido Jacinto, em 1939. Polmica no Palcio Sobre a execuo do "Corta-Jaca" no Palcio do Catete, o senador Rui Barbosa se pronunciou publicamente sobre o caso: "aqueles que deviam dar ao pas o exemplo das boas maneiras mais distintas e dos costumes mais reservados elevaram o corta-jaca altura de uma instituio social". A repercusso foi tamanha que o governo do presidente Hermes da Fonseca foi apelidado de "Corta-Jaca".

19 - Jacob do Bandolim

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O bandolim entrou na vida de Jacob Pick Bittencourt quando tinha apenas 12 anos. Nascido no Rio, no dia 14 de fevereiro de 1918, morador da rua Joaquim Silva, na Lapa, Jacob tinha um vizinho que tocava violino. Logo, sua me, a polonesa Raquel Pick, casada com o capixaba Francisco Gomes Bittencourt, comprou um instrumento para o menino. Segundo conta o msico Srgio Prata, o garoto no se adaptou ao arco do violino, utilizando grampos de cabelo para toc-lo. Ao ver a situao, uma amiga da famlia afirmou: "o que esse menino quer tocar bandolim". Era o primeiro passo para o surgimento do msico e compositor Jacob do Bandolim. De sua autoria, ao longo de 35 anos de carreira, foram cerca de 100 msicas, a maior parte delas choros, gnero ao qual se dedicou. A primeira apresentao pblica, o choro "Aguenta Calunga", de Atlio Grany, ocorreu em 1933, com o grupo Sereno, formado por amigos, na Rdio Guanabara. Mas foi somente no ano seguinte que suas atuaes como msico se tornaram mais frequentes. Em 1934, se apresentou no programa Horas LuzoBrasileiras, da Rdio Educadora, tocando ao lado de cantores de fado portugueses.. Nesse mesmo ano, ganhou um concurso do Programa dos Novos, na Rdio Guanabara, com o choro "Segura Ele", de Pixinguinha, vencendo outros 28 concorrentes com nota mxima. O prmio lhe rendeu um contrato com a mesma rdio, onde acompanhava com seu grupo "Jacob e Sua Gente" cantores como Noel Rosa, Ataulfo Alves e Lamartine Babo. Na Rdio Mau ganhou seu primeiro programa. Mas foi na Rdio Nacional, a partir de 1955, onde ficou famoso e passou mais tempo, at falecer, em 1969, vtima de um infarto. Na poca, apresentava o programa Jacob do Bandolim e Seus Discos de Ouro. Casado desde 1940 com Adylia Freitas, com quem viveu para o resto da vida, teve dois filhos: o jornalista e compositor Srgio Bittencourt e a dentista Elena. Os trabalhos no rdio no rendiam dinheiro para sustentar a famlia e ele se tornou escrevente da Justia do Rio de Janeiro, depois de passar num concurso. Sua primeira gravao data de 1941, quando acompanhou o cantor Ataulfo Alves nos sambas "Leva Meu Samba", de autoria do prprio Ataulfo, e "Amlia", parceria do cantor com Mrio Lago. Em 1942 gravou "Marina", de Dorival Caymmi, acompanhando Nelson Gonalves. Gravou o primeiro disco em 1947, no qual tocou "Treme-Treme", choro de sua autoria, e a valsa "Glria", de Bonfglio de Oliveira, acompanhado pelo grupo Csar e Seu Conjunto. Nos anos seguintes, gravou outros discos, incluindo msicas de sua autoria, como "Sales Imperiais", "Remelexo", "Feia", "Cabuloso", "P de Moleque", "Doce de Coco", "Vascano", "Nosso Romance" e "Reminiscncias". "Seu bandolim encantado inundava nossas vidas atravs dos saraus na generosa casa de Jacarepagu. Tia Amlia, Pixinguinha, Paulinho da Viola, Clementina, Canhoto da Paraba, Dino, Csar Faria, Jonas, Oscar Cceres, todos e tudo devidamente documentados pelo anfitrio com gravaes, partituras e, mais esporadicamente, fotos", conta o amigo e violinista Turbio Santos em depoimento ao site do Instituto Jacob do Bandolim (www.jacobdobandolim.com.br). Outro que deixou sua impresso sobre o

msico foi o produtor musical Hermnio Bello de Carvalho: "Costumo dizer que Pixinguinha minha msica, e que Jacob meu msico". No incio da dcada de 50, fez uma homenagem a Ernesto Nazareth e gravou quatro discos interpretando as obras do msico. Em 1953, gravou "Brotinho", baio de autoria do filho Srgio. A execuo da sute "Retratos", escrita pelo maestro Radams Gnatalli, foi mais um desafio para carreira de Jacob. Nessa sute para bandolim, orquestra e conjunto regional, Gnatalli homenageou Chiquinha Gonzaga, com "Corta-Jaca", Pixinguinha ("Carinhoso"), Ernesto Nazareth ("Expansiva") e Anacleto de Medeiros ("Trs Estrelinhas"). Jacob se dedicou e estudou profundamente o trabalho do maestro, o que aprimorou cada vez mais sua formao musical, j caracterizada pelo perfeccionismo. "Retratos" foi gravada por ele em 1964. Um ano antes de morrer, Jacob do Bandolim marcou o fim de sua carreira com um show apresentado no Teatro Joo Caetano, no Rio, ao lado de Elizeth Cardoso e Zimbo Trio. O show foi gravado ao vivo e resultou em dois LPs lanado pelo Museu da Imagem e do Som (MIS). Em depoimento escrito para o jornal ltima Hora, quando do aniversrio de 60 anos do msico, o jornalista e compositor Srgio Bittencourt, filho de Jacob, finalizou o texto com o seguinte depoimento: "Tenho certeza e assumo: no sou nada, porque, de fato, no preciso ser. Me basta ter a certeza inabalvel de que nasci do amor, da loucura, da irrealidade e da lucidez de um gnio".

Contexto histrico
Nascido na ento Capital federal em meio s mudanas polticas e econmicas que afetavam o Brasil, Jacob do Bandolim dava seus primeiros passos no mundo da msica no incio da dcada de 30. Conduzido ao poder por um golpe de Estado, o presidente Getlio Vargas adotou at 1945 uma poltica nacionalista de valorizao cultural, com forte represso da censura. A msica, assim como as demais expresses artsticas, era patrulhada. As primeiras gravaes de Jacob datam do incio dcada de 40 e foi no rdio que ele sedimentou sua msica. At o fim da vida, comandou programas radiofnicos, destacando o perodo em que era contratado da Rdio Nacional - emissora estatizada pelo governo de Getlio Vargas, em 1940. L, comandou programas entre 1955 e 1969. Jacob dedicou a maior parte de sua carreira a fazer um resgate da msica brasileira, utilizando o rdio com principal canal de divulgao. O samba e o choro eram seus preferidos. Mesmo com a ascenso da bossa nova e a represso do Regime Militar, a partir do fim dos anos 50, permaneceu focado no resgate dos estilos musicais que viveram sua poca de ouro at o fim da dcada de 40. J naquela poca, criticava em seus programas a importncia que as gravadoras davam aos artistas apenas depois de mortos, lanando coletneas.

Curiosidades

Coincidncia musical Conforme biografia escrita pelo msico Srgio Prata no site do Insituto Jacob do Bandolim, o compositor ouviu o primeiro choro quando tinha 13 anos, era " do que H", composio de Luiz Americano. Anos depois, Jacob recebeu um carto de um senhor que se interessou pela forma como tocava o bandolim, o convidando para se apresentar na Rdio Phillips. O tal carto era do prprio Luiz Americano. Experincia na TV Em 1955, foi convidado para promover dois shows para um especial da TV Record, em So Paulo. O programa ao vivo se chamou "Noite dos Choristas". Jacob convidou nomes importantes do choro e reuniu 70 msicos, comandados por Pixinguinha. A apresentao foi um sucesso, resultando numa segunda "Noite dos Choristas", em 1956, que reuniu 133 msicos. Saraus concorridos Jacob do Bandolim tambm era conhecido no meio artstico por promover saraus em sua casa, na rua Comandante Rubens Silva, 52, no bairro de Jacarepagu. Reunia personalidades da msica, da poltica e da imprensa, a exemplo de Ataulfo Alves, Paulinho da Viola, Hermnio Bello de Carvalho, Dorival Caymmi, Canhoto da Paraba e Elizeth Cardoso. Tambm recebeu nesses saraus msicos estrangeiros, como o pianista russo Sergei Dorenski e o violinista uruguaio Oscar Crceres. Resgate musical Seu arquivo pessoal composto por milhares de peas, entre discos, partituras, fotos, filmes, microfilmes de partituras e matrias jornalsticas, que preservam a histria da msica popular brasileira. Em 1974, o Museu da Imagem e do Som (MIS) incorporou o arquivo de Jacob ao seu acervo. Problemas de sade O compositor teve dois infartos antes do terceiro e ltimo, no dia 13 de agosto de 1969. Morreu nos braos da esposa Adylia, logo depois de ter chegado de uma visita que fez a Pixinguinha, para acertar a gravao de um disco. A sade debilitada dos ltimos anos era consequncia dos seis maos de cigarro que chegava a fumar por dia.

20 - Ernesto Nazareth

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O pianista e compositor Ernesto Jlio de Nazareth deixou, em 54 anos de carreira, uma obra formada por 213 composies, entre choros, polcas, tangos brasileiros, foxtrotes e valsas. Considerado um dos precursores do tango brasileiro e do choro, Nazareth, nascido no Rio, no dia 20 de maro de 1863, produziu um trabalho artstico misturando seu conhecimento erudito com a sonoridade da nascente msica brasileira. Sua primeira composio surgiu quando tinha 14 anos de idade, a polca-lundu "Voc Bem Sabe", dedicada ao pai, o despachante aduaneiro Vasco Loureno da Silva Nazareth. Em 1879, veio "Cruz Perigo", outra polca. Teve as primeiras aulas de piano com a me, Carolina da Cunha Nazareth; depois com o pianista Arthur Napoleo, que tratou de editar e divulgar a primeira msica do aluno, e com o francs Lucien Lambert. "Ele soube captar aquela atmosfera romntica das festinhas burguesas, das passeatas dos seresteiros e dos ranchos carnavalescos", ressaltou o musiclogo Vasco Mariz, em artigo para o Dicionrio Cravo Albin da Msica Popular Brasileira. F de Chopin (Frderic Chopin, pianista e compositor polons), Ernesto Nazareth utilizou os conhecimentos que j havia adquirido com a msica europeia e criou seu primeiro tango brasileiro, "Brejeiro", em 1893. Editado e divulgado pela Casa Vieira Machado, a msica se transformou em sucesso, chegando a ser executado no exterior, pela Banda da Guarda Republicana de Paris. Em 1898, no salo nobre da Intendncia da Guerra, executou seu primeiro concerto de piano. A edio do tango "Turuna" se deu em 1899 e, seis anos depois, em 1905, foi feita a primeira gravao de uma obra de Nazareth, pelo cantor Mrio Pinheiro. O compositor

foi um dos primeiros msicos brasileiros a ter uma cano gravada no pas, tendo em vista que as gravaes em solo brasileiro s comearam a ser feitas menos de trs anos antes, pela Casa Edison, no Rio. Nesta ocasio, "Brejeiro" recebeu letra de Catulo da Paixo Cearense e passou a se chamar "O Sertanejo Enamorado". Os tangos "Escovado", "Favorito" e "Batuque"tambm foram gravados na primeira dcada do sculo. Suas apresentaes no Cine Odeon, a partir de 1910, lhe serviram de inspirao para criao do tango "Odeon". Ao lado de "Brejeiro" e "Odeon", a polca "Apanhei-te, Cavaquinho", composta em 1914, uma das msicas de Nazareth mais executadas pelo mundo. Quando j gozava de popularidade no pas, em 1922, foi o primeiro pianista considerado "popular" a tocar no Instituto Nacional de Msica, no Rio, com os tangos "Brejeiro", "Nen", "Turuna" e "Bambino". Na poca, para fazer a apresentao, precisou contar com apoio da polcia, pois houve protestos contra a execuo de seus tangos brasileiros num ambiente erudito. A inaugurao da Rdio Sociedade do Rio de Janeiro, em 1923, tambm contou com a apresentao do msico. Em 1926, Nazareth passou alguns meses em So Paulo realizando concertos no Teatro Municipal e no Teatro Cultura Artstica. Nessa ocasio, o escritor paulista Mrio de Andrade, em conferncia na Sociedade Cultura Artstica de So Paulo, declarou: " um compositor brasileiro dotado de uma extraordinria originalidade, porque transita, com flego, entre a msica popular e erudita, fazendo-lhe a ponte, a unio e o enlace". Quando retornou ao Rio, em 1927, j apresentava sinais de surdez. A dcada de 30 marcou o fim trgico da carreira de Nazareth. A valsa "Resignao" foi sua ltima msica, em 1930. Dois anos depois, excursionou pelo Sul do pas, mas j voltou acometido pelos sinais de loucura que resultaram em sua internao, em 1933. Fugiu da Colnia Juliano Moreira, em Jacarepagu, no dia 1 de fevereiro de 1934, e quatro dias depois foi encontrado afogado numa represa prxima. Quase 80 aps sua morte, as obras de Ernesto Nazareth seguem sendo executadas pelas geraes de msicos que o sucederam, no Brasil e em outros lugares do mundo. Na dcada de 40, voltou a ser gravado por Ademilde Fonseca, que cantou com letra de Darci de Oliveira "Apanhei-te Cavaquinho". Posteriormente, outros intrpretes e msicos redescobriram o compositor, como Luiz Gonzaga, Pixinguinha, Benedito Lacerda, Jacob do Bandolim e Radams Gnatalli. As pianistas brasileiras Eudxia de Barros e, mais recentemente, Maria Teresa Madeira, so duas das principais responsveis pela execuo de suas composies no Brasil. Maria Teresa afirmou durante um documentrio sobre o compositor, exibido no canal STV, em 2004, que o estilo da obra de Ernesto Nazareth " um popular muito refinado ou um erudito muito popular". No mesmo documentrio, Luiz Antnio de Almeida, estudioso da obra de Nazareth, destacou: "eu acho que o legado do Nazareth levar ao mundo uma arte nobre, uma arte importante e uma arte brasileira".

Contexto histrico

Ernesto Nazareth comeou sua carreira de pianista e compositor em meio ao fervilho poltico que o Brasil vivia na segunda metade do sculo XIX. Os movimentos abolicionista e republicano sacudiam a sociedade brasileira na poca. Quando a abolio da escravatura foi assinada, em 1888, e a Repblica proclamada, um ano depois, o pianista j havia composto seu primeiro sucesso, o tango "Brejeira". No era um tango tradicional, tinha as batidas diferentes e passou a se chamar de tango brasileiro. O compositor tambm foi um dos precursores do choro, que ganhava os primeiros adeptos ainda nos tempos do Imprio. As inovaes musicais introduzidas por Nazareth, ao lado de outros artistas como Chiquinha Gonzaga e Francisco Joaquim Callado, refletiam o clima revolucionrio da poca. Introduzir a msica brasileira na sociedade que valorizava apenas o que vinha da Europa, como a polca e a mazurca, era um desafio. Aos poucos, com o incio das gravaes de discos no Brasil, no comeo do sculo XX, e mais tarde, a partir da dcada 20, msicos, como Ernesto Nazareth, passaram a ser reconhecidos e a consolidar o espao que arte musical brasileira passou a ocupar. Abriram caminho para o samba, que encontrou no rdio seu mais importante canal de divulgao na primeira metade do sculo.

Curiosidades
Vivendo de msica Para se sustentar, Ernesto Nazareth chegou a trabalhar como escriturrio do Tesouro Nacional. L, no ficou por muito tempo, insistindo em viver apenas da msica. Dava aulas de piano, vendia partituras e tocava em todos os lugares que o requisitavam (teatros, cinemas, clubes e at casas de famlia). Deficincia e loucura As perdas da audio e da esposa, a partir do fim da dcada de 20, foram decisivas para os problemas mentais que passou a ter. A deficincia auditiva j datava da infncia, devido a uma queda que sofreu, atingindo a cabea. Em seus ltimos anos, tocava piano com o ouvido bem perto do teclado. Recordes musicais Ernesto Nazareth foi o compositor que mais criou tangos brasileiros. tambm o segundo compositor erudito brasileiro mais tocado no pas e no exterior, s perdendo para o maestro Heitor Villa-Lobos. Ele sempre rejeitou a afirmao de que seus tangos fossem os precursores do maxixe. Sucesso no exterior

O reconhecimento internacional s veio depois de sua morte. Em 1939, os atores norteamericanos Fred Astaire e Ginger Rogers danaram "Dengoso", no filme "A Histria de Irene e Vernon Castle". Em 1948, a polca "Apanhei-te, Cavaquinho" foi includa na trilha sonora do desenho Melodys Time, dos estdios Walt Disney, nos Estados Unidos.

21 - Ismael Silva

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Por seus olhos doces e fala educada, Vinicius de Moraes o apelidou de "So Ismael". Nascido em Jurujuba, em Niteri, Ismael Silva ficou rfo de pai aos trs anos tendo que se mudar com sua me para o bairro Estcio de S. Prodgio, com 15 anos viria a compor o seu primeiro samba "J Desisti". Ao contrrio do que diz o ttulo da cano, Ismael estava apenas comeando sua vida como compositor. Frequentador assduo do Bar e Caf Apolo, comea a se enturmar com grandes sambistas da poca e compe "Me faz carinhos". O samba foi gravado por um pianista conhecido como Cebola e logo caiu nos ouvidos do famoso cantor Francisco Alves. Nessa poca, Ismael Silva estava internado e foi o compositor e amigo Bide quem lhe deu a seguinte notcia. Francisco Alves estava oferecendo 20 mil ris pela composio. No entanto, Ismael deveria vender no s o samba como tambm a sua autoria. Na situao em que se encontrava, doente num quarto de hospital, ele aceita a proposta e "Me Faz Carinhos" lanada com autoria e voz de Francisco Alves.

Aps esse episdio, Ismael prope um acordo ao cantor no qual as prximas composies deveriam levar seu nome e de parceiro da poca, Nilton Bastos. Com o negcio fechado, por um longo perodo a assinatura de Ismael em suas letras passaram a ter companhia. Mesmo quando no havia participao de Nilton, o nome de Chico estava presente. Em 1928, Ismael Silva entra para a histria do Carnaval do Rio de Janeiro ao fundar a primeira escola de samba, "Deixa Falar". No primeiro desfile, em 1929, Ismael estava impecvel com seu tradicional terno de linho branco puxando a escola pela Praa Onze. Os anos seguintes foram de muita produtividade. "No h", "Nem bom falar" e "Se voc jurar", todas em parceria com Nilton, foram lanadas em 1931. Depois, com a morte do parceiro, Ismael apresentado por Francisco Alves a Noel Rosa. A partir desse encontro, surgem as composies "Para me livrar do mal", "Adeus", "Uma Jura que fiz", entre outras. Algum tempo depois, Ismael vive o episdio que seria o lado negro de sua vida e o revs em sua carreira. Em 1935, foi preso aps se envolver em uma confuso e atirar em um homem. Os tiros foram disparados nas ndegas de um malandro chamado Edu Mortorneiro que havia se engraado com sua irm, Orestina. O compositor condenado a cinco anos de priso, mas solto em 1938 por bom comportamento. Ao sair da priso, Ismael se sente totalmente perdido. J sem a companhia de seu parceiro Noel Rosa, que faleceu enquanto o compositor cumpria a pena, decide isolar-se. somente com "Antonico", composio gravada por Alcides Gerardi, que Ismael volta cena musical. A partir da, comea a frequentar o Zicartola, bar e restaurante, aonde compositores se encontravam, no Rio de Janeiro. Em seguida chamado para participar do musical "O samba pede passagem", com Araci de Almeida, no Teatro Opinio. Novamente em destaque, em 1973 grava ainda pela RCA o disco "Se voc jurar", que apresentava obras do passado e inditas. Entre elas, "Contrastes, Alegria, Alias e Receio. Tendo que se apropriar do uso de muletas, em decorrncia de suas varizes nas pernas, o compositor passa a diminuir cada vez mais os seus nmeros de shows. Foi ento que um ataque cardaco fulminante tira Ismael Silva de vez da cena da msica popular brasileira da poca. Em 14 de maro de 1978, o compositor deixa o samba e entra para a lembrana.

Contexto Histrico
Na dcada de 1920, Ismael Silva foi um dos nomes do samba mais importantes surgidos no Estcio. Batendo compositores como Cartola e Bide, eram suas composies que mais tocavam nas rdios da poca, na maioria das vezes interpretados por Mrio Reis e Francisco Alves.

No comeo dos anos 30, foi o responsvel por agregar ao samba instrumentos de percusso deixando o assim mais ritmado e acelerado. Fazendo, literalmente, escola para as futuras Escolas de Samba que surgiriam no Rio de Janeiro. Como bem definiu Vinicius, Ismael foi "um dos trs maiores sambistas cariocas de todos os tempos".

Curiosidades
Fs de Peso Entre muitos nomes da msica popular brasileira que admiravam o trabalho de Ismael, estava o do cantor Chico Buarque. Em 1970, quando ganhou um prmio em dinheiro do Governo do Estado da Guanabara, o cantor doou o cheque ao compositor. Mesmo passando por dificuldades financeiras, Ismael demorou um bom tempo para descontar o dinheiro. Preferiu exibir para os amigos o gesto de respeito e carinho, mostrando lhes a assinatura de Chico. Por ti tudo chora Entre os muitos parceiros musicais que teria ao longo da vida, Nilton Bastos foi o primeiro a dividir com o compositor suas autorias. Aps sua morte, aos 32 anos de tuberculose, Ismael comps o samba "Adeus" em sua homenagem Sucesso na voz dos brancos Francisco Alves era o cantor que se auto-intitulava parceiro e compositor de Ismael, sem ao menos ter escrito um verso ao seu lado. Durante um de seus shows, o pblico pediu a presena de Ismael no palco. Ao subir, o compositor foi apresentado por Francisco como "este o Ismael Silva, o preto de alma branca". Arco ris no samba Apesar do assunto no ser abertamente comentado, existiam boatos de que Ismael Silva fosse homossexual. Quando aconteceu o episdio que o levaria para a cadeia, chegaram a dizer que a confuso havia se formado por disputa de mulher. No entanto, essa verso foi logo descartada, pois muitos acreditavam que esta no era a preferncia sexual de Ismael. Certa vez, o escritor Luis Antnio Giron, na obra "Mrio Reis: o fino do samba", escreveu que "Ismael destacava-se dos outros, pois se vestia melhor, usava jias e era homossexual assumido. Durante toda sua vida, o nico romance do compositor que veio a tona foi com uma passista chamada Diva Lopes Nascimento, em 1936, com quem teve uma filha que nunca assumiu. Pedido negado

Em 1965, sem dinheiro para pagar o ingresso para ver os desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro, Ismael escreve ao jornal Correio da Manh pedindo para que o secretrio de turismo lhe desse um ingresso. Sem sucesso. Assim, decepcionado, o compositor escreve para o mesmo jornal afirmando que " injusto que a criao [escolhas de samba] receba auxlio do governo enquanto o criador cai no esquecimento". Em 1973, a Secretaria de Turismo resolve conceder dois ingressos a cadeiras cativas. No ano seguinte, para a frustrao de Ismael, o compositor foi barrado e impedido de assistir o desfile. Em 1977, como pedido de desculpas, o compositor recebe os ingressos em sua casa. No entanto, seu lugar na cadeira cativa havia se mudado para as arquibancadas.

22 - Assis Valente

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Dono de clssicos do samba como "E o Mundo No se Acabou" e "Brasil Pandeiro", o baiano Assis Valente fez histria na msica popular brasileira. Vivendo no Rio desde o fim da dcada de 20, comeou a compor quando o samba entrava no auge da popularidade em todo o pas. "Brasil, esquentai vossos pandeiros, iluminai os terreiros, que hoje eu quero sambar" e "Anunciaram e garantiram que o mundo ia se acabar" at hoje so cantados pelos brasileiros. So versos oriundos da fase mais produtiva da carreira de Valente, que durou at o fim da dos anos 40. Na dcada seguinte, sua obra comeou a cair no esquecimento. Em 1958, acabou com a prpria vida tomando veneno. Tinha 50 anos quando se suicidou, dos quais 30 foram

dedicados criao de sambas e outros clssicos do cancioneiro brasileiro, como "Cai, Cai Balo", "Camisa Listrada" e "Boas Festas". Ao todo, foram cerca de 150 composies. Jos de Assis Valente, segundo sua certido de casamento nasceu na cidade baiana de Pateoba, em 19 de maro de 1908, mas o prprio j afirmou em vida que Santo Amaro da Purificao sua cidade natal. Teve uma infncia difcil, agravada com o fato de ter sido tirado dos pais. Foi criado por uma famlia na cidade de Alagoinhas, que o tratava como empregado, at se mudar para Salvador. L fez cursos de desenho e se especializou na fabricao de prteses dentrias, profisso que manteve at o fim da vida. Em 1927, decidiu tentar a vida no Rio trabalhando como prottico e desenhista. Depois de conhecer o sambista Heitor dos Prazeres, entrou para o mundo da msica. Sua primeira composio foi feita em 1932, o samba "Tem Francesa no Morro", logo gravado pela cantora Aracy Cortes. Mas foi na voz de Carmen Miranda que suas canes ficaram conhecidas. Depois de ver o show da cantora no sossegou enquanto no se aproximou. Especialmente para ela, comps, ainda em 1932, o samba "Good Bye, Boy", que virou sucesso. A dcada de 30 foi marcada por intensa produo musical. Carmen Miranda gravou nesse perodo "Etc", "To Grande, To Bobo", "Lulu", "Sapateia no Cho", "Minha Embaixada Chegou", "Recadinho de Papai Noel", "Por Causa de Voc, Ioi", "E Bateu-se a Chapa", "Isso No se Atura", "", "T J" , "Fala Meu Pandeiro", "E o Mundo No se Acabou" e "Camisa Listrada", entre outras. Foram ao todo 25 msicas na voz de Carmen. Nos anos 30, Aurora Miranda, Moreira da Silva, Francisco Alves, Bando da Lua, Elza Cabral, Irms Pags, Almirante, Mrio Reis, Snia Carvalho, Orlando Silva e Carlos Galhardo tambm incluram Valente em seus repertrios. Galhardo foi o primeiro a gravar "Boas Festas", msica natalina popularizada no Brasil pelos versos "Eu pensei que fosse filho de Papai Noel". As canes de Assis Valente tambm retratavam o dia-a-dia do Rio na poca. Para Ricardo Cravo Albin, estudioso da MPB, Valente era um cronista das ruas, da alma e do cotidiano. "Foi o primeiro baiano que se transformou em carioca de alma". Em 1940, Assis Valente deixou para a msica brasileira aquela que viria ser uma de suas obras mais importantes, "Brasil Pandeiro", e sua marca definitiva no estilo sambaexaltao, criado por Ary Barroso para enaltecer as belezas do pas e o valor do povo brasileiro. Sua principal intrprete, Carmen Miranda, logo que voltou dos Estados Unidos, se negou a gravar a msica composta especialmente pra ela. O grupo Anjos do Inferno se encarregou do feito, transformando-a em sucesso. Carmen gravou sua ltima msica de autoria do compositor, "Recenseamento", naquele mesmo ano. Em 1941, logo aps o casamento com Nadili da Silva Santos, um fato que marcou a vida do compositor foi a tentativa de suicdio se jogando do Corcovado. Conseguiu sobreviver. A experincia lhe rendeu o samba "Fez Bobagem".

Aps o auge da dcada de 30 e parte dos anos 40, a produo musical de Assis Valente entrou em declnio. Sua ltima composio, "Boneca de Pano", data de 1950 e foi gravada pelo conjunto Quatro Ases e Um Coringa. Segundo o estudioso da MPB Ricardo Cravo Albin, na dcada de 50, apesar de continuar trabalhando como prottico e compondo, decaiu financeiramente, pois suas msicas j no eram mais tocadas. Em 1956, a cantora Marlene tentou fazer um resgate de sua obra com o disco "Marlene Apresenta Sucessos de Assis Valente". Quase 20 anos depois, em 1972, o grupo Novos Baianos gravou "Brasil Pandeiro" e resgatou o sucesso da msica. Na dcada de 70, artistas como Maria Bethnia, Chico Buarque, Nara Leo e Maria Alcina tambm gravaram canes de Assis Valente. Na dcada de 90, "Brasil Pandeiro" voltou a se popularizar por causa de uma campanha publicitria para a Copa do Mundo.. Nessa mesma poca, a cantora Adriana Calcanhoto gravou "E o Mundo No se Acabou".

Contexto histrico
O auge da carreira de Assis Valente coincidiu com a poca de ouro do rdio brasileiro, tendo no samba seu maior representante. A cantora Carmen Miranda, uma das mais famosas intrpretes da poca, tratou de divulgar sua obra no rdio e nos discos. Valente foi um dos compositores que mais retrataram em suas canes a brasilidade, aproveitando para fazer crnicas alegres, com crticas leves aos acontecimentos da poca. Criticava a influncia estrangeira na cultura nacional, como por exemplo no samba "Good Bye Boy" e "Tem Francesa no Morro", nos quais se utiliza de expresses das duas lnguas para fazer uma stira daquele momento. considerado, ao lado de Ary Barroso, um dos representantes do estilo samba-exaltao, tendo Valente uma veia mais crtica. Era tambm o momento em que o governo federal, comandado por Getlio Vargas, decidia investir na cultura nacional e, em contrapartida, iniciava o processo de agravamento da censura. Na dcada de 50, as msicas de Assis Valente j no eram mais gravadas, coincidindo com o declnio das produes e das gravaes do samba tradicional. No seu lugar, a bossa-nova aparecia como representante da MPB no Brasil e exterior. J no fim dos anos 60 e incio dos 70, o samba carioca tradicional passou por um momento de revalorizao, durante a chamada segunda fase da bossa-nova. Outros movimentos musicais, como o tropicalismo, tambm buscavam retomar as manifestaes tradicionais da msica brasileira. A msica de Assis Valente voltou, ento, a ser includa no repertrio dos artistas.

Curiosidades
Entre prteses e desenhos

Os desenhos de Assis Valente chegaram a ser publicados em revistas famosas da poca, como a Fon-Fon, logo que ele chegou ao Rio, em 1927. O trabalho como prottico tambm era elogiado, sendo considerado um dos melhores da cidade. O scio Jos de Aguiar Dantas acabou a parceria no laboratrio de prteses por causa da carreira artstica de Valente, que o afastava das obrigaes do negcio. Em 1938 a sociedade foi desfeita e o compositor abriu seu prprio laboratrio. Passos para a morte As dvidas agravaram a situao financeira de Assis Valente. Aps a tentativa de suicdio no Corcovado, tentou cortar os pulsos. A terceira e ltima tentativa de se matar ocorreu no dia 10 de maro de 1958. Atolado em dvidas, foi SBACEM (Sociedade Brasileira de Autores, Compositores e Escritores de Msica) verificar se havia algum dinheiro. Depois, comunicou sua morte ao editor Vicente Vitale e ao embaixador Pascoal Carlos Magno. Por volta das 18h daquele dia, num banco da Praia do Russel, morreu aps tomar formicida com guaran. Cansao da vida Aps sua morte, nos bolsos da cala que vestia foi encontrada uma carta para a polcia que dizia: "Vou parar de escrever, pois estou chorando de saudade de todos e de tudo". Tambm pediu a Ary Barroso para pagar os aluguis atrasados. Na mesma carta afirmou que estava muito cansado das injustias e enjoado de tudo.

23 - Geraldo Pereira

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A batida diferente dos sambas "Escurinho" e "Falsa Baiana" obra de um mineiro de Juiz de Fora. Geraldo Teodoro Pereira, nascido no dia 23 de abril de 1918, considerado o criador do estilo que passou a se chamar samba sincopado ou samba do telecoteco. Em 1938, oito anos depois de chegar ao Rio para trabalhar com o irmo mais velho, no morro de Santo Antnio, prximo Mangueira, Geraldo Pereira comps seu primeiro samba, "Farei Tudo", que foi barrado pela censura. O ocorrido adiou a primeira gravao de uma de suas msicas para o ano seguinte, quando o cantor Roberto Paiva gravou "Se Voc Sair Chorando". A convivncia com os sambistas da Mangueira foi decisiva para a incurso do mineiro no mundo da msica. Frequentava a casa de Alfredo Portugus, onde se reuniam sambistas mangueirenses como Carlos Cachaa, Nelson Cavaquinho, Nelson Sargento e Cartola. Este ltimo foi um de seus professores de violo, ao lado de Alosio Dias. Em 17 anos de carreira, findada com a morte precoce em 08 de maio de 1955, estima-se que Geraldo Pereira comps cerca de 300 msicas, a maioria delas no gravadas, cujos temas preferidos eram o cotidiano do Rio, a boemia, as mulheres e at a poltica. o caso de "Ministrio da Economia", de 1951, samba no qual aborda a criao de um novo Ministrio, o problema da inflao e a volta de Getlio Vargas Presidncia. Pereira conciliava a msica com o emprego de motorista de caminhes da limpeza urbana do Rio, que manteve at morrer. "Acertei do Milhar", parceria com Wilson Batista, foi seu primeiro sucesso na voz de Moreira da Silva, em 1940. O cantor Cyro Monteiro, que acabou virando seu amigo e um dos maiores divulgadores de seus sambas, tambm gravou nesse mesmo ano "Acabou a Sopa". Nos anos seguintes, o intrprete gravou ainda "Ela No Teve Pacincia", "Quando Ela Samba", "At Quarta-Feira", "Voc Est Sumindo", "Voltei Mas Era Tarde" e "Falsa Baiana". Este ltimo, em 1944, consolidou o nome de Geraldo Pereira como compositor de sucesso. O jornalista Okky de Souza, em artigo publicado no Dicionrio Cravo Albin da Msica Popular Brasileira afirma: "Dois so os motivos que fazem de Geraldo Pereira um dos maiores sambistas de todos tempos. Primeiro: ele foi o mais brilhante cultor do samba sincopado. Segundo: em suas letras, atuou como um atilado cronista do Rio de Janeiro de sua poca". Sua primeira apresentao no rdio ocorreu tambm em 1944, na Rdio Tamoio do Rio de Janeiro, experincia que repetiu outras vezes na Rdio Nacional. Dois grandes sucessos de Pereira foram gravados na dcada de 40: "Bolinha de Papel", pelos Anjos do Inferno, em 1945; e "Pisei Num Despacho", em 1947, por Cyro Monteiro. Cantores do porte de Aracy de Almeida, Patrcio Teixeira, Isaura Garcia, Dircinha Batista, Do, Odete Amaral, Alcides Gerardi, Roberto Silva, Heleninha Costa e Marlene tambm descobriram o talento do compositor.

Como cantor, a primeira experincia de Geraldo Pereira ocorreu em 1945 quando gravou "Mais Um Milagre" e "Bonde Piedade", ambas de sua autoria. Voltou a atuar como intrprete cinco anos mais tarde, com "Pedro Pedregulho". Ao todo, foram cerca de 30 gravaes em sua voz. A msica "Eu Vou Partir", de sua autoria, gravada em 1954, profetizava a morte precoce meses depois. Da mesma forma que lanou o primeiro grande sucesso de Geraldo Pereira, "Falsa Baiana", em 1944, o cantor Cyro Monteiro gravou, 11 anos mais tarde, o ltimo sucesso do compositor: "Escurinho". Trs meses depois, Pereira faleceu no Hospital dos Servidores, para onde foi levado aps uma briga com o bomio Madame Sat (Joo Francisco dos Santos), num bar da Lapa. A causa da morte at hoje no foi explicada de forma definitiva. Durante a briga, as testemunhas contam que Pereira caiu e bateu a cabea no meio-fio depois de ter levado um soco de Sat. Outra verso para sua morte a de que, h alguns meses, vinha padecendo de problemas intestinais, o que pode ter se agravado. A obra de Pereira seguiu sendo gravada por geraes de artistas da MPB nas dcadas seguintes, como Roberto Silva, que regravou "Pisei Num Despacho", em 1963; Paulinho da Viola, Com "Voc Est Sumindo", em 1971; e Joo Gilberto, que regravou "Bolinha de Papel", nesse mesmo ano. Gal Costa regravou "Falsa Baiana", em 1974. No incio da dcada de 80, Pedrinho Rodrigues e Bebel Gilberto lanaram um disco s com msicas de Geraldo Pereira. Mais tarde, j nos anos 90, artistas como Chico Buarque e Zizi Possi tambm regravaram sucessos do compositor. Em depoimento publicado no livro "Um Certo Geraldo Pereira", da escritora Alice Duarte Silva, Joo Gilberto afirmou: "o samba dele era leve e cheio de divises rtmicas, isso sempre me chamou ateno. Ele no tinha conscincia disso, mas foi um inovador na msica popular brasileira na dcada de 1940". No mesmo livro, o compositor Cyro de Souza observa que a batida da bossa nova de Joo Gilberto pode ser encontrada nas sncopes do samba de Geraldo Pereira, criado duas dcadas antes.

Contexto histrico
Quando Geraldo Pereira chegou ao Rio, em 1930, ento com apenas 12 anos, o samba vivia seu auge na msica popular brasileira. O incio da carreira de compositor coincidiu com o perodo de maior produtividade do samba, alavancada pelo sucesso at o fim da dcada de 50. J chegou inovando com a criao do chamado samba sincopado, ritmo que mais tarde influenciaria os msicos da Bossa Nova. Pereira conviveu, desde as primeiras composies, com a poltica governamental que ao mesmo tempo em que valorizava a cultura nacional, censurava o que era considerado "ofensivo". Sua primeira composio, "Farei Tudo", de 1938, foi barrada pela censura por ter uma letra "ousada demais" para a poca. Logo depois veio "Se Voc Sair Chorando", que, ao contrrio da primeira, chegou a ficar entre as finalistas de um concurso de msicas promovido pelo DIP (Departamento de

Imprensa e Propaganda) do governo federal. "Ministrio da Economia", composta em 1951, retrata a volta de Getlio Vargas ao poder, que contava com o apoio dos artistas da poca, incluindo Pereira. Vinte e oito anos depois, a tentativa da cantora Leci Brando de gravar a mesma msica foi censurada. Pereira tambm contrariou a tendncia machista que permeava as letras de sambas da poca. Mesmo falando da boemia, dos amores, das mulheres, a postura "anti-machista" pode ser vista em sambas como "Pedro Pedregulho", "Onde Est a Florisbela" e "Ainda Sou Seu Amigo".

Curiosidades
Verso de Sat Em entrevista ao jornal O Pasquim, em 1971, Madame Sat contou sua verso sobre a briga com Geraldo Pereira: "Eu entrei no Capela (Bar Capela) e estava sentado tomando um chope. Ele chegou com uma amante dele, pediu dois chopes e sentou ao meu lado. A tomou uns goles do chope dele e cismou que eu tinha que tomar o chope dele e ele tinha que tomar o meu. Ele pegou o meu copo e eu disse pra ele: olha, esse copo meu. A ele achou que aquele copo era dele e no era o meu. Ento eu peguei meu copo e levei para a minha mesa. A ele levantou e chamou pra briga. Disse uma poro de desaforos, uma poro de palavras obscenas, eu no sei nem dizer essas coisas. A eu perdi a pacincia, dei um soco nele, ele caiu com a cabea no meio-fio e morreu. Mas ele morreu por desleixo do mdico, porque foi para a assistncia vivo." Trabalho e msica Tendo cursado apenas o primrio, antes se tornar motorista de caminho da limpeza urbana do Rio, Pereira trabalhou numa fbrica de cermica, onde sofreu um acidente que quase esmagou sua mo. Tambm foi soprador de vidro na fbrica Jos Scaroni. Na msica, comeou compondo para a escola de samba Unidos de Mangueira. Mania de brigo Em 1954, quando participou de um show em comemorao ao quarto centenrio da Cidade de So Paulo, foi protagonista de mais uma briga. Ao lado dos msicos Buci Moreira, Raul Marques, Arn Carnegal, Baro, Geraldo Pereira liderou um quebraquebra na boate Esplanada porque o empresrio que os contratou no queria pagar o que era devido. Sade debilitada Pouco antes de morrer, o compositor j vinha sofrendo com problemas de sade. Perdeu muito peso e, durante sua festa de aniversrio, em 1955, passou mal com crises de vmito e suores. Tambm j apresentava problemas no fgado e estava evacuando sangue. O

laudo do Hospital dos Servidores afirma que ele morreu por causa de uma hemorragia intestinal. Casamento e amor Casou, em 1938, com Eulria Salustiano, a Nininha. Teve um filho com ela, Celso Salustiano. No entanto, seu grande amor foi a mulata Isabel Mendes da Silva, que trabalhava como pastora em programas de rdio. Viveu com ela at sua morte precoce. Para Isabel dedicou alguns de seus sambas como "Escurinha". O lado ator Geraldo Pereira chegou a fazer pontas como ator em filmes da poca. O primeiro foi em 1942, gravado pelo diretor norte-americano Orson Wells no Brasil, que nunca foi finalizado. Depois participou de "Berlim na Batucada", dirigido por Luiz de Barros, em 1944. E, em 1952, atuou em "O Rei do Samba", tambm com direo de Luiz de Barros.

24 - Waldir Azevedo

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Com ele o cavaquinho deixou o papel de coadjuvante para ganhar a importncia de um instrumento de solo. O choro passou a ter o destaque merecido. Estamos falando do carioca Waldir Azevedo, nascido no dia 27 de janeiro de 1923, no bairro da Piedade, subrbio do Rio. Em 30 anos de carreira, deixou uma obra de cerca de 140 composies,

proporcionando msica instrumental brasileira reconhecimento internacional. Suas trs obras-primas - os choros "Brasileirinho" e "Pedacinhos do Cu", e o baio "Delicado" so tocadas por msicos no mundo todo, principalmente na Europa, Estados Unidos e Japo. O gosto pela msica data ainda da infncia, quando se interessou pelos sons da flauta de um vizinho. Nessa mesma poca conheceu de perto a atuao de Aristides Jlio de Oliveira, mais conhecido como "Moleque Diabo", que tocava, como poucos, violo, banjo, bandolim e cavaquinho. O multi-instrumentista serviu de inspirao para que procurasse aprender a tocar flauta transversa, bandolim, violo e cavaquinho. Neste ltimo encontrou seu talento, quando tinha 19 anos. "De manh eu comecei a tocar esse negcio. (...) Comecei a tocar debaixo de um caramancho que tinha no jardim. Minha me regando l as plantas e eu tocando esse negcio. Toquei tanto que ela pediu, pelo amor de Deus, que eu parasse de tocar essa msica e mudasse para outra", conta o compositor no livro "Waldir Azevedo: Um Cavaquinho na Histria", escrito por Marco Antnio Bernardo. Antes j havia participado ao violo de conjuntos regionais tocando em rdios. Em 1942, com o choro "Cambuc", de Pascoal de Barros, ganhou concursos de calouros nas rdios Cruzeiro do Sul e Guanabara. A profissionalizao como cavaquinista se deu em 1943 quando substituiu Gumercindo Silva (Gugu) no Conjunto Regional de Csar Moreno, na rdio Mayrink Veiga. Dois anos depois casou com Olinda Barboza Azevedo, com quem teve duas filhas e, logo em seguida, passou no teste para integrar o Regional de Dilermando Reis, que substitua o grupo de Benedito Lacerda na Rdio Clube do Brasil, para acompanhar as apresentaes de cantores famosos. O cantor Cyro Monteiro apelidou Waldir de "Guri do Cavaco". Nessa mesma poca, fez sua primeira composio: "Brasileirinho". Um primo de sua esposa chamado Deoclcio, ento com cinco anos, pediu a Waldir que tocasse cavaquinho pra ele. O problema que o garoto s tinha um instrumento de brinquedo e com uma corda s. O jeito foi improvisar, o que resultou na primeira parte da msica, tocada em apenas uma corda. Dias depois, foi obrigado por Dilermando Reis a fazer um solo de cavaquinho na rdio, de surpresa. Lembrou dos acordes que havia tocado para o sobrinho e executou "Brasileirinho", arrancando aplausos do pblico. Esse foi o pontap para a consolidao nacional do compositor. Joo de Barro, o Braguinha, diretor artstico da Gravadora Continental, ao ouvir os solos de Waldir, o convidou para gravar um disco, em 1949, com "Brasileirinho" e "Carioquinha", este ltimo tambm de sua autoria. O disco fez tanto sucesso, que os ganhos trazidos para Waldir permitiram que ele deixasse o emprego de quase 10 anos na Light para se dedicar inteiramente msica. Pereira da Costa criou uma letra para a primeira composio de Waldir, que logo ganhou as vozes de Ademilde Fonseca e Carmen Miranda.

No ano seguinte, depois de gravar mais dois discos com as msicas de sua autoria "Cinco Malucos", "O que que H", "Quintandinha" e "Vai por Mim", comps e gravou o baio "Delicado" em seu quarto disco. O sucesso foi tamanho que chegou a vender 500 mil cpias no Brasil, tendo sido gravado por msicos estrangeiros como Percy Faith e Ray Coniff. Em depoimento ao jornal capixaba De Fato, descrito por Marco Antnio Bernardo, no livro "Waldir Azevedo: Um Cavaquinho na Histria", o msico Altamiro Carrilho chegou a afirmar: "O baio Delicado", de Waldir Azevedo, foi a msica que conseguiu maior comunicao com todas as camadas sociais, em toda a histria da msica brasileira". Em 1951, mais um sucesso de vendas se deu com a gravao de "Pedacinhos do Cu". Nos anos seguintes, at 1964, quando perdeu uma das filhas, o que lhe tirou o gosto de compor, Waldir criou e gravou "Camundongo", "Vai Levando", "Queira-me Bem", "Amigos do Samba", entre outras msicas. O compositor foi um dos responsveis por fazer a msica instrumental brasileira cruzar as fronteiras do pas. Excursionou pela Amrica do Sul e Europa. Em Londres, fez uma apresentao na rdio BBC, transmitida para 52 pases. Participou da Caravana da Msica Brasileira, patrocinada pelo governo federal, e esteve at no Oriente Mdio. Com a morte da filha, a produo musical reduziu. Em 1970, se aposentou da Rdio Clube e deixou o Rio em 1971, fixando residncia na nova Capital do pas, Braslia. L, sofreu um acidente domstico que o afastaria da msica por alguns anos. Teve o dedo anelar decepado por um cortador de grama. Depois de cirurgias de reimplante e fisioterapia conseguiu voltar a tocar em 1976 e gravou o disco "Minhas Mos, Meu Cavaquinho", com o qual homenageou a artista plstica Cla Maria Novelino, que pintou um quadro inspirado nele. A obra ganhou um prmio da Sociedade Brasileira de Belas Artes. Em 1977, comps "Flor do Cerrado" inspirado em Braslia. Chegou a ser homenageado ainda em vida, em 1979, pelos seus 30 anos de carreira, com uma roda de choro que contou com os artistas Carlos Poyares, Csar Faria, Raphael Rabelo, Ademilde Fonseca, Isaas e Seus Chores, Copinha, Paulinho da Viola, Arthur Moreira Lima, Braguinha, Celso Machado e Paulo Moura. O encontro foi gravado em disco no mesmo ano. Em 1980, em meio aos preparativos para a gravao de um novo disco, um aneurisma na aorta tirou a vida do compositor.

Contexto histrico
Waldir Azevedo se destaca entre os msicos que dedicaram sua carreira ao resgate de gneros musicais que ameaavam cair no esquecimento, como foi seu contemporneo Jacob do Bandolim. Quando gravou "Brasileirinho", em 1949, o samba em seus mais variados estilos ainda reinava absoluto no rdio e nas gravaes de discos. Obras suas no estilo choro fizeram o ritmo genuinamente brasileiro ganhar projeo nacional e internacional.

Sua carreira perpassou diferentes momentos da histria recente do pas. Ele assistiu o samba tradicional carioca dar lugar bossa nova. Esteve presente na retomada do poder por Getlio Vargas, no incio da dcada de 50, e presenciou um segundo momento de valorizao da cultura nacional. Ele mesmo participou da Caravana da Msica Brasileira, que tinha o objetivo de divulgar os ritmos brasileiros no exterior. Nos anos 60, em meio presso do regime militar, reduziu a produo musical, segundo seu bigrafo, por motivos familiares (aps a morte da filha). No entanto, permaneceu focado na valorizao do choro, um dos precursores da MPB. Formou a primeira gerao de migrantes que habitaram a recm-construda Braslia. L foi nome importante na divulgao do choro. Em suas cerca de 140 composies, em alguns momentos chegou a ser criticado por receber influncias estrangeiras, variando seu repertrio para se alinhar ao gosto internacional. Os mais conservadores no o consideram um "choro" puro. Ao morrer, em 1980, Waldir Azevedo s no conseguiu participar da redemocratizao do pas, que tanto divulgou por meio de sua msica.

Curiosidade
Sonho de ser piloto Antes de decidir fazer carreira na msica, Waldir Azevedo acalentava o sonho de ser piloto de avio. Chegou a fazer o teste para seguir carreira na aviao, na poca de responsabilidade do Exrcito. Foi reprovado no exame medico por causa de um "sopro" no corao, que, segundo ele, era resultado dos exerccios fsicos que fazia sem nenhum acompanhamento. Face samba-cano Waldir chegou a compor sambas-cano no estilo dor-de-cotovelo. As primeiras ele s mostrava para a esposa. Uma delas, "Hoje, Amanh e Depois", composta em parceria com Risadinha do Pandeiro foi gravada pelo cantor Do, em 1949. Coincidncia ou no, depois dessa gravao, o intrpretes saiu das paradas de sucesso na poca, o que provocou em Waldir a superstio de no mais ceder suas letras para ningum. Composio referncia O choro "Brasileirinho" j foi utilizado em campanha poltica; comerciais de TV para creme dental, refrigerante e motocicleta; e em campanha publicitria da Petrobras. Deu nome a uma cor de esmalte para unhas, da mesma forma que "Delicado". Mais recentemente, "Brasileirinho" foi a trilha executada pela ginasta brasileira Daiane dos Santos em competies. Disco pstumo

Antes de morrer, em 1980, estava preparando o lanamento de seu novo disco. Perfeccionista como era, gravou uma fita com instrues para a produo em So Paulo. Quase tudo estava pronto para a gravao em duas semanas. Comeou a se sentir mal e foi internado no hospital Beneficncia Portuguesa, em So Paulo. A gravao do disco foi feita pelo cavaquinista Roberto Barbosa, o Canhotinho, que o prprio Waldir j havia eleito como um de seus sucessores. Algumas falas de Waldir gravadas na fita foram utilizadas no disco, chamado "Luz e Sombras", ttulo de uma msica de sua autoria. Sucesso internacional As msicas de Waldir Azevedo fizeram muito sucesso na Argentina, o que o levou a participar de um filme naquele pas, alm de se apresentar em rdios e casas de show. Fez turns tambm pelo Uruguai e Venezuela, onde tocou na inaugurao de uma TV. Quando viajou para o Oriente Mdio, teve uma surpresa que nunca mais esqueceu. Ao abrir uma caixa de msica em pleno deserto palestino, escutou "Delicado".

25 - Sinh

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A ascenso do samba na msica popular brasileira, a partir da dcada de 20, teve em Jos Barbosa da Silva um dos seus pilares. Sinh, como ficou conhecido, nasceu no dia 08 de setembro de 1888, na rua Riachuelo, Centro do Rio. Por incentivo do pai, o pintor e decorador de paredes Ernesto Barbosa da Silva, aprendeu a tocar violo, flauta, cavaquinho e piano. Dedicou-se a este ltimo, tirando dele o sustento da famlia - esposa

e trs filhos. De dia, executava partituras na Casa Beethoven e noite tocava onde o chamassem. Em apenas 12 anos de carreira como compositor, deixou uma obra de aproximadamente 150 msicas. Seu maior sucesso foi o samba "Jura", de 1929. A primeira composio, "Quem So Eles", nasceu em 1918, fruto de uma polmica com os sambistas Hilrio Jovino, Donga (Ernesto Joaquim Maria dos Santos), Pixinguinha (Alfredo da Rocha Viana Filho) e China (Otvio Viana), que frequentavam junto com ele a casa da Tia Ciata (Hilria Batista de Almeida) para rodas de samba. "Pelo Telefone", considerado o primeiro samba oficialmente registrado, na poca por Donga, teve a autoria reclamada por Sinh. Da surgiu um duelo musical: "Fica Calmo que Aparece", de Donga; "No s To Falado Assim", de Hilrio Jovino; e "J te Digo", de Pixinguinha e China; logo respondido por Sinh com "Trs Macacos no Beco" e "P de Anjo". Anos mais tarde, Sinh voltou a ser acusado de plgio pelo sambista Heitor dos Prazeres, por causa de "Ora Vejam S" e "Gosto que Me Enrosco", quando chegou a declarar que "samba como passarinho, de quem pegar". Heitor respondeu, em 1927, com dois sambas, que Sinh tentou impedir que fossem gravados: "Olha Ele, Cuidado" e "Rei dos Meus Sambas". "Quem So Eles" marcou a incurso musical de Sinh, em 1919, pelo teatro de revista, compondo msicas para dezenas de montagens. Suas composies tambm animaram muitos carnavais na dcada de 20. "Fala Meu Louro" e "P de Anjo" fizeram sucesso na voz do cantor estreante Francisco Alves, no Carnaval de 1920. Cada vez mais envolvido com as msicas para o teatro, fez fama e conseguiu agradar a classe mdia carioca. At o fim da vida, em 1930, comps sambas e marchas que caram no gosto popular como "Papagaio Louro", "Fala Baixo", "Alivia Estes Olhos", "Cano Roceira", "Custe o que Custar", "No Posso me Amofinar", "P de Pilo", "Meu Bem No Chora", "Pegue na Cartilha", "Cabea Inchada", "Macumba Geg", "Vida Apertada", entre outras. No ano de 1927, Sinh passou a tocar na Casa Carlos Wehrs, famosa loja de instrumentos musicais no Centro do Rio. Nessa mesma poca j frequentava a casa do escritor lvaro Moreira, onde fez contatos com pessoas influentes, entre polticos, artistas, jornalistas e intelectuais. Durante a Noite Luso-Brasileira, realizada em 1927 no Teatro Repblica, o compositor foi aclamado como "Rei do Samba". A homenagem s contribuiu para exacerbar a personalidade vaidosa, sempre contando vantagens e dedicando msicas a pessoas influentes. "Ele era o trao mais expressivo ligando os poetas, os artistas, a sociedade fina e culta s camadas profundas da ral urbana. Da a fascinao que despertava em toda a gente quando levado a um salo", afirmou o escritor Manuel Bandeira, em crnica sobre o enterro do compositor, publicada no livro "Os Reis Vagabundos e Mais 50 Crnicas". Em 1928, comeou a dar aulas de violo para o Mrio Reis, eleito seu intrprete preferido. As duas msicas do primeiro disco do cantor so de Sinh, "De que Vale a Nota sem o Carinho da Mulher" e "Carinhos da Vov". Seu maior sucesso tambm veio

na voz de Mrio Reis, em 1929: "Jura". Ainda nesse mesmo ano, se apresentou no Teatro Municipal de So Paulo, cantando "Cansei", seu ltimo grande sucesso. Pouco menos de um ano depois, aos 42 anos, Jos Barbosa da Silva morreu vtima de um ataque repentino de Hemoptise, em decorrncia da Tuberculose, durante a travessia da barca da Ilha do Governador para o Rio, onde iria participar de mais uma de suas rodas de samba. O estudioso da MPB Ricardo Cravo Albin afirma em artigo publicado no Dicionrio Cravo Albin da Msica Popular Brasileira: "O nosso Sinh do samba pode ter sido polmico e foi. Mas que era um bamba, isso nem se discute". A crnica do escritor Manuel Bandeira sobre o enterro de Sinh mostra o quanto o compositor era popular no Rio das primeiras dcadas do sculo XX: "A capelinha branca era muito exgua para conter todos quantos queriam bem ao Sinh, tudo gente simples, malandros, soldados, marinheiros, donas de rendez-vous baratos, meretrizes, chauffeurs, macumbeiros (l estava o velho Oxun da Praa Onze, um preto de dois metros de altura com uma belida num olho), todos os sambistas de fama, os pretinhos dos choros dos botequins das ruas Jlio do Carmo e Benedito Hiplito, mulheres dos morros, baianas de tabuleiro, vendedores de modinhas...". Nos anos seguintes logo aps sua morte, sambas criados por ele continuaram sendo gravados, com destaque para Aracy Cortes, com "Mal de Amor"; e Carmen Miranda, com "Feitio Gorado". Na dcada de 60, o cantor Gilberto Alves resgatou trs sambas de Sinh: "A Favela Vai Abaixo", "Amar a uma S Mulher" e "Gosto que Me Enrosco". Vinte anos depois, a cantora Marlene estreou o show "Praa XI dos Bambas", interpretando msicas de sua autoria.

Contexto histrico
Jos Barbosa da Silva nasceu no ano em que o Brasil, oficialmente, acabou com o regime de escravido. Tambm j cresceu na era republicana. Dois acontecimentos polticos e sociais que, sem dvidas, impulsionaram a consolidao da msica brasileira. At os primeiros anos do sculo XX, o samba permanecia restrito s camadas populares, s reas pobres do Rio. Nomes como Ernesto Nazareth e Chiquinha Gonzaga foram os primeiros responsveis pelo surgimento dos gneros populares e nacionais precursores do samba: o tango brasileiro e o choro. Anos depois, Sinh, j na segunda dcada do sculo XX, se tornou um dos criadores e divulgadores do gnero nascido da mistura com a msica tocada pelos migrantes afro-baianos que ocuparam o Rio. Participando dessas rodas de samba, que ainda cultivam as caractersticas ldico-religiosas dos descendentes de negros africanos, Sinh buscou inspirao para compor muitos de seus sambas. O trnsito que o compositor tinha nas altas rodas da sociedade carioca tambm foi de muita utilidade para popularizar o samba entre as pessoas que ainda mantinham na msica europia suas referncias. Com a marcha "Fala Baixo", de 1921, chegou a incomodar o presidente Artur Bernardes, por mencionar o apelido do governante,

"Rolinha", dado pelos jornais da poca. Precisou se esconder para no ser preso. Em outra de suas composies, "A Favela Vai Abaixo", de 1927, criticou o plano do prefeito Prado Jnior de acabar com o morro da Favela, no Centro do Rio. Chegou a interceder junto a um ministro a quem tinha acesso para impedir tal ao. Sinh morreu de forma precoce aos 42 anos de idade, em 1930, e mesmo sem a fora de divulgao do rdio, que comeava a se popularizar nos lares, abriu caminho para os sambistas que sugiram nas dcadas de 30 e 40 e consolidaram o samba na cultura brasileira.

Curiosidades
Pianista a todas hora Sinh ficou vivo jovem, apenas com 26 anos. Com trs filhos para criar, trabalhava demonstrando partituras ao piano na Casa Beethoven durante o dia e se apresentava em bares, prostbulos, boites, clubes da alta sociedade e at em acampamentos de ciganos durante a noite. Um desses locais era o clube de dana Kananga do Japo - ttulo de novela na extinta TV Manchete, na dcada de 80. Direitos autorais Apesar das polmicas envolvendo plgios, o compositor foi um dos primeiros a se preocupar com a defesa de seus direitos autorais. Mandou fazer um carimbo para identificar as partituras de suas msicas e os selos dos discos que continham composies de sua autoria eram assinados por ele. Sinh tambm sabia se divulgar. Costumava pagar msicos de bailes para tocar somente suas msicas. Dificuldades financeiras Em sua curta vida, teve muitas mulheres, mas, em 1920, casou com Nair Moreira, com que viveu at falecer. Deixou a viva em condies financeiras ruins. O professor de msica e amigo Augusto Vasseur recolheu contribuies para fazer o enterro de Sinh, totalizando perto de 3 contos de ris. Por causa das dificuldades, Nair chegou a rifar o violo do marido e queimou todo o arquivo que o compositor mantinha em sua casa na Ilha do Governador, incluindo fotos e msicas, algumas inditas. Pouca formao A pouca formao musical, o que o impedia de ler partituras, rendeu uma histria contada pelo msico e escritor Almirante. Depois de tocar piano numa festa em Botafogo, uma convidada lhe entregou uma partitura para que a executasse. Era "Elgie", de Massenet (Jules Massenet, compositor francs). Sinh ficou sem graa, mas no se fez de rogado e respondeu: "Sinto muito, senhorita, mas no posso executar essa msica. No me dou com esse autor".

Vozes masculinas A maior parte da discografia que conta com as composies de Sinh foi registrada por vozes masculinas. Poucas mulheres cantaram e gravaram suas msicas. Algumas poucas excees foram duas sobrinhas do cantor Francisco Alves, que o acompanharam nas gravaes, Aracy Cortes, Rosa Negra, Carmen Miranda e, muitos anos depois, Marlene.