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Regina Melim

ESPAO PORTTIL: EXPOSIO-PUBLICAO

Este texto expe um projeto denominado Exposies Portteis, que conjuga, em sua estrutura, a reflexo e a prtica sobre estratgias curatoriais e modos de circulao de um trabalho artstico. Imaginada e concebida no formato de uma publicao-exposio, esta proposio mvel pode habitar temporariamente um espao expositivo, com o mnimo de recursos ou sofisticao de montagem, e ser ativada continuamente por cada um dos visitantes, que podero lev-la consigo, estendendo sua participao, ampliando seus nveis de reflexo.

Exposies Portteis, como dispositivo curatorial, um projeto desenvolvido na universidade e que contou com a participao de alunos da graduao1 e da ps-graduao2, e de uma srie de artistas3 que, no desenvolvimento desta proposio, foram sendo convidados. Denominado pela sigla PF forma desdobrada e abreviada cujo codinome inicial era POR FAZER, este projeto sinalizava a noo de obra como proposio, como instruo, cuja realizao se daria a partir de uma participao. Na sua origem, em meados de 2005, surgia como uma possibilidade de pensar a noo de Performance nas Artes Visuais tendo como base sua especificidade e, ao mesmo tempo, sua distenso. Ou seja, interessava-nos pensar na Performance realizada pelo espectador que, em posse destas instrues, poderia interpret-las, realiz-las. Na seqncia deste projeto, quando j estvamos em posse do material projetado em sua formatao final um bloco de notas, seguindo a lgica de emisso de faturas, em que temos o original e a cpia , partimos para uma outra discusso, que seria: como exp-lo, como veicul-lo? De que forma poderamos coloc-lo em circulao? Uma das estratgias j havia sido pensada quando projetamos o formato de bloco de notas, com suas folhas destacveis e duplas (original e cpia). Estas folhas, contendo cada uma delas instrues na forma de desenhos ou textos, seriam endereadas ao pblico participante. De baixo custo, seu objetivo, desde o incio, tambm se expressava como um modo de alargar o espectro de audincia e participao, atravs de uma tiragem impressa possivelmente ilimitada para reproduo. Mas tnhamos ainda outros tantos dispositivos para criar, aprofundar, propor. Foi ento que surgiu a noo de exposio porttil. Ora, pensvamos que, se cada um poderia levar consigo esse bloquinho, deveramos, ento, trat-lo a partir deste pressuposto, como um espao porttil, passvel de ser ativado continuamente por cada um que
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1. Participantes da Oficina O espao como configurao de um campo especfico, no Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART/UDESC), Florianpolis, em 2005/2006: Amanda Cifuente (SC), Cssio Ferraz (SC), Claudia Zimmer (SC), Fabola Scaranto (SC), Liomar Arouca (SC), Patrcia Scandolara (SC), Paula Tonon (SC) e Renata Patro (SC). 2. Participantes da Disciplina Incorporaes: agenciamentos do corpo no espao relacional, no Programa de PsGraduao em Artes Visuais - Mestrado, CEART/UDESC, Florianpolis, em 2006: Adriana Barreto (SC), Bruna Mansani (SC), Dbora Santiago (PR), Edmilson Vasconcelos (SC), Gabrielle Althausen (SC), Giorgia Mesquita (SC),

Paulo Dam (RS), Rosangela Becker (SC), Sandra Reis (SC), Silvia Guadagnini (SP), Tamara Willerding (SC), Traplev (SC) e Vanessa Schultz (SC). 3. Ana Paula Lima (SP), Alex Cabral (PR), Brgida Baltar (RJ), Daniela Mattos (RJ), Julia Amaral (SC), Jorge Menna Barreto (SP), Larcio Redondo (PR), Melissa Barbery (PA), Minerva Cuevas (Mxico), Nara Milioli (SC), Orlando Maneschy (PA), Raquel Stolf (SC), Ricardo Basbaum (RJ) e Yiftah Peled (SC). 4. Por espao de performao entende-se o espao que surge do encontro do espectador com a obra-proposio, possibilitando a criao de uma estrutura relacional ou comunicacional. Ou seja, o espao de ao do espectador estendendo, portanto, a noo de Performance como um procedimento que se prolonga tambm no participador. 5. Esta noo de disperso est diretamente ligada ao projeto denominado Point dironie, concebido por Christian Boltanski e coordenado por Hans Ulrich-Obrist, desde 1994, com apoio institucional de Agns b. Cada edio distribuda gratuitamente numa seleo prvia de locais espalhados pelo mundo, tais como: lojas da marca Agns b, museus, galerias, escolas, cafs, cinemas etc. 6. Tomo de emprstimo o termo estruturas de inspeo, denominao que Hlio Oiticica

estivesse em posse dele. Alm disto, como uma estrutura mvel, cada uma dessas proposies poderia habitar temporariamente um espao expositivo com o mnimo de recursos ou sofisticao de montagem. Imaginamos, ento, um dispositivo curatorial dentro desta perspectiva de mobilidade e circulao: o menor equipamento possvel, todavia o suficiente para que pudssemos, com cada mostra, no somente distribuir esse bloquinho, mas pensar no conjunto de sua apresentao e recepo. Sugerimos, portanto, como equipamento curatorial necessrio, apenas uma parede (para que pudssemos dispor as folhas expostas lado a lado); uma mesa (para colocar as pilhas de bloquinhos que estariam disposio do pblico) e cadeiras (para que pudssemos nos reunir em grupos e debater sobre este projeto, estendendo sua participao, ampliando seus nveis de reflexo). Sem dvida, teramos a a possibilidade de vislumbrar a criao de um espao relacional ou comunicacional, que, na origem deste processo, surgia sob a denominao de espao de performao4, como realizao efetiva de uma participao que estaria se iniciando neste debate, mas que se estenderia medida que cada participante levasse consigo uma matriz geradora de outros tantos espaos de performao. A distribuio ou a disperso5, sem dvida, tem nos interessado sobremaneira. Pensamos que a partir dela que podemos ampliar a participao e criar novos circuitos. Circuitos que vo alm dos espaos circunscritos de museus e galerias, a partir de um espao porttil que, uma vez acessado, pode ser transportado para a realizao de uma obra em qualquer lugar, a qualquer hora, em diferentes contextos. Como um objeto transportvel, uma espcie de estrutura de inspeo6 oferecida participao. Este interesse por difuso e circulao de obras, conduzindo formao de novos circuitos, extrapolando muitas vezes o meio fsico de uma sala expositiva, traz tona alguns questionamentos do sistema da arte como um todo. Partes integradoras deste sistema, composto especialmente por artista, curador e espectador, podem se apresentar envolvidas de tal forma que se vem, em um dado momento, ampliadas e/ou deslocadas de suas funes. Em posse destas proposies, vislumbradas desde o incio como deflagradoras de um contnuo movimento participativo porque no existem como obras prontas, fechadas em si, mas como superfcies abertas, distributivas e em permanente circulao , estas partes tendem a no mais se apresentar isoladas. Como um conjunto, condio essencial para o desenvolvimento desta proposio, surgem em forma de binmios: espectador-participador, artistapropositor, artista-curador, participador-curador e tantas combinaes possveis dentro deste sistema, que, desde o princpio, surge como estrutura agenciadora e intercambivel7. Somando-se publicao como elemento estruturador da exposio, criamos tambm, como desdobramento deste espao porttil, uma verso na Internet. Na forma de ndice (uma pgina que contm todas as proposies da verso impressa), imaginamos para o espao expositivo apenas um computador
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e uma impressora. O espectador, ento, poderia visualizar cada uma dessas instrues-obra, ampliando-a na tela, imprimindo-a, enviando-a para um arquivo pessoal ou para algum etc8. O objeto passava a ser de sua propriedade na medida em que, na qualidade de participador, deixando de ser uma testemunha imparcial e colocando-se em ao, poderia realizar algumas dessas instrues. Estas dinmicas, enquanto proposies curatoriais, tm na base uma srie de referncias histricas extradas principalmente da dcada de 1960, mas que tambm continuam recorrentes at os dias atuais. Assim, quando elaborvamos este projeto, fomos acessando cada uma delas como forma de exemplificao. Muitas foram se tornando nossas mais preciosas referncias e, ao trmino, j devidamente aderidas, achamos que deviam constar na publicao. No final do bloco-exposio listamos uma srie de curadores, artistas e agenciadores. Em seguida, como numa espcie de jogo, listamos uma srie de projetos, exposies, textos e proposies realizados pelos sujeitos acima mencionados. Uma forma, tambm, de ampliar a extenso deste projeto Exposies Portteis, estendendo-o e conectando-o a outros, realizados em diferentes tempos, em diferentes localidades e contextos. Junto s nossas tantas referncias compartilhadas, considervamos, por exemplo, um dos precursores de aes semelhantes a esta o jovem galerista e marchand americano Seth Siegelaub, que, no final dos anos 60, em meio a uma enorme difuso de galerias em Nova Iorque, como uma espcie de contracorrente (talvez), fecha suas portas e estabelece-se na sala de seu prprio apartamento, fundando o que ele acreditava ser um verdadeiro espao expositivo comunicacional, um local para debates e interlocues, contatos e difuses de idias. O passo seguinte, e quase imediato, foi lanar uma publicao livro ou catlogo como um espao possvel para o desenvolvimento e apresentao de uma exposio. No preciso de paredes (to somente) para expor idias seria uma das premissas de Seth Siegelaub instaurada em Douglas Huebler: November 1968, quando, desprovido de espao fsico para realizar a mostra, apresentou-a na forma de catlogo; em January Show (1969), deslocou procedimentos usuais estabelecidos no sistema da arte, invertendo a relao entre a obra exposta e o catlogo. Dispondo apenas de alguns trabalhos em espaos alugados, afirmava que o verdadeiro espao da exposio era o catlogo; que a presena fsica dos objetos dispostos nos espaos fsicos era suplementar publicao, tornando-a, portanto, informao primria. Ou seja, interessavalhe, naquele momento, pensar em obras como informao que podia circular e, atravs de um meio constitudo no apenas por objetos, mas tambm por textos, desenhos e fotografias, expressar, sobretudo, idias e germinaes. Em Xerox Book (1968), outra exposio-publicao, Seth Siegelaub legitima este formato, utilizando e enfatizando o meio de reproduo como estratgia crtica unicidade e autenticidade de uma obra-de-arte. A reproduo em srie utilizava formato semelhante quele proposto pelo artista Mel Bochner, em 1966, quando realiza a exposio Working Drawings and other
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atribua aos seus Blides, objetos que eram dados manipulao e uso do espectador e, a partir da, transformavam-se em espaos poticos tcteis. 7. Essa estrutura agenciadora e intercambivel parte de conceitos e idias apresentados pelo artista Ricardo Basbaum quando prope os termos artista-etc/curador-etc aqueles que questionam a natureza e a funo de seu papel, promovendo trnsitos entre as partes componentes do sistema da arte e externas a ele, a partir de hbridos que se instauram e questionam em novas combinaes, tais como: artista-curador, artistaprofessor, artistaativista, curador-artista, curador-diretor, curador-engenheiro, curador-produtor, entre outros. 8. A primeira destas proposies, denominada TO BE DONE, foi realizada para o projeto Draw_drawing_2, mostra que integrou a Bienal de Londres, no perodo de 4 a 9 de julho de 2006, na The Foundry, Londres. Disponvel em: www.terreno.baldio. nom.br/tobedone.htm.

9. Lawrence Weiner, Carl Andr, Robert Barry, Douglas Huebler e Joseph Kosuth foram alguns dos artistas que participaram de inmeros projetos de Seth Siegelaub.

10. OBRIST, Hans Ulrich. Do It. Nova IorqueFrankfurt: e-flux-Revolver, 2004, p. 11.

visible things on paper not necessarily meant to be viewed as Art (Desenhos de trabalhos e outras coisas visveis sobre papel no necessariamente feitas para serem encaradas como obras de arte), na School of Visual Art, NY, reproduzindo, atravs de xerox, uma srie de trabalhos dos artistas participantes da mostra. Para Siegelaub, a fotocpia era utilizada como meio constitutivo da exposio e dos trabalhos que ali se inseriam. Meio que alargava profundamente a audincia de uma obra, alterando a forma convencional de distribuio e recepo de um trabalho artstico. Xerox Book confirma e refora o que Walter Benjamin j havia anunciado em seu texto A obra de arte na era de sua reprodutibilidade tcnica sobre a perda da aura, sobre a obra varrida da concepo de objeto nico. Estabelecendo o livro como lugar para a produo e exposio, acentua-se e inaugura-se uma forma expandida de se pensar a obra-de-arte. Livro ou catlogo, para Seth Siegelaub e todos aqueles artistas9 que compartilhavam dessa mesma atitude, passaram a significar a mesma coisa que um espao de galeria significava para a maioria das pessoas. Documento, reproduo e obra se equivaliam e a publicao passava a ser um dispositivo que estabelecia, ento, novas estratgias curatoriais. Estes compartilhamentos se estenderiam e seria quase impossvel se imaginar, depois de experincias como estas, que se distribuam aos espectadores, a noo de obra a partir de uma autoria individual. Porque, atravs deste acesso, a exposio ou cada um dos trabalhos individualmente interpretados e realizados passaria, imediatamente, a ser de todos. Outra referncia imediata que se colocava, frente a esta noo de exposio porttil por ns desenvolvida, era o projeto Do It (1994), coordenado por Hans Ulrich-Obrist. Empregando como referncia histrica de sua estruturao conceitual a ttica de remoo da mo do artista formulada por Marcel Duchamp, Do It toma de emprstimo, tambm, as estratgias estabelecidas nas instrues de John Cage, em suas (a)notaes musicais, assim como as formulaes de alguns de seus alunos, como George Brecht, Jackson Mac Low, Allan Kaprow, Dick Higgins, entre outros. Da mesma forma, parte, ainda, de referncias extradas dos cartes-eventos do Grupo Fluxus; das instrues de arte e vida postas em Greapfruit de Yoko Ono; da produo de objetos dos minimalistas atravs de desenhos esquemticos, como em Sol LeWitt, Donald Judd, Robert Morris e Dan Flavin; alm de toda a srie de obras propositivas dos artistas construtores da Arte Conceitual. De acordo com Hans Ulrich-Obrist, Do It foi pensado e concebido como um modo de exposio que deveria ajudar a desafiar as regras que geralmente governam a circulao de mostras de arte contempornea. Desenvolvendo-se como uma exposio que no deveria aniquilar diferenas e reduzir a complexidade para um produto, [...] mas sim aumentar diferenas e complexidade, e propor novas 'temporalidades'10.
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Curadores/organizadores e artistas participantes deste projeto, salienta Obrist, buscam construir uma temporalidade diferenciada, que resista ao tempo formatado da cultura de exposio, estabelecido atravs da frmula comeou-acabou. Cultura em que, quando a exposio desmanchada, tudo novamente pintado de branco.11 Estendida no tempo e dispersa nos mais distintos espaos em que circula, sua participao implementada atravs de uma verso dita domiciliar, que, em forma de livro, de um programa de televiso e de um website, apresenta instrues feitas especificamente para uso domstico . Espaos de experimentao por excelncia, todas estas estruturas portteis de exposio aqui apresentadas podem se desenvolver nos mais distintos lugares. Porque o trabalho existe como instruo potncia deflagradora de um movimento participativo, criador contnuo de um espao de ao do sujeito participador. Afirmam claramente, ainda, que uma proposio artstica possui muitas maneiras de se constituir/construir. Provisria, pode ser expressada de inmeras formas, apontando estratgias que se fazem muito mais como um processo coletivo do que como experincia individual. R e f e r n c i as b i bl i o gr f i ca s co m p l e m en ta r e s ALBERRO, Alexander. Conceptual Art and the politics of publicity. Cambridge: MIT Press, 2003. ______; NORVELL, Patrcia. Recording Conceptual Art. Berkeley: University of California Press, 2001. BATTCOCK, Gregory. La idea como arte. Documentos sobre el arte conceptual. Barcelona: Gustavo Gili, 1997. GODFREY, Tony. Conceptual Art. Londres: Phaidon, 1998. LIPPARD, Lucy. Six years: the dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972. Berkeley: University of California Press, 1997. OBRIST, Hans Ulrich. Point DIronie. 1994. Disponvel em: www.pointdironie.com. OSBORNE, Peter. Conceptual Art. Londres: Phaidon, 2002. WOOD, Paul. Arte Conceitual. So Paulo: Cosac & Naify, 2002.

11. O projeto Do It inicia-se em 1994 com uma srie de exposies com obras-instrues, realizadas em diferentes locais, em diferentes pases. Dez anos depois, o projeto ganha a verso dita domiciliar, reunindo uma gama considervel dessas participaes. Em formato de livro ou na web (www.e-flux), podemos acess-lo a qualquer momento e realizar qualquer uma das instrues ali contidas.

Regina Melim doutora em Comunicao e Semitica pela PUC-SP, docente e pesquisadora em arte contempornea do Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina (CEART / UDESC), Florianpolis, SC.
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