HISTRIA DA ARTE

COMPREENDER A ARTE
Os artistas so grandes comunicadores de mensagens, mas por vezes os meios, a linguagem e os signos que utilizam so complexos e torna-se difcil compreend-los.

Pablo Picasso, Guernica, 1937, leo sobre tela, 349,3x776,6cm

COMPREENDER A ARTE
Entender uma obra de arte no significa saber o que o artista quis dizer com ela, ou identificar apenas o que nela est representado. Muitas obras apelam aos sentimentos da pessoa que a v portanto cada um reage ou sensibilizado de forma diferente perante a mesma obra de arte.

Vincent van Gogh, Retrato do Dr. Gachet, 1890, leo sobre tela, 67 cm 56 cm

Franz Marc, Formas lutando, 1914, leo sobre tela, 91x131cm

Durante muitos sculos a arte identificou-se apenas com as chamadas belasartes: a pintura, a escultura e a arquitectura. Os artistas procuravam corresponder essencialmente ao conceito de belo de uma sociedade elitista. Hoje em dia, sabemos que o conceito de belo pode variar muito de poca para poca e de cultura para cultura.

Mulheres girafa em Myanmar (antiga Birmnia)nesta cultura as mulheres com um pescoo longo so consideradas belas e por isso usam uns anis para o alongar. O preo a pagar por isso que se retirarem os anis morrem, pois os msculos do pescoo j no conseguem aguentar sozinhos o peso da cabea.

Marilyn Monroe, actriz (1926-1962) foi considerada a mulher mais bela do mundo na sua poca, quando eram apreciadas mulheres com formas mais redondas e generosas.

Sabemos tambm que um artista pode no querer comunicar o que belo, mas antes o horrvel, o aberrante, o chocante. Pode at nem querer comunicar nenhuma ideia especfica, apenas provocar sensaes ou despertar sentimentos.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa (Gioconda), 1503-1506, leo sobre madeira, 77x53cm

Pablo Picasso, Mulher a chorar, 1937, leo sobre tela, 60x49cm

BREVE HISTRIA DAS ARTES PLSTICAS

Pensa-se que, primitivamente, a arte rupestre evocava poderes mgicos e religiosos.

Gravuras de Foz Ca, datadas do Paleoltico Superior (22000 - 10000 a.C.),

Vnus de Willendorf, estima-se que tivesse sido esculpida h 22000 ou 24000 anos, 11,1 cm

Pinturas rupestres de Lascaux, cerca de 15.500 anos

Na antiguidade, a Arte representou deuses e mitos, relatou feitos hericos.

Pintado talvez por Philoxenos ou Helena do Egipto. Alexander o Grande e Drio III na Batalha de Issos. Mosaico romano copiado a partir de uma pintura grega de 310 a.C.

Agrippa (marido de Jlia filha de Augusto) c. 25 - 24 a.C. mrmore

Mscara funerria de Tutankhamon, Egipto, c. 1350 a.C., ouro

Na Europa medieval, o fervor religioso fez com a Arte que se centrasse em temas religiosos.

Tmpano da catedral gtica de Estrasburgo, Frana, c. 1230 Cimabue, A Virgem e o Menino no trono rodeada por seis anjos, c. 1280, guache sobre madeira, 424 276 cm

No RENASCIMENTO, o interesse pelo estudo do Homem e das Cincias originou grandes mudanas na representao. Passaram a retratar-se no s os reis, como fidalgos, donzelas, pessoas do povo e at escravos. Renascimento significa o renascer das culturas clssicas (grega e romana), por isso eram frequentes as reprodues de figuras mitolgicas e cenas pags.

Caractersticas gerais: - Racionalidade - Dignidade do Ser Humano - Rigor Cientfico - Ideal Humanista - Reutilizao das artes grecoromanas

Miguel ngelo, David, c. 1501-1504, Mrmore, 410 cm de altura

Jan van Eyck. Giovanni Arnolfini e a sua esposa Giovanna Cenami (O casamento de Arnolfini). 1434. Guache sobre madeira

Caractersticas pintura:

principais

da

- Perspectiva: arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objectos vistos distncia, segundo os princpios da matemtica e da geometria. - Realismo: o artistas do Renascimento no vm mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas admirada. - Surgimento de artistas com um estilo pessoal, diferente dos demais, j que o perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo.

Piero della Francesca: Flagelao de Cristo, 1460. Tcnica mista em painel de madeira.

Uso do claro-escuro: pintar algumas reas iluminadas e outras na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. Inicia-se o uso da tela e da tinta leo. Tanto a pintura como a escultura que antes apareciam quase que exclusivamente como detalhes de obras arquitectnicas, tornam-se manifestaes independentes.

Hans Holbein, o Novo. Retrato do mercador Georg Gisze, 1532. leo e guache sobre carvalho.

Sandro BOTTICELLI (1445-1510) - os temas dos seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe proporcionavam de expressar o seu ideal de beleza. Para ele, a beleza estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, e, ao mesmo tempo, melanclicas porque supem que perderam esse dom de Deus.

Botticelli, O nascimento de Vnus, 1485

Leonardo Da VINCI (1452-1519) - dominou com sabedoria um jogo expressivo de luz e sombra, gerador de uma atmosfera que parte da realidade mas estimula a imaginao do observador. Foi possuidor de um esprito verstil que o tornou capaz de pesquisar e realizar trabalhos em diversos campos do conhecimento humano. Esta verso est no Louvre e foi pintada por volta de 14831486, ou anteriormente. Esta pintura um exemplo perfeito da tcnica de "sfumato" de Leonardo da Vinci. A palavra "Sfumato" vem do italiano sfumare, que significa esbater ou evaporar como fumo. Refere-se subtil e perfeita gradao de tons e sombras do mais claro para o mais escuro dando s suas pinturas uma atmosfera de iluso.

Leonardo Da Vinci, A Virgem nas Rochas, c. 1483-1486

A arte BARROCA originou-se na Itlia (sc. XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa e a chegar tambm ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhis. As obras barrocas romperam o equilbrio entre o sentimento e a razo ou entre a arte e a cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente; na arte barroca predominam as emoes e no o racionalismo da arte renascentista. uma poca de conflitos espirituais e religiosos. O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar foras antagnicas: bem e mal; Deus e Diabo; cu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; esprito e matria.

Anthony van Dyck. Sanso e Dalila, c. 1630. leo sobre tela. Uma histria poderosa pintada maneira de Rubens; o uso de cores saturadas revela um estudo da pintura de Ticciano.

Caractersticas da pintura so: - Composio assimtrica, em diagonal - que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geomtrica e o equilbrio da arte renascentista. - Acentuado contraste de claro-escuro (expresso dos sentimentos) - era um recurso que visava a intensificar a sensao de profundidade. - Realista, abrangendo todas as camadas sociais. - Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramtica.

Jan Bruegel o Velho. Paisagem costeira com o sacrificio de Jonas. s.d . leo sobre tela.

Michelangelo Merisi da CARAVAGGIO (1571 1610)- o que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele usa a luz. Ela no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente pelo artista, para dirigir a ateno do observador.
O retrato est dividido em duas partes. As figuras em p direita formam um rectngulo. Os que esto volta da mesa na esquerda um bloco horizontal. Os trajes reforam o contraste. Levi e seus subordinados, que esto envolvidos em afazeres deste mundo, esto vestidos com trajes contemporneos, enquanto o Cristo e S. Pedro (que est descalo), que chamam Levi a uma outra vida e mundo, aparecem com roupas intemporais. Os dois grupos so separados tambm por uma espcie de vcuo, sendo literalmente e simbolicamente a mo de Cristo que faz a transio entre estes dois grupos. Esta mo, como Ado na criao de Miguel ngelo, unifica os dois grupos formal e psicologicamente. Est subjacente uma grelha de linhas verticais e horizontais que formam a estrutura do quadro. A luz no foi manipulada descuidadamente: a janela coberta com um oleado provavelmente para fornecer uma luz mais difusa; a luz superior para iluminar a cara de Saint Matthew e o grupo sentado; e a luz por detrs de Cristo e S. Pedro, iluminando somente eles. A inteno desta luz poder der de origem miraculosa pois de que outra forma S. Pedro no projecta nenhuma sombra sobre o rapaz em frente dele?

Caravaggio. O chamamento de S. Mateus. 1599-1600. leo. sobre tela

REMBRANDT

Harmenszoon van Rijn (1606 1669)- o que dirige nossa ateno nos quadros deste pintor no propriamente o contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de luminosidade mais intensa.
O cadver o foco da composio, pelo seu brilho intenso. A partir daqui, o olho do espectador conduzido s cabeas iluminadas dos ouvintes, cujas expresses e as atitudes reflectem graus diferentes de ateno, e cara e s mos de Tulp, que a mais convincente representao de um professor absorvido no seu trabalho. Com o forceps na sua mo direita Tulp prende os msculos e os tendes do brao que controlam o movimento da mo, enquanto os dedos curvados de sua mo esquerda demonstrarem qual a aco desses mesmos msculos. A iluso realada pela caracterizao vvida dos indivduos assim como pelo poder grande do artista em dramatizar o momento dentro de um grupo coerente. Sem o claro-escuro forte e a qualidade atmosfrica fina que combinada com ele, o retrato perderia sua intensidade, a qualidade escultural das formas, e todo a excitao do momento. Aqui, a tenso psicolgica e pictrica so combinadas para criar o sentimento de um evento extraordinrio. Rembrandt. Aula de anatomia.1632. leo sobre tela

O sculo XIX foi agitado por fortes mudanas sociais, polticas e culturais causadas por acontecimentos do final do sculo XVIII que foram a Revoluo Industrial que gerou novos inventos com o objectivo de solucionar os problemas tcnicos decorrentes do aumento de produo, provocando a diviso do trabalho e o incio da especializao da mo-de-obra, e pela Revoluo Francesa que lutava por uma sociedade mais harmnica, em que os direitos individuais fossem respeitados, traduziu-se essa expectativa na Declarao dos Direitos do Homem e do Cidado. Do mesmo modo, a actividade artstica tornou-se complexa. Os artistas do perodo ROMNTICO procuraram libertar-se das convenes acadmicas em favor da livre expresso da personalidade do artista.
Caractersticas da pintura: - Aproximao das formas barrocas; - Composio em diagonal sugerindo instabilidade e dinamismo ao observador; - Valorizao das cores e do claroescuro; e - Dramaticidade Temas da pintura: - Fatos reais da histria nacional e contempornea da vida dos artistas; - Natureza revelando um dinamismo equivalente as emoes humanas; e - Mitologia Grega

Delacroix. A Liberdade guiando o Povo. 1830. leo sobre tela.

Francisco de GOYA (1746 1828)- Goya e sua mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos. Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a aco incompreensvel de monstros, cenas histricas e as lutas pela liberdade.
Goya aqui representa a insurreio do povo de Madrid contra o exrcito de Napoleo e que foi punido severamente pela priso e execues que continuaram durante todo a noite de 2 maio e da seguinte manh. Existe uma lenda de que Goya testemunhou as execues no monte de Prncipe Po, nos arredores de Madrid, da janela de sua casa e que, enraivecido pelo que tinha visto, foi visitar imediatamente o local e fez esboos dos cadveres luz de uma lanterna. O drama aqui retratado de encontro a um monte estril noite. A luz de uma lanterna enorme na terra entre as vtimas e seus executores ilumina principalmente a figura de um homem de camisa branca estarrecido a ajoelhado com braos abertos. A postura, os gestos e as expresses dos madrilenos e a linha impessoal fechada das costas dos soldados enfrentando-os os com musquetes alinhados, enfatizam o horror da cena. As qualidades dramticas desta composio, com sua piedade pela a execuo das vtimas annimas e a celebrao de seu herosmo, inspiraram diversas verses de Manet da execuo de Maximiliano.

Goya. O trs de Maio de 1808- A execuo dos defensores de Madrid. 1814. leo. sobre tela

Joseph Mallord William TURNER (1775 - 1851), representou grandes movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflecte, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte regista a presena da mquina (locomotiva).
Por volta de 1840 foi o perodo de expanso do caminho de ferro e o inquieto Turner apreciava a velocidade e o conforto deste meio de transporte. Uma histria que se conta acerca deste quadro diz que este tem a sua origem numa viagem de comboio durante uma tempestade de chuva, na qual o artista ps a cabea fora da janela. Desejoso como sempre por sensaes fortes, Turner tenta reproduzir a experincia na pintura, embora o espectador seja imaginado vendo o comboio se aproximando de um ponto de vista elevado. O ponto de fuga desaparece no centro do quadro numa linha diagonal. A perspectiva exagerada do viaduto propositada para sugerir velocidade. Os redemoinhos de borres e manchas e borrifos de tinta sugerem chuva, vapor e velocidade fazendo com que as personagens do velho campo fiquem pouco ntidos. Felicidade e pesar so misturados com alarme; num segundo temos de nos afastar de deixar passar o rugido.

Turner. Chuva, Vapor e Velocidade O Grande Caminho de ferro do Oeste.1844. leo. sobre tela

Entre 1850 e 1900 surge nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica chamada REALISMO, que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive nas suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjectivas e emotivas da realidade.

Temas

da

pintura:

- Politizao: a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social que consideram injusta; a arte manifesta um protesto em favor dos oprimidos. - Pintura social denunciando as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. As pessoas das classes menos favorecidas o povo, em resumo - tornaram-se assunto frequente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos tipos que pintavam, elevando esses tipos categoria de heris. Heris que nada tm a ver com os idealizados heris da pintura romntica.

Ferdinand Hodler, O sapateiro, 1878. leo sobre tela.

Jean-Franois MILLET (1814 1875) sensvel observador da vida campestre, criou uma obra realista na qual o principal elemento a ligao do homem com a terra. Foi educado num meio de profunda religiosidade e respeito pela natureza. Trabalhou na lavoura desde muito cedo. Os seus numerosos desenhos de paisagens influenciaram, mais tarde, Pissarro e Van Gogh.
Um homem e uma mulher recitando Angelus uma orao que celebra a anunciao feita pelo Anjo Gabriel a Maria. Pararam de trabalhar e todos os utenslios utilizados na lavoura esto sua volta. Em 1865, Millet disse: A ideia para este quadro surgiu-me porque me lembrei que a minha av, ao ouvir o sino da igreja , enquanto estvamos a trabalhar fazia-nos parar para recitar esta orao, em homenagem dos pobres que partiram. Foi ento esta recordao de infncia e no o desejo de glorificar algo religioso, que esteve por detrs desta obra. Quis imortalizar os ritmos seculares da vida no campo e a sua simplicidade. Por detrs dos camponeses consegue-se perceber uma enorme plancie, apesar do tamanho reduzido da tela. As suas caras esto sombra enquanto a luz ilumina os seus gestos e postura. A tela expressa um sentimento profundo de meditao. Talvez todo isto explique o extraordinrio destino desta obra: despoletou um inimaginvel fervor patritico quando o Louvre o tentou comprar em 1889, era venerado por Salvador Dali, foi lacerado por um louco em 1932 e tornou-se um famoso icone mundial no sculo XX.

Millet. Angelus 1857-1859. leo. sobre tela

Jean Dsir Gustave COURBET (18191877), foi considerado o criador do realismo social na pintura, pois procurou retratar nas suas obras temas da vida quotidiana, principalmente das classes populares. Manifesta sua simpatia particular pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da sociedade no sculo XIX.

As mulheres representadas so irms de Courbet, Zo e Juliette, juntamente com o seu filho Dsir Binet. Uma obra prima de simplicidade rural, um brilhante exemplo do gnero e faz lembrar Millet. O quadro foi exibido no Salo de 1855.

Courbet. Mulheres peneirando trigo 1854. leo. sobre tela

O IMPRESSIONISMO foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam nos seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista.
Principais caractersticas da pintura: - A pintura deve registar as tonalidades que os objectos adquirem ao reflectir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza modificam-se constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. - As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstraco do ser humano para representar imagens. - As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. - Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro to valorizado pelos pintores barrocos. - As cores e tonalidades no devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica.
Claude Monet, Mulher com um Guarda Sol, 1875. leo sobre tela.

A palavra impressionismo tem as suas razes num quadro intitulado Impresso Nascer o Sol (1874), do pintor Claude Monet . Na altura mal aceite pela crtica de arte, que o comparou a um simples papel de parede.

Monet. Antibes. 1888. leo sobre tela

Monet. Antibes efeito tarde. 1888. leo sobre tela

Este movimento representou uma ruptura, principalmente com o Realismo. Para os impressionistas, a pintura consistia em reproduzir a impresso que as sensaes visuais, submetidas s constantes variaes de luz, despertavam no artista. A luz, em mudana permanente, tornou-se o principal motivo da obra, por isso alguns artistas pintavam os mesmos motivos a vrias horas do dia.

Pierre-Auguste RENOIR (1841 1919), foi o pintor impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crtica, ainda em vida. Os seus quadros manifestam optimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composies com personagens do quotidiano, os retratos e as naturezas mortas.
O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do movimento: o quotidiano burgus. Foi exibida pela primeira vez no Salon em 1877, na exposio dos impressionistas. Ainda que o rosto de alguns dos seus amigos apaream na imagem, a inteno de Renoir era captar a vivacidade e a atmosfera alegre desta popular dana de jardim no Butte Montmartre, nas imediaes do Moulin, hoje celebrizado pela tela. O estudo da multido em movimento, a incluso lumnica natural e artificial e outros efeitos, foram concretizados atravs de pinceladas de cores vibrantes. A aparncia um tanto desfocada da cena, capta algumas crticas negativas desde o seu tempo at actualidade. A descontrao das personagens, a sombra imposta pela copa das rvores, os resqucios de luz natural que recaem sobre os vestidos das senhoras e os chapus dos senhores em primeiro plano, e tantos outros elementos neste quadro, tornam-no numa das principais obras-primas do Impressionismo.

Renoir. O baile no Moulin de la Galette. 1876. leo. sobre tela

Claude MONET (1840 1926), incessante pesquisador da luz e seus efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, afim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua luminosidade.
Em 1866, Claude Monet comeou a pintar um quadro grande no jardim da propriedade que ele alugava nos subrbios de Paris. Ele encarou um desafio duplo: primeiramente, trabalhando a cu aberto como trabalhar na parte superior do quadro sem mudar o seu ponto de vista; e em segundo lugar, trabalhando num formato grande geralmente usado para composies histricas. Mas o seu desafio real era outro: conseguir pintar figuras numa paisagem e dar a impresso que o ar e a luz se moviam sua volta. Monet achou uma soluo pintando as sombras, luz colorida, pontos de luz do sol filtrado pela folhagem, e reflexos plidos brilhando no escuro. Emile Zola escreveu no seu relatrio no Salo: "O sol caiu directamente em saias brancas deslumbrantes; a sombra quente de uma rvore recorta um pedao cinzento do caminho e dos vestidos ensolarados. Que efeito mais estranho e imaginvel. O pintor deve estar notavelmente sintonia com o seu tempo para ousar fazer tal coisa, tecidos cortados ao meio pela sombra e pelo sol". Os rostos so deixados vagos e no podem ser considerados retratos. Camille, a companheira do artista, posou para as trs figuras na esquerda. Monet habilidosamente deixou o branco dos vestidos, pousando-os firmemente na estrutura da composio uma sinfonia de verdes e castanhos fornecido pela rvore central e pelo caminho. Terminado no estdio, a pintura foi recusada pelo jri do Salo de 1867que, parte da falta de assunto e narrativa, deplorou as pinceladas visveis que considerou como um sinal de desateno e incompletude. Um dos membros do jri ter declarado: Demasiados jovens no pensam em mais nada seno em continuar nesta direco abominvel. tempo de proteg-los e salvar a arte"!

Monet. Mulheres no jardim. 1866-1867. leo. sobre tela

O EXPRESSIONISMO a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramtica, subjectiva, expressando sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, d forma plstica ao amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento. Predominncia dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente artstica concentrada especialmente na Alemanha entre 1905 e 1930.

Principais caractersticas da pintura: -pesquisa no domnio psicolgico; - cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; - dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; - pasta grossa, martelada, spera; - tcnica violenta: o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando exploses; - preferncia pelo pattico, trgico e sombrio

Munch, O grito, 1893. leo, guache e pastel sobre carto.

Eugne Henri PAUL GAUGUIN (1848 1903), aos 35 anos tomou a deciso mais importante da sua vida: dedicar-se totalmente pintura. Comeou assim uma vida de viagens e bomia, que resultou numa produo artstica singular e determinante das vanguardas do sculo XX.

Gauguin. O Cristo Amarelo. 1889. leo. sobre tela

A sua obra, longe de poder ser enquadrada em algum movimento, foi to singular como a de seus amigos Van Gogh ou Czanne. As suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que ele consegue com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo, como demonstra o seu famoso Cristo Amarelo. As cores estendem-se planas e puras sobre a superfcie, quase decorativamente. No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas, para se libertar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da iconografia extica do lugar, e no faltam cenas que mostram um erotismo natural, fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixo pelas nativas. A cor adquire mais preponderncia representada pelos vermelhos intensos, amarelos, verdes e violetas. Gauguin desenvolveu as tcnicas do "sintetismo" e "cloisonnisme" (alveolismo), estilos de representao simblica da natureza onde so utilizadas formas simplificadas e grandes campos de cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha negra, e que mostravam uma forte influncia das gravuras japonesas. Gauguin. Duas Mulheres Taitianas. 1899. leo. sobre tela

Vincent Willem VAN GOGH (1853 1890), empenhou-se profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza atravs da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitria. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, cidade onde passou a pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores. Apaixonou-se ento pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Enquanto viveu no foi reconhecido pelo pblico nem pelo crticos, que no souberam ver na sua obra os primeiros passos em direco arte moderna, nem compreender o esforo para libertar a beleza dos seres por meio de uma exploso de cores
Van Gogh. Cipreste sobre um cu estrelado. 1890. leo. sobre tela

Numa carta endereada ao seu irmo Tho, Vincent explica o que o fez pintar esta obra: queria exprimir a tranquilidade e sobressair a simplicidade do seu quarto atravs do simbolismo e das cores. Descreveu: as paredes lils plido, o cho de um vermelho quebrado e desvanecido, as cadeiras e a cama amarelo crmio, os travesseiros e os lenis limo verde muito plido, a colcha vermelho sangue, a mesa dos lavabos alaranjada, a bacia azul, a janela verde , afirmando: quis exprimir um repouso absoluto atravs da diversidade destes tons. Atravs destes diferentes tons, no Japo, nos seus quadros e nas suas estampas que Van Gogh vai buscar as influncias-simplicidade.
A sua composio constituda quase unicamente de linhas direitas e por uma combinao rigorosa das superfcies coloridas que equilibram a instabilidade da perspectiva.

Van Gogh. O quarto de Van Gogh em Arles. 1889. leo. sobre tela

Paul KLEE (1879 1940), considerado um dos artistas mais originais do movimento expressionista. Convencido de que a realidade artstica era totalmente diferente da observada na natureza, este pintor dedicou-se durante a toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito.
Klee escreveu: "A cor, como a forma, pode expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, na sua primeira viagem a Tunes. As formas cbicas da arquitectura e os graciosos arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fase de grande produtividade, com quadros de carcter quase surrealista, criados, segundo o pintor, em cima de "matria e sonhos". Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao grupo Die vier Blauen, mas antes apresentou suas obras em Paris, na primeira exposio dos surrealistas.

Klee. Jardins (tunisinos) do Sul. 1919. Aguarela

Este quadro um dos seus mais clebres. Os crticos so unnimes em afirmar que se trata de de uma obra com um cunho poltico e histrico, mas as interpretaes sobre o seu significado divergem. Esta obra surgiu aps um perodo em que o pintor esteve doente e existem cinco verses deste tema (esta a ltima). O fundo do quadro de um azul relativamente uniforme, que em alguns lugares se torna ligeiramente violeta. Destacam-se deste fundo, arcos de tamanhos e cores diferentes que avanam sobre o observador, que em vez de estarem alinhados esto desordenados. Esta desordem acentuada pelos tamanhos e variedade de cores. Klee tinha dado o ttulo de Arcos de ponte diferentes penltima verso, muito semelhante a este quadro, sugerindo este ttulo uma rejeio da ordem estabelecida. Graas construo de auto-estradas, as pontes ocupavam um lugar importante na arquitectura do Nacional-Socialismo (Alemanha Nazi). Os seus arcos bem alinhados, a maior parte das vezes com a mesma altura e largura, simbolizavam a conformidade. Mas os arcos representados por Klee no se conformam com isto. Recusam-se a continuar a ser apenas um elo da cadeia e cada um deles procura existir por si prprio, saem da ordem e fazem a revoluo. Cada um por si, e no a passo certo, vo ao encontro do observador, conscientes da sua fora, devido sua superioridade numrica, contra a ordem e conformidade. O quadro uma declarao de guerra contra os nazis, que tinham conseguido reprimir toda a individualidade na Arte, sempre que esta recusou a uniformizao.

Paul Klee. Revoluo do viaduto. 1937. leo. sobre tela

Paul CZANNE (1839 1906), a sua principal tendncia foi converter os elementos naturais em figuras geomtricas - como cilindros, cones e esferas que se acentuou cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossvel para ele recriar a realidade segundo impresses captadas pelos sentidos.
Era conhecido como um artista subversivo, de difcil temperamento, que quebrou com a viso estereotipada de que a obra de arte tinha de ser uma cpia da realidade. Mais do que reproduzir, Czanne preocupava-se em interpretar as cenas ao seu redor, violando, literalmente, a realidade do objecto. A maioria dos seus quadros transmite uma emoo, por vezes, considerada intragvel pelos crticos da poca.

Czanne. As grandes banhistas. 1906. leo. sobre tela

O Monte Saint Victoire, prximo da casa de Czanne em Aix-en-Provence foi um dos seus temas favoritos. Czanne ficou fascinado pela dureza arquitectural das suas formas e pintou-a de diversas formas e ngulos. Usou conjuntos de cores ousadas para alcanar um novo efeito espacial conhecido como profundidadeplana para retratar as formas geolgicas das montanhas, fora do comum.

Czanne. O Monte Saint Victoire. 1885-1887. leo. sobre tela

Historicamente o CUBISMO originou-se na obra de Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne. Passaram a representar os objectos com todas as suas partes num mesmo plano. como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objectos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objectos em trs dimenses, numa superfcie plana, sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas rectas. No representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objectos. Representa-os como se movimentassem em torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes.
Principais caractersticas da pintura: - geometrizao das formas e volumes ; renncia perspectiva - o claro-escuro perde sua funo; - representao do volume colorido sobre superfcies planas - sensao de pintura escultrica; - cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave;

Juan Gris,.Fantmas, 1915. leo sobre tela.

O cubismo divide-se em duas fases: Cubismo Analtico - (1909) caracterizado pela desestruturao da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista regista todos os seus elementos em planos sucessivos e sobrepostos, procurando a viso total da figura, examinando-a em todos os ngulos no mesmo instante, atravs da fragmentao dela. Essa fragmentao dos seres foi to grande, que se tornou impossvel o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

Georges Braques. Violino e jarro. 1910. leo. sobre tela

O cubismo divide-se em duas fases: Cubismo Sinttico - (1911) reagindo excessiva fragmentao dos objectos e destruio de sua estrutura. Basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objectos inteiros nas pinturas. Essa inovao pode ser explicada pela inteno dos artistas em criar efeitos plsticos e de ultrapassar os limites das sensaes visuais que a pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tcteis.

Pablo Picasso. Guitarra. 1913. carvo, lpis, tinta em papel

Pablo Picasso

- (1881-1973) Tendo vivido 92 anos e pintado desde muito jovem at prximo sua morte passou por diversas fases: - a fase Azul, entre 1901-1904, que representa a tristeza e o isolamento provocados pelo suicdio de Casagemas, seu amigo, so evidenciados pela monocromia e tambm a representa a misria e o desespero humanos; -a fase Rosa, entre 1904-1907, o amor por Fernande origina muitos desenhos, com a paixo de Picasso pelo circo, iniciam-se os ciclos dos saltimbancos e do arlequim. -Depois de descobrir as artes primitivas e africanas compreende que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo com a tendncia de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior. Picasso desenvolve ento uma verdadeira revoluo na arte. -Em 1907, com a obra Les Demoiselles dAvignon comea a elaborar a esttica cubista subverteu o sentido da arte moderna -Com a declarao de guerra em 1914, chega ao fim a aventura cubista.

Tragdia. 1903. leo sobre madeira

Acrobata e jovem arlequim. 1905. leo sobre tela

O artista inspirou se na tela de Jean Dominique Ingres O banho Turco, no qual eram representadas mulheres cujos contornos evidenciavam as suas curvas arredondadas e expressavam sensualidade e erotismo. Porm, neste quadro, as figuras femininas perderam toda a expresso sensual e ertica e aparecem com os braos disformes, os cotovelos ponteagudos e a cabea encravada na carne, transformam a pose provocante no seu inverso.

Aqui, o artista reproduz o objecto (figuras femininas), simultaneamente, de vrios ngulos visuais. A iluminao realista do espao do quadro cede o lugar a uma distribuio de luz e sombra que varia de um elemento pictrico para outro. O corpo e as cabeas so fragmentados em peas angulares. As duas figuras centrais do quadro aparecem pintadas de forma monocromtica, de um tom quente, fazendo lembrar a fase Rosa . As expresses de ambas, so de uma beleza evidente, em contraste com as restantes, cujas cabeas e corpos deformados parecem talhados a golpes de machado. Na figura do primeiro plano direita, j no sequer possvel reconstruir a posio do brao direito apoiado. O corpo e cabea tem uma formao completamente diferente, mostrando ao mesmo tempo as costas e a cara. Tambm os olhos e a boca no respeitam a posio natural de qualquer humano. Atrs desta figura, outra mulher aparece no quadro afastando do cortinado azul. A sua cabea est deformada, a cara assemelha-se ao focinho de um co e de um tom verde/vermelho. O corpo surge fragmentado em vrias partculas incompatveis com a forma das outras. A quinta figura feminina, do lado esquerdo da tela, parece encontrar-se em estado de imobilidade, a expresso do rosto parece empedernida, tipo mscara. Todas as figuras diferem entre si, obedecendo a uma geometrizao radical, que por lado impe s propores naturais as suas prprias regras, deformando-as sua livre vontade, fundindo-as nitidamente com um plano de fundo tambm talhado a pique. A falta de modelao dos corpos atravs de luz e sombra e a combinao dos vrios ngulos de viso no quadro provocam, alm disso, um obscurecer do espao. Nesta tela, Picasso expressa a sua revolta contra toda a arte Ocidental com gnese na Renascena, a qual representava a beleza da mulher e deu expresso a uma nova era da arte denominada Cubismo, resultado da sua vivncia e do contacto com outros tipos de arte, nomeadamente: as esculturas ibricas e africanas, cujas formas arcaicas o artista foi modificando at atingir a geometrizao rigorosa e, por fim, deformao radical.

Picasso - As Meninas dAvignon 1907. leo sobre tela.

O Surrealismo foi um movimento artstico e literrio surgido primeiramente em Paris dos anos 20, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismo no perodo entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalticas de Sigmund Freud, mas tambm pelo Marxismo, o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na actividade criativa. Um dos seus objectivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruda pelo racionalismo. O poeta e crtico Andr Breton o principal lder e mentor deste movimento.

Ren Magritte. Gonconda. 1953. leo sobre tela.

Um dos principais manifestos do movimento o Manifesto Surrealista de 1924. Alm de Breton seus representantes mais conhecidos so Antonin Artaud no teatro, Luis Buuel no cinema e Max Ernst, Ren Magritte e Salvador Dal no campo das artes plsticas.

Andr Breton

O SURREALISMO foi por excelncia a corrente artstica moderna da representao do irracional e do subconsciente. A livre associao e a anlise dos sonhos, ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do surrealismo, embora aplicados a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo de controle, os surrealistas tentavam representar, seja por meio de formas abstractas ou figurativas simblicas, as imagens da realidade mais profunda do ser humano: o subconsciente.

Max Ernst. O elefante Celebes, 1921.leo sobre tela.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dal i Domnech, 1 Marqus de Dal de Pbol (1904 1989), conhecido
apenas como Salvador Dal, foi um importante pintor catalo, conhecido pelo seu trabalho surrealista. O trabalho de Dal chama a ateno pela incrvel combinao de imagens bizarras, onricas, com excelente qualidade plstica. Dal foi influenciado pelos mestres do Renascimento. Salvador Dal teve tambm trabalhos artsticos no cinema, escultura, e fotografia. Ele colaborou com a Walt Disney no curta de animao Destino, que foi lanado postumamente em 2003 e, ao lado de Alfred Hitchcock, no filme Spellbound.Tambm foi autor de poemas dentro da mesma linha surrealista. Dal insistiu em sua "linhagem rabe", alegando que os seus antepassados eram descendentes de mouros que ocuparam o sul da Espanha por quase 800 anos, e atribui a isso o seu amor de tudo o que excessivo e dourado, sua paixo pelo luxo e seu amor oriental por roupas. Tinha uma reconhecida tendncia a atitudes e realizaes extravagantes destinadas a chamar a ateno, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, j que sua forma de estar teatral e excntrica tendia a eclipsar o seu trabalho artstico.

Angelus. ca.1932. leo sobre madeira

Na tela encontram-se representados trs relgios que marcam diferentes horas tendo como fundo a paisagem de Porto Lligat, localizado no norte de Espanha, (memria de infncia de Dali). Segundo o prprio autor, a soluo formal dos relgios derivam de um queijo camembert que Dali se encontrava a observar enquanto pintava. As suas formas sensuais tm uma evidente conotao sexual, nomeadamente o que se encontra no centro do quadro, estendido sobre uma pedra que simula o retrato do artista. Dali via os relgios como instrumentos normalizados e exactos que traduziam de forma objectiva a passagem do tempo. O facto de os dotar de formas orgnicas remete-os para o universo de prazer, recordando a dimenso fugida do tempo e o sentido de ambiguidade que a evoluo temporal introduz pelo cruzamento da percepo da realidade com a casualidade e inexplicabilidade da memria.

Esta pintura traduz o interesse do pintor pelas conquistas da cincia moderna, cruzando teorias mais abstractas de fsica, nomeadamente a relatividade de Einstein, que colocou em causa a ideia de espao e tempo fixos, com as pesquisas de Freud relativamente ao inconsciente e importncia dos fenmenos dos sonhos. A duplicidade de sentido das imagens e as inmeras interpretaes que promovem assim como a tendncia para a criao de cenas absurdas repletas de signos indecifrveis, levaram a Dali a designar esta forma de arte de crtica paranica, em tudo oposta a uma viso racional do mundo. De um ponto de vista tcnico, esta pintura, assim como grande parte das criaes de Dali, perseguem um enorme virtuosismo e meticulosidade no desenho das formas e na representao dos pormenores, com objectivo de obter atmosferas dotadas de grande realismo, da o frequente alinhamento desta fase criativa com o grupo dos surrealistas ilusionistas ou veristas. Contm uma grande quantidade de referncias de carcter historicista, particularmente as referentes pintura maneirista ou enigmtica e fantstica obra do flamengo Jernimo Bosch.

Dali. A persistncia da memria. 1931. leo. sobre tela

Marc Chagall

(1887 1985) O estilo romntico e alegrico tpico de Marc Chagall. As suas obras

so vises msticas e sonhadoras, repletas de smbolos e referncias educao judaica tradicional que Chagall recebeu na Rssia. A natureza da grande maioria das suas obras indefinvel, enigmtica, remetendo para o mundo dos sonhos e do subconsciente. Tendo vivido em Paris entre 1910 e 1914, foi inicialmente influenciado pelo Cubismo, mas manteve um estilo nico, desafiando a categorizao da sua obra em qualquer movimento artstico. Foi um artista incrivelmente prolfero e talentoso, produzindo vitrais, mosaicos, tapearias e cenrios, alm da sua extensa obra de pintura.

Calvrio, 1912. leo sobre tela

Esta pintura foi inspirada por eventos da vida do artista. Talvez uma memria da infncia de seus pais, ou talvez de um auto-retrato de Chagall e de uma amiga. Uma coisa certa, esta imagem teve um impacto profundo no subconsciente do artista, que evidente nos pormenores de toda a cena. Reparem no intricado desenho da colcha pendurada acima da cama, e no sombreamento complexo usado na parede traseira.

o facto do protagonista masculino estar contorcido que faz com que prestemos mais ateno a este quadro. esta forma estranha que serve agarrar a ateno do observador, e que faz com que se olhe com mais ateno aos pormenores. Este uma das imagens mais famosas de Chagall e que mais emociona os observadores. As formas so bonitas e interessantes, e a composio dinmica. Chagall pintou os detalhes com cuidado: sementes de melancia no aparador, as rendas na cortina azul, os cobertores exticos indianos na cama. A cara do homem pouco definida, criando movimento e emoo. Esta pintura admirada pelo que revela sobre o relacionamento do casal. o seu aniversrio ela segura nas flores. Ela vai numa direco e ele noutra, como mostram os seus ps. Ele acabou de lhe dar as flores e estava prestes a ir-se embora quando algo lhe disse que as flores no eram suficientes. Ela ficaria triste neste aniversrio se ele no fizesse algo mais e por isso ele deve agir rapidamente. A parte tocante que ele consegue estar altura da ocasio, pula no ar para beij-la, mesmo a tempo. Faz literalmente acrobacias para provar quanto a ama. H uma outra interpretao desta pintura: a mulher est num funeral e o seu amante um esprito que volta para visit-la. Podem escolher a vossa interpretao.

Chagall. O aniversrio. 1915. leo sobre carto

A arte Abstracta ou abstraccionismo geralmente entendida como uma forma de arte que no representa objectos prprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invs disso, usa as relaes formais entre cores, linhas e superfcies para compor a realidade da obra, de uma maneira "no representacional". Surge a partir das experincias das vanguardas europeias, que recusam a herana renascentista das academias de arte, em outras palavras, a esttica greco-romana.
No incio do sculo XX, antes que os artistas atingissem a abstraco absoluta, o termo tambm foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam simples imitao daquilo que era "concreto".

Max Ernst. Desenho ao natural 1947. leo sobre tela

O abstraccionismo divide-se em duas tendncias: Abstraccionismo lrico ou sensvelpredominam os sentimentos e emoes. As cores e as formas so criadas livremente. Na Alemanha surge o movimento denominado "Der blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul) cujos fundadores so os Kandinsky, Franz Marc entre outros. Uma arte abstracta, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior. Estes artistas aprofundam-se em pesquisas cromticas, conseguindo variaes espaciais e formais na pintura, atravs das tonalidades e matizes obtidos. Eles querem um expressionismo abstracto, sensvel e emotivo. Com a forma, a cor e alinha, o artista livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacion-los a lembrana do mundo exterior. Estes elementos da composio devem Ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.

Franz Marc. Formas Lutando. 1914 leo sobre tela.

Abstraccionismo geomtricoTambm chamado de Neoplasticismo, o seu criador e principal terico foi Piet Mondrian. Onde as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas na expresso de uma concepo geomtrica. O resultado so linhas verticais e horizontais e cores puras (vermelho, azul e amarelo). O ngulo recto o smbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado arquitectura.

Piet Mondrian. Composio A. 1920. leo sobre tela.

Wassily Kandinsky

Sons contrastantes. 1924. leo sobre carto

(1866-1944) - em 1895 que, de visita a uma exposio em Moscovo sobre o Impressionismo francs, v um quadro de Monet que o interessa, provocando-lhe a vontade de pintar contudo, deseja pintar obras que exprimam alguma coisa. De facto, esta necessidade interior de expressar as suas percepes emocionais que o levam ao desenvolvimento de um estilo de pintura abstracto, baseado em propriedades no-representativas de cor e forma a abstraco sensvel. Executa a sua primeira aguarela enquanto primeiro pintor abstracto e terico de arte no figurativa, em 1910. Influenciado pelo impressionismo de Monet e pelo romantismo da msica de Wagner, faz a apologia da fora da cor, em que cada tela o teatro da cor. Claramente espiritualista, tece a sua busca pictrica em torno da procura do prprio contedo da arte, da sua essncia, da sua alma. As referncias ao mundo exterior so, deliberadamente, inexistentes. Mais do que pintor, teoriza sobre a pintura, sobre o seu objectivo, sobre as suas sensaes. Para Kandinsky, o objectivo da pintura , precisamente, encontrar a vida, tornar perceptveis as suas pulsaes, estabelecer as leis que as regem. -

O quadro dividido em dois pelas linhas pretas verticais no centro, sugerindo-nos dois quadros distintos: esquerda, linhas que se cruzam de forma violenta, profusa; direita, a supremacia das cores conjugadas numa harmonia de formas. Este turbilho de cores e formas provoca o espectador, fazendo-o reagir (emocionalmente) perante a obra. No entanto, ainda que tudo parea abstracto, apenas apelativo aos sentidos, a verdade que os dois traos centrais pretendem ser armas seguras por Cossacos, perto de uma montanha azul, encimada por um castelo. Assim, primeiro h o aspecto emocional, desprovido de quaisquer consideraes representacionais. Depois, a percepo destas caractersticas representativas leva o espectador do nvel emocional para o nvel intelectual: Luta dos sons, equilbrio perdido, princpio vencido, o rufar inopinado dos tambores, grandes interrogaes, aspiraes sem objectivo visvel, impulsos aparentemente incoerentes, cadeias quebradas, laos desfeitos e atados num nico lao, contrastes e contradies, esta a nossa harmonia.

Kandinsky. Composio IV. 1911. leo sobre tela

Action Painting ou pintura de aco gestual, criada por Jackson Pollock nos anos de 1947 a 1950 faz parte da Arte Abstracta Americana.

JACKSON POLLOCK (1912-1956), pintor

americano, introduziu nova modalidade na tcnica, gotejando (dripping) as tintas que escorrem de recipientes furados intencionalmente, numa execuo veloz, com gestos bruscos e impetuosos, borrifando, manchando, pintando a superfcie escolhida com resultados extraordinrios e fantsticos, algumas vezes realizada diante do pblico. Desenvolveu pesquisas sobre pintura aromtica. Nos ltimos trabalhos nessa linha, o artista usou materiais como pregos, conchas e pedaos de tela, misturavam-se s camadas de tinta para dar relevo textura. Usou freqentemente tintas industriais, muitas delas usadas na pintura de automveis. Caractersticas da Pintura: - Compreenso da pintura como meio de emoes intensas. - Execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo. - Destruio dos meios tradicionais de execuo -pincis, trincha, esptulas, etc. - Tcnica: pintura directa na parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta leo, pasta espessa de areia, vidro modo.

Fosforescncia.1947. leo, esmalte e tinta para alumnio sobre tela

A Pop Arte tem razes no dadasmo de Marcel Duchamp, e comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudar os smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida quotidiana na segunda metade do sculo XX. Era a volta a uma arte figurativa, em oposio ao expressionismo abstracto que dominava a cena esttica desde o final da segunda guerra. A sua iconografia era a da televiso, da fotografia, da banda desenhada, do cinema e da publicidade.

Roy Lichtenstein. Rapariga afogando-se. 1963. leo e acrlico sobre tela

Os artistas inspiraramse nas imagens de publicidade, nas revistas, na televiso e na banda desenhada. Qualquer objecto do dia a dia poderia servir para criar arte: conjuntos de latas de conserva ou de refrigerante foram transformados em obras de arte. Usando como materiais principais, tinta acrlica, ilustraes e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. A inteno dos artistas pop foi a de porem em causa a distino rgida entre arte erudita e arte popular, ao mesmo tempo que o faziam com humor e alegria Questionaram os prprios limites da arte

Andy Warhol, Latas de sopa Campbell', 1968. Acrlico e liquitex, serigrafa sobre tela

Andy Warhol (1927-1987).

Ele foi figura mais conhecida e mais controversa da pop art. Warhol mostrou a sua concepo da produo mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual numa srie de retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a tcnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objecto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automveis, crucifixos e dinheiro. Produziu filmes e discos de um grupo musical, (Velvet Underground), incentivou o trabalho de outros artistas e uma revista mensal.

Warhol. Marilyn. 1964. Serigrafa sobre tela

A expresso Op-arte vem do ingls (optical art) e significa arte ptica. Defendia para arte "menos expresso e mais visualizao". Apesar do rigor com que construda, simboliza um mundo precrio e instvel, que se modifica a cada instante. Apesar de ter ganho fora na metade da dcada de 1950, a Op Art passou por um desenvolvimento relativamente lento. Ela no tem o mpeto actual e o apelo emocional da Pop Art; em comparao, parece excessivamente cerebral e sistemtica, mais prxima das cincias do que das humanidades. Por outro lado, suas possibilidades parecem ser to ilimitadas quanto as da cincia e da tecnologia.

Bridget Riley. Blaze 1. 1962. Emulso em prancha

Victor Vassarely (1908-1997 )

criou a plstica cintica que se fundamenta em pesquisas e experincias dos fenmenos de percepo ptica. As suas composies compem-se de diferentes figuras geomtricas, a preto e branco ou coloridas. So engenhosamente combinadas, de modo a que atravs de constantes excitaes ou acomodaes retinianas (da retina) provocam sensaes de velocidade e sugestes de dinamismo, que se modificam desde que o contemplador mude de posio. O geometrismo da composio, ao qual no so estranhos efeitos luminosos, mesmo quando em preto e branco, parece obedecer a duas finalidades: sugerir facilidades de racionalizao para a produo mecnica ou para a multiplicidade, como diz o artista; por outro lado, solicitar ou exigir a participao activa do contemplador para que a composio se realize completamente como "obra aberta". Vassarely. Vega-Nor. 1969. leo sobre tela