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Escola pblica da arte x escola de arte pblica irradiaes e acolhimento*

Luiz Guilherme Vergara

Ao mesmo tempo que reflete sobre microgeografias da esperana instauradas pelo Ncleo Experimental de Educao e Arte no MAM-RJ, o artigo ilumina as fronteiras entre ao artstica compartilhada e agenciamentos socioculturais, reconhecendo o horizonte de adversidades que afetam os museus de arte no mundo inteiro diante das mltiplas facetas da globalizao e do capitalismo tardio. Acompanhando os embates que acirram a resistncia e reinveno dos museus hoje, este trabalho rene diferentes narrativas da experincia das Irradiaes-Acolhimentos desenvolvida em 2010, buscando ressaltar o papel hbrido dos artistas como pesquisadores e propositores de esculturas transicionais de agenciamentos socioculturais dentro de uma perspectiva nomdica de deslocamentos, desterritorializao e reterritorializao, colocando em jogo a experincia de sentidos da arte e os sentidos da experincia artstica em microgeografias da esperana. Museu, educao, arte contempornea. Introduo
* Artigo recebido e aceito para publicao em abril de 2011.

Quando eu e as artistas/educadoras Anita Sobar e Virginia Mota fomos ao Pedregulho para conversar com o presidente da associao de moradores, a arquiteta residente e o mestre de obras responsveis pelo acompanhamento da obra de restaurao do conjunto habitacional, a fim de apresentar o Programa Irradiao, uma pergunta foi disparada como flecha, acertando em cheio aquele lugar do crebro que faz voc ficar repetindo uma msica o dia inteiro ou semanas a fio. Aquele mesmo lugar que voc no sabe por que, mas que guarda o pensamento constante em algum por saudade ou por algo que voc ou a pessoa fez. A conversa continuou, dias, semanas e meses se passaram, e a pergunta- flecha se deslocou um pouco, mas deixou marca to profunda, que parece que ela ainda est ali no mesmo lugar. Mas para o qu?. Mara Pereira, produtora pedaggica do Ncleo Experimental de Educao e Arte do MAM-RJ.

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Seis princpios ticos preliminares1 embasam as reflexes conceituais que vm conduzindo a formao do Ncleo Experimental de Educao e Arte do MAM mediante o mapeamento de diferentes experincias envolvendo prticas artsticas e agenciamentos socioculturais, e o reconhecimento simultneo das principais mudanas debatidas nos fruns sobre crticas e polticas culturais, com especial foco nas difceis relaes entre arte, instituies, museus e globalizao. Microgeografias da esperana A funo utpica da arte, de Ernst Bloch, como Princpio Esperana,2 traz a dimenso antecipadora de futuros, ou da materializao de estados e experincias de sentidos, valores ainda no conscientes. Ao mesmo tempo, relaciona-se com a geografia de aes de Milton Santos,3 embora convocando para as prticas do espao como pontos de encontro de mltiplas temporalidades. A escala microgeogrfica prope dimenso transformadora das aes artsticas voltadas para agenciamentos, que tambm chamaremos de esculturas transicionais,4 em que a territorializao redimensiona o foco no campo relacional do cotidiano, da rua-mundo dos inventos annimos, motivador das irradiaes urbanas da artista Gabriela Gusmo. Da pergunta pblica Procura-se uma utopia!5, que inspira as interaes de Anita Sobar, ou ainda do afeto como gesto artstico que vai tecer bibliotecas e mapas da artista Virginia Mota. Microgeografia tambm o horizonte de possibilidades dos agenciamentos com distncia zero entre criao e recepo de novos sentidos de pertencimento no mundo, em que convergem arte e educao experimental. O resgate da difcil palavra esperana como utopia concreta de passagens do papel do artista-educador como agente de novas formas revolucionrias de atuao, atravs de pequenos gestos sociopolticos, da alienao conscientizao, em que a participao central para o confronto tico com os dilemas da cidadania cultural. tica das experincias compartilhadas Segue o princpio de reformulao de espacialidades e temporalidades para as polticas e estticas do que estaremos desenvolvendo como escola pblica de arte e escola de arte pblica, em que a centralidade dos processos validada como construo coletiva do conhecimento. Esta dimenso tica assume o desafio de quebrar narrativas hegemnicas, reinventar a reterritorialidade dos espaos pblicos da arte como possibilidades de compartilhamentos de mltiplas vozes6 / cada olhar uma histria. Das poticas do infinito a uma pedagogia do infinito Seria a conjugao experimental de educao e arte como processos abertos em que a criao e aquisio de linguagem e leitura de mundo do materialidade relao entre experincia dos sentidos e sentidos da experincia.7 A partilha dos sentidos da obra de arte entendida como aprendizagem existencial, da ser infinita e no completamente consciente. A convergncia de uma abordagem existencial8 para as prticas artsticas contemporneas alimenta o entendimento de educao progressiva como experimento que se revela em processo;9 sabendo o que se est fazendo sem saber.10

1 Gogan, Jessica, Vergara, Luiz Guilherme. A Philosophy in Progress: 6 Points of practice. Conferncia de Abertura: Collecting Experiences: A working philosophy & a laboratory of process. In Out there, Contemporary Context for museums. International Ideas Exchange. Organized by the Glasgow Museums, 2010.

2 Bloch, Ernst. The Principle of Hope. Volume One. Massachusetts: The MIT Press, 1996.

3 Santos, Milton. A natureza do espao. So Paulo: Edusp, 2002.

4 Lembrando a apropriao e o deslocamento do conceito de objetos transicionais de Winnicott para os objetos relacionais de Lygia Clark. Ver: Winnicott, D.W. Objetos transicionais e fenmenos transicionais. O brincar & a realidade. Rio de Janeiro:Imago, 1975. 5 Essa armao faz parte e ttulo do trabalho de Anita Sobar. Ao decalcar posters em diferentes partes da cidade a armao pode ser lida como pergunta.

6 Evans, Fred. The Multivoiced Body. Society and Communication in the Age of Diversity. New York: Columbia University Press, 2009. 7 Dewey, John. Art as an experience. New York: Perigee Book, 1980. 8 Fineberg, Jonathan. Art Since 1940. Strategies of Being. New York: Harry Adams Inc., 1995. 9 Freire, Paulo. Ao cultural para a liberdade. 8. ed. Rio de Janeiro: Editora Paz e Terra. 1982. 10 Rancire, Jacques. A partilha do sensvel. Esttica e poltica. So Paulo: Editora 34, 2009.

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Projeto Irradiao - Ncleo Experimental de Educao e Arte. Anita Sobar - Procura-se uma Utopia - Briza.

Coletando experincias: territrio de processos laboratrios de percepes e afetos Em vrios debates internacionais, um tpico recorrente curatorial a ampliao do foco do conceito de coleo de objetos para uma coleo de experincias arquivo de comentrios.11 Assim como Borja, Okuy Enwezor, entre outros, defende uma perspectiva fenomenolgica e construtivista em que a identidade da poltica curatorial integrada s prticas artsticas e construo coletiva de conhecimento. Cuidado e pertencimento O conceito de esculturas transicionais resgata no s as proposies polticas e teraputicas sociais de Joseph Beuys (escultura social), mas tambm a conceituao de Winnicott12 para objetos transicionais envolvendo a cultura, o jogo e o brincar como campos potenciais de transformao; da tambm serem os Abrigos Poticos13 de Lygia Clark resgatados como referncias conceituais cuja aplicao tambm tica. Nas prticas experimentais de educao e arte na mediao entre museu e sociedade como lugar de afetos as relaes so tratadas como esculturas e tecidos, o cuidar pertencer, se desdobrando em territrios de processos, construindo lugares de pertencimento. Mesmo assim, os artistas-educadores, atuando nesses processos de reterritorializaes de agenciamentos e enunciaes, multiplicando vozes e narrativas, esto tambm assumindo riscos, construindo e cuidando de relaes. Trabalhando com o princpio da banda de Moebius Desde a prpria arquitetura do MAM-RJ, de Affonso Eduardo Reidy,14 at, mais tarde, a do MAC-Niteri, de Niemeyer, a rasura do dentro e fora dos museus de arte vem-se en-

11 Borja-Villel, Manuel. Mesa-redonda Revisiting the late capitalist museum na conferncia internacional Contemporary Art, Curating Histories, Alternatives Models organizada por The Graduate Center of the City of New York Independent Curators International ICI e The New Museum of New York, Nova York, 2011. 12 Winnicott, op. cit. Aplicao do conceito de objetos relacionais de Lygia Clark a uma dimenso de territrios de agenciamentos, ao mesmo tempo resgatando a fonte conceitual primria de Winnicott, como campo potencial de transportes e suportes entre subjetividade, cultura e simblico, sem perder a perspectiva de jogo e brinquedo. 13 Conjunto de maquetes de Lygia Clark de 1964, uma arquitetura visionria da artista em que so porjetadas relaes interativas e estados comunicativos. 14 Reidy: Se a corrrespondncia entre a obra arquitetural e o ambiente fsico que o envolve sempre uma questo de maior importncia ... debruado sobre o mar, frente entrada da barra e rodeada pela mais bela paisagem do mundo ... o emprego de uma estrutura extremamente vazada e transparente ... Em lugar de connar as obras de arte entre quatro paredes num absoluto isolamento do mundo

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trelaando entre forma e funo (embora, por outros problemas, ainda pouco assumida pelas curadorias e museologias). Essas fronteiras de subverso alimentam as prticas de deslocamento e apropriaes por artistas engajados em prticas de agenciamentos socioculturais, aes urbanas e ambientais. Isso significa estar constantemente diante da necessidade de romper com as fronteiras histricas que separam arte e vida, museu e sociedade como territrio de separao de classes e narrativas. A banda de Moebius proposta como a imagem/processo para um pensar sistmico e complexo embasado na experincia esttica, na multiplicao de estados autopoiticos,15 buscando romper com sistemas binrios de oposies e dicotomias histricas e socioculturais: dentro e fora; sujeito e objeto; sujeito e mundo; privado e pblico.16 Ao apresentar esses princpios tico-estticos para o Ncleo Experimental de Educao e Arte ressaltam-se a desterritorializao/reterritorializao hbrida dos projetos artsticos e educativos (tambm para os artistas em deslocamentos entre museu e cidade) como propositores de processos de partilha e pertencimentos, dando estatura de esculturas sociais ou atualizadas como agenciamentos transicionais. Os Projetos de Irradiao do Ncleo,Procura-se uma utopia!, de Anita Sobar; Biblioteca de Afetos, de Virginia Mota; Rua dos Inventos!, de Gabriela Gusmo, foram desenvolvidos juntamente com produtores culturais, como Mara Pereira e Bebel Kastrup, e outros arte-educadores, como, Ana Paula Chaves, Ins Guimares, Leonardo Campos, Maira Dias, Bianca Bernardo, Anderson Lopes Arajo e Elielton Queiroz. Essas fronteiras conceituais inspiraram de forma orgnica o investimento do Ncleo em dois fluxos geogrficos de interaes museu/cidade/sociedade: de Irradiaes e Acolhimento, como formas de agenciamentos artstico-educativos para dentro e para fora do MAM. Mas justamente atravs das interaes sociais que se forma uma unidade tripartida simblica de fluxos e fixos, instituio e instituintes de processos, atravs da entrada desses artistas-educadores em diferentes e difceis realidades, em sua maioria desatendidos dos circuitos oficiais da produo cultural. Em todos os casos, tanto da irradiao quanto do acolhimento de um grupo, os encontros foram tratados como formas latentes da esperana e valorizao, em cada comunidade-mundo desconhecido fora e dentro do museu. O instrumento fundamental desses agenciamentos e territorializaes a descoberta do potencial de imaginao e inveno de realidades. Ao mesmo tempo, no coube a nenhum artista a aura de redentor dessas realidades, mas apenas catalisador de processos de conscientizao e pertencimento a um territrio de processos ricos de trocas e compartilhamentos. Esse j em si o espelho mgico que esses artistas da educao poderiam estar oferecendo ao mundo de inventos cotidianos da resistncia e transformao da adversidade; da esperana e vontade construtiva. A mutabilidade entre arte e educao crucial para o Ncleo Experimental de Educao e Arte do MAM-RJ. Em atuao j h um ano, o Ncleo trabalha com artistas e grupos comunitrios para desenvolver

exterior, foi adotada um soluo aberta, em que a natureza circundante participasse do espetculo oferecido ao visitante do Museu.

15 Guattari, Flix. Caosmose. Um novo pardigma esttico. So Paulo: Editora 34, 2000. 16 Morin, Edgar. O Mtodo1. A natureza da natureza. Porto Alegre: Editora Sulina, 2003.

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projetos de acordo com interesses mtuos. Aqui, artistas, educadores e comunidades so semelhantemente propositores. Para exemplificar, trs artistas esto envolvidos: Virginia Mota, Anita Sobar e Gabriela Gusmo. Cada uma abraou um esforo voltado ao empoderamento, descoberta e leitura participante de seus mundos mutuamente com as comunidades. No processo seus trabalhos manifestam muitos valores crticos atribudos a prxis pedaggica de Paulo Freire: participatria, contextualizada, crtica, dialogal, multicultural, experimental pesquisadora, ativista e afetiva. Seus trabalhos so similarmente embasados nas ideias de Hlio Oiticica do artista como educadore na tomada de posio voltada aos problemas polticos, sociais e ticos.
17 Organizado em maro de 2011 em Nova York por Cleare Bishop, do Programa de Histria da Arte do Cuny Graduate Center, Independent Curators International e Eungie Joo, curadora de educao do New Museum. In. An Artist cant Compete with a Man on the Moon in the Living Room: Brazilian artist Hlio Oiticicas 1972 Anti-Art Course Experimentaction and his Experimental and Constructive Legacy for Contemporary Museum. This mutability of art and education is key to the Experimental Nucleus of Education & Art at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro. In operation for a year, the Nucleus works with artists and community groups to develop projects according to mutual interests. Here, artists, educators and communities alike are proposers. To date three artists are involved: Virginia Mota, Anita Sobar and Gabriela Gusmo. Each embraces a striving towards mutual empowerment, discovery and literacy of theirs and participants worlds. In the process their artwork manifests many values critics attribute to Paulo Freires pedagogical praxis: participatory, situated, critical, dialogic, multicultural, research-oriented, activist, affective. Their work is similarly grounded in Oiticicas ideas of the artist as educator and the importance of position-taking in relation to political, social and ethical problems. http://www.ici-exhibitions.org/index.php/ events/the_now_museum/

Jessica Gogan17 O enfoque do binrio Acolhimento de Mltiplas Vozes e Irradiaes geopolticas da arte provocou o desenvolvimento de crnicas experimentais, atravs de escrita e leitura reflexiva da parte dos trs artistas envolvidos Anita Sobar, Gabriela Gusmo e Virgnia Mota, buscando tornar visvel um olhar de dentro dos horizontes de riscos e possibilidades de um processo de trocas de saberes com diferentes grupos e comunidades, territorialidades e temporalidades. Esse o ponto de vista participante que interessa ressaltar como microgeografia dos gestos artsticos com bases na troca de afetos e aprendizagens mtuas. O Acolhimento-Irradiaes faz parte de uma ao experimental de coleta de novas vozes e narrativas entre artista, museu e comunidades autnomas, independentes e ausentes da histria do MAM e do mundo da arte, mas emergentes nos debates transnacionais sobre curadoria e arte como agentes da globalizao e contraglobalizao. Para os artistas essa experincia ambivalente tanto quanto uma escola pblica da arte na realidade , e seu aprendizado existencial implica tambm encontrar um ponto zero de reterritorializao do seu papel, como exerccio e jogo de proposies de novos fluxos de esperana, inveno e afeto compartilhado junto com outra geografia cultural. E tambm to ambivalente quanto uma escola de arte pblica, que, por sua vez, se entende como produo dialogal de compartilhamentos de construo coletiva de mltiplas vozes. Esse ponto zero de criao tambm distncia zero, do deslocamento do artista para o risco e desapego de estar junto com uma construo viva de relaes estruturantes com outros saberes fora das escolas de belas artes e da histria oficial/internacional da arte, como condio de disponibilidade e espao para a emergncia de um vnculo de confiana, esperana e afeto. O ato criador do artista propulsor ou catalisador de vontades que culminam com a emergncia de um exerccio compartilhado de produo coletiva de conhecimento e linguagem em uma microgeografia de relaes. Chamamos esse confronto de Escola Pblica da Arte Escola de Arte Pblica, tendo como base o aprendizado existencial para o artista-educador dentro de novas geografias de aes, territrio estrangeiro para as narrativas e os valores correntes no universo da arte, desprovido de instncias hierrquica impostas a priori mesmo que sejam em nome de

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uma ideologia da democratizao da cultura, se inicia para o reconhecimento das diversidades culturais e as adversidades sociais do Grande Rio. Os agenciamentos e reterritorializaes envolvem o amadurecimento tambm das classes artsticas e dos educadores envolvidos em uma dimenso poltica ampliada que inclui as trocas de saberes entre museus-mundos, parangols e contrablides em novas territorialidades. Museus hoje territrios de mltiplas vozes No contexto atual no possvel pensar na esfera pblica da arte sem considerar as estratgias e conceitos de participao nos processos de construo de sentidos ou, que essas experincias sejam compartilhadas como interaes sociopolticas. Mesmo que essa participao ou preocupao seja diferenciada qualitativa e socioculturalmente, sua conceituao e sua prtica desafiam ou reforam taxonomias e ideologias da identidade e misso de um museu de arte para o mundo contemporneo os posicionamentos ticos por parte dos diretores e curadores diante dessas questes qualificam a construo coletiva de conhecimento e sua transferncia nas prticas dos espaos dessas instituies. Nesse sentido, o lugar da arte, da vida e da circulao pblica das exposies tambm um palco e um (re)produtor de vises de mundo, definidas pelas estratgias de interpretaes, participao e recepo de um pblico diferenciado de mltiplas vozes e em sua maioria sem instrumentos e poderes de gerar novas narrativas. A emergncia de prticas artsticas experimentais, voltando-se de forma radical para inseres de mltiplas vozes em sua prpria concepo esttica como esculturas coletivas

Projeto Irradiao - Ncleo Experimental de Educao e Arte. Gabriela Gusmo - Muro da Vida - Nova Holanda.

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transicionais, territorializa novos modelos de agenciamento e engajamento em proposies coletivas e compartilhadas de construo de sentidos. Se por um lado resgatam antigas buscas por uma autntica esttica/utopia marxista, no deixam de ser parte do que
18 Bloch, 1996.

Ernst Bloch18 chama de Princpio Esperana, motivadas por funes utpicas de antecipar o futuro, ao mesmo tempo tambm negar negatividades. Toda escultura, como territrio de processos e interaes sociais, antecipadora de mudanas sociais, como tambm agenciamento direto na realidade como negadora de negatividades, exercendo em si uma

19 Termo adotado por Brant em Diversidade cultural e desenvolvimento social. In Brant, Leonardo (org.). Polticas culturais. V.1. So Paulo: Editora Manole, 2003.

crtica ao individualismo e commoditizao19 do objeto artstico. Por outro lado, hoje respondem aos movimentos de globalizao e contraglobalizao. Essas mudanas j afetam diretamente os mtodos e premissas curatoriais para o desenvolvimento de pesquisas ao junto s prticas polticas das espacialidades e temporalidades que envolvem a arte contempornea, as fronteiras entre experincia e histria da arte, educao (pedagogia crtica) e agenciamento sociocultural, coleo de objetos e elaborao de arquivos de narrativas. Ao mesmo tempo que reinventam o lugar da arte, provocam estados de criao centrados em microgeografias de deslocamentos, desterritorializao e reterritorializao, explorando a noo de espao e mundo como dinmicas de cruzamento de temporali-

20 Evans, op. cit.

dades em forma de assemblagens relacionais estruturas vivas de mltiplas vozes20 ou o que estaremos chamando de esculturas transicionais, como mobilizadores de novos fluxos de vontade autopoitica, de mediao e compartilhamento formador de subjetividades. A conjugao dessas linhas conceituais provoca rebatimentos polticos e ticos sobre uma to debatida crise do papel dos museus de arte como agenciadores de novas vozes sob diversas formas de reencantamento de memrias e/ou curas coletivas de traumas. Os museus de arte esto sendo tomados como territrio tico-esttico em que essas mudanas paradigmticas so atualizadas como poltica de saberes deslocando o foco hegemnico fixo e exclusivo no objeto para o fluxo contnuo de gerao de experincias e novas narrativas de acolhimento de diferentes temporalidades. Para tanto, tambm so necessrias revises de parmetros curatoriais e intencionalidades nas prticas artsticas que deem base para as quebras de narrativas hegemnicas, reconhecendo o museu como lugar de criao contnua da contemporaneidade. O problema dos museus de arte no mundo contemporneo, dominado pela mltiplas faces da globalizao, tensionado pelo binrio global/local, estando sujeito circulao de valores nacionais e internacionais crticos a sua prpria histria no Brasil. As tendncias crticas da territorializao e desalienao dos museus em relao a seus contextos polticos, sociais e geogrficos ainda no se beneficia do potencial das prticas artsticas engajadas nos agenciamentos e deslocamentos de mundos/realidades excludos e invisveis das macronarrativas. Esse renascimento de utopias de bases engajadas (grassroots) de reterritorializaes da produo simblica e artstica no mundo tambm se manifesta nas trajetrias de curadores-artistas e educadores voltados para coletas de histrias dos visitantes annimos, que se alinham tambm ao interesse crescente em pedagogias crticas.

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Esses foram os tpicos colocados juntamente com as bases tericas do Ncleo Experimental de Educao e Arte do MAM, mas tambm foram indagaes presentes nas palestras e mesas-redondas do seminrio internacional The Now Museum: Contemporary Art, Curating Histories, Alternative Models. Durante a imerso de cinco dias, foram confrontadas diferentes demandas do mundo contemporneo para a mudana de modelos de curadoria, pesquisa e reinveno da histria e de prticas artsticas, que transformam o espao interno do museu em territrio de interaes sociais, como tambm as relaes entre curadoria e pesquisas acadmicas da histria da arte. Manuel Borja-Villel, diretor atual do Reina Sofia, em Madrid, responde ao tema Revisitando o museu do capitalismo tardio com estratgias voltadas para a quebra das narrativas hegemnicas. Borja identifica a passagem dos museus de arte moderna para o contemporneo diante da globalizao atravs de um diagrama triangular cujos vrtices so estruturas de mediao, outras narrativas e minorias mltiplas. Esse tringulo justaposto a outro que tem em um vrtice a coleo de narrativas orais, locais, micronarrativas, local-global e outras novas categorias. O vrtice intitulado Educao Radical, que se reporta aos agenciamentos, obras de arte abordadas como objetos relacionais (termo utilizado pelo prprio Borja). E com um terceiro ndice, chamado de arquivo de comentrios, conclui as trilogias de proposies estruturantes para os museus como instrumentos de uma re-escrita contnua da histria. Sua nfase foi claramente apresentada para os museus em crise diante das implicaes conceituais e ticas que envolvem a passagem para o mundo contemporneo, como lugares de pertencimento ampliado, de encontros com outras narrativas, deslocando a noo de patrimnio de objetos para o capital humano de empoderamento de mltiplas vozes que chamou de arquivo de crnicas. Cabe ressaltar que seu conceito de Educao Radical se aproxima da pedagogia crtica de Paulo Freire, conforme suas palavras, uma prtica educativa para os museus no baseada no direcionamento de contedos para um pblico sem contedos. A educao no seria explicativa ou informativa, mas baseada em igualdades e diferenas de saberes, entre aqueles que sabem alguma coisa e aqueles que sabem outras. Borja chamou a ateno tambm para essa reformulao do museu e coleo com referncia no enfoque crtico aos objetos como relacionais (citando Lygia Clark) ou uma obra de arte como objeto transicional que gera um espao de comunicao e dilogo, se territorializa para novas enunciaes. Ressaltou Borja a configurao desse objeto transicional como ativador de espaos entre sujeitos de diferentes saberes e narrativas um campo potencial de ressignificaes e transporte / trocas de vises de mundo. Okwui Enwezor, ao responder sobre a arte contempornea e a contemporaneidade da arte, buscando distinguir a passagem do moderno para o mundo contemporneo e sua relao com a histria dentro de um contexto global, trouxe a noo de temporalidades e a conscincia de novas geografias da arte. Sua experincia na Documenta de 2002 e como diretor das Bienais de Joanesburgo, frica do Sul, trouxe um deslocamento radical para a defesa de uma geografia da globalizao composta por mltiplas temporalidades. Enwezor

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tambm resgata essa condio global de novas geografias da arte para as responsabilidades ticas das curadorias dos museus, principalmente no entendimento do tempo dos outros, ou o desafio do compartilhamento do espao como acolhimento de diferentes temporalidades. As relaes global e local tambm foram debatidas como o desafio dos modelos de territorializao, comeando pelo dilogo entre nacional e local, onde e como podem ser acolhidas as narrativas inacabadas. Enwezor, ao mesmo tempo que percebe na globalizao um encolhimento ou compresso de distncias e tempo, aponta para o desafio das curadorias dos museus de arte contemporneos diante do fluxo transnacional de informaes-imagens, de subverter esse encolhimento espaotemporal da experincia humana. A tarefa curatorial dos museus hoje desafiada pelas estratgias estticas, artsticas e relacionais de promover a desnaturalizao desse estado de globalizao, pela desacelerao da experincia de fluxo e velocidade dominante no mundo, intensificando as relaes de espacialidade e temporalidade em trs nveis, transnacional, local e global. Por um lado, h que reconhecer nas prticas das espacialidades e temporalidades dos museus a coexistncia de mentalidades antagnicas; entrelaa-se o colecionismo dos gabinetes de colees de objetos de valores representantes de uma esttica universal-internacional com curadores voltados para os exerccios de uma razo nomdica, interessados em ampliar os espaos dos museus e bienais, tanto como territrios ampliados de processos quanto de microgeografias de afeto e pertencimento, investindo em pesquisas culturais para acolher a diversidade de tpicos e vozes das experincias locais/geogrficas do mundo globalizado. Na mesma medida, ampliam-se os programas de residncia para artistas-pesquisadores, como a proposta Irradiaes-Acolhimento para o MAM-RJ, que se podem envolver em diversas colaboraes com a vizinhana dos moradores de rua, ONGs, ou ainda desenvolver junto s exposies, nos espaos internos e externos do museu, estratgias e jogos interpretativos ou percursos relacionais randmicos. Concluses O outro lado desse debate para alm dos questionamentos sobre o papel do museu, da arte e do monoplio da criao e circulao de imaginrios coletivos, culturais e transnacionais diante do capitalismo tardio e globalizao explorado por Arjun Appadurai. importante tambm reconhecer os mundos culturais paralelos ao lugar do museu diante da velocidade de fluxos de objetos e informaes promovidas pela globalizao, pela multiplicao de tecnologias eletrnicas e pelo encolhimento geogrfico das fronteiras em funo do fenmeno das redes sociais, provocando confronto com os estudos curatoriais que organizam em narrativas lineares suas exposies e colees de arte, muitas vezes ainda sob perspectiva humanista centrada em objetos de valores estticos universais, sem reconhecer a escalada invisvel das redes sociais, as demandas de um paradigma emergente das mltiplas vozes que compem as diferentes temporalidades do contemporneo. Ressalta-se tambm a necessidade de atualizao das categorias e taxonomias dos campos de conhecimento dentro dos projetos de pesquisa acadmicos a transversalidade comunicante entre experincia, curadoria e as prticas dos espaos pblicos de comparti-

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lhamento da arte, como geradora e antecipadora de futuros da histria contempornea da arte sob mltiplas perspectivas. Arjun Appadurai chama a ateno para essas disjunturas definida como conhecimentos da globalizao e a globalizao dos conhecimentos: Precisamos questionar o que significa internacionalizar qualquer tipo de pesquisa (search/research) antes de aplicar nossa compreenso geografia das reas e regies. Em essncia, isso exige olhar mais prximo da pesquisa, como uma prtica da imaginao.21 O papel da imaginao nas pesquisas acadmicas, invocado por Appadurai, tanto reflete as disjunturas da globalizao como causa e efeito da alta circulao de objetos, mdias eletrnicas e imagens produzindo choques de comportamentos em alienadas geografias e realidades socioculturais quanto invases subterrneas no imaginrio coletivo das mais remotas vilas do planeta. As mostras e bienais internacionais no deixam de entrar nesse circuito globalizado. Por outro lado, Appadurai ressalta outra face dessa globalizao: o alcance mundial das mdias de circulao e (re)produo de imagens e a imediata absoro global em redes sociais, alm de quebrarem narrativas hegemnicas, ameaam alguns dos ltimos pedestais humanistas do gnio na arte. O fenmeno da cultura visual e da economia globalizada, atravs da disponibilizao ampliada de instrumentos eletrnicos de produo, circulao e, ainda, compartilhamento digital de imagens, atingindo sobretudo as classes C e D, atua como fora ambivalente, tanto de formao de novas subjetividades quanto de alienaes para um mundo paralelo, dominado por imagens deslocadas em novas geografias desterritorializadas e transnacionais. Percebe-se nesse fenmeno a emergncia de uma razo globalizada completamente modelada por imaginrios que no esto mais sob o domnio da classe artstica; ou, profeticamente, estamos diante da projeo de MacLuhan da gerao da contracultura dos anos 60-70: todos sero artistas sem ser artista. Simultaneamente, pode-se verificar nas mudanas de paradigmas estticos a formao de artistas que no se colocam mais como autores exclusivos da produo de imaginrios simblicos para uma sociedade. Essa gerao emergente mostra sinais de busca de sua insero crtica em circuitos hbridos entre arte e fora da arte, conduzidos por nova ordem tica no mundo como propositores de agenciamentos; no de desterritorializao em nome da esttica pura, mas da reterritorializao dos exerccios de liberdade da imaginao estados artsticos alm da arte. Nesse caso tambm age sob impulso utpico invertido de baixo para cima (grassroots utopia) em escala que chamamos de microgeografias da esperana (atualizando o Princpio Esperana de Ernst Bloch). Esse fenmeno atravessa a mudana de cenrios tanto nos museus como nas grandes bienais de pequenos lugares, como disjunturas entre a globalizao capitalista de cima para baixo e outra, de grassroots, de raiz, de baixo para cima. Os artistas, educadores, pesquisadores e agenciadores socioculturais ora so atravessados pela conscincia crtica dessas disjunturas, ora so atravessadores. Nessa geografia de trnsitos globalizados, o macro e o micro se confundem, o local e o global reforam um contemporneo atravs de
21 Appadurai, Arjun. Grassroots, globalizaation and the research imagination. In Globalization. Londres: Duke University Press, 2003, p.9.

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Projeto Irradiao - Ncleo Experimental de Educao e Arte. Virginia Mota - Mapa de Afetos - Casa das Artes - Vila Isabel.

entrelaamentos de contemporaneidades ou choques de temporalidades em que os museus de arte, os artistas e educadores fazem suas opes ticas com relao s mltiplas mscaras da globalizao. Uma srie de formas sociais vem emergindo para contestar, questionar e reverter esses desenvolvimentos e criar formas de transferncia de conhecimento e mobilizao social que prosseguem independente das aes do capital corporativo e do sistema nao-estado (e seus afiliados apoiantes internacionais). Essas formas sociais se apoiam em estratgias, vises e horizontes da globalizao na defesa dos pobres, caracterizada como grassroots globalization (globalizao de razes)...

22 Appadurai, 2003. p.3.

ou globalizao de baixo para cima.22 Discutir hoje o papel da pesquisa curatorial, do artista-agenciador, pesquisador e educador dentro das instituies ou o museu, sua estrutura de construo de narrativas e mltiplas vozes reconhecer como as prticas do espao se tornam polticas e poticas do conhecimento diante essas duas globalizaes do capital corporativo e das razes manifestadas por estratgias de participao e construo coletiva de conhecimento.

Escola pblica da arte x escola de arte pblica Luiz Guilherme Vergara (pginas 99-111)

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Tanto como propositores, portadores e ouvidores dessas mltiplas vozes das contemporalidades de outros mundos carioca-brasileiros, cosmopolitas de periferias e favelas, em 2010 esse grupo piloto de artistas-educadores transformou seus projetos Procura-se uma utopia! de Anita Sobar, Rua dos Inventos! de Gabriela Gusmo e Biblioteca de Afetos de Virginia Mota, em Irradiaes-Acolhimento do Ncleo Experimental de Educao e Arte do MAM-RJ. Com a riqueza de suas crnicas experimentais registramos o campo aberto de papis e lugares do artista, educadores e museus hoje. Crnicas Experimentais para Mltiplas Vozes Imagem 1: Mara Pereira Que relaes podem existir entre um museu de arte e comunidades que vivenciam os conflitos entre policiais e o trfico de drogas e/ou ocupadas por uma UPP? E entre um museu de arte e moradores de um conjunto habitacional que h dcadas imploram reforma, sendo o prdio um smbolo do desejo de uma sociedade e de um modo de vida ideais? Mais ainda: o que crianas e jovens da Nova Holanda, da Mangueira, do Morro dos Macacos, do Terreiro e de comunidades de Caxias, com modos de vida semelhantes/discrepantes, podem ter a ver com o lugar museu? E o que um grupo de skatistas vai fazer nesse lugar em que proibido andar de skate? Qual sentido pode existir em ir a um museu durante no horrio das aulas de um curso tcnico? O que faz uma famlia sair de casa para ir ao museu e no ir ao shopping, ao cinema, praia? E por que grupos de universitrios, artistas, crticos de arte, arquitetos vo participar de uma visita ao museu se j aprenderam tudo em seus cursos e experincias profissionais? Imagem 2: Virginia Mota conversas sobre a Biblioteca de Afetos O afeto, como o gesto artstico est sempre no entre, na brecha, ao mesmo tempo, na eminncia do perigo, no risco daquilo que no se controla, dando conta de uma teia em que os seres circulam, ainda que inconscientemente. H interesse em tornar visvel, ou sensvel, ainda que invisivelmente, esse tecido.23 Imagem 3: Virginia Mota sobre o programa Irradiaes Irradiaes um programa artstico extensivo do Ncleo Experimental Educao e Arte, em dilogo com diferentes comunidades e instituies da cidade e do entorno do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Esse programa tem a particularidade de ser realizado por artistas, que procuram alargar seu campo participativo no espao social pelo zelo coletivo, trazendo luz de seus processos profissionais diversas maneiras de entender e estar no mundo. Aqui se estimulam dilogos com outras pessoas que se perguntam sobre o objeto da arte (da primeira terceira idade) e que, uma vez estimuladas nesse interesse, se revelam tambm criativas, muitas vezes de forma extraordinria, surpreendendo-se at pessoalmente, sobre um campo e viso artstica. Esse relato visa aproximao conceitual e afetiva dos trabalhos desenvolvidos e s experincias inesquecveis que acontecem nesse decorrer. (Crnica Experimental de Virginia Mota)
23 Entrevista de Virgnia Mota a Jean D. Soares sobre a Biblioteca de Afetos. www.bibliotecadeafectos.Blogspot.com

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concinnitas ano 12, volume 1, nmero 18, junho 2011

Imagem 4: Gariela Gusmo Rua dos Inventos! Em sntese, andando por l e brincando de olhar o mundo registramos como inventos: carrinho de som; fogareiro de coco; equipamento para levantamento de peso; caixas de peixe (pelo modo como se organizam e pelas palavras); barraquinha bamba (ainda no foi revelada a foto). Nos pensamentos/fragmentos vou seguindo com a reflexo e traando paralelos entre as aes da Mar e da Mangueira. Lendo Oiticica, vislumbro as reaes perceptivo-estruturais que se podem estabelecer nas comunidades em que acontecem as irradiaes e associo as descobertas disponibilidade dos corpos no espao aberto. Enquanto se limita experincia fala, s imagens fotogrficas, ao encontro dentro das instituies, a ao no surpreende. O desafio est na pulsao de tornar natural o encontro dos parangols que vivem espalhados por a. E, no reconhecimento, possvel dar vida ao conceito. No momento que conseguimos juntos, na Mar, ver uma barraca bamba que causou surpresa em todos, naquele instante despertou-se a dialtica do parangol. Estava a barraca ao abandono, mas plena de significado, chamando nossa ateno. Imagem 5: Anita Sobar Procura-se uma utopia! O que observamos em nossos trajetos dirios? Como ocupamos a cidade em que vivemos? Que tipo de relaes constituem nossos percursos? Pessoas, histrias, arquiteturas, relaes. O que podemos relacionar de nossos roteiros com esses vdeos? Transformando nossas narraes cotidianas em mapas de percursos, como eles seriam concebidos? O espao um lugar praticado. Assim a rua geometricamente definida por um urbanismo transformada em espaos pelos pedestres. No horizonte vemos um mundo cada vez mais opaco, achatado, em consequncia da velocidade e desateno. As cidades so as paisagens contemporneas. Campo de interao de pintura, fotografia e vdeo. Em meio a todas essas imagens e arquiteturas, cruzam-se diferentes espaos e tempos, constituindo horizontes saturados de inscries, depsitos que acumulam traos de memria e imaginrio.

Luiz Guilherme Vergara (UFF, Niteri, Rio de Janeiro) mestre em artes e instalaes ambientais pelo Studio Art and Environmental Program do Art Department. New York University, 1993; doutor pelo Programa de Arte e Educao no Departamento de Arte da New York University, tendo defendido em 2006 a tese In Search of Mission and Identity for Brazilian Contemporary Art Museums in the 21st Century: Study Case Museu de Arte Contempornea de Niteri. Do MAC-Niteri foi diretor da Diviso de Arte Educao (1996-2005) e diretor-geral (2005-2008); e do curso de Graduao em Produo Cultural no Departamento de Arte da UFF, coordenador (2007-2010). A partir da sada da direo do MAC-Niteri, projetos como Arte Ao Ambiental, ali gestado, assim como o Ncleo Experimental de Educao e Arte para o MAM-RJ (2009-2010), passam a ser territrios de pesquisa-processos de interesse transdisciplinar, em que a construo coletiva de conhecimento emerge sistemicamente das relaes entre artistas e outros pesquisadores afins, na mediao com a sociedade. / luizguivergara@gmail.com

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