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COMO ESCREVER UMA MÚSICA:

Guia de um iniciante
para composição

POR: JORDAN REYNOLDS

Se você é novo na composição, pode ser difícil saber por onde começar. Você pode anotar ou registrar
algumas ideias, mas depois deixá-las inacabadas, guardadas em um caderno ou aplicativo, onde
permanecem por semanas ou meses simplesmente porque você não tem certeza do que fazer a seguir.

Você não está sozinho. Todo compositor já esteve lá. Mas essas ideias não farão bem a
ninguém se estiverem trancadas atrás de uma senha no seu iPhone. Você não está tocando o
público ou construindo um catálogo.
Então, o que você deve fazer em vez disso?

Aprenda o processo de composição passo a passo que os profissionais usam. Aprenda a criar e polir
suas ideias e inspiração em músicas finalizadas que você pode compartilhar com orgulho. Basta
seguir estes sete passos simples e você estará no caminho certo.

Observe que você não precisa seguir exatamente esse processo. Às vezes, as etapas se sobrepõem.
Você pode começar com um ou dois, pular para frente, talvez retroceder e depois revisitar. Tudo
bem. Contanto que você atinja todas as sete etapas em algum momento.

Pronto para mergulhar? Vamos!

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S
G Ferramentas de composição
º Vamos coletar suas ferramentas de composição.

Ke para que você possa trabalhar suas idéias

e capture a inspiração sempre que ela vier.

Jogue com seus pontos fortes

A beleza da composição é que não há uma maneira de fazê-lo.

Normalmente, as pessoas são boas em escrever melodias ou letras,
escrever faixas ou produzir. Não se preocupe se você não for forte
em todas as áreas — a maioria de nós não é. Abrace seus pontos
fortes.

Por exemplo, meus pontos fortes são a melodia e a produção. Eu

trabalho mais no lado das letras das coisas. Portanto, conheça essas
uma ou duas vantagens principais que você traz para a mesa.

Escolha seu instrumento

No que diz respeito a como escrever músicas usando instrumentos, guitarra e piano são

algumas de suas opções mais populares. Mas se você não toca nada (ou se quer sair da
rotina), também pode usar faixas. Por exemplo, você pode criar uma batida no Logic, Pro
Tools ou até mesmo em ferramentas gratuitas como o GarageBand. Brinque. Você pode
encontrar todos os tipos de samples de percussão, grooves de baixo, sons de teclado e
muito mais. As possibilidades são realmente infinitas. Você também pode pegar um
instrumento que não costuma tocar, como um bandolim ou cavaquinho, mexer e ver o
que acontece.O melhor instrumento para você usar é qualquer coisa que o inspire a
escrever uma música.

Mantenha suas ideias em um só lugar

Não se esqueça de ter seu telefone, tablet, notebook ou qualquer outro dispositivo de
gravação sempre à mão. Então centralize e organize tudo o máximo possível.
Mantenha todas as suas ideias em um só lugar para não correr atrás de guardanapos,
versos de envelopes ou post-its antes de se sentar sozinho ou com outras pessoas
para escrever. Você evitará muitas dores de cabeça e decepções.

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PASSO 2 :
Escolha um tema
Um tema ou conceito na composição é uma ideia principal e unificadora.Por
exemplo, você pode escrever sobre amor, relacionamentos, desgosto, dança, festas ou
viagens.

Mas (você deve estar se perguntando), esses temas não são exagerados? Claro. Mas as
pessoas continuam escrevendo e cantando essas músicas porque são populares. O
público os ama porque se identifica com eles. Como compositor, seu trabalho é
transformar temas antigos em novos, torná-los seus, trazendo sua perspectiva única e
adicionando suas próprias reviravoltas surpreendentes.

Seu tema se torna a base da música. Você pode ter melodias cativantes e até mesmo
algumas letras boas. Mas se o conceito não for excitante ou cativante, não vai chamar
a atenção de ninguém. E esse é o ponto - é por isso que fazemos isso.

Eu gosto de começar com um conceito. Um conceito pode ser um título, pode ser uma história,
pode ser uma ideia que você tirou de alguma experiência que teve. Mas acho que as melhores
músicas começam com grandes conceitos ou grandes títulos.

Os compositores estão sempre ouvindo e observando. Os melhores títulos que obtive

foram de algo que ouvi alguém dizer. Por exemplo, o conceito de “Tequila” de Dan e
Shay surgiu quando um dos meus amigos disse: “Quando eu provar tequila...” Essa
frase me agarrou e imediatamente a escrevi no meu telefone. Então, normalmente, dia
após dia, vou capturar esses trechos de conversa no meu telefone. E eles podem
parecer desleixados ou até terríveis à primeira vista. Mas posso voltar a essas ideias
semanas ou meses depois e ter um conceito para uma música baseada nesse título.
Portanto, é uma ótima maneira de começar.

Quando se trata de preparação, todos abordam a sala de redação de maneira

diferente. Um dos meus bons amigos compositores, Rodney Clawson, diz que nunca
prepara ideias antes de ir para a sala. Ele pode ter títulos em mente, mas nunca tenta
desenvolvê-los mais antes de se encontrar com outros escritores.

Outros compositores que conheço são muito diligentes em ter suas ideias
organizadas e prontas antes de entrarem em uma sala. Eles podem ter letras
desenvolvidas, ou riffs legais ou progressões de acordes já em mente. É realmente
sobre o que funciona para você, mas descubra qual é esse processo e repita isso
toda vez que entrar na sala.

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ETAPA 3 :
Escolha uma estrutura de música
A estrutura da sua música é realmente o seu plano. Você pode pensar nisso como a moldura em
que pendura as paredes de sua casa.

Mas antes de escrever qualquer música, deixe claro seus objetivos de composição. Você
espera sucesso comercial, por exemplo, como ouvir suas músicas no rádio ou nos
serviços de streaming? (Chamo isso de escrever para as massas.) Ou você está
escrevendo músicas para você, seus amigos ou para um público mais indie? Nenhum é
melhor que o outro. Mas ter um objetivo claro pode mudar radicalmente como a música é
estruturada.

Principalmente, eu me concentro em escrever para as massas. Então eu vou falar sobre isso.

Pense na estrutura da música como um programa comprovado no qual podemos construir a

música. Isso deixa os ouvintes mais à vontade, porque é algo que eles já sabem. A estrutura da
música se desenvolveu ao longo do tempo com base em como respondemos melhor às
músicas.

Aqui está um exemplo de uma estrutura de Eu recomendo uma versão ligeiramente

música padrão (1): abreviada da estrutura acima (2):
• Verso 1 • Verso 1
• Pré refrão • Pré refrão
• Coro • Versículo 2
• Versículo 2 • Pré refrão
• Pré refrão • Coro
• Coro • Seção solo ou instrumental
• Seção solo ou instrumental • refrão final
• Ponte (ou outro verso)
• refrão final
• Outro

Estas peças são intercambiáveis (1). Por exemplo, no segundo verso você pode deixar de
fora o segundo pré-refrão e ir direto para o segundo refrão. Às vezes, o primeiro pré-
refrão se torna a ponte - isso tem sido popular em Nashville nos últimos anos. Há muito
espaço para a criatividade. Não há muitas regras. Mas quando você está começando, é
melhor manter as coisas simples (2).

Agora você está pronto para passar para suas letras.

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PASSO 4 :
Comece a esboçar letras
Letras de músicas fortes começam com seu tema ou conceito.Sempre fico mais
inspirado para escrever letras quando o conceito é ótimo. Se o conceito é fraco, é difícil
escrever letras. Um conceito fraco não é empolgante e não vai gerar grandes ideias.
Então, realmente procure por esse conceito para ter certeza de que é incrível. Você ficará
surpreso com a facilidade com que as letras virão.

O processo para desenvolver a letra da música varia para cada música, mas
normalmente, o que você ouvirá repetidamente nas salas dos compositores de Nashville
é: “Escreva no gancho”.

O que eles querem dizer com isso é sempre apontar suas letras de volta para o tema
geral da música. Muitas vezes o refrão é a última linha do refrão ou o seu título – seja
qual for o seu conceito. Certifique-se sempre de que a letra que você está colocando
está ajudando você a atingir o objetivo da linha final do refrão.

Isso surge frequentemente em um segundo verso. Perguntaremos: “Como terminamos

este último refrão?” E então leremos a letra e perguntaremos: “Para onde essa história
quer ir a seguir?”

Outra ótima dica é trabalhar de trás para frente a partir do final de seus versos. Nem
sempre funciona assim, mas definitivamente olhe para as últimas linhas no segundo
verso e (muitas vezes) no primeiro pré-refrão. Pergunte a si mesmo: "Qual é a melhor
linha para entrar neste refrão?"

Freqüentemente, essa é a frase que as pessoas mais lembram

porque é a última linha antes de iniciar uma nova seção.
Portanto, seja intencional sobre como

porque isso sempre fará

com que pareça coeso.

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PASSO 5:
Construa a Melodia
Melodia é como usamos as notas para cantar
certas letras e transmitir emoção.É o que dá ao
público algo para cantar de volta. Quando se trata de
escrever canções para o sucesso comercial, canções
que atrairão um grande público, tento simplificar o
máximo possível.

Mantenha a canção de ninar simples

Por exemplo, há uma razão pela qual todos conhecem “Twinkle, Twinkle,
Little Star”. É uma canção de ninar. É uma melodia tão fácil
pegar. Você pode ouvir uma melodia como essa uma vez e imediatamente cantá-la de volta.

Então, na sala de redação, sempre pergunto: “Como podemos tornar isso mais parecido com uma canção de ninar?”

Ou seja, como podemos torná-lo mais cantável para que você se lembre após a primeira vez
que o ouvir, esteja ouvindo ao vivo ou dirigindo seu carro? O que tornará essa melodia
simples e fácil de aprender? Agora, isso não significa que tudo tem que ser rígido, como em
“twin-kle, twin-kle little star…” Mas lembre-se de que melodias complicadas são tipicamente
mais difíceis de cantar de volta.

Este é um resumo realmente simplificado dessa ideia, mas, em geral, tente fazer melodias que
pareçam mais com canções de ninar, que sejam fáceis de cantar na primeira vez. Essa é uma
das minhas maiores dicas quando se trata de aprender a escrever música.

Entre no fluxo melódico

Pode ser difícil saber como compor uma música que flua bem. Quando se trata de construir a
melodia em torno de suas letras, acho importante observar que as letras nem sempre vêm em
primeiro lugar e as melodias nem sempre vêm em primeiro lugar. Se você já escreveu músicas
antes, você sabe disso. Então, na minha opinião, o mais importante é dizer a frase em voz alta,
perceber onde você está colocando a ênfase e tentar cantá-la de maneira semelhante.

Normalmente, você notará se cantar uma frase e ela não parecer certa. Provavelmente há
uma razão para isso. E provavelmente é porque não é assim que você diria essa frase na
vida real.

Agora, há exemplos de como usar uma palavra de maneira diferente, como enfatizar a sílaba
errada. A música de Katy Perry, Unconditional, é um bom exemplo. Não dizemos
“incondicional”, dizemos “incondicional”. Mas os escritores usam isso como um dispositivo para
chamar sua atenção naquela música. E funciona nessa situação. Na maioria das vezes, porém,
você precisa encontrar maneiras de cantar as letras da maneira que as diria.

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PASSO 6:
Desenvolva progressões de acordes
Em seguida: como compor música.Você pode pensar nos acordes da sua música como uma
base, uma cama ou uma camada de base sobre a qual a melodia dança.

Você pode criar uma melodia primeiro ou pode escolher sua progressão de acordes primeiro. De
qualquer maneira está bem. Se você entrar com uma melodia, sempre poderá construir os
acordes abaixo dela.

Começaremos com algumas progressões de acordes comuns, usando o Sistema Numérico de

Nashville. Se você não estiver familiarizado com isso, aqui está uma explicação abreviada:

Escolha qualquer nota e cante sua escala maior usando “Do Re Mi”. Para encontrar o Número de Nashville
correspondente a uma nota, atribua à primeira nota, Dó, um 1. Isso torna Re um 2, Mi um 3 e assim por
diante.

na chave deA, a escala maior é -ABCDEFG#.

Então, se você está escrevendo uma música no tom de A usando o Sistema Numérico de Nashville,A=1
eG# = 7.

AI-IV-Vprogressão de blues (ouA,DeEna chave deA) é escrito como 1-4-5 no sistema numérico
de Nashville. (Iremos aprofundar isso em postagens futuras, mas, por enquanto, você
entendeu.)

Uma progressão de acordes popular e um bom lugar para começar é1 - 4 - 6m - 5. Você pode
usar qualquer combinação desses acordes —4 a 1 a 6m a 5, 4 a 1 a 5 a 6m (essa é a
progressão que usamos para “Tequila”), ou qualquer iteração disso. Os únicos acordes que
não usamos nessa progressão são os2me3m. Esses são um pouco mais estilizados e usados
em situações específicas.

Em seguida, vamos falar sobre camadas de acordes e melodia.

Tenho formação em violino clássico. Meu cérebro funciona entendendo a teoria por trás
de quais notas cantam bem sobre quais acordes. Mas você não precisa ser treinado
classicamente.

Compositores que não entendem nada de teoria musical trabalham com sentimento. Eu
normalmente tento equilibrar a teoria com o sentimento. Não quero ficar pensando o que
teoricamente funciona nesse acorde, porque posso estar perdendo uma melodia incrível, que
ainda funciona, mesmo que teoricamente não seja “correta”. A questão é que existem muitos
compositores incríveis e muito bem-sucedidos que não sabem nada sobre teoria musical e que
trabalham puramente com base no sentimento. Ao escrever, você aprenderá mais sobre quais
acordes e quais melodias evocam quais emoções.

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Quanto mais rápido você puder obter acesso a essa experiência, mais poderá brincar nesse
espaço.

Normalmente, sei que sobre esse acorde maior posso cantar essas melodias. Mas então vou
tentar algo diferente. E, novamente, algumas pessoas se inclinam mais para a melodia do que
para as letras. Se for você, as melodias podem vir mais facilmente. Se você é mais lírico, pode
ter mais dificuldades. Pode ser difícil inventar algo do nada.

Se as melodias não forem fáceis para você, sugiro passar algum tempo sozinho para tentar cantar
melodias sobre acordes - qualquer coisa que vier à sua mente. Na maioria das vezes, você só precisa de
um pouco de confiança para poder cantar melodias na sala. Praticar sozinho ajuda a construir a
confiança de que você precisa para entrar em uma sala e lançar suas próprias ideias melódicas, porque,
honestamente, elas podem ser muito melhores do que você pensa, mas você está muito hesitante em
compartilhá-las.

Tenho vários amigos compositores que dizem que não são bons em melodia porque não
sabem o que estão fazendo teoricamente. Mas a verdade é que eles são realmente ótimos
nisso. Portanto, não presuma que você não consegue criar uma ótima melodia.

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PASSO 7:
Gravando sua música
Não acho que exista uma maneira boa ou ruim de gravar sua música.Um tema que continuará a
aparecer é que muitas vezes não há uma maneira certa ou errada de fazer as coisas.

A tecnologia de gravação de música de hoje nos permite gravar uma música enquanto a
escrevemos. Você pode pegar um microfone e cantar no conforto do seu próprio estúdio. Então
você pode reproduzi-lo e fazê-lo soar muito bem, como um disco finalizado.

Você não precisa abordar todas as músicas da mesma maneira todas as vezes. Por exemplo,
você não precisa escrevê-la no teclado ou na guitarra, não precisa cantá-la conforme avança.

Às vezes, quando estamos escrevendo uma música, escrevemos o verso e cantamos na

faixa, para que possamos ouvir de volta imediatamente. Às vezes, escrevemos a música
inteira e cantamos, e às vezes escrevemos a música inteira e cantamos uma semana depois.

O que quer que você faça está bom. Muitas vezes, há benefícios em cantar uma música
imediatamente enquanto você está indo. Principalmente se for você quem canta. Há algo valioso
em se afastar do processo de cantar, ser capaz de desligar completamente essa parte e
experimentar a música como ouvinte. Você vai pegar coisas que podem ou não fazer sentido
liricamente, coisas que você só pode pegar se estiver ouvindo de volta. Eu acho que é uma ótima
ferramenta para se ter. Mas não acho que seja necessário fazer isso todas as vezes.

Eu definitivamente tentaria isso, se você ainda não o fez. É definitivamente eficiente.

Agora, o perigo de cantar imediatamente pode ser tentar correr para terminar algo. Depois
de gravar a música, depois que alguém trabalhou muito para terminar uma demo, é mais
difícil voltar e refiná-la ou garantir que seja a melhor possível. Se você quiser mudar a música
nesse ponto, alguém tem que voltar ao estúdio para cantar outro vocal ou pelo menos socar
alguma coisa. Não é o fim do mundo, mas ao mesmo tempo você não quer fazer um hábito
disso.

Mas às vezes tudo bem, se você sente que a música ainda não está pronta e todo mundo
precisa sair para o dia, para cantar no que você tem - sabendo que você vai ouvi-la na
próxima semana e manter refinando a música.

Às vezes, dizemos que estamos “muito perto da música”, o que significa que acabamos de
escrever a música e é difícil dizer se tudo faz sentido. Quanto mais tempo você escreve músicas,
menos tempo você precisa longe de uma música para saber se esse é o caso. Eu agora

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sei coisas que eu não sabia no início da minha carreira de compositor. Muitas vezes pensei:
“Oh, isso definitivamente faz sentido liricamente, as melodias são todas ótimas, etc.” Mas
então eu voltei para a música alguns dias depois e percebi: “Eu nem sei o que estou dizendo
naquele verso!” Foi porque o verso não foi escrito no gancho. O tempo longe pode realmente
ajudá-lo a obter uma nova perspectiva.

Portanto, não é 100% crucial gravar músicas à medida que você avança, mas use-o como uma
ferramenta para refinar suas letras e melodias.

Como escrever músicas que movem as pessoas

Se você se sentiu preso, imaginando como transformar sua coleção aleatória de ideias em
músicas acabadas e polidas, anime-se.

Agora você tem um processo comprovado, incluindo várias dicas, bem como as sete etapas essenciais
para escrever músicas que as pessoas lembram instantaneamente e cantam de volta. Você sabe como
escolher um ótimo tema, como escrever de acordo com o seu refrão, como estruturar uma canção
popular e como gravá-la e refiná-la. Você sabe como fazermúsica, em vez de simplesmente acumular
ideias para algum dia.

E acredite em mim, ao tornar essas etapas uma parte regular de sua rotina de composição, você
terá a base para escrever músicas melhores de forma consistente e mais rápida.
Então tire a poeira de um de seus temas incríveis hoje. Siga estes passos e veja os
resultados. Suas ideias merecem ser ouvidas!

Se você está lutando para encontrar inspiração, não se preocupe. Confira este guia para
Como obter ideias de músicas da sua vida.

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Sobre a Jordânia

O compositor vencedor do Grammy, Jordan Reynolds, originalmente vindo de St. Louis,

rapidamente fez seu nome em Nashville.
Suas canções foram editadas por Keith Urban, Lady A, Thomas Rhett, Camilla Cabello, Brett
Eldredge, Carrie Underwood, Dan + Shay e muito mais.

Atualmente, Reynolds tem cinco singles # 1, incluindo 4 dos últimos hits de Dan + Shay,
“Tequila”, “Speechless”, “All to Myself” e “10,000 Hours”.

Quando Jordan não está trabalhando como um músico, vocalista, compositor e produtor
completo, ele passa seu tempo com sua esposa Taylor, seu filho Rhodes e seu cachorro
Maddy.

Ele também treina compositores através de seu blog,bettersongs.com.

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