Curso Musicalização

Prof: Jackson
INTRODUÇÃO
Nessa apostila contém o conteúdo do curso de musicalização, de
forma clara e didática. O curso de musicalização é elaborado para
alunos a partir de 09 (nove) anos de idade, que querem aprender a tocar
um instrumento, tendo sua inicialização no curso de musicalização.

A apostilha será de uso pessoal sendo avaliada pelos professores

regularmente.

REFERÊNCIA

Med, Bohumil. Teoria da Música, 5ª Edição, Brasília-DF, Musi-Med, 2017.

Mattos Priolli, Maria Luisa. Princípios Básicos da Música para a Juventude,

1ª Volume. 41ª Edição Revista e Atualizada, Rio de Janeiro, Casa Oliveira de
Músicas LTDA., 2000.

Lacerda, Osvaldo. Teoria Elementar, 9ª Edição, São Paulo, Ricordi Brasileira

S.A.
Conteúdo.

1. Definição de Música, Arte. Clave

Compasso

2. Propriedades do Som Fórmula de compasso.

Elementos básicos da

Música. 5. Ligaduras

Ordem Unida Ponto de aumento

Dinâmica

3. Figuras musicais e Pulso

Tempo e Contra Tempo 6. Tom e semitom

Exercícios de leitura rítmica Acidentes

Pozzolli Escala Maior

Enarmonia

4. Pauta (Pentagrama)

Linhas Suplementares 7. Instrumentos da Orquestra

Notas musicais Instrumentos da Banda

 1. Definição de Música e Artes

MÚSICA E ARTE

A música está presente nas mais diversas culturas, desde os

tempos mais remotos. Uma das explicações para tal fato, segundo a
antropologia, é a necessidade que o homem possui de se expressar. De
qualquer forma, a música sempre foi utilizada culturalmente nos mais
diversos momentos e está relacionada a uma gama enorme de
emoções. A música sempre esteve presente no cotidiano das pessoas,
desde a pré-história até os dias atuais. Não unicamente com a criação
dos instrumentos musicais, mas a música podia ser reproduzida de
diversas maneiras, desde o bater de mãos e pés. A música possuía uma
simbologia diferente, na antiguidade, a música possuía um significado
mais místico já no Egito Antigo, a música tinha uma simbologia religiosa
e comemorações fúnebres. Na Renascença, a música era de grande
valor, e os nobres exibiam muito os seus compositores. Nos tempos
atuais, a música pode expressar sentimentos, pode ser ligada a religião
e rituais.

A arte, como dizem os antigos é a revelação do belo. Conforme os

meios de expressão, podemos dividir artes em:

Visuais ou Plásticas: Cuja percepção é visual, imediata e

completa: Exemplo: Arquitetura, escultura, pintura, etc.

Sonoras: Cuja percepção é auditiva e sequencial: por exemplo,

música. A matéria prima é o som
 2. Propriedades do Som

PROPRIEDADES DO SOM

“A matéria-prima da música é o som, a sensação produzida no

ouvido pelas vibrações de corpos elásticos. Uma vibração põe em
movimento o ar na forma de ondas sonoras que se propagam em todas
as direções simultaneamente. Estas atingem a membrana do tímpano
fazendo-a vibrar”.

A origem do som é a vibração do corpo sólido (batida ou fricção)

ou da coluna do ar (por exemplo, dentro de um tubo), dos líquidos ou
ondas eletromagnéticas.

Há dois tipos de vibrações REGULARES E IRREGULARES:

REGULARES: Produz altura definida

IRREGULARES: Sons de altura indefinida chamados de barulhos

ou ruídos

As principais características do som são:

• Duração: Tempo de produção do som

• Intensidade: Dinâmica Forte ou fraca.
• Altura: Graves, médios ou agudos.
• Timbre: É o que diferencia um som do outro.
 3. Figuras musicais e Pulso, Tempo
e Contra Tempo

FIGURAS MUSICAIS E PULSO

Na música foram criadas formas de grafar e escrever música que

veio se adaptando até ficar na forma que conhecemos hoje. A figura
musical é formada por até três partes:
 Figuras e pausas é um conjunto de sinais convencionais
representativos das durações. São sete figuras que representam o atual
sistema, para cada figura música existe uma figura de pausa
correspondente.

PULSO

Pulso é o elemento primário do ritmo, é a marcação mais

importante, ele é repetido constante num batimento regular. O pulso é
invisível e apenas o sentimos, ele é responsável pelo andamento da
música. Em orquestras bandas marciais, coral de vozes e em outros
grupos o maestro é o responsável em marcar o pulso e dar o andamento
da música.

Tempo e Contra Tempo

Tempo é o nome dado à pulsação básica subjacente de uma

composição musical qualquer.
 Contratempo é um deslocamento do acento métrico natural do
compasso. Onde o acento que seria no tempo forte (naturalmente)
acontece no tempo fraco.
Exercícios de leitura e pratica de leitura
POZZOLI

4. Pauta, Linhas Suplementares,

Notas musicais, Clave, Compasso,
Fórmula de compasso.

Pauta ou Pentagrama

É o conjunto de cinco linhas horizontais, paralelas e equidistantes

que formam, entre si, quatro espaços, onde são escritas as notas. As
Linhas são contadas de baixo para cima.

I
Linhas Suplementares

Podemos também acrescentar linhas suplementares para poder

escrever notas mais agudas ou graves.
 Notas Musicais

Notas musicais são sinais que representem a altura do som

musical. Apesar de serem inúmeros os sons empregados na música,
para representa-los bastam sete notas:
DÓ – RÉ – MI - FÁ – SOL – LÁ – SI

Clave

A clave é um sinal colocado no início da pauta, que dá seu nome à

nota escrita em sua linha. Nos espaços e nas linhas subsequentes,
ascendentes ou descendentes, as notas são nomeadas sucessivamente
de acordo com a ordem. Atualmente usamos três tipos de claves: SOL,
FÁ e DÓ.
 Compasso

Compasso: Divisão de um trecho musical em series regular de

tempo, onde eles são agrupados em 2,2; 3,3; 4,4 etc.

Formula de Compasso

Formula de compasso são dois números que indicam a unidade de

tempo e o número de tempos do compasso.
O Numero inferior da fórmula indica a unidade de tempo e o
superior a quantidade de tempos por compasso.
 5. Ligaduras, Ponto de aumento,
dinâmica

Ligaduras

Uma linha curva, que se estiver colocada sobre ou sob dois ou

mais sons das mesmas entonações, indica que os sons ligados não
devem ser repetidos; isto é, somente o primeiro som é emitido, os
demais serão apenas uma prolongação do primeiro. Temos 3 tipos de
ligadura de expressão, frase e duração.
Expressão: Colocada sobre ou sob figuras de alturas diferentes, as
quais devem ser executadas sem nenhuma interrupção.
Frase: Indica os limites da frase musical. Pode ser também ser
chamada de ligadura fraseológica
 Duração: Colocada sobre ou sob figuras de alturas iguais, as quais
devem ser executadas sem nenhuma interrupção.

Ponto de Aumento

Colocado ao lado Direito da Figura, serve para aumentar a metade

do valor da nota.

Dinâmica
 Dinâmica musical refere-se à indicação que um compositor faz na
partitura acerca da intensidade sonora com que ele quer que uma nota
ou um trecho musical sejam executados.

6. Tom e semitom, Acidentes, Escala

Maior, Enarmonia

Semitom e Tom

O semitom é o menor intervalo adotado entre duas notas na

música ocidental. De Mí para Fá e Sí para Dó são semitons naturais
O tom é a soma de dois semitons. Entre as notas Dó-Ré, Ré - Mi,
Fá - Sol e Lá - Si, há um tom.
Acidentes

É o sinal colocado diante da nota, modifica sua entonação.

 Escala maior

É uma sucessão ascendente e descendente de notas diferentes

consecutivas – é o conjunto de notas disponíveis num determinado
sistema musical

Enarmonia

É a substituição de uma ou mais notas por outras que, muito

embora de nome diferente, representam os mesmos sons.
Notas enarmônicas são notas de nome e gráficos diferentes,
porém com o mesmo resultado auditivo.
 7. Instrumentos da Orquestra,
Instrumentos da Banda

Instrumentos da Orquestra

Às orquestras completas, dá-se o nome de orquestras sinfônicas

ou orquestras filarmônicas; embora esses adjetivos não especifiquem
nenhuma diferença no que toca à constituição instrumental ou ao papel
da mesma, podem revelar-se úteis para distinguir orquestras de uma
mesma localidade. Na verdade, esses adjetivos denotam a maneira que
é sustentada a orquestra. Não há nenhuma diferença, nos dias de hoje,
entre sinfônica e filarmônica. Antigamente a orquestra sinfônica levava
este nome por ser mantida por uma instituição pública, e a orquestra
filarmônica era sustentada ou apoiada por uma instituição privada, mas
hoje este conceito tem mudado e não há diferença. Uma orquestra terá,
tipicamente, mais de oitenta músicos, em alguns casos mais de cem,
embora em atuação esse número seja ajustado em função da obra
reproduzida. Em alguns casos, uma orquestra pode incluir músicos
freelances para tocar instrumentos específicos que não compõem o
conjunto oficial: por exemplo, nem todas as orquestras têm um harpista
ou um saxofonista.
Uma orquestra sinfónica dispõe cinco classes de instrumentos:
Cordas: Violinos; Violas; Violoncelos; Contrabaixos, Harpas.
Metais: Trompetes; Trombones; Trompas; Tubas.

Madeiras: Flautas; Flautins; Oboés; Corne-inglês; Clarinetes,

 Clarinete baixo, Fagotes, Contra fagotes.

Instrumentos de Percussão Tímpanos; Triângulo; Caixas;

Bombo; Pratos; Carrilhão Sinfónico; Etc.
 Instrumentos de Teclas: Piano; Cravo; Órgão.

Entre estes grupos de instrumentos e em cada um deles existe

uma hierarquia implicitamente aceita. Cada seção (ou grupo de
instrumentos) provê um solista (ou principal) que será o protagonista dos
solos e da liderança do grupo.
Atualmente, as orquestras são conduzidas por um maestro,
embora não fosse assim com as orquestras originais, sendo a condução
responsabilidade do líder de orquestra. Também noutros casos não
existe maestro, como em orquestras pequenas, ou em reproduções
realistas de música barroca.
Instrumentos da Banda Escola

Instrumentos de Sopro Da Banda Escola (Metais)

• Tuba
• Eufônio
• Trombone
• Trompete

Instrumentos de percussão da Banda Escola

Com Altura definida

• Xilofone
• Glockenspiel
• Tímpanos
Com Altura Indefinida
• Bumbo
• Caixa
• Pratos A2
• Zabumba
• Pandeiro
• Reco-reco
• Pandeiro Meia Lua
• Bongo
• Tamborim
• Congas
• Surdo
• Bumbo Sinfônico
• Pratos Suspensos
• Bateria