A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL LeilaBritoBergold Tese

UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO
A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO

CONTEXTO HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM
FUNDAMENTAL
Leila Brito Bergold
Rio de Janeiro
2005
Leila Brito Bergold
A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO

CONTEXTO HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM
FUNDAMENTAL
Dissertação de Mestrado apresentado ao Programa de

Pós-graduação em Enfermagem, Escola de
Enfermagem Anna Nery, da Universidade Federal do
Rio de Janeiro, como parte dos requisitos necessários à
obtenção do título de Mestre em Enfermagem.
Orientadora: Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim
Rio de Janeiro
Novembro de 2005
Bergold, Leila Brito.

A visita musical como estratégia terapêutica no contexto hospitalar
e seus nexos com a enfermagem fundamental / Leila Brito Bergold. – Rio
de Janeiro: UFRJ / EEAN, 2005.
x, 160 f.: il
Orientadora: Neide Aparecida Titonelli Alvim
Dissertação (mestrado) – UFRJ/ EEAN/ Programa de Pós-graduação
em Enfermagem, 2005
Referências Bibliográficas: f. 149-155
1. Enfermagem. 2. Música Terapêutica. 3. Humanização Hospitalar
I. Alvim, Neide Aparecida Titonelli. II. Universidade Federal do Rio
de Janeiro, Escola de Enfermagem Anna Nery. III. Título
A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO
HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL
Leila Brito Bergold
Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

Enfermagem da Escola de Enfermagem Anna Nery, da Universidade Federal do Rio de
Janeiro – UFRJ, como parte dos requisitos necessários à obtenção do título de Mestre em
Enfermagem.
Aprovada por:
.................................................................................
Presidente, Profª. Drª. Neide Aparecida Titonelli Alvim
....................................................................
Prof. Dr. Enéas Rangel Teixeira
1º Examinador
.........................................................................
Profª Drª Márcia Assunção Ferreira
2ª Examinadora
........................................................................
Profª. Drª Lina Márcia Migues Berardinelli
Suplente
.......................................................................
Profª Drª Marléa Chagas Moreira
Suplente
Rio de Janeiro
Novembro, 2005
Orientadora:
Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim
“O verdadeiro compromisso é a solidariedade, e não a

solidariedade com os que negam o compromisso
solidário, mas com aqueles que, na situação concreta,
se encontram convertido em ‘coisas’ ”.
(Paulo Freire)
DEDICATÓRIA
Dedico este trabalho à Jacy, que me apoiou e

ajudou durante toda essa jornada e à Vera, pelo
encorajamento, solidariedade e acolhimento.
AGRADECIMENTOS
À minha família, o começo de tudo.
Aos Cabos Araújo e Marinho, por toda a paciência e empenho em
desenvolver comigo as visitas musicais.
Aos participantes da pesquisa, por contribuírem com suas histórias e
partilharem seus desejos.
Às amigas enfermeiras, Letícia, Marise e Vilma, por me ajudarem tanto no
desenvolvimento do trabalho como da pesquisa e aos membros da equipe de saúde do HCE
que apoiaram essa pesquisa ou que vêm partilhando esses momentos especiais de encontro
durante as visitas musicais.
A todos os amigos que se interessaram e participaram da jornada.
Aos colegas e professores do mestrado que tanto contribuíram para o meu
crescimento pessoal e profissional.
À Lúcia, que tanto me ajudou nas pesquisas bibliográficas.
À Sônia e Jorge, que me apoiaram não só nas questões administrativas, mas
também com seu carinho e atenção.
Aos membros da Banca Examinadora e aos Suplentes, por aceitarem
participar e por terem contribuído de forma construtiva para o desenvolvimento desta
pesquisa.
Àquele que deu origem à todos os sons.

CANÇÕES E MOMENTOS
Há canções e há momentos
Eu não sei como explicar
Em que a voz é um instrumento
Que eu não posso controlar
Ela vai ao infinito
Ela amarra a todos nós
E é um só sentimento
Na platéia e na voz
Há canções e há momentos
Em que a voz vem da raiz
Eu não sei se quando triste
Ou se quando sou feliz
Eu só sei que há momentos
Que se casam com canção
De fazer tal casamento
Vive a minha profissão
(Milton Nascimento e Fernando Brant)

RESUMO
A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO

HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL
Leila Brito Bergold
Resumo da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

Ciências da Enfermagem.
O estudo discutiu as visitas musicais na ótica do cliente hospitalizado e suas

implicações como estratégia terapêutica para a enfermagem fundamental. As questões
norteadoras são: quais as concepções de clientes hospitalizados sobre as visitas musicais?
Qual a importância das visitas musicais no contexto do cuidado hospitalar? Quais as
implicações das visitas musicais para a enfermagem fundamental? Os objetivos: descrever
as concepções de clientes hospitalizados sobre as visitas musicais, compartilhadas no
diálogo grupal; analisar a importância dessas visitas como estratégia terapêutica no
contexto do cuidado hospitalar; discutir as implicações das visitas musicais para a
enfermagem fundamental. O estudo teve como base teórica a teoria humanística do
cuidado de enfermagem de Jean Watson. Pesquisa do tipo qualitativo. Metodologia
utilizada: Método Criativo e Sensível. Para a produção de dados foram realizadas três
dinâmicas “Corpo-Musical”. Os sujeitos da pesquisa foram clientes internados em na
Clínica de Ortopedia de um hospital militar da cidade do Rio de Janeiro. Os sujeitos
discutiram a influência positiva das visitas musicais na promoção do conforto, bem-estar e
da expressão de emoções que promoveram sua integridade e também o resgate de sua
autonomia pelo respeito ao seu estilo musical e estímulo à criação de recursos próprios. Os
sujeitos apontaram ainda a qualidade integradora das visitas musicais ao estimular a
comunicação e a interação entre os seus participantes e entre estes e a equipe de
enfermagem, promovendo a discussão sobre as implicações para o que é próprio e de
interesse da enfermagem fundamental.
Palavras-chave: Enfermagem. Música Terapêutica. Humanização Hospitalar.

Rio de Janeiro
Novembro, 2005
ABSTRACT
MUSICAL VISITATION AS A THERAPEUTIC STRATEGY ON HOSPITAL

CONTEXT AND ITS CONECTIONS WITH FUNDAMENTAL NURSING
Leila Brito Bergold
Abstract da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

Ciências da Enfermagem.
This study discussed the musical visitations from the optics of the hospitalized
client and its implications as therapeutic strategy for the fundamental nursing. The
questions are: What were the hospitalized client’s conceptions of musical visitations? How
important musical visitations are in the context of hospital care? What are the implications
of musical visitations for the fundamental nursing? The aims: to describe hospitalized
client’s conceptions on musical visitations shared with the group; to analyze the
importance of these visitations as a therapeutic strategy in the hospital care context; to
discuss the implication of the visitations for fundamental nursing. The theoretical basis
used on this study was Jean Watson’s humanistic theory of nursing care. It is a study of
qualitative nature. Methodology: Creative and Sensitive Method. In order to produce data
three types of “Body-Musical” dynamics were performed. The subjects were clients
admitted in an Orthopedic Medical Clinic at a military hospital in Rio de Janeiro. The
subjects discussed the positive influence of musical visitations on promote comfort, well-
being and expression of emotions that promoted their integrity and also the rescue of their
autonomy through respect for their personal musical style and stimulus for the creation of
self resources. The subjects also pointed the quality of integration of the visitations when
stimulating communication and interaction between the participants and between those and
the nursing staff enhancing the discussion on its implications for what is proper and
interesting for the fundamental nursing.
Key words: Nursing. Therapeutic Music. Hospital humanization.
Rio de Janeiro
Novembro, 2005
SUMÁRIO
INTRODUÇÃO .............................................................................................................. 01
A problemática do estudo e a construção do objeto ......................................................... 01
A justificativa e a Importância do Estudo ........................................................................ 11
Questões Norteadoras ...................................................................................................... 15
Objetivos .......................................................................................................................... 15
CAPÍTULO I: MÚSICA E SAÚDE ............................................................................... 16

A evolução da música como terapia .................................................................................. 16
Música e enfermagem: uma integração possível .............................................................. 23
CAPÍTULO II: OS CAMINHOS METODOLÓGICOS ................................................. 35

Tipo de Pesquisa.......................................................................................................... 35
O Método de Pesquisa ................................................................................................ 36
Os sujeitos e o cenário da pesquisa ............................................................................. 38
Estratégias de Produção de dados .............................................................................. 42
Dinâmicas desenvolvidas ........................................................................................... 43
. Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 1’.......................................................................... 43
Etapas desenvolvidas na dinâmica ............................................................ 44
. Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 2’ .......................................................................... 47
. Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 3’ .......................................................................... 48
Caracterização dos sujeitos participantes das dinâmicas............................................. 49
Princípios éticos da pesquisa ...................................................................................... 58
Análise de dados .......................................................................................................... 58
CAPÍTULO III: ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DAS CONCEPÇÕES
DE CLIENTES HOSPITALIZADOS SOBRE AS VISITAS MUSICAIS:
CONTRIBUIÇÕES PARA UMA RELAÇÃO INTERATIVA ENTRE OS
SUJEITOS DO CUIDADO NO ÂMBITO HOSPITALAR ............................................ 60
As visitas musicais no resgate ou manutenção da autonomia e da integridade

do cliente hospitalizado .............................................................................................. 64
. As visitas musicais como possibilidade de expressão da identidade do
sujeito .................................................................................................... 66
. Lembrar e esquecer: processos da memória estimulados pelas visitas
musicais ................................................................................................. 80
. As visitas musicais facilitam a expressão das emoções promovendo
a integridade do sujeito ......................................................................... 88
A qualidade integradora das Visitas Musicais ........................................................... 102

. O encontro lúdico promovido pelas visitas musicais ...................................... 104
. A visita musical como facilitadora do processo interativo e da comunicação
entre os clientes e entre estes e a equipe de enfermagem, face aos
conflitos inerentes à hospitalização ..................................................... 114
. A visita musical diminui o isolamento ao promover a integração grupal ....... 124
CAPÍTULO IV – AS VISITAS MUSICAIS NO CONTEXTO HOSPITALAR E

SUAS INTERFACES COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL .......................... 138
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................ 151
ANEXOS ........................................................................................................................ 158

INTRODUÇÃO
- A Problemática do estudo e a construção do objeto
Minha trajetória profissional sempre esteve interligada a dois fatores: o cuidado
com o outro e a música. Às vezes, estes se misturavam, outras, se sobrepunham, mas
sempre me conduziram ao encontro do objetivo maior do meu interesse: o ser humano.
Iniciei minha vida profissional como professora de música logo ao término do 2º
Grau, mas, à época, não estava interessada em trabalhar na área de ensino. No final da
década de 70 do século próximo passado, ingressei na Faculdade de Enfermagem com o
desejo de trabalhar em hospitais para cuidar de pessoas. Ao término da graduação, senti-
me perplexa com a realidade das instituições de saúde com a qual deparei-me,
especialmente, as hospitalares, e, mais especialmente ainda, com a da enfermagem.
Pude constatar que o trabalho da enfermagem priorizava as funções administrativas
em detrimento, muitas vezes, do contato mais estreito e direto com os clientes. Mesmo o
cuidado junto ao cliente nem sempre priorizava outras dimensões, restringindo-se àquelas
de cunho técnico e tecnológico. Apesar de reconhecer tanto a função administrativa quanto
a função técnica como legítimas e necessárias ao saber e fazer da enfermagem, próprias
das contingências históricas (ALMEIDA; ROCHA, 1989), sentia-me insatisfeita com a
realidade que ainda hoje sustenta as ações da enfermagem no cenário hospitalar.
Neste espaço, a assistência à saúde se assenta de modo particular na terapêutica
médica medicamentosa e na atenção somente ao corpo biológico do ser humano, visão esta
que atende prontamente ao modelo biomédico, oficial na saúde, cujo alicerce é o
paradigma cartesiano. Ocorre que, o trabalho da enfermagem está subordinado
historicamente a este modelo. Na perspectiva do mesmo, ao entender a doença como mau

2
funcionamento do corpo biológico, a função do profissional de saúde passa a ser intervir
neste corpo, física ou quimicamente. Nesta forma de conceber a doença, o profissional se
concentra em partes cada vez menores do corpo físico do doente e perde a visão do ser
humano na sua totalidade (CAPRA, 1982).
Seguindo outra direção, penso que o cuidado, propriamente o da enfermagem,
objeto de meu interesse, deve valorizar justamente os aspectos que se relacionam com a
subjetividade do homem, conforme preconiza o cuidado humano, na concepção de Watson
(1997), cujos atributos incluem a valorização do aspecto psicossocial do cuidado. A autora
defende a preservação da sensibilidade, da afetividade, da criatividade e da expressividade
no cuidado, além do desempenho de tarefas ou técnicas.
Sob o ponto de vista de Watson (op. cit. 1996), o cliente é o sujeito do cuidado de
enfermagem. Como tal deve ser considerada sua capacidade de questionar, de refletir, de
reivindicar seus direitos e suas necessidades. Assim, no espaço do cuidar, existe uma
transação de cuidado pessoa a pessoa, o que implica numa interação entre quem cuida e
quem participa do cuidado, partindo da premissa de que o enfermeiro não atua ‘no’ cliente,
mas ‘com’ o cliente. Por isso, a autora defende que o cuidado é relacional e recíproco. Vale
ressaltar que, como recém-graduada, o que me causava perplexidade na realidade
assistencial à época era justamente a ausência ou a pouca visibilidade desses aspectos
subjetivos no cuidado.
No bojo dessas reflexões, iniciei a graduação em Musicoterapia, no Conservatório
Brasileiro de Música (RJ). Meu propósito era ampliar conhecimentos em uma área na qual
também tinha inclinação como profissional e que, julgava, poderia permitir um outro tipo
de aproximação e envolvimento com os clientes.
Após me formar em Musicoterapia, passei a trabalhar nesta profissão, em 1986, no
Hospital Central do Exército (HCE) durante o dia, e, como enfermeira plantonista no turno
3
da noite, no Hospital Infantil Salles Netto do município do Rio de Janeiro. De dia,
atendendo clientes como musicoterapeuta, usando a música para desenvolver suas
potencialidades e seu lado saudável; à noite, desenvolvendo meu trabalho como
supervisora da equipe de enfermagem e também prestando cuidados, sempre discutindo
sobre a evolução do estado de saúde das crianças e tentando resolver os problemas que
surgissem durante o meu turno.
Durante alguns anos mantive as duas atividades paralelamente, sem conseguir
estabelecer uma ligação entre as duas. Receava que o emprego da música junto ao cliente
no cuidado de enfermagem hospitalar pudesse ser considerado como de menor valor, tendo
em vista todo o aparato tecnológico que envolve as ações de cuidar neste cenário. Depois
de alguns anos, afastei-me das atividades como enfermeira; dentre outras razões, por julgar
que não vinha usando de forma criativa o meu potencial para cuidar.
Hoje, vejo essa dificuldade como fruto da insegurança de uma profissional jovem
que não conseguia avaliar todo o potencial que a música poderia ter para a enfermagem.
Atualmente, concordo com Santos (1998, p.11) ao afirmar que cabe ao musicoterapeuta
atuar como agente sensibilizador na utilização da música em vários ambientes, mesmo em
“situações que não comportem uma abordagem estritamente clínica”.
Ainda que distanciada do exercício da enfermagem vinha acompanhando há algum
tempo as reflexões no plano teórico da profissão com repercussões na prática da
enfermagem cujo objeto, segundo a orientação teórica que adoto neste estudo, é o cuidado.
Comecei a questionar se a música poderia ser um recurso terapêutico que pode ser
utilizado pelos profissionais de saúde. Não como musicoterapia, por tratar-se de uma
atividade profissional que necessita de uma formação específica, mas como música
terapêutica (BRUSCIA, 2000), recurso que, ao meu ver, poderia ser empregado por
enfermeiros interessados em criar um ambiente de cuidado hospitalar mais humanizado e

4
saudável, numa perspectiva transdisciplinar. A música, neste entendimento, não seria vista
como prerrogativa exclusiva do musicoterapeuta, mas de reconhecida importância para os
interessados em valorizar a construção de subjetividades inerentes ao afeto e à criatividade
(BERGOLD; SOBRAL, 2003).
Para que fique clara a diferença entre musicoterapia e música terapêutica, busquei a
definição de ambas na literatura. Segundo Ruud (1998, p.53):
Musicoterapia é a utilização da música e/ou dos elementos musicais (som,

ritmo, melodia e harmonia) pelo musicoterapeuta e pelo cliente ou grupo, em
um processo estruturado para facilitar e promover a comunicação, o
relacionamento, a aprendizagem, a mobilização, a expressão e a organização
(física, emocional, mental, social e cognitiva) para desenvolver potenciais e
desenvolver ou recuperar funções do indivíduo de forma que ele possa
alcançar melhor integração intra e interpessoal e conseqüentemente uma
melhor qualidade de vida.
Nesta perspectiva, musicoterapia é da competência do musicoterapeuta, profissional
com formação especializada que requer um conhecimento aprofundado de música,
instrumentos musicais e técnicas terapêuticas específicas para atingir uma determinada
clientela com indicação clínica precisa. O universo dessa clientela é composto
principalmente por portadores de: doença mental, deficiência física, deficiência sensorial,
déficit de memória e atenção, e outros nos quais estejam presentes basicamente distúrbios
na comunicação e interação social. No tratamento musicoterápico, o cliente passa por
avaliação, diagnóstico e processo de terapia através do engajamento em vários tipos de
experiências musicais (BRUSCIA, 2000).
Já a música terapêutica, segundo esse mesmo autor (op.cit.), é a utilização da
música para manutenção da saúde, prevenção de doenças e/ou reforço da resistência contra
ameaças à saúde física de diversos tipos. Assim, pode ser empregada com finalidades
variadas como para relaxar, reduzir o estresse e manejar a dor, em diferentes contextos,
dentre estes, a internação hospitalar.

5
Atualmente, realizo um projeto no Hospital Central do Exército que une meus
conhecimentos de musicoterapia e enfermagem e que abrange o conceito de música
terapêutica como um recurso para a humanização do ambiente hospitalar. Essa prática se
iniciou a partir da constatação de que, apesar de procurar desenvolver, como
musicoterapeuta, um atendimento integral junto ao cliente, sentia que o meu trabalho ainda
era isolado de grande parte da clientela da instituição, ou seja, daqueles que não tinham
indicação específica para este tratamento, conforme mencionei anteriormente.
Apesar de a triagem ser necessária, devido à escassez de mão de obra, esse fato me
trazia inquietação, pois acreditava que muitas pessoas poderiam ser beneficiadas pela
música, principalmente as que tinham uma internação mais prolongada. Mesmo
inconformada, não conseguia encontrar uma solução para o impasse. Nessa perspectiva,
lembro Crema (1989, pág.18) que, ao conceituar paradigma como um modelo para a
descrição, explicação e compreensão da realidade, descreve a presença de um sentimento
de mal-estar generalizado quando há um fracasso das regras consensuais existentes, que,
“por sua vez, gera uma crise cujo maior significado é assinalar ter chegado o momento da
renovação dos instrumentos, da refocalização”.
Assim, comecei a buscar outros caminhos para o meu trabalho como profissional de
saúde. Pensava no benefício que outras pessoas poderiam obter no contato com a música,
mesmo não estando vinculados a um processo terapêutico formal. Não era suficiente
atender somente clientes encaminhados para tratamento específico de musicoterapia em
sala destinada a esse fim. Busquei então uma forma mais abrangente de levar a música aos
clientes internados. Iniciei o que optei chamar de ‘visitas musicais’ a alguns clientes
restritos ao leito, com a intenção de tocar ou cantar músicas escolhidas por eles e que
pudessem diminuir os efeitos negativos da hospitalização.

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A internação hospitalar, apesar de ter por finalidade o diagnóstico e tratamento
terapêutico e medicamentoso, em muitos casos, pode causar transtornos físicos,
emocionais e sociais ao cliente, devido ao afastamento de sua vida cotidiana e também pela
convivência com um ambiente estranho que o torna inseguro e ansioso. A rotina hospitalar
que teria por objetivo organizar as atividades da equipe de saúde de modo a aumentar a
eficácia do tratamento, trazendo conforto e segurança para o cliente, muitas vezes, mostra-
se desconfortável pela rigidez imposta neste meio.
Encontrei em Foucault (1979, p.108) a explicação para essa rigidez na própria
origem do hospital que se formou a partir do ajuste de dois processos, o deslocamento da
intervenção médica para dentro do hospital e a disciplinarização do espaço hospitalar para
organizar o “mundo confuso do doente e da doença”. Ou seja, a disciplina era um
instrumento de modificação do espaço com uma função terapêutica necessária no início da
formação do hospital, que, à época, era local de assistência aos pobres, de separação e
exclusão, “um lugar para morrer” e não para curar (op. cit. p.102).
Segundo Almeida e Rocha (1989, p.47), a institucionalização da enfermagem no
séc. XIX “surge com a finalidade principal de disciplinar a conduta do pessoal que
trabalhava nos hospitais” e assim “legitimar o poder através da hierarquia hospitalar” (op.
cit. p. 45), sistematizando as relações de poder.
Já no começo do séc. XX são elaboradas e intensificadas as técnicas de
enfermagem, procedimentos realizados com ênfase na economia de tempo e movimento do
pessoal auxiliar de enfermagem para dar conta da grande demanda destes cuidados,
resultantes do aumento do fluxo de pacientes. As tarefas de cuidados passam a ser
realizadas pelo pessoal auxiliar, baseadas na execução dessas técnicas, o que resultou em
um trabalho “do tipo produção de massa, sendo que a identidade do paciente se perde na
lista de obrigações a serem cumpridas” (op. cit. p.52).

7
No que tange aos procedimentos de enfermagem, os autores (op. cit. p. 33) relatam,
por exemplo, os horários padronizados de verificação dos sinais vitais “que não tem razão
de ser, pois cada paciente apresenta a sua individualidade” . Em muitos casos, os cuidados
são realizados por diferentes elementos da equipe de enfermagem, organizados em escalas
de medicação, banho ou sinais vitais supervisionados pela enfermeira, o que dificulta,
sobremaneira, o estabelecimento das relações interpessoais entre o cliente e a equipe. Esses
procedimentos ou tarefas acabam provocando a despersonalização do cliente que passa de
sujeito a objeto dos cuidados.
Waldow (1999, p.115) também destaca a dificuldade em se realizar o cuidado de
forma ideal devido às condições de um ambiente que não oferece recursos, suporte ou
apoio: “O cuidado, como conseqüência, torna-se desintegrado, técnico-orientado,
mecânico, ritualístico e impessoal”. A autora, ao citar Carper, refere-se a dois fatores que
provocam a ‘erosão’ do cuidado: a especialização nas profissões de saúde e a tecnologia,
que levam a divisões e subdivisões de tarefas e à conseqüente burocratização das
instituições. Segundo Waldow (op. cit) poucas pessoas vivenciam uma experiência
hospitalar sem se sentirem, em algum momento, despersonalizadas e destituídas de seus
direitos humanos básicos e de sua dignidade.
O sofrimento causado pelas relações estabelecidas entre os profissionais que
cuidam e os cuidados no espaço hospitalar foi estudado por Pitta (2003). Para a autora a
ansiedade que os clientes sentem ao se internarem é projetada na equipe de saúde que, para
se proteger, cria mecanismos passíveis de atenuar ou estimular esta ansiedade. Entre as
defesas classificadas pela autora destaco as seguintes: fragmentação da relação técnico-
paciente para reduzir o tempo de contato entre eles; despersonalização e negação da
importância do indivíduo que é pasteurizado entre os outros, não tendo registro afetivo
diferenciado. Estas defesas provocam o distanciamento e negação dos sentimentos

8
facilitando o desenvolvimento de uma couraça de proteção ao membro da equipe. Dessa
forma, esses sistemas sociais de defesa diminuem a ansiedade, culpa e incerteza do
profissional de saúde aumentando-as no cliente hospitalizado.
A ausência do diálogo é outro fator que contribui para as experiências negativas no
cenário hospitalar. Barcelos (2003, p.97), em sua dissertação de mestrado constatou que a
antidialogicidade neste ambiente reforça sentimentos de medo, solidão e insegurança dos
clientes. Para o cliente, “manter a identidade enquanto sujeito no espaço normatizado e
hierarquizado do hospital é um processo difícil” não só porque está fora do seu espaço
social, mas porque também se encontra em uma relação de dependência e perda de
autonomia.
Com o objetivo de tornar o ambiente hospitalar mais saudável, diminuindo o
impacto que essa despersonalização pode ter sobre o cliente, implementei o projeto das
visitas musicais, tendo em vista que estas visitas podem proporcionar uma série de
benefícios tais como: consolo, conforto, expressão de sentimentos, redução da ansiedade
ou stress, aumento da auto-estima e estabelecimento de contato ou comunicação com
outras pessoas (BRUSCIA, 2000). Ou seja, ela pode ser terapêutica sem ser terapia, como
foi abordado anteriormente.
Com isso em mente, criei uma equipe formada por funcionários do hospital,
músicos que tinham interesse nesse tipo de experiência, treinando-os para acompanhar-me
nessas visitas. A música é cantada e acompanhada por instrumentos musicais ou só tocada
pelos seguintes instrumentos: flauta, cavaquinho e violão.
Um dos enfoques principais desse trabalho é que o cliente pode expressar o seu
desejo: ele escolhe se quer escutar e também qual a música. Com isso nos aproximamos
do seu universo musical na tentativa de reafirmar sua identidade como sujeito social, dando
espaço à sua subjetividade e à sua voz.

9
As visitas se iniciaram em enfermarias de clínica médica e de ortopedia,
ampliando-se mais tarde para outros setores e, atualmente, cobrem diversas unidades de
internação que incluem: Clínica Médica, Cirúrgica, Unidade Renal, Reabilitação, Unidade
de Cuidados Intermediários de Clínica Médica (UCI-CM) e Unidade de Pacientes Críticos
(UPC). As reações positivas a esse trabalho me surpreenderam, não somente aquelas por
parte dos clientes e familiares, mas também pelo interesse da equipe de saúde,
especialmente, da enfermagem.
Nightingale (1989, p. 41), precursora da enfermagem moderna, organizou o que se
denominaria ‘fundamentos de enfermagem’ a partir da observação sistemática e acurada do
ambiente. Segundo a autora, este ambiente seria aquele capaz de manter o organismo em
condições para não adoecer ou para se recuperar de doenças. Além de todo o empenho que
a enfermeira tinha em mostrar a importância da organização dos cuidados, destacava
também o lado humano da assistência de enfermagem. Para ela, “a assistência criteriosa e
humana ao doente é a melhor salvaguarda contra infecção”.
Em conferência proferida em novembro de 2003 no Rio de Janeiro1, Watson amplia
o conceito de saúde, afirmando que curar não é a mesma coisa que reconstituir, pois o
cliente pode estar curado, mas não reconstituído e vice-versa. Ela reitera: o que distingue a
enfermagem dos outros profissionais é o cuidar, mas este não deve ser somente uma série
de procedimentos para apoiar a cura médica, mas um fim em si próprio.
Na mesma época, a autora destacou também que a enfermagem não faz apenas
parte do ambiente, ela é o próprio ‘ambiente’, pois tem controle sobre o mesmo. Deste
modo, reforçou que se, somos parte do ambiente temos que nos focalizar junto ao
problema, assumindo que nossa atitude pode fazer diferença e buscando assim alternativas
1
Curso “Cuidar em Enfermagem além da Pós-Modernidade” ministrado durante o Intercâmbio Internacional
Bases Teórico-Filosóficas da Prática do Cuidar em Enfermagem ocorrido no Instituto Nacional do Câncer,
promovido em parceria pela UFRJ, UERJ, UNI-RIO, em 16 de novembro de 2003.
10
para construir um ambiente mais saudável, auxiliando dessa forma a recuperação do
cliente.
Waldow (2001) comenta acerca da oportunidade de crescimento e realização que o
ato de confortar oferece tanto ao profissional que cuida quanto ao sujeito do cuidado,
oportunidade essa desenvolvida no momento da visita musical. A autora (1999, p.153)
também afirma que o processo de cuidar envolve transformação de ambos, ser cuidado e
cuidadores.
Para o ser cuidado o “conhecimento de si e de suas potencialidades trazem melhor
auto-estima, confiança em si e na situação”, além de bem estar, alívio da dor, conforto,
tranqüilidade e preservação da identidade. Para o profissional que cuida, esse crescimento
se relaciona à satisfação do dever cumprido, realização, melhora da auto-estima, prazer e
humanismo. Se ambos participam de forma consciente dessa relação, novas percepções do
ser/estar cuidador ou cuidado permitirão o seu desenvolvimento (co-evolução) em direção
a uma condição mais saudável e integrada (BERGOLD, 2000).
Ressalto que na forma pela qual Nightingale, Watson e Waldow concebem o
cuidado de enfermagem, encontrei os nexos entre este e as visitas musicais passando a
considerá-la como uma estratégia possível aliada ao cuidado de enfermagem junto ao
cliente hospitalizado, ao trazer sentimentos de familiaridade a um ambiente que o cliente
não conhece, uma vez que este ambiente pode mostrar-se ameaçador aos sentidos de
diversas formas: cheiros estranhos, ruídos desagradáveis, iluminação invasiva, pessoas
doentes, entre outros. Assim, se a música tocada durante a visita musical fizer parte de seu
universo sonoro, o cliente pode reconhecer-se nela, reconhecer seus sentimentos e
“estender esse reconhecimento ao ambiente da internação, tornando-o menos ameaçador”
(BERGOLD; SOBRAL, 2003, p.2).

11
Talento apud Watson (2000, p.54) reitera que o foco principal da enfermagem deve
ser o cuidado partindo de uma perspectiva humanista aliada a uma base de conhecimentos
científicos. Deste modo, “uma visão ampliada do mundo e habilidades de pensamento
crítico são necessárias à ciência do cuidado que tem seu foco na promoção da saúde e não
na cura da doença”. Em relação à perspectiva humanista, Neves (2002, p. 86) refere que a
enfermeira se compromete em “expressar por inteiro seu significado humanístico, nutrindo
o potencial humano”.
A autora (op. cit., p. 83) ressalta que para Watson, a arte da enfermagem, ou
estética, é particularmente importante como um “padrão integrador já que requer e se
constrói a partir das demais formas de conhecimento”. Na perspectiva estética, segundo a
autora, a concepção acerca do cuidar abrange estar presente por inteiro no momento,
apreendendo com todos os sentidos o conhecimento originado na prática e criar com
intuição e imaginação o que for necessário para a realização do ato.
- A Justificativa e a Importância do Estudo
O interesse cada vez maior de focalizar a humanização no cuidado junto ao cliente
internado fez-me refletir sobre formas ao mesmo tempo efetivas e afetivas de cuidar. As
visitas musicais podem ser uma dessas formas, visto que a nossa cultura é fortemente
musical, o que, por um lado, auxilia a aproximação com o cliente e, por outro, facilita sua
utilização pela equipe de enfermagem, criando um espaço de troca e de interação mútua
em que estão incluídas as emoções, as experiências pessoais e as expectativas de melhora
de ambos os sujeitos partícipes da relação do cuidado – clientes e equipe de enfermagem.
Tenho observado que ao realizar as visitas musicais a equipe de saúde (tanto quem
toca os instrumentos quanto quem escuta) demonstra satisfação, relatando sentir-se bem e,
ao mesmo tempo, relaxada e revigorada. Outros trabalhos de humanização do ambiente

12
hospitalar através da música vêm sendo realizados, com êxito, em diversas instituições no
Brasil, voltados tanto para os clientes quanto para os profissionais, alguns destes
apresentados na seqüência deste estudo.
Assim, torna-se importante pesquisar, divulgar e discutir novas iniciativas que
visem a humanização tendo em vista a Portaria do Ministério da Saúde nº 881 de 19 de
junho de 2001, que institui no âmbito do SUS, o Programa Nacional de Humanização da
Assistência Hospitalar (PNHAH).
A referida Portaria destaca a necessidade da criação de uma nova cultura de
atendimento aos usuários nas organizações de saúde, pautada pelo mais amplo respeito à
vida humana, pela observância dos princípios ético-morais na convivência entre
profissionais e usuários visando a conquista da qualidade no atendimento à saúde.
Considera ainda fundamental o desenvolvimento de um novo padrão de convivência entre
o profissional de saúde e o cidadão usuário, sendo necessário então avaliar as novas
práticas de humanização para fornecer diretrizes e parâmetros eficazes na consolidação
destas experiências. É importante ressaltar que essas experiências vem sendo realizadas por
diferentes profissionais, sendo que algumas destas utilizam-se de conhecimento
transdisciplinar para ampliar essas novas práticas.
Para Nicolescu (2001, p. 51), a transdisciplinaridade diz respeito “àquilo que está
ao mesmo tempo entre as disciplinas, através das diferentes disciplinas e além de qualquer
disciplina”. Para o autor, o objetivo da transdisciplinaridade é a compreensão do mundo
presente através da unidade do conhecimento e para isso se alimenta da pesquisa
disciplinar que é iluminada de maneira nova pelo conhecimento transdisciplinar. Assim, há
uma complementaridade entre as pesquisas disciplinares e transdisciplinares que considero
enriquecedora para a compreensão dessas novas experiências de humanização hospitalar.

13
Devido aos problemas financeiros enfrentados pela maior parte das instituições de
saúde, a utilização da música pode ser um recurso pouco dispendioso e de grande retorno,
pois atenderia às necessidades de cuidado, não somente do cliente e sua família, mas
também da equipe de saúde. Afinal, o cuidado de si é imprescindível para o cuidado do
outro e do seu meio (SILVA, 2000).
É mister ressaltar que a melhora relacionada ao estado de saúde não está ligada
somente às condições físicas, mas também mentais, emocionais e espirituais. Afinal, a
saúde não é somente ausência de doença, mas um estado de espírito que procura a
integração criativa com seu meio. Nesse sentido, Boff (1999) aborda os conceitos de saúde
e doença não como antagônicos, mas como processos de estar vivo.
A própria visão do que é doença ou de como a pessoa se sente quando está doente
pode influenciar sua melhora. Diversas vezes, durante as visitas musicais, observo a
perplexidade das pessoas ao serem abordadas sobre o seu desejo de escutar música. Para
umas, se revela como uma oportunidade de ter prazer, diminuindo o sofrimento inerente à
doença e à internação. Para outras, o hospital é visto como um lugar de doença, onde há
sofrimento, dor e tristeza, e a música parece ‘destoar’ deste ambiente, conforme percebo na
expressão facial daqueles clientes. Assim, algumas vezes, só conseguem apreciar a música
quando percebem que outras pessoas também o estão fazendo, criando uma nova
perspectiva de sentir prazer, mesmo estando doente e internado. É a possibilidade de
encontrar um novo sentido ou uma nova visão sobre o que é estar hospitalizado e “reforçar
a dimensão-saúde para que ela cure a dimensão-doença” (BOFF, 1999, p.143).
Deste modo, acredito que reforçar a dimensão-saúde está fundamentalmente ligado
à atenção, à consideração para com o cliente, como ouvi-lo, atitude que pertence ao âmbito
do cuidado expressivo. Penso também que a prática do cuidar não envolve somente o tocar
14
com as mãos, mas também com o cheiro, com o olhar e com o som (FIGUEIREDO et al,
1998).
Nesse sentido, é importante estarmos atentos até mesmo à música utilizada durante
as visitas musicais, porque se esta não for adequada ao ambiente seja pelo ritmo, estilo,
altura, ou mesmo pela execução ininterrupta e/ou sem variações, pode se tornar mais um
fator desencadeante de estresse deixando de ser terapêutica. Schafer (1991), por exemplo,
refere-se à música de fundo como tendo sido inventada para homens sem ouvidos,
relacionando-a ao ruído. “Ruído é qualquer som que interfere. É o destruidor do que
queremos ouvir”. Assim, o que pode soar agradável para alguns, pode ser ruído para
outros. Portanto, avaliar o som que cerca o ambiente de cuidado também é uma maneira de
cuidar.
Entre as influências negativas da música, Sekeff (2002) também se refere à música
ambiente que pode causar resultados danosos se for usada de forma inadequada, pois
somos sensíveis a determinados sons mesmo que não estejamos conscientes dos mesmos.
Os sintomas observados a partir do mau uso da música vão desde a dilatação da pupila,
maior produção de hormônios pela tireóide, aumento de adrenalina, aceleração do ritmo
cardíaco e aumento da pressão arterial. É mister ressaltar também que a música pode trazer
lembranças desagradáveis ao cliente, mobilizando suas emoções e alterando seu quadro
clínico de forma a interferir em sua recuperação.
Por esses motivos, é importante respeitar a escolha musical do cliente, pois permite
a sua participação ativa na opção por aceitar ou recusar a música, ao escolher o tipo de
música que goste ou deseja ouvir, ao resolver se canta junto ou não, ou mesmo se faz
movimentos acompanhando o ritmo. Todos esses aspectos merecem consideração por parte
da enfermeira que entende o cliente como sujeito do cuidado, logo, possuidor de desejos,
necessidades e expectativas que precisam ser valorizados.

15
Frente às reflexões ora apresentadas, o objeto deste estudo é “as visitas musicais
na ótica do cliente hospitalizado e suas interfaces com a enfermagem fundamental”.
Questões norteadoras:
a) Quais as concepções de clientes hospitalizados sobre as visitas musicais?
b) Qual a importância das visitas musicais no contexto do cuidado hospitalar?
c) Quais são as interfaces existentes entre a estratégia da visita musical no cuidado ao
cliente e a enfermagem fundamental?
Objetivos:
a) Descrever as concepções de clientes hospitalizados sobre as visitas musicais,
compartilhadas no diálogo grupal.
b) Analisar a importância dessas visitas como estratégia terapêutica no contexto do
cuidado hospitalar.
c) Discutir as interfaces das visitas musicais com a enfermagem fundamental.

16
CAPÍTULO I
MÚSICA E SAÚDE
- A evolução da música como terapia
A presença da música na vida do ser humano é muito antiga. Jourdain (1998)
afirma que ela pode ser encontrada em todas as culturas, mesmo as mais primitivas, o que
indica que a música guarda uma estreita relação com o homem, perpassando diferentes
tempo, espaço e civilizações.
Segundo o autor, arqueólogos franceses exploraram cavernas pré-históricas situadas
no sudoeste da França e descobriram que os compartimentos com mais pinturas eram os
mais ressonantes, sugerindo que essas cavernas eram locais de cerimônias religiosas que
envolviam música. Alguns antropólogos acreditam que a música se desenvolveu para
fortalecer os laços da comunidade e resolver conflitos, exercitando ou aplacando emoções
para assim estabelecer relações com outros seres humanos (op. cit.).
A importância do som para o ser humano pode ser constatada a partir de sua
inclusão em várias concepções da origem do universo em diferentes culturas. Segundo
Benenzon (1985, p. 165), “o homem acreditou que o som era uma força cósmica presente
no começo do mundo”. São João (in Benenzon, op.cit.) inicia seu evangelho com estas
palavras: “No começo foi o verbo e a palavra estava com Deus e o verbo era Deus”.
Segundo o autor (op.cit., pág. 166), os egípcios acreditavam que o deus Toth criou
o mundo somente com sua voz. Para os hindus e persas, o universo foi criado por um som
que se originou das profundezas do abismo, se convertendo em luz e essa luz se
transformou em matéria, mas cada matéria continua retendo parte do som original. O autor
relata que essa idéia talvez permanecesse em algumas culturas primitivas por acreditarem
que cada ser vivo ou morto tinha seu próprio som ou canção secreta à qual devia
17
responder. Nos ritos mágicos de cura os médicos bruxos tentavam descobrir o “som ou
canção à qual responderia o homem enfermo ou o espírito que habitava nele”.
Deste modo, podemos observar, desde os primórdios, a vinculação da música com
o binômio saúde-doença, cujos conceitos sempre estiveram ligados às crenças de cada
época, sendo considerados como verdades absolutas de acordo com a visão vigente; mas o
registro histórico nos mostra uma transformação desses conceitos ao longo dos tempos.
Na Antiguidade, a concepção de doença e cura estava ligada à magia e à religião.
Os povos primitivos acreditavam que as doenças eram provocadas por espíritos ou deuses
e criavam procedimentos especiais para atrair suas bênçãos e afastar sua ira. Costa (1989)
relata que entre esses procedimentos se incluíam as danças e músicas cerimoniais, sendo
que ainda podem ser encontradas “músicas de cura” nas pajelanças dos índios brasileiros.
Segundo a autora, como a doença não era atribuída a um transtorno do organismo, e sim ao
espírito maligno, a música era usada somente como meio de comunicação e domínio desse
espírito.
A título de ilustração, Costa (op. cit.) lembra a primeira aplicação terapêutica da
música citada na Bíblia, quando o jovem Davi apaziguava Saul com o som da sua harpa,
afastando o “espírito do mal” que o impregnava.
Ainda acerca dessa função ‘mágica’, Sekeff (2002) relata que em 1500 a.C.
médicos egípcios deixaram registradas em papiro as primeiras referências sobre a
influência da música sobre as mulheres. Segundo estes, a música causava um
‘encantamento’ nas mulheres, estimulando a sua fertilidade.
Somente na Grécia antiga surge uma medicina racional relacionada com a evolução
do pensamento grego, o berço de nossa civilização. Os gregos buscavam conhecer a
essência de todas as coisas através do saber racional e reflexivo. Nessa época, há uma
separação entre as funções médicas e sacerdotais.

18
Sekeff (op.cit) se refere à “consciência científica” dos gregos que foram os
primeiros a se valerem da música sem implicações mágicas, concebendo-a como ordem,
equilíbrio e harmonia. Platão a recomendava para a saúde da mente e do corpo, a cura de
angústias e fobias, assim como o desenvolvimento do caráter e da sensibilidade.
Recomendava também um rigoroso controle desta pelo Estado, visto que os efeitos
suscitados pela música nem sempre correspondiam ao esperado.
Ainda Sekeff (op.cit.) relata que Pitágoras e seus seguidores concebiam a música
como uma redução (em freqüências) da “música das esferas”, caracterizada pelo chamado
som cósmico que possibilitava ao indivíduo sintonia com o rimo da vida e com a harmonia
do macrocosmo. Segundo Ruud (1990), para Pitágoras, a música restaurava a harmonia
por refletir os números do macrocosmo. Essa concepção influenciou Hipócrates, criador
das bases da medicina ocidental.
Para Costa (1989, p. 19), Hipócrates e seus diversos seguidores acreditavam ser a
doença uma manifestação psicossomática, resultado de uma desarmonia da natureza
humana. A música podia restabelecer o equilíbrio perdido por ser ordem e harmonia dos
sons, desempenhando “tanto a função de provocar a depuração catártica das emoções,
quanto de enriquecer a mente e dominar as emoções através de melodias que levam ao
êxtase”.
Os gregos criaram um sistema musical baseado em modos, que são seqüências de
notas com um sentido matemático específico a cada um. No uso terapêutico da música os
gregos combinavam os ritmos com os modos para produzir determinados resultados nos
doentes submetidos à audição musical. Os ritmos expressavam disposições emocionais:
austera, beligerante, festiva, voluptuosa, terna, apaixonada, entusiasmada e sobrenatural,
enquanto os modos produziam os seguintes efeitos: modéstia, combatividade, indução ao
sono, desejo de objetos celestiais e outros (COSTA, 1989).

19
Segundo Sekeff (2002, p. 95), o Império Romano assimilou essa concepção
racional da doença desenvolvida pelos gregos até próximo à sua decadência quando retorna
ao tratamento baseado em práticas mágicas e aplicação de drogas bizarras. O espírito
científico, legado grego, sobreviveu em Alexandria, passando, posteriormente, aos árabes
que já no séc. XIII “faziam uso de salas de música em seus hospitais, na busca da saúde de
seus internos”.
Durante a Idade Média o cristianismo se torna um poder ligado ao Estado que, na
tentativa de evitar superstições, sufocou não somente as práticas anteriores como também o
desenvolvimento do estudo médico. O uso terapêutico da música diminui, sendo enfatizado
o seu emprego religioso. O tratamento dos doentes passa a ser realizado em conventos,
sendo o interesse maior dos sacerdotes “a salvação da alma em detrimento dos corpos dos
enfermos” (COSTA, 1989, p.21).
Segundo a autora (op.cit.), somente no séc. XII, com o surgimento das
universidades, reinicia-se o pensamento especulativo em filosofia e teologia, de acordo
com o sentimento religioso da época; a música fazia parte do currículo por sua ligação com
a teologia. Nesse período, a Igreja determina a forma de se usar a música para evitar
influências perniciosas sobre a alma dos mortais, reconhecendo o poder desta sobre o
comportamento e as emoções. Em contrapartida, Tame (1999) cita o seu uso para fins não
religiosos, relatando que os médicos utilizavam menestréis para tocar para pacientes
convalescentes com o intuito de acelerar a recuperação destes, mas não especifica as
circunstâncias ou a forma como isso ocorria.
As referências à música como tratamento sistematizado no ocidente voltam a surgir
no séc. XIII em relação às “epidemias de dança”, atribuídas à possessão demoníaca, e que
hoje podem ser encaradas como manifestação de histeria coletiva. O tratamento consistia
em acelerar o ritmo da dança dos doentes através de flautas, oboés e tambores causando
20
um cansaço prematuro nos mesmos. Referente a essa época também foram encontrados os
escritos do monge Bartholomeus Anglicus sobre o tratamento dos melancólicos através da
música, com o objetivo de distraí-los (COSTA, op. cit.).
Sekeff (2002) acrescenta que no período do Renascimento há uma valorização do
humanismo e a cultura grega clássica ressurge influenciando as artes e ciências. A música
reaparece como um recurso de saúde e comunicação, assim como, a meloterapia
(tratamento de certas doenças com música durante os séc. XII e XIII) que fora integrada à
medicina de tendência metafísica da época, que unia filosofia, magia e astrologia. A partir
do séc. XVI os conceitos médicos começam a ser separados da magia e há os que atribuem
a loucura a causas naturais e não à bruxaria.
Nesta época, surge Paracelso, médico, músico e astrólogo que acreditava que os
loucos eram doentes e precisavam de tratamento humano, médico e espiritual e que a
música se integrava a esses tratamentos. Segundo Paracelso (in COSTA, op. cit. p. 24), “as
doenças são entidades mórbidas que penetram o ser humano, e não mudanças no próprio
organismo”. Essas idéias levaram a busca dos agentes que provocavam as doenças,
afastando os médicos da tendência metafísica e voltando-os para a observação e a
experimentação. Ambroise Paré, grande cirurgião da época, acreditava na música como
fator de bem-estar, prescrevendo a seus pacientes audição de violinos e violoncelos para
apressar a convalescença.
No séc. XVII a música passa a ser recomendada quase que exclusivamente para os
pacientes psiquiátricos, em especial, para a melancolia, a doença da época, com o intuito
de acalmar os sentimentos perturbados. Nessa época, a filosofia mecanicista de Descartes
combinada com a “teoria do afeto”, que tinha como princípio básico a idéia de que a
música reproduz emoções, estabeleceram uma teoria da musicoterapia. Esta afirmava que
21
os “intervalos da música podiam expandir ou contrair o “spiritus animale” do corpo,
influenciando, assim, o estado da mente” (RUDD, 1990, p.17).
No século XVIII, ocorrem grandes modificações nas relações humanas e sociais
devido à Revolução Industrial. O culto à produção origina novos problemas, dentre os
quais a criação de grandes sanatórios para os doentes mentais, pessoas improdutivas e
consideradas perigosas. Neste século, a música permaneceu mais relacionada aos
tratamentos psiquiátricos. Segundo Sekeff (2002), Pinel, psiquiatra francês, usava a música
em tratamentos recreativos e seu discípulo, Esquirol, um dos fundadores da psiquiatria
moderna, recomendava-a, alertando que a mesma não cura, mas distrai e assim alivia.
Costa (1989) aponta o surgimento das primeiras obras sobre musicoterapia relacionadas a
pacientes psiquiátricos: Brocklesby (1749), Tissot (1798), Brown (1729) e Buchoz (1769).
No séc. XIX, Chomet escreveu um livro discorrendo sobre tratamentos médicos
com o recurso auxiliar da música, relatando sua eficácia, mas alertando que a mesma deve
ser escolhida de acordo com o paciente, sua história, caráter, temperamento, hábitos e
desejos (Sekeff, 2002). No início deste século, Pinel inicia sua revolução quanto à doença
mental, “advogando um tratamento mais humano para os insanos” (Costa, op. cit. p. 27). A
partir desse evento, segundo a autora, o interesse pelo uso da música se difundiu entre os
psiquiatras da época que escreveram inúmeros textos sobre o modo de utilizá-la
terapeuticamente e os resultados obtidos. Discussões na época assinalavam a eficácia da
música, havendo uma cristalização entre os partidários da psicogênese e os que atribuíam
causas orgânicas à doença mental.
Segundo Ruud (1990), no séc. XIX a música perdeu muito de sua influência como
“poder terapêutico” devido ao enfraquecimento geral do conceito de estética em medicina
aliado ao crescimento da filosofia positivista na ciência. Com a mudança de paradigma,
iniciaram-se alguns experimentos fundamentados na aproximação da psiquiatria com a

22
neurologia, procurando comprovar os efeitos neurofisiológicos da música. Esses
experimentos mostraram resultados bastante contraditórios, contrariando a esperança de se
criar uma farmacopéia musical baseadas nas descrições das propriedades da música e seus
efeitos fisiológicos (Costa, 1989).
No século XX, com o desenvolvimento tecnológico, mudou a relação do homem
com a música, não sendo mais necessário que o ouvinte esteja na presença do executante.
A música faz parte do cotidiano de cada um, se tornando até em muitos casos, invasiva,
com o uso exagerado da música ambiental e do uso desta em propaganda, cinema, novela,
entre outros. Em contrapartida, esses recursos tecnológicos permitem o desenvolvimento
mais apurado de pesquisas sobre a música e sua influência sobre o homem.
O interesse da música como instrumento terapêutico renasce a partir da 1ª Guerra
Mundial nos Estados Unidos. Os hospitais de veteranos contratavam músicos profissionais
como “ajuda musical” (BENENZON, 1985). Neste período, englobando as duas grandes
guerras, com o elevado número de veteranos em recuperação nos hospitais dos Estados
Unidos, surge um espaço para o desenvolvimento da musicoterapia ao mesmo tempo em
que desponta o interesse de outros profissionais da saúde no uso terapêutico da música.
Sekeff (2002) observa que a partir de 1950 se solidifica o estabelecimento da
musicoterapia como disciplina científica e paramédica, propondo a pesquisa do complexo
som/ser humano em busca dos diagnósticos e dos efeitos terapêuticos do mesmo.
Atualmente, a musicoterapia se difundiu pelos quatro continentes, sendo que, no Brasil,
iniciou-se a partir da criação de Associações de Musicoterapia no ano de 1968 e do Curso
de Graduação em Musicoterapia na década de 70, na cidade do Rio de Janeiro.

23
- Música e Enfermagem: uma integração possível
Como tive a oportunidade de apresentar neste preâmbulo, desde a Antiguidade, a
música vem sendo utilizada como um recurso terapêutico de acordo com o conhecimento
de seus efeitos no homem, a evolução da própria música e as concepções de cada época
sobre o que é saúde, doença e cura. Deste modo, os feiticeiros ou magos eram inicialmente
os curandeiros; posteriormente, essa função passou pelos filósofos gregos, padres e
médicos. Com a explosão da ciência a partir do século XVII e a conseqüente
especialização na área da saúde no século XX, surgiram várias profissões para suprir a
demanda de conhecimento e tratamento, incluindo a musicoterapia.
Nesse ínterim, vale ressaltar que houve uma interseção nesse início da
musicoterapia como profissão e a enfermagem, uma vez que duas enfermeiras norte-
americanas foram precursoras da utilização da música nos hospitais, tornando-se pioneiras
do ensino da musicoterapia. Além destas, diversas outras enfermeiras utilizaram a música
na prática assistencial ou em pesquisas no decorrer do século passado, mostrando as
possibilidades da música como uma intervenção de enfermagem, mesmo não sendo
propriamente exclusiva dela.
Como possibilidade terapêutica, a música já é cogitada desde o início da
organização da enfermagem como profissão, em 1859, quando Nightingale (1989) se
referia aos seus efeitos benéficos. Apesar de não identificar esses efeitos, ela citava a voz e
os instrumentos de sopro e cordas como benéficos pelo seu som contínuo, enquanto o
piano teria o efeito contrário por não ter continuidade sonora. Citava também o órgão
como um instrumento que acalma sensivelmente, independente da associação que se possa
fazer com o sentido da melodia.
Essas afirmações, baseadas na capacidade de observação apurada de Nightingale,
apesar de não ter comprovação científica, já demonstravam uma percepção intuitiva das
24
possibilidades da utilização terapêutica da música à sua época. Contudo, ela concluiu que o
seu uso generalizado estaria fora de questão devido ao alto custo que isso acarretaria.
A influência da enfermagem no início da musicoterapia como profissão data do
período compreendido entre as duas guerras mundiais. Dobbro e Silva (1999) se referem a
Davis, Gfeller e Thaut, que em seu livro sobre musicoterapia citam que, àquela época, a
música era considerada um caminho para aliviar a dor dos pacientes, em sua maioria,
veteranos de guerra. Citam também o nome de Isa Maud Ilsen, que era musicista e
enfermeira e foi responsável pela criação da Associação Nacional de Música nos Hospitais,
além de pioneira no ensino de musicoterapia na Universidade de Columbia.
A enfermeira Harriet Seymour também se dedicou a estudar a terapia musical nesse
período. Utilizava-a para os soldados feridos, promovendo concertos musicais a milhares
de doentes nos hospitais de Nova York. Abriu uma escola de preparação de musicistas para
tocar para os doentes. Em 1941, criou a Fundação Nacional de Terapêutica Musical com o
objetivo de estudar e divulgar a música curativa (DOBBRO E SILVA, 1999).
Em sua pesquisa sobre a música na fibromialgia, as autoras (op. cit.) observaram
que diversos estudos têm sido realizados por enfermeiras norte-americanas nos últimos
vinte anos, com enfoque na música como método de tratamento para alívio da dor. Citam
também o Nursing Interventions Classification (NIC) no qual consta a musicoterapia como
intervenção opcional para outros diagnósticos de enfermagem como: sofrimento espiritual,
distúrbio do sono, desesperança, entre outros.
Pilar (2003), enfermeira e professora da Universidade de Murcia se refere à
“terapia musical”2 como uma intervenção de enfermagem e relaciona as principais
atividades musicais descritas na NIC. As primeiras atividades referidas são prescrições
visando através deste tratamento: determinar a mudança de conduta específica e/ou

2
O termo “terapia musical” empregado pela autora foi mantido como estava escrito em espanhol no original.
No Brasil, o termo aproximado seria o de música terapêutica.
25
fisiológica que se deseja (relaxamento, estimulação, concentração, diminuição da dor);
determinar o interesse do paciente por música e suas preferências musicais e eleger
seleções representativas das preferências do paciente, tendo em conta a mudança de
conduta desejada.
As outras atividades se relacionam com o conforto e bem-estar do cliente:
disponibilizar CDs ou fitas e equipamento de som em bom estado de funcionamento;
proporcionar fones de ouvido, se for conveniente, e assegurar-se de que o volume é
adequado; evitar deixar a música durante longos períodos para prevenindo a fadiga ou o
embotamento da percepção musical e facilitar a participação ativa do paciente (tocar um
instrumento ou cantar) se for do seu desejo e se é possível dentro da situação.
Uma última atividade se refere à precaução contra um possível procedimento
iatrogênico: evitar música estimulante depois de uma lesão aguda na cabeça. É importante
a conscientização de que a música é um recurso possível e desejável, mas como toda
intervenção de enfermagem, necessita de preparo adequado e conhecimento para, de um
lado, evitar os efeitos negativos e, de outro, potencializar os benéficos.
No Brasil, alguns trabalhos publicados sobre a utilização da música pela
enfermagem na última década mostram um interesse cada vez maior por essa prática como
recurso terapêutico. Esses estudos apresentam uma diversidade de práticas musicais
relacionadas a diferentes objetivos e clientela.
Alcione Silva (1993) aborda a música no processo de cuidar de clientes com
Síndrome Neurológica decorrente da AIDS subsidiada pelo sistema conceitual de Martha
Rogers. Esta teórica de enfermagem concebe o cliente como um ser unitário possuidor de
um campo de energia que coexiste com o campo de energia ambiental. A enfermeira é
considerada como parte desse ambiente e a interação com o cliente pode se dar através do
estímulo verbal, da música, do toque físico, do toque terapêutico e da cor.

26
Para Silva (op. cit.), o objetivo da utilização da música como intervenção
terapêutica é auxiliar na canalização interna de suas energias, despertando a consciência
para a redescoberta do eu superior, auxiliando no auto-conhecimento e na auto-
transformação. Para isso, é necessário um conhecimento sobre os “chakras”, centros de
energia que se situam na superfície do campo de energia do ser humano e que funcionam
como pontos de conexão através dos quais se dão as trocas de energia. Segundo a autora, a
música se constitui como um importante recurso para a repadronização dos ritmos dos
campos do cliente-ambiente que se encontram alterados pela doença.
Dobbro (1998), em sua dissertação de mestrado, realizou um estudo descritivo
baseado nas reações fisiológicas (freqüência cardíaca, freqüência respiratória, pressão
arterial, temperatura cutânea e relaxamento muscular) das pacientes submetidas à audição
de músicas clássicas pré-selecionadas de acordo com critérios (andamento, timbre, pouca
diferença de intensidade, etc) escolhidos em estudos pregressos, com o objetivo de
pesquisar a música como terapia complementar no cuidado de mulheres com fibromialgia.
Ao realizar busca bibliográfica para esse estudo a autora cita 20 artigos sobre
música e enfermagem entre os anos de 1979 e 1997 publicados em língua inglesa. Desses
artigos, oito se referem à utilização da música para pacientes com dor; oito relatam
procedimentos musicais para pacientes pré e pós-cirúrgicos ou na sala de cirurgia; dois
retratam os efeitos da música sobre a ansiedade e o poder da música. Os dois últimos
discutem-na como intervenção de enfermagem sem discuti-la propriamente no âmbito de
uma determinada manifestação ou problema de saúde; em um deles é denominada como
uma terapia alternativa.
A autora concluiu que apesar de a música erudita não ser o estilo musical
predominante na preferência das pacientes não constituiu como fator impeditivo para sua
influência positiva sobre estas. Mas ressalta que as pacientes que não estavam em
27
atendimento psicoterápico tiveram emoções afloradas de forma intensa e não obtiveram
alívio da dor. Também constatou que a música não deve ser inserida indiscriminadamente
na assistência sem critérios mínimos que assegurem a sua utilização.
São Mateus (1998) realizou um estudo qualitativo com clientes do ambulatório
psiquiátrico de um hospital em Jequié, no interior da Bahia. A autora se propôs a pesquisar
se a música seria facilitadora na relação enfermeiro-cliente em sofrimento psíquico.
Partindo da premissa que a comunicação pode ser um recurso terapêutico a ser utilizado
pela enfermagem e que a música facilita essa comunicação e a interação enfermeiro-
paciente, a autora realizou dois encontros individuais com cada participante da pesquisa
(10 sujeitos no total), nos quais ela fazia um relaxamento induzido com música e técnica
verbal de relaxamento.
Apesar de referir a importância da escolha da música pelo cliente, a autora escolheu
a música a ser utilizada - Concerto para Oboé de Vivaldi - baseada em um estudo que a
indicava para relaxamento físico e mental. A autora encontrou evidências de que a música
contribuiu positivamente no relacionamento entre ela e os clientes durante os encontros.
Um dos aspectos emergentes da pesquisa foi uma sensação de bem-estar
relacionada a sentimentos de prazer, alegria, leveza, liberdade, bondade, felicidade, beleza,
distração, alívio da dor corporal, calma, relaxamento, sono e sonho. Outra categoria
emergente relacionou-se a lembranças ligadas a fases da vida, fatos do cotidiano,
sofrimento psíquico, cultura religiosa e afetividade.
Nesses termos, a autora valorizou a música como um recurso terapêutico a ser
utilizado pela enfermagem, sugerindo ser estimulada sua aplicação nos cursos de formação
profissional, buscando assim melhorar a assistência ao cliente, funcionário e discente,
seguindo uma tendência evolutiva da utilização da música no relacionamento terapêutico.

28
Alves (2001) realizou um trabalho com grupos em que a música era utilizada como
prática alternativa na tentativa de efetivar a integração da equipe de enfermagem através da
abertura de um canal de comunicação que tornasse possível ao grupo melhorar o
desempenho do trabalho em equipe. A partir da apresentação dos voluntários, que também
incluíram outros profissionais da área da saúde, foi formado um coral, sendo que os
sujeitos envolvidos escolheram as peças musicais a serem trabalhadas e tinham um
encontro semanal para ensaiar e participar de aulas de teoria, percepção e apreciação
musical para que eles próprios pudessem avaliar seu desempenho. O repertório era
composto por canções folclóricas, destacando-se canções natalinas e infantis.
Para Alves (op. cit.) a música comprovou ser um elemento importante para a
integração não só da equipe de enfermagem, mas também multiprofissional. Na avaliação
realizada, ele percebeu melhoria significativa no relacionamento e comunicação no
ambiente de trabalho assim como o desenvolvimento de espírito de ajuda no grupo.
Percebeu também um aprimoramento intelectual dos envolvidos pela aquisição de novos
conhecimentos, além de reforço da capacidade de organização e ordenação. Por fim, ele
analisou que houve consolidação da integração entre as categorias da enfermagem onde
cada sujeito apreendeu o trabalho do outro e o seu próprio como um todo indivisível.
O estudo de Weber, Marchetti, Viero e Costenaro (2003) foi realizado com o
objetivo de investigar se a música poderia ser utilizada como forma de recreação para
amenizar o sofrimento das crianças internadas em uma unidade pediátrica. As autoras
pensaram no recurso musical para facilitar e promover a comunicação, a relação e a
participação, tornando a realidade mais agradável e menos ameaçadora. A pesquisa
procurou averiguar se após a recreação musical ocorreram mudanças significativas nas
emoções das crianças que participaram do encontro.

29
As autoras constataram diferenças significativas antes e após o momento musical
quando sentimentos de tristeza e ansiedade foram transformados em alegria, felicidade e
esperança. O uso dos instrumentos musicais facilitou a participação das crianças que
expressaram vivacidade, descontração e interação entre elas e a equipe de pesquisa.
Perceberam também que foi importante cantar, tocar e se divertir junto ao paciente,
estabelecendo um vínculo a partir da saúde da criança e não da sua doença.
O estudo de Backes et al (2003) teve como objetivo investigar os efeitos da música
no processo de humanização de um CTI, tanto para harmonização dos pacientes internados
como para influenciar as relações de trabalho entre a equipe multidisciplinar. Investigou,
inicialmente, formas de diminuir a ansiedade e estresse entre os profissionais de
enfermagem. Os profissionais envolvidos nesse projeto escolheram a música e o canto
como instrumentos para humanizar o setor, estendendo essa proposta, em seguida, aos
pacientes, para diminuir o estresse.
Os autores constataram que a música pode trazer relaxamento e conforto espiritual,
sendo um importante subsídio na busca de alternativas que contemplem a pessoa na sua
integridade. Consideraram que a preferência pelas músicas religiosas estava relacionada à
situação de fragilidade provocada pelo ambiente estressante e afastamento familiar,
constatando a partir do relato dos pacientes que estes se sentiram mais relaxados e
confortados sobre os seus temores, ansiedades e incertezas.
O estudo considerou que a música é um valioso instrumento não somente no
processo de humanização, mas também como uma alternativa criativa e eficaz no alívio da
dor. Em relação à equipe, os benefícios percebidos vão desde a prevenção do estresse,
tratamento de níveis de tensão e desgaste psicológico mais acentuado até o maior
comprometimento com as atividades profissionais e integração social.

30
Giannotti e Pizzoli (2004) relatam o uso da música no auxílio ao tratamento da dor
crônica. Basearam esse estudo nas diferenças de percepção musical que poderiam
influenciar a analgesia através do uso de dois estilos musicais distintos: New Age3 e Jazz4.
Cada indivíduo participava de duas sessões individuais de trinta minutos cada para a
análise comparativa das reações às músicas que eram as mesmas para todos.
As autoras constataram que o estilo New Age reduziu a dor em 100% dos
entrevistados, enquanto o estilo jazz reduziu em apenas 37,5%. Ressaltaram que este
resultado estava relacionado à frequência e intensidade baixa, além de timbre e harmonia
suave, assim como ritmo adequado (65 a 70 batimentos por minuto) na música New Age,
enquanto a música escolhida para o estilo Jazz possuía um ritmo de 120 batimentos por
minuto. Não houve questionamento por parte das autoras sobre a influência de músicas que
também utilizam freqüência e intensidade baixa em outros estilos musicais para o
relaxamento e diminuição da dor.
Ravelli (2004), em sua dissertação de mestrado estudou a utilização da música
como recurso facilitador do processo de ensino e aprendizagem no período gestacional. A
autora esperava que a música dissolvesse as tensões e facilitasse a comunicação,
ultrapassando as barreiras da racionalidade e da linguagem, e facilitando o aprendizado de
temas relacionados ao auto-cuidado durante a gravidez, de maneira clara e prazerosa.
Foram utilizadas músicas folclóricas infantis em forma de paródias, inserindo assim
conteúdo didático através do lúdico. A autora percebeu a importância da estruturação de
grupos de gestantes no pré-natal e da utilização de instrumentos facilitadores para a
aprendizagem destas. As participantes demonstraram prazer, tanto ao cantar em grupo
3
New age, segundo Gianotti e Pizzoli, tem suas raízes em rock cósmico, ‘ragas’ hindus, música folk para
meditação e jaz contemporâneo mais suave e melodioso. Baseia-se na idéia de que a música pode alterar
estados de consciência. A música, Caminhos de Santiago, pode ser usada para relaxamento e meditação.
4
Jazz segundo as autoras é uma síntese da música ocidental com o ritmo e as reflexões melódicas da áfrica.
A peça de escolha, “All that jazz” caracteriza-se, segundo estas pela irregularidade rítmica e fraseado rápido.
31
quanto em produzirem paródias para expressar seus sentimentos e o conhecimento
adquirido sobre o período de gestação.
Leão e Silva (2004) realizaram uma pesquisa com o objetivo de conhecer o
potencial evocativo de imagens mentais a partir da audição musical oferecida a indivíduos
com dor crônica músculoesquelética. Essa pesquisa, de abordagem quantitativa, foi
desenvolvida a partir de uma experiência integrando Programas Educativos em Dor
Crônica e realizada no consultório do Ambulatório do Instituto de Ortopedia e
Traumatologia do Hospital das Clínicas da Faculdade de Medicina da Universidade de São
Paulo. Nesses Programas, a música já é utilizada para diminuir os quadros álgicos, mas,
além disso, foi observado que após a audição musical, os clientes tinham experiências
imagéticas o que as fez perceber que a utilização de imagens pode favorecer um
deslocamento do foco da dor desses clientes, com resultados terapêuticos.
As autoras observaram que a audição musical levou à redução estatísticamente
significativa da dor para a maior parte dos participantes, corroborando outras pesquisas
realizadas com esse objetivo. Os mecanismos relacionados ao alívio da dor descritos pelas
autoras foram: distração, alteração do foco perceptual, liberação de endorfinas e
relaxamento, sendo que as imagens mentais permeavam todos esses mecanismos. As
músicas com estruturas formais bem definidas apresentam maior potencial para evocar
imagens, e a música formada por trechos desconexos de outras músicas, montada para a
pesquisa, apresentou menor quantidade de imagens. Encontraram relação entre a redução
dos escores da intensidade álgica e as imagens mentais decorrentes.
Em alguns estudos ora apresentados se pode observar o interesse da enfermagem na
utilização da música voltada para o conforto do paciente, ao pesquisar formas de diminuir
a dor ou a ansiedade relacionada à internação hospitalar. Relaciono esse interesse à

32
constatação de que a maioria dos profissionais de enfermagem trabalha em hospitais e se
depara com a dor e com a insegurança relacionada à internação hospitalar cotidianamente.
Mas é importante ressaltar que outras possibilidades surgem a partir da ampliação
do conceito de cuidado de enfermagem. Alguns autores também sugerem outras formas de
cuidar utilizando a música como recurso terapêutico para promover a interação enfermeira-
cliente ou da própria equipe, a auto-transformação e prevenção do estresse durante a
graduação de enfermagem ou durante a atividade profissional , assim como, pode servir
como facilitadora no processo de aprendizagem, ao estimular a criatividade e a memória,
no caso descrito, de gestantes.
Vale ressaltar que dessas pesquisas citadas, somente as de Silva (1993) e a de Leão
e Silva (2004) foram oriundas da prática de enfermagem já implementadas. Todos as
outras se basearam em estudos e pesquisas para descobrir se os efeitos da música podem
ser utilizados para atingir diferentes objetivos no cuidado ao cliente. É importante que os
efeitos da música que já foram comprovados sejam divulgados para ampliar as
possibilidades de sua utilização pela enfermagem.
Segundo Sekeff (2002), os estímulos musicais podem alterar a respiração,
circulação, digestão, oxigenação e dinamismo nervoso e humoral. Também estimulam e
enfraquecem a energia muscular, reduzem a fadiga e favorecem o tônus muscular. A
música pode estimular imagens cinestésicas, aumentar a atenção e estimular a memória;
baixar o limiar em relação à dor e à tensão pré-operatória, constituindo um importante
recurso contra o medo e a ansiedade.
A autora (op.cit.) ainda se refere a influências psicossociais da música: favorece a
expressão de emoções e sentimentos que não se consegue expressar verbalmente, facilita a
criatividade e a interação social. É uma ‘linguagem’ que fala diretamente à nossa emoção
estimulando-nos à ação, ao mesmo tempo em que favorece o equilíbrio afetivo e

33
emocional. É importante destacar que a ação psicofisiológica da música envolve reações
sensoriais, hormonais, fisiomotoras e psicológicas, sendo que o comportamento e a
bioquímica se originam um do outro, não havendo separação entre os efeitos fisiológicos e
psicológicos. Isto vem confirmar algumas das pesquisas citadas que focalizavam algum
tipo de efeito e perceberam que a influência musical era mais abrangente (DOBBRO,
1998; SÃO MATEUS, 1998; BACKES et al, 2000).
Um outro aspecto importante está relacionado ao conteúdo cultural da música.
Jourdain (1996) afirma que somos capazes de perceber somente as relações sonoras que
nossa cultura musical particular instilou. Sendo assim, a beleza permanece em grande parte
no ‘ouvido do expectador`, o que explica o seu caráter subjetivo. Mas a música não é
importante somente pelo valor estético, ligado às nossas preferências. Ruud (1998) amplia
a percepção da influência da música em nossas vidas, pois aborda não somente a relação
existente entre música e cultura, mas principalmente entre música e identidade. Para o
autor, a ‘nossa’ música não é somente um reflexo da identidade, mas uma maneira de
representar o sentido de nós mesmos, de nossa singularidade.
Santos (2002) aponta a necessidade de estudar os fenômenos culturais articulados
com a realidade social em que se inscrevem, partindo da cultura como base para estudar a
sociedade e o comportamento dos sujeitos que a integram. É necessário partir de uma
perspectiva mais ampla para compreender a relação entre a pessoa, a música e os
significados construídos nessa relação.
Como vimos, as tentativas de reduzir a música a uma ação de causa e efeito
controlada, características do pensamento cartesiano, nem sempre foram bem sucedidas,
como ocorreu no séc. XIX, quando tentaram criar uma farmacopéia musical. Platão já
alertava que os efeitos da música nem sempre são os desejados e isso está relacionado aos
seus aspectos subjetivos e à sua complexidade, pois são tantos os efeitos que ela produz
34
que não se pode reduzi-los a um aspecto somente. Atualmente, sua utilização terapêutica
deve ser vista de forma holística de modo a atender o ser humano como um todo,
respeitando o seu potencial e a sua forma de ser. Esta concepção está em consonância com
a ética do cuidado da enfermagem, quando valoriza o cliente como sujeito do cuidado.
Nos estudos apresentados, os enfermeiros recorreram a várias denominações para
referir-se à música como recurso terapêutico: sessão musical, sessão de audição musical,
vivências interativas musicais, encontro para relaxamento musical e canto coral. Essa
variedade reflete não só os diferentes objetivos buscados por esses profissionais em cada
estudo, mas também mostra que, enquanto recurso empregado na intervenção de
enfermagem, ainda se constitui como prática recente que requer estudos para sua
consolidação.
Na descrição histórica da evolução da música e sua utilização terapêutica, vimos
que ela está ligada intrinsecamente ao ser humano, às suas necessidades e à sua visão de
mundo. Sua função original de mobilizadora das emoções e facilitadora das relações
permanece, principalmente a partir do desenvolvimento tecnológico. Assim, este estudo
mostra, a partir da ótica de clientes hospitalizados, como no contexto hospitalar as visitas
musicais podem se constituir como estratégia terapêutica capaz de auxiliar na diminuição
da despersonalização, por vezes, sofrida pelos clientes neste espaço, reafirmando sua
identidade sócio-cultural, ao mesmo tempo em que podem lhe proporcionar conforto e
bem-estar; ainda mais, melhorar a interação dos clientes entre si e com a equipe de saúde.
35
CAPÍTULO II
OS CAMINHOS METODOLÓGICOS
- Tipo de Pesquisa
Com o objetivo de pesquisar “as visitas musicais na ótica do cliente hospitalizado e
suas implicações para o cuidado de enfermagem”, escolhi a abordagem qualitativa por esta
favorecer a análise de fenômenos complexos e únicos, possibilitando uma compreensão
mais profunda destes fenômenos. Esta abordagem é a que permite uma melhor avaliação
de aspectos subjetivos, favorecendo não só o aprofundamento, mas também a descoberta
de novos aspectos relacionados ao objeto do estudo. Segundo Minayo (2003, p.22), a
pesquisa qualitativa se preocupa com um nível de realidade que não pode ser quantificado,
relacionado a um “espaço mais profundo das relações, processos e fenômenos que não
podem ser reduzidos à operacionalização de variáveis”.
A música provoca diferentes efeitos sobre os indivíduos devido aos aspectos
ligados à subjetividade de cada um. Assim, tornou-se mais importante para mim, nesse
momento, a análise aprofundada desses aspectos já que a minha intenção era trabalhar a
ótica dos sujeitos pesquisados sobre as visitas musicais.
Optei pelo estudo exploratório e descritivo para, respectivamente, aumentar a
minha experiência sobre o tema a ser pesquisado e descrever, com a maior precisão
possível, os fatos e fenômenos observados durante a pesquisa (TRIVIÑOS, 1987). Isso se
tornou necessário porque, tanto o objeto do estudo quanto a sua relação com o problema
ainda são pouco conhecidos pela enfermagem, sendo importante a descrição detalhada de
como se processa a situação pesquisada e sua implicação com o contexto hospitalar.
O enfoque dialético tem por objetivo transformar a realidade que se estuda. Este
enfoque penetra na estrutura íntima ou latente do fenômeno, inclusive o que não é visível
36
ou observável a uma observação simples, tratando de identificar as forças decisivas
responsáveis por seu desenrolar característico. Procura explicar “sua origem, suas relações,
suas mudanças e se esforça por intuir as conseqüências que terão para a vida humana”
(TRIVIÑOS, 1987, p.129).
Nessa direção, a abordagem dialética é a que mais se aproxima de uma visão de
complexidade que compreende uma relação de oposição e complementaridade entre o
mundo natural e social, entre o pensamento e a base material. Concordo com Minayo
(2003) que o fenômeno ou processo social tem que ser entendido pelas determinações ou
transformações dadas pelos sujeitos. Assim, a validação das expectativas do sujeito por
meio do respeito pelas suas escolhas, iniciado na prática profissional, foi estendida aos
procedimentos realizados durante a pesquisa.
- O Método de Pesquisa
Optei pelo método criativo-sensível (MCS) para produzir dados de pesquisa.
Constatei que este método foi coerente com a temática tratada e com minha visão de
mundo. A valorização da criatividade e da sensibilidade em um método de pesquisa é
importante porque evita a dicotomia entre razão e emoção. Cabral (1998) afirma que o
sujeito é ao mesmo tempo um ser pessoal e social e, assim, sua subjetividade se manifesta
no coletivo, na intersubjetividade.
Para Alvim (1999) o MCS aglutina sensibilidade com o discurso teórico através de
idéias coletivas e da linguagem artística, valorizando a dimensão social e coletiva do
conhecimento. Ele combina ciência e arte ao aliar técnicas de coleta de dados já
consolidadas na pesquisa qualitativa: entrevista coletiva, discussão grupal e observação
participante, com as dinâmicas de criatividade e sensibilidade (DCS), eixo norteador do
método.
37
Essas dinâmicas têm por objetivo aguçar a expressão da subjetividade dos sujeitos
da pesquisa, além de proporcionar a interação entre o grupo e a pesquisadora. Nelas, são
utilizados materiais e atividades que permitem a criação dos sujeitos da pesquisa através da
arte. Os dados são produzidos a partir de um processo de criação coletiva.
As discussões de grupo, possibilitadas pela apresentação das produções artísticas
geradas nas DCS, são desenvolvidas em uma perspectiva dialógica-dialética,
fundamentada na pedagogia crítico-reflexiva de Paulo Freire (1980, 2003). As produções
artísticas proporcionam a preparação dos participantes da dinâmica para o diálogo,
facilitando a organização do pensamento para a enunciação do discurso e direcionamento
do processo de análise, com intervenções da pesquisadora apenas como coordenadora
(CABRAL, 1998). Ou seja, no âmbito das DCS a pesquisadora não tem a função de
direcionar ou conduzir o diálogo, mas de servir como mediadora das discussões.
Este método também permite a validação dos resultados da pesquisa no âmbito das
DCS “pois o próprio grupo vai confirmando o que é comum e particularizando o
incomum” (CABRAL, 1998, p.178). Por isso a sua vinculação à abordagem dialética, uma
vez que o sujeito, na concepção lato da palavra, entendido como histórico-social, vive a
realidade e reflete sobre ela. No espaço de as DCS é possível, através do diálogo, levar o
grupo à crítica-reflexiva, fazendo-o analisar, discutir e transformar sua própria realidade.
Assim, as DCS se constituem em espaço de construção, desconstrução e
reconstrução de posições, idéias e valores onde, através da aproximação e distanciamento,
de ruptura e complementaridade, há um entrecruzamento de pensamento dos participantes
(ALVIM, 1999). Elas estimulam as pessoas a interagirem nos grupos cujo espaço podem
partilhar um passado ou ter um projeto futuro comum. Gaskell (2003, p. 76) salienta que
“em um grupo pode existir um nível de envolvimento emocional que raramente é visto em
uma entrevista a dois”. Concordo com o autor quando diz que o grupo é mais do que a
38
soma das partes: ele se torna uma entidade em si mesma, tem o sentido de um destino
comum compartilhado.
- Os sujeitos e o cenário da pesquisa
A pesquisa foi realizada no Hospital Central do Exército (HCE) por ser o local em
que desenvolvo as visitas musicais. O HCE é um hospital de grande porte localizado no
Bairro de Benfica, cidade do Rio de Janeiro. A clientela desse hospital compõe-se de
militares e seus dependentes, assim como de servidores civis da própria instituição.
É importante ressaltar que parte dessa clientela é oriunda de diversas regiões do
país, pois o HCE é referência para alguns tratamentos especializados que não são
realizados em outros hospitais do Exército. Este fato acarreta uma internação prolongada
que, às vezes, traz como conseqüência um estado depressivo nos clientes, por ficarem
muito tempo afastados do seu convívio familiar e social. Este fator, como já mencionei
anteriormente, foi um dos motivos que originou a criação das visitas musicais, que vêm
sendo desenvolvidas com o objetivo de proporcionar bem estar e favorecer a interação do
paciente com o ambiente hospitalar além de promover seu resgate como sujeito social no
contato com sua cultura musical.
Um outro fator que diferencia o HCE de outros hospitais de grande porte é a sua
condição de hospital militar, o que lhe confere características próprias, como as
relacionadas com a hierarquia militar que implica sempre na obediência ao que está acima
na cadeia de comando. Isso se reflete numa postura de acentuada submissão por grande
parte dos clientes internados, pois se os médicos e enfermeiras estão geralmente
relacionadas à figura de poder dentro de instituições hospitalares, nos hospitais militares,
além disso, geralmente são militares de patentes superiores. Atualmente, há menos

39
funcionários civis nessas categorias profissionais trabalhando no HCE, exceção feita à
Ortopedia, cujas unidades são chefiadas por enfermeiras civis.
Outra questão se relaciona à vida profissional do cliente internado. Como são
militares da ativa em sua maioria, estão sujeitos a regras e códigos próprios e, muitas
vezes, estão internados por decisões de justiça ou motivados por questões administrativas
militares que objetivam interesses pecuniários. Como exemplo, podemos citar o fato de um
militar só poder ser desligado da corporação se ele estiver em perfeitas condições de saúde
física e mental. Para que isso se constate, muitas vezes é necessário que ele se interne para
realização de exames e, com freqüência, essa internação se prolonga principalmente se ele
reside em outra cidade ou Estado. Se, além disso, apresenta por exemplo, um ferimento ou
doença que possam deixar seqüelas permanentes, uma junta médica deve decidir sobre seu
futuro na vida militar.
Ou seja, essa clientela está cercada de muitas questões que não se limitam a seu
estado clínico, mas que envolvem aspectos também relacionados à sua vida financeira e,
conseqüentemente, social. Tudo se agrava se o cliente além de militar for soldado da ativa.
Este, pelo código do Exército, não tem direito à licença médica. Sendo assim, se não está
apto ao serviço no quartel, é obrigado a permanecer internado, mesmo que do ponto de
vista clínico não haja indicação para tal. Sem dúvida, essas são questões que prolongam
sobremaneira o tempo de permanência do cliente no ambiente hospitalar, gerando prejuízos
em seu estado emocional e conseqüências muitas vezes desastrosas no âmbito social. Esses
fatores podem ter influenciado os participantes da pesquisa na produção de seus discursos,
por fazerem parte do contexto de internação nesta instituição.
Essas descrições tornam-se importantes, pois o perfil dos participantes da pesquisa
em sua grande maioria é bastante semelhante, tendo como exceção somente uma
40
representante do sexo feminino que era dependente de militar. Os outros treze
participantes eram soldados, cabos ou sargentos.
Inicialmente, o projeto definia como cenário as enfermarias médicas ou cirúrgicas,
sem distinção. Mas, como a pesquisa foi realizada com clientes hospitalizados e o MCS
necessita de um grupo para a produção de dados, tornou-se muito difícil reunir esse grupo,
pois quando estavam em condições adequadas para participar de um grupo, podendo
comunicar-se com clareza e deslocar-se para o local determinado, eles recebiam alta
hospitalar.
Esta dificuldade diminuiu com a mudança do cenário para as Unidades de
Internação de Ortopedia que tem período de internação mais prolongado devido ao quadro
clínico e/ou às questões abordadas anteriormente. Nestas unidades, a maioria dos clientes é
lúcido, comunicativo, deambula ou se desloca com ajuda de bengalas, muletas ou cadeiras
de roda. Permaneceram somente as dificuldades relacionadas a qualquer internação: no
horário marcado alguns participantes da pesquisa, às vezes, tinham que realizar exames,
aguardar visita médica, outros recebiam alta antecipadamente ou simplesmente não se
sentiam bem o suficiente para sair do leito, ocasionando o adiamento da produção de dados
por não haver participantes suficientes para formar um grupo.
É importante ressaltar que o grupo que realiza as visitas musicais reiniciou suas
atividades na Clínica Ortopédica a pedido das enfermeiras responsáveis pelas Unidades de
Internação. Essa solicitação partia de um conhecimento próximo sobre as possibilidades
terapêuticas das visitas musicais, pois já havia ocorrido uma experiência anterior nesse
mesmo local. Elas expressaram a importância das visitas musicais nessas unidades, devido
ao longo período de internação a que alguns clientes ficavam submetidos, o que gerava
muita inatividade e insatisfação por parte dos mesmos. Uma destas enfermeiras solicitou
41
atenção especial para um dos clientes internados, que devido à longa internação
apresentava um quadro de depressão.
A Clínica Ortopédica é constituída de três unidades - duas masculinas e uma
feminina - localizadas em um prédio antigo, reformado, e são compostas por enfermarias
de dois leitos, sendo que, ocasionalmente, o segundo leito é ocupado por um
acompanhante, no caso de o cliente ser muito dependente ou proveniente de outro estado.
Nesta Clínica, a maior parte dos participantes da pesquisa internou-se devido a
acidentes, em sua grande maioria, de moto, o que explica que a faixa etária destes tenham
girado em torno de vinte anos, a minoria tendo mais de 30 ou 40 anos. Explica também
uma única participação feminina na pesquisa, pois o número de internações de mulheres é
muito menor, já que elas mulheres estão menos sujeitas ao tipo de acidente relatado com
mais freqüência: de moto, futebol e os relacionados às atividades militares. O tempo de
duração das internações femininas também é reduzido, pois sendo geralmente civis, não
estão sujeitas às situações profissionais do militar, já relatadas.
Os critérios de seleção dos participantes foram: participação em no mínimo uma
visita musical e aquiescência em colaborar com a pesquisa. Era imprescindível que eles
estivessem em condições mentais satisfatórias, incluindo a facilidade de se expressarem
verbalmente para participar das DCS; e condições físicas, uma vez que sua participação
implicava na realização de atividades, como escrever e colar, e, também, no deslocamento
dos participantes da enfermaria para um local adequado que permitisse privacidade e
conforto para o desenvolvimento das dinâmicas.
Vale ressaltar que foram desenvolvidas três dinâmicas com um total de catorze
participantes. A riqueza da produção de dados obtida a partir dessas dinâmicas foi
suficiente para sustentar o objeto de estudo e o alcance dos objetivos. Os sujeitos foram
diferentes em cada uma das dinâmicas desenvolvidas.

42
- Estratégias de Produção de dados
As dinâmicas “Corpo-Musical”, desenvolvidas a partir da dinâmica Corpo-Saber5
(ALVIM, 1999) puderam evidenciar a concepção dos sujeitos da pesquisa sobre a
influência das visitas musicais durante a internação. A questão geradora de debate
desenvolvida nestas dinâmicas foi: “Que efeitos a visita musical causou no seu corpo? O
que você sentiu durante a visita musical?”.
Este tipo de dinâmica estimulou a focalização da influência das visitas musicais em
alguma parte do corpo para auxiliar a expressão da subjetividade de cada participante
envolvido na experiência musical. A percepção de suas reações à visita musical foi
facilitada pelo enfoque no corpo físico representado pela silhueta desenhada, pois
existência e corpo são uma só realidade, segundo Almeida (2004). Não há vida
independente da corporalidade em que elas se realizam, trata-se basicamente de ‘ser’ um
corpo, ou seja, segundo Rodrigues (1999, p. 191) “é a própria realidade da pessoa”. Para o
autor, não se diferencia dualisticamente o homem de seu corpo.
Sobre a corporeidade, Almeida (op.cit, p.10) reflete que é o “corpo no tempo,
formado pelas inscrições históricas, culturais, pelas experiências vividas”. Vale ressaltar
que foram as experiências vividas dentro de um contexto histórico e cultural que busquei
durante as dinâmicas ‘Corpo-musical 1, 2 e 3’, na medida em que a visita musical
estimulou o resgate dessas experiências. Segundo Almeida (op. cit.), é necessário levar o
corpo a experimentações para que vá se constituindo, visto que ele não é somente um
organismo ou fisiologia, mas algo que se processa. Assim, a Dinâmica ‘Corpo-Musical’
promoveu o fazer, que é constituidor de novos saberes, novas percepções, novos desejos e
novas subjetividades.
5
A dinâmica Corpo-Saber foi inspirada na dinâmica “Corpo-Cidadania” descrita por E. M. Oliveira no
capítulo “Corpo-Cidadania: a conquista da mulher” do livro “Como trabalhar com Mulheres” em 1988.
43
No MCS, as dinâmicas têm por objetivo a materialização da subjetividade dos
sujeitos da pesquisa relacionada ao tema proposto. No caso da Dinâmica ‘Corpo-Musical’,
esta estimulou a discussão dos participantes sobre como se sentiram após as visitas
musicais, originando um debate que promoveu a crítica-reflexiva e fez emergir as
concepções dos sujeitos sobre estas visitas durante a hospitalização.
A construção do Corpo-Musical foi individual, a partir da silhueta de um corpo
humano desenhada em uma folha grande de papel para que os participantes pudessem
refletir sobre como se sentiram durante as visitas musicais, colando em seguida suas
impressões escritas nas diferentes partes daquele corpo.
- As dinâmicas desenvolvidas
Foram desenvolvidas três dinâmicas, descritas a seguir:
. Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 1’
A dinâmica ‘Corpo-Musical’ nº 01 ocorreu no dia 23 de março de 2005, com início
às 13:45h e término às 15:15h. A equipe de pesquisa foi composta por mim, coordenadora
da dinâmica, uma observadora e um encarregado do apoio logístico. A observadora teve
por objetivo registrar gestos e comportamentos dos sujeitos participantes, assim como
dados relatados durante a apresentação inicial e a discussão grupal que pudessem auxiliar a
observação no tocante às características pessoais e ao papel que cada um assumiu no
espaço coletivo da dinâmica. O apoio logístico consistiu em auxiliar os participantes
durante a dinâmica e no seu deslocamento das enfermarias para o cenário de
desenvolvimento da atividade e, após o seu término, o retorno dos clientes para as
enfermarias, já que os mesmos apresentavam alguns movimentos restritos de membros
superiores ou inferiores.
44
O local escolhido para desenvolver a dinâmica foi a sala para atendimentos de
grupos no Setor de Musicoterapia, localizada em prédio anexo, o que facilitou o
deslocamento dos participantes. Essa sala se mostrou adequada por possuir condições de
conforto e privacidade necessários ao desenvolvimento da dinâmica: espaço para as
cadeiras de roda, mesa grande para escrever, cadeiras em número suficiente para os
clientes que podiam deambular, além de ar condicionado e tomadas elétricas para gravador
e aparelho de som.
Etapas desenvolvidas na Dinâmica
1) Apresentação
Inicialmente apresentei a equipe de pesquisa aos participantes explicando o papel
de cada um durante o encontro. Eu e o apoiador logístico já éramos conhecidos por
participarmos das Visitas Musicais, mas nos apresentamos novamente junto com a
observadora, que é enfermeira do hospital, mas não trabalha na Ortopedia. Solicitei em
seguida que os cinco participantes da pesquisa se apresentassem, pois quatro eram
provenientes da mesma enfermaria, mas um deles havia chegado há menos tempo, e a
quinta participante era da enfermaria feminina.
Após esse contato inicial, expliquei os objetivos da pesquisa e os procedimentos
que iríamos realizar naquele encontro. Li com eles o termo de consentimento livre e
esclarecido (TCLE), deixando claro que poderiam a qualquer momento desistir da
participação e que eu estaria sempre disponível para esclarecer qualquer dúvida que
surgisse.Todos os participantes assinaram o TCLE, alguns com ajuda devido às
dificuldades motoras. Não pediram outros esclarecimentos e passamos à segunda etapa da
dinâmica.
45
2) Enunciação da temática e relaxamento
Expliquei aos sujeitos que iria colocar uma música para que eles ficassem mais
relaxados e assim pudessem se concentrar melhor no tema a ser abordado. Cabe esclarecer
que nesse momento não foi sugerido que os participantes escolhessem a música porque o
objetivo desta era estimular o relaxamento e focalização no tema, e não realizar atividade
terapêutica. Assim que a música iniciou, solicitei que eles procurassem recordar o que
sentiram durante as visitas musicais.
A música ‘Canon de Pachelbel’ foi escolhida por ser somente instrumental, lenta e
ter duração adequada (3 minutos) ao objetivo de focalizar a atenção no tema. Durante a
execução musical as pessoas ficaram em silêncio, concentradas, demonstrando pela
expressão facial estarem relaxando.
3) Explicação sobre a produção individual
Após a audição da música, chamei a atenção para a silhueta de um corpo que havia
sido desenhada anteriormente em um papel pardo. Essa silhueta já estava pronta, para
evitar constrangimentos por parte dos sujeitos que apresentassem limitações físicas no
momento e não pudessem participar da sua confecção. A silhueta estava apoiada em uma
mesa, no centro da sala, ficando perto para os participantes que estavam sentados em
círculo ao redor da mesma.
Nesse momento, distribuímos papéis adesivos e solicitei que cada participante
escrevesse o que sentiu durante as visitas musicais, colando em alguma parte do corpo
desenhado. A questão geradora de debate foi enunciada em seguida: “Que efeitos a visita
musical causou no seu corpo? Como vocês se sentiram?”

46
4) Produção individual
Os participantes que podiam escrever sem ajuda iniciaram a atividade, escrevendo
sobre a mesa ou sobre pastas. Os outros foram auxiliados por mim e pelo apoiador
logístico respectivamente, pois não conseguiam escrever devido a limitação funcional.
Anotamos seus dizeres e os colamos nos locais indicados pelos mesmos.
Cada participante produziu somente um papel adesivo e escolheu apenas um local
no corpo para colá-lo, mesmo tendo sido esclarecido que poderiam utilizar mais de um
papel e colar em outras partes da silhueta desenhada. A produção artística das Dinâmica
“Corpo-musical” nº 1 está esquematizada na Figura 1 a seguir:
“A música, ela efetua a cabeça, porque

“Boa prá cabeça, prá parar e nela faz lembrar dos nossos passados em
pensar mais”. (Jader) matéria de amor antigo, que você já
passou”. (Renato)
“Pelo motivo de estar “Estava horrível, triste, chorei.

internado, a música alivia Depois da música, senti uma
um pouco a tensão e agonia felicidade e melhorei”. (Elisa)
de estar apenas deitado. A
saudade dos meus filhos, e
resumindo, a dor no peito de “A música em si, ela traz um
estar enfermo. Te traz mais conforto,alegria, harmonia.
alegria quando há música na Enfim, a mim ela traz
enfermaria”. tranqüilidade para o corpo
(Fernando) todo”. (Marcos)
Figura 1: Dinâmica “Corpo-Musical” nº 1 – Diagrama da produção artística
5) Apresentação da produção individual e discussão
O grupo mostrou-se amistoso desde o início da dinâmica, penso pelo fato da
maioria já conviver na mesma enfermaria. Alguns participantes estavam ansiosos para falar
e a apresentação da produção artística acabou inserida na discussão grupal.

47
A dinâmica ‘Corpo-Musical nº 02’ ocorreu no dia 05 de maio de 2005, com início
às 14:00h e término às 15:25, na sala para atendimentos de grupos do Setor de
Musicoterapia. Nesse encontro a equipe de pesquisa foi composta por mim, como
coordenadora, sendo auxiliada por dois dos músicos que realizam as visitas musicais; um
como observador e o outro como encarregado do apoio logístico, ambos com as mesmas
funções referidas na descrição da 1ª dinâmica desenvolvida.
Participaram dessa dinâmica quatro clientes do sexo masculino, provenientes de
duas das Unidades de Internação de Ortopedia. Esta dinâmica seguiu as mesmas etapas
descritas na dinâmica anterior. A produção artística está representada na Figura 2:
“Me senti lembrado, ou seja, uma

pessoa muito importante; melhorou “Alegria. O tempo passava mais
bastante a minha cabeça”.(Joaquim) rápido. Saudades. Solidão”.
(Charles)
“Alegria. Felicidade”.
(Vilmar)
“Algo que nos faz esquecer de tudo.

Como fosse lá do fundo da alma”.
(Zito)
Figura 2. Dinâmica “Corpo-Musical” nº 2 – Diagrama da produção artística

48
A terceira dinâmica ocorreu no dia 12 de maio de 2005, com início às 13:50h e
término às 15:00h, na sala para atendimentos de grupos do Setor de Musicoterapia. Nesse
encontro foi mantida a mesma equipe de pesquisa da dinâmica anterior. Esta dinâmica
teve a participação de cinco clientes do sexo masculino, também provenientes de duas
Unidades de Internação da Ortopedia, cuja produção artística é representada na Figura 3.
“Foi uma forma relaxante, em que a

mente esvazia todas as tensões
exercidas sobre ela, em que o corpo “Senti um grande alívio, como se todos os
se moderniza em pensamentos meus problemas tivessem acabado. Como se
melhores”. (Ricardo) tudo estivesse ótimo; como se existisse só eu
no local”. (Leandro)
“Esta música me fez lembrar “Uma grande emoção e alegria.

da minha vó, que faleceu no Muito gratificante”. (Geraldo)
ano passado. Minha avó não
gostava de nenhum estilo de
música, ela só gostava do “Emoção; lembrança da mãe;
estilo clássico. Me fez lembrar vontade de ficar curado do braço”.
de tudo o que ela fez por (Paulo)
mim”. (Denis)
Figura 3. Produção Artística realizada na Dinâmica “Corpo-Musical” nº 3
A identificação dos sujeitos no âmbito das três dinâmicas desenvolvidas foi
realizada inicialmente a partir de sugestões de alguns deles, como letras ou apelidos.
Outros não quiseram opinar sobre a identificação. Ao final, para padronizar a identificação
dos participantes, sem apelidos que pudessem sugerir brincadeiras e letras que pareceriam
49
muito impessoais, optei por nomes fictícios seguidos do número referente à dinâmica da
qual participou. Outro cuidado foi conduzir a caracterização dos sujeitos com a devida
cautela de não identificá-los.
- Caracterização dos sujeitos participantes das dinâmicas
. Participantes da Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 01’: ( ver Quadro 1)
- Marcos (1) – Sexo masculino, 22 anos, estudou até a 7ª série do Ensino Fundamental
, é cabo. É casado, tem três filhas, sendo a menor de um ano. A esposa o acompanha na
internação. Relatou participar da Igreja Messiânica. Estava internado há 15 dias, à época da
dinâmica. Veio de outra região do país para realizar cirurgia na perna direita, apresentando
na ocasião aparelho fixador externo. Escreve com dificuldade, pois operou a mão direita há
aproximadamente 45 dias quando esteve internado por duas vezes em hospitais da sua
região. Participou de duas visitas musicais e tem preferência por música romântica.
Desloca-se em cadeira de rodas. Mostrou-se atento, comunicativo e solidário com os
outros participantes.
- Jader (1) – Sexo Masculino, 20 anos, estudou até a 1ª série do Ensino Médio. É
soldado. Solteiro, não tem filhos. Não relatou internações anteriores. Não especificou
pertencer a nenhuma religião. Há oito meses no hospital, já fez três cirurgias na mão direita
e aguarda a quarta. Seu estilo musical preferido é o pagode, mas durante a única visita
musical da qual participou anterior à dinâmica escolheu músicas religiosas. Não consegue
escrever e necessitou de ajuda durante a dinâmica. Menos comunicativo, seu discurso era
inicialmente entrecortado, repetindo muito algumas palavras, mas depois soltou-se,
defendendo com clareza seus pontos de vista. Mostrou-se bastante atento durante todo o
encontro.
50
- Fernando (1) – Sexo Masculino, 23 anos, cabo. É casado e tem duas filhas. Já
participou de igreja evangélica, mas no momento está afastado. Cursa o 2º Grau. Realizou
cirurgia anterior, ficando internado à época por dois meses. A internação atual já dura um
mês, durante a qual retirou os fixadores da perna, aguardando nova cirurgia. Desloca-se
com ajuda de uma bengala. Participou somente de uma visita musical, dando preferências a
músicas do grupo de rock Legião Urbana que ele mesmo executou no violão. Prolixo e
enfático, tem discurso bastante articulado e reivindicatório, mostrou-se muito ressentido
com a internação.
- Elisa (1) – Sexo Feminino, 31 anos, completou o Ensino Fundamental. É casada e
tem dois filhos. Dependente de Sargento. Não relatou ser praticante de alguma religião.
Está internada há dois dias para operar a mão direita. Não consegue escrever, foi auxiliada
durante a dinâmica. Já esteve internada anteriormente por ocasião dos partos. Participou de
uma visita musical durante a qual escolheu a música sertaneja “Estou Apaixonado” cantada
pela dupla João Paulo e Daniel. Ansiosa, chorou ao falar sobre os filhos, mas participou
com interesse, apresentando-se em alguns momentos bem humorada, fazendo brincadeiras
com o grupo. Falou pouco, mostrando discurso claro e sucinto.
- Renato (1) – Sexo Masculino, 20 anos, soldado, está cursando a 8ª série do Ensino
Fundamental. Solteiro, não tem filhos. Participou de igreja evangélica, mas no momento
está afastado. Primeira internação hospitalar. Internado há 7 dias, aguarda cirurgia na perna
esquerda. Estilo musical preferido: pagode. Consegue andar com o auxílio de uma bengala.
Participou de duas visitas musicais. Na primeira preferiu ouvir pagode e na segunda,
acompanhou a preferência musical do seu companheiro de enfermaria, e ouviu músicas
religiosas. Durante as visitas musicais havia se mostrado mais comunicativo, mas durante a
dinâmica mostrou-se retraído. Falou pouco apesar de manter constante atenção. Discurso
pouco claro.
51
Quadro 1 – Caracterização dos participantes e descrição das influências das visitas

Musicais – Dinâmica “Corpo-Musical” nº 1
Participantes Marcos Jader Fernando Elisa 6 Renato

Características 22 anos 20anos 23 anos 31anos 20 anos
7ªsér. E.F. 1ªsérie E.M. 3ª sér. E.M. Concluiu E.F. 8ª sér. E.F.
Casado, 3 fil. Solteiro Cas.,2 filhos, Casada, 2 fil. Solteiro
Cabo Soldado Cabo Depend. Soldado
Igr.messiânica Não citou Afast.Igr.Ev. Sarg., Afast.Ig.Ev.
Proveniente religião Não citou
de região religião
distante
Tempo de
Internação 15 dias 8 meses 1 mês 2 dias 15 dias
Participação em
Vis. Mus. 2 1 1 1 2
Preferência Música Pagode Rock Música Pagode
Musical Romântica Sertaneja
Escolha Mus. Românt. Musicas Rock Música Pagode e

Musical Pagode Religiosas Sertaneja Mus. Relig.
Influências da Boas Boas Tranqüilidade; Diminui Boas

Visita Musical lembranças; lembranças; Relaxamento; tristeza; lembranças
Alegra; Esquece Atividade; Diminui
Melhora auto problemas; Diversão; angústia;
-imagem; Integridade; Alívio; Diminui o
Diminui Reflexão; Esquece preocu- medo;
solidão; Expressão das pações; Felicidade;
Respeito aos emoções; Diminui a raiva; Anima;
outros Autonomia Diminui conflito Autonomia
Conforto; pela escolha; Diminui stress; pela escolha.
Harmonia; Respeito aos Vontade de
Tranqüilidade; outros; tocar violão.
Autonomia Partilhar
pela espaço.
escolha.
Recursos Participou da Trouxe o violão Gravou
Desenvolvidos Oficina de para o hospital; música
violão Participou da da Vis. Mus.
Ofic.de violão para escutar
à noite
Sugestões Aumentar o Reunir particip. Aumentar o
tempo da Aumentar tempo (V.M.);
Vis.Mus. tempo Música para
Música para equipe
equipe
6
Única participante do Sexo Feminino
52
. Participantes da Dinâmica ‘Corpo-Musical nº 02’: (ver Quadro 2)
- Zito (2) – 36 anos, cabo, casado, pai de duas filhas, com 7 e 3 anos. Interrompeu os
estudos no 3º ano do Ensino Médio. É evangélico, freqüenta a Igreja Assembléia de Deus.
Está internado há quase um mês para realizar cirurgia ortopédica na perna direita. Não
havia sido internado anteriormente. Participou de duas visitas musicais. Seu estilo musical
predileto é música sertaneja, mas relata não escutar música em casa. Durante as visitas
musicais, deu preferência a escolher músicas religiosas antigas, mostrando-se um pouco
retraído. Locomove-se com auxílio de muletas. Durante a dinâmica mostrou-se mais
retraído ainda e um pouco tenso. Emocionou-se ao relatar sua experiência. Interessou-se
pelo coral do HCE, demonstrando interesse por já ter participado de um coral em sua
igreja. Foi convidado a conhecer o coral do HCE e participou ativamente de um ensaio.
- Charles (2) – 20 anos, soldado, solteiro, cursou até o lº ano do Ensino Médio. Internou-
se há 8 meses com queixas de dor no joelho esquerdo, no momento faz fisioterapia e
aguarda avaliação cirúrgica. Não esteve internado anteriormente. Já freqüentou a igreja
evangélica, mas no momento está afastado. Seu estilo musical preferido é MPB e pagode.
Participou de 3 visitas musicais, nas quais escolheu músicas variadas da MPB e rock
mostrando-se sempre muito expansivo. A partir das visitas musicais demonstrou interesse
em aprender a tocar um instrumento musical. Deambula sem auxílio. Durante a dinâmica
mostrou-se mais expansivo e falou veementemente sobre diversos temas, gesticulando e
defendendo com firmeza seus pontos de vista, em alguns momentos demonstrando revolta
pela internação.Queria prolongar a dinâmica, sempre iniciando um assunto novo.
- Vilmar (2) – 41 anos, promovido recentemente a sargento, concluiu o Ensino Médio.
Separado, tem 3 filhos de 11, 9 e 4 anos. É católico praticante. Internou-se há 21 dias para
53
realizar cirurgia ortopédica na perna esquerda. Não havia sido internado anteriormente.
Relata gostar de todo o tipo de música, possui vários CDs, e escuta muita música em casa.
Participou de uma visita musical escolhendo samba e MPB. Nesta, surpreendeu-se com a
presença de outros companheiros de internação, e de um integrante da equipe enfermagem,
além dos músicos. Deambula com o auxílio de uma bengala. No início da dinâmica
mostrou-se um pouco desconfiado na forma de olhar para mim e para o observador, mas ao
final estava mais sorridente. Expressou com clareza seus pontos de vista.
- Joaquim (2) – 45 anos, sargento, casado, concluiu o Ensino Médio. É casado e pai de
uma filha de 21 anos. É católico. Está internado há mais de 8 meses, para se recuperar de
um acidente. Já realizou algumas cirurgias. Atualmente locomove-se em cadeira de rodas
e está fazendo fisioterapia, aguardando outra cirurgia. Seu estilo musical predileto é MPB,
possui CDs variados em seu quarto. Participou de cinco visitas musicais, sempre com
muito interesse. Em algumas delas esteve acompanhado pela esposa que também tinha
participação ativa, ambos escolheram MPB e Bossa Nova. Na apresentação da dinâmica
afirmou que fala pouco, mas durante a discussão mobilizou-se com o assunto, falando com
desenvoltura a ponto de interromper diversas vezes os outros. Gesticula muito. Tem senso
de humor, fazendo brincadeiras, principalmente com Charles. Mostrou-se emocionado ao
falar sobre suas experiências. Solidário com os outros participantes, fez diversas sugestões
sobre a visita musical.

54

Participantes Zito Charles Vilmar Joaquim

Características 36 anos 20anos 41 anos 45 anos
3º sér. E.M. 1ªsérie E.M. Concluiu E.M. Concluiu E.M.
Casado, 2 filhas Solteiro Separ., 3 filhos, Casado, 1 filha
Cabo Soldado Sargento Sargento
Evangélico Afast. Igr. Ev. Católico Católico
Tempo de
Internação 1 mês 8 meses 21 dias 8 meses
Participação em
Vis. Mus. 2 3 1 5
Preferência Música Sertaneja MPB e Pagode Qualquer estilo MPB

Musical
Escolha Mus. Religiosas MPB e Rock Samba e MPB MPB

Musical
Influências da Boas Boas Alegra; Melhora

Visita Musical lembranças; lembranças; Anima; auto-estima;
Esquece Alegra; Diminui solidão; Melhora estado
problemas; Alívio ao cantar; Melhora emocional;
Equilibra; Integra; Distrai; auto- estima; Preenche o
Alegra; Desinibe; Distrai; tempo;
Expressa as Pausa na Atividade; Integra;
emoções; depressão; Reflexão; Autonomia pela
Reflexão; Diverte; Anima; Gratifica; Escolha;
Conhece Amplia escolhas Conhece pessoas; Atividade;
pessoas; musicais; Desejo de Variedade
Diminui Atividade; partilhar alegria; musical
tristeza; Diminui Auto-
Integra. solidão; Conhecimento;
Autonomia pela
escolha
Recursos Participou do Participou de
Desenvolvidos ensaio do coral aula de música
Sugestões Criar V.M. em V.M. em grupo Criar grupo de V. M. em grupo

outros hospitais Criar grupo de música e conversa Criar grupo de
música e música e conversa
conversa
55
. Participantes da Dinâmica ‘Corpo-musical nº 3’: (ver Quadro 3)
- Leandro (3) – 20 anos, solteiro, estudou até o 2º ano do Ensino Médio. Soldado.
Evangélico. Sofreu um acidente e realizou cirurgia no pé direito. Está internado há vinte e
um dias e pela primeira vez. Durante as quatro visitas musicais das quais participou,
mostrava-se interessado e comunicativo. Refere não ter preferência musical e durante a
visita musical pediu mais músicas do Legião Urbana, entremeadas por MPB e uma música
evangélica: “Deus Forte”. Durante a dinâmica mostrou-se pensativo durante a produção e
participativo durante a discussão grupal, tentando expressar seus pontos de vista com
clareza.
- Paulo (3) – 22 anos, solteiro, cabo. Cursou até o lº ano do Ensino Médio. Católico.
Proveniente da Região dos Lagos, reside no quartel onde trabalha, indo somente aos finais
de semana para casa. Realizou cirurgia no braço direito. Internado há 10 dias, não esteve
internado anteriormente. Divide o quarto com Leandro. Sua preferência musical é pelo
pagode, mas nas duas visitas musicais das quais participou, escolheu também MPB e rock.
Durante as visitas musicais mostrou-se interessado, mas na dinâmica parecia estar
distraído, levantando-se inclusive para atender o celular. Manteve-se calado a maior parte
do tempo, falou muito baixo e somente ao ser solicitado. Necessitou de ajuda para escrever
durante a etapa de produção.
- Denis (3) - 20 anos, solteiro, terminou o Ensino Médio. Soldado. Católico. Veio ao
hospital para realizar cirurgia no joelho esquerdo. Está internado há 2 meses, não tendo
internações anteriores. Deambula sem ajuda. Tem preferência por rock brasileiro.
Participou de 4 visitas musicais, escolhendo também pagode, além de Legião Urbana.
Reservado durante as visitas musicais, revelou-se mais falante durante a dinâmica,
mostrando-se bastante mobilizado ao escutar a música tocada durante o relaxamento. Seu

56
discurso mostrou-se emocionado e envolvente. Prestou muita atenção no discurso dos
outros participantes
- Ricardo (3) – 19 anos, solteiro, terminou o Ensino Médio. Soldado. Católico.
Internado há três meses para realizar cirurgia no braço direito. Já havia sido internado no
ano anterior pelo mesmo motivo. No momento, divide o quarto com Denis. Apresenta
poucas restrições de movimento no braço direito. Participou de 3 visitas musicais. Sabe
tocar violão, mas não estava praticando por ter vendido o seu. Voltou a tocar violão
durante as visitas musicais, demonstrando preferência por samba por haver tocado em um
grupo de pagode anteriormente. Apesar do interesse, participou pouco da Oficina de
Violão, mas afirmou que irá comprar outro violão para ele. Durante as visitas musicais
mostrava-se mais expansivo, mas durante a dinâmica ficou mais reservado, apesar de
atento. Um pouco inquieto, às vezes ficava mexendo com os chinelos. Discurso claro e
conciso.
- Geraldo (3) – 38 anos, casado e pai de 3 filhos com 10, 8 e 1 ano. Terminou o Ensino
Fundamental. Católico. Proveniente de outra região do país. Soldado já reformado. Veio
ser avaliado com vistas à realizar outra cirurgia na perna direita. Está internado há dois
meses. Já esteve internado anteriormente para realizar cirurgia na mesma perna em hospital
da sua região. Relatou que seu estilo preferido é música lenta e forró, mas durante a visita
musical escolheu músicas do Padre Zezinho por ser a música que a esposa escuta em casa.
Só participou de uma visita musical porque por duas vezes esteve realizando exame ou
resolvendo problemas ligados à internação. Durante o relaxamento ficou olhando para o
chão, pensativo. Aparenta timidez, mas durante a dinâmica, ao ser solicitado sempre tentou
expor suas opiniões, utilizando o espaço inclusive para desabafar durante alguns
momentos. O seu discurso às vezes tornava-se difícil de compreender, devido à sua forma
57
de falar, não somente pelo sotaque, mas por intercalar diferentes entonações nos momentos
em que estava emocionado.

Participantes Leandro Paulo Denis Ricardo Geraldo
Características 20 anos 22 anos 20 anos 19 anos 38 anos
2ª sér. E.M. 1ªsérie E.M. Concluiu E.M. Concluiu E.M. Concluiu E.F.
Solteiro Solteiro Solteiro Solteiro Casado, 3 fil.
Soldado Cabo Soldado Soldado Soldado Ref.
Evangélico Católico Católico Católico Católico
Proveniente da Proveniente de
reg. dos Lagos região distante
Tempo de
Internação 3 semanas 10 dias 2 meses 3 meses 2 meses
Participação em
Vis. Mus. 4 2 4 3 1
Preferência Qualquer Samba e Música lenta
Musical estilo Pagode Rock Pagode e Forró
Escolha MPB,Rock Pagode, rock Rock e Samba, Músicas

Musical e e MPB Pagode Pagode e MPB religiosas
música
relig.
Influências da Alivia; Alivia; Distrai; Relaxa; Integra Expressa as
Visita Musical Distrai; Alegra; Diverte; Reflexão; emoções;
Diverte; Expressa as Variedade; Descontrai; Alegra; Alivia;
Reflexão; emoções; Relaxa; Muda rotina; Gratifica;
Estimula fé Relaxa; Cativa; Diverte; Anima;
e esperança; Esquece os Esquece Autonomia Altera
Esquece Problemas; problemas; pela escolha respiração;
problemas; Boas Desinibe; Alivia; Anima; Sentiu-se
Expressa as lembranças; Muda rotina; Esquece fortalecido;
emoções; Descontrai; Vontade de problemas; Diminui dor
Boas Sentiu-se aprender Melhora na perna;
lembranças; Fortalecido. violão; pensamentos; Diminui
Cria boa Boas Amplia angústia;
expectativa; lembranças. escolhas mus. Esquece os
Autonomia Atividade; problemas;
pela Vontade voltar Diminui a
escolha. tocar violão. solidão.
Recursos Cantar Voltou a tocar
Desenvolvidos Violão; Ofic.
de violão
Sugestões Criar V.M. Não pode Criar V.M.
nos parar V.M. nos hospitais;
hospitais Aumentar
Vis. Mus.
58
- Princípios éticos da pesquisa
O projeto de pesquisa foi submetido à Comissão de Ética do referido hospital e ao
Comitê de Ética em Pesquisa da EEAN/HESFA, da UFRJ (Anexos I e II), obtendo
aprovação de ambos. A vinculação dos participantes da pesquisa obedeceu ao disposto na
Resolução nº 196/96 do Conselho Nacional de Saúde/MS, que regula as Normas de
pesquisa envolvendo Seres Humanos, mediante assinatura do termo de consentimento livre
e esclarecido (Anexo III). Deste modo, os sujeitos foram informados que sua identidade
permaneceria em sigilo, ou seja, apenas as informações por eles fornecidas seriam
divulgadas para fins de pesquisa e outros estudos.
A produção dos dados foi gravada em fita magnética, seguida de transcrição. Cada
dinâmica gerou um relatório que se constituiu na fonte primária de dados da pesquisa.
- Análise dos dados
A produção, análise, discussão e validação dos dados foram feitas com base no
processo de codificação e descodificação temática, segundo Freire (1980) e recodificação
de Cabral (1999). Para Freire (op.cit), a codificação é a representação de uma situação
existencial que, nesse caso, é expressa através das produções artísticas; enquanto a
descodificação é a transição dessa situação para o concreto a partir da discussão crítica
dessa situação em seu contexto real.
A partir desses conceitos, Cabral (op.cit, p.202) construiu o conceito de
recodificação que se refere à síntese grupal, ou seja, quando há a validação do que foi
discutido anteriormente.
Utilizei alguns instrumentos de análise de discurso de Orlandi (1996) a partir do
relatório de produção de dados. Essa análise foi realizada a partir da forma como o sujeito
59
da pesquisa enunciou o seu discurso, enfatizando aspectos que incluía o dito e o não dito; o
interdiscurso; os processos parafrásticos, relacionados às diferentes formulações do mesmo
dizer, e as metáforas.
Os elementos da materialidade lingüística, considerados na análise de discurso
foram:
. reticências (...): indica uma pausa no pensamento;
. reticências [...]: indica um fragmento da enunciação dialógica;
. interrogação (?): indica uma pergunta ou um questionamento;
. exclamação (!): indica surpresa ou espanto;
. vírgula (,): indica uma breve pausa na fala, posteriormente continuada;
. ponto (.): indica o término de uma enunciação dialógica;
. travessão (-): indica o início de uma enunciação dialógica.

60
CAPÍTULO III
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DAS CONCEPÇÕES DE CLIENTES

HOSPITALIZADOS SOBRE AS VISITAS MUSICAIS: CONTRIBUIÇÕES PARA
UMA RELAÇÃO INTERATIVA ENTRE OS SUJEITOS DO CUIDADO NO
ÂMBITO HOSPITALAR
Neste capítulo, apresento os elementos que constituem as principais concepções de
clientes hospitalizados acerca das visitas musicais, compartilhadas no diálogo grupal
com/entre os participantes das Dinâmicas “Corpo Musical nº 01, 02 e 03”.
A partir das produções artísticas representadas na silhueta de um corpo físico
exposto ao chão, os sujeitos da pesquisa conceberam as visitas musicais como forma de
resgatar lembranças latentes, de mudar o foco de atenção, de expressar emoções e de
produzir sensação de bem-estar aos clientes hospitalizados que delas participam.
Durante a discussão grupal, os participantes enfocaram também a influência das
visitas musicais na promoção de um ambiente de cuidado ao diminuir o sentimento de
solidão causado pelo afastamento familiar, ao estimular a atividade lúdica diminuindo a
inatividade e rompendo com a rotina imposta pelo hospital. Enfocaram ainda a influência
das visitas na redução da ansiedade causada pelos conflitos oriundos da deficiência na
comunicação, por vezes, ocorrida com a equipe de saúde, e pela convivência, nem sempre
harmoniosa ou desejada, com outros clientes, com os companheiros de enfermaria,
acompanhantes e com a equipe de enfermagem.
A dinâmica ‘Corpo-Musical nº 01’ ocorreu em um clima de grande expectativa.
Para iniciar a discussão, como o grupo estava contido, solicitei a cada participante que
fizesse leitura do que escreveu e colasse na silhueta do corpo físico a partir da temática
61
apresentada. Um dos participantes, ansioso, iniciou a discussão a partir da própria
apresentação.
A discussão grupal levantou também questões relacionadas às dificuldades
vivenciadas a partir da internação hospitalar, e, conseqüentemente, do afastamento familiar
e a possibilidade de diminuir o impacto negativo dessa experiência através das visitas
musicais. Também referiram a importância dessas visitas para o resgate da auto-estima e
da autonomia do cliente ao ser respeitada a sua escolha musical.
A dinâmica ‘Corpo-Musical nº 02’ ocorreu mediante grande participação dos
envolvidos que demonstraram desejo de se expressar e contribuir de alguma forma para o
seu desenvolvimento. Em alguns momentos até falavam juntos, de forma acalorada,
querendo expor seus pontos de vista e partilhar suas experiências.
A discussão, como da vez anterior, já partiu da apresentação da produção individual
e, além de aprofundar alguns aspectos mencionados na primeira dinâmica, introduziu a
questão da deficiência da comunicação com a equipe de saúde, resultando em insegurança
e ansiedade nos clientes internados, e de como as visitas musicais podem auxiliar a
integração entre estes. Na recodificação temática, a crítica-reflexiva grupal trouxe como
contribuição a importância de se criar um espaço de interação em grupo, no âmbito do qual
se desenvolveriam atividades de interesse para os clientes hospitalizados, tendo como
motivação a presença da música.
A dinâmica ‘Corpo-Musical nº 03’ teve uma duração menor que as outras devido às
características do grupo. Nele, os participantes tiveram uma postura mais reservada, apesar
de manterem uma aparente cordialidade já que a maioria se conhecia previamente por
partilharem o mesmo local de internação.
Durante a dinâmica não surgiu uma liderança entre os participantes, assim como
não houve uma postura reivindicativa por parte dos mesmos, relacionada à sua condição de
62
hospitalizados como nos encontros anteriores. Este fato criou a necessidade de maior
incentivo da minha parte como moderadora do grupo para que eles expressassem suas
concepções sobre o tema proposto.
Esta dinâmica não introduziu novos temas, mas ampliou determinados aspectos
abordados anteriormente relacionados ao resgate de memórias latentes através das visitas
musicais e da emoção que as mesmas despertam, assim como, os aspectos ligados ao seu
potencial agregador e lúdico.
Em síntese, a análise dos discursos produzidos pelos participantes no âmbito das
três dinâmicas desenvolvidas evidenciou que as visitas musicais resgatam ou mantêm a
autonomia do cliente, por vezes, prejudicada pelo tipo de disciplina ou controle impostos
pela instituição hospitalar. Isto porque, nestas visitas, o cliente escolhe a música que deseja
ouvir ou mesmo cantar, estimulando sua participação ativa e sua interação com outros
clientes. Além disso, os efeitos produzidos pelas visitas agem na totalidade do corpo do
cliente hospitalizado: físico, social e espiritual - que reage expressando-se sob diferentes
emoções.
Nesse sentido as visitas musicais promovem efeitos benéficos que não estão ligados
restrita ou propriamente à música em si, mas à possibilidade de encontro que estas
proporcionam, vindo ao encontro do que Watson (1996) ao destacar a relação entre a
enfermeira e o cliente definiu como ‘momento de cuidado’. Para a autora, esse momento é
um ponto focal no espaço e no tempo que envolve ação e escolha entre os sujeitos do
cuidado, criando uma conexão entre ambos.
As concepções dos sujeitos da pesquisa sobre as dimensões terapêuticas das visitas
musicais no contexto hospitalar, produzidas no âmbito das dinâmicas “Corpo-Musical” nº
1, 2 e 3 evidenciaram alguns temas organizados no Quadro 4, a seguir:

63
Quadro 4 – As dimensões terapêuticas da visita musical nas concepções dos

clientes.
Temas surgidos Dinâmica CM nº1 Dinâmica CM nº 2 Dinâmica CM nº3
Resgate ou . Integridade (conforto, . Integridade (equilíbrio, . Integridade (alívio,

manutenção da relaxamento, alívio, bem-estar, desabafo, bem-estar, descontração,
autonomia e da bem-estar, equilíbrio, expressão de emoções, animação, expressão de
integridade do tranqüilidade, expressão animação, gratificação, emoções, relaxamento,
cliente pelas de emoções, animação, diminui depressão, ligação com o espiritual,
visitas musicais sensação de força) ligação com o espiritual) sensação de força,
. Lembranças boas e . Lembranças boas e promoção da fé e
esquecimento das esquecimento das esperança)
preocupações, distração preocupações, distração . Lembranças boas e
. Reflexão e auto- . Reflexão e auto- esquecimento das
conhecimento conhecimento preocupações, distração
. Autonomia pela . Conhecimento de . Reflexão e auto-
escolha musical novas músicas conhecimento
(respeito ao gosto . Autonomia (respeito . Conhecimento de
musical, melhora da ao estilo musical, novas músicas
auto-estima, criação de melhora da auto-estima, . Autonomia (estilo
recursos próprios) criação de recursos musical,desenvolvimento
próprios) de potenciais )
Qualidade . Integração (diminui o . Integração (diminui a . Integração (diminui

integradora das isolamento) solidão) isolamento)
visitas musicais . Diversão . Diversão . Diversão
. Atividade . Atividade . Atividade
. Diversidade (muda a . Diversidade (muda a . Diversidade (muda a
rotina) rotina) rotina)
. Alegria em partilhar . Desinibe . Desinibe
. Influência positiva da . Facilita conhecer . Sugestão: realizar
V.M.sobre a equipe de outros clientes V.M. em grupo
saúde (diminui estresse) . Alegria em partilhar
. Sugestão: realizar . Facilita comunicação
V.M. em grupo . Sugestões: realizar
V.M. em grupo e criar
espaço para grupo de
música e conversa.
(inspirado pela
dinâmica)
64
Face a essas considerações, no processo de codificação, descodificação e
recodificação temática ocorrido no âmbito das dinâmicas desenvolvidas, os elementos
constitutivos das concepções dos sujeitos acerca das visitas musicais se desenharam em
torno de dois grandes temas: 1) As visitas musicais no resgate ou manutenção da autonomia
e da integridade do cliente hospitalizado e 2) A qualidade integradora das visitas musicais.
As Visitas Musicais no Resgate ou Manutenção da Autonomia e da Integridade do
Cliente Hospitalizado
A busca de recursos próprios ligados à autonomia é um dos postulados de Watson
que, segundo Talento (2000, p. 255), defende a importância do cuidado no auxílio à pessoa
a “ganhar controle, tornar-se conhecedora e promover mudanças de saúde”. No sistema de
valores humanista de Watson (op. cit.) existe uma alta consideração pela autonomia e
liberdade de escolha e ênfase sobre o auto-conhecimento.
Relaciono essa busca pela autonomia com base no auto-conhecimento com os
pressupostos básicos sobre a ciência do cuidado de Watson (op. cit., p.254). Dentre esses
pressupostos, destaco três que estão intimamente ligados com a análise feita a partir das
concepções dos participantes sobre a influência que as visitas musicais exercem no cliente
internado: 1) “O cuidado pode ser efetivamente demonstrado e praticado apenas
interpessoalmente”, o que se evidencia nos relatos que se referem à sensação de bem estar
não somente ligado à música, mas à presença de outros clientes e dos membros da equipe
musical. 2) “O cuidado efetivo promove a saúde e o crescimento individual e familiar”. 3)
“O ambiente de cuidado é aquele que oferece o desenvolvimento do potencial e permite
que a pessoa escolha a melhor ação para si mesma em um determinado momento”.

65
É importante ressaltar que não é qualquer música que provoca um sentimento de
identificação. Por isso, é mister observar as músicas que fazem parte do universo do
cliente. Um dos cuidados que se deve ter é manter uma atitude respeitosa não somente em
relação à preferência musical do cliente, mas também atentar para o fato de se ele quer ou
não participar do encontro musical proposto em determinado momento, e mesmo, de como
deseja participar dessa atividade, pois só assim ocorrerá a validação dos seus sentimentos e
a sensação de estar sendo aceito (BERGOLD; SOBRAL, 2003).
Como já tive a oportunidade de analisar anteriormente, a internação hospitalar
provoca uma série de problemas ao cliente e entre estes, a despersonalização. No processo
de hospitalização, o cliente é submetido a regras, normas e rotinas do hospital, o que
transforma a sua condição de doente em paciente. Nesse momento, ele perde a autonomia
sobre o seu corpo, passando de sujeito a objeto dos cuidados, situação que pode promover
esse processo de despersonalização.
Procurar estratégias que contribuam para resgatar ou manter o grau de autonomia
do cliente hospitalizado, elevando sua auto-estima, resgatando-o como sujeito social,
através de sua participação no cuidado configura-se como uma importante premissa do
cuidado humano na busca do bem-estar e do conforto do cliente. Dentre essas estratégias,
destacam-se as visitas musicais.
A possibilidade de escolha musical pelos clientes no âmbito dessas visitas viabiliza
a expressão da identidade musical que está ligada diretamente à auto-identidade do cliente.
Nesse sentido, dentre outras razões que serão apresentadas ao longo deste capítulo, as
visitas musicais passam a ser uma estratégia terapêutica pelo fato de estimularem o projeto
reflexivo da auto-identidade através de novos conhecimentos engendrados pelo contato
com os companheiros de enfermaria. Promove também o auto-conhecimento através das
percepções sobre seus sentimentos, sensações e reflexões surgidas no momento de

66
encontro proporcionado pelas visitas, estimulando mudanças relacionadas à autonomia e à
criação de recursos próprios. Nesse contexto, o primeiro subtema descodificado foi: “as
visitas musicais como possibilidade de expressão da identidade do sujeito social”.
. As visitas musicais como possibilidade de expressão da identidade do sujeito
social
Ruud (1998) afirma que em função de a música estar sempre presente no nosso
cotidiano ela estrutura e ancora muita das situações utilizadas como material bruto no
processo da construção da identidade do sujeito. Na atualidade estamos sempre cercados
por música e, devido ao avanço da tecnologia e da mídia, esta se insere no lazer, na
educação, no trabalho, em atividades terapêuticas, sendo rara a situação em que esta não se
encontre presente. Essas vivências criam memórias de sentimentos que têm um papel
importante porque realçam e posicionam os eventos da vida das pessoas
significativamente, criando uma trilha sonora ou biografia musical que está intimamente
ligada à nossa própria biografia.
A biografia, como narrativa da identidade na vida atual é abordada por Giddens
(2002), filósofo social inglês. Este aponta novos mecanismos da identidade constituídos
pelas instituições da modernidade. O autor defende a idéia de que a identidade, chamada
por ele de auto-identidade, não é uma entidade passiva, mas que o indivíduo ao forjá-la
também contribui para influências sociais.
O Eu é construído reflexivamente em meio a uma diversidade de opções e
possibilidades mas mantém narrativas biográficas coerentes, embora continuamente
revisadas. Essas revisões são partes importantes do que o autor denomina como alta-
modernidade, visto que a produção do conhecimento, assim como a sua atualização através
da revisão é difundida pela mídia, o que pode influenciar as escolhas de cada um.
67
Relacionando as idéias do autor à presente pesquisa, alguns sujeitos durante a
discussão grupal no âmbito das DCS citaram conhecimentos prévios sobre o efeito
terapêutico da música. Fernando (1) se referiu a um local em que trabalhou e que oferecia
aos funcionários uma sala de relaxamento na qual você podia escolher uma música e
recostar-se em uma cadeira para ouvir no período do almoço e que tinha como objetivo
diminuir o stress. Zito (2) relatou ter assistido uma entrevista em que uma pessoa utilizou a
música com vistas a diminuir a pressão arterial. Charles (2) também se referiu à leitura de
um texto no qual uma psicóloga se reportava à importância da música para tratamento
psicológico. Essas experiências ou conhecimentos prévios podem ter influenciado os
sujeitos, tanto na escolha das músicas durante as visitas musicais, quanto na sua
participação nesta pesquisa.
Para Giddens (2002), a vida social moderna é constituída em um jogo dialético
entre o local e o global e a escolha, entre tantas opções diferentes de vida, passa a ter um
valor fundamental para o planejamento da mesma. Assim, a escolha do estilo de vida é
cada vez mais importante na constituição da auto-identidade e da atividade diária. O novo
sentido de identidade está ligado ao processo de ‘encontrar a si mesmo’ que se baseia em
intervenção e transformação ativas.
Vivemos em função do “fluxo de informações sociais e psicológicas sobre
possíveis modos de vida”. A pergunta ‘como devo viver’ deve ser respondida em decisões
cotidianas relacionadas ao comportamento que inclui o que comer, o que vestir, que
música ouvir, além de outras coisas. Ouvir ou se expressar através da música passa a ser
um reflexo da nossa identidade, uma maneira de representar o sentido de nós mesmos.
A música como representação desse sentido de nós mesmos foi abordada por
Wazlawick (2004) ao desenvolver uma pesquisa sobre a relação entre o sujeito e a música. A
autora concebe o sujeito como fazendo parte de um contexto cultural e social mais amplo,
68
onde a música, como atividade artística e criadora, está inserida, é parte integrante, se
origina deste contexto cultural e ajuda a configurá-lo também. Ao se referir à identidade
sonora desse sujeito, a autora refere ser esta produto da configuração cultural da qual a
pessoa e seu grupo fazem parte e estas relações e conexões múltiplas criam uma
configuração dinâmica, complexa e integrada. A cultura é um fator chave para a formação da
identidade sonoro-musical.
A autora (op.cit, p.36) também se refere à música como sendo o reflexo do
pensamento e sentimento de uma determinada época, pois além de proporcionar prazer, ela
também informa e conscientiza. Em cada época a pessoa é compreendida de modo diferente,
pois é a visão de uma pessoa agente de sua realidade, que a constrói e constrói a si mesma
em “uma relação dialética com o mundo, constituída e constituinte do contexto”. Dessa
forma, o estilo de vida e as escolhas realizadas cotidianamente que são reflexos da auto-
identidade também são reflexo da inserção social e cultural do indivíduo. Nesse sentido, o
seu estilo musical contribui para formar e é formado por sua auto-identidade.
A importância do estilo musical foi abordada em uma pesquisa em enfermagem
realizada por São Mateus (1998). Ao categorizar sentimentos associados a este tema
percebeu que alguns clientes gostaram do estilo da música selecionado pela pesquisadora,
enquanto outros não o apreciaram, o que a levou a refletir sobre o fato de que o enfermeiro
precisa estar atento ao estilo musical do cliente.
Como a expressão da subjetividade dos clientes é facilitada por uma abordagem que
parta do seu referencial, torna-se importante ao se utilizarem visitas musicais como
estratégia de cuidado que se conheça e se respeite o gosto ou preferência musical do cliente
neste espaço. E isso foi reiterado pelos participantes da pesquisa ao conceberem as visitas
musicais como mantenedora da autonomia dos clientes, uma vez que partem de sua escolha
ou de seu gosto musical.

69
Durante as dinâmicas Corpo-Musical nº 1 e nº 2, em alguns momentos os sujeitos
mostraram-se bastante mobilizados ao discutirem a questão do respeito ao gosto musical de
cada um. Marcos (1) foi um dos participantes que defendeu com veemência a existência
desse respeito. Por ser proveniente de outra região do país, teve acesso a estilos bastante
diferentes daqueles próprios ou difundidos na região sudeste. Ele iniciou assim a
discussão: _ “Eu respeito a música que eles ouvem aqui... Posso achar ruim, mas respeito
porque eles gostam, né ?” Para Marcos, o importante não era a diferença entre o gosto
musical dele e dos outros, e sim que esse fosse considerado, apesar de diferente,
demonstrando uma conduta solidária.
Posteriormente, Marcos (1) aprofundou a discussão dizendo: _ “Não, porque às
vezes... a pessoa não tem que ser egoísta, por exemplo, se... ela só gosta daquela música,
sabe, aí coloca a minha também, coloca a dele, tal... Aí se ele for falar alguma coisa: _
Olha, colocou a sua música e eu escutei... então tem que me aceitar também! Pra defender
na hora de colocar a música”. Em seguida, fez uma provocação a Fernando (1)
defendendo o estilo pagode:
Marcos (1): _ “Queria falar sobre o pagode. Tem pagode que é bonito, como, por
exemplo, aquele do SPC, né? Que o cara ta sozinho, tal, sem companheira. Aí canta uma
coisa assim: _ “O que é que eu vou fazer com essa tal liberdade, se estou na solidão
pensando em você”7...
Fernando (1) interrompeu: _ “Eu gosto de MPB, mas não gosto de pagode...
Escutar algumas músicas de pagode, se tocar, eu até vou gostar, mas têm algumas que eu
vou ficar é calado esperando ela acabar logo, entendeu ?” (Alguns participantes riram).
Perguntei: _ “Mas para você é insuportável escutar a música?”
7
O título da música é “Tal Liberdade” , composta e interpretada pelo grupo de pagode ‘Só Para Contrariar’.
70
Fernando (1) respondeu: _ “Não, insuportável não... Apenas não vai me alegrar
mais... Não vou participar, vou esperar a próxima [...] Mas se for MPB eu gosto à beça,
rock gosto... Só não gosto é de pagode.
Jader (1), companheiro de quarto de Fernando (1) entrou no movimento dialógico:
_ “Você gosta de rock, eu não gosto de rock! Mas eu não me incomodo, vou tranqüilo, não
tem nada... Mas é legal continuar com a pessoa... Eu não vou mudar porque tá tocando
rock! Vou continuar com a pessoa, por mais que eu não goste! Tipo assim, toca a sua
música, aí você fica alegre... e eu fico alegre contigo... Depois vai pôr uma música que eu
gosto, aí você vai... muda... Aí a minha música você não vai escutar?”
Essa discussão, realizada em um tom de voz alterado denuncia o grau de
envolvimento emocional de seus participantes ligado ao seu estilo musical próprio. Se
podemos expressar quem somos através das nossas escolhas musicais, há uma conexão
entre estas e nossa identidade. Vejamos as possíveis implicações de cada um durante a
discussão relatada.
Marcos (1) no momento da dinâmica cantou um trecho de um pagode solicitado
durante a visita musical. A letra abordava solidão e possivelmente se relacionava ao fato de
sua esposa estar regressando à terra natal. Ele apresentou um gosto musical eclético, pois
além de conhecer músicas de sua região aprecia também outros estilos musicais, dando
preferência ao que ele definiu como ‘música romântica’, que por se referir a relações
amorosas, estava em sintonia com seus sentimentos naquele momento.
Já Fernando (1), que havia ressaltado inicialmente ter preferência por rock, relatou
durante a discussão gostar também de MPB, o que se relaciona com outros indicadores do
lugar social que ocupa. Uma das características presentes na fala de Fernando (1) é a
‘revolta’ ou ‘rebeldia’ indiscriminada, que encontra ressonância com o rock, estilo musical
71
surgido como “expressão livre e sem precedentes da energia sexual e da agressividade dos
jovens” (SEKEFF, 2002, p. 76).
Caracterizado por expressar agressividade, o rock passou a ser um símbolo do
sentimento de revolta entre os adolescentes no final do século passado. Entre as músicas
tocadas ao violão pelo próprio Fernando (1) durante as visitas musicais, encontra-se ‘Que
país é esse?’8, interpretada pelo grupo de rock Legião Urbana que reflete essa revolta: “Nas
favelas, no senado/ Sujeira pra todo lado/ Ninguém respeita a Constituição/ Mas todos
acreditam no futuro da nação/ Que país é este?”.
Jader (1), durante as visitas musicais, escolheu músicas religiosas, apesar de afirmar
que seu estilo preferido era o pagode, o que pode ser explicado pela situação de fragilidade
provocada pelo ambiente hospitalar estressante e pelo afastamento familiar, conforme
relatou. Mesmo assim, ele fez uma defesa veemente ao pagode e também ressaltou, como
Marcos (1), que o importante é o respeito pelo outro; ainda mais, afirmou sentir-se feliz
pela felicidade do outro ao escutar uma música do seu agrado, mesmo que ele próprio não
a aprecie. Essa noção de respeito à singularidade do outro torna-se muito importante em
espaços compartilhados, como é o caso da internação hospitalar, porque, sem esse respeito,
a convivência pode tornar-se fonte de angústia e conflito.
A MPB e o pagode, que é ligado ao samba, foram os estilos musicais mais citados
como sendo os preferidos pelos participantes da pesquisa e ambos são expressões da
identidade brasileira, sendo mesmo em diferentes épocas símbolos de resistência cultural.
Moura (2004, p.55) se refere a essa resistência ao citar Muniz Sodré que afirma: “samba é
o meio e o lugar de uma troca social, de expressão de opiniões, fantasias e frustrações, de
continuidade de uma fala (negra) que resiste à sua expropriação cultural”.
8
Música composta por Renato Russo.
72
Um dos pagodes pedidos pelos participantes das visitas musicais, ‘Coisa de Pele’9,
interpretada por Jorge Aragão, refere-se a essa identidade popular do samba: “Resiste
quem pode, à força dos nossos pagodes.../Arte popular do nosso chão/É o povo que produz
o show e assina a direção”.
A MPB, que atualmente abrange diferentes formas de expressão musical, tem sua
origem calcada na canção pós-bossa nova com influências do samba e foi bandeira de luta
do movimento estudantil na década de 60 e 70 (DOURADO, 2004).
Vianna (2004) faz uma interessante afirmação sobre o rock brasileiro dos anos 80,
afirmando que o mesmo não podia ser considerado nacionalista ou patriota, pois suas letras
refletiam ironia e desencanto com a realidade brasileira, que como já foi apontado, tem
ressonância com a maneira de ser de Fernando (1).
Já o samba tornou-se a ‘música nacional’ a partir da construção feita em conjunto
por grupos sociais diferentes que buscavam uma unidade. Tornou-se um símbolo nacional
assim como a mulata, sendo o estilo musical mais próximo da realidade brasileira ao
expressar os sentimentos e o cotidiano de grande parte de pessoas.
A preferência da maioria dos participantes por estes dois estilos musicais, MPB e
pagode revela sua importância na elaboração das narrativas biográficas dentro de um
determinado contexto. Wazlawick (2004) afirma que a música é vivida no contexto social e
histórico, localizado no tempo e espaço, na dimensão coletiva onde pode receber
significações que são partilhadas socialmente.
A escolha musical de alguns participantes das visitas musicais não se restringiu ao
seu estilo preferido, o que mostra que a singularidade de cada um é multifacetada e
complexa, sendo influenciada pelo momento, conforme relatou Charles (2): _ “[...] A
música é muito estranha... A música tem seus momentos... Tem momento que eu quero
9
Música composta por Jorge Aragão e Acyr Marques
73
ouvir forró... Tem momento que eu quero ouvir pagode, tem momento que eu quero ouvir
MPB... Não tem dia certo, entendeu? Tem momento que eu escuto música evangélica...
Não é assim: _ “Ah, eu gosto de pagode”... Não, tem dias que eu quero ouvir outra coisa...
A música é muito...”.
A partir do seu discurso, penso que seja importante enfatizar a observação atenta
do profissional de saúde sobre o momento vivido pelo cliente. Ou seja, mesmo que seja de
sua preferência, determinado estilo musical pode não ser o mais adequado em algumas
circunstâncias. Assim, não basta conhecer o seu gosto musical, é importante estimular a
expressão do seu desejo naquele momento.
A subjetividade de cada um pode ser influenciada por fatores internos e externos.
Entre os internos encontra-se a situação de fragilidade provocada pela internação
hospitalar, que pode ser responsável, por vezes, pela escolha das músicas, a exemplo
daquelas de natureza religiosa, na busca de conforto para seus temores, como ocorreu com
Jader (1), Zito (2) e Geraldo (3).
Algumas vezes a escolha pode recair sobre outro estilo musical que pode expressar
melhor os sentimentos dos clientes naquele momento, como no caso de Charles (2) que
disse não gostar de rock, mas escolheu a música ‘Será’10 interpretada pelo grupo Legião
Urbana. Em outro trecho, esta música diz: “Nos perderemos entre monstros da nossa
própria criação/ Serão noites inteiras com medo da escuridão/ Ficaremos acordados
pensando em alguma solução/ Prá que esse nosso egoísmo não destrua nossos corações/
Será só imaginação...”. É provável que essa música expressasse melhor a sua angústia,
provocada pela longa internação e por suas dúvidas em relação ao seu diagnóstico.
A influência dos fatores externos pode se dar a partir do compartilhamento da visita
musical com outros companheiros internados, como ocorreu com Renato (1), que na
10
Música composta por: Renato Russo, Marcelo Bonfá, Renato Rocha e Dado Villa Lobos.
74
primeira visita estava sozinho no quarto e escolheu pagode, estilo ao qual se referiu como
sendo o preferido. Na segunda visita, estando com um companheiro de enfermaria que
escolheu músicas religiosas, ele aderiu a esse estilo solicitando-o também.
Paulo (3) e Denis (3) também escolheram músicas diferentes do estilo que haviam
declarado inicialmente por influência dos companheiros de quarto que tinham um gosto
musical diverso. A influência externa pode estimular o desejo por músicas que não seriam
a sua escolha preferencial, mas que podem fazer parte do universo sonoro do cliente, sendo
mais adequadas à sua situação no momento da escolha, por motivos pessoais, ou somente
por desejar integrar-se ao meio.
Nesse ínterim, o que quero destacar é o fato de que as visitas musicais, além de
utilizarem a música como recurso terapêutico, reúnem também outros elementos que as
qualificam como uma estratégia eficaz e eficiente de cuidado. Isto porque, além de
promoverem a manutenção ou o resgate da autonomia do cliente ao garantir seu direito de
escolha ou opção musical, considerando seus diferentes momentos e contextos, também
potencializam a interação humana calcada na solidariedade e no respeito mútuos.
A escolha da música em determinado momento está vinculada ao significado que
foi construído pela pessoa ao longo da vida. Esse significado pode ter se constituído a
partir de uma construção pessoal ou social e possui estreita ligação com o estilo de vida de
cada um, nos diversos contextos em que convive. Para Wazlawick (2004), esses
significados atribuídos à música não são únicos nem rígidos, mas têm a possibilidade de se
modificarem acompanhando o movimento do sujeito, permitindo uma relação dialética
com o mesmo. Como a música está inserida em várias atividades que envolvem o sujeito,
múltiplos significados podem decorrer destas interações.
Assim, é importante destacar que as biografias musicais não são estáticas, mas
evoluem de acordo com as mudanças que ocorrem no cotidiano de cada um. Esse fato é
75
exemplificado por Charles (2) ao justificar sua opção nas visitas musicais: _ “[...] Eu era
funkeiro, era só funkeiro... Aí eu comecei a fazer teatro, e no teatro escuta muita MPB...
Lenine, Cássia Eller.... Aí eu comecei a gostar de Lenine, Cássia Eller e MPB [...]”.
Para Charles (2) as próprias visitas musicais podem despertar mudanças no gosto
musical pelo contato com estilos diferentes, o que pode ser observado no seguinte trecho
dialógico ocorrido no interior da dinâmica “corpo-musical nº 02”:
Charles: _ “[...] O Ricardo (3), lembra do Ricardo? Ele tem um gosto de música
completamente diferente da gente, e a gente fica zoando chamando ele de careta... Aí,
depois que você começou a tocar, eu comecei a reparar que as músicas não são tão
caretas... A letra, da música dele, que tava ouvindo... Qual foi a música?
Eu: _ Uma música do Roupa Nova. A música é ‘Anjo’11.
Charles: _ Roupa nova, que é o maior musicão, e eu fiquei rindo do cara,
entendeu? De certa forma, na Ortopedia é um quarto para duas pessoas, então às vezes a
pessoa curte tipo... Eu curto pagode, eu curto de tudo, entendeu? Mas vamos dar um
exemplo, eu curto pagode e o cara não gosta de pagode, porque ele não teve oportunidade
realmente de ouvir pagode, entendeu? [...] Aí vai, ele escuta e tem a oportunidade de
conhecer e gostar da música também [...]”.
O próprio Ricardo (3), que toca violão e já participou de um grupo de pagode, a
partir das visitas musicais também refletiu sobre a possibilidade de ampliar seu gosto
musical: _ “Curto tudo, gosto de pagode, samba, mas não tenho nada contra outro estilo,
eu escuto também... Apesar de que a gente devia ouvir tudo, né? O que eu errei foi que eu
só busquei um estilo musical, imagino que a gente tem que tocar tudo, né? Para não ficar
só naquela rotina de samba e pagode...”.
11
Música composta por Renato Correa, Dalto e Cláudio Rabelo e interpretada pelo grupo ‘Roupa Nova’.
76
Esses relatos nos apontam outra influência da modernidade alta sobre a auto-
identidade, que segundo Giddens (2002, p.25), é a reflexividade. Para ele, a reflexividade
se refere à “suscetibilidade da maioria dos aspectos da atividade social, e das relações
materiais com a natureza, à revisão intensa à luz de novo conhecimento ou informação”. O
Eu se torna um projeto reflexivo e tem que ser explorado e construído como parte de um
processo de conexão entre mudança pessoal e social. Assim, como apontam Charles (2) e
Ricardo (3), a própria visita musical proporcionou a oportunidade para descobrir o novo e
a partir daí promoveu o auto-conhecimento e até a mudança.
Identidade é um processo subjetivo que é construído a partir de um modelo pessoal
acerca de quem queremos ser e a qual meio queremos pertencer. Concordo com Ruud
(1998) quando afirma que para criar esse modelo é necessário o contato com outras
pessoas que vão “espelhar” as estruturas e significados que compõem o nosso Eu. Nossos
relacionamentos representam um importante papel na construção da nossa identidade.
Mesmo que uma parte dessa identidade seja diferenciada, é ao mesmo tempo uma
integração de contextos relacionais que moldam, conectam e criam oportunidades para a
mudança.
Giddens (op.cit, p.207) afirma que como o Eu, o corpo não pode ser mais tomado
como uma entidade fisiológica fixa, mas está profundamente envolvido na reflexividade da
modernidade. Para o autor, “penetrados pelos sistemas abstratos da modernidade, o Eu e o
corpo tornam-se os lugares de uma variedade de novas opções de estilo de vida”. Questões
importantes da vida estão centradas nos direitos da pessoa que, por sua vez, se ligam às
dimensões da auto-identidade.
Deste modo, a singularidade do sujeito está ligada diretamente à sua autonomia, às
suas escolhas. Durante a discussão grupal no âmbito da dinâmica Corpo-Musical nº 01, o
direito da escolha musical pelos clientes nas visitas musicais e a importância dessa escolha
77
para o resgate de lembranças relacionadas à sua narrativa biográfica pode ser evidenciado
nesse trecho dialógico:
Jader (1) reafirmou metaforicamente: _ “Porque, se eu escolher assim uma música
que me fez mal... eu não vou me sentir bem... Agora, se eu ouvir uma música que eu na
hora estava morando na felicidade, na alegria, assim eu gosto.
Eu: _ O que vocês acham do que ele falou?
Elisa (1): _ Eu concordo com ele! Se você já está aqui nesse lugar, é muito difícil
muita coisa, né? Aí você tá aqui e vai pedir uma música que te lembrou uma tristeza... Aí
fico... pior, né ? (riu)”.
A escolha da música pelo cliente nas visitas musicais estimula que ele expresse a
sua subjetividade, garantindo sua autonomia e sua participação ativa nessa estratégia de
cuidado. Jader (1) ampliou essa questão nesse trecho, quando afirmou: _ “No meu caso
assim, por exemplo, se vocês vão lá, eu prefiro escolher uma música de uma coisa que eu
passei de alegria, que eu me senti feliz naquela música... Eu prefiro assim uma coisa mais
produtiva”.
A palavra ‘produtiva’ utilizada por Jader (1) pode trazer um sentido que abrange as
finalidades para as quais as visitas musicais são empregadas junto ao cliente. Nesse
sentido, se a intenção é trazer-lhe conforto e bem-estar, é importante partir do seu universo
sonoro, e não do nosso, profissionais, pois somente o cliente sabe qual música naquele
momento vai lhe trazer lembranças agradáveis ou significativas, ou seja, vai ser
‘produtiva’, a partir do seu referencial de vida e de suas necessidades. Nesse momento, ele
se torna sujeito do cuidado ao ser respeitada sua singularidade através da expressão
musical. Assim, as visitas musicais tornam-se uma estratégia e a música um recurso do
cuidado humano porque resgatam no sujeito a sua condição humana.

78
Watson (1996) ressalta a importância de valores não-paternalistas relacionados ao
respeito que possibilita o crescimento e a mudança dos seres humanos, garantindo sua
autonomia e sua liberdade de escolha. Para a autora, esses valores buscam preservar a
pessoalidade e a dignidade humanas em um nível pessoal e global. A partir das discussões
realizadas durante as dinâmicas ‘corpo-musical’, ficou evidenciado que a visita musical
promove a criação de recursos próprios pelos clientes internados que buscam assim alterar
a sua realidade através do crescimento pessoal e do exercício da sua autonomia.
Na dinâmica corpo-musical nº 1, Elisa relatou que a visita musical lhe fez tão bem
que ela gravou a música escolhida ‘Estou apaixonado’12 no próprio celular e escutou à
noite, embalando-se para dormir. O refrão dessa música se refere à saudade, que era o
sentimento recorrente de Elisa durante a internação: “Estou apaixonado / este amor é tão
grande/ Estou apaixonado/ e só penso em você a todo instante”. Essa ação trouxe-lhe
conforto, diminuindo a angústia que sentia por estar sozinha em um ambiente
desconhecido.
Charles (2) também se referiu à criação de recursos próprios estimulados pelas
visitas musicais: _ “[...] E essa música, você vê o Fernando (1), já trouxe violão, aí a
gente fica tocando lá, fica parecendo até um luau, parece que a gente está na praia!
(Falou com muito prazer)[...] Então foi uma coisa que não foi só... A gente não espera só a
presença de vocês, a gente já está começando a se virar com a gente mesmo, porque é tão
pouco tempo, então a gente começa a se virar com as nossas próprias mãos.
Um movimento de transformação ocorreu com Ricardo (3) devido à sua
participação nas visitas musicais, conforme foi relatado pelo seu companheiro de
enfermaria, Denis (3): _ “É tipo assim... A primeira vez que vocês foram lá no quarto, eu e
Ricardo (companheiro de quarto) ficamos mudinhos e vocês tocando... Agora, depois de
12
Versão musical da dupla sertaneja João Paulo e Daniel interpretada por eles próprios.
79
um tempo a gente já tá falando, já tá cantando, tá desafinado, mas tá cantando, tá ligado...
O Ricardo já está tocando, dá prazer... No primeiro dia ele: _ “Pôxa, tocar não sei o quê
não sei o que lá...”. No outro dia já tava tocando...
Na primeira visita, Ricardo (3) mostrou-se bastante mobilizado, cantando junto, e
ao final ele relatou ter tocado em um grupo de pagode, porém abandonou o violão em
função do acidente que havia prejudicado seu braço. Na segunda visita, sugeri que ele
tocasse o violão, e após alguma insistência ele acompanhou o grupo tocando os pagodes
que estavam na nossa pasta de música. Na terceira visita, ele prescindiu da pasta e tocou
músicas que ele aprendera no tempo em que acompanhava o grupo de pagode, mostrando-
se entusiasmado a ponto de falar em comprar novamente um violão para voltar a tocar.
As participações nas visitas musicais melhoraram a auto-imagem de Denis (3) e
Ricardo (3) e ampliaram o seu auto-conhecimento, fazendo-os descobrir ou redescobrir o
seu potencial. Para Denis (3) foi a chance de cantar com prazer e repensar na possibilidade
de aprender a tocar violão. Para Ricardo (3), foi refletir acerca de voltar a tocar violão e
constatar o quanto esta atividade ainda lhe trazia prazer.
Na dinâmica Corpo-musical nº 1, Renato, durante a discussão grupal, se referiu à
influência da música no resgate de lembranças latentes, associando-as ao estilo de música
que prefere, o pagode. Isso ficou evidenciado a partir do diálogo iniciado por mim: _
“Quando você escutou a música lembrou de coisas que aconteceram no passado?”
Renato: _ “Não só em relação ao meu namoro perdido, mas também em relação
assim... à minha família, os problemas de casa... entendeu? Alguma coisa assim que já
aconteceu... Eu sempre gostei de pagode, uma música que sempre mexeu comigo, uma
música que me faz lembrar de coisa boa... É isso”.
A expressão ‘mexer’ utilizada por Renato revela a dimensão emocional envolvida
no resgate dessas lembranças estimuladas no contato com a música. Ruud (1998) aborda a
80
conexão entre os sentimentos e o sentido do Eu. Os sentimentos são um sistema de
informação sobre como a pessoa se sente no mundo e como o corpo se adapta à situação, é
uma parte importante da auto-consciência. A música facilita a auto-consciência, pois
desperta lembranças afetivas. Aquilo que lembramos está ligado à emoção; quando
falamos sobre a música que apreciamos, falamos sobre nossos valores, o que é importante
para nós mesmos.
Através da escolha musical o cliente tem a possibilidade de lembrar de fatos que
fazem parte de sua narrativa de vida, e ao relembrar esses fatos, sente-se fortalecido.
Lembrar de ocorrências positivas e, ao mesmo tempo, esquecer ou ressignificar as
negativas, inclusive aquelas relacionadas à sua experiência na hospitalização, foi outro
subtema trazido pelos clientes, participantes das dinâmicas: “lembrar e esquecer: processos
da memória estimulados pelas visitas musicais”.
. Lembrar e esquecer: processos da memória estimulados pela visitas musicais
Durante o processo de codificação temática, Renato (1) e Paulo (3) referiram que as
visitas musicais os levaram a lembrar, respectivamente, do término de um namoro e da
mãe preocupada. Já Leandro (3) reportou-se ao falecimento recente de sua avó, lembrança
que foi estimulada a partir da música clássica utilizada para induzir o relaxamento durante
a dinâmica, justificando assim a intensa mobilização emocional provocada por este
estímulo nesse participante, fato que será esclarecido posteriormente.
Outros participantes das dinâmicas durante a descodificação produzida na discussão
grupal, também se referiram ao resgate de memórias latentes a partir das visitas musicais. _
“Vem na lembrança... que a gente tá pensando. São coisas assim... coisas que passaram
que pôxa mexeu muito com a gente... Um lado bom, assim, na nossa convivência... Foi
81
bom o que passou, e agora que a gente passa por momentos difíceis assim... queria
voltar...” Marcos (1).
Em seguida, perguntei a Marcos (1), se lembrar lhe fazia bem. Ele respondeu: _ “É
lembrar do que passou... No caso se a gente estiver... num momento assim, se você está
passando por um momento muito difícil, aí a lembrança do que a gente passou, do que foi
bom pra gente... A gente pensa aquilo, naquele tempo era assim, eu não tinha isso...
Agora, a gente tem que esperar”.
As visitas musicais como estratégia de cuidado pode revigorar a lembrança de
situações de prazer, estimular a força em momentos de conflito e o triunfo nas
adversidades. Assim, os fatos da vida cotidiana podem ser ativados por canções que trarão
a sensação/sentimento de vitalidade, importante para a reconquista do equilíbrio e da auto-
estima em situações de doença. As lembranças evocadas pela música em situações
especiais podem ser um “objeto do Eu” (Ruud, 2003), uma construção subjetiva que nutre
a pessoa, tornando-a forte para enfrentar momentos de adversidade.
Esse sentimento de vitalidade pode ser ilustrado na escolha musical de Marcos (1)
na visita musical: ‘Azul da Cor do Mar’, composta e interpretada por Tim Maia, que diz
em um trecho: “Mas, quem sofre sempre tem que procurar/ pelo menos viajar,/ razão para
viver./ Ver na vida algum motivo pra sonhar,/ ter um sonho todo azul,/ azul da cor do
mar”.
Para Marcos (1) lembrar de momentos bons que, segundo ele, “mexeram”,
relacionados ao cotidiano ou a fatos que pontuaram sua história pessoal de forma
significativa, podem fazer diferença em um momento difícil como o da internação
hospitalar. Leandro (3) reforçou que as visitas musicais lhes trouxeram lembranças
agradáveis: _ “Esse tipo de música que o pessoal pede prá cantar, na hora que ouve assim,
me faz lembrar só momento bons, é só momento bom”.

82
Encontro ressonância desses aspectos com a pesquisa realizada por São Mateus
(1998) quando sinalizou a música como facilitadora na relação enfermeiro-cliente em
casos de sofrimento psíquico. Além da sensação de bem-estar, ela aguça lembranças
ligadas a fases da vida, a fatos do cotidiano, à cultura religiosa e à afetividade.
Durante sua produção artística no interior da dinâmica de criatividade e
sensibilidade, Paulo (3) também se referiu à lembrança de sua mãe e solicitou que sua
resposta fosse colada na região do coração: _ “Emoção; lembrança da mãe; vontade de
ficar curado do braço”.
Há uma possível ligação entre esta lembrança e um fato ocorrido anteriormente
naquele mesmo dia, que foi relatado por Leandro (3), companheiro de enfermaria de Paulo
(3): _ “No caso dele (referindo-se à Paulo) o lance dele é o pai dele, a mãe dele também
hoje andou chorando e tal... Afastado da família por um tempo por problemas também em
casa...” (refere-se ao fato de ele morar no quartel porque a família é da Região dos Lagos).
O choro da mãe de Paulo (3), aliado à sua preocupação com o braço podem te-lo
mobilizado de tal forma que parece justificar o seu retraimento durante a dinâmica e o
surgimento da lembrança da mãe durante o momento da produção.
Denis (3) ao escutar a música utilizada com o intuito de estimular o relaxamento e
trazer o foco para o tema a ser discutido na dinâmica, a relacionou à perda de sua avó,
mostrando-se bastante emocionado durante a codificação de sua produção artística: _ “Esta
música me fez lembrar da minha vó, que faleceu no ano passado. Minha avó não gostava
de nenhum estilo de música, ela só gostava do estilo clássico. Me fez lembrar de tudo o
que ela fez por mim”.
Essa lembrança revelou-se muito mobilizadora, pois a partir do estímulo da música
clássica no relaxamento, ele, ao contrário de Paulo (3), mostrou-se muito mais
comunicativo na dinâmica do que durante a sua participação nas visitas musicais. E a partir
83
disso, pôde, durante a descodificação no processo de discussão grupal, expressar a sua
perda, reafirmando a importância dessa lembrança na sua vida atual: _ “[...] eles nunca
tiveram um sofrimento na vida, como perder um parente... E a minha avó para mim, prá
mim eu conto como se ela fosse uma mãe, ela me criou, minha mãe trabalhava... E me
criava também... Mas para mim, eu sentia minha avó como se fosse a minha mãe, uma
segunda mãe, no caso... Então quando toca essas músicas, qualquer coisa que me faça
lembrar dela, me toca o coração, me dá saudade... Relembro muito dela e o que ela fazia
por mim...”
Concordo com Wazlawick (2004), quando a mesma considera que os jovens
começam a formar sua bagagem musical com suas vivências musicais no ambiente
familiar, apropriando-se delas como constitutivas de sua subjetividade. Para Denis (3), a
música clássica está ligada à lembrança de sua avó e ele pôde expressar sua subjetividade,
revivendo essa lembrança através da dinâmica Corpo-Musical..
A importância das lembranças para a recuperação da saúde também foi abordada
por Dobbro (1998) que ao pesquisar a influência da música sobre a dor observou outros
aspectos que também sofrem sua influência, sendo inclusive quantitativamente superiores à
diminuição da dor. Entre os aspectos mais citados estavam o estado de ânimo e bem estar,
relaxamento, fantasias através de visualização, lembranças e introspecção. Esta constatação
levou a autora a refletir sobre a utilização da música não somente em indivíduos com dor
crônica, mas também, em outras situações clínicas devido à possibilidade holística da
assistência e por ser um instrumento fortalecedor da relação enfermeira-paciente.
Charles (2) se referiu a lembranças boas que a visita musical evoca: _“[...] Às vezes
tem música que também que... que vocês tocaram, que eu lembrei de momentos de quando
eu estava bom, da lembrança, da saudade, da... O tempo passa mais rápido!”.

84
O dito e o não dito do discurso de Charles anuncia que a música ao proporcionar o
resgate de lembranças positivas, funciona também como ‘válvula de escape’ ou ‘linha de
fuga’, na linguagem guattariniana (1996) na medida em que, mudando o foco da atenção,
“o tempo passa mais rápido”. Nestes termos, a visita musical possibilita não somente o
resgate de lembranças ligadas à nossa história pessoal e familiar, como também
proporciona a mudança de foco da doença para a saúde (BERGOLD; SOBRAL, 2003).
Essa mudança de foco estimula o ‘esquecimento’ das situações que trazem
ansiedade, relacionadas à internação hospitalar, promovendo bem-estar. Podemos observar
também a ocorrência disso na dinâmica ‘Corpo-Musical nº 03’:
Paulo (3): _ “[...] É bom porque dá uma relaxada, a gente consegue esquecer um
pouquinho...”.
Leandro (3): _ “A sensação... Eu fico... Passa a semana e eu fico pensando assim: _
Poxa, será que eles vão vir hoje, vão vir amanhã... Porque distrai a mente, foge da
realidade de estar no hospital, viu? Está ali naquele momento, todo o mundo brincando,
rindo, nem penso que eu estou... Que aconteceu esse acidente comigo nem nada...
Geraldo (3) entra no diálogo e conta sua experiência: _ [...] “Isso aconteceu
comigo, naquele dia, eu estava sentindo dores na perna... Eu sinto muita dor, né? Naquele
dia que a senhora chegou, cantando, a minha dor sumiu! Esqueci a dor naquela hora...
Fiquei emocionado[...]. E aí nessa hora vocês chegaram cantando... Aquela dor que eu
sentia... Eu melhorei bastante, entendeu?”
Posteriormente, durante a discussão grupal, Geraldo também relatou que além da
dor, a sua angústia também diminuiu quando, durante a visita musical, ele pôde escutar
músicas religiosas que o fizeram, por um lado, recordar-se de sua casa e, por outro,
esquecer-se dos seus problemas relacionados à internação.

85
Fernando (1), durante a discussão que ocorreu na primeira dinâmica, já havia
apontado a mudança de foco a partir das visitas musicais: _ “ [...] Faz você não pensar só
naquilo, a preocupação de você querer operar, de querer ficar bom logo... A música
influencia nisso tudo”.
A relação entre o lembrar e o esquecer estimulados pela visita musical pode auxiliar
a diminuição da ansiedade e a promoção do bem-estar, como exemplificado pelos dizeres
de Zito (2): _ “É, faz esquecer os problemas, as coisas negativas, né? Mas nos faz lembrar
de coisas assim... Que nos alegra, né? Às vezes, são problemas que passa na mente... Tudo
bem, depois passa ali aquele momento (referindo-se à visita musical), é como se
neutralizasse, né? Neutralizasse... o problema [...]”.
A mudança de foco promovida pela visita musical também foi apontada numa
pesquisa realizada em um Hospital Oncológico da cidade do Rio de Janeiro que tinha por
objetivo avaliar os efeitos do Projeto Encanto (CHAGAS; GAZANEO; AGUIAR, 2004).
Esse projeto foi iniciado com o objetivo de promover a humanização hospitalar a partir da
atuação de uma equipe de músicos e musicoterapeutas junto a clientes internados. A
pesquisa foi realizada com enfermeiros e assistentes sociais que estiveram presentes
durante a audição musical, e estes constataram que, além de relaxar, a música oferece uma
possibilidade de o cliente se distrair.
Os profissionais participantes da referida pesquisa também refletiram que a música
contribui para aumentar a capacidade de enfrentamento da internação hospitalar por
estabelecer uma lógica de cuidados inserida na saúde e não na doença. Assim, ao resgatar
suas lembranças, os clientes não as situam no âmbito do hospital, mas no seu cotidiano.
A pesquisa realizada por Leão e Silva (2004), com o objetivo de conhecer o
potencial evocativo de imagens mentais a partir da audição musical para auxiliar na
diminuição da dor, aponta que o alívio também estava relacionado à distração e alteração
86
do foco perceptual dos participantes, além da liberação de endorfinas e do relaxamento. À
medida que a música desvia a atenção do que incomoda, seja dor, ansiedade, medo ou
outro problema, ela pode proporcionar alívio e relaxamento que afeta o corpo de um modo
geral.
Assim, cabe esclarecer que este estudo não tem a intenção de analisar os efeitos da
música sobre a dor, até porque, teríamos que possuir outros parâmetros de análise que não
foram previstos nos objetivos desta pesquisa. Nesse sentido, o que cabe aqui considerar é o
fato de que, segundo os sujeitos da pesquisa, as visitas musicais contribuem para a
mudança no foco de atenção, seja relacionado à dor no seu corpo físico ou emocional, ao
ambiente hospitalar, ao seu quadro clínico, ou a qualquer outra natureza.
Nesse contexto, sobre o trabalho que desenvolvo junto a clientes hospitalizados,
tenho observado que os efeitos positivos da música se potencializam nas visitas musicais,
abrindo espaço para que o cliente compartilhe seus sentimentos e reações em relação à
experiência vivenciada.
Charles (2) também se referiu a esse processo de desviar a atenção do que traz
sofrimento através da visita musical: _ “[...] Só que quando chega a música, ela dá uma
pausa... Quando ela vai embora, continua a depressão de novo”.
Mas a alteração do foco perceptual através de um estímulo musical não é somente
um mecanismo de ‘fuga’ ou uma ‘pausa’ no sofrimento, a que se referiu Charles (2). Ela
pode ser um momento de contato do cliente com sua subjetividade e/ou um momento de
reflexão sobre os acontecimentos que influenciam sua vida nesse momento, conforme
enunciado por Zito (2), durante a discussão grupal refletindo sobre o dito por Charles (2).
Para ele, esse processo reflexivo proporcionado pela visita musical perdura mesmo após o
seu término: _ “[...] Às vezes, a música assim, talvez eu não concorde muito com o
Charles: _“Acabou, vai embora!”. Não, ainda fica um tempo, fico meditando...”.
87
A possibilidade de reflexão viabilizada pela visita musical também foi ressaltada
por Jader (1) que, inicialmente salientou o efeito da visita localizando-a na região da
cabeça: _ “boa para a cabeça, prá parar e pensar mais’. Posteriormente, durante a
explicação individual, articulou essa reflexão a outro efeito - o de ajudar a esquecer os
problemas: _ “Eu acho que é boa para esquecer assim... muitas coisas, muitos problemas
[...].vai fazer a gente refletir sobre as coisas”.
Na sua produção, Ricardo (3) também se referiu à influência que a visita musical
produziu em sua forma de pensar:_ “Foi uma forma relaxante, em que a mente esvazia
todas as tensões exercidas sobre ela, em que o corpo se moderniza em pensamentos
melhores”. Nesse discurso, Ricardo cria uma metáfora relacionando o ‘esvaziamento das
tensões’ com pensamentos melhores.
A pesquisa realizada por Wazlawick (2004) constatou a partir das narrativas de
jovens em suas histórias de relação com a música, que as canções que sublinham e
destacam muitas de suas vivências estão carregadas de características subjetivas, ou seja,
de seus sentidos. Para a autora, a própria canção permite compreender as emoções
provenientes de suas vivências, dando nome e significado às mesmas, sendo possível por
meio delas experimentar informações acerca da realidade vivida e a busca na compreensão
deste vivido.
Dois participantes da dinâmica ‘Corpo-Musical nº 03’ também se referiram a esse
momento de introspecção propiciada pela visita musical, descrevendo-o como ‘pensar’ ou
‘viajar’:
_ “[...] Estranho, né? Você entra naquele ritmo ali, eu fico viajando aqui, daqui a pouco
vocês vão embora, mas eu fico pensando, fica na mente...” Leandro (3).
_ “[...] E aí vocês vão lá no quarto e eu fico viajando com vocês tocando... A música... E
você cantando... Maneiro prá caramba!” Denis (3).

88
Os discursos parafrásticos e metafóricos dos participantes das três dinâmicas
mencionadas evidenciaram que a visita musical promove a integração entre os
pensamentos e as emoções. A viagem a que se refere Denis (3), é uma viagem para dentro
de si, um movimento de busca interna que surge a partir da mobilização da emoção e que
mobiliza todo o corpo. Assim, no processo de codificação no âmbito das dinâmicas de
criatividade e sensibilidade, outro subtema é anunciado: “as visitas musicais facilitam a
expressão das emoções promovendo a integridade do sujeito”.
. As visitas musicais facilitam a expressão das emoções promovendo a integridade
do sujeito
Fernando (1) e Elisa (1), participantes da dinâmica ‘Corpo-Musical nº 01’,
escolheram a região do peito para colar os seus adesivos. Ambos se mostraram bastante
emocionados durante a discussão grupal. O primeiro, ao falar das filhas e, de maneira
enfática e algumas vezes até expressando sentimento de raiva nos momentos em que
criticava a atuação da equipe de saúde. Já Elisa chorou mais de uma vez quando se referiu
aos filhos. O peito, localizado na região do tórax, onde reside o coração, é o centro das
emoções (WEIL; TOMPAKOW, 2004). Nesse sentido, Fernando (1) e Elisa (1) ao
localizarem sua produção nessa região, evidenciaram nessa escolha a forma como foram
mais afetados pelas visitas musicais.
Fernando (1): “_ [...] a música alivia um pouco a tensão e a agonia de estar apenas
deitado. A saudade dos meus filhos, e... Resumindo, a dor no peito de estar enfermo. Te
traz mais alegria quando há música na enfermaria”. De maneira semelhante, Elisa
expressou o que sentiu durante a visita musical: “_ Estava horrível, triste, chorei. Depois
da música, senti uma felicidade e melhorei”.

89
É importante ressaltar a importância da expressão das emoções no momento das
visitas musicais. A emoção13, surgida nesse momento de encontro entre clientes e
participantes da equipe da visita musical, foi considerada agradável, segundo os discursos
dos sujeitos, facilitando o estabelecimento da comunicação e interação entre estes.
Concordo com Maturana (1998) quando aponta o componente da emoção como
fundamental no ser humano. Segundo ele, toda ação humana se dá a partir de uma emoção;
nada ocorre deslocado dela. Para o autor (2001, p.129), “as emoções são disposições
corporais dinâmicas que especificam os domínios de ações nos quais os animais, em geral,
e nós seres humanos, em particular, operamos num instante”.
No que se refere ao elo existente entre a emoção e a música, Ackerman (1996)
relata que a música comporta-se de forma tão semelhante às nossas emoções, que
freqüentemente, parece simbolizá-las. Nesse sentido, a significativa identificação de
Fernando (1) e Elisa (1) com a música pode estar ligada às suas características emotivas.
Para eles, as visitas musicais estavam relacionadas ao alívio da tensão, representada na
região do peito (local do coração), o que resultava em alegria e felicidade:
Sobre a relação entre música, emoção e corpo, Milleco Fillho, Brandão e Milleco
(2001, p.106) afirmam que:
A música, como atividade vibratória organizada, afeta o corpo de duas

maneiras: objetivamente, como efeito do som sobre as células e os órgãos;
e subjetivamente, agindo sobre as emoções, que por sua vez, influenciam
numerosos processos corporais. Temos aí um modelo de retroalimentação,
onde o organismo influi nas emoções e as emoções influem no organismo.
Estudos comprovam que a atividade muscular, a respiração, a pressão
sanguínea, a pulsação cardíaca, o humor e o metabolismo, são afetados
pela música e pelo som.
13
Segundo o vernáculo (FERREIRA, 1999) a definição (Psicol.) de emoção é: reação intensa e breve do
organismo a um lance inesperado, a qual se acompanha dum estado afetivo de conotação penosa ou
agradável.
90
Alguns participantes da dinâmica ‘Corpo-Musical nº 3’ também relacionaram a
região do peito à saudade que sentiam da família ou de algum familiar em especial,
confirmando a correlação que os participantes fizeram entre emoção e coração. Um outro
aspecto abordado durante esta dinâmica foi a possibilidade de a música resgatar
lembranças que inicialmente poderiam despertar sentimentos relacionados à perda,
separação ou situações de ansiedade, como as descritas por Denis, Paulo e Geraldo:
Denis (3): _ “A minha avó, que faleceu o ano passado... Quando eu estava
angustiado com tudo... Toda vez antes de dormir ela botava uma música, sempre a música
clássica... Sempre a música... Ópera... essas coisas que acho que tem na rádio 98, coisa
assim... E ela veio a falecer o ano passado e isso me fez lembrar dela...” (referindo-se à
música clássica utilizada para fazer o relaxamento para a dinâmica).
Paulo (3): _ “[...] Eu estou pensando na minha mãe que também fica preocupada
com a operação no meu braço [...]”.
Para Paulo, a música o fez recordar a ansiedade da mãe e, por conseqüência, a sua
própria ansiedade em sair logo do hospital, mas, em seguida, ele se referiu ao seu dito
anterior: _ “Mas assim, a gente esquece um pouquinho o problema da gente, no caso, o
meu braço [...]”.
Geraldo (3): _ “Eu felizmente, no dia em que a senhora chegou lá, com o cabo,
cantando e animando, me senti emocionado... Sempre ouvi essas músicas que a senhora
cantou lá, emocionado, longe da família [...]. Tenho muita dificuldade e a gente pensa,
né? O pessoal me diz aqui, mas tenho muita coisa no coração, muita dificuldade, né?
Minha família... Será que vai dar certo [...]”.
Em algumas ocasiões, ao relatar minha experiência com as visitas musicais,
encontrei profissionais da área da saúde preocupados com a possibilidade de a música
estimular lembranças dolorosas que pudessem trazer desconforto ou tristeza aos clientes
91
internados. Durante a dinâmica ‘Corpo-Musical nº 3’, quando questionados se as visitas
musicais ao despertarem saudades traziam algum sentimento negativo, eles responderam:
Denis (3): _ “[...] É uma saudade gostosa de sentir [...]”. É a única coisa que eu
posso sentir, depois que a minha avó faleceu”. A partir do discurso metafórico de Denis
(3), pode-se observar que, para ele, a saudade despertada pelo som da música clássica
aproximava-o da figura da avó. Poder falar sobre isso durante as visitas musicais lhe
conferia sensação de prazer.
Geraldo (3) reiterou sua fala anterior confirmando o caráter integrador das visitas,
facilitadoras da expressão das emoções: _ “Porque... Enquanto eu fico aqui no hospital,
ficava só, em tristeza, aí vocês chegaram, começaram a tocar... Aí veio a emoção, alivia o
nó que eu sentia. Esqueço tudo, entende? Foi isso que eu senti”.
Apesar de os aspectos positivos vivenciados pelos participantes em relação às
visitas musicais serem os mais enfatizados nos seus discursos, Denis (3), em um discurso
ambivalente, ao mesmo tempo em que ressaltou na discussão grupal o seu contentamento,
também expressou sentimento de frustração que surgiu a partir dessas visitas: _ “Bom,
deixa eu falar... É um tipo de frustração porque eu sempre quis muito aprender a tocar
violão... Queria aprender a tocar qualquer coisa, qualquer estilo de som... Só que eu
nunca tive oportunidade! [...] E aí vocês vão lá no quarto e eu fico viajando com vocês
tocando... A música... E você cantando... Maneiro prá caramba!”
Em seguida, Denis (3), refletindo criticamente sobre o seu dito, em um movimento
de recodificação, reconheceu que fez outras escolhas: _ “É, não que eu tenha tentado
correr atrás prá aprender violão, mas aí eu preferi fazer outras coisas do que gastar
dinheiro comprando violão e fazer o curso e aprender... É um pouco de frustração, mas é
agradável quando vocês vão lá”.

92
Apesar da frustração, Denis (3) revelou sentir prazer na sua participação nas visitas
musicais, re-significando seu sentimento anterior, tornando-o positivo.
Jourdain (1998, p. 405) afirma que a música idealiza as emoções positivas ou
negativas, aperfeiçoando momentaneamente nossas vidas emocionais e conferindo
dignidade a experiências que freqüentemente estão longe de serem dignas. Para o autor, o
significado que atribuímos à música não está nela, mas em nossas próprias reações ao
mundo. E, ao conferir prazer mesmo em emoções aparentemente negativas, a música serve
para ‘justificar’ sofrimentos, assegurando que estes não foram em vão. Assim, “a música
serve para aperfeiçoar essas reações, para torná-las belas”.
Assim, sentimentos como medo, raiva e tristeza diminuíram a partir das visitas
musicais. Acerca do medo, Elisa (1) relatou: _ “[...] Eu estava com medo... Eles chegaram,
começaram a cantar, eu fiquei outra pessoa, fiquei outra pessoa! Já estava melhor, tava
ótima, né? [...]”.
Para Fernando (1) o sentimento mais evidente durante o seu discurso foi a raiva e
neste trecho ele ressaltou a importância da música sobre esta: _“Se isso já tivesse
acontecido (referindo-se às visitas musicais), agora, tipo de manhã nos nossos quartos...
Tivesse feito uma musicoterapia conosco, entendeu ? Ficaria uma coisa melhor do que tá,
porque a gente fica naquele negócio de raiva! Já tá internado aqui, quer descontar!”
Para Charles (2), a visita musical influenciou mais sobre a tristeza que ele
denominou de depressão: _ “[...] Indo ou não indo a depressão é contínua, ela é
contínua... Só que quando chega a música, ela dá uma pausa [...]”.
No âmbito do cuidado de enfermagem, a expressão de sentimentos, positivos ou
negativos, é considerada por Watson (1996) como um fator de cuidado. Para a autora tal
expressão melhora o nível pessoal de percepção além de facilitar a compreensão do
comportamento que é gerado a partir desses sentimentos. A expressão destes e a

93
conseqüente compreensão pode facilitar a comunicação e interação entre o cliente e a
enfermagem.
As pessoas que apresentam um comportamento de caráter mais emocional são as
mais afetadas pela música. Os participantes das dinâmicas que inicialmente apontaram a
região do peito ou do coração como a mais afetada, em sua grande maioria foram os que se
expressaram de forma mais ‘emocionada’.
Em diversos momentos do seu discurso, Geraldo (3) referiu-se à emoção provocada
pela música ao reviver momentos do passado, ligados a músicas católicas que ouvia com a
esposa. E também, por esquecer as dificuldades provocadas pela internação, como o
afastamento familiar, a incerteza da melhora e a dificuldade para obter esclarecimentos que
diminuíssem a sua insegurança. Esse sentimento de insegurança foi reforçado pela demora
na avaliação cirúrgica o que provocou uma internação prolongada.
Para Geraldo (3), a emoção sentida no momento da visita musical promoveu
também alívio, que se manifestou fisicamente, de forma perceptível para ele: _ “[...] Eu
respirei, senti forte a respiração [...]”. Em seguida, relatou diminuição da dor na perna e
alívio pelo processo de esquecimento e mudança de foco da atenção. Ao descrever o alívio
trazido pela música, Geraldo não se referiu somente à dor física, conforme ficou
evidenciado nesse trecho dialógico: _ “Da angústia também... É uma emoção muito
grande...”. Logo após, no movimento próprio do diálogo, outro participante, Ricardo (3),
complementou: _ “Sente aliviado no corpo, é relaxante...”. Ao evidenciar a emoção, a
música trouxe alívio e relaxamento, tanto no âmbito físico como psíquico.
Charles (2) também destacou essa sensação de alívio que a música promove, re-
significada por ele como desabafo: _ “Eu acho que... Eu acho que a música... Ela é um
momento de desabafo! [...]”.

94
E ele aprofundou essa idéia quando posteriormente relacionou o desabafo com o
canto, ou seja, com a possibilidade de se expressar de forma viva e ativa: _ “[...] As
pessoas ficam meio com vergonha de cantar e participar; e a questão da música é boa, ela
se torna um desabafo porque você canta também, entendeu? Não pra você só ouvir...
Agora quando você só escuta, dá efeito também, mas não dá o mesmo efeito que você
cantar [...]”.
Desse modo, ao mesmo tempo em que evoca a participação dos clientes,
considerando o seu gosto e escolha musicais, inclusive dando-lhe a opção de cantar, caso
seja de sua vontade, as visitas musicais também promovem o estabelecimento de um
relacionamento de ajuda-confiança (Watson apud Talento, 2000), transformando-se em um
‘momento de desabafo’, como o dito por Charles (2).
Nesse aspecto, encontro ressonância em Wazlawick (2004) que considera a música
como um veículo para a auto-expressão emocional. A autora afirma que a música
equilibra, renova, permite o desabafo e que através deste facilita a articulação entre
emoção e pensamento, promovendo a construção de significados singulares a partir dos
fatos ou acontecimentos objetivos nos quais o indivíduo está envolvido. Esse ‘pensamento
emocionado’, prossegue a autora (op. cit.), permite compreender as ações e emoções
envolvidas nestes acontecimentos.
Durante a discussão grupal ocorrida na dinâmica ‘Corpo-Musical nº 2’, dois
participantes conceberam a visita musical como mobilizadora da alegria. Charles falou
entusiasmado: _ “Eu acho que a profissão da senhora... Eu queria ter, só para dar
alegria... Acho legal!”. Para Zito (2) é um momento de transformação: _ “Esse tipo de
trabalho, com música... É o que eu falei, é aquele negócio, às vezes, a pessoa está
chorando de tristeza, no momento em que vem a música, a pessoa passa a chorar de
alegria. Isso converte, né...”.

95
Ambos relacionaram o sentimento de alegria à visita musical. Segundo Maturana
(1998, p.98), “as emoções correspondem a disposições corporais que especificam o
domínio de ações em que se move um organismo. (...) Tudo que fazemos é feito a partir de
uma emoção”. Se a disposição corporal que leva à ação parte de uma emoção, torna-se
importante observar que emoções a visita musical desperta. A partir da análise das
concepções dos sujeitos da pesquisa, a alegria foi a que mais se destacou no âmbito das
visitas.
Dos quatorze participantes das dinâmicas, seis se referiram, durante a produção
artística, à alegria e/ou felicidade ligadas à sensação de contentamento, satisfação ou prazer
sentida durante as visitas musicais. Na dinâmica corpo-musical nº 01, além dos
sentimentos de alegria expressos por Fernando e Elisa em relação às visitas musicais, como
já mencionado, Maico também escreveu na mesma dinâmica: _ “A música, em si, ela traz
um conforto, alegria, harmonia [...]”.
Nas dinâmicas ‘Corpo-Musical nº 02 e 03’, vários participantes também se
referiram na produção artística à alegria que sentiram após participarem das visitas
musicais:
_ “Alegria. Felicidade”. Vilmar (2)
_ “Alegria. O tempo passava mais rápido. Saudades. Solidão”. Charles (2)
_ “[...] E uma música que eu ouvi... Aquela música vinha... Aí vai embora tristeza,
vai embora amargor! A música assim é... alegrar, alegrar! [...]” Zito (2)
_ “Uma grande emoção e alegria. Muito gratificante”. Geraldo (3)
Para Jourdain (1998) não existe emoção neutra, as emoções são negativas ou
positivas. Se um acontecimento não corresponde à previsão, surge um sentimento negativo
e inversamente, quando a experiência supera a previsão, surge a emoção positiva. Assim, a
música pode gerar emoção positiva a partir das previsões que cria e depois satisfaz, sendo
96
que o contrário também pode ocorrer, ou seja, a música pode criar uma emoção negativa se
a previsão não é satisfeita.
A música exige que o ouvinte participe, gerando um fluxo de antecipações musicais,
ou seja, exige uma participação ativa e não passiva da audição musical. Mas a emoção
positiva só surge à medida em que a música ouvida corresponda ao seu universo sonoro
e/ou aos seus padrões estéticos, porque apenas desse modo é possível fazer a antecipação
do movimento musical esperado, obtendo-se assim prazer com a expectativa confirmada.
Durante a dinâmica ‘Corpo-Musical nº 01’ Marcos solicitou que os seus dizeres
fossem colados no centro do corpo porque para ele, a música afeta todo o corpo. _ “A
música em si, ela traz um conforto, alegria, harmonia... Enfim, a mim ela traz
tranqüilidade para o corpo todo”. Jader (1) afirma que a música é boa para o corpo
também, de um modo geral, e não somente para a cabeça como ele havia escrito
inicialmente. Fernando (1) se refere a um efeito global durante a discussão: _“[...] então é
bom prá tudo e alivia a dor no peito, dentro da cabeça também...
Sekeff (2002, p.77) se refere à emergência de material inconsciente, a partir de um
estímulo musical, como uma saída emocional mediante a “experiência estética, musical,
experiência que integra a totalidade do sujeito, envolvendo seu corpo, mente e emoções”.
A música promove diversas reações e os seus efeitos não podem ser separados, mas devem
ser vistos de forma global e complexa (DOBBRO, 1998; SÃO MATEUS, 1998; BACKES
et al, 2000).
Nesse contexto, nos referimos a essa totalidade do sujeito como integridade ou
holismo, que “é um ideal de plenitude que pode nunca ser alcançado, mas que está sempre
presente” (BRUSCIA, 2000, p. 93). A integridade pode ser vista como o impulso
fundamental para o crescimento e compreende todas as diferentes partes que compõem a
pessoa, de qualquer forma que elas estejam definidas e diferenciadas.

97
Assim, a audição musical produz relaxamento físico e mental, pois reduz o stress, a
tensão e a ansiedade. Produz também efeito estimulante: desperta a atenção, promove
contato com a realidade ou com o ambiente, aumenta o nível de energia, estimula atividade
motora, aumenta as percepções sensoriais e eleva o humor.
Bruscia (op. cit.) afirma que tanto o relaxamento como a estimulação pode
melhorar o estado de saúde de duas formas: preventiva (ao reduzir riscos ou aumentar a
resistência contra problemas de saúde) e paliativa (ao melhorar a qualidade de vida de
quem enfrenta uma condição de doença). Assim, a música é um recurso terapêutico através
do qual se pode promover a melhora na condição de saúde do cliente tendo em vista sua
natureza holística.
Concordo com Jourdain (1998, p.410) quando se refere à música não só como uma
‘linguagem’ das emoções, mas também como uma ‘linguagem’ do movimento físico. Ele
afirma que nossas musculaturas são usadas para representar a música, modelando as
características mais importantes dos padrões musicais através de movimentos físicos.
Assim, ao usarmos nossos corpos como ressonadores para a experiência auditiva,
nos tornamos nós próprios um instrumento musical, deixando-nos tocar pela música.
Nossas representações corporais da música talvez sejam responsáveis pela elevação
máxima do nosso prazer, fazendo nossos cérebros produzirem as endorfinas. Nessa
perspectiva, ressalta Jourdain (op. cit., p. 410), “a música é capaz de causar prazer em
praticamente todos os níveis do nosso ser”.
Essa sensação de prazer que envolve corpo, emoção, mente e espírito, resultando
em bem-estar ficou bastante evidenciada nos relatos dos participantes. Apesar de somente
Marcos ter se referido diretamente à palavra conforto, os outros participantes relataram
sentir bem-estar, alívio e consolo, que considero elementos significativos do conforto.

98
Encontro assim relação entre os elementos promotores de conforto encontrados nos
discursos dos sujeitos da pesquisa com aqueles analisados por Arruda e Nunes (1998):
Vejamos: 1) ‘liberdade’ para fazer coisas que deseja; 2) ‘integração’ como estado de
harmonia entre corpo, mente e espírito; 3) ‘melhora’ percebida como a sensação de sentir-
se bem; 4) ‘segurança/proteção’ que envolve sentir-se protegido com as pessoas ao seu
redor, sentir que tem condições de sobreviver; 5) ‘cuidado’ inclui poder contar com
alguém, gostar dos profissionais de saúde, ser bem tratado; 6) ‘comodidade’ relaciona-se
com obtenção de condições ambientais favoráveis.
Relacionando esses elementos de conforto sinalizados pelas autoras (op. cit.) com a
discussão ocorrida no âmbito das DCS, fica evidenciado que as visitas musicais
proporcionam conforto aos clientes internados, pois guarda relação com um ambiente
favorável (afetuoso, caloroso e atencioso) que proporciona crescimento, alívio, segurança,
proteção e bem-estar. Em sua produção durante a dinâmica, Marcos (1) utilizou uma
palavra que fez questão de enfatizar no momento da síntese: ‘harmonia’. É muito
significativo que Marcos tenha usado essa palavra, por analogia, para definir a sensação
que a visita musical lhe trouxe, pois ela reúne ao mesmo tempo o sentido de organização,
totalidade e música, o que, segundo o mesmo, lhe trouxe alegria, conforto e tranqüilidade.
Nesse sentido, relaciono a visita musical como estratégia de cuidado que traz a
sensação de integridade e que pode ser utilizada como um fator de bem-estar para o cliente
internado. Leandro (3) se referiu durante a produção a uma grande sensação de bem-estar
após a audição musical: _ “Senti um grande alívio, como se todos os meus problemas
tivessem acabado. Como se tudo estivesse ótimo; como se existisse só eu no local”.
Por ocasião da visita musical Leandro encontrava-se muito abalado com o seu
acidente e com a decorrente reação familiar. Esse sentimento foi aliviado a partir de uma
música religiosa solicitada pelo companheiro de enfermaria na visita musical, conforme

99
seu discurso durante a descodificação. Essa música religiosa chamada ‘Deus Forte’14, tem
entre seus versos: “ [...] Jeovah Rafa, meu Senhor, que cura toda dor/ Tsekenu Yaveh,
minha justiça é / Elohim, Deus no controle está/ meu Deus tudo governa”.
Estes versos trouxeram alívio a Leandro (3), que relatou ser evangélico: _ “Eu
sinto assim um alívio total, que os meus problemas todos estão resolvendo, que vai dar
tudo certo... Devido ao meu problema, lá no meu quartel ninguém quer me ajudar, quer só
me prejudicar mesmo, já falaram... Ouvindo aquela música ali prá mim, tudo vai dar
certo... Tenho fé e vai dar".
Ao afirmar que tudo vai dar certo, possivelmente Leandro estava projetando um
desejo de um futuro melhor. Segundo Milleco e colaboradores (2001, p.102), a música
pode remeter-nos ao futuro, a algo que ainda esperamos viver. Dessa forma, “estaremos
expressando sonhos, fantasias, devaneios, que, através do conteúdo da canção, nos
informam sobre certos desejos de transformar o presente em algo mais prazeroso”.
O conhecimento sobre as crenças religiosas dos clientes pode ser um importante
instrumento para auxiliá-los a expressar seus sentimentos e expectativas. Para Watson
(1996), a enfermeira deve se esforçar para estar dentro da estrutura de referência do outro,
numa busca mútua pelo sentido e totalidade do ser. Para a autora, essa busca inclui
medidas de conforto, controle da dor, um senso de bem-estar e/ou transcendência espiritual
do sofrimento. A autora postula a importância de visões ampliadas da pessoa, o que
implica na unidade mente, corpo e espírito. O cuidado promovido através do encontro
cliente-enfermeira ocorrido em sintonia pode expandir a consciência e potencializar a cura
através de um sentimento de bem-estar, de reintegração.
O lugar social de Zito (2) como evangélico ficou implícito na palavra ‘alma’,
utilizada por ele na produção artística, termo usual em discursos religiosos: _ “Algo que
14
Música Gospel composta e interpretada por Kleber Lucas.
100
nos faz esquecer de tudo. Como fosse lá do fundo da alma”. Posteriormente, no processo
de descodificação, ele explicou o significado metafórico por ele atribuído à palavra ‘alma’
naquele contexto: _ “É tocar meu sentimento”.
Durante as visitas musicais Zito (2) deu preferência a músicas religiosas antigas,
demonstrando prazer não só em escutar, mas também em cantar junto, situação que talvez
o tenha feito lembrar, durante a discussão, de sua participação nos cantos litúrgicos e no
coral da igreja. Para Milleco Filho, Brandão e Milleco (2001, p.50), a “utilização litúrgica
da música e do canto se faz presente, enfim, em todos os povos e civilizações, sendo esta
uma forma do humano resgatar a unidade cósmica, o sentimento de pertinência com o
Todo”.
Essa afirmação encontra ressonância na pesquisa realizada por Backes et al (2003),
sobre os efeitos da música no processo de humanização de um CTI, quando constataram
que a música pode trazer relaxamento e conforto espiritual, sendo um importante subsídio
na busca de alternativas que contemplem a pessoa na sua integridade. Consideraram que a
preferência pelas músicas religiosas neste contexto estava relacionada à situação de
fragilidade provocada pelo ambiente estressante e afastamento familiar, constatando a
partir do relato dos pacientes que estes se sentiram mais relaxados e confortados sobre os
seus temores, ansiedades e incertezas.
A escolha por músicas religiosas também se fez presente na dinâmica Corpo-
Musical nº 03 quando Leandro se referiu à música ‘Deus Forte’ como renovadora de sua
confiança no futuro: _ “Tem... Tem sim, eu peço sempre para o A. (um dos músicos) tocar
“Deus é Forte”, né? [...] Marcou... a mente... Não sou nem de ouvir música assim
evangélica, não sou nem de ouvir... Mas marcou essa aí... [...] Eu sinto assim um alívio
total, que os meus problemas todos estão resolvendo, que vai dar tudo certo... Devido ao
101
meu problema, lá no meu quartel ninguém quer me ajudar, quer só me prejudicar mesmo,
já falaram... Ouvindo aquela música ali prá mim, tudo vai dar certo... Tenho fé e vai dar".
Essa expectativa de Leandro também pode ser relacionada a um dos fatores de
cuidado de Watson (1996) que se refere à promoção e à manutenção da fé-esperança. A
autora considera importante auxiliar com satisfação as necessidades humanas básicas
enquanto se preserva a dignidade e totalidade humanas.
Posteriormente, Leandro refere-se novamente a essa música: _ “No hospital... É
como se eu tivesse essa música sei lá, em outra vida, em algum momento assim... Marcou,
né?”. Essa dimensão religiosa, para Ruud (1998), inclui experiências de ‘significado’
quando a vida pode ser percebida como parte de alguma ordem maior. Segundo o autor,
essa experiência é muitas vezes descrita como um movimento para fora de nós mesmos,
estando deslocado do tempo e lugar, e, com freqüência, nessas situações, as pessoas
vivenciam fortes reações corporais como se seus corpos e mentes estivessem cheios de
energia e poder, podendo ter um efeito terapêutico em situações em que a pessoa se sente
‘fragilizada’.
Em relação a essa mesma música ‘Deus Forte’, Paulo (3) disse: _ “Inclusive essa
aí, ‘Deus é Forte’, eu nunca tinha ouvido não, e eu gostei bastante também... É bastante
alegre, né? Parece que limpa a nossa alma assim... Alivia a nossa vida aqui no hospital”.
Essa metáfora criada por ele, ‘limpar a alma’, indica uma mudança em seu estado, em que
as sensações ruins são dissolvidas e assim, de ansioso ele passou a se sentir aliviado.
O relato de Paulo nos remete à angústia que a própria situação de internação traz ao
cliente. Como discutido anteriormente, a ruptura com o seu cotidiano e a imposição de
rotinas estranhas à sua vivência acarretam a despersonalização do cliente que passa de
sujeito a objeto dos cuidados.

102
Prosseguindo, a importância da participação em grupo estimulada pelas visitas
musicais foi apontada por dois participantes da dinâmica corpo-musical nº 2 através do
seguinte trecho dialógico:
Charles (2): _ “Eu lembro que no primeiro dia foi só eu e Z, meu ex-parceiro de
quarto. Aí foi uma coisa... Nos outros dias que a gente se juntou com Ricardo (3) e Denis
(3), do outro quarto, ficou uma coisa mais...”
Joaquim (2) completa: _ “Mais animada.”
Charles confirma: _ “É, mais animada [...]”.
As visitas musicais nesse contexto revelam-se como uma possibilidade de resgatar
o sujeito social ao estimular a sua participação através da escolha musical. Contudo, como
venho defendendo neste estudo, as visitas musicais vão além da escuta sonora de uma
música; elas potencializam seus efeitos e ampliam seus objetivos, na medida em que
promovem a participação ativa de seus integrantes. O espaço das visitas é, portanto,
relacional, integrador, o que indica o segundo tema discutido a seguir: ‘a qualidade
integradora das visitas musicais’.
A Qualidade Integradora das Visitas Musicais
A crítica-reflexiva dos sujeitos da pesquisa possibilitada pelo movimento dialógico
das dinâmicas de criatividade e sensibilidade acerca de suas concepções sobre as visitas
musicais mostrou que estas resgatam a autonomia do cliente hospitalizado, respeitando o
seu gosto musical e a sua forma de participação nesses encontros. Também ficou
evidenciado que elas agem na totalidade do corpo do cliente, levando-os a expressarem
suas emoções de diferentes modos.

103
Afora esses aspectos já abordados que denotam a importância das visitas musicais
no contexto do cuidado hospitalar, um outro tema foi recorrente na discussão grupal. No
processo de recodificação, os sujeitos revelaram que essas visitas vão além das influências
positivas sobre o corpo do cliente; elas favorecem a integração entre os clientes e destes
com o ambiente do hospital.
Grande parte dos participantes das dinâmicas em algum momento do diálogo no
interior das dinâmicas se referiu ao sofrimento causado pela hospitalização, descrevendo
sua experiência de forma emocionada. Por ser um ambiente que causa ansiedade, tanto
pela ruptura do cotidiano do cliente como pela imposição das rotinas hospitalares,
estranhas a ele, a ação dos profissionais de saúde pode ser importante no sentido de
minimizar os efeitos deletérios da internação hospitalar. Talento apud Watson (2000,
p.257) refere-se à interdependência existente entre os ambientes externo e interno, “uma
vez que são as percepções da pessoa que tornam o ambiente ameaçador ou não”.
Sendo assim, é mister a ação criativa do profissional no sentido de promover um
ambiente externo agradável bem como, através de uma comunicação e interação
empáticas, diminuir essa percepção ameaçadora proveniente do ambiente interno do
cliente. Essa ação conjugada pode melhorar o estado emocional e facilitar a interação do
cliente com o meio.
Chaves e Ide (1995, p.173) também se referem à vivência da hospitalização,
mostrando que além do aspecto do sofrimento do doente decorrente da crise orgânica, dos
medos e da sensação de vulnerabilidade perante a impossibilidade de controle sobre o seu
corpo, sua vontade e seu destino, há conseqüências da hospitalização sobre o psiquismo do
doente “intensificando o sofrimento inerente ao desequilíbrio orgânico inicial”.
Em diversos momentos das dinâmicas, os sujeitos da pesquisa se referiram à
desestruturação ocasionada pela hospitalização, relacionada ao estado de inatividade do

104
cliente neste meio e à alteração de seus papéis sociais. Contudo, durante a discussão
grupal, no processo de descodificação e recodificação temática, os participantes apontaram
as visitas musicais como uma estratégia eficaz no sentido de minimizar essa inatividade,
emergindo o subtema: “o encontro lúdico promovido pelas visitas musicais”.
- O encontro lúdico promovido pelas visitas musicais
A inatividade vivida pelo cliente no âmbito hospitalar e a influência da visita
musical nesse contexto foi revelada na discussão grupal ocorrida na ‘dinâmica Corpo-
Musical nº 1’ quando Fernando diz: _ “[...] Porque, às vezes, a gente fica no quarto
deitado, a gente fica muito deitado o tempo inteiro na cama, não tem nada prá fazer aqui
dentro... A gente é uma pessoa que tem sua atividade na rua, todo mundo é ativo... E aí
então vem prá cá e a gente fica aí... praticamente nada... A gente tem que criar! [...]
Quer dizer, então a gente fica nessa, uma agonia aqui dentro, viu? Fica se levantando e aí
não tem nada prá fazer, aí vai prá lá, vai prá cá... não tem o que conversar. E com a
música a gente... relaxa, viu, relaxa, tem o que fazer, entendeu? Se diverte...”.
O discurso parafrástico e recorrente de Fernando (1) evidencia sua angústia frente à
inatividade que lhe foi imposta após o acidente e às internações hospitalares prolongadas,
fato que o leva a relatar o sofrimento psíquico que advém desta situação, relacionando
analogamente a inatividade com a ‘loucura’: _ “[...] Isso deixa a gente meio louco
também! Ficar muito tempo internado aí né, fica até meio perturbado, não sabe que dia é
hoje, não sabe de nada, não tem nada prá fazer, não faz nada! [...]”
Chaves e Ide (1995, p.174) se referem à hospitalização como um “momento
peculiar de descontinuidade no trajeto dos diferentes papéis que (o cliente) desempenha na
vida e dos projetos que estabeleceu para si”. Essa perturbação a que se refere Fernando (1)
pode estar relacionada a esse momento de descontinuidade promovendo um estado de

105
ruptura com a essência singular característica de sua identidade, que também está
relacionada aos seus papéis sociais.
Joaquim (2), da mesma forma que Fernando (1), passa por longo período de
internação e também se referiu ao sofrimento advindo da inatividade, relacionando a
internação com a sensação de aprisionamento: _ “[...] Mas a nossa vida é tudo preso, né,?
Tá ali, vai ficar ali, ocioso[...]”. Durante a discussão grupal ele reiterou essa sensação: _
“[...] É, e passa o dia, vai passando, passando, não sente! Agora imagina, você oito meses
olhando parede! Eu estive um tempão sem sair da cama...”.
Sobre isso, Vilmar (2) se referiu à desestruturação dos papéis sociais, quando de
pessoa ativa, ele passa a viver outro papel, o de uma pessoa reclusa e inativa: _ “[...] A
gente está acostumado a trabalhar, a ter nossa vida lá fora... Realmente é difícil aqui
dentro... A convivência num quarto! Assim a princípio é bem estranho, bem
complicado...”.
Em outro momento, Vilmar (2) destacou a influência da inatividade durante a
internação prolongada como um fator que pode levar o cliente a uma depressão: _ “[...] E
é isso que ele falou... (referindo-se a Joaquim). A gente fica aqui, esperando operar... Ele
já está há bastante tempo e você... (apontando para Joaquim e Charles) Eu acho que a
demora... Acho que a gente cria assim uma... cria uma depressão...”
Dentre os participantes das DCS, Vilmar (2) foi o que mais se mostrou atingido
com a inatividade, o que é perfeitamente compreensível, pois seu quadro clínico impedia a
deambulação, permanecendo todo o tempo no leito aguardando a cirurgia. Apesar de se
referir aos outros companheiros de dinâmica, o não dito do seu discurso aponta para a
problemática vivida por ele próprio. Chaves e Ides (1995) se referem à situação semelhante
quando afirmam que a sensação de vulnerabilidade e a impossibilidade de controlar o
próprio corpo podem desencadear conseqüências sobre seu psiquismo.

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A inatividade aliada à rotina hospitalar cria um ambiente monótono, descrito por
Fernando (1): _ “[...] Porque a gente fica numa rotina, todo o dia a mesma coisa... Todo o
dia a mesma coisa [...] Não tem nada pra fazer! [...] não sabe de nada, não tem nada pra
fazer, não faz nada[...]”. Seu discurso mostra a dimensão de sua ansiedade e revolta. Uma
das músicas que ele escolheu reflete não só os seus sentimentos, mas também os de outros
participantes da visita musical, sendo uma das mais pedidas por eles: ‘Tempo Perdido’15
que diz em um trecho: “Todos os dias quando acordo/ Não tenho mais o tempo que passou/
Mas tenho muito tempo/ Temos todo o tempo do mundo...”.
Charles (2) também expressou sentimento de revolta pela inatividade usando uma
metáfora: _ “[...] Lá em cima não tem nada, e a gente reúne, se encontra, joga baralho,
então é importante todo mundo se conhecer, entendeu? Porque tá todo mundo na mesma
situação, tá todo mundo na mesma furada, né? De certa forma é uma furada no que a
gente entrou [...]”.
Após longo período de internação, Charles (2) certamente teria justificativas para a
revolta que sente com o estado de inatividade, mas o seu discurso metafórico apontou outra
direção, relacionada à sua situação profissional. Ele foi voluntário no alistamento militar,
procurando atender expectativas pessoais que, após a sua doença, não se concretizaram, o
que se revelou no seu entender como ‘uma furada’. A impossibilidade de decidir o seu
futuro, devido às implicações militares, acrescidas da ruptura radical com o seu cotidiano e
desestruturação dos seus antigos papéis sociais acarretou o que Chaves e Ide (1995)
apontam como sendo sofrimento psíquico e crise de identidade.
A monotonia do ambiente hospitalar se reflete também em atividades que se, antes
poderiam ser consideradas como ‘diversão’, passam a ser rotina, conforme relatou Joaquim
15
Música composta por Renato Russo e interpretada pelo grupo de rock ‘Legião Urbana’.
107
(2): _ “Ah, então você não está vendo a cara da Ana Maria Braga, o Sítio do Picapau
Amarelo... Eu já sei tudo de cor! O dia que eu sair daqui eu não vejo mais televisão!”.
Isso se explica pela necessidade que o ser humano possui de variar as atividades
que desempenha ou participa, dinamizando-as. Essa característica parece se intensificar no
processo de hospitalização justamente pela ociosidade que forçosamente invade suas vidas.
Nightingale (1989), no século XIX, já se preocupava com a importância de oferecer opções
variadas no ambiente da pessoa hospitalizada. Ela relacionava essas opções à mudança no
ambiente físico e à influência de objetos bonitos e variados à disposição dos pacientes e
afirmava que as cores, formas e luz não afetam somente a mente, mas têm um efeito real
sobre o organismo humano.
A autora (op.cit.) sinaliza a influência da mente sobre o corpo e vice-versa ao
afirmar que a ansiedade é intensificada nas pessoas que não podem variar de atividades.
Ela se referia à importância desse aspecto na mudança do foco do pensamento para
diminuir o sofrimento dos pacientes, o que, como vimos, pode ser alcançado através da
visita musical que auxilia o ‘esquecimento dos problemas’, segundo relato dos
participantes das dinâmicas.
Ricardo (3) relacionou as visitas musicais à oportunidade de diminuir o tempo
ocioso sugerindo que devessem ocorrer com mais freqüência para minimizar a monotonia e
a inatividade: _ “[...] Sabe, tem que ficar aqui a semana toda... Se isso fosse todo o dia
seria ótimo! De segunda à quinta, segunda à sexta... É até uma forma do pessoal passar
um pouco mais o tempo porque não tem nada prá fazer! Fica o dia inteiro sem fazer nada,
então, pôxa, essa horinha aí... tem que ter!”.
Posteriormente, na recodificação, Ricardo (3) re-significa as visitas musicais como
promotoras de mudanças na rotina hospitalar e sinaliza a influência dessa atividade como
uma diversificação sobre a mente, conforme defendia Nightingale (op. cit.). Ele disse: _
108
“Você pode mudar aquela rotina e entrar em uma coisa completamente diferente! Vocês
largam as suas preocupações, o que você tem que fazer e só foca aquilo ali... O que você
tá ouvindo, você põe pensamentos melhores. [...] A gente sai daquela rotina da vida,
aquela coisa monótona, sempre aquilo e vai para uma coisa totalmente diferente [...]”.
As mudanças que alteram nosso foco de atenção e que nos dão prazer podem estar
ligadas à superação de expectativas, já discutidas anteriormente; elas são muito
importantes para mantermos a sensação de bem-estar físico, mental ou emocional. Caccavo
e Carvalho (2003, p.252) ao comentarem sobre a necessidade de variedade a que se referia
Nightingale, citam fatores como música, cores, sons agradáveis, mudança de ambiente,
flores, e leitura de livros e afirmam que estes estão ligados a formas expressivas de cuidado
“das quais as enfermeiras podem lançar mão para desencadear o processo de restauração
da saúde”. Os autores interpretam esse conjunto de expressões como tendo ‘significados
estéticos’ no contexto das atividades variadas a serem desenvolvidas junto aos clientes.
É interessante observar que mesmo a música, um estímulo que geralmente provoca
prazer, também pode ser monótona se não houver diversidade. Joaquim (2), durante a
discussão grupal relacionada ao gosto musical dos clientes, referiu-se à necessidade de
trocar o estilo musical para não ‘cansar’, conforme se observa no trecho dialógico a seguir:
Joaquim (2) disse: _ “[...] Olha, eu não sou muito chegado, mas tem um CD lá...
Aí eu boto, da Alcione... Eu acho legal! [...] Eu acho legal, acho que canta muito, e tem
uma música ‘maneira’... Quando eu estou cansado das outras que eu gosto? Alcione!
Comentei: _ Então é bom variar... Ele concorda e Charles (2) complementou: _ É,
acho que por isso... Às vezes você não tá a fim de ouvir um tipo, quer ouvir outro,
entendeu?”. O discurso destes dois participantes aponta a necessidade de variedade
relacionada também às atividades lúdicas para que elas não se tornem também monótonas
perdendo assim o seu caráter terapêutico.

109
A variedade, segundo Nightingale (1989), também está ligada ao fazer. Ela a
relaciona a trabalhos manuais afirmando que os mesmos podem trazer alívio ao paciente ao
diminuir o impacto da inatividade. É possível refletir sobre isso a partir de um depoimento
de Denis (3) que estabeleceu relação entre o fazer, o tocar e o cantar, recodificando que
cantar é divertido, como podemos observar no seguinte trecho: _ “Eu gosto... Quando
Ricardo (3) tocou o violão lá... (referiu-se a uma visita musical em que Ricardo tocou
diversas músicas ao violão). Ele ficou tocando e a gente ficou cantando... Ele falou rindo:
_ Não posso fazer nada... Cantar todo o mundo sabe! Continuou em voz baixa: _ Pode ser
desafinado, mas fazer o quê? Ficar cantando, me divertindo”.
O divertimento ao qual se referiu Denis (3) está ligado ao momento lúdico
proporcionado pelas visitas musicais. Ferreira et al (2002) ao discutirem os cuidados que
resgatam no cliente sua condição de sujeito social, referem como possibilidades aqueles
integradores ao meio, a exemplo de conversar com o cliente, que pode promover o
encontro com outros clientes. Segundo as autoras, esses cuidados favorecem a integração
do cliente à unidade de internação, se configurando em oportunidades de lazer, sendo
assim considerados uma forma de cuidar. Isso vem ao encontro do diálogo travado entre os
participantes da pesquisa quando conceberam as visitas musicais como lúdicas e
integradoras.
Beuter (2004, p.28) se refere ao lúdico como um valor que não se adapta aos
métodos científicos quantificadores relacionando-o ao âmbito do comportamento, da
estética, da criatividade, da sensibilidade e da emoção, sendo uma alternativa à visão
apenas tecnicista do cuidado de enfermagem. A autora relaciona o lúdico não somente à
ocupação do tempo livre do cliente internado, mas também à postura da enfermeira,
quando utiliza o seu corpo para interagir com o cliente. Para ela, o lúdico no cuidado
configura-se como possibilidade restauradora da saúde do cliente, “na medida em que

110
facilita a interação, por meio do desenvolvimento intra e interpessoal, promovendo o
processo de socialização e comunicação”.
Sendo assim, o lúdico situa-se no campo da subjetividade como elemento
qualificador do cuidado de enfermagem e os resultados de sua ação conduzem à sensação
de bem-estar, conforto, alívio, alegria e tranqüilidade. Esses aspectos estéticos e
expressivos são sintetizados por Denis (3) em seu relato sobre a visita musical: _ “É
relaxante, é engraçado, é cativante. É...”. O não dito em seu discurso revela a dimensão do
que sentiu, que não cabia nas palavras.
Ricardo (3) também se referiu à importância do lúdico na hospitalização: _ “[...] O
fato é que aquela música ali é que pelo menos você descontrai um pouco a mente,
entendeu? Muita gente pensa essa oportunidade como boa. O que está tendo aqui... Nem
todos os hospitais têm isso... Então você tem um momento de estar lá no quarto, todo
mundo cantando lá, mal, mas todo mundo estava se divertindo... Eu acho que seria uma
coisa boa botarem isso nos hospitais públicos mesmo... Particulares é mais difícil, mas é
uma forma de animar mais as pessoas [...]”.
Em seu discurso, Ricardo (3) apontou que, além de sua eficácia na mudança do
foco de atenção centrado na doença ou em outros problemas dela advindos, a visita
musical proporciona relaxamento, o que também foi constatado na pesquisa realizada por
Chagas, Gazaneo e Aguiar (2004). As autoras apontam que segundo o depoimento da
equipe de enfermagem, após a audição musical os clientes conseguem ‘se desgarrar
daquele ambiente pesado’ e se distraem.
A crítica-reflexiva de Ricardo (3) apontou para a importância do papel das visitas
musicais na modificação da realidade nos hospitais. Outro participante da mesma
dinâmica, Leandro, também reiterou o encontro lúdico proporcionado pelas visitas
musicais como uma atividade importante na hospitalização:_ “[...] Está ali naquele
111
momento, todo o mundo brincando, rindo, nem penso que eu estou... Que aconteceu esse
acidente comigo nem nada... E poxa, é ótimo estar aqui e devia ter... Tomara que consiga,
né passar para todos os outros hospitais possíveis[...]”.
Há um elemento significativo, que pode ser observado nos discursos de Denis (3),
Ricardo (3) e Leandro (3), já discutido nesta pesquisa, ou seja, a importância das visitas
musicais não está centrada somente na possibilidade do contato com a música, mas na
oportunidade de interação entre os clientes que dela participam. Conforme apresentado,
Denis (3) se referiu à interação entre ele e Ricardo (3) quando o mesmo tocava e ele
cantava, enquanto Ricardo (3) e Leandro (3) se referiram ao encontro grupal durante a
visita musical, quando ‘todo mundo’ se divertia, brincando e rindo juntos.
Charles (2) também se referiu a esse encontro durante as visitas musicais: _ “[...]
As pessoas (se referindo aos músicos) quando passam no quarto 16, neguinho tá ouvindo,
neguinho tá ouvindo no quarto 18, falam: _ “Vamos lá, pro quarto 16 ouvir”... _ Que é
por pouco tempo, entendeu? Então neguinho vai lá no quarto 16 prá acompanhar o dos
outros [...]”.
É significativo que estes clientes, participantes da pesquisa, tenham se referido às
visitas musicais como um momento de encontro grupal, pois eles estavam entre os que
mais haviam participado dessas visitas. Charles (2) participara de três, enquanto Denis (3),
Leandro (3) e Ricardo (3) participaram de quatro visitas musicais. Na primeira visita
mostraram-se retraídos, mas, após a segunda, os que podiam andar passaram a acompanhar
a visita musical ao quarto dos outros companheiros de enfermaria, criando grupos
espontâneos que promoveram maior integração entre eles.
Esses encontros, promovidos pelas visitas musicais faz com que os clientes se
conheçam melhor. Vejamos o diálogo travado no interior da dinâmica corpo-musical nº 2:
Joaquim: _ “Até integrar todo o mundo...”.

112
Charles completou: _ “É, para todo o mundo se conhecer... Porque um não
conhece o outro, né?” Joaquim continua: _ “Porque de repente você tá internado aqui,
mas não conhece o outro, é complicado... [...] Porque é importante, às vezes está todo o
mundo... Lá em cima não tem nada, e a gente reune, se encontra, joga baralho, então é
importante todo o mundo se conhecer, entendeu? [...] Então a gente se unindo, aí vem um
traz DVD, vem outro traz videogame, vem outro traz baralho... No final de semana
passado eu fiquei aí, a gente... Outro dia a gente fez churrasco naquele bagulho de
esquentar pão! Então é uma distração, entendeu? Seria melhor...”.
Joaquim retomou: _ “Até integrar todo o mundo...” Charles completou: _ “É, para
todo o mundo se conhecer... Porque um não conhece o outro, né?” Joaquim continua: _
Porque de repente você tá internado aqui, mas não conhece o outro, é complicado...”.
Ao possibilitar conhecer outras pessoas que dividem o mesmo espaço e que passam
por situações semelhantes, as visitas musicais abrem espaço para acessar outros encontros
lúdicos. Penso que para os participantes da pesquisa, essas possibilidades lúdicas
mostraram-se importantes no rompimento da monotonia do ambiente hospitalar,
permitindo que houvesse prazer no convívio entre os clientes e entre eles e a equipe de
enfermagem.
Integrantes da equipe de enfermagem também já participaram de alguns momentos
das visitas musicais, ou por estarem realizando procedimentos junto aos clientes ou por se
sentirem atraídos pelas músicas ou pela alegria contagiante do ambiente. É oportuno dizer
que a maioria dos integrantes da equipe de enfermagem que atua nas unidades de
internação do Hospital Central do Exército, local em que desenvolvo as visitas musicais,
aceita bem esse trabalho, demonstrando isso através de olhares, sorrisos, do canto e de
solicitações dessa atividade para clientes ou para si próprios. Em contrapartida, uma
minoria mostra-se desinteressada, não se integrando à atividade.

113
Situação semelhante ocorreu durante a pesquisa realizada por Chagas, Gazaneo e
Aguiar (2004) em que uma enfermeira entrevistada também se referiu à música como um
‘barulho a mais’. O relato de outras enfermeiras participantes dessa mesma pesquisa
referiu que a equipe é resistente à mudança, sendo difícil alterar a rotina para incluir uma
atividade tão diferente do ‘padrão’.
Como diz Beuter (2004, p.153), o lúdico “rompe com a ordem instituída no hospital
que valoriza a rigidez e a seriedade como elementos indispensáveis à conduta
profissional”. Essa transgressão à ordem instituída, se, por um lado, pode mostrar-se útil
para os clientes internados, no sentido de humanizar o ambiente, tornando-o mais
agradável e facilitando a integração, por outro pode incomodar alguns profissionais
acostumados a essa ordem. A autora considerou que o discurso das enfermeiras
participantes de seu estudo estava influenciado pela subjetividade capitalista que
dicotomiza o lúdico e o trabalho. Nessa perspectiva, o lúdico torna-se restrito apenas aos
momentos livres impondo, de acordo com essa visão, uma postura profissional rígida que
dificulta sua expressão no trabalho.
Muitas vezes, as enfermeiras se defrontam com sentimentos ambivalentes,
divididas entre realizar sua atividade profissional dentro das normas estabelecidas pela
instituição hospitalar e atender ao desejo do cliente que, devido à sua subjetividade e
singularidade, não se enquadra em um determinado ‘padrão’.
Silva (2004, p.38), ao relatar o caso de uma cliente idosa em estado terminal que
apresentava um comportamento difícil, disse que um dia, ao ser-lhe perguntado o que
gostaria de fazer, subitamente externou o desejo de cantar. Essa situação inusitada foi
levada à discussão com a equipe que decidiu manter a cabeceira da cliente elevada em
ângulo propício para que pudesse cantar sempre que desejasse, o que ela passou a fazer por
diversas vezes até a sua morte. Talvez em outra circunstância ou ao assumir a equipe uma
114
postura mais rígida, seu desejo fosse ignorado por modificar a ordem estabelecida
privando-a de se expressar e de ter prazer e conforto.
O hospital é um espaço de convivência que gera, por vezes, situações de conflito,
advindas, dentre outras, de problemas na comunicação e na interação entre o cliente e os
profissionais de saúde. Algumas destas situações foram descritas pelos sujeitos da pesquisa
que apontaram as visitas musicais como uma estratégia eficaz para diminuir esses
conflitos, emergindo o próximo subtema: “A visita musical como facilitadora do processo
interativo e da comunicação, face aos conflitos inerentes à hospitalização”.
- A visita musical como facilitadora do processo interativo e da comunicação

entre os clientes e entres estes e a equipe de enfermagem, face aos conflitos
inerentes à hospitalização
A imobilidade, como visto anteriormente, pode ampliar a inatividade do cliente
internado. Contudo, outro problema pode surgir no ambiente de hospitalização: a
dificuldade na comunicação, conforme evidenciado por Vilmar (2): _ “É meio
complicado... E se tivesse evento, a música, alguém aparecer para conversar um
pouquinho, já... Porque ficar o dia todo sentado só com os pensamentos que vêm na
cabeça...”.
Vilmar demonstrou nesse trecho dialógico todo o seu desconforto oriundo da
imobilidade, da falta de comunicação e impossibilidade de interação social. Esse
desconforto foi destacado na pesquisa realizada por Barcelos (2003) na qual os clientes
classificaram a ausência de diálogo como experiência negativa relacionada aos cuidados de
enfermagem e, como positivas, as dimensões expressivas do cuidar que abrangem a
atenção e a presença física. Além disso, ressaltaram a importância da conversa,
caracterizada como um cuidado integrador.

115
A importância da comunicação na enfermagem é destacada por Silva (2003, p.14)
como sendo fundamental para o cuidado com o cliente, já que a base do seu trabalho é o
relacionamento humano. Para a autora, “a comunicação adequada é aquela que tenta
diminuir conflitos, mal entendidos e atingir objetivos definidos para a solução de
problemas detectados na interação com os pacientes”.
Falhas na comunicação podem trazer grande angústia aos clientes internados, como
pode ser observado a partir da fala de Vilmar (2) no processo de descodificação: _ “É, o
que eu senti quando eu entrei também foi a mesma coisa... A gente entra, fica aquela
expectativa de que ninguém passa para a gente o que vai ser feito com precisão, né? A
gente vai ficando aí... Alguém fala uma coisa, fala outra e fica aquela expectativa
realmente da operação, opera ou não opera [...]”.
Esse comentário de Vilmar indica a importância que o mesmo dava à falta de
informação ou informações imprecisas para o seu estado atual. A expectativa gerada pelas
falhas na comunicação entre a equipe de saúde e este cliente intensificava a ansiedade
proveniente da imobilidade e da inatividade, como ficou evidenciado no seguinte trecho
dialógico no âmbito da dinâmica corpo-musical nº 2:
Joaquim interrompeu a fala de Vilmar e falou com veemência: _ “Demora e falta
de informação! O cara chega de manhã e fala [...]”. Vilmar interceptou a fala de Joaquim,
retomando seu discurso anterior: _ “A falta de informação deixa a gente pensar mil coisas
e não saber o que pensar ao certo!”.
A ansiedade demonstrada ao falarem sobre esse assunto denota a intensa
mobilização que o mesmo produzia sobre Joaquim e Vilmar. Essa falta de informação
revela ausência de diálogo que, na concepção de Barcelos (2003), se traduz como prática
de ‘descuidado’. É importante destacar que, embora não seja da enfermagem a
responsabilidade na marcação de cirurgias, ela pode agir na diminuição da insegurança

116
gerada a partir deste fato, colocando-se mais disponível para estabelecer uma relação
dialógica com o cliente.
A hospitalização também gera conflitos derivados da convivência forçada entre
pessoas que não têm nenhum vínculo entre si e se vêem obrigadas a partilhar o mesmo
ambiente com outros clientes e também seus acompanhantes, como relatou Elisa (1): _ “
[...] Estava horrível, a senhora que estava ao meu lado tinha uma acompanhante que me
perturbou muito! Eu estava com medo [...]”.
Essa situação foi tão mobilizadora que Elisa (1) solicitou mudança de quarto. Ela
não especificou o que acontecera, mas demonstrou durante o relato ainda estar sob efeito
da angústia que tal lembrança lhe trazia. Este sentimento diminuiu após a visita musical,
proporcionando-lhe tamanho alívio que a motivou a gravar música para embalá-la quando
estivesse sozinha, conforme apresentado no primeiro tema discutido. Segundo Wazlawick
(2004), a música permite a vivência de uma realidade emocionada que integra a emoção
como constituinte do pensamento e da ação. Ou seja, a partir da emoção positiva
desencadeada pela música Elisa (1) pôde encontrar uma saída para lidar com a angústia
gerada no conflito com a acompanhante.
Em outros momentos, a situação de conflito pode ser deflagrada pela convivência
com pessoas da equipe ou outros pacientes. Jader (1) se referiu a isso de forma velada
nesse trecho dialógico:
Jader: _ “[...] Porque tem gente que fala: _ Faça isso... Tipo assim, coisas que a
gente nem escuta da nossa mãe, a gente escuta de pessoas que não são nada nosso... A
gente já não quer ficar aqui e fica meio perturbado”.
Eu: _ “Você está falando do quê? Pessoas ligadas à internação?”.

117
Jader: _ “A internação... Estamos aqui obrigados, né? A gente já não quer estar,
ainda passa por uma situação dessas, acaba deixando a gente meio maluco... Esse negócio
de ficar... um perturba aqui, outro perturba ali... (silêncio)”.
O dito e o não dito do discurso de Jader (1) evidenciou a necessidade de desabafar,
mas também de se proteger. Como ocorre com muitos clientes internados, Jader podia ter
receio de não ser bem tratado, caso fizesse alguma queixa contra os profissionais
responsáveis pelo seu cuidado. Joaquim (2) também se referiu a esse receio ao fazer uma
crítica ao fato de que a discussão no interior da dinâmica estava focalizando as falhas na
comunicação entre médico e paciente: _ “A pesquisa está indo para outro lado [...] A
gente não está aqui para falar do médico”.
Esse receio de ser discriminado pela equipe foi abordado durante a dinâmica
Corpo-Musical nº 2, no seguinte segmento dialógico:
Charles: _“[...] eu tive uma discussão com X (integrante da equipe de enfermagem)
que foi até questão disso, que falou: _ “Você não pára no quarto!”. Eu falei: _ “Pô, eu
não agüento mais! Nove meses dentro do quarto!”.
Joaquim interveio: _ “Mas ‘X’ é gente boa prá caramba!”
Charles discordou: _ Não é não... Depois reconsiderou: _ De uma certa forma é
[...] ‘X’ ficou meio estressado, ficou discutindo comigo [...]”.
Em outro momento do diálogo, Charles (2) foi mais explícito sobre o seu medo de
ser tratado de forma diferente: _ “[...] Eu tinha medo de ‘X’ não levar para o lado
profissional e levar para o pessoal... Porque tem que entender que um paciente internado
nove meses fica doido! Tem uma hora que enche e extrapola! [...]”.
Esse incidente ilustra os problemas relacionados à hospitalização, que podem ser
intensificados por uma internação prolongada e agravados pela necessidade de se manter a
ordem normativa. Charles (2) e o profissional de enfermagem não conseguiram perceber as

118
implicações particulares de cada um nessa situação, desencadeadoras de estresse. A
subjetividade de cada um os afetou de forma intensa, interferindo em sua comunicação.
Silva (2003) considera que não existe comunicação objetiva, pois ela se faz entre
pessoas e cada uma é um mundo à parte com suas experiências, seus valores e suas
expectativas. A percepção pessoal funciona como um filtro que só permite que
apreendamos o mundo de acordo com a mesma. A autora afirma que para desenvolver uma
boa comunicação é necessário, entre outros fatores, conhecer a si mesmo reconhecendo as
próprias necessidades, ser sensível à necessidade dos outros e reconhecer sintomas de
ansiedade em si e no outro. Na situação analisada, cada um dos envolvidos na discussão só
conseguiu se dar conta de suas próprias expectativas.
É importante que o profissional de saúde entenda a experiência vivida pelo cliente
internado e o que esta experiência afeta no seu grau de autonomia, integridade, auto-
imagem e na capacidade de se relacionar com os demais. Para Waldow (2004, p.165) a
“falta de compreensão desses aspectos pode ser mais danosa, prejudicial do que a própria
doença”.
Em uma outra perspectiva, é importante destacar também que os profissionais de
saúde confrontam-se diariamente com situações que trazem riscos emocionais. Waldow
(op.cit) afirma que quando o estresse está presente, esses profissionais tornam-se mais
sensíveis e suscetíveis, podendo tornar o cuidado uma experiência negativa para os
envolvidos.
A ambivalência que já surgira no relato de Charles (2), ficou também evidenciada
no discurso de Fernando (1), quando ele se referiu a uma situação de conflito ocorrida com
outra pessoa da equipe: _ “[...] Não vou dizer que ‘Y’ não me ajudou, me ajudou também...
Mas e aí ? Acho que de qualquer maneira me bagunçou também! [...]

119
Os clientes internados nutrem freqüentemente sentimentos ambivalentes em relação
à enfermagem. Segundo Pitta (2003, p.65), se, por um lado, eles demonstram apreço e
gratidão, por outro, se ressentem da sua dependência e “aceitam de má vontade a disciplina
imposta pelo tratamento e pela rotina hospitalar”.
A imposição de normas e rotinas como uma forma de manter a ordem está
relacionada ao processo histórico do início da formação do hospital. Na atualidade, essas
normas e rotinas muitas vezes são mantidas com base em uma visão mercantilista da saúde
que leva à burocratização das instituições. Para Waldow (1999) essa situação aliada ao
avanço da tecnologia e à conseqüente especialização dos profissionais leva a divisões nas
tarefas da enfermagem que, por vezes, dificultam o estabelecimento das relações
interpessoais entre esta e o cliente.
A evolução da tecnologia, segundo Pitta (2003, p.68) tem se revestido de
“componentes cognitivos complexos e determina muitas vezes sobrecargas mentais nos
trabalhadores”. A autora afirma ainda que os integrantes da equipe de enfermagem
desenvolvem os chamados ‘sistemas sociais de defesa’ para fugir da ansiedade, culpa e
incerteza. Entre esses sistemas destaco a fragmentação da relação técnico-paciente, a
despersonalização, a negação da importância do indivíduo e o distanciamento e negação
dos sentimentos. Esses sistemas de defesa podem diminuir a disponibilidade da
enfermagem para estar numa relação de cuidado, e, aliada às exigências institucionais,
acaba por dar mais valor à dimensão técnica, proporcionando cuidados ‘para’ e não ‘com’
o cliente.
Prosseguindo seu discurso, Fernando (1) refletiu sobre uma possibilidade de
minimizar essa tensão resultante do convívio hospitalar: _ “Se isso já tivesse acontecido
(referindo-se às visitas musicais), agora, tipo de manhã nos nossos quartos... Tivesse feito
120
uma musicoterapia conosco, entendeu? Ficaria uma coisa melhor do que tá, porque a
gente fica naquele negócio de raiva! Já tá internado aqui, quer descontar !”
Fernando (1), em outra parte do seu discurso fez uma reflexão sobre a circularidade
do conflito, pois cada um afeta o outro numa crescente insatisfação que influencia
negativamente a todos: _ “[...] Então no caso essa pessoa lá, todo o mundo se estressa
com ela, e então geralmente é por causa disso, a gente já está estressada... Lógico que
está! O cara já desmarcou três vezes! (se referindo ao cirurgião) [...]. Então é um stress
que você tem! Aí você vai falar com uma pessoa dessas e ela te trata mal... Pronto! Com
certeza isso! A não ser que você esteja com a cabeça no lugar, e que de repente não
esteja...”.
As pessoas que convivem muito tempo em um ambiente como o hospitalar, tendem
a desenvolver um processo de estresse que acaba afetando as outras ao seu redor. Mas,
assim como a irritação e/ou a ansiedade derivada do estresse podem contagiar outras
pessoas, a música também pode, como se depreende da continuação do discurso de
Fernando (1): _ “E agora, se tocar a música antes, eu vou lá relaxar um pouco, conversar,
tocar uma música... Tem uma brincadeira nisso tudo, fica mais contente! [...] pode falar a
maior ignorância que for, que você vai estar mais tranquilo! Não sei se de repente eu
estou falando, né... Deixa prá lá”.
As visitas musicais, ao promoverem o momento lúdico, a conversa, a integração,
proporcionam relaxamento e bem estar, que segundo Fernando (1), vão deixá-los menos
propensos a criar conflitos. Essa situação foi recorrente no discurso de Fernando (1)
durante o processo de síntese grupal quando ele falou sobre o efeito benéfico da visita
musical: _ “Ajudar não só a gente, todo mundo que está enrolado naquilo ali, né? Todo
mundo... porque assim, se eu estiver mal... pôxa, a senhora também vai ficar mal! A
121
senhora está cuidando de mim também, a senhora vai lá falar comigo e eu venho com
ignorância e assim por diante”.
Outra participante dessa mesma dinâmica, Elisa (1), a partir da discussão grupal
sobre o estresse que existe no ambiente hospitalar, sugeriu que a visita musical se
estendesse também à equipe de enfermagem. Essa sugestão foi reafirmada durante a sua
síntese: _ “Sim, aquela idéia de pôr a música, ou musicoterapia para o pessoal que
trabalha”.
Fernando (1) complementou seu discurso anterior relatando o relaxamento
produzido a partir da visita musical e refletindo sobre o efeito desta na equipe: _ “Eu fiquei
solto, entendeu? Leve... Eu estava com um stress assim, aquela agonia... De repente, todo
o mundo se soltou, numa boa, tá solto e pronto pra começar de novo... No caso, pronto pra
agir com os pacientes novamente! Seria bom pra eles também. (se referindo aos
profissionais)”.
A relação estabelecida por Fernando (1) e Elisa (1) entre o estresse que permeia as
relações dentro de um hospital e a possibilidade de relaxamento através da música é
constatado também por Chagas, Gazaneo e Aguiar (2004). Em pesquisa realizada com os
profissionais da área da saúde verificaram que a música para eles alivia principalmente o
estresse, sendo aguardado com alegria o dia em que eram realizadas as atividades musicais
com os clientes internados. Uma outra influência observada por esses profissionais
relaciona-se ao fato de a música promover uma maior integração entre os membros da
equipe ao diminuir o estresse, importante fator gerador de conflito.
Estudo realizado por Backes et al (2003) também obteve resultado semelhante. A
música tocada ao vivo por membros da equipe de enfermagem em um CTI trouxe uma
série de benefícios para a equipe: diminuição dos níveis de tensão e desgaste psicológico,
122
prevenindo o estresse; maior comprometimento com as atividades profissionais e maior
integração social.
Nessa perspectiva, é oportuno ressaltar que, muitas vezes, durante as visitas
musicais, percebo a satisfação com que somos recebidos pela equipe de enfermagem. Um
observador certa vez relatou-me que no momento em que começávamos a tocar em
determinada unidade, ele percebia que os semblantes dos profissionais se modificavam,
parecendo estar mais relaxados e satisfeitos. Atualmente, em algumas unidades de
internação, a equipe de enfermagem solicita as visitas musicais para si própria, no que é
atendida.
Nessa direção, é mister refletir sobre a necessidade de cuidados que o profissional
de enfermagem requer, pois somente ao exercitar o próprio cuidado ele estará apto para
cuidar. Sobre isso, Silva (2000, p.86) afirma que a dimensão humana do cuidado requer
que o mesmo seja voltado para nós cuidadoras/es e que “exercitemos em nós este cuidado,
como pré-condição para gestarmos uma atitude de cuidado para com aqueles que
compartilham conosco um mesmo destino temporal e espacial”. A autora ainda afirma que
este cuidado atentivo e cotidiano é a expressão mais genuína do nosso ser, nossa
humanidade.
É imprescindível refletir sobre as diferentes maneiras de cuidarmos de nós mesmos,
seja com estratégias musicais ou com outras atividades expressivas que promovam
relaxamento, maior percepção de si e conseqüentemente dos outros, auto-conhecimento e
bem-estar. Segundo Silva (2000, p.88), o cuidado de si é um cuidado ético, pois a partir
dele “estabeleço uma atitude de compromisso e de transformação pessoal, profissional e
social”.
Observo, também, que nas visitas musicais em que ocorre a participação de algum
membro da equipe de enfermagem com o cliente, surge uma cumplicidade entre eles, pois
123
compartilham de um momento de prazer, que se evidencia através de brincadeiras e
risadas. Nesse contexto, as visitas musicais podem promover a sintonia entre o profissional
que cuida e o ser cuidado no momento em que ocorrem, na medida em que permitem que
ambos estejam conectados pela emoção, facilitando a interação enfermagem-cliente. Elas
possuem uma série de características que as tornam úteis, eficazes e agradáveis como
estratégia terapêutica. Compartilho do pensamento de que o cuidado deve dar prazer a
quem toca e a quem é tocado, seja com gestos, palavras ou sons. Tocar para sensibilizar
suas emoções e imaginações... (FIGUEIREDO et al, 1998).
As visitas musicais, portanto, podem ser um momento de compartilhar impressões e
sentimentos entre o cliente e a enfermagem levando à produção de subjetividades, termo
utilizado por Teixeira (2004, p.362) para designar um processo contínuo de criação e
reprodução de sentidos. Para o autor, “quem cuida, compartilha os cuidados, e não
simplesmente pratica uma ação ativamente”. É importante, segundo ele, refletir sobre as
implicações psicoafetivas no processo de cuidar, pois “a sensibilidade não pode estar
dissociada da cognição e das ações técnicas e científicas”.
Nesse sentido, é interessante observar que os problemas ou conflitos surgidos
durante a internação e que fizeram parte da crítica-reflexiva dos sujeitos da pesquisa não
estavam relacionados a questões técnicas, mas sim, a distorções na comunicação entre
clientes, acompanhantes e equipe de saúde. Estas distorções ampliam o estresse inerente à
internação hospitalar, o que nos aponta para a importância de se estimular a sensibilidade
no cuidado. Uma das possibilidades está no desenvolvimento das visitas musicais,
contribuindo com a expressão do desejo e da subjetividade do cliente hospitalizado.
Uma outra situação que amplia a angústia do cliente é a ruptura do cotidiano que
decorre da internação hospitalar. Esta ruptura foi abordada freqüentemente pelos
participantes da dinâmica, relacionada principalmente ao afastamento do convívio familiar.

124
Muitos se referiram à visita musical como sendo uma estratégia para diminuir o sentimento
de solidão decorrente desse afastamento, o que nos aponta para o subtema: ‘a visita
musical diminui o isolamento ao promover a integração grupal’.
- A visita musical diminui o isolamento ao promover a integração grupal
Durante a discussão grupal, houve depoimentos emocionados dos participantes das
dinâmicas, como os de Fernando (1), já internado há um mês: _ “Porque a gente tá aqui
internado. Fica aquela agonia da gente estar aqui internado, né, porque nossos filhos
estão longe... Minha primeira vez, meus dois meses aqui, foi horrível porque morri de
saudade das minhas filhas, eu não via a hora de ir embora, e nessa época não tinha
música, né ? Porque se tivesse seria até mais tranquilo!”.
Além da saudade das filhas, Fernando (1) em seguida se referiu a outro aspecto que
lhe trazia muita angústia e ansiedade - a preocupação com o bem-estar das mesmas,
refletida na região do corpo que escolheu durante a produção artística, o peito. Como
vimos anteriormente, esta região está ligada ao coração, às emoções, e em especial, à
saudade: _ “É, bem na parte do coração também, né? Um pouquinho por causa das
minhas filhas, porque me vejo longe delas, porque eu tive que me separar delas... E a
minha filha está com problemas, estava brigando na creche, batendo nos outros, ficando
agressiva, ela não é assim [...]”.
Em seguida, ele fez uma relação de seus sentimentos com as visitas musicais,
sugerindo que elas deveriam durar mais, buscando um paliativo para o sofrimento: _ “[...]
Acho que deve ter bastante... devia ter um pouco mais... o tempo que vocês ficam lá com a
gente... Deveria ser um pouco mais, viu, porque a gente [...]”.
Nesse momento, Fernando se referiu ao término da visita musical com um recurso
metafórico: _ “[...] Daí ficou, daqui a pouco foi embora... Falei: _ Acabou a festa! [...]”.
125
Para ele, a modificação do ambiente ocasionada pela visita musical foi tão grande, que ele
a relacionou a uma situação de grande euforia, como a que acontece em um festejo.
A preocupação provocada pelo afastamento familiar é agravada não só pelo tempo
de internação, mas também pela distância, como sugeriu Marcos (1), proveniente de região
distante, ao descrever os sentimentos de sua esposa, que o acompanhava durante a
internação:
_ “[...] Eu e a minha mulher temos três filhos, todas elas são mulheres... Estão
[...] longe pra caramba, é quase na fronteira! [...] Ela sofreu prá caramba também, ela
chorava, ficou bem angustiada! Mas, graças a Deus, ela conseguiu se recuperar e agora
ela tá melhor”.
Elisa (1), única participante do sexo feminino, também se referiu à saudade dos
filhos de forma muito emocionada. Ela esclareceu que sua angústia não estava ligada ao
medo da dor relacionada à cirurgia, mas às preocupações com o que ocorria ‘lá fora’: _
“Mas não é pelo fato de doer, não é isso... É o lá fora, qualquer coisa é o lá fora... Quer
dizer, é assim, tem que estar relaxado, tem que estar tranqüilo... Mas não tem como![...]”
Ela se preocupava ainda mais por considerar que as alterações que estariam
ocorrendo em casa poderiam decorrer da sua ausência: _ “[...] Por isso, não sei vocês, mas
a minha filha ficou hoje assim no telefone: _“Por quê?”(recomeça a chorar) Saudade?
Porque ela não ta aqui, ela não tava com nada antes... Mas eu fiquei firme, não chorei e
falei: _ Filha, toma o remedinho que vai passar... É ruim, né? Meu marido vai ver eles
tudo, depois volta e chega e conta um pouquinho de coisa... É ruim! É angustiante demais,
eu acho!”.
Sua angústia pode estar relacionada não somente ao seu afastamento do convívio
familiar, mas também, como se referem Chaves e Ide (1995), à supressão dos antigos
papéis sociais e assunção de novos processos. Naquele momento, Elisa (1) não podia
126
exercer a sua função de cuidar dos filhos, e, ainda mais, dependia do marido para obter
informações sobre estes.
Geraldo (3), que se mostrava muito preocupado com sua própria situação, pois
teria vindo ao Rio de Janeiro inicialmente para fazer uma avaliação cirúrgica e acabou
hospitalizado, também abordou essa preocupação com a família. Para ele, esta era uma
situação que abalava sobremaneira o seu estado emocional, pois a sua filha caçula, de um
ano de idade, tinha diagnóstico de câncer e havia estado até recentemente internada em um
hospital em sua cidade.
Geraldo: _ “Eu coloquei no coração porque sempre... É a minha família, entendeu?
Minha família, a distância... A dificuldade de fazer a cirurgia, o tratamento também, do
jeito que está atrasada a cirurgia... Eu fico em dúvida também... Será que vai dar certo, a
dificuldade de fazer a cirurgia... Tenho muita dificuldade e a gente pensa, né? [...] O
sofrimento que eu tive, de ficar longe da minha família, a minha filha está doente [...]
Problema de câncer, é respiratório, não consegue respirar direito.”
Em um momento posterior, Geraldo justificou a inclusão de sua produção artística
no coração, relacionando toda a sua angústia referente a seu estado de saúde ao mesmo
tempo em que se preocupava com os filhos _ “Essa angústia que brota dentro do meu
coração (falou com a voz embargada pelo choro)... Tenho vontade de ir embora... Eu
tenho dificuldades por sentir dor, mas ficar longe da família, também... Eu perguntei se dá
para mim cancelar a minha cirurgia, eu pedi para o coronel e para o major também. Eu
quero fazer o certo, mas... Eu dei a sugestão... Tenho que pensar nos meus filhos... Por
isso que eu senti muita falta de casa”.
A angústia de Geraldo poderia estar intensificando os seus sintomas físicos, como a
dor que sentia na perna operada, pois, como já havia relatado anteriormente, a dor física e a
angústia desapareceram quando ele entrou em contato com a música religiosa durante a
127
visita musical. Concordo com Teixeira (2004, p.365) quando afirma que o sintoma
corporal pode expressar um estado de tensão emocional devido à hospitalização e o receio
relacionado à perda de seus entes queridos. Segundo o autor, “é no corpo psicossomático
que observamos o resultante das tensões sociais que o indivíduo transforma em saúde ou
doença”.
Vilmar (2) se referiu ao isolamento que decorria da internação hospitalar e da falta
que sentia da família e filhos: _ “[...] A gente fica assim tipo isolado dentro de um quarto,
trancado... A gente pensa em família, pensa em filho, né? De um modo geral é muito ruim!
[...]”. Posteriormente, ele relatou o prazer que sentiu ao ter sua expectativa superada
durante a visita musical: _ [...] “Naquele dia eu fiquei até surpreso, né? A música entra
assim, todo o mundo... Aí dá aquela animação, foi legal! [...]”.
Em outro momento da discussão, Vilmar (2) abordou também a percepção que teve
da solidão a partir da experiência da internação: _ “Eu acho que é assim... No mundo que a
gente vive lá fora, a gente não tem consciência e nem noção do que é a solidão... Quando
a gente cai aqui é que a gente vê o que é que as pessoas às vezes passam aí fora, sozinho
em um lugar... A gente não sabe o que é a solidão... Isso aqui ensina muita coisa”.
Os desdobramentos ocorridos a partir da internação são parte da reflexão de Chaves
e Ide (1995, p.174), quando afirmam que os mesmos permeiam as concepções e as
emoções do doente, “modificando suas relações interpessoais no interior dos diferentes
grupos sociais a que pertence, além de alterar suas relações consigo mesmo, resultando em
abalo da auto-estima e da auto-concepção de uma forma geral” .
Esse abalo da auto-estima pode ser observado a partir do depoimento de Joaquim
(2), quando descreveu o que sentira na visita musical: _ “Me senti lembrado, ou seja, uma
pessoa muito importante; melhorou bastante a minha cabeça”. Durante uma das visitas
musicais, Joaquim (2), que estava internado há oito meses, se referiu a uma ocorrência
128
comum durante um período de longa hospitalização, que é a redução da freqüência das
visitas, situação que aumenta a sensação de abandono, e, conseqüentemente, abala a auto-
estima. Esse fato pode ter se refletido na seguinte fala: _ “Das pessoas que gostam de você
realmente. Das que te abandonam...” Posteriormente, durante a recodificação, ele diz que
as visitas musicais afetaram o ‘psicológico’, reafirmando o efeito benéfico que sentiu a
partir das mesmas.
Marcos (1) também se referiu às visitas musicais como algo que o fez sentir-se
especial, como pode ser observado no seguinte trecho dialógico:
Marcos: _ “A música faz a gente se sentir especial !”
Eu: _ “Marcos falou uma coisa, a música fez você se sentir especial, você pode
explicar melhor isso ?”
Marcos: _ “É porque no momento que eu estava no quarto... Aí de repente alguém
chegou: _ “Vocês gostariam que a gente cantasse uma música para vocês”? _ Pôxa, seria
ótimo ! E começa a cantar, entende ? Especial, porque aí a gente pensa: _ Pôxa, não estou
aqui abandonado, tem gente que vem alegrar a gente, fazer se sentir feliz, cantar a música
que a gente quer, dar oportunidade... uma coisa boa pela gente! Uma coisa boa... pra
ajudar... É isso aí”.
Para Marcos (1) e Joaquim (2), sentir-se especial ou importante estava relacionado
ao momento de encontro promovido pela visita musical. Para Joaquim, diminuiu a
sensação de abandono ocasionada pela falta de visitas, e para Marcos, além de diminuir a
sensação de abandono, afastado da sua família e seu círculo social pela distância, ainda,
proporcionou-lhe a oportunidade de expressar sua singularidade através da escolha
musical.
Charles (2), que também estava internado há oito meses fez referências à solidão
provocada pelo afastamento familiar e pela alteração do seu cotidiano, que para ele,
129
tornou-se bastante evidente no período noturno, especialmente ao dormir: _ “Chega a hora
de dormir é a pior hora... A pior hora é na hora de dormir... Você está acostumado a
dormir com a tua mulher, com a tua mãe, tua irmã e teus filhos, teu pai... Você vai dormir
sozinho, entendeu? Nossa senhora! Você acorda e não vê ninguém... Tá no hospital,
entendeu?”.
Durante uma das visitas musicais Charles (2) solicitou a música ‘Sozinho’16 que diz
em um trecho: “Às vezes no silêncio da noite/ Eu fico imaginando nós dois/ E fico ali
sonhando acordado/ Juntando o antes, o agora e o depois/ Por que você me deixa tão solto?/
Porque você não cola em mim?/ To me sentindo muito sozinho...”. Esta música estava em
consonância com seus sentimentos, permitindo que ele expressasse sua angústia pela solidão
ocasionada pelo afastamento familiar devido à internação hospitalar.
Ao expressarem o sentimento de ansiedade gerado pela solidão, os participantes da
pesquisa trouxeram para o espaço das dinâmicas durante a discussão grupal, a concepção
de que as visitas musicais resultam em diminuição da solidão ao promover a integração no
ambiente de internação hospitalar.
Vilmar (2)_ “Foi isso que eu falei, nesse sentido... A partir da música, no caso, a
gente não está muito sozinho, né? Foi o que eu falei, um passa e fala, outro fala, a gente
começa a se conhecer para bater um papo e faz com que o tempo passe mais rápido e a
solidão não fique só aquilo, né? Acho que dá para disfarçar um pouco, distrair um
pouco[...]”.
As visitas musicais despertam prazer e permitem a possibilidade de interação mútua
por ser uma atividade compartilhada. Ou seja, para que elas ocorram é necessário a
participação de todos tocando, cantando ou escutando. Essa característica das visitas cria a
16
Música composta por Peninha e que se tornou sucesso ao ser interpretada por Caetano Veloso.
130
oportunidade de partilhar o momento, promovendo a intersubjetividade e facilitando a
interação entre os que dela participam.
A necessidade de interação é evidenciada no diálogo ocorrido entre Joaquim (2) e
Charles (2), no âmbito do qual o primeiro usou a analogia entre a enfermaria e uma cela
para demonstrar a intensidade do seu isolamento. Joaquim: _ “Prá gente que está meio
jogado... Porque a gente cruza um com o outro no corredor e aí bate meia hora de papo,
ou senão é (assobia e faz um gesto de movimento, de saída) para a cela, tem que voltar
para a cela”. Charles acrescentou: _ “A gente passa mais tempo com o sujeito do que com
a própria família, e, às vezes, a gente nem se fala”, se referindo metaforicamente aos
colegas de internação.
Essa necessidade de interação refletida nos diferentes discursos foi um tema
recorrente entre os participantes das três dinâmicas desenvolvidas e deve ser considerada
pela enfermagem na construção de um ambiente de cuidado. No caso de Joaquim (2), a sua
participação nas visitas musicais ocorreu a partir de uma solicitação da enfermeira. Esse
gesto proporcionou a Joaquim a oportunidade de expressar seus desejos, se sentir
confortado e lembrado, e, posteriormente, deu-lhe a chance de interagir com outros clientes
hospitalizados. Esse encontro terapêutico que ocorreu na visita musical refletiu-se na
melhora do seu estado psicológico, como ele mesmo descreveu.
Talento apud Watson (2000) cita dois aspectos das atividades de enfermagem
categorizados por: instrumental e expressivo. O primeiro relaciona-se às intervenções
objetivas como medicações, curativos, e outros aspectos técnicos, enquanto o segundo
refere-se ao aspecto psicossocial, relacionamento, sensibilidade e apoio emocional. Sendo
um dos objetivos do cuidar em enfermagem o conforto e bem-estar ao cliente, a enfermeira
ao solicitar a visita musical valorizou a dimensão expressiva deste cuidado quando

131
percebeu que a necessidade apresentada pelo cliente não estava circunscrita somente ao
aspecto físico ou biológico.
Zito (2) reforçou a discussão acerca da possibilidade de integração promovida pelas
visitas musicais: _ “[...] Eu vim conhecer Fernando (1) ali, quando eu estou ali e ouvi
aquela música evangélica... E foi assim que eu o conheci... Da outra vez eu fui lá no
quarto de Marcos (1) e assim foi acontecendo, o conheci também através da visita
musical”.
Geraldo (2) também se referiu a esse momento da visita musical como algo especial
por minimizar os efeitos da solidão: _ “Traz alegria, o lugar assim fica diferente... Eu
senti assim, na hora que você chegou cantando, eu sozinho lá, você cantando e ele tocando
violão... Senti... Parece que tinha muita gente ali naquela hora [...] eu estava sozinho sem
sair, eu não saía para canto nenhum também... Eu me senti aliviado, né?”.
Nesse trecho dialógico Geraldo revelou a importância da presença do outro durante
as visitas musicais, um outro que chega, canta e toca. Para ele, não havia somente duas
pessoas a mais, havia ‘muita gente’. Nossas vozes entraram em sintonia com ele,
amplificando a sensação de estar acompanhado, confirmando a qualidade integradora
dessas visitas.
Para os sujeitos da pesquisa, a necessidade de integração ficou bastante evidenciada
a partir de sugestões que espontaneamente surgiram no decorrer das dinâmicas. Estas
sugestões se referiam aos desejos dos participantes, estimulados na vivência das visitas
musicais e que apontavam, em sua maioria, para a importância de atividades em grupo,
mas também para o desejo de maior tempo de duração da visita musical ou de aprender
violão.
Essas reivindicações, expressas pelos sujeitos da pesquisa, apontaram não somente
para as suas necessidades psicossociais, mas também para a afirmação de suas

132
singularidades através da expressão de seu desejo relacionado tanto ao auto-
desenvolvimento quanto à mudanças da realidade externa. O desejo é o querer humano,
que, segundo Teixeira (2001, p.42) está baseado no afeto e conduz às transformações. “O
sujeito sai da passividade para atividade pela força do seu desejo, pois este é uma
imanência contínua de intensidade”, como depreendemos do seguinte fragmento dialógico
ocorrido na dinâmica Corpo-Musical nº2:
Joaquim: _ “Deixa eu dar um exemplo simples... Isso aqui prá gente já está ótimo!
Prá mim tá ótimo! (referindo-se à dinâmica) A gente passa o tempo aqui trocando as
idéias... (Todos falam ao mesmo tempo concordando) [...] Isso aqui para a gente já é uma
uva!”
Vilmar completou: _ “Garanto que se tiver todo o dia, todo o mundo vai ter prazer
de vir para cá todo o dia [...]”.
A experiência de internação vivida por Joaquim e Vilmar, como já visto, trouxe-
lhes respectivamente a sensação de abandono e isolamento, contudo, a participação nas
visitas musicais e, especialmente, na dinâmica criou a possibilidade de conversar e ‘trocar
idéias’. O entusiasmo relacionado ao prazer que sentiram durante a dinâmica é reforçado
pelo comentário de Charles (2) sobre a mesma, em momento posterior da discussão grupal:
_ “Ajuda, ajuda! Esse papo aqui que a gente está tendo, tá ajudando...”.
Uma das formas de ajuda esteve relacionada à troca de informações entre os
sujeitos e entre eles e eu, conforme aconteceu com o desejo expresso pelos participantes da
dinâmica corpo-musical nº 1 de aprender a tocar violão:
Fernando: _ “É, aprender a tocar um violão, entendeu? Porque acho que muita gente tem
vontade de aprender a tocar um violão, não é não? [...]”.

133
Jader: _ “Quando eles foram lá, eu estava só olhando assim, prestando atenção no braço
dele no violão... (se referindo ao músico) Aí, na minha mente eu pensei: _ Isso é difícil...
Mas se a gente tivesse uma aula, até poderia aprender um pouco”.
A partir desses relatos, informei aos participantes que havia no hospital um projeto
de Oficinas de Música para clientes e funcionários no qual eles poderiam se inserir para
aprender a tocar violão, ou, para aperfeiçoamento como no caso de Fernando que já sabia
tocar um pouco. Expliquei que essa participação dependeria somente do desejo pessoal e
da condição clínica de cada um e que ao final da dinâmica eu poderia inscrevê-los em uma
das oficinas.
A partir dessas informações, Fernando falou: _“[...] Mas já que o exército favorece
isso, tem condição de fazer isso, porque não? Por que não fazer de uma coisa ruim uma
coisa boa? Igual aquele ditado: tem males que vem prá bem, né ? Esses males podem ser
uma coisa prá bem”.
Sua crítica-reflexiva apontou para uma mudança possibilitada pela sua participação
na dinâmica. Até aquele momento, só se referia aos aspectos negativos da internação
hospitalar, mas a partir da dinâmica, vislumbrou outros aspectos.
Também foi possível discutir sobre a existência do coral no âmbito do HCE. Zito
(2) mostrou-se tão interessado que foi convidado a participar dos ensaios. Ele comentou
que já cantara em coral em sua igreja, mas que no momento estava afastado dessa
atividade. Após sua participação ativa em um dos ensaios do coral, revelou o seu desejo de
retornar a cantar na igreja.
No calor das discussões, os participantes da pesquisa reivindicaram também o
aumento no tempo de duração das visitas musicais. Vejamos o diálogo ocorrido na
dinâmica corpo-musical nº:
Marcos: _“[...] aumentar o tempo da música... A quantidade de música também”.

134
Elisa falou em um tom de brincadeira: _“Ficar o dia inteiro que vocês não parem!”
Posteriormente, Elisa retornou ao assunto iniciando discussão sobre o
desenvolvimento das visitas musicais como atividade grupal a ser realizada em um dos
quartos, como ficou evidenciado em outro trecho dessa mesma dinâmica.
Elisa (1) sugeriu: _ “Aumentar tempo de música para que esse efeito dure mais.”
Fernando (1) complementou: _ “É, ou até reunir o pessoal, prá não perder muito
tempo também, porque às vezes passa rápido... Pôxa, reunir todo mundo!”.
Elisa argumentou: _ “Mas tem alguns que não podem sair da cama, né ?”
Fernando lançou uma alternativa: _ “Ah, vai para o quarto dele!”
Esse assunto foi recorrente na síntese grupal ocorrida na dinâmica “corpo-musical
nº2”, apontando o interesse que este tema despertava nos participantes:
Joaquim: _ “Fazer em grupo”. Todos concordaram e ele completou: _ “Essa é
boa! Em grupo ainda vai dar mais tempo, porque é todo o mundo junto, e ainda vai dar
mais tempo à vocês... Mais tempo para vocês se dedicarem à outras pessoas...”
Charles complementou: _ “É menos cansativo também...”
Joaquim: _ “Tem um outro lado também, que não dá porque tem gente que não sai
da cama... Grupo entre aspas. [...] Podia se reunir no quarto do ‘perneta’ que não anda”.
Vilmar: _ “O que não pode andar, ir todo o mundo para lá. E também, depois que
acabasse a música acho que a gente poderia ficar mais um tempinho batendo um papo...”.
Quando ocorreu a dinâmica “Corpo-Musical nº 2”, já havia realizado um encontro
grupal em uma das enfermarias, mas alguns participantes dessa dinâmica eram de outra
enfermaria e não tiveram a oportunidade de participar. Na terceira dinâmica não ocorreram
sugestões nesse sentido porque eles já haviam passado por essa experiência grupal nos
quartos, ocorrida a partir das sugestões das dinâmicas anteriores. Porém, relataram a
influência positiva que essa experiência teve para a integração dos mesmos: _ “[...] O
135
interessante é que todo o mundo participa, né? É que nem, vai no quarto 16, e todo o
mundo vai porque quer cantar também”Ricardo (3).
Esses discursos revelaram a importância das dinâmicas para conduzirem mudanças
na rotina hospitalar, ou mesmo na organização das visitas musicais. Para Teixeira (2001,
p.43) o desejo opera em qualquer plano humano, inclusive no campo da saúde, onde aflora:
[...] ser feliz, ser respeitado, ter direito a uma saúde digna, opinar sobre sua
terapêutica e buscar novas iniciativas de cuidado, formando grupos,
participando do conselho de saúde e de novas maneiras de ver e cuidar do
corpo que se afastam da visão dominante, uniformizadora das singularidades.
Revela-se até mesmo na rebeldia contra a imposição de modelos que impedem
a expressividade do sujeito no cuidado.
As reivindicações por mudanças feitas pelos participantes da pesquisa mostraram
que as visitas musicais atingiam o objetivo de proporcionar conforto e bem estar e, nas
dinâmicas desenvolvidas, ressaltaram a necessidade de ampliar as atividades grupais, de
modo a contribuir para maior integração entre eles. A partir de então passamos a realizar as
visitas de duas formas.
Assim, mantivemos a proposta anterior, ou seja, para clientes da mesma enfermaria,
de modo a atender àqueles que preferiam uma atividade mais reservada, não impondo a
eles a obrigatoriedade de estar em grupo, respeitando a sua singularidade relacionada a seu
modo de ser, ou, ao momento particular no qual esteja passando. Além dessa, introduzimos
uma nova modalidade, sugeridas pelos clientes, reunindo quem quisesse participar da
atividade grupal no quarto daquele que tivesse impossibilitado de se locomover.
A discussão grupal no âmbito das DCS promoveu o encontro entre eles e despertou,
através da crítica-reflexiva, uma nova possibilidade de interação a partir da visita musical -
um espaço para a conversa em grupo. Joaquim (2) apontou isso através desta reflexão: _
“De repente, isso já supre alguma coisa... Uma música, um bate papo tal, e a gente
levanta o astral...”.
136
Foi interessante também constatar como a dinâmica Corpo-Musical nº 1 repercutiu
em Charles (2), que trouxe para a discussão grupal a sugestão de criar um espaço novo de
encontro, como se depreende no seguinte trecho dialógico:
Charles: _ “[...] Aí, até todo o mundo estava conversando lá que seria até melhor
que juntasse todo o mundo aqui nessa sala mesmo (se referindo à sala da musicoterapia), e
que fosse meia hora de música, entendeu? Seria melhor do que três músicas em cada
quarto, entendeu? Porque de uma certa forma está sendo assim, tudo em conjunto [...] A
minha opinião é que se tivesse um grupo, fosse grupal, seria melhor do que em cada
quarto... Tipo meia hora! Juntasse todo o mundo mesmo, ficasse uma coisa... Um coro,
entendeu? Seria uma ‘parada’ até melhor...”.
Zito (2) complementou: _ “Mais bonito, é!”
Charles repete: _ “Ficasse até mais bonito... Eu acho, é uma opinião minha,
entendeu? Porque é muito pouco tempo, pedir duas músicas, depois a pessoa pede mais
duas, é muito pouco! [...] E não precisa ser música direto, aí depois faz um debatezinho...
Não sei o quê, conversa...”.
A qualidade integradora das visitas musicais mobilizou os grupos participantes das
dinâmicas a reivindicarem a criação de um espaço que permitisse a interação entre os
clientes hospitalizados que, segundo eles, dentre outros aspectos, poderia minimizar o
impacto negativo da internação hospitalar. Vale dizer que este espaço já foi implementado
por iniciativa dos clientes, revelando-se como uma das contribuições deste estudo.
Devemos estar sempre atentos às alternativas que possam ampliar a busca por auto-
conhecimento e crescimento, tanto por parte do cliente, quanto da enfermagem, e as visitas
musicais configuraram-se neste estudo como uma dessas possibilidades.

137
Freire (2004, p.58) afirma que:
Estar no mundo sem fazer história, sem por ela ser feito, sem fazer cultura,
sem ‘tratar’ sua própria presença no mundo, sem sonhar, sem cantar, sem
musicar, sem pintar, sem cuidar da terra, das águas, sem usar as mãos, sem
esculpir, sem filosofar, sem pontos de vista sobre o mundo, sem fazer ciência,
ou teologia, sem assombro em face do mistério, sem aprender, sem ensinar,
sem idéias de formação, sem politizar, não é possível.
Como vimos, este capítulo apresentou as concepções de clientes hospitalizados
sobre as visitas musicais, revelando sua importância sob dois aspectos principais: no
resgate ou manutenção da autonomia do cliente, na sua condição de sujeito do cuidado; e a
sua qualidade integradora no cenário hospitalar. Além disso, foi possível estabelecer
alguns nexos entre o desenvolvimento dessas visitas com o cuidado de enfermagem. O
próximo capítulo traz uma síntese dos resultados da pesquisa, apresenta suas principais
contribuições, bem como suas articulações com a enfermagem fundamental.

138
CAPÍTULO IV
AS VISITAS MUSICAIS NO CONTEXTO HOSPITALAR E SUAS
INTERFACES COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL
Esta dissertação investigou as visitas musicais no contexto hospitalar, partindo das
concepções de clientes adultos internados na Clínica de Ortopedia de um hospital militar
da cidade do Rio de Janeiro que já haviam participado dessa experiência.
No processo de codificação, descodificação e recodificação temática oportunizado
pela crítica-reflexiva grupal, no âmbito das dinâmicas de criatividade e sensibilidade
desenvolvidas neste estudo, os sujeitos da pesquisa revelaram a importância dessas visitas
no contexto do cuidado hospitalar, proporcionando a discussão sobre suas interfaces com o
que é próprio e de interesse da enfermagem fundamental.
No âmbito das dinâmicas, tendo em vista suas experiências como participantes das
visitas musicais, os sujeitos da pesquisa destacaram que elas afetaram a cada um de forma
particular, no entanto, todos relataram sentir mais de um efeito sobre o seu corpo, do ponto
de vista de sua totalidade. Na produção artística, os sujeitos apresentaram diferentes
influências dessas visitas, quais sejam: emocional – trouxe alegria, felicidade, alívio da
tensão e da angústia; cognitiva – reflexão e resgate de lembranças latentes; e físico –
conforto para o corpo na sua totalidade.
Vale destacar que estes efeitos foram produzidos a partir de um estímulo musical
integrante do universo sonoro de cada cliente. Como tive a oportunidade de apresentar no
decorrer deste estudo, a música provoca ações e reações na totalidade do ser humano, ainda
mais, quando aliada à possibilidade de escolha pelo cliente, como ocorre no âmbito das
visitas musicais. Esta escolha, relacionada à sua biografia musical, promove, além de bem-
estar e conforto, a expressão da identidade social do cliente internado.

139
É notório que a internação hospitalar provoca uma ruptura no cotidiano das
pessoas, lhes impondo rotinas ‘estranhas’. Afeta-as ao separá-las de suas conexões físicas,
sociais e emocionais. O estado mórbido aliado à impessoalidade do ambiente hospitalar
pode causar insegurança e angústia que desestruturam o cliente, alterando a sua auto-
imagem e percepção do Eu.
Penso que, se a identidade é construída na sintonia afetiva da intersubjetividade,
uma das formas de restaurá-la é o desenvolvimento das visitas musicais como uma
estratégia terapêutica que privilegia a interação e a comunicação entre os que delas
participam. Ao mesmo tempo, estas se revelam importantes no resgate do sujeito social, ao
estimular a participação do cliente respeitando sua singularidade, quando asseguram sua
escolha musical e resgatam suas lembranças, fazendo eles expressarem diferentes emoções,
ratificando, assim, o efeito holístico dessas visitas.
O estudo de Ferreira et al (2002) ao sinalizar os cuidados fundamentais na ótica do
cliente refere que estes se organizam em um tripé que engloba a dimensão física-biológica,
a dimensão social e a dimensão subjetiva. Com efeito, as visitas musicais, segundo os
participantes da pesquisa, abrangem essas três dimensões, com destaque para a dimensão
social que são os cuidados que mantém sua identidade social, e para a subjetiva, que
valoriza o sujeito na sua dimensão humana.
Reafirmo que as contribuições das visitas musicais não estão ligadas de forma
restrita à música em si, mas à possibilidade de encontro significativo que estas
proporcionam entre o cliente e o profissional, definido por Watson (1996), ao localizá-lo
no âmbito da enfermagem como ‘momento de cuidado’. Esse momento, segundo a autora,
envolve ação e escolha entre os sujeitos do cuidado, promovendo interação entre eles.
Em se tratando das visitas musicais, essa conexão vem, em grande parte, da
possibilidade de, por um lado, o cliente expressar seus sentimentos a partir do estímulo
140
musical, e, por outro, o profissional, ao tocar, entrar em sintonia com o cliente e juntos
produzirem um encontro ‘emocionável e emocionante’.
A visita musical torna-se, portanto, uma estratégia de cuidado baseada no respeito
aos direitos do cliente, suas necessidades, desejos e expectativas, ao estimular que expresse
o seu gosto musical e a sua participação nesses encontros. Ao serem valorizados esses
aspectos, o cliente se sente feliz, aliviado, relaxado, expressa suas emoções e eleva sua
auto-estima. Ademais, ao tempo em que o possibilita transgredir as normas instituídas no
hospital, as visitas musicais podem favorecer sua integração ao ambiente de internação,
promovendo conforto e bem-estar. Também promove a comunicação e a interação entre os
seus participantes, ressaltando sua qualidade integradora. Aí encontro interfaces entre as
visitas musicais com o que é próprio e de interesse da enfermagem fundamental.
Despertar a atenção da enfermagem para a importância da visita musical como
potencializadora da relação humana no contexto hospitalar poderá refletir positivamente no
cuidado junto ao cliente. Se entendemos que as visitas musicais facilitam a interação
enfermeiro-cliente e traz uma série de benefícios físicos, emocionais e até espirituais a
ambos, é importante que mais estudos sejam realizados sobre esse tema, buscando assim
ampliar as suas contribuições à ciência da enfermagem.
Há de se considerar, no entanto, quando se pensa a música no cuidado de
enfermagem, a ‘inclinação’ da enfermeira cuidadora pela música, já que o cuidado é
recíproco e relacional, conforme compartilho da concepção das autoras que orientaram este
estudo. Ou seja, não penso que toda a enfermeira necessariamente goste, tenha
conhecimento de instrumentos musicais, ou incorpore uma atividade musical no seu fazer,
mas considero que ela possa reconhecer a música, no caso, as visitas musicais, como fortes
aliadas no cuidado de enfermagem a partir do momento em que esta pode “abrir canais de
comunicação”, deixar fluir os sentimentos e fortalecer a auto-estima do cliente.

141
Na verdade, a intenção é que a enfermagem, reconhecendo as contribuições das
visitas musicais para o bem-estar do cliente e como potencializadora da relação humano-
humano, favoreça sua presença na reconstituição do cliente hospitalizado, e, assim,
aproveite para fazer fluir as perspectivas do cliente sobre o tratamento/cuidado. Isto
enriquecerá a coleta de dados sobre a situação do cliente, o que favorecerá o diagnóstico de
enfermagem e, conseqüentemente, a prescrição de cuidados.
Merece também consideração o fato de que o caráter holístico das visitas musicais
reforça a dimensão saudável do cliente, o que vai ao encontro das políticas públicas de
saúde voltadas para a humanização do ambiente hospitalar. Outro conceito que tem obtido
destaque entre essas políticas públicas é o de integralidade, definida como “um conjunto
articulado de ações e serviços de saúde, preventivos e curativos, individuais e coletivos, em
cada caso, nos níveis de complexidade do sistema”. Para Pinheiro e Luz (2004, p. 34) é
necessário assumir a integralidade como eixo norteador de novas formas do agir social em
saúde, permitindo o surgimento de experiências inovadoras na prática assistencial que,
colocadas a serviço da população, permitem ao cliente escolher a terapêutica a ser utilizada
evidenciando uma compreensão ampliada do direito à saúde.
Nesse sentido, o conceito de integralidade possui uma interface com o conceito de
‘reflexividade’ de Giddens (2002), pois ambos se referem ao direito de escolha entre
diversas opções possíveis que estimulam a autonomia do sujeito e o exercício de sua
cidadania, ao mesmo tempo em que este constrói sua auto-identidade.
Para atender às necessidades da população, a integralidade depende da
transdisciplinaridade que visa aprofundar a ligação entre as práticas e as disciplinas.
Teixeira (2004 p.365) se refere à importância da transdisciplinaridade pois considera que
mesmo respeitando as disciplinas “existe o entre, o através e a possibilidade de romper
muros”. O autor relaciona a importância da subjetividade como categoria epistêmica que

142
serve à produção de conhecimento na modernidade, uma vez que a sensibilidade contribui
para maior compreensão da realidade que é multifacetada e transdisciplinar.
Nesse contexto, considero que a música é transdisciplinar, por essência; ou seja, ela
atravessa as diferentes profissões de saúde. E a visita musical, conforme ratificada no
discurso dos sujeitos é uma estratégia que potencializa as contribuições da música no
cuidado, uma vez que envolve o direito de escolha pelo cliente, garantindo sua autonomia,
o que eleva sua auto-estima e abre espaço para o diálogo, possibilitando que ele expresse
suas emoções e compartilhe suas experiências. Conseqüentemente, promove interação
entre os clientes e destes com a equipe de saúde, integrando-os ao ambiente de
hospitalização.
Assim sendo, penso que a transdisciplinaridade pode embasar a conexão entre as
visitas musicais e a enfermagem, tendo em vista a integralidade e a humanização das
práticas hospitalares dentro de uma visão complexa de saúde e doença que inclui as
relações sociais, as expressões emocionais e afetivas, a biologia, as condições e razões
sócio-históricas e culturais dos indivíduos e grupos.
A enfermagem atual busca alcançar a integridade dos cuidados ao tentar cuidar do
cliente de forma holística, evitando a visão mecanicista e reducionista resultante do modelo
biomédico. Waldow (2004) ao definir o processo de cuidar, relaciona-o a ações e atitudes
voltadas para promover, manter e/ou recuperar a dignidade e totalidade humanas. A autora
defende a importância do profissional da saúde entender que a doença ou incapacidade
resulta em um dano na autonomia, integridade, auto-imagem e na capacidade de se
relacionar com os demais. Vejo nas visitas musicais uma alternativa de resgatar no sujeito
essas características essenciais, o que foi confirmado pelos participantes desta pesquisa.
Seguindo esse pensamento, as visitas musicais devem partir do referencial do
cliente para permitir que aflorem os sentimentos e sensações relacionadas aos eventos
143
importantes de sua vida. Watson (2003)17 reitera essa idéia ao afirmar que a enfermagem
deve cuidar a partir do marco de referência do outro e não do seu. Nessas circunstâncias, as
visitas musicais podem auxiliar a reconstituição dos clientes ao fortalecê-los, conectando-
os a suas experiências de vida e a seus significados. Como diz Watson (op. cit.),
reconstituir é mais do que curar. É recompor, é restaurar as relações.
Atender o desejo do cliente no momento de cuidado, se individual ou se partilhado
com um grupo, pode ser importante para o seu bem-estar e para o seu auto-
desenvolvimento. Entre os fatores de cuidado de Watson (1996), encontro respaldo para
essa atitude que pode estar voltada tanto para a participação em processos de cuidado
criativos e individualizados, quanto para o sentido de observar ambientes auxiliadores,
protetores e/ou corretivos, seja mentalmente, fisicamente ou socialmente.
Penso que o cuidado deve valorizar justamente os aspectos que se relacionam com
a subjetividade do homem, conforme preconiza o cuidado humano, na concepção de
Watson (1997), cujos atributos incluem a valorização do seu aspecto psicossocial. A autora
defende a preservação da sensibilidade, da afetividade, da criatividade e da expressividade
no cuidado, além do desempenho de tarefas ou técnicas.
No bojo dessa discussão, vale dizer que as visitas musicais, em si, podem não se
constituir em estratégia de cuidado própria da enfermagem, no entanto, a atenção às
necessidades, expectativas e desejos dos clientes, isto sim, é próprio e de interesse da
enfermagem fundamental que valoriza o cuidado na sua dimensão, sobretudo, humana.
Portanto, é importante que o profissional de saúde esteja atento à subjetividade do
cliente, adotando uma postura criativa no espaço hospitalar, de modo que a inatividade, a
monotonia, as relações conflituosas e outras situações ou características que perpassam
17
Curso “Cuidar em Enfermagem além da Pós-Modernidade” ministrado durante o Intercâmbio Internacional
Bases Teórico-Filosóficas da Prática do Cuidar em Enfermagem conforme citado na p. 9.
144
este ambiente não acarretem em conseqüências negativas para a saúde do cliente. E isto é
fundamental no cuidado de enfermagem.
Prosseguindo com a importância atribuída às visitas musicais pelos sujeitos
participantes da pesquisa, ressalto a contribuição das visitas musicais como forma de tornar
as relações entre os clientes, seus familiares e entre estes com a equipe de saúde, mais
humanizadas. Uma vez que esta atividade abre a possibilidade de participação da família e
amigos no horário da visita, eles podem sentir-se incluídos na proposta, o que os permite
viver um momento de alegria e descontração capaz de alterar o enfoque voltado à doença e
ao sofrimento, comum no ambiente hospitalar.
Em relação à equipe de saúde, os participantes da pesquisa destacaram que as
visitas musicais apresentam um grande potencial no sentido de diminuir o estresse próprio
das atividades hospitalares, das relações desgastantes entre cliente/profissional, ou, entre os
próprios profissionais. Contudo, vale considerar que o interesse do profissional também
precisa ser respeitado para que ele não se sinta invadido nas suas ações, o que poderia
resultar em efeito negativo que acabaria por prejudicar a ambos, profissional e cliente
internado.
Nesse sentido, eles precisam ser consultados quanto ao horário mais adequado para
as visitas, ou mesmo, a melhor forma de abordar o cliente e/ou sua família, levando em
conta que alguns podem não entender o objetivo das visitas musicais e sentirem-se
‘atingidos’ por considerarem que a música não é adequada às características do hospital,
concebido como local de dor e sofrimento. Assim, a equipe pode mostrar-se resistente a
mudanças, sendo difícil fugir ao ‘padrão’ instituído para incluir uma atividade pouco
convencional neste espaço. Afinal, romper com a ordem instituída é um desafio que nem
todos estão preparados para enfrentar.

145
Se, por um lado, essa transgressão à ordem posta pode mostrar-se útil para os
clientes internados, no sentido de tornar o ambiente mais agradável, facilitando sua
integração a este meio, por outro, pode incomodar alguns profissionais ‘acostumados’ ou
‘acomodados’ a essa ordem.
Muitas vezes, a enfermeira se defronta com sentimentos ambivalentes, dividida
entre realizar sua atividade profissional dentro das normas estabelecidas pela instituição
hospitalar, e, ao mesmo tempo atender o desejo do cliente que devido à sua singularidade
não se enquadra em um determinado ‘padrão’ pré-estabelecido.
Um ponto instigante é a reflexão sobre, em sendo a enfermaria um espaço coletivo,
o respeito à singularidade de cada cliente tornar-se uma questão complexa, contudo,
existem possibilidades para a saída deste impasse que foram desveladas na crítica-reflexiva
dos participantes deste estudo.
Por um lado, é importante que o profissional seja sensível aos sinais que
demonstram se o cliente está sentindo ou não prazer em escutar a música escolhida por
outro companheiro do setor ou enfermaria. Por outro lado, vale registrar que o movimento
dialógico entre os participantes no interior das dinâmicas mostrou que é possível
compartilhar o espaço terapêutico das visitas musicais, mesmo que a música escolhida não
agrade a todos ao mesmo tempo. Ou seja, há situações em que o cliente opta por priorizar a
integração viabilizada pelas visitas, respeitando o desejo do companheiro enquanto
aguarda o seu momento de escolha. Esta atitude denota paciência, generosidade e
solidariedade, atributos pessoais importantes que merecem ser valorizados em ambientes
coletivos.
Reitero que a música, devido à sua influência no desenvolvimento psicossocial e
pela possibilidade de promover a integração através das visitas musicais, deve ser
valorizada como um recurso expressivo que pode ser utilizado pela enfermagem com vistas
146
a humanizar o ambiente hospitalar. Porém, é importante refletir sobre o interesse tanto do
profissional quanto da instituição em desenvolver as visitas musicais, pois estas envolvem
tempo e preparo. Implica na escolha e ensaio de repertório musical, principalmente
considerando o desejo do cliente, o que se reflete em separar e organizar uma variedade
abrangente de músicas na tentativa de se aproximar do universo sonoro do mesmo.
Assim, o profissional envolvido nesta atividade deverá dispor de parte de seu tempo
a esse projeto, assim como a instituição deverá disponibilizar verba para a compra de
instrumentos musicais e reproduções das letras das músicas. Os resultados desta pesquisa
mostraram que o investimento de tempo e recursos pode ser muito proveitoso, dadas as
diferentes contribuições dessa iniciativa para o hospital e para o cliente.
Nesse contexto, é importante que se discutam novas possibilidades de atuação da
enfermagem para que esta seja capaz de atender, não somente às necessidades, mas
também aos desejos do cliente, o que pode favorecer o auto-conhecimento e o
desenvolvimento de suas potencialidades. É claro que isso implica em uma questão ética
do cuidado, inclusive na avaliação das diferentes situações do querer do sujeito que, por
vezes, pode implicar em interditos, quando o seu desejo for contra a sua vida ou contra a
vida do outro.
Para Teixeira (2001) o desejo também opera em qualquer plano humano, o que
pode ser evidenciado pelas sugestões feitas pelos sujeitos relacionados a mudanças na
rotina hospitalar e/ou mesmo na organização das visitas musicais. No campo da saúde, o
cliente deseja ser respeitado, opinar sobre sua terapêutica e buscar formas alternativas de
cuidado. Para o autor, o desejo revela-se até mesmo na rebeldia contra a imposição de
modelos que impedem a expressividade do sujeito no cuidado.
Esse sentimento de rebeldia frente às imposições da instituição hospitalar ficou
evidenciado no discurso de alguns participantes da pesquisa e resultou numa postura

147
reivindicatória por parte dos mesmos, relacionada à criação de um espaço que viabilizasse
a conversa e a troca de experiências entre os clientes e entre estes e a equipe de saúde.
Como já foi citado anteriormente, tais reivindicações suscitaram mudanças que foram
implementadas e se constituem como uma das contribuições da presente pesquisa.
Nesse contexto, as reinvindicações dos sujeitos da pesquisa apontaram para a
expressão de sua autonomia que se configurou a partir do processo de singularização
(TEIXEIRA, 2001) promovido pelas visitas musicais através do resgate das lembranças, da
expressão das emoções, da integridade e da expressão da sua identidade.
A possibilidade de exercerem o pensamento crítico-reflexivo na dialogicidade
promovida pela dinâmica Corpo-Musical trouxe aos sujeitos a condição de se afirmarem
como autores de sua história, extraindo de suas narrativas o fio condutor da mudança
implementada, relacionada ao espaço grupal.
Assim, mantive as visitas musicais e criei um outro espaço que conta também, além
da minha participação e dos músicos, com a colaboração de uma psicóloga do hospital.
Esses encontros grupais vêm sendo realizados na sala de musicoterapia, também por
sugestão dos clientes. Iniciam-se com uma conversa informal em que falam sobre assuntos
relacionados à internação ou outros que queiram abordar e, em seguida, todos têm a
oportunidade de escolher músicas de sua preferência. Há ainda a possibilidade de se
utilizar instrumentos de percussão existentes na sala para acompanhar as músicas
escolhidas. Ao final, os participantes têm a oportunidade de expressar o que esse encontro
significou, fazendo uma avaliação que promove o auto-conhecimento e possibilita o
partilhar de sentimentos e idéias dentro do grupo.
Essa atividade tem-se revelado produtiva tanto para os clientes internados como
para os profissionais, proporcionando a reflexão sobre novas formas de cuidar, inclusive no
âmbito do cuidado de enfermagem, pois para Watson (in Talento, 2000, p.261), a meta da
148
enfermagem é auxiliar as pessoas a obter um alto grau de harmonia para que possam
“promover o auto-conhecimento, a autocura, ou obter insight do significado dos
acontecimentos que são parte da vida”.
O convite para participar desses encontros passou a fazer parte das visitas musicais.
Marcos (1), Charles (2), Ricardo (3) e Denis (3) já tiveram a oportunidade de participar dos
mesmos. Alguns outros sujeitos da pesquisa já haviam recebido alta hospitalar quando
estes encontros se iniciaram. Outros, porém, que expressaram o desejo inicial de participar
dos encontros, ainda não tiveram essa oportunidade, pois esbarraram na rotina diária de
internação, como aguardar a visita médica, realizar curativos, fazer exames, ou, ainda, por
se sentirem desmotivados pela sensação de impotência gerada pela própria hospitalização.
Esses encontros têm-se mostrado benéficos para potencializar tanto a recuperação
individual, quanto à integração grupal. Esta constatação tem sido evidenciada não somente
pelas avaliações dos participantes ao final de cada encontro, mas também pelo retorno dos
mesmos ao grupo e pela satisfação demonstrada por eles durante os encontros.
É importante ressaltar também a importância das dinâmicas Corpo-Musical, na
tomada de consciência dos participantes da pesquisa sobre a sua condição de
hospitalizados. A discussão grupal levou-os a refletirem criticamente, expressarem seus
desejos e vivências no hospital, suas angústias e incertezas geradas pela ruptura com o
cotidiano e pelo ingresso em um mundo desconhecido, possuidor de normas e rotinas
próprias, nem sempre condizentes com as suas, o que os conduziu a reivindicarem
mudanças no contexto da hospitalização. Nas dinâmicas desenvolvidas, como espaço
coletivo de discussão, os participantes colocaram em evidência suas opiniões,
possibilitaram o desvelar de diferentes visões e se influenciaram intersubjetivamente,
criando novas concepções ou re-significando-as na síntese grupal.

149
Diz Freire (1980) que o homem, integrado em seu contexto reflete sobre ele e se
compromete, constrói a si mesmo e chega a ser sujeito, e o faz por reconhecer que há uma
realidade que é exterior e que o desafia. O desafio dos participantes foi, a partir da reflexão
crítica, no âmbito da discussão grupal, reivindicarem por mudanças possíveis dentro do
contexto do hospital, através da criação de um espaço alternativo de encontro grupal,
conforme foi apresentado.
As possibilidades terapêuticas da música há muito tempo vêm sendo objeto de
reflexões por parte da enfermagem e, mais recentemente, a música passou a constar da
Classificação das Intervenções de Enfermagem (PILAR, 2003). Desde o início, o interesse
da enfermagem em relação à música esteve voltado freqüentemente para situações
relacionadas com a hospitalização na tentativa de auxiliar os clientes a terem mais conforto
com a diminuição da dor ou ao proporcionar relaxamento no pré e pós-operatório. Com a
evolução do conceito de saúde, houve uma diversificação no interesse da enfermagem, e
atualmente, existem estudos que apontam a influência da música na sensibilização e
humanização das práticas de saúde dentro dos hospitais.
Seguindo essa tendência evolutiva da música no relacionamento terapêutico, a
visita musical pode ser vista como uma estratégia criativa à humanização do ambiente
hospitalar. A mudança paradigmática do modelo médico-tecnicista para um novo modelo
que abranja conceitos como produção de subjetividades, respeito ao desejo do cliente,
ambiente de cuidado, conforto e outros, só será possível a partir da pesquisa de novas
abordagens que possam contribuir com alternativas criativas à arte e à ciência da
enfermagem.
Cumpre ter em consideração ainda que o número de publicações que articula a
música com a enfermagem precisa ser ampliado, de modo a melhor fundamentar sua
possibilidade como terapêutica no ensino e na prática da enfermagem. Para

150
implementarmos uma prática mais humanizada no âmbito do cuidado de enfermagem
hospitalar é imprescindível sensibilizar os profissionais ainda na graduação, mostrando-
lhes que é possível unir ciência e arte, mente e coração, reforçando, dentre outras
possibilidades, o potencial terapêutico da música. Se levarmos em conta a musicalidade
inerente à nossa cultura, as visitas musicais podem ser uma importante estratégia a ser
considerada também no âmbito do cuidado de enfermagem.
Tendo em vista os nexos que unem as visitas musicais aos interesses da
enfermagem fundamental conforme procurei discutir neste capítulo, penso que esta
pesquisa contribui de forma efetiva para ampliar a discussão de conceitos que o Núcleo de
Pesquisa de Fundamentos do Cuidado de Enfermagem (Nuclearte), do Departamento de
Enfermagem Fundamental, da EEAN/UFRJ, vem realizando.

151
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158
ANEXO I

CENTRO DE CIÊNCIAS DA SAÚDE
ESCOLA DE ENFERMAGEM ANNA NERY
CURSO DE MESTRADO EM ENFERMAGEM
NÚCLEO DE PESQUISA DE FUNDAMENTOS DO CUIDADO DE ENFERMAGEM
Rio de Janeiro, de de 2004.
Carta de Autorização
Na qualidade de Professora Doutora, Adjunta do Departamento de Enfermagem

Fundamental da Escola de Enfermagem Anna Nery/UFRJ, eu, Neide Aparecida T. Alvim,
apresento a mestranda Leila Brito Bergold, que vem por meio desta, solicitar autorização
para que possa coletar os dados necessários para a realização de sua dissertação de
mestrado, intitulada “Música e Enfermagem: uma integração possível no cuidado
hospitalar”. O estudo tem como objetivos descrever as concepções de clientes
hospitalizados sobre a música no processo de hospitalização, analisar as contribuições da
música durante a hospitalização na ótica do cliente hospitalizado e discutir as implicações
da música no cuidado de enfermagem hospitalar. Os dados serão coletados nesta Entidade,
cujos sujeitos do estudo serão os clientes internados nas clínicas médicas e/ou cirúrgicas
que tenham participado da atividade musical durante a permanência na instituição.
Cabe ressaltar que os dados coletados serão utilizados somente para fins científicos
e que será garantido o anonimato dos clientes e sujeitos da pesquisa.
Cordialmente,
_______________________________________________
Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim
________________________________________________
Enf. e Mt. Mestranda Leila Brito Bergold
159
ANEXO II
160
ANEXO III
161
ANEXO IV

CENTRO DE CIÊNCIAS DA SAÚDE
ESCOLA DE ENFERMAGEM ANNA NERY
CURSO DE MESTRADO EM ENFERMAGEM
NÚCLEO DE PESQUISA DE FUNDAMENTOS DO CUIDADO DE ENFERMAGEM
CONSENTIMENTO LIVRE E ESCLARECIDO
Venho por meio deste consultá-lo (a) a respeito da sua participação na pesquisa que
pretendo desenvolver nesta instituição. Para tanto, cabe esclarecer os seguintes pontos:
Sobre a pesquisadora: sou enfermeira e musicoterapeuta e estou cursando o

Mestrado em Enfermagem na Escola Anna Nery.
Sobre a pesquisa: trata-se de uma pesquisa cujo título é “Música e enfermagem:

uma integração possível no cuidado hospitalar”, orientada pela Profª Drª Neide Aparecida
Titonelli Alvim. Esta pesquisa resultará em uma Dissertação de Mestrado em Enfermagem.
Não haverá gastos financeiros nem remuneração para os participantes.
Os objetivos da pesquisa são: descrever os efeitos da visita musical sobre clientes
hospitalizados, de acordo com a visão dos mesmos; analisar as contribuições da visita
musical durante a hospitalização e discutir as implicações da música no cuidado de
enfermagem hospitalar.
Sobre o comportamento da Pesquisadora: não é objetivo da pesquisa avaliar o

trabalho realizado pela equipe de musicoterapia ou por outros profissionais do hospital.
Sobre os procedimentos específicos para garantir os direitos dos sujeitos: como

pesquisadora, comprometo-me a esclarecer as dúvidas dos sujeitos no momento em que
estes acharem necessário. Caso o sujeito desista da sua participação, isto será respeitado,
mesmo que ele tenha aceitado participar da pesquisa previamente. O anonimato será
162
respeitado, ou seja, não divulgaremos os nomes dos sujeitos que participarem da pesquisa.
De acordo com o nosso projeto, utilizaremos siglas de identificação. Somente os resultados
da pesquisa serão divulgados em eventos e publicações cientificas.
Muito obrigado pela atenção.
Leila Brito Bergold
Autorização do cliente: após ter tomado conhecimento do conteúdo deste termo,

aceito participar da pesquisa proposta, conforme consta neste documento.
Rio de Janeiro, de de 2005
_______________________________________
Sujeito da pesquisa
_________________________________________
Pesquisadora
Telefone para contato: (21) 3891-7280

A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL LeilaBritoBergold Tese

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A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO HOSPITALAR E SEUS NEXOS COM A ENFERMAGEM FUNDAMENTAL LeilaBritoBergold Tese

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO DE JANEIRO

A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO

Leila Brito Bergold

A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO

Dissertação de Mestrado apresentado ao Programa de

Orientadora: Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim

Bergold, Leila Brito.

Leila Brito Bergold

Orientadora: Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim

Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim

“O verdadeiro compromisso é a solidariedade, e não a

Dedico este trabalho à Jacy, que me apoiou e

À minha família, o começo de tudo.

Aos Cabos Araújo e Marinho, por toda a paciência e empenho em

desenvolver comigo as visitas musicais.

Aos participantes da pesquisa, por contribuírem com suas histórias e

partilharem seus desejos.

Às amigas enfermeiras, Letícia, Marise e Vilma, por me ajudarem tanto no

desenvolvimento do trabalho como da pesquisa e aos membros da equipe de saúde do HCE

durante as visitas musicais.

A todos os amigos que se interessaram e participaram da jornada.

Aos colegas e professores do mestrado que tanto contribuíram para o meu

crescimento pessoal e profissional.

À Lúcia, que tanto me ajudou nas pesquisas bibliográficas.

À Sônia e Jorge, que me apoiaram não só nas questões administrativas, mas

também com seu carinho e atenção.

Aos membros da Banca Examinadora e aos Suplentes, por aceitarem

participar e por terem contribuído de forma construtiva para o desenvolvimento desta

Àquele que deu origem à todos os sons.

(Milton Nascimento e Fernando Brant)

A VISITA MUSICAL COMO ESTRATÉGIA TERAPÊUTICA NO CONTEXTO

Leila Brito Bergold

Orientadora: Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim

Resumo da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

O estudo discutiu as visitas musicais na ótica do cliente hospitalizado e suas

Palavras-chave: Enfermagem. Música Terapêutica. Humanização Hospitalar.

MUSICAL VISITATION AS A THERAPEUTIC STRATEGY ON HOSPITAL

Leila Brito Bergold

Orientadora: Profª Drª Neide Aparecida Titonelli Alvim

Abstract da Dissertação de Mestrado submetida ao Programa de Pós-graduação em

Key words: Nursing. Therapeutic Music. Hospital humanization.

CAPÍTULO I: MÚSICA E SAÚDE ............................................................................... 16

CAPÍTULO II: OS CAMINHOS METODOLÓGICOS ................................................. 35

As visitas musicais no resgate ou manutenção da autonomia e da integridade

A qualidade integradora das Visitas Musicais ........................................................... 102

CAPÍTULO IV – AS VISITAS MUSICAIS NO CONTEXTO HOSPITALAR E

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ........................................................................ 151

ANEXOS ........................................................................................................................ 158

- A Problemática do estudo e a construção do objeto

Minha trajetória profissional sempre esteve interligada a dois fatores: o cuidado

com o outro e a música. Às vezes, estes se misturavam, outras, se sobrepunham, mas

sempre me conduziram ao encontro do objetivo maior do meu interesse: o ser humano.

Iniciei minha vida profissional como professora de música logo ao término do 2º

década de 70 do século próximo passado, ingressei na Faculdade de Enfermagem com o

desejo de trabalhar em hospitais para cuidar de pessoas. Ao término da graduação, senti-

me perplexa com a realidade das instituições de saúde com a qual deparei-me,

especialmente, as hospitalares, e, mais especialmente ainda, com a da enfermagem.

Pude constatar que o trabalho da enfermagem priorizava as funções administrativas

de cunho técnico e tecnológico. Apesar de reconhecer tanto a função administrativa quanto

a função técnica como legítimas e necessárias ao saber e fazer da enfermagem, próprias

das contingências históricas (ALMEIDA; ROCHA, 1989), sentia-me insatisfeita com a

realidade que ainda hoje sustenta as ações da enfermagem no cenário hospitalar.