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MSICA PARA TODOS OS OUVIDOS: UM ESTUDO SOBRE A DIVERSIDADE DE LINGUAGENS APLICADAS AO ENSINO MUSICAL

Ana Luisa Fridman Universidade de So Paulo USP Doutorado em Msica Processos de Criao Musical SIMPOM: Subrea de Educao Musical

Resumo O artigo trata das transformaes que se refletiram na maneira de se pensar a msica da atualidade e na transmisso destas transformaes para o ensino musical. O artigo defende o estabelecimento de novas fronteiras no que diz respeito msica e seu ensino, sendo que o enfoque principal do artigo ser mostrar a diversidade na qual nos encontramos hoje. A partir da idia de diversidade, propomos que o mesmo conceito possa se estender ao ensino musical de maneira abrangente, estabelecendo novos territrios de explorao. Para ilustrar a idia do artigo, sero tratadas as transformaes culturais provindas da acessibilidade virtual da internet, o avano da tecnologia e sua influncia na paisagem sonora urbana e a msica no ocidental, que ainda hoje pouco explorada na formao do msico no Brasil, embora esteja presente na performance. Palavras-chave: ensino musical; diversidade territorial; msica no ocidental; acessibilidade virtual.

1. Transformaes de nosso sculo e seus reflexos no ensino musical O advento das novas tecnologias traz consequncias importantes, afetando no apenas o plano mais banal da vida hodierna da sociedade, como tambm as formas mais complexas do pensamento cientfico e artstico. (VALENTE, 2003, p.29) A constatao das transformaes pelas quais passamos vem cada vez com maior frequncia. Se no sculo anterior cada transio era verificada a cada 30 anos, hoje as transies so velozes, a cada ano, a cada semana. A paisagem sonora (SCHAFER, 2001, p. 107) que nos cerca hoje completamente diferente da que existia h 100 anos atrs. Em msica, tanto na educao musical quanto na performance, estas transformaes trouxeram modificaes em relao s motivaes e ofertas que fazem o aspirante profisso de msico querer ingressar no ensino formal. Muitos msicos, hoje na sua maturidade, passaram por um processo de aprendizado rduo embasados na tradio europia. Aprender msica, no sculo XX, no Brasil, fazia parte de uma educao refinada, restrita aos grupos de elite. Razes negras afloravam na msica popular. Msica europia e msica popular comearam a se entreolhar em fuses como o jazz I Simpsio Brasileiro de Ps-Graduandos em Msica
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e a bossa nova, fronteiras comearam a ser ultrapassadas, como o dodecafonismo aliado tecnologia na msica contempornea. A msica ampliou seus territrios e hoje podemos inclusive questionar e investigar as fronteiras entre a msica popular e a msica erudita, tanto na performance quanto no ensino musical. A criao popular-isolada, primitiva e iletrada- o grande reservatrio de elementos que revitalizaro a arte erudita (ARAUJO, 2008, p.158). No contexto deste artigo, questionar especificamente a diviso erudito/popular no parece to relevante quanto a investigao sobre as ramificaes e as portas que podem se abrir no universo da performance e na formao do artista, abrindo novas fronteiras de estudo, aonde linguagens diversas possam coexistir em um mesmo territrio: o da educaco e de formao do msico da atualidade.

2. Tecnologia e acessibilidade Os avanos tecnolgicos aplicados msica (iniciados pelas tecnologias de gravao e distribuio musical e hoje representados principalmente pelo acesso musical irrestrito e globalizado da internet) nos fazem ter acesso msica que se faz em qualquer parte do mundo. A tecnologia e o acesso s vrias formas de manifestao cultural, vem transformando a cultura em si, aqui entendida por um conjunto de manifestaes artsticas, sociais, lingsticas e comportamentais de um povo ou civilizao (SANTAELLA, 1996). Frente aos avanos tecnolgicos, a educao musical do instrumentista, compositor, arranjador ou orquestrador ainda hoje segue em sua maioria o padro europeu, e o europeu ainda antes de Debussy, quando se trata do treinamento formal do estudante que ingressa em uma faculdade de msica. O compositor tem um universo extenso para percorrer, mas est muitas vezes merc dos gostos e valores de seus mestres. O leigo que quer aprender msica tem opes mais variadas para o seu aprendizado, mas no poder avanar sem passar pela tradio europia. As crianas tem um vasto territrio de musicalizao para experimentar, j que muitos educadores com novas propostas dirigiram sua pesquisa educao musical infantil, tais como Orff, Kodly e Dalcroze. Talvez ento sejam elas as mais bem sucedidas no processo de excursionar pelo universo musical quando nos referimos sua formao. O universo musical hoje abrange, entre tantos, o cantor, o processador de sons, o Dj, arranjadores de jazz e msica popular, tribos africanas, vozes blgaras, o tocador de bandoneom, o tocador de cora, George Martin, Frank Zappa, Demetrio Stratos, o msico erudito e o popular e mais uma srie inumervel de possibilidades para o msico da atualidade. O territrio musical que estes msicos podem percorrer merece um novo questionamento no que diz respeito

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incluso de novas possibilidades no ensino musical, para que essa diversidade encontrada atualmente possa ser expandida e explorada em mbito didtico na formao do msico e do artista.

3. A Globalizao e a msica no ocidental A busca honesta de Debussy por uma linguagem musical imaculada e autntica logo o conduziu a outras fontes. Em 1889 ele visitou a Exposio Universal de Paris, onde eram exibidas sonoridades e cenas exticas de todo o mundo. Debussy escutou extasiado a msica vietnamita e um conjunto gamelo javans, com sua escala minimalista de cinco notas. (ROSS, 2009, p.55) O que para Debussy foi uma oportunidade rara, hoje pode ser acessado com apenas um click no teclado, embora este material possa perder parte de sua profundidade por no estar em ambiente presencial, e sim, virtual. Em relao composio musical, o interesse pela cultura no ocidental tem sido observado desde o incio do sculo XX. O compositor frans Darius Milhaud j atentava para a riqueza rtmica dos compositores brasileiros de tangos, maxixes e sambas. Embora tenha havido um processo de assimilao de elementos estruturais de msicas no ocidentais por parte de compositores europeus (Debussy, Ravel, Varse, Messiaen, mais recentemente pelos americanos Steve Reich e Phillip Glass), o material didtico disponvel para o ensino musical ainda est pautado na msica tradicional europia. Em culturas no ocidentais, como a africana e a indiana, a Msica faz parte do cotidiano da populao, sendo que sempre foi utilizada de maneira ritualstica e como identificao cultural de um povo. Nessas culturas a Msica relaciona-se diretamente com a Dana, sendo que estas reas sempre existiram juntas na performance, na improvisao e na transmisso de conhecimento de uma gerao para outra. Apesar de a Msica e a Dana terem nascido juntas, a didtica ocidental passou a tratar essas reas isoladamente. As configuraes escalares modais, pentatnicas e os compassos assimtricos, entre outros exemplos, deixaram de influenciar a msica ocidental a partir da interferncia da igreja e no mais voltaram msica ocidental europia, a no ser com os compositores do sc XX. Didaticamente falando, h um extenso material proveniente da cultura no ocidental que pode ser utilizado para propostas de ensino musical, como na msica africana, que se utiliza de ostinatos vocais para propor a improvisaco do cantor solista ou mesmo no desenvolvimento rtmico do msico a partir de propostas de integrao da msica ao movimento.

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Na educao, a metodologia de Jacques Dalcroze iniciou o pensamento de integrao entre Msica e Movimento, com as premissas de que o movimento corporal o fator essencial para o desenvolvimento rtmico do ser humano e a execuo de ritmos corporais contribuem para o desenvolvimento da musicalidade. Bela Bartk resgatou configuraces escalares do folclore hngaro para construir sua obra composicional, mas h ainda pouco material que explore estas experincias na metodologia musical dirigida a formao do msico. Atualmente, a utilizao destes elementos aliados processos que envolvem a movimentao perdura at hoje em culturas como a Africana e Indiana e em algumas regies do Brasil, onde tambm se verificam configuraes modais no Nordeste e no Sul; e tem sua retomada em trabalhos artsticos de grupos como STOMP, Googmagogs (quinteto de cordas sediado em Londres que se movimenta enquanto executa suas msicas), CrossPulse (grupo de Percusso Corporal dirigido por Keith Terry, em So Francisco, EUA) , Barbatuques (grupo de Percusso Corporal dirigido por Fernando Barbosa em So Paulo , Brasil), os bailarinos Antnio Nbrega e Ivaldo Bertazzo, entre outros. Podemos encontrar amostras de todo este material via internet, myspace, youtube e observar performances do mundo todo, abrindo uma rede de conexes em torno do que se faz e o que se diz hoje em msica. Este material pode se estender ao ensino para criar um novo territrio ainda pouco explorado, visando a formao do msico da atualidade. O que podemos discutir a seguir, a questo do presencial e do virtual, mas, sem dvida, a tecnologia e o acesso virtual nos trouxe maior acessibildade a uma srie de materiais que nos sculos anteriores demorariam muito mais tempo para chegar nossos ouvidos.

4. Os profissionais que ensinam msica na atualidade Paul Zumthor trata do espao quase virtual que se forma sem a presena real do intrprete, criando uma nova ambincia de recepo para o ouvinte. O autor, em sua Introduo poesia oral, cita suas lembranas das apresentaes ao vivo que assistia ao voltar para sua casa de trem, perto da estao. A msica para ele era todo o conjunto de paisagens, cheiros, e de sua vontade de estar ali at o ltimo minuto antes de pegar seu trem (ZUMTHOR, 1997, p.32-33.). A msica para Zumthor difere da escrita pela sua impossibilidade de ser literal, ou seja, reproduzida fielmente, sendo que na sua reproduo a msica perde sua tatilidade. Se, por um lado, quase no vivemos mais o cheiro, a presena, a luz do dia de um certo momento e todas as coisas que relacionam escuta por seu lado presencial, hoje temos a diversidade, apesar de sua aparente superficialidade. Essa diversidade sonora nos incutida por sons diversos, acessos pela internet, a msica pela qual cada um se interessa, os rudos, as mquinas, o frenesi urbano e, ainda, a msica ao vivo, I Simpsio Brasileiro de Ps-Graduandos em Msica
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viva e presente na rua, no palco. Ainda no parece possvel superar o ensino presencial, principalmente em se tratando de msica, onde a interao professor e aluno completamente interdependente, mas no mundo de hoje o conceito da transmisso do conhecimento musical pode ser largamente discutido, sendo que a figura do professor no mais to esttica e pouco malevel. Aquele que transmite o conhecimento vem passando por um processo de transformao. Antes quem transmitia o conhecimento musical era representado por um mestre detentor de informaes. O aluno recebia estas informaes, que eram processadas e contribuam para que ele adquirisse conhecimentos para ser msico. Isso significava ser instrumentista, compositor ou maestro num territrio que s englobava a msica erudita europia que se instaurou como metodologia, sendo que os elementos da msica popular e de outras culturas, como as estruturas musicais encontradas na msica no ocidental no foram includas na formao destes msicos. A partir da abertura de portas para as culturas no ocidentais que se iniciou no sculo XX, outras portas se abriram: as fronteiras da msica erudita e popular, as fronteiras da escuta musical e a fronteira da educao musical e das suas possibilidades de expanso, em destaque neste artigo. Num mundo hoje cheio de possibilidades e ferramentas musicais, que vo desde a alta tecnologia at o contato com culturas fora do padro musical europeu que se estudava e que servia para formar um msico erudito, abre-se uma outra porta. Nesta porta, ouvidos de todo o mundo se unem, conversam, interagem e o msico de hoje faz parte dessa gama de cores que se abriu com as fronteiras da globalizao. A partir destas consideraes, podemos propor que o msico de formao completa e diversa pode ter acesso tecnologia, pode utilizar seu corpo como ferramenta de aprendizado, pode adquirir conhecimentos em orquestrao, pode abrir novas fronteira e deve estar sempre atento e aberto para novas possilidades. O msico da atualidade deve ter a possibilidade de escolher seus caminhos, aprender msica por vias diversas, incluindo as vias virtuais e presenciais e, estas possibilidades devem estar inseridas em seu ensino formal. Esse leque de possibilidades pode convidar mais msicos para o aprendizado, j que o que se faz em msica hoje, considerando toda sua extenso, est aparentemente distante do que se ensina nas faculdades de Msica no Brasil.

5. Exemplos e iniciativas O que se v e o que se ouve ramificou-se de tal maneira que a msica em si um grande caldeiro de possibilidades. E as experincias didticas musicais devem acompanhar estas transformaes. H um

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grande caminho para se percorrer para absorver estas transformaces no ensino musical, com o propsito de construir uma escola de msica que possa ramificar-se e atrair mais adeptos, mais ouvidos. O Leadership Programme inicialmente fornece uma formao de base para desenvolver tcnicas de trabalho em processos colaborativos, performance extendida e tcnicas de comunicao e liderana em grupo. Isso inclui o estudo da improvisao, da voz, do corpo e da percusso, a explorao de enfoques no europeus e folclricos para prticas artsticas; introduo projetos multidisciplinares, composio em grupo; projetos para desenvolver repertrios de criao, performances e organizao de workshops em contextos diversos.A partir desta experincia, os alunos planejam, dirigem e apresentam seu prprio material em uma variedade de grupos e projetos comunitrios. Os alunos tero a chance de trabalhar em projetos de interdisciplinares e multiculturais em parceria com artistas e praticantes provindos de formaes diversas, culminando em performances de trabalhos inditos1. (GUILDHALL SCHOLL OF MUSIC AND DRAMA, CPD course, 2010). No sculo 21 observa-se uma grande quantidade de ramificaes nas artes e na sua integrao com a msica, sendo que algumas escolas comeam a oferecer propostas para que se realize uma renovao no currculo de formao do msico do sculo 21, exemplo da Guildhall School of Music and Drama, sediada em Londres. Em outro exemplo, a CALARTS, California Institute of the Arts, instituto de artes situado nos arredores de Los Angeles, oferece ao aluno um extenso programa, aonde o msico tanto tem contato com o trabalho da vanguarda americana como John Cage e Morton Feldman, como pode explorar a percusso e a dana africana, conhecer e tocar o gamelo javans, estudar orquestrao e improvisao jazzstica, entre outras disciplinas oferecidas em nvel de graduao e ps- graduao. Mesmo como iniciativas como as citadas acima, h um extenso caminho a ser percorrido no que diz respeito a criar mais zonas de encontro e intercmbio entre os territrios de estudo utilizados na formao do msico da atualidade.

6. Ouvidos Uni-vos Hoje, cada um pode gravar o seu disco e coloc-lo na Internet em busca de um ouvinte que nem chega a ouvi-lo por estar s voltas com suas prprias composies, que tambm sero lanadas na rede para que algum as descubra e mostre aos outros. Esses outros geralmente esto ocupados, pois criam repertrio para uma prxima investida musical que, sem gravadora e sem distribuidora, depender de divulgao em seus respectivos blogs, voltados aos internautas que ainda ouvem uma coisa ou outra se a fonte for conhecida ou bem recomendada. Mas mesmo esses internautas s ouvem trechos de cada msica, saltando rapidamente de uma para a outra, apenas colhendo impresses para realizar um novo trabalho que ficar disponvel on-line. (TATIT, 2006, p.J17)

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Se o avano da tecnologia e a expanso dos espaos virtuais de escuta nos trouxeram uma aparente superficialidade no que diz respeito msica de consumo na atualidade, no ensino musical podemos estabelecer novos olhares para a mesma questo. No sculo passado, elementos importantes para a formao do msico, como o acesso msica de outras culturas que no s a msica europia difundida nas escolas de msica tradicionais, foi deixado de lado, tambm pela dificuldade de acesso outras culturas. Hoje, pelo fcil acesso que temos da msica que se faz em boa parte do mundo, podemos buscar novas fontes de inspirao para o ensino presencial, este sim, profundo, investigativo e abrangente. A combinao desta acessibildade virtual com o ensino presencial pode convidar mais msicos para uma formao artstica, onde h msica para todos os ouvidos e para todos os msicos.

Notas
1. The Leadership Programme primarily provides a foundation for fundamental skills in creative collaboration, flexible performance and also communication/leadership skills. This includes a focus on improvisation; voice; body and percussion skills; exploration of non-European and folk-based approaches to arts practice;introduction to cross-arts collaboration; group composition; creative and repertoire-linked projects; performance and workshop-leading for different contexts. Building on this experience, students will devise, direct and perform their own material in a variety of ensemble and community settings. Students are then given the opportunity to work on Inter-Disciplinary and Inter-Cultural Collaborations with artists and practitioners from a range of disciplines and backgrounds, culminating in performances of newly created work. (GUILDHALL SCHOLL OF MUSIC AND DRAMA, CPD course, 2010)

Referncias bibliogrficas ARAUJO,S.,PAZ,G.,CAMBRIA,V. Msica em debate: perspectivas interdisciplinares. Rio de Janeiro: Mauad X:Faperj, 2008. PAZ, Ermelinda A. Pedagogia Musical Brasileira no Sculo XX: Metodologias e Tendncias. Braslia:Editora MusiMed, 2000. ROSS, Alex. O resto rudo: escutando o sc XX. So Paulo: Compania das Letras, 2009. SANTAELLA, Letcia: A cultura das mdias. So Paulo: Experimento, 1996. SCHAEFFER, Pierre. Tratado dos objetos sonoros. Edunb, Braslia,1994. SCHAFER, R. Murray(1992):O ouvido pensante. So Paulo: Edunesp, 1992. TATIT,Luiz. Msica para reouvir, in: O Estado de So Paulo, p. J17, 30/12/2006. VALENTE, Helosa. As vozes da cano na mdia. So Paulo: Via Lettera/Fapesp, 2003. WISNIK, Jos Miguel. O som e o sentido: uma outra histria das msicas. So Paulo: Companhia das Letras, 1989. ZUMTHOR, Paul. Introduo poesia oral. So Paulo: Educ, 1997.

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