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Durante mas de 150 años, hemos conocido la fotografía como un proceso químico,
donde la película estaba compuesta de unos haluros de plata que se procesaban con un
revelador para que la imagen latente se hiciera visible, y se positivaba con la ayuda de
una ampliadora.
Hoy en día el laboratorio fotográfico ha cambiado bastante con el paso a la fotografía
digital donde sustituimos la película por fotosensores, retocamos nuestras fotos con un
ordenador, y somos capaces de enviarlas con un teléfono móvil, Internet o imprimirlas
en nuestra propia casa.
Laboratorio digital:
Igual que el laboratorio químico tiene sus herramientas y sus procesos el digital tiene
los suyos propios, aunque siempre veremos las similitudes entre un proceso y otro, por
que al fin y al cabo la forma de tomar las fotografías es prácticamente las mismas.
La cámara digital:
No difiere mucho de la cámara tradicional e igual que ella podemos dividirlas por
clases:
- Compactas: son las cámaras más sencillas, normalmente con visor directo,
de pequeño tamaño y en las que no suele existir ningún control manual sobre
la exposición (manipulación de obturados y diafragma) y suelen tener unos
programas prefijados, para la exposición. Los visores de estas cámaras (visor
directo) al no estar colocados a la altura del objetivo que es el que capta la
imagen tienen un error que llamamos de paralaje.
- Semi-reflex: por así llamarlas, son muy parecidas a las anteriores pero nos
permiten tener control manual en la exposición, sensibilidad ISO etc.
- Reflex digital: o SDLR, son una replica exacta a las cámaras reflex
tradicionales, con su espejo, penta prisma y objetivos intercambiables, etc
- Formato medio: cámaras manuales, reflex, pero con fotosensores de mayor
tamaño, se usan para trabajos profesionales, moda, publicidad etc, el
fotosensor se aloja en un respaldo externo que se acopla a la cámara.
- Gran formato: no existe referente digital hoy por hoy.
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Partes básicas de la cámara digital:
Camara compacta:
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Reflex digital:
Formato medio:
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Cámara de formato medio.
Los fotosensores, solo son capaces de recibir información de la cantidad de luz que
reciben, cuanta más luz, más carga eléctrica y esto lo traduce en blanco, cuanta menos
luz menos carga y esto lo traduce en negro, con lo cual solo generan imágenes en escala
de grises.
Para solucionar el problema del color, los fotosensores son divididos en cuadriculas de
4x4 píxeles y recubiertos con filtros de colores, concretamente con los colores basicos
rojo, verde y azul (sus siglas en ingles R,G,B) concretamente un píxel de la cuadricula
es rojo, uno azul y dos verdes para simular la sensibilidad del ojo humano a ese color.
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Básicamente solo hay dos clases de fotosensores, los CCD y los CMOS:
- CCD (Charge-Coupled Device) dispositivo de carga acoplada, son mas
lentos en transferir la imagen y mas caros de producir en resoluciones
grandes, a su favor tienen que en nivel de ruido es menor, es el mas común.
- CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) Semiconductor
complementario del óxido de metal, consumen menos, son mas rápidos, mas
baratos y tienen mas resolución, pero en su contra, generan mas ruido.
Una vez trasferida la imagen del fotosensor a la cámara esta la interpreta con unos
cálculos matemáticos y luego es comprimida (o no, según la configuración de la
cámara) en un archivo informático para ser almacenada en la tarjeta de memoria.
Interpolando o rellenando la información que falta con datos «inventados» a partir de un
algoritmo específico.
Normalmente los fotosensores son mas pequeños que sus correspondientes en película
tradicional, cuando el fotosensor tiene el mismo tamaño que el fotograma de una
película convencional lo llamaremos full frame.
Profundidad de color:
La información que procede del conjunto de sensores CCD o CMOS es una analógica,
consiste en una serie de mediciones de las cargas eléctricas generadas por los
fotosensores.
Para almacenar estos datos en un formato que puedan leer los ordenadores e impresoras
deben convertirse a formato binario.
Un ordenador solo reconoce dos estados: encendido o apagado, a estos estados se les
asigna los valores de 1 y 0 respectivamente. Un número binario es simplemente una
cadena de dígitos binarios 1 y 0, o “Bits”.
El valor de cada bit depende de su posición dentro de la cadena. Contando desde la
derecha el primer valor es 1, el segundo 2, el tercero 4, el cuarto 8 y así sucesivamente,
esto significa que el número binario “1010” representa 8+2, es decir, 10.
La mayor parte de la fotografía digital se basan en cadenas de 8 dígitos (8 bits)
“11111111” representa 128+64+32+16+8+4+2+1 es decir 255. Además el ordenador
también reconoce “00000000”, por lo que se pueden formar 256 valores diferentes a
partir de la cadena de 8 dígitos.
Esto significa que la información de cada píxel se puede almacenar como un valor entre
0 y 255, representando así uno de los 256, tonos de gris diferentes. No obstante si existe
un grupo de píxeles con filtros rojos, verdes y azules, se estará reuniendo tres lotes de
datos. En vez de una cadena de 8 bits, tenemos tres cadenas o 24 bits, que definen el
color y el brillo del área del píxel. Al número de bits se le suele llamar profundidad de
color. ¿Cuántos colores diferentes son posibles con una profundidad de color de 24 bits?
Multiplique 256x256x256, la respuesta es algo mas de 16 millones de colores. Esto
proporciona una representación del sujeto que el ojo humano cepta como colores
verdaderos.
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Archivos de imágenes informáticos:
Una de las características que hacen muy flexible el JPEG es el poder ajustar el grado de
compresión. Si especificamos una compresión muy alta se perderá una cantidad
significativa de calidad, pero, obtendremos ficheros de pequeño tamaño. Con una tasa
de compresión baja obtenemos una calidad muy parecida a la del original, y un fichero
mayor.
Esta pérdida de calidad se acumula. Esto significa que si comprime una imagen y la
descomprime obtendrá una calidad de imagen, pero si vuelve a comprimirla y
descomprimirla otra vez obtendrá una perdida mayor. Cada vez que comprima y
descomprima la imagen esta perderá algo de calidad.
El algoritmo de compresión JPEG se basa en dos defectos visuales del ojo humano, uno
es el hecho de que es mucho más sensible al cambio en la luminancia que en la
crominancia, es decir, notamos más claramente los cambios de brillo que de color. El
otro es que notamos con más facilidad pequeños cambios de brillo en zonas
homogéneas que en zonas donde la variación es grande, por ejemplo en los bordes de
los cuerpos (entiéndase por cuerpo cualquier cosa y no un cuerpo humano)
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JPEG/JFIF es el formato más utilizado para almacenar y transmitir archivos de fotos en
la Web. Pero la compresión con pérdida del formato no conviene a diagramas que
incluyen textos y líneas. El formato de ficheros JPEG o JPG fue creado por un grupo
independiente, llamado JFIF (JPEG File Interchange Format), quienes se encargan sólo
de la utilización del algoritmo JPEG para almacenar imágenes. Existen otros formatos
de fichero que también utilizan el algoritmo JPEG, el más conocido de ellos es JNG.
Estas etiquetas describen el formato de las imágenes almacenadas, que pueden ser de
distinta naturaleza:
Un aspecto muy práctico del formato TIFF es que permite almacenar más de una
imagen en el mismo archivo.
RAW (en inglés crudo) es un formato de archivo digital de imágenes que contiene la
totalidad de los datos de la imagen tal como ha sido captada por el sensor digital de la
cámara fotográfica. El formato RAW no suele llevar aplicada compresión (sea con o sin
perdidas) como ocurre con el popular JPEG, aunque en algunos casos sí que se emplea.
Debido a que RAW contiene la totalidad de los datos de la imagen captada por la cámara
y una mayor profundidad de color (por lo general 30 o 36 bits/píxel), sus ficheros tienen
un tamaño de archivo muy grande, salvo cuando incorporan compresión, en cuyo caso
no aumenta tanto.
El formato RAW se usa en aquellos casos en los que interesa archivar una fotografía tal
como ha sido captada por el sensor digital, sin ningún tipo de manipulación por la
cámara, para poder procesarla posteriormente en el ordenador mediante un programa de
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tratamiento de imágenes.
El gran inconveniente de los formatos raw es la falta de estandarización, cada fabricante
usa su formato lo que puede producir incompatibilidades o que el formato no se pueda
usar en el futuro, por ello se pide que exista un formato RAW abierto, es lo que hacen
en openraw.org.
Una alternativa abierta podría ser el Digital Negative Format o DNG de Adobe.
Por asociación con la fotografía analógica, también suele conocerse el formato RAW
como negativo digital o imagen latente.
Si disparamos dos fotos del mismo motivo, una en jpg con baja compresión (alta
calidad) y otra en raw, a priori, seguramente se verá mejor la tomada en jpg : Mejor
nitidez/enfoque, mejor contraste, mejor iluminación, mejores colores, etc.
Esto es debido a que una cámara digital suele aplicar distintos filtros digitales para
mejorar la imagen. Sin embargo el formato raw nos muestra la foto tal y como el sensor
la capturó, sin ningún filtro de mejora. Se verán unos colores más neutros, menos
saturados, un enfoque más blando, y una iluminación que dependerá más de la
exposición que hicimos, más visiblemente sobre o subexpuesta si fuera el caso.
Sin embargo, una foto en jpg tiene 24 bits/píxel frente a 36 bits/píxel que suele contener
el modo raw 24 bits serán suficientes para ver toda la gama de colores posible, pero
serán claramente insuficientes cuando queramos realizar ciertos ajustes (iluminación,
corrección tonalidades, etc) a la imagen. Por otro lado, a partir de una imagen en
formato raw, aunque en apariencia parezca más pobre, contiene muchísima más
información y será muy manipulable al ajustar luces y colores.
DNG (del inglés: Digital Negative) es un formato abierto, aunque propietario que
Adobe Systems Inc. hizo público en septiembre de 2004, para ficheros de fotografías de
tipo RAW.
Surge por la necesidad de crear un estándar para los archivos de fotografía de tipo
RAW, puesto que cada marca utiliza un formato propio de archivo e incluso diferentes
entre modelos. En 2005 la cantidad de formatos raw diferentes supera la centena. Si a
ello se añade que fabricantes como Nikon y Sony han comenzado a encriptar sus
archivos raw, la tarea de terceros fabricantes de software relacionado con la fotografía
se dificulta. A ello se suma el temor de que si un fabricante deja de ofrecer servicio a un
modelo obsoleto (puede ser tras 5 años) podamos vernos en un futuro en la situación de
no poder ver o manipular nuestras antiguas fotos tomadas en raw.
Por todo ello, a finales de 2005 comienza a establecerse el formato raw abierto
AdobeDNG en la industria fotográfica, así como entre algunos fabricantes de cámaras.
En el campo semiprofesional, son las marcas Samsung (Pro 815) y Ricoh (GR Digital)
las primeras. En el segmento profesional son tanto Leica (Digital-modul-R) como
Hasselblad/Imacon (H2D) las primeras.
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• Mayor flexibilidad al poder trabajar con las fotos en cualquier sistema. Con el
sistema raw propietario puede darse el caso de que únicamente puedas editar en
tu propio ordenador, por no disponer del software de la cámara en ningún otro
cuyo propietario no posea una cámara similar y por tanto sus controladores.
• Mayor garantía de durabilidad en el tiempo. Podría ser muy probable que tras
unos años, el fabricante deje de dar servicio para un modelo de cámara y que el
software futuro (en solo 5 o 10 años) no reconozca el formato específico de una
cámara determinada. Al crearse un estándar la probabilidad de poder trabajar
con cualquier software las fotos de una cámara en concreto se multiplica.
• DNG emplea compresión efectiva sin pérdida de calidad.
Tarjetas de memoria:
Estas tarjetas suelen tener una memoria de tipo flash, aunque en algunos casos, como en
las Compact Flash, se le puede incluir un minidisco duro, que aunque almacena más
información, es más sensible a los golpes y consume más energía.
Clases de tarjetas:
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Unidades de capacidad Informática:
8 bits= 1Byte
1024 Bytes = 1 Kilobyte
1024 Klilobytes = 1 Megabyte
1024 Megabytes = 1 Gigabyte
1024 Gygabytes = 1 Terabyte
El objetivo.
El agujero de la cámara oscura fue considerado como el primer objetivo ya que permitía
hacer pasar por él la luz proveniente de una escena exterior y proyectarla sobre las
paredes interiores o sobre un lienzo (cámara estenopeica). Con el tiempo este agujero
fue sustituido inicialmente por una lente esférica que concentraba una mayor cantidad
de rayos en un mismo punto, y más adelante por un sistema de lentes que corregía las
aberraciones ópticas.
Para facilitar el uso todos los objetivos poseen una serie de datos identificadores en su
carcasa. Esta información sirve para decidir qué objetivo se va utilizar según el tipo de
encuadre requerido o la cantidad de luz presente en la escena. Además de la distancia
focal, muestra:
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Distancia Focal: La distancia focal de una lente es la distancia entre el eje óptico de la
lente y el foco (o plano focal). En las cámaras digitales como el sensor es más pequeño
que la película convencional hay un factor de multiplicación.
Plano focal: espacio donde se crea la imagen proyectada por el objetivo (lugar que
ocupa el fotosensor o película)
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económica para tener un rango de distancias focales. Por contra este tipo de
objetivo ofrece menor luminosidad que los demás. El factor de zoom en las
cámaras digitales es el cociente entre la máxima y la mínima distancia focal
posible de un zoom. Viene representado por el número del cociente precedido
por una X (X3, X4, etc).El factor de zoom no indica cuánto se puede aumentar
una imagen sino cuánto variará el encuadre de la imagen de un extremo al otro
del zoom. Tambien pseen un zoom digital que consiste en ampliar el alcance del
objetivo óptico, funciona tomando la parte central de la imagen y ampliarla para
cubrir todo el fotograma, interpolando donde lo necesite, es preferible no usarlos
si no es necesario dada su baja calidad.
Diafragma:
Tenemos que entender el número “f” como proporción o cantidad de luz y no como la
distancia de la abertura que permite el diafragma (como es de grande la abertura).
Nos encontraremos que con que cada abertura de diafragma deja pasar el doble de luz
que la abertura inmediatamente anterior y la mitad que la posterior. El diafragma y sus
aberturas nos van a introducir en un concepto importante como es la profundidad de
campo, que depende en gran medida del diafragma seleccionado.
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Profundidad de campo:
Podemos definir este termino como la distancia que hay por delante y por detrás del
objeto enfocado que conserva todavía el efectote imagen nítida, y, esa distancia
enfocada, será mayor cuanto más cerrado sea el diafragma y menor cuando este abierto
(a esto se lo denomina diafragmar, es decir, cerrar el diafragma para buscar la máxima
profundidad de campo posible). Otros factores que influyen en la profundidad de campo
son:
- La distancia focal del objetivo utilizado. Cuanto mayor sea esta más
profundidad de campo tendremos y viceversa.
- La distancia que nos separe de la escena a fotografiar. Cuanto más cerca
estemos, menor será la profundidad de campo, y cuanto más lejos, mayor.
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Obturador:
...4, 2, 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000...
En las cámaras manuales el tiempo de exposición se regula mediante una rueda similar a
la de la imagen. En las cámaras automáticas se regula mediante botones. Por ejemplo, la
velocidad 125 corresponde a 1/125 segundos.
Tanto en las cámaras automáticas como en las manuales se puede elegir una apertura
determinada y obtener un tiempo de exposición estimado, y viceversa.
Tipos de obturador:
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Como apunte decir que las cámaras digitales compactas, carecen de obturador, el
fabricante emula a este dispositivo simplemente quitándole el suministro eléctrico.
Exposición:
Los modelos más habituales de cámaras digitales y réflex que podemos encontrar en el
mercado llevan incorporado un exposímetro (existen modelos de mano) para que
podamos controlar la exposición, Podemos medir la luz de dos maneras basicas:
- Lectura general de la luz que hay en toda la escena. Tendremos que tener
cuidado pues tendrá más relevancia sobre la medición final las áreas de luz
predominantes.
- Una medición parcial de las zonas claras y oscuras mas importantes por
separado para luego establecer en los controles de la camara unos valores
intermedios a los obtenidos.
Modo creativo.
La mayoría de cámaras digitales y reflex electrónicas, poseen una rueda para los modos
creativos de la exposición, donde se encuentra el modo Manual, donde ajustamos
manualmente el par diafragma obturador, el modo prioridad de obturador donde
podemos ajustar el obturador y la cámara elije la abertura de diagrama necesaria, el
modo prioridad de abertura, donde podemos elegir la abertura y la cámara elije la
velocidad de obturación y luego tenemos otros modos donde la cámara tiene prefijados
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unos valores de fabrica para diferentes escenas, nocturno, deportes, nieve, interiores,
retratos, etc.
En esta rueda de modos, una posibilidad que ofrecen las cámaras digitales es la
grabación de video con audio (según modelo y marca) y otras posibilidades como la
fotografía panorámica uniendo varias fotos.
Las cámaras digitales en su mayoría incorporan una pantalla donde podemos observar
los distintos cambios que se producen en el ajuste de la exposición y nos informa
también de diferentes factores, desde la resolución hasta el estado de las baterías,
difieren según fabricante y modelo en su tamaño y tecnología empleada (LCD, TFT,
OLED).
Teoría de la luz.
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la millonésima parte de un milímetro. Dentro de esta gama, la longitud de onda
determina el color de la luz que percibimos, comenzando por el ultravioleta, en las
longitudes de onda mas cortas y siguiendo por el azul, el verde el amarillo y el rojo.
Más allá del rojo del espectro visible se encuentra la región del infrarrojo invisible, y las
longitudes de onda más cortas que el violeta se denominan ultravioleta, también
invisible. Tanto la radiación ultravioleta como la infrarroja son capaces, sin embargo de
exponer la mayoría de emulsiones fotográficas y fotosensores, al igual que otras formas
de radiación, como los rayos X.
Cuando la luz alcanza una superficie, puede ser transmitida a través de ella, absorbida o
reflejada. Si la sustancia es transparente, tal como el vidrio de una ventana, la mayor
parte de la lucera transmitida, aunque parte se pierda inevitablemente por reflexión y
absorción. Un material translucido como el plexiglás o el papel de seda, tiene una
transparencia considerablemente menor, y difunde la luz que lo atraviesa, en tanto que
los materiales opacos no transmiten radiación visible. La proporción de luz que se
transmite, absorbe o refleja, depende con que frecuencia de longitud de onda, si ciertas
longitudes se transmiten o se reflejan en mayor medida que otras, percibimos un color
característico para ese objeto.
- Luz Incidente: Los objetos que vemos están iluminados por la luz incidente
que cae sobre ellos proveniente del sol o del cielo, o de fuentes de luz
artificial. La luz incidente, o iluminancia, puede medirse en unidades de
candelas-pie, que originariamente se referían a la iluminación
proporcionada por una vela normal a una distancia de un pie de una
superficie.
Un exposímetro de luz incidente se emplea para medir la cantidad de luz que
cae sobre un sujeto con objeto de determinar su exposición con la cámara.
Este tipo de exposímetros llevan una semiesfera o un disco difusor sobre la
fotocélula, que hace “un promedio” de toda la luz que incide sobre él. El
exposímetro de luz incidente se sostiene en la posición del sujeto y se dirige
normalmente hacia la cámara, de modo que toda la luz que incide sobre el
lado del sujeto que se vaya a fotografiar queda integrada en una única
lectura.
- Luz Reflejada: En la mayor parte de la fotografías registraremos la luz
reflejada desde el sujeto, el lugar de la luz que incide sobre él. La forma de
abordar la fotografía implica controlar las relaciones entre las luminancias
(la luz reflejada) del sujeto, y los valores de la copia que se desea representar
de esas áreas. Utilizando un exposímetro de luz incidente se pasa
completamente por alto la medida de la luz reflejada que forma en realidad la
imagen sobre la película o fotosensor, y por tanto, limita seriamente la
posibilidad de evaluar determinadas áreas del sujeto y de aplicar ciertos
controles para conseguir una imagen visualizada, creativa. La evaluación
cuidadosa de la luz reflejada es un enfoque mucho mas positivo.
la luminancia de un área determinada de un sujeto se mide en unidades de
candelas metro cuadrado. La luminancia total de una superficie viene
determinada por la cantidad de luz que incide sobre ella y una propiedad de
la superficie conocida como su reflectancia. La reflectancia de una sustancia
se expresa como un porcentaje que indica la proporción de la luz incidente
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que es reflejada por ese material. Debido a las diferencias en la reflectancia,
percibimos ciertos objetos como “blancos” y otros como “negros”, con
independencia de que los veamos con luz de dia intensa o con bajos niveles
de iluminación. Un material negro oscuro puede reflejar menos del 2 por
ciento de la luz incidente, en tanto que una sustancia blanca puede reflejar
mas del 95 por ciento de. Ningún material, sin embargo, tiene una
reflectancia del cien por cien, dado que se pierde inevitablemente algo de luz
por absorción y dispersión.
con la luz incidente uniforme, la gama de luminancias en un sujeto está
determinada por la gama de reflectancias, la cual, como acabamos de
señalar, puede variar desde menos del 2 por ciento hasta mas del 95 por
ciento. Véase que el ratio de estas dos cifras es aproximadamente de 1:50, de
manera que este es aproximadamente el máximo ratio posible de luminancias
para superficies difusas si la luz incidente es totalmente uniforme.
- Reflexión especular y difusa: La luz reflejada tiene normalmente una
calidad difusa, es decir, la reflexión se produce aproximadamente en todas
las direcciones por igual a partir de una superficie mate o con textura. Las
superficies pulidas espejadas también producen reflejos especulares allí
donde la mayor parte de la luz es reflejada como un haz, el brillo a la luz del
sol de un cromado de un coche, por ejemplo pero ejemplos menos extremos
podemos encontrarlos en la naturaleza, en la que numerosas superficies
producen reflexiones tanto especulares como difusas. Cualquier superficie
que aparezca “brillante”, como ciertas hojas o la superficie de las rocas, o el
pavimento húmedo, pueden dar lugar a ciertas luces especulares, al igual que
las sustancias cristalinas como el hielo, la arena o la nieve.
dado que estos destellos son reflejos directos de la fuente de la luz son
mucho más luminosas que un área difusa, y pueden aportar cierta sensación
de luminosidad a una fotografía.
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Teoría del Color.
La problemática del Color es muy amplia y puede ser abordada desde distintas
disciplinas: la física, la percepción fisiológica y psicológica, la significación cultural, el
arte, la industria.
En general el conocimiento que hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental,
está referido al color pigmento y proviene de las enseñanzas de la antigua Academia
Francesa de Pintura que consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla
producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul.
En verdad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores
primarios pigmento.
Los colores producidos por luces (en el monitor del ordenador, en cine, televisión,
escenografía) tienen como primarios al rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión
recompone la luz blanca, por eso a esta mezcla se la llama aditiva y las mezclas
parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Para los colores primarios pigmento se ha comprobado experimentalmente que las
mezclas provenientes del magenta, el cyan y el amarillo producen mejores resultados a
la hora de "fabricar" la amplia gama del resto de los colores. Son los colores básicos de
las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el cual
estos colores han desplazado en la consideración de colores primarios a los
tradicionales.
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el
color más oscuro y de menor o nula cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida
como sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo suficientemente intenso,
motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color
CMYK.
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Estudios de Color.
A lo largo de la historia se desarrollaron muchos estudios sobre el color y la
composición de la luz. Se elaboraron distintas teorías y modelos de color para el arte y
la ciencia.
Pitágoras, Aberti, Da Vinci, Kircher, Newton, Lambert, Goethe, Runge, Chevreu,
Hering, Munsell, Ostwald, la Cie System, Muller, Din System, Ncs System, son algunas
personas o instituciones que se ocuparon del tema.
El color es la respuesta perceptiva que nuestro ojo da a la recepción de la luz. La luz en
sí misma no tiene color, es una radiación electromagnética que estimula el ojo, la retina.
La percepción de las diferencias de color depende de los distintos contextos en que la
luz es percibida y las diferencias de mayor o menor reflectancia de las superficies en
que incide.
Nosotros sólo somos capaces de ver menos del 1% del total de radiación
electromagnética emitida por el sol. Esta radiación se propaga por el espacio y se mide
de acuerdo a su longitud de onda en nanometros.
Sin entrar en un estudio fisiológico del ojo humano, diremos solamente que cuenta con
tres tipos de receptores de larga, media y corta longitud de onda que reciben los
estímulos de la luz y decodifican la información enrojo - verde - azul (RGB). A partir de
esta estructura, se interpretan perceptivamente millones de colores
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Modelos de color, Diferentes círculos cromáticos.
Isaac Newton (1642-1726) fue el primero que ordenó los colores construyendo un
convincente círculo cromático sobre el cual se han basado la mayoría de los estudios
posteriores. Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la
construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo.
El avance que significaron los estudios de Newton es la posibilidad de identificar
objetiva y no subjetivamente un color denominándolo por las mezclas con las que fue
creado. Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento.
En la actualidad uno de los más aceptados es el modelo de Albert Munsell (1858-1918)
basado en: Tono - Saturación - Valor (HSV), pero también se utilizan el modelo CMYK
(basado en los colores Cyan Magenta Amarillo Negro), el modelo RGB (basado en los
primarios luz rojo, verde y azul), el sistema de color Pantone (para definir colores en
impresos con tintas), el CIE Color Space.
Cada modelo incorpora alguna forma de denominación precisa del color, basándose en
la medición específica de sus atributos, ya sea en modelos geométricos, escalas,
porcentajes, grados, etc.
Modelo RGB
Este espacio color es el formado por los colores primarios luz que ya describiéramos. Es
el adecuadopara representar imágenes que serán mostradas en monitores de ordenador o
que serán impresas en impresoras de papel fotográfico. Las imágenes RGB utilizan tres
colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. Los monitores de
ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. El modo RGB asigna un
valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno
de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante
podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más
brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B:0. Cuando los valores de los tres
componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los
componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los
componentes tienen un valor 0.
Modelo CMYK
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El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un
objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz
exceptuando la componente roja.
Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios.
Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.
En el modo CMYK, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de
cuatricromía.
Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que
los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante
podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro. En las
imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del
0%.
Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en
cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color
estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la
imprenta y las condiciones de impresión.
Temperatura de color.
Se define como la dominancia, o no, de alguno de los colores del espectro lumínico,
visible o invisible, sobre los demás; de tal modo que altera el color blanco hacia el rojo
o hacia el azul en dicho espectro.
Se mide en Kelvin según una norma internacional, que coloca la luz del día
teóricamente perfecta en unos 5500 K. Un día nublado eleva esa temperatura hacia el
color azul hasta unos 12000 K por ejemplo. La luz del hogar resultaría en los 2500 K
aproximadamente.
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Balance de blancos.
- Fine (sol): Las tomas realizadas a pleno sol y a mediodía, coinciden con la
temperatura de color que equivale a lo que en términos fotográficos se denomina luz de
día (unos 5.500 ºK) y, por tanto, el ajuste Fine (o sol) es el adecuado.
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- Incandescente: Este ajuste es necesario cuando las tomas se realizan en escenas
iluminadas con bombillas domésticas. Éstas suelen ofrecer una temperatura de color
muy baja (inferior a los 3.200 ºK) y ello comporta una dominante anaranjada. Este
ajuste aplica un filtraje electrónico azulado que restablece el equilibrio de color.
Calculo de la exposición.
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Ciertamente si tenemos una imagen que ha recibido poca exposición, a medida que
avanza el revelado o retocamos niveles en un programa de retoque, las luces mas
intensas aumentaran gradualmente en densidad, pero las sombras continuaran sin
experimentar modificación o lo harán en menor medida. De igual modo, si el negativo
ofotosensor ha recibido un exceso de exposición, podrá ser posible evitar que las altas
luces se bloqueen. En ambos casos será difícil conseguir una copia satisfactoria. En caso
de duda a la hora de exponer, es preferible hacerlo por exceso que por defecto.
Cuanto mayor es la escala de intensidades de un objeto, mas cuidadosa debe ser la
exposición. La exposición de un objeto con una escala de intensidades ideal variará de
10 a 1 (diferencia entre la intensidad más alta del blanco y la mas baja del negro) y así
obtendremos una imagen con luces muy vivas y buen detalle en las sombras. En cambio
si tenemos un objeto con una gradación más extensa, la exposición debe ser precisa
(decidiendo que sombras pueden aparecer negras sin detalle y procurando que no
aparezcan en el encuadre altas luces que se puedan bloquear).
Medición de la exposición.
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densidad que nos de un gris medio, un gris que refleje el 18% de la luz) para una
cantidad dada.
Existen múltiples maneras de utilizar un exposímetro según las condiciones de trabajo y
el criterio personal:
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son muy contrastadas, los valores extremados, especialmente zonas oscuras,
se saldrán de la capacidad de representación, por lo que aparecerán
totalmente subexpuestas (esto es debido a que, con este método, no
controlamos el contraste del motivo).
- Lectura de luz incidente: todos los modos de medición que se han descrito
hasta ahora son utilizando la medición de luz reflejada, es decir, la luz que
reflejan los motivos que fotografiamos. La lectura de luz incidente solo es
posible con exposímetros de mano que tienen una pequeña cúpula de plástico
que se coloca sobre su célula fotosensible dejando pasar tan solo el 18% de
la luz que, procedente de la fuente de luz que estemos utilizando, incide
sobre el motivo (se coloca el exposímetro a la altura de dicho motivo
apuntando hacia la cámara), con lo que se consigue el mismo resultado que
si estuviéramos utilizando una carta gris.
Inconvenientes: salvando que no tendremos que cargar con una carta gris, los
inconvenientes son los mismos que se presentan con este método.
Iluminación.
La luz natural es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus
cualidades (intensidad, dirección, calidad y color).
El Origen, natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la
luna y las estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).
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imagen.
Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.
La dirección de la luz
Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil
de usar. Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al
mismo tiempo que proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la
toma fotográfica.
Iluminación desde arriba: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de
un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más
sobresalientes.
Material:
Hay diferentes materiales para la iluminación, intentaremos usar siempre que podamos
la luz natural, por su calidad y calidez y por su gratuidad, la luz solar no siempre, es de
la calidad, intensidad, color, y dirección deseados, con lo cual existen diferentes medios
para usarla correctamente, como reflectores, palios, forespan, ventanas, etc, básicamente
material reflectante..
En tanto a la iluminación artificial mas, tenemos lámparas de diferentes calidades, tono
y he intensidades, Tunsgteno, Par, HMI, lentes Fresnel, e infinidad de material para la
iluminación espectacular, cine, televisión, podremos usar también los reflectores y
ventanas y como no el instrumento mas conocido, el flash.
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El flash.
Cuando la luz natural es demasiada débil para poder efectuar una exposición
fotográfica, se hace uso del flash. Aunque normalmente también se puede utilizar para
situaciones en que la luz es escasa. El flash puede sirve para tomas fotográficas de
buenos primeros planos y retratos en exteriores.
El flash emite destellos de luz muy breves que bloquean el movimiento tanto del motivo
como de la cámara. La luz emitida por el flash no se puede medir con el exposímetro
normal de la cámara. Es imprescindible coger como referencia el número guía que
permite calcular el diafragma en relación a la distancia del motivo.
El número guía (NG) es la unidad de medida de la potencia del destello que emite el
flash, establecida a su vez por el fabricante para 100 ISO. En
el caso de que utilicemos una película de 400 ISO, por
ejemplo, o que practiquemos fotomacrografía, la potencia
mínima de un flash deberá ser de (NG25). Si por el contrario
deseamos utilizar el flash rebotado, necesitaremos un flash
más potente, como mínimo un (NG40). El NG nos indica la
medida de potencia relativa de una unidad determina.
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- Manual: Es considerado uno de los más simples. Descarga toda su potencia
y hay que ajustar el diafragma dependiendo de la distancia a la que está
situado el motivo. La potencia del destello no se puede controlar.
- Automatico: Su funcionamiento es más moderno, está basado en un sensor
situado en el mismo flash que regula la potencia del destello según la luz
reflejada por el objeto.
- TTL: Este modo de Flash TTL es el más preciso, ya que es la máquina quien
realiza la medición de la luz que recibe el sensor a través del objetivo. Las
cámaras modernas de 35 milímetros utilizan esta tecnología.
Una célula de medición integrada en el cuerpo de la cámara lee la luz que
penetra hasta la película, y un pequeño procesador determina la duración del
destello para la exposición adecuada. Dicho en otras palabras, cuando el
destello alcanza la potencia necesaria para lograr la exposición adecuada, el
microprocesador corta el destello.
Las unidades de flash sin reflectores prácticamente no son adecuadas para la fotografía
profesional de estudio, porque al encontrarse en superficies reducidas, estas despiden
una luz muy dura que puede ocasionar problemas de transición entre claros y oscuros.
Tenemos tres puntos básicos de iluminación, luz clave o principal, que es la que ilumina
directamente al motivo, la luz de relleno que ilumina de forma más suave lo que no
ilumina la principal, y la luz trasera o de contra, que separa al motivo del fondo y le da
volumen. Esta regla no ha de llevarse a cabo de una manera automática si no que
creativamente podemos cambiar el sentido de las lámparas, añadir más o quitarlas,
podemos usar todo lo que este en nuestras manos, lámparas de pie, reflectores, flexos,
velas etc, ya que los equipos profesionales como las lentes fresnel lámparas, PAR y PC
son caros.
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Existen muchas formas de arte fotográfico, cada uno llega a la fotografía de formas
diferentes y tenemos predilección por una o otra modelo de fotografía, cada uno debe de
buscar, o no, lo que mas le gusta, tenemos la fotografía comercial, moda, interiorismo,
casas, publicidad, de naturaleza, paisajes, animales, plantas, subacuatica, miniatuismo,
retrato, alimentos, bodegones, arquitectura, fotoperiodismo, espectáculo, deportes y un
tan largo etcétera como ocupaciones humanas pueden tener una aplicación a una
representación fotográfica.
A la hora de fotografiar, existen ciertas “reglas” básicas de composición que son
necesarias de conocer, pero que no deben limitar al autor, “las reglas están para
saltárselas”, vamos a explicar la mas sencilla que es la regla de los tercios.
Una tendencia humana de ciertos fotógrafos -sobre todo de los amantes del orden y la
perfección- es centrar todos los motivos y buscar una simetría total en la toma. Esto, que
parece estar dentro de la lógica, suele convertirse en un grave error fotográfico. La
percepción humana no es lógica; se rige por una serie de fundamentos entre los cuales la
afirmación “cuanto más centrado mejor” no tiene un hueco especialmente importante.
Aunque hay múltiples normas que orientan la composición de una imagen, la regla de
los tercios es de las más importantes. Hace unos cuantos cientos de años, los antiguos
artistas y matemáticos descubrieron la sección áurea, dividiendo un todo en dos partes,
de forma y manera que la parte menor es a la mayor como la mayor lo es al todo. Sobre
el papel, y ciñéndonos al campo fotográfico –aunque también es aplicable a la pintura o
al cine-, este postulado consiste en dividir los lados de la fotografía en tres partes
iguales. Partiendo de estas divisiones, se trazan rectas paralelas a la base y a la altura.
Los puntos en los que estas rectas se cruzan son los vértices de un rectángulo central en
la toma, denominado zona áurea.
En esta nueva dimensión, que es la zona áurea, situaremos nuestros principales motivos
fotográficos, pues serán los puntos en los que se encuentran los núcleos de atención.
Hay que tener cuidado, no obstante, de no saturar los cuatro puntos de la zona áurea,
pues si fuese éste el caso, tendríamos cuatro focos de fuerte interés, con lo que existiría
una abultada confusión compositiva.
La teoría marca que en la zona áurea debe colocarse un solo elemento principal,
mientras que en el ángulo contrario colocaríamos un motivo de interés secundario, de
tal forma que tendríamos una línea diagonal que aún reforzaría más a ambos elementos.
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La ubicación de estos objetos principales de la imagen en dos vértices contrarios de la
zona áurea atraen la visión del espectador. Así, la huida de la simetría en la imagen crea
una armonía compositiva mucho más interesante para el ojo humano.
La regla de los tercios será un poderoso aliado cuando tengamos un fondo con líneas
horizontales –véanse, por ejemplo, los paisajes. En estos casos, utilizaremos la división
en tercios para disponer la línea del horizonte en el encuadre. Si aceptásemos el colocar
el horizonte en el centro geométrico, lo que obtendríamos sería una composición plana
y sin expresividad. Si, por el contrario, nuestros motivos de referencia fuesen líneas
verticales, usaremos los márgenes de la zona áurea como zona de referencia para los
motivos principales.
En otro tipo de tomas con múltiples objetos, como pueden ser los bodegones,
utilizaremos los puntos de la zona áurea para colocar un elemento principal, mientras en
el vértice opuesto -como ya hemos indicado- situaremos otro motivo de relevancia
inferior al primero, de forma que se trace una línea diagonal que rompa con la
monotonía compositiva. No obstante, hay que tener presente que una toma con multitud
de elementos no puede ceñirse a la regla de los tercios al cien por cien.
Los retratos también son un pasto fácil para la regla de los tercios. En este caso, el
secreto está en colocar la mirada en la línea que marca el tercio superior; sin embargo,
el hecho de romper la simetría puede resultar en estos casos algo complicado, aunque, si
lo logramos, el resultado será muchísimo mejor que si utilizásemos una simple simetría
lineal.
Aunque la regla de los tercios, como muchos muy acertadamente indican, no es una ley,
sí que es una referencia compositiva de peso. Sin embargo, no debemos tomárnosla al
pie de la letra. Habrá casos -por ejemplo, una fotografía macro de una flor- en los que
este regla no tiene cabida. Sin embargo, encontraremos otra multitud de situaciones en
las que esta regla será casi de obligado cumplimiento.
Antes de nada, al llegar a este apartado, doy por echo, los conocimientos necesarios, en
sistemas operativos, y control de archivos informáticos, en todo este referente se basara
todo en sistemas Windows y Adobe Photoshop, a no ser que se diga lo contrario.
Una de las facilidades de la tecnología digital, es que se evita el procesado del negativo
antes de llegar a la copia final, solo tendremos que volcar nuestras imágenes para poder
editarlas directamente en nuestro programa de retoque preferido.
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se auto ejecuta el asistente de descargas de imágenes donde elegiremos cuales son las
fotografías que deseamos volcar al disco duro y la ruta donde serán alojadas.
Otra forma de volcar nuestras imágenes al disco duro es mediante lectores de tarjetas de
memoria, hoy en día son capaces de leer prácticamente la totalidad de las clases de
tarjetas que existen en el mercado, con la cámara siempre apagada retiraremos la tarjeta
de su interior y la introduciremos en el lector de tarjetas que será reconocido por
Windows como una unidad de disco externa y de cómo si ella se tratara copiaremos
nuestros archivos en la ruta que deseemos.
Una vez alojadas las imágenes en el disco duro estas ya están preparadas para su edición
o retoque si fuera necesario.
Para llevar un control o catalogar nuestras fotos existen en el mercado diferentes
aplicaciones alguna incluso gratuita, Acdsee, Adobe Photo Album, Corel Album, y un
largo etc, para el tratamiento o edición de imagen digital, también existen diferentes
opciones, para el usuario amateur Corel Photopaint, Corel Paint Shop Pro, Macromeria
Fireworks, y el gratuito The Gimp, para el usuario esporádico o poco avezado
Photoshop Elements o Microsoft Picture it, para los mas profesionales y uso de formato
RAW, Capture One y Adobe Lightroom, pero aquí vamos a tratar con un programa
profesional mundialmente reconocido como es Adobe Photoshop. Adobe Photoshop, es
un programa de edición de imágenes digitales del que no podemos decir que esta
íntegramente dedicado a fotografía, para eso están programas como Lightroom,
Photoshop tiene también otras aplicaciones en las artes graficas.
Photoshop.
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El panel de herramientas, contiene las herramientas usuales. En algunos casilleros
aparece un triángulo negro que indica que contiene más de una herramienta; sólo
tenemos que presionar el ratón un instante y se desplegarán.
Los paneles flotantes tienen muy diversas funciones. Todos se despliegan desde el menú
Windows /Ventana.
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Advertencia: en todo momento cuando uséis vuestras fotos con el programa Photoshop,
guardar la imagen en su formato propietario .PSD, por que cada vez que guardáis un
cambio en jpg, gif, estáis comprimiendo la imagen y con lo cual perdéis siempre
calidad.
Formato Final.
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Impresora láser: es un tipo de impresora que permite imprimir información en papel
con gran calidad, tanto en blanco y negro como en color, texto o gráficos.
Impresoras de inyección: Este tipo de impresoras son hoy día las más populares por lo
que se han convertido en serias competidoras de la impresora láser, además de su
impresión de calidad a bajo costo. Su resolución media se encuentra en los 600 dpi.
Aunque en un principio tuvo que competir duramente con sus adversarias matriciales,
hoy son las reinas indiscutibles en el terreno doméstico, ya que es un entorno en el que
la economía de compra y la calidad, tanto en color como en blanco y negro son factores
más importantes que la velocidad o la economía de mantenimiento, ya que el número de
copias realizadas en estos entornos es bajo.
Su funcionamiento se basa en la expulsión de gotas de tinta líquida a través de unos
inyectores que impactan en el papel formando los puntos necesarios para la realización
de gráficos y textos.
La tinta se obtiene de unos cartuchos reemplazables.
Algunas impresoras utilizan dos cartuchos, uno para la tinta negra y otro para la de
color, en donde suelen están los tres colores básicos. Estas impresoras tienen como
virtud la facilidad de manejo, pero en contra, si utilizamos más un color que otro, nos
veremos obligados a realizar la sustitución del cartucho cuando cualquiera de los tres
colore se agote, aunque en los demás compartimentos todavía nos quede tinta de otros
colores.
Las características principales de una impresora de inyección de tinta son la velocidad,
que se mide en páginas por minuto (ppm) y que suele ser distinta dependiendo de si
imprimimos en color o en monocromo, y la resolución máxima, que se mide en puntos
por pulgada (ppp). En ambos valores, cuanto mayores mejor.
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En el caso de llevar nuestras imágenes a laboratorios fotográficos, es procesado es
diferente, ya que la imagen no se imprime, sino que se exponen sobre papel fotográfico
convencional, revelando el papel en proceso fotográfico tradicional.
Libros Recomendados:
Webs Recomendadas:
http://www.solophotoshop.com
http://www.quesabesde.com
http://es.wikipedia.org
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Bibliografía:
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