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PERFORMANCE E TEATRO

RITA GUSMO - Atriz, videasta, performtica, encenadora, professora de artes cnicas e pesquisadora em linguagem teatral. Mestra em Multimeios pela Unicamp / SP. Doutoranda da UnB, Instituto de Artes, como o tema A Interao como significncia, linha Arte e Tecnologia. Professora do Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema, Escola de Belas Artes/UFMG. E-mail: mritagusmao2@hotmail.com Resumo: Anlise sobre a ao cnica na forma teatral, considerando o papel de atuante, a noo de ambiente polissensorial e a participao criativa do espectador. Reflexo sobre a idia de Teatro Performtico, a partir das influncias que a Arte da Performance sugere ao conceito de ao cnica. Palavras-chave: atuao; teatro; performance

THEATRE AND PERFORMANCE

Abstract: Analysis of the performing art in theatrical form, considering the active role of the notion of environment polissensorial and creative participation of the viewer. Reflection on the idea of Performative Theatre, from the influences that the art of performance suggests the concept of performing art.

Keywords: acting; theater; performance art

A sensibilidade esttica na contemporaneidade solicita do acontecimento cnico que contemple a multiplicidade de sentidos, caracterstica de uma poca de complexos comunicacionais em contnua interao no cotidiano. Trata-se de uma transformao na linguagem artstica onde est em jogo uma nova conscincia de realidade, de ser humano e de sociedade. Este estado de coisas demonstra, a nosso ver, a fronteira que emerge entre emotividade e racionalidade na teatralidade contempornea, e estabelece uma especificidade da presena do corpo na cena, que aparece como vetor das relaes entre materialidade e imaterialidade.

Penso que a cnica na contemporaneidade busca contemplar uma perspectiva hipertextual de fruio, quero dizer, uma elaborao do espetculo que se desenvolva em vrias dimenses da percepo: imediata material, imediata temporal, de associaes intelectuais e emotivas, de integrao de imagens e de referncia a elementos ausentes e no explcitos. Esta cnica busca uma relao com a percepo multifacetada, que prpria ao espectador deste tempo-espao histrico atual. Trata ento de elaborar contextos de estmulos, concebidos como ambientes

polissensoriais, que so regidos pelo proponente, e onde vrios canais perceptivos do participante so acionados simultaneamente. Esta perspectiva de cnica requer recursos e/ou objetos que possam ser manipulados pelos participantes e sejam factveis de lhes ocasionar prazer de jogo. O atuante, o espao e a cenografia, proponentes do espetculo, passam a ser peas de um quebracabeas, que o espectador, participante, monta por si. Uma fronteira entre espetculo e experincia esttica coletiva e sensrio-motora, onde todos so participantes.

As encenaes vinculadas a esta proposta, passaram a transcodificar textos de origens variadas e a solicitar do atuante uma composio corporal prpria para cada manifestao, gerando uma dramaturgia nica de cada espetculo. Esta dramaturgia se orienta para as dimenses no-verbais e subjetivas que emanam da sua enunciao. Isto tem exigido do atuante uma disponibilidade para experimentar a desintegrao das fronteiras entre as linguagens artsticas, bem como uma preparao corporal que lhe permita desenvolver a dramaturgia do movimento em cena.

Pode-se pensar que desde que a arte cnica assumiu o estmulo sensorial corporal como elemento de composio da manifestao, tem se processado uma reavaliao do corpo enquanto lugar de linguagem artstica. Este corpo se coloca como centro da dramaturgia, alterando os aspectos verbais do espetculo e se tornando ele mesmo o prprio texto dramatrgico.

O corpo do atuante-proponente torna-se um canal do deslocamento da percepo dos participantes-espectadores, em funo da produo de sentidos, capaz de transformar as relaes entre o participante e o ambiente. Estas novas relaes se orientam no sentido da eficcia ritual do evento cnico, que parece almejar proporcionar aos participantes um processo coletivo, onde a ampliao de noes como a de que o tempo de presentao nico e irrecupervel, de que a sua ausncia ao final a desconstruo dos sujeitos envolvidos e a desestabilizao dos sentidos assumidos, objetiva a redescoberta desses mesmos elementos para a vida e/ou o prximo espetculo. Vejo esta circunstncia como uma deliciosa fronteira entre a linguagem teatral e a performance. Ao mesmo tempo em que me parece um estudo sobre a pedagogia da performance, por reestruturar a comunicabilidade, a representao e as habilidades dos atuantes.

O que se procura no agora uma figura de ator criador, para uma formulao teatral que leve em conta a polissensorialidade da estrutura fsica deste espao onde se instaura o teatro. Este tipo de composio espetacular imbrica as instncias da visualidade e as da atuao, tornando-as integradas e inseparveis. O teatro que se desenvolve a partir das influncias da Arte da

Performance, assimila procedimentos do trabalho em processo e aspira a um espetculo cnico orientado para a sensorialidade do espectador.

Pode-se entender que se realiza aqui a hiperteatralidade, como uma interao de campos de significado existentes entre o texto espetacular e a sua enunciao em vozes plurais, sejam as presenas no evento, que implica uma conscincia em todos da sobreposio de sentidos que lhe resultante. Neste evento teatral-performtico, ser uma atitude de relao com o processo que criar os parmetros suprateatrais que definiro o espao de cada figura no seu mbito, e em dilogo. O evento cnico passa a ser composto por eixos idealizados pelos proponentes, e abre espaos onde cada participante pode desenvolver um olhar, uma sensao e um rol de sentidos, a partir do seu repertrio pessoal de memrias e associaes.

A atuao tem sua funo sociocultural renovada, e poderamos caracteriz-la como a dinamizao do controle da conscincia, que no mais somente absorver, mas sim, participar do saber fazer. A uma espcie de suprarealismo da representao que parece conduzir esta senda do imaginrio, onde tudo pode ser trazido imageticamente presena dos participantes.

Como unidade significante na manifestao, os participantes estaro vinculados a uma anlise da atribuio de sentidos, provavelmente com bases culturais, que pode ser desenvolvida pela via da significao gestual ou do discurso; os mtodos de anlise da manifestao cnica, que ainda aparecem como derivados da noo de teatralidade, podero, ento, ser pensados como uma projeo no mundo concreto dos estados e imagens do mundo sensvel. Embora se oferea um lugar de combinaes e de correlaes verbico-visuais, o que se almeja que a ao de cada participante seja vetor, direo da imanncia de sentidos e do contexto para cada um dos outros.

O trabalho de compor e de presentificar essa vetorizao, lana mo de categorias histricas e estticas, bem como das prprias descries semiolgicas do espetacular e do seu aspecto relacional, e da pragmtica do jogo corporal. O participante converge elementos para a unificao do iderio cnico no corpo (movimento e voz), a partir do envolvimento mental e emocional, e do exerccio de rebatimento dos aspectos histricos, estticos e semiticos.

Esta relao, a nosso ver teatral-fronteiria-performtica, um movimento no sentido de uma criao vertical, que solicita um processo de leitura do real e das suas imagens, mais uma capacidade de relao com as dimenses sgnicas e tcnicas da manifestao. A postura almejada para cada participante de manejo do tempo e da conscincia pessoal e das relaes. O que

interessa a capacidade de instaurar um lugar onde a realidade se torne operativa de conceitos e vivncias coletivas. Como metfora pode-se pensar que este seria o momento de uma passagem da cnica do reconhecimento para outra do conhecimento.

A ao cnica passa a ser uma interao permanente com os modelos do real num espao de deslocamentos. Essa cnica busca uma associao de idias e de elementos capaz de engendrar o pensamento multidimensional, com uma eficcia emocional prpria. Aponta para os participantes a construo de uma rede reflexiva interna, que circula entre a manifestao e seu contexto, a memria pessoal e o fluxo metafrico desenvolvido.

Busca-se um contexto ficcional, onde a ao cnica possa ser vista como uma fisicalizao, onde se fundem as presenas em termos liminides. Esta, que chamaramos de encenao performtica, discursa sobre o deslocamento da percepo como forma de abordagem do mundo pelo evento cnico. A partir de tal domnio, proponentes e receptores acumulam repertrio de interferncia na grade econmico-simblica do social, agindo no complexo tempo-espaomovimento-relao, capitalizando uma percepo histrico-socio-cultural sobre si mesmo no seu presente. A simultaneidade aparece como estrutura que contm o todo e se dirige aos vrios nveis de conscincia para um dilogo com eles.

Se pensarmos que a Arte da Performance, desde as suas manifestaes primeiras por volta de 1909, colocou questes ao teatro e aos seus modos de elaborao da encenao, poderamos sentir o eco disto nesta instaurao de novos mtodos de trabalho e de anlise do espetculo teatral, de elaborao e da preparao do ator baseados na ruptura de hegemonias na criao cnica, na desconstruo da presena autoral e no hipertexto em oposio linearidade no argumento.

O teatro performtico revela esta transformao conceitual porque utiliza prticas intelectuais e imaginativas na composio da manifestao, com objetivos ldicos, liminides e liberadores. Inclui a turbulncia, isto , o fluxo de idias que rompe com a linha divisria entre definido e indefinido. No que a prpria evoluo interna linguagem teatral no tenha tambm imposto revolues conceituais em direes semelhantes. A questo que a performance como atividade de desconstruo, perpassou s artes cnicas como aglutinadora de operadores ps-modernos, como o impacto e o discurso. O resultado da relao fronteiria entre o teatro e a performance tem proporcionado aos criadores-proponentes e aos espectadores-participantes a compreenso desta manifestao como uma abertura para o dilogo, onde as estruturas especficas do teatro e

o seu espao do jogo, tornam-se lugar de abordagem ldica do tempo e do espao. O desabrochar de uma atitude autofgica nela a minha expectativa.

Recebido: 01/06/2010 Aceito: 17/06/2010

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