interregno

David Porras Bonilla

interregno
interregno
escola .

Departamento de pintura mural

Arts Aplicades al Mur
Proyecto Final

David Porras Bonilla

 INDICE

Presentación 9

Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la reproductividad técnica 11

"El fin" 18
"Alojamiento" 22

Marc Augé ylos No-lugares, espacios antropológicos de la sobremodernidad 27

"Continuum" 32
"She'ol" 34

Hegel y la dialéctica de la negatividad 36

"Soporte" 42
"El imperio de las sombras" 46

Heidegger, el Dasein y el círculo hermenéutico 49

"América" 56
"Cartas de restaurante" 60

La hermenéutica de Gadamer 63
"Acróstico" 70
"Navegante" 72

Derrida y Différance 75
"Una montaña mayor / Una cueva más profunda " 81
"Différance" 84
"In memoriam" 89

Glosario 97
Bibliografía 100
 PRESENTACIÓN
Interregno
1. m. Periodo durante el cual un Estado
no tiene soberano.
2. interregno parlamentario: Intervalo
desde que se interrumpen hasta que se
reanudan las sesiones en las Cortes.
Este proyecto final versa sobre la AMBIGUEDAD y la
AMBIVALENCIA inherente a la reproductividad.
Se estructura en diferentes apartados que contienen un
breve resumen del pensamiento de un autor al que pretendo,
indirecta e indirectamente, asociar al tema que nos ocupa.
Cada apartado se encuentra dividido por un número
de obras que trabajan y razonan el pensamiento aplicado.
<<... Esta resistencia se hace patente de diferentes formas,
ya en sí, en la propia mecánica de la percepción y la
inteligencia y en los tres principios de la lógica aristotélica
que fundamentan la lógica occidental:
a) El principio de identidad que indica que A = A. Hegel
cuestiona este principio haciendo visible que A = A no es
evidente en si, sino que es una afirmación.
b) Toda proposición en la que la noción del predicado
está contenida en el sujeto es verdadera y su opuesta es
falsa.
c) El principio del tercero excluido. Toda proposición
es verdadera o falsa, y entre estos dos valores de verdad
no se admite nada intermedio o “tercero”; en términos
semánticos, si dos proposiciones son contradictorias, al
menos una de ellas es falsa...>>
La reproductividad técnica pone de manifiesto la
problemática y crisis de estas afirmaciones.
 interregno
Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la reproductividad técnica
00
 La obra de arte siempre pudo ser
reproducida. Lo que una vez había sido
hecho por manos humanas podía ser
imitado por la mano de otro hombre. Este
es el caso de las copias realizadas como
aprendizaje.
Previos a la invención de la fotografía
o el video existieron otros medios de
difusión de imagen. No llegaron a ser tan
masivos como lo fueron estos pero
aventurarían algunas de las características
que afectarían la obra de arte como tal.
Las primeras reproducciones
aparecieron con el grabado sobre madera
(s. XIII) o cobre (s. XV) y el aguafuerte o
la litografía. Proporcionaban una
accesibilidad mayor a medida que estos
procedimientos se volverían más concisos.
La mayor diferencia de estos medios de
serigrafía –o la propia obra de arte que
pudieran difundir- con la fotografía
consistirá en el ojo, desplazará la mano Walter
como elemento creativo principal.
Benjamin y
La obra de arte se puede copiar, captar, La obra de arte
pero no puede rehacerse. El aquí y el ahora en
queda fuera de su reproducción. Ella misma
no puede ser sustraída de lo que es y de lo
la época de la
que le atañe a ésta ya que su creación y reproductividad
evolución histórica, conteniendo los técnica
eventuales avatares, solo le atañen a ella.
Fotografiar una obra de arte no la crea. Una
copia o una reproducción no es una
falsificación.
Posee una historia independiente del
original y puede favorecer su difusión. La
autenticidad de una cosa es la cifra de todo
lo que desde el origen puede transmitirse
en ella desde su duración material hasta
su testificación histórica. Como esta última
se funda en la primera, que a su vez se le
escapa al hombre en la reproducción, por
eso se tambalea en ésta la testificación
13
 David Porras Bonilla
histórica de la cosa. Claro que sólo ella;
pero lo que se tambalea de tal suerte es su
propia autoridad.
A lo largo de los periodos históricos los
cambios sociales y técnicos han alterado la
percepción humana. Ésta es mutable y por
tanto, en este tránsito, facilita la compresión
de la decadencia del aura.
El aura de la obra de arte es <<...un
entretejido muy especial de espacio y
tiempo: aparecimiento único de una lejanía,
por más cerca que se pueda estar.>>
Los condicionamientos sociales
conducirían a su transformación. Las masas
demandan receptividad y piden apoderarse
del objeto que se suponen reproducciones
diferentes del objeto. Así, en la obra de arte,
su unicidad y durabilidad, se conecta con
la fugacidad y repetibilidad de su formato.
14
Sustraer el objeto de su cobertura
espacio-temporal y su envoltura repercute
sobre la visión previa que se tenía de ese
objeto. Sin la reproducción, el sentir y la
relacionalidad eran diferentes.
La reproducción vuelve homogéneo
incluso lo único, deteriora la mencionada
unicidad y el ritual intrínsico y
fenomenológico de que asistir ante una
obra de arte. El ritual de una obra de arte
se sustentaba en la insustantivilidad de su
unicidad, su reproductividad la libera de
ella dentro de la existencia parasitaria
dentro del ritual y en un sentido profundo
no tiene sentido pensar cual es la auténtica.
En tanto que ya no es forzosamente
imaginable, que esa reproducción no solo
constata su existencia y muestra
parcialmente su naturaleza, destruye su
aquí y ahora.
El aquí y ahora estaba impregnado de

un sentido ritual y pervivía en él un valor
de exhibición único e inviolable. Al
sustraerla del ritual mediante diferentes
procedimientos (ahora la fotografía y el
video) y plasmarlo en diferentes medios
(papel, proyección, monitor, Internet) se
ha aumentado exponencialmente su
capacidad de ser exhibido se han mutado
las funcionalidades y relacionalidades de
la obra de arte.
Esta nueva polarización repercute
negativamente en la estética del idealismo,
que incluye el concepto de belleza como
elemento inseparable. La obra de arte deja
de ser un objeto divino.
Uno de los últimos reductos del valor
ritual clásico es el retrato. Ahora el valor
de exhibición está patente en la fotografía
como paisaje humanizado pero ella puede
ocultar otras significaciones y esta
ambigüedad hace necesario los pie de
Interregno
página que solemos encontrar en los
periódicos. Su difusión la hace muy
diferente a la pintura u otros medios, donde
la imagen es posiblemente suficiente para
la captación de su significado.
Ahora podremos distinguir la obra de
arte en dos técnicas. La primera intenta una
ejecución decisiva, como la pintura que
llega a ser hecha y sus materiales la
configuraban para durar.
La segunda técnica, fotografía y otros
medios, es un experimento que capacita
varios intentos y no es el resultado del
dominio de la naturaleza. Su
reproductividad determina su constitución
prestándose a la mejora y a la revisión
conformando una nueva obra reminiscencia
de la anterior, siendo una renuncia al un
valor eterno.
15
 David Porras Bonilla
Las obras de la segunda técnica el logro
de la interacción de la humanidad y la
naturaleza dada.
Provoca nuevas concepciones y
reacciones que ejercitan al ser humano en
este nuevo escenario en que su importancia
crece día a día.
Bajo las propiedades de la cámara, el
cine presenta un suceso eliminando el
campo visual del espectador. Se encuentra
16
ajeno a al plano escénico, ajeno a los medios
de grabación y asistencia, al operador detrás
de la cámara. Esto confunde al espectador
que no puede discernir entre realidad o
ficción. Con el pintor no sucede esto porque
mantiene una distancia, no penetra en un
hecho dado. El operador despojará una
imagen muchas veces de su contexto y las
juntará en una nueva legalidad.
Durante el s. XIX hubo la disputa sobre
si la fotografía era un arte. Cabe preguntar
hoy como cambió a la pintura. Es
importante comprender como afecta la
reproductividad al comportamiento de la
gente frente al arte.
En el cine la reacción del público está
condicionada por su masificación, algo
parecido sucede con la televisión donde
los programas son radiados a un público
genérico que espera recibir lo dado. En

cambio la pintura es para ser vista por
pocos a pesar que en el s. XIX apareciera
por primera vez un público que acudiera
masivamente a museos o galerías. El
público numeroso contempla
simultáneamente los cuadros pero de una
manera distraída.
El cine y la televisión han forzado una
visibilidad que no requiere la atención del
espectador. La actitud se torna examinante,
eliminando el interactivo implícito de la
obra de arte. El arte se vuelve explicito para
las masas y en esta revulsión reacciona
rechazando la literalidad. En el cine, el
público se supervisa a si mismo, perdiendo
parcialmente la obra su sentido aurático y
otras funciones que pudiera tener.
Una de las funciones sociales del arte
es establecer un equilibro entre el sistema
de aparatos y el hombre. Muchos medios
de la segunda técnica se presentan a si
Interregno
mismos y al mundo circundante. En esta
captación se consigue alterar las nociones
del espacio y el tiempo. Una cámara puede
presentar el movimiento en cámara lenta
o ampliar un elemento hasta cotas
insospechadas. Se consigue una percepción
paralela, una experiencia visual
inconsciente que se apropia el mundo
onírico subjetivo para sumarlo al mundo
onírico colectivo alterando la
relacionalidad.
Una de las consecuencias negativas de
la sobre abundancia de aparatos de
reproducción y difusión es la relativa
repercusión que ejerce sobre el estatus quo.
La expresión de las masas se hace posible
pero niega su derecho. Este derecho,
anulado, se vuelve estético. El consumo, la
propiedad y las necesidades creadas, el
concepto de justicia y la visión de los
acontecimientos son comprendidos como
17
OBRA: Una de las características que la segunda
técnica mencionada por Benjamin es la
posibilidad de remanipulación de la obra.
"El Fin" El mismo proceso de creación esta sujeto
al revisionamiento y se da a la mejora,
convirtiendo la resultante en raminiscencia
de la anterior.
Deteriorada la singularidad,
conformante de un proceso, se renuncia a
la eternidad.
El título, "El fin", es importante, desdobla
el sentido a la manera de la différance
derridiana que se verá posteriormente.
Un fin puede ser entendido como el
acabar de una cosa, un fin puede entenderse
como finalidad u objetivo.
Con cierta redundancia podría decirse
que se posibilita el fin del fin, el final de la
finalidad pero también -ironicamente- se
da la finalidad última para llegar a un fin.

Muchas de obras de la segunda técnica

no poseen una finitud o configuración
definitiva en pro de una finalidad que
puede mutar.

Otro de los aspectos importantes que

apunta Benjamin es el cambio de visibilidad
que sufren las obras, la merma de
detenimiento con la que se ve una pintura
en competencia de la veloz visión
cinemática del cine o la televisión.

18
 *object width="-" height="-" OBRA:
*param name="-" value="-"
*embed src="-" width="-" height="-"
*/embed><*/object "Alojamiento"
En página opuesta.
Estas líneas de código html se utilizan
para integrar objetos (video, imágenes,
aplicaciones) en páginas web. Se hace
referencia al objeto a la vez que se hablan
de sus propiedades y características: Tipo, La traición de las imágenes
formato, tamaño y procedencia. (Esto no es una pipa)
Magritte. 1928-1929.
La obra como image queda desposeida Óleo sobre lienzo. 62.2 x
como espacio. En la reproducción el 81 cm. County Museum.
contexto e intención determinan el sentido Los Angeles. Estados
volviendo a la imagen en signo, carácter Unidos.
gráfico que por su forma, convenio o
naturaleza evoque en la conciencia la idea Los dos misterios
de algo. La fotografía de una obra no deja Magritte. 1966. Óleo
de ser una manifestación metalinguística sobre lienzo. 65 x 80 cm.
en la más común de sus manifestaciones e Cortesía Galerie Isy
intencionalidades. Brachot. Bruselas-París.

22
 interregno
Marc Augé ylos No-lugares, espacios antropológicos de la sobremodernidad
00
Marc Augé y Lo que Marc Augé expone en un primer
término es el análisis metodológico para
los No-lugares, abordar cuestiones antropológicas en el
espacios ámbito occidental. Este análisis, en sus
antropológicos formas y métodos, abrirá a nuevos
objetivos.
de la sobre-
modernidad El escollo más grande para alcanzar un
análisis es el propio principio de identidad,
abierto a extrapolaciones con el tema que
nos ocupa.
La metodología de Augé no se preocupa
de la búsqueda de los orígenes, ha
renunciado en hallar una génesis en pro
de descifrar que se es a la luz de lo que se
deja de ser, quienes dejamos ser en nuestro
tiempo.
Identifica tres excesos que darían lugar
a lo que llama la sobremodernidad.
27
El Tiempo
El ideal de verdad y bien se ha ido
deteriorando a medida que la historia se
aceleraba. La historia, una serie de
acontecimientos vividos y aceptados por
muchos, que es entendida individualmente
como sucesos que rodean circunstancias
individuales. El individuo se turba ante la
incapacidad de gestionar un flujo de
información que crece exponencialmente.
Esta aceleración corresponde a la
multiplicación de acontecimientos no
previstos y a la sobreabundancia de medios
de captación. A la proliferación de medios
de información y la progresiva conexión
de esos acontecimientos. Como
consecuencia de estos factores, nos veamos
casi incapacitados para saber o como
entender el tiempo y a los moramos en él.
 David Porras Bonilla
El Espacio
El exceso de espacio abarcable es
correlativo al empequeñecimiento del
planeta. Las escalas cambian rápidamente.
Los satélites nos dan una visión instantánea
de la otra punta del planeta. El poder e
influencia de las imágenes es mucho mayor
que la información objetiva que pudieran
contener. Los medios de comunicación nos
muestran innumerables lugares. Este
cambio se expresa en la multiplican las
referencias imaginadas, en la aceleración
de los medios de transporte y la
consiguiente alteración del paisaje en los
que proliferan los "no-lugares": Lugares
necesarios para la rápida circulación de
personas y bienes (Cruces, supermercados,
aeropuertos, etc).
28
El Individuo.
En las sociedades occidentales el
individuo se cree un mundo. Cree
interpretar para y por si mismo las
informaciones que se entregan. La
homogeneización es paralela a la
individualización de la persona. Se tiende
a imponer una referencia individual ya sea
en el objeto de consumo, en la pertenencia,
al grupo. Es paradójico que este proceso
se intensifique en la acelerada
deslocalización del individuo.
Estos tres puntos que afectan a lo
fenomenológico cotidiano repercuten en la
visibilidad y visualidad de la obra de arte
y en la captación de las artes plásticas.
Podemos extrapolar esta situación
entablando un diálogo entre el análisis que
propone Augé, en la los nodos anónimos
de conexión de la sobremodernidad, con

la deslocalización propia del fenómeno
reproductivo.
Itinerarios, encrucijadas y centros no
son nociones independientes. Un itinerario
sucede cruzando otros tantos puntos de
reunión. Los mercados, que son puntos
fijos, suponen un punto de tracción que al
conectarse con ciertas instituciones,
monumentos y elementos que forman una
supraestructura paralela al mundo
doméstico.
En esta situación, al multiplicarse estos
medios de conexión y al especiarse sus
elementos necesarios, el sentido cotidiano
de construcciones históricas, sustituyen sus
características por otras de su sentido
original al volverse lugares históricos
promovidos.
Los caminos y cruces que conforman
una ruta tienden a volverse "monumentos",
Interregno
cuando se sumergen en su sentido histórico
de testimonio y recuerdo, el itinerario se
institucionaliza como monumento al
sobredimensionar la conexión y al integrar
los elementos en él, y en contraste, se
valoriza lo histórico de las construcciones
como singulares, enraizándolas en el
pasado pues la singularización que las ata
a un pasado, en nuestro contexto de
homogeneización, es la respuesta al
desenraizamiento.
Si un lugar, o una obra de arte en
nuestro caso, puede definirse como un
lugar de identidad, relacional e histórico.
Un espacio que no puede definirse ni como
espacio de identidad ni como histórico ni
relacional, se definirá como no lugar.
La tesis que defiende Augé es que la
sobremodernidad es productora de no
lugares, espacios que no son por si mismos
sitios singulares antropológicos, ocupados
29
 David Porras Bonilla
por los nativos el lugar, y que no se integran
con los antiguos.
Un no lugar no existe como forma pura,
como pudiera hacerlo un lugar, recompone
los lugares y las relaciones se reconstituyen.
Un no lugar y un lugar no son nociones
antitéticas, se funden entre sí y no pueden
existir autónomamente pues son la adición
de lo nuevo y lo antiguo. Lo más interesante
de la tesis de Augé para nuestro tema es el
que hecho que el no lugar no exista como
forma pura y necesite de una forma previa
para sustentarse.
Contraviniendo la posible distinción
polarista, Augé comenta que Michel de
Certeau no opone los lugares de los
espacios como los lugares y los no lugares.
Para Certeau el espacio es un lugar
practicado, un cruce de elementos en
movimiento: Los caminantes son los que
30
transforman en espacio la calle
geométricamente definidas como lugar por
el urbanismo.
Si nos atrevemos a forzar paralelismos,
replanteándonos estos razonamientos,
podremos llegar a posibles conclusiones
validas para la obra de arte en la época de
su reproductividad técnica.
Podemos preguntarnos si la obra de arte
es un lugar por si solo y como afecta esto
a la percepción de obra y mundo.
Una obra inmaterial o incosificada pre-
existente o su reproducción, desde la
perspectiva de Augé, podría ser lugar en
el momento que es habitada o permite serlo.
Augé menta la incapacidad de los no
lugares para existir desligados de los
lugares preexistentes, nos hace recapacitar
sobre el sentido del espacio hoy, un espacio
que como hizo la reproductividad, ha
dejado de ser lo que era para ser otra cosa.
 La imagen del desplegable de la página OBRA:
opuesta es el resultado de tomar diferentes
fotografías desde una posición, fotografías
que posteriormente fueron montadas para "Continuum"
conformar un continuum que contuviera
el aquí físico del suelo y el allá que alcanza
la vista. De esta forma se intenta combatir
la ilusoria "discontinuidad" espacial y la
aparente presencia asuente de quien hace
uso de la técnica fotográfica.

"Toda obra en tanto que pensada para

mucho, ya es desde el punto de vista de la idea
su propia reproducción."

Theodor Adorno
Toma fotográfica que emplea la luz solar
posterior para simular la impresión una
sombra acostada sobre la hierba. Aquel que
hace la foto ejerce también un desempeño
específico ante ella, en términos de Walter
Benjamin.

32
33
OBRA: Para la tradición hebrea, She'ol, es el
lugar oscuro que acoge a la toda la
humanidad después de la vida. En esta
"She'ol" otra vida no se hace distinción moral entre
justos o injustos puesto que no existe el
concepto de cielo o infierno. En él, las almas
eternas reposan inconscientes hasta la que
sean llamadas por Dios.
Dentro desarrollo del desarrollo de mi
proyecto empleé mi blog personal
(http://theyvith.blogspot.com) como campo
de pruebas para comprobar la amplitud y
capacidad de Internet como elemento de
comunicación.
Inserté un código de monitorización
(http://www.google.com/analytics/) que
determinara cuando y donde era visitada
mi página Web.
En la página opuesta se muestra un
planisferio desplegable que contiene todos
34
lugares desde los que fui visitado desde el
20 de noviembre de 2006 hasta el día 29 de
marzo de 2007.
Para simplificar la lectura y para
visualizar la idea solo se muestra la primera
visita aunque hubiera vistas recurrentes
desde el mismo emplazamiento (Barcelona,
Reykjavik o Paris)..
Internet a multiplicado los efectos
reproductivos que ya predijera Benjamin
y también ha capacitado en cierta manera
que la imagen, y la obra de arte, se pudiera
transmutar en una suerte de no lugar con
todos las implicaciones que eso conlleva.
Alojadas en servidores, las imágenes
esperan ser vistas. Cualquier persona del
globo que tenga acceso a la red podrá
visualizarlas en su monitor para volver a
desaparecer. En el mundo digital el sentido
corpóreo de la imagen, como era entendida,
cambia completamente.
interregno
Hegel y la dialéctica de la negatividad.
00
Hegel y la En Hegel encontramos un esfuerzo para
encontrar una concepción clara de la
dialéctica de la dialéctica de lo real y una concepción
negatividad. totalizadora del proceso histórico.
Los aspectos centrales del sistema
compuesto por Hegel son los siguientes:
La Metafísica
Existen tres planos para su reflexión. El
primero describe la totalidad de lo real tal
y como aparece en y por el hombre. Es el
plano fenomenológico, según el cual la
totalidad se revela a si misma por el
discurso del hombre. Envuelve al hombre
y a su praxis como uno sus momentos
básicos y la Realidad-objetiva se hace visible
como fenómeno. El tercer plano define por
el propio ser, su realización y existencia, a
una reflexión de carácter ontológico.
El carácter ontológico del ser quiere dar
38
cuenta del devenir de la historia y su
situación y lo sitúa como ente que se
despliega como naturaleza y como historia.
Así pues, lo que intenta Hegel es
replantear la finidad del ser en el ámbito
de lo infinito, lo inabarcable.
El infinito contiene lo finito en si mismo.
No es trascendente pues lo finito es
inmanente en él. Ello conduce a la idea que
la verdad es la totalidad y todo aquello que
integramos en ella mediante
determinaciones, diferenciaciones y partes
divididas.
Com-prender, tomar, es aprehender de
la totalidad y lo constatable forma de la
captación y la interacción del ser con lo
dado que es un proceso: El infinito.
Hegel entiende el infinito como
sustancia viva y en movimiento que se
 David Porras Bonilla
desarrolla por contradicciones internas. El
infinito deviene siempre en algo distinto.
Solo puede ser dejando de ser lo que era.
Solo así puede surgir la autoconciencia y
coincidir como sujeto y como objeto. Así
Hegel formula su concepción dialéctica de
la realidad e incorpora un método.
La dialéctica.
La dialéctica es empleada como
concepción de la realidad, ontología. Hegel
intenta hacer de ella un método lógico de
la ciencia que se exprese a si misma.
El motor de la dialéctica es la
contradicción. Como el infinito es una
totalidad y nada está aislado se hace
necesaria una relación de oposición y no
de identidad. Los tres momentos que
definen su dialéctica son:
La tesis como primer momento es el
39
estar en sí. La antítesis es el segundo
momento que niega o contradice. Es el ser
para si. El tercer momento, que concilia la
tesis y la antítesis es la síntesis, la negación
de la negación. El ser en si y para si.
Lo que está en sí (en la inmediatez de
estar en lo que es), sale de sí y se niega a sí
mismo en lo otro. Se aliena, se escinde, se
objetiva. El tercer momento es la
reconciliación de los dos momentos
anteriores. La antítesis no es suprimida,
sino reconciliada, superada, llevada hacia
adelante.
La conciencia no es algo cerrado en sí
mismo, sino que está definida por la
intencionalidad, es decir, por la
particularidad de estar siempre abierta y
referida a algo como su correlato objetivo
y los objetos no se dan a la conciencia
aisladamente, sino insertos en un contexto
mayor en el que destacan su esencialidad.
00
OBRA:

"Soporte"

Se compone de 5 hojas
impresas por ambas caras. La
siguiente siempre remite a la
anterior, reforzando la Escaneado de las dos últimas páginas
continuidad. Las hojas se giran de Soporte.
referenciando el movimiento
de una ventana. El
encuadernado está rematado
por dos acetatos-portada a
modo de vidrio.

Es un juego que emplea la

referencialidad externa del
hecho reproductivo como la
referencialidad interna de
imágenes consecutivas para
hablar del "desgaste" de una
realidad objetiva vs presencia.
Fotogría de la obra sujeta por una mano de
quien toma la cámara..
Toda forma de comunicación, y por ende
los medios reproductivos son interpretable
como un juego de negaciones cruzadas que
conducen a la experiencia. Negaciones
consecutivas conforman la transmisión.
Tumba de lo "real".

42
OBRA: La cuestión de esta obra versa sobre la En esta disonancia, en el conflicto entre luz
ubicuidad de lo expuesto en referencia al y la oscuridad y la foto con su contexto, se
lugar en el que se encuentra. abstrae de confrontar dos opuestos
"El imperio de aparentes.
las sombras" Vemos un callejón oscuro e inquietante.
Solo una farola ilumina el espacio
circundante. Algo parece no ser correcto.

Si analizamos la convergencia de los

líneas de perspectiva podemos reconocer
un desplazamiento del punto de fuga.

Aquí la mentira está en la masa de negro

de la derecha. Esa masa como tal no existe
en la fotografía pero es entendida
inicialmente como primer plano integrante
de la misma foto. Se entabla un dialogo
que señala la relevancia del contexto.

Mi interés aquí residía en crear

paralelismo con "El imperio de las luces" L’Empire des lumières. Magritte. 1953–54.
de Magritte, de ahí el título. Dos opuestos Óleo sobre lienzo. 195,4 x 131,2 cm. Peggy
se reconcilian para dar lugar a la imagen. Guggenheim Collection. New York.

30
49
interregno
Heidegger, el Dasein y el círculo hermenéutico
 El pensamiento de Heidegger
transforma la fenomenología en una
filosofía hermenéutica, haciendo hincapié
en los conceptos de comprensión e
interpretación. Pretende eliminar la
delimitación el ser y el ente añadiendo el
elemento temporal y presentar la
fenomenología como una reflexión
filosófica que quiere fundamentar
firmemente la objetividad del saber
mediante un método. Su regla principal es
dejar que "las cosas mismas" se hagan
patentes en su contenido esencial, a través
de una mirada intuitiva que haga presente
las cosas tal como se dan inmediatamente
para el que las vive.
Para que esto sea posible se ha de poner
un paréntesis al juicio sobre la validez de
los presupuestos, opiniones o
interpretaciones acerca de ellas.
Desde los tiempos de Platón se olvidó Heidegger,
el ser como elemento constitutivo como
presencia oponiendo lo ontológico (el ser)
el Dasein y
y lo óntico (ente). Plantea una nueva el círculo
metafísica examinando el ser humano como hermenéutico.
aquel que abre su visión.
El concepto Dasein equivale al poder-
ser del hombre que posibilita gracias al
estar presente y su capacidad de ser
interpretado, equivale al lugar en el que se
manifiesta y se despliega. Este lugar se
despliega de lo dado, de lo preexistente y
desde el cual se proyecta uno más allá de
si mismo. En este proceso uno deja de ser
ya que para ser-en-el-mundo debe
renunciarse al yo y volver a él, como una
anticipación. Lo que propone es que la vida
fáctica procura comprenderse a sí misma
de un modo relación con todas las otras
cosas que son, y al ocuparse de sí misma
está presente esa comprensión de su propio
ser.
51
 David Porras Bonilla

El Dasein repercute sobre cualquier

planteamiento.

Según Heidegger nuestra existencia

habita como representación e interpretación
del mundo. Ello se da porque el ser se
constituye de lenguaje y tiempo y es debido
Nuestro lenguaje está a que nuestro contacto con el mundo
condiciona por la siempre está mediado por prejuicios y
preexistencia del mundo expectativas como consecuencia del
y su historicidad. A su lenguaje. Siempre existe una
vez, la existencia, es precomprensión acerca de lo pensado,
constuida a partir de la siempre se produce una circularidad que
disociación del yo y es retorna de ente al ser que lo contempla. A
interpelada por el propio este retorno se le denomina "círculo
lenguaje. hermenéutico".

El "círculo hermenéutico" excede la

lógica clásica y el pensamiento científico
ya que no es abarcable por sus métodos.
Este círculo no constituye un error en el
conocimiento sino que es algo intrínsico a
la experiencia humana porque es un ser

52

inconcluso en el tiempo y el espacio.
Las posibilidades del ser están
condicionadas por posibilidades dadas que
no son escogidas. El lugar de nacimiento,
el entorno social e historia. Todo esto nos
determina. Otras posibilidades si pueden
ser escogidas y abiertas a su proyección.
Estas cosas están relacionadas entre sí y
tienen una función y un significado
comprensible, que depende del modo como
los hombres proyectan su existencia.
En la medida que nos servimos del
mundo y lo instrumentalizamos creamos
una relación que depende de nuestras
condiciones históricas, temporales e
individuales. Hacemos un mundo
dependiendo de los fines y usos que le
damos.
La comprensión en Heidegger está
integrada en la fundamentalidad de la
Interregno
interpretación. Cualquier disfunción o
perplejidad que acontezca por un
contratiempo provocará un retraimiento
que cuestione la esencia, propiedades y
sentido de ese elemento y derivará en su
contenido de verdad. En este juego entra
la dialéctica fenomenológica y el círculo
hermenéutico.
Para pensar, el ser humano poetiza. La
dimensión del ser humana, su habitar, está
sustentada por el pensamiento y el lenguaje.
La misión de la poesía es nombrar las cosas
por su esencia. Heidegger marca una
diferencia entre pensar y poetizar porque
pueden decir las cosas de manera distinta
aunque en la comparación digan lo mismo.
La confianza en la interpretación
habitual de la cosa sólo está fundada
aparentemente. Este concepto de cosa (la
cosa como portadora de sus características)
no vale sólo para la mera cosa propiamente
53
 David Porras Bonilla

dicha, sino para cualquier ente. En el Según la opinión general, la determinación

lenguaje y en la comprensión nunca se
puede delimitar interpretativamente al ente
existente que es cosa frente a aquello que
es ente que no es cosa. En esta carencia es
donde se trae la esencia del ente y la
experiencia al lenguaje.
Heidegger también se cuestiona la
esencia de la obra de arte.
Todas las obras de arte son cosas y este
carácter de cosa es tan inseparable que
podríamos decir lo contrario. La obra
arquitectónica está cosificada en la piedra,
la talla en la madera, la pintura en el color,
la obra poética en la palabra y la
composición musical en el sonido. Pero la
obra consiste en algo más, en símbolo.
de la coseidad de la cosa, la propiedad
intrínsica, como substancia parece
corresponderse con nuestro
comportamiento y modo de ver las cosas.
Lo que parece natural es sólo lo habitual
de una larga costumbre que se ha olvidado
de lo inhabitual de donde surgió.
La consolidación de una visualidad
oculta su carácter de la interpretación y
cuando nos paramos a pensar a fondo dejar
perplejos porque cuando se aparecen las
cosas.
Nunca percibimos en primer lugar.

Todo deberá llamarse cosa si también

designamos con este nombre lo que no se
presenta de igual que lo que no aparece.

54
00
OBRA: La fotografía, y toda imagen por
extensión, tiene la capacidad de volverse
una signo. La fotografía que atestigua la
"América" acción de Joseph Beuys "Me gusta América
y a América le gusto yo” de 1974 es prueba
de ello. Su función ha pasado de volverse
documental a lograr una significancia y
volverse concepto. Ello es debido a uno de
las características de la reproductividad, la
difusión.

Realicé un juego de variaciones con

tratando de desmitificar la imagen y revelar
en lado oscuro del ideal. La idea de América
como Western es tratada como puesta de
sol romántica, como sueño ideal y como Pg 57
fracaso mediante una estética embrutecida. "An american sunset"
Pues Benjamin hace hincapié en lo
inacabado y manipulable de la segunda Pg 58
técnica pues toda obra perteneciente a esta "An american dream"
técnica es proclive a su manipulación y al
reversionamiento que alteran el carácter Pg 59
aurático de la obra de arte. "Was it a dream?"

56
OBRA: Como consecuencia de los
razonamientos surgidos de "América" quise
emplear la imagen para realizar las cartas
"Cartas de de un restaurante. Con ello pretendí hacer
restaurante" juego de la referencialidad, gracias al propio
Bog, de una lectura que proporcionara a
América un nuevo significado. Estaba
tergiversando el significado último del
referente y empleando su nuevo carácter
óntico de su uso material para intento dar
cuenta del carácter sígnico y corporativo
de la imagen difundida y asociada.

Otro hecho paralelo es el juego que dan

Gadamer y Derrida a la fenomenología y
presencialidad encubierta de lo textual.

60
interregno
La hermenéutica de Gadamer
00
 Según otros pensadores debemos
contemplar las cosas con neutralidad,
evitando cualquier concepción previa ya
sea filosófica o científica que impida
describir los fenómenos tal como se
manifiestan a la conciencia. Heidegger ya
consideraba que poner entre paréntesis
solo sirve para encubrir los prejuicios en
toda descripción que se vale de conceptos
ya que todo concepto está impregnado de
teoría e historia y actúa inadvertidamente.
Para Heidegger era necesario destruir
la ontología mediante el método
fenomenológico y descubrir nuevas
posibilidades anidadas en lo anterior.
Gadamer fue alumno de Heidegger y
como su maestro plantea cuestiones sobre
la reflexión que se da cuando el ser
comprende. Tratar de poner al descubierto
las condiciones que hacen posible la
autocomprensión del hombre en las
distintas esferas de su experiencia de la La
verdad. Se pregunta como la tradición
humanista desplazó su interés en la
hermenéutica
concepción cientificista de verdad y de Gadamer.
determina que el origen se encuentra en el
disociamiento del conocimiento del ámbito
subjetivo. La validez de un criterio a queda
sujeto a una metodología científica
desacreditando la experiencia humana de
la verdad, relegándola a lo subjetivo.
Hermenéutica es el arte o técnica de la
interpretación de textos. Lo más
característico de la hermenéutica no es tanto
el constituir una técnica o un arte de la
comprensión o interpretación, sino que ésta
tenga que ver con textos.
El texto es esencial para la hermenéutica
gadameriana, pero el límite del texto no es
el límite de la hermenéutica, ni la tarea
primaria de la hermenéutica es la
comprensión de textos. La hermenéutica
65
David Porras Bonilla

de Gadamer no pretende ser una

metodología, ni siquiera una teoría de las
ciencias humanas. Su pretensión es
completamente filosófica.

La importancia del texto reside en que

dentro de si ser realiza el giro ontológico
de la hermenéutica bajo el hilo conductor
del lenguaje.

La comprensión de la obra de arte

apunta a un sentido común, en el que se
representa algo que trasciende la
subjetividad. La representación no es mera
copia o imitación de la realidad, sino que
representa el sentido del juego. Cada juego
plantea tareas que deben ser cumplidas
por los jugadores y su cumplimiento
significa representar el juego. Lo que se
representa no es la subjetividad de los
jugadores sino las tareas impuestas por el
juego sino representarlo.

66
 Interregno

Para Gadamer la obra de arte representa proyectamos el sentido del todo.

lo verdadero y esencial de las cosas que
normalmente permanece oculto que se
desdobla hacia si misma. El ser de la obra
de arte no apunta más allá de sí e implica
interpretar la realidad, para ello es necesario
ocultar cosas y mostrar otras.

En obra de arte no puede aislarse del

mundo al que pertenece ni ignorando bajo
qué condiciones se muestra.

En este contexto la desconexión no limita

la obra de arte sino que hace productiva la
diferencia y la hace intemporal.No trata de
precisar el cómo de esa mediación como
haría Hegel, sino desarrollar la
comprensión determinada por una manera
previa de tener, una manera previa de ver
y una manera previa de concebir.
Este sentido solo se manifiesta porque
Para comprender siempre proyectamos. nos posicionamos bajo determinadas
Cuando aparece el primer sentido, expectativas relacionadas con algún sentido

67

determinado. La comprensión consiste esta
elaboración que debe ser constantemente
revisada en base a los resultados del
proceso. El proceso continuo permite
penetrar en el sentido, siendo necesarias
las preconcepciones para ser corregidas a
medida que se comprueba su falta de
adecuación a las cosas mismas.
Por este motivo la experiencia también
es objeto análisis. Para Gadamer el
esclarecimiento de esta experiencia no
muestra ninguna esencia, no como la
formularía Heidegger, puesto que está
considerada como proceso de formación
cuyo resultado es el concepto.
Como dijimos antes, la experiencia está
caracterizada negativamente, ya que
adquirimos experiencia sobre algo cuando
nos damos cuenta de que ese algo no se
ajusta a nuestro prejuicio. Gracias a ello
conocemos mejor ese objeto que no antes
David Porras Bonilla
no podría traducirse a la metodología
científica.
Por tanto, Gadamer hace patente los
límites de la negatividad hegeliana, que
aquí no puede darse como conocimiento
autoconclusivo pues su carácter es
descubrir cosas nuevas y ahondar en su
análisis, de ahí que toda experiencia refiera
siempre a otra experiencia, al permanecer
abierto a nuevas experiencias que se
interpelan.
Dicho esto se considerará que las
opiniones previas y los prejuicios no
pueden ser rechazados. La tradición,
considerada como conocimiento heredado,
es una autoridad previa enraizada en el
pasado y de origen anónimo que tiene un
sentido activo, de transmisión, no pasivo,
en lo que transmite.
A diferencia de la conciencia objetivista,
68
OBRA: La interpretación principal debería
aceptarse como una unión entre cielo y
tierra con todas sus implicaciones. Esto se
"Acróstico" daría gracias al conocimiento previo de que
tratamos una imagen digital. Este
conocimiento niega en gran medida y
cuestiona la realización manual y quizás,
en consecuencia, otra variable
interpretativa. Lo cierto es que, manual-
fisicamente, podría tratarse de una mera
fotografía de un terreno cubierto de
pigmento, pintura o harina, algo más
relacionado con el hacer pictórico o
performántico.
Todo esto podría ser un claro ejemplo
sintomático de esa ambigua inconcrección
que domina el mundo de hoy. Podría
recriminarse la gran contradicción de esta
propuesta, pero es aquí donde se abre
aquello que quiero expresar con toda su
amplitud.
70
Acróstico: Poema en el que las letras
iniciales, medias o finales de cada verso,
leídas en sentido vertical, forman un
vocablo o expresión. Se llama también
acróstico a la palabra o expresión formada
por estas letras.
Retablo: Conjunto de grandes
dimensiones situado detrás del altar,
construido frecuentemente en madera
dorada y policroma. Pueden ser escultóricos
(sólo escultura) con relieves y bulto
redondo, pueden ser pictóricos, sólo pintura
y frecuentemente mixtos. Son obras
multidisciplinares por lo tanto, ya que en
ellas colaboran arquitectos, escultores,
estofadores y doradores.
OBRA: "... Los antiguos marineros dependían
de un procedimiento denominado estima,
"Navegante" que, como se ilustra debajo, requería
conocer tres datos: 1) el punto de partida
del buque, 2) su velocidad y 3) su rumbo.
Los pilotos tuvieron que orientarse por
el Sol y las estrellas y, si el cielo estaba
nublado, por olas oceánicas de gran
longitud producidas a intervalos regulares
por vientos constantes. Anotaban la
alineación de dichas olas con respecto al
Sol naciente, el ocaso y las estrellas.
se contaban los nudos, lo que permitía
calcular la velocidad en nudos.
Una vez conocida la velocidad, el
navegante determinaba la distancia
recorrida en un día y reflejaba el progreso
realizado en dirección al punto de destino
trazando una línea en la carta..."
http://www.watchtower.org/s/2003
0822/article_01.htm

Un método consistía en medir el tiempo

que tardaba el barco en sobrepasar un
objeto lanzado desde la proa. Más tarde se
ideó un sistema más preciso en el que se
arrojaba por la borda un pedazo de madera
atado a un cordel con un nudo cada cierto
tramo. Al ir avanzando la nave, la madera
flotante tiraba de la cuerda. Cuando se
cumplía cierto plazo, se recogía la soga y

72
interregno
Derrida y Différance
00
 La obra de Derrida se centra en el
lenguaje. Tradicionalmente se piensa que
el lenguaje expresa ideas sin modificarlas.
Contradiciendo esto, Derrida hace incapié
en el discurso del autor. El discurso no
puede ser incondicionalmente aceptado
pues el texto no tiene un significado
unificado y se multiplican sus
interpretaciones.
Esta visión se opone a nuestra visión
aristotélica tradicional de abarcar los
problemas, a saber: La lógica clásica
comprende tres características. La ley de
identidad que define lo que una cosa es.
La ley de contradicción que anuncia que
nada puede ser y no ser simultáneamente.
Y la ley del tercero excluido que formula
que todo debe ser o no ser, implicando una
coherencia. Este conjunto excluye
forzosamente determinadas características
como la complejidad, la mediación, y la
diferencia. De hecho Hegel ya había puesto
en entredicho el principio de identidad Derrida y
pues constató el reconocimiento de cosa es
una en si misma es producto de un método
Différance
comparativo que requiere dos elementos
que necesariamente no se contradicen pero
que requieren de la mediación de un
segundo que no es él en si. Ferdinand de
Saussure también determinó que,
lingüísticamente, la asociación de una
imagen acústica (significante) y de un
concepto (significado); designan una
realidad lingüística que le es extraña y lo
significativo está condicionado por las
relaciones que lo unen a otros signos de la
lengua, de manera que no es posible
aprehenderlo sin reubicarlo en una red de
relaciones intralingüísticas.
Derrida, contradice estos conceptos
presupuestos que determinaban que
algunas experiencias mentales reflejaban
o representaban naturalmente las cosas y
que el sentido y la verdad de las cosas
77
 David Porras Bonilla
surgían de la razón. Derrida refuta
entendimiento del ser como una identidad
y una presencia originaria reductible a su
expresión lingüística, como hiciera Saussure
dando suma importancia al signo. Lo que
hace Derrida es declinar conceptos de signo
y estructura y a refutar el método con la
distinción entre significado y significante,
llamando logocentrismo a esta certeza
incuestionada.
A Derrida le parece obvio que
significante y significado coincidirían si no
sobreviniera una diferencia. De la misma
manera constata que al no ocurrir la
ausencia significado no podría tener lugar
significación alguna. En ambos casos dejaría
de haber signo porque sin diferencia y sin
ausencia sí que habría unidad. Pero si bien
el signo jamás puede ser una unidad, en
opinión de Derrida tampoco se le puede
considerar como una diferencia perfecta
de significante y significado. De esto se
78
desprende que ambos conceptos están
unidos y no son disolubles.
En el pasado se había denegado esa la
cualidad re-presentativa a la escritura.
Derrida la libera de la sumisión de la
palabra hablada dando visibilidad a esta
relación indisoluble entre significado y
significante.
Combate el privilegio de las ideas
ocupan una posición de privilegio y la
escritura es relegada a un rango inferior
porque se la considera una forma
degradada de representación. Emplea la
metafísica de Heidegger y cuestiona la
presunta intervención de la presencia.
Para que exista un signo es necesaria la
diferencia y la ausencia pues no puede
producirse la significación si no se da una
diferencia entre el significante y el
significado. Este fenómeno es explicable

porque ni uno ni otro puede ser una
realidad única. Siempre han de sobrevenir
juntos porque las palabras adquieren
sentido a partir de los conceptos y éstos de
las palabras porque tanto palabras como
conceptos participan en un complejo
entramado histórico que acumula
metafóricas ya que lo asumible como
verdadero esta sujeto a la significación, una
significación que es el resultado de la
diferencia entre las palabras empleadas.
La referencia a las cosas que ellas
representan; se trata de una diferencia
activa, que trabaja en cruz cada sentido de
cada uno de los vocablos que ella opone,
de una manera análoga a la significación
diferencial. La impureza de esta identidad,
o el debilitamiento de su auto presencia,
es un hecho ineludible. Pero, más
ampliamente, cada origen aparentemente
simple tiene, como su íntima condición de
posibilidad, un no-origen. Y en relación al
Interregno
pensamiento de Heidegger, requerimos la
mediación de la consciencia, o el espejo del
lenguaje, para conocernos a nosotros
mismos y al mundo; pero esta mediación
o espejo en su imperfección tiene que estar
excluida del proceso de conocimiento; hace
posible el conocimiento, aunque no está
incluida en el proceso de conocimiento.
Différance
La Différence es el término utilizado por
Derrida que surgió en su estudio
estructuralista del lenguaje. Mientras
Saussure había sido incapaz de mostrar
que el lenguaje en su forma más general,
podía ser entendido como un sistema de
diferencias como cuando diferenciamos X
e Y. Estas incognitas se definen por
caracterísiticas y propiedades que las
distinguen entre si. Ello implica que esta
dimensión en lenguaje debe permanecer
siempre imperceptible, inconceptualizable
79
 David Porras Bonilla

y fuera del alcance del pensamiento
metafísico occidental, porque es la última
condición de posibilidad.
términos que son prominentes en la obra
de Derrida, cuya estructura es
inexorablemente doble: fármaco (tanto
veneno como antídoto); suplemento (tanto
lo sobrante como adición necesaria). Esta
entrecruzamiento es opuesto a la tradición
metafísica occidental, que se se
comprometia en dicotomías comola
realidad/apariencia y sensible/inteligible.

La diferencia no es una identidad, ni es

la diferencia entre dos identidades.
Diferencia un juego empleado por Derrida
para explicar su programa sobre la
diferencia diferida (en francés, el mismo
verbo différer- significa tanto diferenciarse
como diferir).

Différance nos alerta sobre una serie de

80
 OBRA:

"Una montaña
mayor / Una
cueva más
profunda."

81
 OBRA:

"Différance"

84
 ... La Muerte Negra fue un políptico OBRA:
mural hecho con fotografía, pintura y
ordenador. Consistía en una serie de varias
piezas que pretendían ilustrar y evocar el "La muerte
desconcierto social y la crisis epistemológica negra: Liberté,
de la Europa de la Peste Negra (s. XIV) ...
Égalité y
Fraternité"

86

Fiat Voluntas Tua
hágase tu voluntad. Es que el resultado
plástico resultante es la suma de elementos
significantes a priori irreconocibles. Cuando
hago este tipo de obra estoy pintando con
las fotos que yo mismo he tomado. Intento
conjugar las fotos utilizando sus cualidades
contemplando su composición, luz, textura
material. Intento rendir tributo a aquello
que me es dado.
OBRA:
"In memoriam"
Der Wille zur Macht
La determinación vital labra un camino
que debilita las incertidumbres: La voluntad
de poder. Ésta es un fuerza que puede
cambiar el mundo nos rodea.Por tanto, las
similitudes entre un camino de piedras y
una tierra arada, son utilizadas para crear
una metafora visual.La determinación labra
un camino a pesar de las incertidumbres.
La tierra labrada es el camino.
89
00
00
 Conclusión (Finale?)
La exposición aquí realizada, a pesar de
aparente su fragmentación, compone un
mosaico intrínsicamente lógico.
Erróneamente, podría interpretarse
como un cúmulo de elementos inconexos
que no conducirían a ninguna parte pero
si nos esforzamos en recoger el conjunto
de elementos que señalo puede el
entreverse un núcleo explicito e implícito
que compone mi propuesta. Mi intención
aquí no es desglosar o reducir el tema.
El proyecto se inicia con el lúcido
análisis de Walter Benjamin sobre la
reproductividad en las obras de arte.
Continúa con la inmersión de Marc Augé
en nuestro espacio antropológico.
No es difícil entablar ciertos
paralelismos entre ambos pensadores. No
resulta difícil tampoco resituar el asunto
de la reproducción en el contexto de la Conclusiones
sobremodernidad e Internet, especialmente (Grand Finale?)
cuando este se presta a ejemplificar los
planteamientos de Benjamin.
Aquí tenía la base de mi proyecto, pudo
haber desarrollado esta línea y detenido
aquí en sus planteamientos. Pero el
problema que me inquietaba desde un
principio era otro. ¿Que es lo real y por que
lo es? Estaba seguro que no llegaría a una
respuesta que convenciera a todo el mundo
ya que es un problema casi irresoluble y
polémico, pero a pesar de ello quise
profundizar en él para finalmente
deconstruirlo.
Hegel y su metafísica introduce la idea
binómica de negación para posteriormente
llegar a su superación. Presentarlo aquí era
necesario por ser uno de padres del
pensamiento occidental y representar
claramente las limitaciones y esfuerzos
93
 David Porras Bonilla
lógicos de representar y domesticar la
existencia. Ahora podía decir que era una
copia. Pero el motivo real era preparar el
terreno de Heidegger.
Heidegger profundiza en las raíces de
la metafísica para cuestionar "la cosa" y la
experiencia. Hace necesario el mundo para
que podamos vivir en él y así lo expresa
en su teoría del arte.
Mi conclusión en este punto y
ampliando las ideas de Benjamin fue que
la descosificación de la imagen transmutaba
la percepción que tenemos de las obras de
arte. Mi idea fue que la imagen se ha vuelto
signo fruto de la reproductividad, se ha
vuelto signo y comunicación masiva lo
asequible. Aquí el problema de la imagen,
el pie de página que comenta Benjamin en
su ensayo y la pérdida aurática entre otros,
es que no sabemos como afrontar su lectura.
La hermenéutica de Gadamer fue una
94
salida válida en este punto a la vez que
refundaba en cierta manera el círculo
hermenéutico heideggeriano.
Como punto último acudí a Derrida. Él
desmonta todo análisis polarista, toda
pretensión metafísica clásica. Y señala esa
ambigüedad que tenía desde un principio
y que busqué desesperadamente en
cualquier terreno académico.
Creo que ha sido la aproximación más
ambiciosa que pude hacer....
Retrospectivamente, mirando el
conjunto de obras y habiendo acabado de
maquetar este dossier que tiene en la mano
(recordando a Derrida) se entiende este
proyecto como un proceso circular, de ahí
el tipo de encuadernado. Nunca se debió
pretendo hacer un análisis reduccionista
de una ciencia humana.

Soy plenamente consciente de las
aparentes fisuras del conjunto, pero un
trabajo de esta índole no podía ser de otra
manera, es la consecuencia palpable de la
fatuidad de intentar cimentar aquí el
conocimiento con método científico sino
en trabajando la visión bajo el conocimiento
empírico. Como reflejo de este hecho
podemos sacar todo tipo de conclusiones
inducidas, pues, entendidas y abiertas al
espectador-lector.
Debemos aprender a situarnos en el
contexto que anuncian Benjamin y Augé.
La sobre-recepción de imagen.
Atreviéndonos a sacar a colación
conclusiones podríamos a decir que la
imagen, por su difusión, corre el camino
de volverse signo. Pues, como dice Bill
Biola:
<<Estamos dejando atrás los modos propios
de la imprenta y de las letras y entrando en el
Interregno
mundo de la imagen; abandonamos el
razonamiento deductivo y nos dirigimos a un
modelo de tipo asociativo>>.
Pensamos en imágenes, pensemos en
crepúsculos.
Deberíamos ser conscientes de la
multivalencia de las opciones, mirando en
nuestro interior introspectivamente.
Podríamos sacar conclusiones sobre que,
quienes y como somos.
La ironía que se sustrae de todo esto, es
que la reproductividad y la multidifusión
y perdida de aura de la imagen que
conlleva, en vez de aniquilar la idea de
individualidad, refuerce y posibilite de
alguna forma el círculo hermenéutico en
nosotros mismos.
El mundo y nosotros mismos bajo un
análisis constante. Finale? Eterno retorno.
95
 Glosario
Blog: También conocido como weblog o cuaderno de
bitácora (listado de sucesos). Es un sitio web periódicamente
actualizado que recopila cronológicamente textos o artículos
de uno o varios autores, apareciendo primero el más reciente,
donde el autor conserva siempre la libertad de dejar
publicado lo que crea pertinente. Habitualmente, en cada
artículo, los lectores pueden escribir sus comentarios y el
autor darles respuesta, de forma que es posible establecer
un diálogo. El uso o temática de cada weblog es particular,
los hay de tipo personal, periodístico, empresarial o
corporativo, tecnológico, educativo (edublogs), políticos,
etc.
Conocimiento empírico: Es el conocimiento basado en
la experiencia y, en último término, en la percepción, pues
nos dice qué es lo que existe y cuales son sus características,
pero no nos dice que algo deba ser necesariamente así y no
de otra forma; tampoco nos da verdadera universalidad.
Fenomenología: La fenomenología (del griego fainomai,
"mostrarse" o "aparecer", y logos, "razón" o "explicación")
es un método filosófico que procede a partir del análisis
intuitivo de los objetos tal como son dados a la conciencia
97
cognoscente, a partir de lo cual busca inferir los rasgos
esenciales de la experiencia y lo experimentado.
Filosogía: La Filosofía es un ejercicio de la reflexión y
de análisis, de valor y de sentido, sobre las realidades de
la vida, que trata de comprender, on metodología, cómo
llegar a explicaciones esclarecedoras sobre la esencia de
todos los diversos elementos de la realidad, interesándose
por llegar a definir conceptos y principios entre las partes
y el todo que coexisten en el universo, y por el obrar de los
ser humanos.
Hermenéutica: La hermenéutica (del griego
hermeneutiké tejne, "arte de explicar, traducir, o interpretar")
es la ciencia y arte de la interpretación, sobre todo de textos,
para determinar el significado exacto de las palabras
mediante las cuales se ha expresado un
pensamiento.Heidegger introduce nuevos derroteros en la
hermenéutica al dejar de considerarla únicamente como un
modo de comprensión del espíritu de otras épocas y pensarla
como el modo fundamental de situarse el ser humano en
el mundo: existir es comprender.
 Metáfora: Una metáfora [del griego meta, «más allá»,
y phorein, «pasar, llevar»] consiste en el uso de una palabra
con un significado o en un contexto diferentes del habitual.
El término es importante tanto en teoría literaria, donde se
identifican dos términos entre los cuales existealguna
semejanza (sol-llama celeste), como en lingüística donde
se da valor de significado a un concepto (pata de una mesa).
Metonimia: Consiste en designar una cosa con el nombre
de otra empleando en sentido figurado una cosa con el
nombre de otra relacionada. (La pluma de un escritor).
Ontología: La ontología (del griego genitivo de ser y
ciencia, estudio, teoría) o Metafísica general es el estudio
de lo que es en tanto que es y existe. Por ello es llamada la
teoría del ser, es decir, el estudio de todo lo que es: qué es,
cómo es y cómo es posible. La Ontología se ocupa de la
definición del ser y de establecer las categorías
fundamentales o modos generales de ser de las cosas a
partir del estudio de sus propiedades. Trata de describir o
proponer las categorías y relaciones básicas del ser o la
existencia para definir las entidades y de qué tipo son.
98
Paradoja: Declaración en apariencia verdadera que
conlleva a una auto-contradicción lógica o a una situación
que contradice el sentido común. En palabras simples, una
paradoja es 'lo opuesto a lo que uno considera cierto'.
Significado y significante.
Significado y significante: Surgen de la teoría
linguísitica de Saussure. El significante es la representación
mental, la idea que tenemos en nuestro cerebro de una
cadena de sonidos de nuestra lengua. El significado por
contra es la representación mental de una cosa o idea.
La conclusión a la que llega Saussure a través de estos
dos conceptos es que la lengua es arbitraria porque la
relación entre significante y significado no está motivada,
es una convención, algo social, pero nunca natural.
Signo: Todo carácter gráfico que por su forma, convenio
o naturaleza evoque en la conciencia la idea de algo.En
lingüística se considera signo a toda unión de un significado
y un significante.
Símbolo: Se llama símbolo a un signo sin semejanza ni
contigüidad, sino solamente con un vínculo convencional
entre su significante y su denotado, además de una clase
intencional para su designado. El vínculo convencional nos
permite distinguir al símbolo del icono como del índice y
el carácter de intención para distinguirlo del Nombre.

Tautología: En lingüística, una tautología es una

redundancia debida a una calificación superflua (p. ej.
"innovación novedosa", "mundo mundial"). Suele entenderse
como una falta de estilo, aunque a veces se utiliza
intencionadamente para dar énfasis, por ejemplo "Le voy
a entregar un obsequio gratis".

Web: La World Wide Web, la Web o WWW, es un

sistema de navegador web para extraer elementos de
información llamados "documentos" o "páginas web". Puede
referirse a "una web" como una página, sitio o conjunto de
sitios que proveen información por los medios descritos, o
a "la Web", que es la enorme e interconectada red disponible
prácticamente en todos los sitios de Internet. Ésta es parte
de Internet, siendo la World Wide Web uno de los muchos
servicios ofertados en la red Internet.

99
 Bibliografía
Adorno, Th.W. "Teoría estética" Obra completa. Akal. 2004
Augé, Marc "Los no-lugares. Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad." Gedisa, 1993.
Benjamin, Walter "La obra de arte en la época de su reproducción técnica", Itaca, 2003
Bernárdez, Carmen "Joseph Beuys" Arte Hoy, Nerea, 1999
Derrida, Jaques "Márgenes de la filosofía" Cátedra, 2006
Gadamer, Hans-Georg "Verdad y método II", Hermeneia. Sígueme, 2006
Hegel, G.W.T. "Fenomenología del espíritu." Biblioteca de grandes pensadores. RBA. 2004
Heidegger, Martin "Arte y Poesía". Fondo de cultura económica, 1999

INTERNET

Derrida

Antroposmoderno: Jacques Derrida.

http://antroposmoderno.com/antro-articulo.php?id_articulo=273
Nietzsche en Castellano: Sobre Derrida, Jaques. Entrada del diccionario de Filosofía Herder.
http://www.nietzscheana.com.ar/sobre_derrida.htm
Wikipedia: Jacques Derrida
http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Derrida

100
Hegel

Filosofía, Limpiando la lente: Hegelismo

http://filosofia.idoneos.com/index.php/Hegelianismo
Galerias de arte en Telemarkel: La constinua visibilidad de lo invisible.
http://www.temakel.com/galeriamagritttefhegel.htm
Monografías: Georg Wilhelm Friedrich Hegel
http://www.monografias.com/trabajos10/geor/geor.shtml
Wikipedia: Georg Wilhelm Friedrich Hegel
http://es.wikipedia.org/wiki/Hegel

Heidegger

Heidegger en castellano
http://www.heideggeriana.com.ar/
Revista Kenos: Sobre el origen de la obra de arte en Heidegger.
http://www.temakel.com/trmheideggeror.htm
Wikipedia: Martin Heidegger
http://es.wikipedia.org/wiki/Heidegger

101
Gadamer

Hans-Georg Gadamer en español

http://www.uma.es/gadamer/
Monografías: Esbozos sobre la hermenéutica de Gadamer
http://www.monografias.com/trabajos11/gadamer/gadamer.shtml
Wikipedia: Hans-Georg Gadamer
http://es.wikipedia.org/wiki/Hans-Georg_Gadamer

Blog personal de David Porras Bonilla

http://theyvith.blogspot.com/

102