Guide de La Biennale de Lyon 2011

le guide
11e Biennale de lyon
4 La Biennale
3 questions Thierry Raspail, Directeur artistique
6 Le plan de la Biennale 8 Une terrible beaut est ne

par Victoria Noorthoorn, Commissaire
11 Une terrible beaut est ne 93 Veduta 111 Rsonance 120 En visite la Biennale 124 Participez ! 128 Informations gnrales 130 Partenaires
11e Biennale de lyon

Directeur artistique : Thierry Raspail Commissaire : Victoria Noorthoorn Rgisseur artistique gnral : Thierry Prat Production : La Biennale de Lyon La Biennale dart contemporain est organise par lassociation La Biennale de Lyon Prsident : Bernard Faivre dArcier Vice-prsident : Franois Bordry Direction gnrale : Sylvie Burgat
Identit visuelle : Erick Beltrn Conception graphique et maquette : Claire Rolland Conception du site Internet : Inook / Dveloppement : Novius
la Biennale
3 questions thierry raspail, Directeur artistique
Quest-ce que la Biennale de Lyon ?

Onze ditions depuis 1991, cest donc dj lge de raison ! Cest pourquoi jai souhait cette anne quon instille un grain de folie supplmentaire sans oublier lhumour et le tragique qui collent tant notre monde. Car lart nest pas ce palliatif quon jette aux fauves en temps de crise, cest un mode de pense, daction, et un imaginaire qui construisent ensemble notre ralit, et en disent toute la merveilleuse mais aussi la dramatique complexit. Luvre, infiniment diverse, inattendue, potique, ou provocante, est simple tout comme lart. Il convient juste den faire lexprience ! Et pour cela avec Victoria Noorthoorn, nous avons invit 78 artistes, chacun avec plusieurs uvres et la plupart cres pour loccasion, qui se partagent quatre lieux de lagglomration, soit plus de 13 000 m2, Lyon et Vaulx-en-Velin. Et je suis trs heureux de ce nouvel espace quest lUsine T.A.S.E., que je souhaitais trouver au Carr de Soie (cest le nom de la station de mtro un quart dheure de Bellecour), qui fait de lexpo un vritable parcours du combattant mais trs pacifique un parcours qui raconte une histoire
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Comment tout cela se passe-t-il pour aboutir lexpo internationale intitule cette anne, quoi sattendre en visitant Une terrible beaut est ne ? Une terrible beaut est ne ?
en plusieurs chapitres, et trace des mondes dans lesquels les poules ont des costumes, lhomme repousse les murs, leau sous linfluence probable des astres nous envahit tout comme lhistoire envahit notre prsent. Mais cette exprience de lart, cest aussi Veduta et Rsonance, deux plateformes cratives. La premire, galement lchelle de lagglomration, invente de nouveaux modes de collaboration entre des villes, des populations et des artistes, mobilise des collections rgionales, des uvres, invente des jeux et des programmations musicales, des dbats La seconde plateforme, Rsonance prsente plus de 180 manifestations signes par 100 institutions, collectifs dartistes, galeries que nous soutenons et dont certaines sont ralises en trs troite collaboration avec la Biennale. Par consquent, et pour faire vite, la Biennale, cest la cration sous toutes les coutures, sous tous les cieux, et en provenance de tous les horizons. Depuis sa cration, la Biennale est le fruit dun dialogue troit entre un commissaire ou une quipe de commissaires et la direction artistique, mais cest aussi, et avant tout, un travail collectif ralis par une quipe formidable. Depuis sa toute premire dition, la Biennale marche par cycle de trois. Chaque cycle a pour point de dpart un terme trs gnral que je propose au commissaire et qui donne une cohrence tnue mais manifeste chaque triade . Aprs Histoire et Global , le terme est, depuis ldition 2009, Transmission . Ds que le mot est nonc, nous loublions et nous commenons travailler. Jai invit Victoria Noorthoorn concevoir ldition 2011, et le rsultat de nos conversations a abouti refaire plusieurs fois le monde, comme les joueurs le font dun match au cours de la 3e mitemps. Puis Victoria a propos ce trs beau titre, Une terrible beaut est ne, tir de Yeats. Terrible et beaut, rien rajouter cela. Ce sont deux termes la fois vidents et apparemment contradictoires de lun lautre, mais qui dcrivent on ne peut mieux ltat du monde, cest--dire ltat de lart aujourdhui. Encore une fois, cest lexprience du visiteur qui compte, et cest elle qui est dterminante. Victoria Noorthoorn a exploit les nouvelles ressources de la Sucrire trs rcemment restaure, en invitant des artistes puiser au trfonds de leur monde et prsenter des uvres souvent monumentales, mais aussi exposer de trs nombreux dessins, destins un regard de prs, moins spectaculaire mais beaucoup plus intime. Au Muse, dont on connat la plasticit de lespace puisque, depuis sa cration, chaque exposition invente un nouveau parcours, Victoria a imagin un cheminement totalement indit qui coupe le muse en deux, et raconte une histoire en cinq strophes qui se rpondent lune lautre, et o il est question de lignes, de temps, de frontires Lutopie est la Fondation Bullukian, et lUsine T.A.S.E. invite la dmesure active, au grotesque joyeux bref lart qui transforme le monde.
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Ain
CALUIRE-ET-CUIRE
VAULX-EN-VELIN
le plan
11e biennale De lyon
MEYZIEU
LYON 4E
4
VILLEURBANNE
LYON 9E
LYON 1
ER
10
LYON 6E DCINES-CHARPIEU
une terrible beaut est ne

3
9 8
Savoie et Haute Savoie
1 2 3 4
LYON 3E LYON 5E
La Sucrire La Fondation Bullukian LUsine T.A.S.E. LYON Le Muse dart contemporain (mac )
LYON 2E CHASSIEU
VeDuta
5
1
LYON 7E LA MULATIRE
LYON 8E BRON
Le Muse du XXIe sicle Le Cube Blanc La Bote Noire Le Kiosque Les rsidences dartistes
6 7 8 9
rsonance
Loire
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SAINT-FONS SAINT-PRIEST
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180 projets dans plus de 100 lieux dans le Grand Lyon et la Rgion Rhne-Alpes et la Nuit Rsonance, le 24 novembre Guide complet gratuit distribu la Biennale et dans chaque lieu participant ainsi que sur labiennaledelyon.com/art
VNISSIEUX
9
Drme Ardche
FEYZIN CORBAS
Isre
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une terriBle Beaut est ne

par Victoria noorthoorn, commissaire
Pour la 11e dition de la Biennale de Lyon, jai voyag et fait en sorte que cette exposition parle tout la fois de lincertitude du prsent et de son proche avenir, quelle parle de la condition de lartiste et de labsolue ncessit de lart tout en restant ouverte au doute, la contradiction, au changement et au mouvement. Au cours de mes recherches, jai t touche par la perplexit de William Butler Yeats qui, face son propre prsent, crit le pome Pques, 1916, dont le clbre vers une terrible beaut est ne donne son titre la Biennale. Dans le pome, Yeats sinterroge sur linsurrection de centaines de rebelles revendiquant la libration de lIrlande par loccupant britannique. premire vue, le pome semble clbrer ces martyrs qui donnrent leur vie pour lindpendance. Mais en y regardant de plus prs, il est vident que Yeats doute. Le pome, troublant, navigue entre affirmation, questionnement et ngation. Il est fondamentalement en guerre contre lui-mme. Ainsi, le titre de la Biennale a toujours t plus un outil mthodologique quun thme en soi. Il permet dinterroger la force du paradoxe et de la tension, et ltat durgence du monde et des arts aujourdhui. Dans son ensemble, lexposition affirme le rle primordial de limagination comme principale force dmancipation et support essentiel de la connaissance. En rassemblant lventail le plus large des potiques dveloppes par les artistes daujourdhui pour rpondre notre monde tortueux, la Biennale se penche sur la question de loppression et le besoin fondamental de libration. Elle aborde la possibilit de croire en lutopie tout en dmasquant certaines actions terrifiantes menes en son nom. La Biennale sautorise penser que lart est lun des supports de la connaissance o le rationnel et lirrationnel peuvent coexister travers lassociation et mme la contradiction de mthodologies trs varies : les notions modernes de science et dencyclopdie, le mysticisme, la fantasmagorie, lhallucination, le dlire, le jeu et le hasard. Lexposition sorganise en diffrents parcours dots chacun dune atmosphre propre lie des questions soigneusement mises en scne qui viennent en contrepoint les unes des autres, comme sur une partition. Effrontment ambi- La Biennale invite tieuses, ces questions sgrnent au fil du parle visiteur un voyage cours de la Sucrire et la Fondation Bullukian : la fois sensoriel comment peut-on, avec lart, rpondre la ques- et intellectuel dont tion de la condition humaine et celle de lartiste la destination finale aujourdhui ? Comment dautres arts le thtre, est incertaine ou la littrature ou la musique nourrissent-ils des inconnue. visions artistiques qui dpassent de plus en plus leurs propres limites ? Quel pouvoir de transformation lart a-t-il ? Lutopie est-elle encore possible ? Quelle en est la pertinence aujourdhui ? Au Muse dart contemporain, les questions sont tout aussi vastes : comment les artistes daujourdhui explorent-ils les lments les plus fondamentaux des arts visuels limage, lespace, lide de ligne, la question du temps pour proposer des alternatives lemprise gnrale des normes ? lUsine T.A.S.E. enfin, o la mise en scne atteint son gran finale, la Biennale sinterroge encore une fois ( la suite de W.J.T. Mitchell) sur le dsir et le faire des images, plutt que sur ce quelles reprsentent. Elle souhaite mettre en avant le pouvoir de limage, un pouvoir capable de modifier de faon radicale lordre tabli tout en affirmant limportance de lartifice de lart . Ainsi, comme la crit Oscar Wilde, la fonction de lartiste est dinventer et non denregistrer , le plaisir suprme de la littrature est de raliser linexistant et je plaide pour le mensonge dans lart . Lart doit prendre ses distances lgard du rel pour exister en tant que tel en tant que construction artificielle pour rpondre en retour, et avec loquence, la complexit du rel. Cest cette distance qui se trouve du mme coup au centre des recherches artistiques. Une terrible beaut est ne invite le visiteur dfier lvidence, et sembarquer dans un parcours imaginaire au cours duquel chaque artiste parle haut et fort de son exprience du prsent, de sa condition dartiste et des termes mmes de lexposition. Elle invite le visiteur un voyage la fois sensoriel et intellectuel dont la destination finale est incertaine ou inconnue. Soyez les bienvenus !
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Lexposition affirme le rle primordial de limagination comme principale force dmancipation et support essentiel de la connaissance.
12 La Sucrire 44 Le Muse dart contemporain (macLYON) 74 La Fondation Bullukian 80 LUsine T.A.S.E. 91 Hors les murs
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Construite dans les annes 30, agrandie en 1960, La Sucrire est un entrept portuaire utilis jusque dans les annes 90. Son ramnagement en 2003, pour en faire un lieu dexposition de la Biennale de Lyon, constitue une tape importante dans la requalification urbaine des Docks du Port Rambaud, qui sont devenus depuis lors une vitrine architecturale de Lyon au sein de la Confluence. Le visiteur, qui pntre dans ldifice par les anciens silos, suit le parcours autrefois emprunt par le sucre : belle entre en matire pour ce btiment de 7 000 m2, rcemment rhabilit par Z Architecture (William Vassal) et dont lexploitation est dsormais confie au groupe GL EVENTS prsid par Olivier Ginon, qui devient copropritaire du btiment, aux cts de Voies Navigables de France.
Khalil Joreige & Joana Hadjithomas
Augusto de Campos
Erick Beltrn
Roberto Guillaume The Otolith Jacoby Bijl Group
Stano Filko
Augusto de Campos
2e taGe
Benjamin Seror
Robert The Arctic Filliou Perpective Initiative Augusto de Campos Marlene Dumas
Ernesto Ballesteros Marina De Caro
Franois Bucher
Arthur Bispo do Rosrio
Michel Huisman Elly Strik
Pierre Augusto Bismuth de Campos
1er taGe
Katinka Bock Tracey Rose
Robbie Cornelissen
Dominique Petitgand Eduardo Basualdo
Julien Discrit
Javier Erika Tllez Verzutti
Aurlien Froment
Robert Ku mirowski Robert Laura Barthlmy Ku mirowski Toguo Lima
Augusto de Campos Michel Huisman Augusto de Campos Tracey Rose
Gabriel Acevedo Augusto Lynette Velarde de Campos Yiadom-Boakye
accueil billetterie
reZ-De-chausse
Lenora de Barros
entre
Samuel Beckett / Daniela Thomas
Guillaume Leblon
Augusto Erika Verzutti de Campos
Ulla von Zbyn k Bernardo Ortiz (faade) Brandenburg Baladrn
librairie boutique
la sucrire / extrieur
la sucrire / reZ-De-chausse
bernarDo ortiZ
N en 1972 Bogot, Colombie, o il vit et travaille.
2011
cration biennale
lenora De barros
Ne en 1953 So Paulo, Brsil, o elle vit et travaille.
cration biennale
ulla Von branDenburG

Ne en 1974 Karlsruhe, Allemagne. Vit et travaille Paris.
Kulissen, 2011
cration biennale
ZbynK balaDrn
N en 1973 Prague, Rpublique Tchque, o il vit et travaille.
Model of the Universe, 2009
Avec une simple feuille de papier, un crayon et quelques schmas, Zbyn k Baladrn prend lexposition comme un modle possible et comme un champ dexprimentation pour prsenter diffrentes hypothses sur la ralit. Luvre contient en elle-mme un paradoxe qui est pourtant son propre but : celui de comprendre rationnellement la ralit, laquelle varie du plus simple au plus complexe.
Eine Hungerknstler (Un artiste du jene),
La rencontre entre cho et Narcisse, 2011

Rejete par Narcisse dont elle est tombe amoureuse, la nymphe cho (condamne ne plus se servir de sa voix, sauf pour rpter les derniers mots quelle a entendus) se laisse dprir. Narcisse, lui, tombe amoureux de son propre reflet et finit par en mourir Inspire par la relation entre ces deux figures mythologiques, linstallation cre par Lenora de Barros pour le silo central de la Sucrire explore, en lien avec la Posie Concrte brsilienne, les relations entre le texte et limage entre le son et limage. Ici, la bande sonore est compose de performances vocales et de sons qui voquent le dialogue entre la nymphe Echo et le beau Narcisse, et fait allusion linstant o celui-ci la rejette brutalement. Avec La rencontre entre cho et Narcisse, Lenora de Barros met en scne lapparente contradiction contenue dans le titre de la Biennale 2011.
Aprs Michael Lin en 2005, Josh Smith en 2007 et Eko Nugroho en 2009, la faade de la Sucrire accueille en 2011 une cration indite. Lartiste Bernardo Ortiz entreprend, partir de lhistoire de ldifice, une vritable cartographie quon peut lire comme le contrepoint entre la fonction de cette ancienne usine sucre et luvre de Kafka Un artiste du jene, nouvelle crite quelques mois avant sa mort en 1924. Pour Ortiz, le texte de Kafka joue la manire dun cadre qui introduirait lexposition, en influenant la manire dont le public sapprte dcouvrir les uvres. Le motif qui recouvre la faade fait rfrence la cage dans laquelle vit lartiste du jene dcrit par Kafka.
Luvre dUlla von Brandenburg joue comme un seuil quil faut franchir. Assumant les conventions du thtre classique (la scne, le lever de rideau supposant le dbut de la pice), luvre inverse subtilement les termes de ces conventions : cest le visiteur, devenu acteur, qui monte sur scne pour se confronter un public inattendu, celui de toutes les autres uvres de lexposition. Linstant trs particulier de lentre en scne est marqu, mais lexprience qui suit reste incertaine car elle est ouverte tous les possibles.
Photo : Model of the Universe, 2009, DR
Photo : Kulisy, 2010, DR
Avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC, EBS, CPRO Lyon et des peintures CHAGNEAU, partenaires de la 11e Biennale de Lyon Extrait dUn artiste du jene de Franz Kafka, traduction de Brigitte Vergne-Cain et Grard Rudent, Le Livre de Poche, collection La Pochothque Librairie Gnrale Franaise 1990 Photo : Eine Hungerknstler, projet pour la faade de la Sucrire pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR
Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : La rencontre entre cho et Narcisse, croquis ralis pour linstallation La rencontre entre cho et Narcisse, 11e Biennale de Lyon, 2011, Lenora de Barros
interViews
Ecoutez les artistes raconter leur uvres sur labiennaledelyon.com/art, rubrique vidos
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auGusto De campos
N en 1931 So Paulo, Brsil, o il vit et travaille.
Srie de pomes visuels, 1953-1986
robert KumirowsKi
N en 1973 Lodz, Pologne. Vit et travaille Lublin, Pologne.
Stronghold, 2011
cration biennale
Guillaume leblon
N en 1971 Lille, France. Vit et travaille Paris.
Pile, 2011
cration biennale
laura lima
Ne en 1971, Governador Valadares, Brsil. Vit et travaille Rio de Janeiro, Brsil.
Puxador [Pilares], 1998-2011
Pour la Biennale, Laura Lima prsente des uvres qui sont joues pendant lintgralit de lexposition comme Puxador. Celle-ci sinscrit dans son projet au long cours Men=flesh/Women=flesh, qui place le corps humain au centre de la pratique artistique. Puxador a potentiellement la possibilit de dfier un ordre donn : larchitecture, la position du spectateur, lordonnancement des uvres. La force physique, le lien, lespace, la lutte quotidienne dun homme dont on ne sait sil est enserr dans des liens ou sil sen sert pour dtruire chaque jour un peu plus larchitecture de la Sucrire sont ainsi donns voir pour une dure si longue quil en devient inimaginable.
En 1952, Augusto de Campos avec son frre an Haroldo de Campos et Dcio Pignatari, lancent le magazine littraire Noigandres, introduisant ainsi au Brsil le mouvement international de la Posie Concrte. Les jeunes potes cherchent alors une posie verbi-vocovisuelle , soit une fusion radicale des techniques littraires pour crer une posie de linvention , dans laquelle la syntaxe et la versification traditionnelle seraient abandonnes. La posie dAugusto de Campos ponctue la Sucrire et dialogue avec les uvres. Par exemple, dans son pome Bestiario (1955), de Campos se rfre de faon vidente la solitude qui sous-tend la pratique artistique du pote. Son uvre est galement visible lUsine T.A.S.E.
Le poids de la mmoire hante luvre de Robert Ku mirowksi. Limmense respect teint de dfiance quprouve lartiste pour lHistoire lui permet ainsi douvrir un espace la fois critique et solennel pour la discussion. Luvre quil conoit pour la Biennale se joue en deux temps : dabord face une architecture circulaire et inaccessible, et, plus tard dans lexposition, avec un trange scnario mis en scne par lartiste lui-mme.
Le geste de Guillaume Leblon pour la Sucrire, tout la fois monumental et discret, met en scne des matriaux trouvs qui construisent un paysage fragile. Un boulement, des pierres de taille, un sarcophage Toute de silence, luvre de Leblon semble comme en attente dun vnement ou dun mouvement qui viendrait lentement la dsquilibrer.
Avec le soutien de lInstitut Polonais, Paris Photo : Sans titre, croquis pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR
Photo : Sans titre, maquette pour une pile ralise dans le cadre du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Guillaume Leblon
Photo : Men=flesh/Women=flesh - Puller [columns], vue au Museu de Arte da Pampulha, 1998-2002, DR
Photo : Code, 1973 DR
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lynette yiaDom-boaKye
Ne en 1977 Londres, Royaume-Uni, o elle vit et travaille.
Srie de peintures, 2010-2011
cration biennale
michel huisman
N en 1957 Heerlen, Pays-Bas, o il vit et travaille.
No. 84 (Document 2000 Hiroshima), 2000
Les sculptures de Michel Huisman sont autant dunivers o la posie et la mcanique rivalisent de compagnonnage. Elles se dveloppent galement dans la dure et attirent lattention du spectateur sur des questions mtaphysiques aussi bien que sur des sentiments partags par tous : lamour, la comprhension, la solitude, la douleur No. 84 (Document 2000 Hiroshima) est une exception la rgle que sest fixe lartiste puisquelle se rfre trs prcisement au Japon o luvre a t cre loccasion de lexposition Document 2000 Hiroshima.
tracey rose
Ne en 1974 Durban, Afrique du Sud. Vit et travaille Johannesburg, Afrique du Sud.
San Pedro V , 2005
En 2005, Tracey Rose se rend Jrusalem pour se confronter la situation politique dont le mur qui spare Isral de la Palestine est un des symboles. Elle se souvient que tt le matin, les patrouilles sont moins nombreuses. Jai donc peint mon corps et nous avons lou une voiture pour nous rendre jusquau mur au lever du jour . Une fois sur place, Tracey Rose sort de la voiture et joue trs mal lhymne national isralien la guitare lectrique. la fois courageuse et comique, laction de Tracey Rose a pour but, dit-elle, de faire de lhumour et de provoquer une raction, histoire de pointer labsurdit de la situation mais la performance outrancire de lartiste, en enfreignant la loi, aurait fort bien pu lenvoyer dans une gele isralienne. Bien quune sentinelle stationne dans une gurite soit visible larrire-plan des images, Tracey Rose peut quitter la scne sans tre arrte. Seules subsistent sa vido et les images prises pendant sa performance.
Gabriel aceVeDo VelarDe

N en 1976 Lima, Prou. Vit et travaille Berlin, Allemagne.
Escenario, 2004
propos de son film danimation, Gabriel Acevedo Velarde dclare : dans les moments o tout semble clair, on prend la dcision de procder des changements radicaux. Sans solennit ni hrosme, force est de constater dsormais que lheure est venue de cesser dtre complice. Dans cette uvre, lartiste met en scne le sinistre portrait de cette complicit et ses consquences ventuelles.
la fois raffine et provocante, la galerie de portraits de Lynette Yiadom-Boakye expose des personnages au sourire confondant, dune grande intensit psychique et arrts dans une pose naturelle des personnages qui sont pourtant tous imaginaires, nayant dexistence que picturale. Lartiste sapproprie les codes de la peinture classique et laisse les individus quelle cre occuper des dcors incertains et atemporels dans lesquels ils affirment avec assurance leur prsence au monde.
Photo : Knave, 2011, RG Image
Photo : Escenario, 2004, Gabriel Acevedo
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : No.84 (Document 2000 Hiroshima), 2000, Michel Huisman
Photo : San Pedro V, 2005-2011, DR

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Artiste accueillie en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)
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samuel becKett
N en 1906 Dublin, Irlande. Dcd Paris en 1989.
Breath, 1969
Samuel Beckett fut celui qui, face la ncessit de consolider sa propre voix, prit tous les risques possibles et dcida de ds-apprendre ce quil avait appris, et dcrire en franais langue quil ne matrisait pas la perfection avec le dsir de sappauvrir encore. Dans Breath, sa pice de thtre la plus phmre, Beckett laisse de ct la dure et son propre langage pour se concentrer sur le moment qui qualifie tout la fois lexistence humaine et sa prcarit. Breath a t crit en anglais quelque temps avant dtre envoye New York, en 1969, en rponse la demande de Kenneth Tynan dune contribution sa pice Oh ! Calcutta ! Le texte original a dabord t publi dans Gambit, vol. 4, n 16 (1970). La pice a t produite lEden Theater, New York, le 16 juin 1969, et a t joue pour la premire fois en Grande-Bretagne au Close Theater Club, Glasgow, en octobre 1969.
mise en scne De
Daniela thomas
Ne en 1959 Rio de Janeiro, Brsil. Vit et travaille So Paulo, Brsil.
eriKa VerZutti
uvre extraite de la srie Pet Cemetery,
2008-2011
eDuarDo basualDo
El silencio de las sirenas (Le silence des sirnes), 2011
cration biennale
N en 1977 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.
Pour la Biennale, Daniela Thomas, trs clbre ralisatrice brsilienne et dcoratrice de thtre, a choisi de suivre la perfection les instructions de Beckett. Elle a mis en scne Breath une premire fois Porto Alegre, au Brsil, loccasion de la 7e Biennale de Mercosul (2009) dont le commissariat t assur par Victoria Noorthoorn.
Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Breath, mise en scne par Daniela Thomas pour la Biennale de Mercosul 2009, 1971-2009, DR
Burro, Neorex et So Francisco appartiennent la srie de sculptures intitule Pet Cemetery, dans laquelle les socles font partie intgrante des uvres. Avec ces sculptures, Erika Verzutti fantasme sur la mort et lenterrement danimaux, avec lambition de crer des sculptures en leur honneur, en toute libert et indpendamment des considrations de style ou des questions dhistoire de lart. En explorant ces diverses ambiguts, lartiste pose un regard critique sur le langage et les formes que revt toute exposition, et pose une question troublante : pourquoi faire un socle titre de pierre tombale ?
Si la lune scrasait contre la Terre, une vritable rvolution gagnerait par les mers et les ocans du monde. Expression maximale de la subversion des eaux. Leau avancerait en un mouvement lent et imperceptible, jusqu tout submerger. Docile sous linfluence des astres, elle cesserait dtre un lment domestiqu pour fixer de nouvelles rgles au monde. Le territoire de leau concerne ce qui est bas, physique, ce qui est contraire au rationnel. Ici se manifeste un changement de paradigme : lordre de lesprit succombe sous un nouveau systme, dont le centre est le corps tout entier. Leau, douce, simpose. Eduardo Basualdo
Photo : Brasilia (cinema), 2010, Eduardo Ortega
bloG
Lisez les articles rdigs par des chercheurs et des tudiants sur la Biennale, et ragissez sur labiennaledelyon.com/art, rubrique blog
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Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris et avec le soutien de M.E.R.I.C, Cireme, PLETTAC et EBS, partenaires de la 11e Biennale de Lyon Photo : Vista, 2011, DR
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la sucrire / 1er taGe
barthlmy toGuo
N en 1967 MBalmayo, Cameroun. Vit et travaille entre Bandjoun, Cameroun et Paris.
The Time, 2011
cration biennale
pierre bismuth
N en 1963 Paris. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.
Quelque chose en moins, quelque chose en plus, 2011
cration biennale
KatinKa bocK
Ne en 1976 Francfort, Allemagne. Vit et travaille Paris et Berlin, Allemagne.
Sries de sculptures, 2009-2011
cration biennale
marlene Dumas
Ne en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.
Obsessive Envy, 2011 The Producer, 2010
Lexpression de la folie sous ses diffrents aspects a toujours jou un rle majeur dans luvre de Marlene Dumas. Pour la Biennale de Lyon, lartiste a suggr que son uvre soit expose ct de La Monomane de lEnvie, tableau appartenant aux collections du Muse des Beaux-Arts de Lyon, et qui fait partie dune srie de cinq uvres dans lesquelles Gricault dpeint la folie. Ce tableau ayant dj t retenu pour lexposition Ainsi Soit-Il (Muse des Beaux-Arts, p. 117), lartiste a cr sa propre version, Obsessive Envy. Pour Le Producteur, Marlene Dumas sest inspire dimages de Phil Spector, producteur clbre pour son Wall of Sound et les nombreux titres pop quil a produits dans les annes soixante, qui a t rcemment condamn pour assassinat. Interroge sur ces uvres nouvelles, Marlene Dumas prcise : je reconnais quelque chose de nous tous dans ces visages tristes et endommags.
Barthlmy Toguo expose la Sucrire 55 cercueils. Lorsquon lui demande quoi cette uvre se rfre, il rpond : Ces cercueils sont le constat de ltat dramatique dans lequel se trouvent actuellement les 55 pays dAfrique .
Photo : The Time, 2011, Barthlmy Toguo
Pierre Bismuth place au cur de son uvre la question du processus de transformation et la faon dont un simple geste peut radicalement modifier un point de vue. Son uvre part le plus souvent de matriaux ordinaires (bois, papier, affiches) et duvres dart existantes, soumis des modifications trs prcises des mouvements qui changent leur statut et leur ralit pour devenir autre chose. Ce processus de soustraction et daccumulation, qui gnre simultanment un excs de matriaux, de sens et de possibilits diverses, permet Bismuth de dfier des critres defficacit et dutilit. Ses uvres, mtaphores de lactivit humaine, prolifrantes et polluantes jusqu lexcs, puisent la logique et lnergie du systme mme qui les engendre.
Avec le soutien de la Communaut flamande Photo : Something Less Something More The Self Contained version (Les trous de Ble), 2004, DR
Invite la Biennale de Lyon, Katinka Bock prcise : le prsent a un corps qui contient toute la ralit des conditions historiques et des contradictions lies au pass et au futur. la Sucrire, je souhaite raliser pour ce corps une sculpture faite de temps et despace. La cramique mintresse parce quelle na a priori pas de forme et ne ncessite pas dautre outil que les mains. Elle est, en quelque sorte, neutre . Mais quand la cramique entre en relation avec le prsent, elle doit tre faonne et trouver une forme, ce qui annule de facto sa neutralit. tout moment, on doit se confronter au prsent et prendre des dcisions. Ses sculptures en cramique la Sucrire, portent toutes diverses traces, et certaines ont t tranes aux alentours, crant une forme juste dont la seule prsence, mme infime, compte. Katinka Bock expose galement une sculpture intitule Haltung au macLYON.
Photo : Miles and Moments, 2010, Katinka Bock
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam, et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : The producer, 2010 DR
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JaVier tlleZ
N en 1969 Valencia, Venezuela. Vit et travaille New York, tats-Unis.
O Rinoceronte de Drer (Drers Rhinoceros), 2010
O Rinoceronte de Drer a t tourn en extrieur Lisbonne, au panoptique de lhpital Miguel Bombarda. Il a t ralis en collaboration avec les patients de la clinique psychiatrique de jour, qui sont les acteurs du film. Construit en 1896 dans lenceinte du plus grand hpital psychiatrique de Lisbonne, le Panoptique, selon les plans originaux de Jeremy Bentham, tait destin aux malades criminels. Lhistoire fragmentaire de O Rinoceronte de Drer a t labore par les patients au cours dateliers conduits avant le tournage du film, o ils se sont imagins tre les rsidents de lancien asile. Ils ont jou ces scnarios de fiction au sein mme des cellules qui leur taient assignes. Les images sont associes un commentaire citant la Lettre de Jeremy Bentham dcrivant le Panoptique, La Caverne de Platon ou Le Terrier de Kafka.
Julien Discrit
N en 1978 pernay, France. Vit et travaille Paris.
The Day Trip Project, 2011
The Day Trip Project met en scne une trange machine, la fois sculpture mobile et prototype non identifi. Compos dun assemblage de miroirs, ce volume gomtrique, conu pour ne reflter que le ciel et le sol, progresse pendant tout le film le long dun paysage arbor, du lever au coucher du soleil. Par un effet dinversion et avec une grande conomie de moyens, Julien Discrit parvient ainsi crer le motif symbolique du speculum, terme latin qui dsigne la fois le miroir et limage que celui-ci reflte. Il en rsulte une impression visuelle hypnotique dans laquelle lespace et le temps dfilent ensemble travers les mouvements conjoints de la sculpture et de la camra suivant sa progression.
Dominique petitGanD
N en 1965 Laxou, France. Vit et travaille Paris.
la merci (At the mercy), 1998-2011
la merci est compose dun enregistrement qui se prsente comme une archive, et dune traduction soustitre sur cran. Un enfant fait rpter un adulte une phrase la tournure alambique, en lui dictant les mots un par un, parfois syllabe par syllabe. Les sous-titres (At the mercy) jouent le rle de dcalque visuel et reprennent le rythme, le bgaiement et la rptition de la phrase entendue dans la pice sonore. Le document laisse planer le doute sur son authenticit en mettant en scne une situation apparemment irrelle : celle dun enfant qui, sachant peine parler, dicte un adulte une trs longue phrase, inaudible et illisible dans sa globalit, qui sapparente un crit dartiste, une manire dexcuse adresse au public, une formule de politesse et dvitement : je vous laisse la merci de cette absence de direction explicite. Dominique Petitgand
aurlien Froment
N en 1976 Angers, France. Vit et travaille Dublin, Irlande.
La tectonique des plaques, 2011
cration biennale
Mise en abyme et mditation contemplative, luvre dAurlien Froment met en scne en plein air et ciel ouvert la visite dune exposition grandeur nature. La campagne traverse par ces deux personnages rejoint ce que lon attend traditionnellement du muse : claquemurer, pour ainsi dire, tout lunivers. Aurlien Froment joue de la fiction pour donner voir les comportements quune uvre ou un paysage induisent, la faon dont on nomme les choses tout comme le temps quon prend pour les regarder.
Photo : La tectonique des plaques, photographies de plateau, 2011 Aurlien Mole
Photo : The Day Trip Project, image extraite de The Day Trip Project, 2011, Julien Discrit
Photo : O Rinoceronte de Drer (Drers Rhinoceros), 2010, Courtesy de lartiste & Galerie Peter Kilchmann, Zurich
Photo : la merci (At the mercy), Marc Domage
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eriKa VerZutti
Sries de sculptures, 2008-2011
marina De caro
cration biennale
elly striK
Ne en 1961 La Haye, Pays-Bas. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.
Srie de dessins, 2001-2010
Aller-retour permanent entre monumentalit et intimit, les personnages mutants dElly Strik, dots dune force visuelle indniable, invitent le visiteur une rflexion sur la condition humaine, et, selon les mots de lartiste, trouver sa condition intrieure, celle o ce qui sort concide avec ce qui entre . Beaucoup de ses uvres semblent se placer au seuil mme de la cration dune uvre dart, ce quElly Strik compare la veille du mariage (ou, selon lide de Marcel Duchamp, cette condition dtre son propre poux ou sa propre marie). Les portraits exposs ici cherchent interroger le visiteur sur sa propre condition intrieure , une interrogation rendue visible dans leurs titres : Quand vous lirez ces lignes, ma chrie, je serai prs de vous et Votre regard donnera de la force aux anges . Cette dernire phrase est dailleurs prononce par lArchange Raphal dans le prologue du Faust de Goethe.
tracey rose
Lucies Fur: The Prelude, 2004
Dans Lucies Fur, Tracey Rose sintresse larchtype occidental du mythe de la Gense. Sa performance met en scne un personnage de carnaval inspir de Lucie, la premire femme hominid dcouverte en Afrique en 1974 et longtemps considre comme la mre de lhumanit. Revtue dun costume burlesque, avec un ne dans un jardin et une esthtique low-tech associe une bonne dose de dbauche et dhumour, Tracey Rose interroge le mythe du jardin dEden, et pose une question o lhumour lemporte sur la raison moins que ce ne soit linverse : Adam tait-il en ralit une femme noire ?
Ne en 1961 Buenos Aires, Argentine, o elle vit et travaille.

Hombre semilla o el mito de lo posible (Homme graine ou le mythe du possible), 2011
Le jaca ou jacque est un fruit gnreux : sa forme

monolithique et sa texture me permettent de jouer avec la gomtrie, comme si je creusais un forfait de la nature. Je suis fascine par les formes qui apparaissent lorsque nous coupons des fruits et des lgumes ; par la complexit de leurs structures intrieures. Dans Brasilia, les formes cres par llagage me paraissent faire cho larchitecture moderne et la philosophie. Luvre a donc pris une approche domestique aux traditions modernistes en les admirant, en les citant, en les humanisant ou en les moquant, mais certainement pas en embrassant la cause moderniste. Batalha / Bataille a une connotation politique qui est en ralit sentimentale un sentiment de solitude que je ressens pour lexcs de conceptualisme en Amrique Latine. Javais ce sentiment lorsque jai prouv le besoin de plonger des pastques dans du bton teint en vert. Comme si cette solution visuelle provenait dune certaine incrdulit, comme si javais baiss la garde. Refaire des dizaines de fois ces lourds moulages avec un abandon apparent ma permis de venir bout de ma colre politique. Rien de tout cela naurait t possible si le bton vert navait pas si bien march pour les pastques. Le bton est dun vert militaire la hauteur de son titre. Joffre ainsi au visiteur cet immense repas vert pour rendre ma bataille visible. Erika Verzutti
plus quau projet lui-mme, je me suis retrouve face ces structures de pltre ressemblant des graines gigantesques partir desquelles des gens ou des tres ayant une certaine humanit taient ns. Jai alors pens quils taient des hommes graines mtaphores dhommes nouveaux en pleine renaissance, qui rapparatraient avec de nouvelles faons de faire les choses. Tout commence par une naissance. Notre monde a besoin de nouveaux commencements : politiques, conomiques, sociaux et affectifs. Nous avons besoin de la renaissance dune nouvelle forme de subjectivit. Cest le mythe du possible : une nouvelle faon de voir les choses qui, je le crois, permettrait de nouvelles utopies, ou au moins la cration de nouveaux projets possibles. Lhomme graine est intrinsquement impliqu dans sa relation au monde naturel. Et cest un bon (et ncessaire) point de dpart. Marina De Caro
Alors que javanais sur les sculptures destines la Sucrire, et pour des raisons lies au hasard et lintuition
Photo : Lucies Fur : The Gardenpath, 2004, Nacho Gonzlez
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Your Look will give the Angels Strength, 2001, DR
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris.
Photo : Batalha, 2011, Eduardo Ortega
Photo : Boceto, Hombres semilla, DR

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la sucrire / 2e taGe
robbie cornelissen
N en 1954 Utrecht, Pays-Bas, o il vit et travaille.
Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory, 2011
Les dessins de Robbie Cornelissen sont lchelle dune architecture fantasme. Des grilles, des blancs, des aplats, des lignes font ainsi rfrence un univers urbain imaginaire mais oppressant qui invite un parcours mental, et racontent une histoire fragile et incertaine. Sous le titre de Capacious Memory (cest--dire vaste mmoire ), les dessins la mine de plomb sont tout entiers issus de la subjectivit de lartiste : de mon propre esprit, ma propre mmoire et mon propre corps . Il le dit ainsi : Kafka est dans lair ; ses histoires ont la mme intention : celle dinviter se perdre dans le labyrinthe de la vie, entre les mondes intrieurs et extrieurs. Nous sommes enferms. Dun autre ct, la perspective nous invite entrer dans le dessin : entrez !
michel huisman
stano FilKo
N en 1938 Velka Hradna, Slovaquie (ex-Tchcoslovaquie). Vit et travaille Bratislava, Slovaquie.
Srie dobjets, 1937-1997
Stano Filko a choisi de nous adresser, en franais, un texte crit en 1966.
Le savon qui se trouve dans le seau se trouve seulement quelques centimtres de profondeur ; un fond tanche en verre se trouve aux deux tiers du seau. Cach en dessous, un jardin. Une sorte de couchette peut tre cre en tirant sur vous le tissu drap, en douceur. L, couch sur le dos, vous pouvez glisser la tte dans lespace vide qui se trouve sous le seau et la poser sur un oreiller. Votre tte est dissimule par une seconde pice de tissu, plus petite. Michel Huisman
No. 64 (The Secret Garden), 1990
Manifeste :
Environnement : Rflexions sur le milieu dans lequel il sagit 1 de la synthse de lespace psychique et physique entre loeuvre et le consommateur 2 de la qualit de co-auteur avec les visiteurs du milieu, qui font sa partie intgrante par leur existence mme 3 de linternationalisme dans le sens le plus large du mot, de l internationalisme mme cosmique 4 de la cration collective et lanonymat des auteurs adhrents plusieurs professions 5 de la synthse de la technique et du genre humain 6 de la synthse de leffet libre et spirituel de lart et de la fonction dusage 7 de lespace therique, comme les sons de la radiodiffusion (de la musique, des sons cosmiques, des sons des machines de la rue de la vie de lexistance de la ralit) 8 de la synthse des singuliers genres dart et des sciences sociales et technique 9 de la ralit temporelle, de la quatrime dimensin et de la vie dans elle 10 du mouvement rel, optique, de la lumire (interne et externe) 11 de la raction contre le travail manuel, la participation des lements mcaniques et automatiques au procs de la ralisation 12 c. . d. du milieu actif, dynamique, lequel contrairement lart acadmique et classique rpresente un jeu de cartes en cours, qui attend les actions vives et la cooperation du visiteur, cest de lhomme. Stano Filko, 1966
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Haco de Ridden dans No. 64 (The Secret garden), 2011 Victoria Noorthoorn
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : Het Grote Geheugen X / The Capacious Memory, 2011, DR
Avec le soutien de lInstitut Slovaque de Paris La participation de Stano Filko la 11e Biennale de Lyon a t possible grce limportante collaboration de la commissaire Mira Keratov. Photo : Breathing Celebration of the Air, 1970, Sylvia Sternmllerov
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Franois bucher
N en 1972 Cali, Colombie. Vit et travaille Berlin.
La nuit de lhomme, 2008-2011
cration biennale
arthur bispo Do rosrio

N vers 1909 Japaratuba, Brsil. Dcd en 1989.
Srie duvres
ernesto ballesteros
Vuelos de interior, 2011
cration biennale
En 1988, une femme survit une mort clinique et

entend des voix alors quelle se rveille. Samuel, un esprit, a commenc parler travers elle et lon identifie bientt la femme un mdium. Samuel dclare avoir mission de sauver le monde avant 2012. Le nom de lesprit change bientt et Samuel devient EN KI, un dieu sumrien, le pre de lespce humaine. La mission dEN KI consiste exhumer la momie de Kheops, btisseur de la Grande Pyramide, et trouver un homme sur une montagne sacre au Prou, Severiano Olivares. Celui-ci est suppos dtenir une information au sujet de la Grande Pyramide qui lui viendrait dune prcdente incarnation. La mission doit tre accomplie rapidement pour sauver lhumanit dun cycle de destruction qui a dj commenc.
Il y a une autre manire de raconter lhistoire : un homme, stimul par son veil spirituel la suite dune crmonie chamanique en Colombie, dcide de se renseigner sur une histoire mystrieuse se droulant en Pologne : une soi-disant mission visant sauver la Terre. Il doute de lauthenticit de ltape de ses aventures dans ce monde sotrique quil vient de dcouvrir. Le doute et la foi deviennent les vritables enjeux de sa qute. Franois Bucher
Photo : La nuit de lhomme, 2011, Franois Bucher
Arthur Bispo do Rosrio cre la majeure partie de son uvre au cours des cinquante annes qui suivent ce jour de dcembre 1938 o il est admis comme pensionnaire de la Colnia Juliano Moreira, la priphrie de Rio de Janeiro. Son entre dans lasile concide pour lartiste avec le dbut de son aventure artistique, dune libert et dune intensit telles quelle donna lieu la cration dune des uvres les plus emblmatiques de lart brsilien. Bispo combine autobiographie et objets quotidiens : le fil bleu quil utilise pour ses broderies vient par exemple des uniformes de lhpital psychiatrique dans lequel il est intern ; et de rcentes tudes suggrent que lartiste aurait utilis cette protection et la stabilit quoffrait lasile pour pouvoir travailler. Luvre de Bispo dcrit son exprience de lUnivers. Ainsi, il numre indfiniment chaque personne et chaque objet croiss au cours de sa vie. Des centaines de textes brods obsessionnellement dclarent sa croyance en Dieu tout en critiquant les positions dogmatiques de lglise. Bispo affirme sa croyance dans le pouvoir de lart, de limagination et du jeu, outils indispensables pour, selon lui, acqurir de nouvelles connaissances.
Luvre dErnesto Ballesteros dpasse la seule sphre de lart et intgre les notions dastronomie, de mathmatiques, dingnierie et autres sciences. Ernesto Ballesteros cherche rendre visible linvisible : le mouvement, le temps, la fragilit de linstant prsent. Pour la Biennale, il a t invit prsenter lun de ses projets au long cours pour toute la dure de lexposition : celui de faire de laromodlisme indoor (ce qui suppose la construction de planeurs, puis de les faire voler, et enfin dorganiser des comptitions). Il expose galement des dessins choisis dans deux sries diffrentes. Dans la premire, il utilise quelques lignes pour construire un paysage ; dans la seconde, il dpeint des vhicules impossibles. A propos de ses uvres, Ballesteros dit : lactionnement des lignes appliqu la cration datmosphres, aux projets des voitures auto-propulses et aux avions dintrieur ont pour rsultat la cration dautres lignes invisibles : la trace des vols en cercle des avions, les itinraires prdtermins et les intensits diffrentes rvlent le temps comme le matriau dtude principal .
Photo : Trimming the indoor model, 2009, Violeta Mollo
La participation dArthur Bispo do Rosrio la 11e Biennale de Lyon a t possible grce limportante collaboration de Wilson Lzaro, commissaire du Museu Bispo de Rosrio Arte Contempornea, Rio de Janeiro.
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Artiste accueilli en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

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Photo : Semblantes, Rodrigo Lopes
Guillaume biJl
N en 1947 Anvers, Belgique, o il vit et travaille.
The Nun of Bruges, 2002
Recueillement ou prire, humour, ironie ou communion mystique ? Scne la fois tragique et inattendue, La Nonne de Bruges de Guillaume Bijl mle gravit et absurde, kitsch et spiritualit.
the otolith Group

Collectif fond en 2001 Londres, Grande-Bretagne, par Kodwo Eshun et Anjalika Sagar.
Anathema, 2011
cration biennale
ericK beltrn
N en 1974 Mexico City, Mexique, o il vit et travaille.
Nud Perikhrein, 2011
Erick Beltrn sintresse lencyclopdie : sa structure, son utilisation et ses applications tant factuelles que potentielles. Pour la Biennale, il choisit de construire une sphre qui rappelle ces appareils du XVIIe sicle qui permettaient aux rois de concevoir le monde comme un objet, et aux gographes de crer une carte emblmatique de la connaissance, la fois lintrieur et lextrieur. Dans son Nud Perikhrein du grec habiter au sein de Erick Beltrn nous propose une uvre multiforme qui inclut, selon les mots de lartiste, le mouvement de rotation circulaire devenu matire dans le cosmos, limpossibilit dune localisation prcise et la relation entre des lments multiples qui semplissent les uns les autres simultanment . lextrieur du globe, une carte reprsente et critique les forces politiques et sociales luvre dans la reprsentation du monde considre comme une image la fois historique et mesurable (lacquisition de la connaissance objective ). lintrieur, Beltrn prsente son contraire approximatif : une lutte subjective entre des forces qui cherchent produire une image du monde.
cration biennale
DBUT
Photo : The Nun of Bruges, vue de linstallation : SMAK, Gent, Belgium, Dirk Pauwel
Anathema est une fiction spculative dans laquelle le comportement microscopique de cristaux liquides qui subissent une certaine turbulence est rinvent pour devenir une entit sensible habitant les corps qui entrent en contact avec les crans tactiles LCD du capitalisme contemporain. Anathema peut tre comprise comme une vido oriente objet qui isole les gestes magiques de lusine rves du capitalisme. En plaant les couplages de tlcommunication mre-pre-fille-fils-machines et copain-copine-objets en contact avec limagerie conductrice des cristaux liquides, Anathema cherche tre le prototype dune conjuration assemble partir des mondes possibles de la sorcellerie capitaliste. FIN The Otolith Group
Pour la Biennale, Erick Beltrn a galement conu la campagne de communication. Il a cr une srie de 10 visages composs chacun de deux moitis de portraits d icnes culturelles : Beckett versus Platon, mais aussi Freud, Darwin, la Jeanne dArc de Dreyer... Cette multiplication des rfrences et des combinaisons donnent lieu, selon lartiste, la beaut comme territoire de contradiction .
Avec le soutien de la Fondation / Collection Jumex, Mexico Photo : Sans titre, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Erick Beltrn
Photo : Otolith III, 2009, Otolith Group
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Artiste et sociologue, Roberto Jacoby expose pour la premire fois ses uvres mass-media au milieu des annes 60, lInstituto Torcuato Di Tella. Rpondant toujours activement au contexte politique dans lequel il vit, il participe lvnement Tucumn Arde en 1968 et affirme que lart devrait crer de nouvelles manires de vivre . Opposant farouche la dictature militaire argentine des annes 70, il conoit des stratgies de joie qui sont autant de manifestations artistiques underground fondes sur la libration des corps et des esprits. Il crit ainsi les paroles du groupe pop Virus et produit de nombreux romans, pomes, essais, critiques et manifestes. Au cours de ces dix dernires annes, Jacoby dveloppe des rseaux sociaux concernant aussi bien lart que de nombreuses autres disciplines, qui prennent la forme de microsocits ayant leur propre monnaie, leurs bases de donnes interactives, leurs rsidences dartistes ou leurs revues, parmi lesquels le Centro de Investigaciones Artisticas (CIA) quil co-dirige avec Judi Werthein (voir macLYON p. 56). Pour la Biennale, Roberto Jacoby souhaite confronter le spectateur un dilemme moral en limpliquant dans lHistoire et ses tragdies qui stendent, travers le temps et lespace, de la Sucrire de 2011 lAmrique du Sud de 1944.
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Le fil rouge de l'histoire reprsent par 400 billets de 5 euros qui, aprs avoir t exposs la 11e Biennale de Lyon, roberto robert Filliou seront donns la Jacoby Maison d'Izieu Izieu, dpartement de lAin, France, une organisation indpendante, sans but lucratif, qui se consacre la mmoire de la rafle et de l'assassinat de ceux que l'on appelle les "enfants d'Izieu" lorsque, le 6 avril
cration biennale

Le fil rouge de lhistoire..., 2011
N en 1926 Sauve, France. Dcd en 1987 aux Eyzies de Tayac.
benJamin seror
N en 1979 Lyon, France. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.
Le Principe TOTOCHABO, 2011
cration biennale
Joana haDJithomas & Khalil JoreiGe

Ns en 1969 Beyrouth, Liban. Vivent et travaillent Paris et Beyrouth.
The Lebanese Rocket Society , 2011
cration biennale
Recherche sur lorigine, 1974
Tour tour rsistant, manuvre pour la Socit CocaCola Los Angeles, diplm dconomie de lUniversit de Californie et fonctionnaire de lONU en Core, Robert Filliou a su laborer, linstar de ses camarades de Fluxus, une uvre visant abolir les frontires entre lart et la vie. Fonde sur les rapports entre le langage, limage, la posie et les mots, luvre de Filliou interroge le processus de la cration. Il affirme que lart peut tre bien fait, mal fait, pas fait , principe dquivalence inspir de la philosophie bouddhiste. Ce principe, appliqu la cration du monde, donne lieu la Recherche sur lorigine. Luvre reprend les principales thories scientifiques de son poque, depuis la naissance de lunivers jusqu lorigine de la conscience humaine, laune de lquivalence entre philosophie extrme-orientale, connaissances scientifiques, et fait de tout cela un rcit modeste, au pastel, sur une toile crue de 84,845 mtres de long par 2,71 mtres de haut. Chaque dcouverte scientifique (ADN, expansion de lunivers) est rsume dans un petit carr tiss directement sur la toile. la verticale, un ensemble didogrammes schmatise ce qui est donn de faon narrative dans le carr. Luvre a t cre par lartiste au cours dune rsidence Berlin-Ouest en 1974.
Quil sagisse de performances ou dinstallations, luvre de Benjamin Seror est une rflexion sur la transmission dun rcit et sur la mise en scne possible de notre mmoire. En relation avec Recherche sur lorigine de Robert Filliou, Seror prsente une uvre conue comme un roman dont la structure narrative se dplierait sous forme de maquette et dont chaque chapitre ferait lobjet la fois dune maquette et dune performance.
Photo : 5 semaines (5 Weeks), Btonsalon, Paris, 2010, DR
Entre 1960 et 1967, des tudiants de luniversit Haigazian au Liban dveloppent un programme de recherche dengins spatiaux sous la direction du professeur Manoug Manougian. Ils sont trs vite soutenus par ltat et lArme, en particulier par le Gnral Youssef Wehb. Neuf modles de fuses des plus performantes sont ainsi successivement conus et lancs dans le ciel libanais. Le projet de la Socit spatiale du Liban, qui a pour originalit de ne pas reposer sur la recherche militaire mais sur la science civile, est brutalement stopp en 1967 et tombe dans loubli. Lebanese Rocket Society de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige tente, avec documents et archives, dinterroger lHistoire et sa reprsentation en les confrontant aux enjeux du monde contemporain. la Sucrire, les deux artistes prsentent deux uvres issues de ce projet au long cours : Lalbum du Prsident et Golden Record.
Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Lebanese Rocket Society, image darchive Harry Koundakjian
Avec la collaboration du Muse-mmorial des enfants dIzieu
Photo : Recherche sur lorigine, 1974, Blaise Adilon
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the arctic perspectiVe initiatiVe

Collectif cr en 2006 par Marko Peljhan et Matthew Biederman.
The Sea, Tundra and Ice Papers, 2011
The Arctic Perspective Initiative travaille avec les populations du Ple Nord et de lArctique pour promouvoir la cration de paroles partages. Lobjectif dAPI consiste soutenir lautonomie, la crativit et le dveloppement durable. Le collectif dveloppe ainsi depuis 2006 des processus de collaboration dans ces rgions au sein desquels les connaissances traditionnelles, les sciences, les technologies et les arts forment la base de rseaux, de sensibilisation, de comprhension et dchange.
cration biennale
LInuit Quajimajatuqangit (IQ) dsigne un corpus de valeurs thiques qui rgissent depuis toujours le mode de vie inuit. Les principes de cette thique sont les suivants : Pijitsiraniq : permet chacun dtre considr comme un membre part entire de la communaut. Aajiiqatgiiniq : dcrit, pour toute dcision au sein dun groupe, lide de consensus et de rsolution de conflit. Pilimmaksarniq : rassemble les aptitudes-clefs permettant de mener une vie productive et russie dans le respect de chacun. Pilirqatigiingniq : dsigne le principe de collaboration et de travail effectu dans un but commun, soulignant ainsi limportance du groupe. Avatimik Kamattiarniq : souligne limportance de la relation de chacun lenvironnement et au monde.
Avec le soutien du Ministre de la Culture de la Rpublique de Slovnie et le Dpartement pour la Culture de la ville de Ljubljana, Slovnie ainsi que le Conseil des Arts du Canada/Conseil des arts et des lettres, Qubec Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : BRAMOR UAS Instant Aerial photos, projet API 2009, The Arctic Perspective Initiative
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la sucrire
inFos pratiques
Visites
Les Docks, 49 quai Rambaud, Lyon 2e

Ouvert du mardi au vendredi de 11 h 18 h et le week-end de 11 h 19 h
Nocturnes jusqu 21 h, les vendredis 7 octobre, 4 novembre et 9 dcembre

aGenDa
Toutes les visites commentes et les ateliers la Sucrire, pour les adultes et les enfants
Voir p.120
Tramway T1 /arrt Montrochet Bus s1/ arrt Confluence - La Sucrire Embarcadre sur le quai en face de la Sucrire (uniquement samedi et dimanche) Sur place (payant et gratuit)
Des rendez-vous inattendus, des confrences, rencontres etc

Retrouvez tout lagenda de la Biennale sur labiennaledelyon.com/art, rubrique agenda
se renDre la sucrire Depuis les autres lieux De la biennale

Depuis le maclyon
En transports en commun 45 min. environ
Bus C5, direction Bellecour / arrt Bellecour - correspondance Bus s1, direction Confluence - La Sucrire / arrt Confluence - La Sucrire
un petit creux ?
le toit
Restaurant sur le toit de la Sucrire Ouvert du mardi au dimanche partir de 12 h Restauration lgre, bar, tapas
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Depuis la FonDation bulluKian

Bus s1, direction Confluence - La Sucrire / arrt Confluence - La Sucrire
Depuis lusine t.a.s.e.

Mtro A, direction Perrache / arrt Perrache, correspondance T1, direction Htel de Rgion - Montrochet / arrt Htel de Rgion - Montrochet
LA RuE LE BEc
37 quai Rambaud, Lyon 2 150 m de la Sucrire Ouvert tous les jours sauf le lundi Bar et terrasse extrieure Restauration rapide, sandwicherie et brasserie par le Chef toil Nicolas Le Bec
DOckS 40
40 quai Rambaud, Lyon 2e
Ouvert du lundi vendredi toute la journe, et le samedi partir de 18 h Terrasse extrieure Restaurant (tapas, menus midi et soir, la carte), bar, discothque.
DO MO
39 quai Rambaud, Lyon 2e 50 m de la Sucrire Ouvert tous les jours midi et soir, bar laprs-midi. Restaurant francojaponais, sur place ou emporter
Dans les silos dentre de la Sucrire Ouvert du mardi au vendredi de 11 h 18 h et le week-end de 11 h 19 h
En navette fluviale* 1h
Embarcadre : devant le Palais des Congrs. Dpart vers la Sucrire 13 h 30, 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30
40 /
En navette fluviale* 30 min. environ

Embarcadre : place Antonin Poncet. Dparts vers la Sucrire 13 h, 14h, 15 h, 16 h, 17 h, 18 h
*uniquement le week-end et accessible sur prsentation du billet dentre
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Un caf-restaurant tenu par Nicolas Le Bec (La Rue Le Bec) et Sylvain Larose (Docks 40) vous accueille pour faire une pause dans votre visite. Un nouvel espace, une vue formidable.
Lamnagement du caf est ralis en partenariat avec RBC mobilier, Fermob et UltraSofa.
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Le RenDez-Vous
+ Soires prives
Le Toit est aussi le lieu de rception des soires prives entreprises organises par la Biennale.
Le direct Culture/Musique/Mdias Laurent Goumarre 19h/20h - du lundi au vendredi
Renseignez-vous sur labiennaledelyon.com/art, rubrique soires prives
franceculture.fr
Ouvert du mardi au vendredi de 11h 18h, samedi et dimanche, de 11 h 19 h
Restauration lgre, caf
DREAM ON - Philippe Ramette. Exploration rationnelle des fonds sous-marins : promenade irrationnelle, 2006. Photo : Marc Domage Philippe Ramette. Courtesy galerie Xippas
Sign par Renzo Piano, Le Muse dart contemporain (macLYON) est inaugur en dcembre 1995 loccasion de la 3e Biennale de Lyon. Larchitecture indite conserve la faade annes 30, mmoire dun ancien difice. Le macLYON offre une surface dexposition temporaire de 3 000 m rpartie sur trois vastes plateaux intgralement modulables, qui permettent toutes formes de scnographie.
Arturo Yun-Fei Herrera Ji
Jessica Jackson Hutchins
Elly Strik
Alberto Giacometti
3e taGe
Cildo Meireles
En raison dune scnographie trs particulire, nous invitons le public suivre le sens de la visite. Sens de la visite
Christian Lhopital
Marina De Caro
Marlene Dumas
Pierre Bismuth
Lenora de Barros
Milan Grygar
Linda Sarah Matalon Rapson
Laurent Montaron
Diego Bianchi
2e taGe
Franois Bucher, Ayreen Anastas, Rene Gabri, Edgar Morin Ruth Laskey Elly Strik
Morton Feldman Milan Grygar Alexander Schellow Hannah van Bart Neal Tait
2e taGe
Jorge Macchi
Bernardo Ortiz
John Cage
Judi Werthein
Zbyn k Baladran
Kemang Luciana Wa Lehulere Lamothe
Virginia Chihota
Katinka Bock
1er taGe
Nicols Paris Sarah Pierce
Christoph Keller
1er taGe
sortie entre
Jos Alejandro Restrepo
Michel Huisman The Center for Historical Reenactments
Eva Kottkova
Fernando Gabriel Bryce Sierra
le muse dart contemporain / 1er taGe
Gabriel sierra
N en 1975 San Juan Nepomuceno, Colombie. Vit et travaille Bogota, Colombie.
cration biennale
eVa KottKoVa
The Re-education Machine, 2011
cration biennale
FernanDo bryce
N en 1965 Lima, Prou. Vit et travaille Berlin, Allemagne et Lima, Prou.
LHumanit, 2010
Fernando Bryce poursuit inlassablement la chronique dune mmoire collective et dune actualit invitablement efface par lactualit suivante. Obsd par le temps qui passe, Bryce tente de reproduire en noir et blanc et la main toutes ces traces oublies. Lartiste mesure ainsi le flou et la distance qui se creusent entre une information que lon reoit et le dessin qui la reprsente.
KemanG wa lehulere
N en 1984 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Johannesburg, Afrique du Sud.
cration biennale
Ne en 1982 Prague, Rpublique Tchque (ex-Tchcoslovaquie), o elle vit et travaille.
Sin Ttulo (El da como un hueco en la mitad de la noche), 2011
Hang Katswa Madi 2 (Even if I Bleed 2), 2011

Les uvres de Kemang Wa Lehulere sinpirent dune srie de narrations tires de textes et dinterviews crits par lartiste, et consacres aux thmes de la mmoire et de loubli, de lamnsie et de leffacement. Lorsquon interroge lartiste sur sa relation ces questions, il rpond : ces uvres sont unies la fois par lintrt et la peur que suscitent chez moi ces sujets.
Avec Sin Ttulo (El da como un hueco en la mitad

de la noche) (Sans titre - le jour comme une lacune au milieu de la nuit), je pose la question de la vritable relation entre le plancher et les murs. Je mets en scne lide de construire des murs sans plan dappui, comme si je cherchais supprimer le sol. Le plancher du Muse est ainsi modifi de sorte que la relation dordinaire vidente entre le spectateur et le lieu physique soit matriellement remise en cause. Gabriel Sierra
Photo : Sin Ttulo, 2008-2011, Gabriel Sierra
La Machine de Rducation dEva Kottkova met en scne des procds de restriction et de manipulation qui interrogent les formes de contrat social affectant les individus, particulirement dans le domaine de lducation. Linstallation utilise les parties entires dune ancienne imprimerie tchque des annes soixante. Dans cette mcanique, le corps est soumis des contraintes, qui, selon lartiste, servent unifier les modes de communication et les opinions, et imposer des normes sociales aux usagers . Lindividu est pris au pige dans un rseau de dpendances rpressives visibles qui prennent la forme de cages de bois, dchafaudages, de salles disolement, de cordes qui ne laissent que trs peu de jeu .
Photo : LHumanit (Dracula), Fernando Bryce
Photo : Abamokoli, 2009, Kemang Wa Lehulere
Photo : Re-education Machine, projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR
bloG
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luciana lamothe KatinKa bocK

Plan, 2011
Ne en 1976 Francfort, Allemagne. Vit et travaille Paris et Berlin, Allemagne.

Haltung, 2010
Les installations de Katinka Bock viennent le plus souvent inflchir le lieu dexposition qui les accueille. Avec Haltung, lartiste rvle lvidente simplicit de la sculpture : il faut trois points dappui non aligns pour faire tenir un corps. Haltung est une position, une posture. Ici, lespace dexposition est le troisime point dappui pour une sculpture deux pieds. Lartiste expose galement plusieurs uvres la Sucrire.
VirGinia chihota
Ne en 1983 Chitungwiza, Zimbabwe. Vit et travaille Harare, Zimbabwe.
Fruit of the Dark Womb, 2011
cration biennale
michel huisman
No. 74 (Surrendings Birds), 1999
Michel Huisman est expos la Sucrire, au macLYON et lUsine T.A.S.E.
Larchitecture soutenant larchitecture soutenant larchitecture. Le poids du livre noir plac sur la planche. Le Plan sera conu partir dune architecture extirpe de ses fondations ; il est suspendu, ou arrach, ou pendu, sans rien dautre vers quoi se tourner sinon que sa rconfortante amie, larchitecture. Ce plan qui doit tre construit repose sur la confiance entre les architectures, le spectateur et luvre ; cest la clef de vote de lensemble. Luciana Lamothe
Photo : Haltung, Katinka Bock
Photo : Plan, 2010, Luciana Lamothe
Pour Virginie Chihota, la poupe est source dincapacits : lincapacit de parler, de ragir, de frapper ou de retourner les coups si ncessaire. Universellement associe aux femmes, la poupe peut tre vue comme le symbole de la capitulation, de la soumission dune situation sans issue. Vous pouvez faire subir nimporte quoi une poupe , explique timidement Virginia Chihota. Elle rvle en outre que les poupes quelle a spontanment dessines dans ses cahiers taient utilises au cours de rituels de fertilit.
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : No. 74 (Surrending Birds), 1999, Michel Huisman
Photo : Fruit of the Dark Womb, Virginia Chihota
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the center For historical reenactments

Xenoglossia, 2010-2011
Le Center for Historical Reenactments (CHR) est un collectif indpendant fond Johannesburg. Son but consiste promouvoir le dialogue au sein de la communaut artistique afin de rendre explicite la formulation de certaines histoires rptes, gnralises et prserves. Le Centre prsente ici Xenoglossia, un projet de recherche lanc en novembre 2010. La xnoglossie est une affection rare et souvent conteste qui survient lorsque le sujet parle ou crit dans une langue qui lui est totalement inconnue un phnomne qui est souvent expliqu par un autre phnomne lui aussi contest, celui de la rincarnation. Xenoglossia part de cela pour rflchir la manire dont le langage dans lhistoire a t souvent la cause de trs graves malentendus, et de conflits qui se sont produits dans lhistoire rcente. Pour Xenoglossia, une quipe de recherche compose de commissaires, dcrivains et dartistes a rassembl de nombreux cas historiques rcents pour lesquels la langue devient le point de dpart dides qui magnifient et/ou dmantlent les notions dtranget, de diffrence, de similitude et daltrit. Le Center for Historical Reenactments est dirig par Gabi Ngcobo, avec Sohrab Mohebbi (fondateur), Kemang Wa Lehulere (co-fondateur, artiste et chercheur), Donna Kukama (artiste et chercheur), Jabu Chen Pereira (commissaire et chercheur), et Sanele Manqele (artiste).
christoph Keller
N en 1967 Fribourg, Allemagne. Vit et travaille Berlin, Allemagne.
Retrograd A reverse chronology of the medical films made at the Berlin hospital Charit,
1999-2000 Depuis lorigine du cinma jusquau dmantlement de son Institut du Film, lhpital de la Charit Berlin a produit environ mille films mdicaux et scientifiques vise ducative ou exprimentale. Lhistoire des films de la Charit nexiste pas. Il nen reste que des morceaux : des fragments sous forme de notes, des articles, des photos et les quelques pellicules qui ont pu tre sauves. Luvre de Christoph Keller tente de rpondre ces questions : comment peut-on raconter une histoire qui nexiste pas ou plutt qui est lacunaire , partir dimages et de documents partiels ?
Jos aleJanDro restrepo

N en 1959 Bogot, Colombie, o il vit et travaille.
El arte de la retrica manual, 2010
Quand on lui demande de commenter luvre expose pour la Biennale, Jos Alejandro Restrepo rpond par cette citation de Montaigne en vieux franais : Quoy des mains ? Nous requerons, nous promettons, appellons, congedions, menaons, prions, supplions, nions, refusons, interrogeons, admirons, nombrons, confessons, repentons, craignons, vergoignons, doubtons, instruisons, commandons, incitons, encourageons, jurons, tesmoignons, accusons, condamnons, absolvons, injurions, mesprisons, deffions, despittons, flattons, applaudissons, benissons, humilions, moquons, reconcilions, recommandons, exaltons, festoyons, resjouissons, complaignons, attristons, desconfortons, desesperons, estonnons, escrions, taisons : et quoy non ? Dune variation et multiplication lenvy de la langue. (Essais, II, 12)
Avec le soutien de Youcast et IKEA, partenaires de la 11 Biennale de Lyon

e
Photo : Untitled, DR
Photo : Retrograd, 1999-2000, Keller Christoph
Photo : El arte de la retorica manual, 2010, Jos Alejandro Restrepo
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le muse dart contemporain / 2e taGe
Garrett phelan
N en 1965 Dublin, Irlande, o il vit et travaille.
Electromagnetic Synergy, 2008-2011
cration biennale
DieGo bianchi
The Ultimate Realities, 2011
cration biennale
neal tait
N en 1965 Edimbourg, Ecosse. Vit et travaille Londres, Angleterre.
cration biennale
hannah Van bart

Ne en 1963 Maarssen, Pays-Bas. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.
Chaque portrait dHanna van Bart reprsente une figure imaginaire qui sinscrit dans un cadre idal : celui de lmergence dune prsence, dun tre l . Selon les propres mots de lartiste, ce moment du dvoilement est le moment o la peinture prend forme, o elle saute hors de quelque chose . Dans cette qute, une srie de perturbations se manifeste, comme si le centre du visage tait difficile dfinir, voire trouver. Lartiste ajoute : pour moi, reprsenter des visages, cest dpeindre leur tre au sein de leur paysage mental. Les histoires intrieures, les penses et les humeurs qui emplissent leur espace, qui dfinissent et transforment le monde. Je travaille jusqu ce quil y ait quelquun, quelquun qui se sente chez lui. Un sentiment de soi dans le monde se transforme en un espace protecteur. Lorsque ce moment se produit, la peinture sachve. Cest le processus qui transforme la substance et les tres de ce monde en quelque chose que je ne connais pas. Pour atteindre ce but, on ne peut pas travailler selon des rgles ou des formules. Cest un processus qui semble venir de ma concentration et que je ne peux atteindre que dans lobscurit.
Quelquun ma demand rcemment ce que je pensais Je pense que lorsquon regarde notre monde la fois
des thories du complot chaffaudes autour du 11 septembre. Voil ce que jai rpondu : la faon dont je vois les choses, cest que je suis sur une autre plante, au milieu de lunivers, tournoyant sans cesse, 1 600 km/h et personne ne dirige rien ; cest la croyance en cette image qui me libre. Avec mon uvre, je souhaite prsenter mon exprience de la confusion, de la contemplation, de lincertitude, de linforme, de linfini et de la mditation. Tels sont les sujets qui pour moi sont importants : ensemble, ils dessinent une politique trs personnelle de la sensation, de la rationalisation, de la contradiction et de lintervention ; ils induisent mes ractions au monde extrieur. Ils deviennent une Politique de Soi . Garett Phelan abject et infini, un potentiel se prsente, qui lenveloppe et lamliore et en transforme la nature. Alors, le monde que nous connaissons peut slargir et les zones sombres sclaircir. Je travaille partir de matriaux, objets et structures diverses, ainsi qu partir de dispositifs dexposition en dconstruisant leurs fonctions, leurs formes et leurs origines. Sans recours aux formules conceptuelles ou linguistiques, je rserve ces objets une srie de brutalits, de tortures et de perversions pour en liminer toute rfrence. Ainsi recrs, ces objets deviennent plus rels ; je tente den extraire les vidences du prsent. Diego Bianchi
Les images et les objets peuvent-ils sen tenir leur signification ? Cest lune des nombreuses questions poses par les peintures de Neal Tait un processus dans lequel diverses composantes (la dformation, laltration, le dguisement, la transformation) entrent en friction. Les uvres de Tait naissent dune conception de la peinture qui nest pas sans rappeler celle de Max Ernst ou de Joan Mir, qui jouaient avec le hasard et le chaos. Dans les peintures de Tait, les processus de dcomposition voire de destruction dune figure, dune forme abstraite sont traits la faon du collage ou du palimpseste. Une surface se cre de la collision de diverses ralits qui conduisent des expressions dformes et incompltes, traces fantomatiques qui surgissent travers des couches successives de modifications.
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Maquette du projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Diego Bianchi
Photo : Untitled, 2011, Ben Westoby
Avec le soutien de Culture Ireland, Dublin Photo : Electromagnetic Synergy 8, 2011, Garrett Phelan
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : Boy with the air and the sky, 2010, Tom Haartsen
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JuDi werthein
Ne en 1967 Buenos Aires, Argentine. Vit et travaille New York, tats-Unis.
Cosa (Chose), 2009-2011
marlene Dumas
Ne en 1953 au Cap Town, Afrique du Sud. Vit et travaille Amsterdam, Pays-Bas.
Rien nest plus abstrait ou innocent quune simple ligne sur une feuille de papier. Mais tracez cette ligne au sol, et tout change. Ce phnomne est dailleurs vident lorsquon dcouvre les rcentes Territory Paintings de Marlene Dumas consacres au mur qui spare Isral de la Palestine. La Biennale prsente cent dessins crs par lartiste entre 1979 et 2004, en rapport avec ces autres lignes crites par lartiste dans son pome Contre le Mur :
alberto Giacometti
N en 1901 Borgonovo, Suisse. Dcd en 1966 Coire, Suisse.
cilDo meireles
N en 1948 Rio de Janeiro, Brsil, o il vit et travaille.
La Bruja 1 (La Sorcire), 1979-1981
La Bruja dploie quelque 3 000 kilomtres de fil qui envahissent tout lespace du troisime tage du Muse. Selon les propres mots de Cildo Meireles : Jai dabord prsent cette uvre la Biennale de So Paulo en 1981, en me servant de 2 500 kilomtres de fil qui traversaient les trois tages de ldifice. Ctait ma manire de rpondre Une sorte de chaos lorsquun ordre lui est soudainement impos, pour lui donner du sens, une sorte dexplication. Le balai est ambigu : il peut tre vu comme le dbut, la source dune norme expansion, ou peut-tre le point final o tout se contracte et se compresse. Il y a aussi un autre paradoxe dans le fait quau lieu de nettoyer, le balai provoque un dsordre chaotique. Lors de la Biennale de So Paolo, les personnels de nettoyage taient trs en colre car ils ne pouvaient pas garder la zone propre ! . Pour la Biennale, Cildo Meireles a accept le dfi dinstaller La Bruja de telle sorte que luvre structure tout lespace dans lequel exposent dautres artistes.
Cosa est arriv Lyon aprs un voyage travers le

monde dbut en aot 2009, avec des tapes Stockholm, Banja Luka, Miami, Madrid, Mexico, Cologne et New York. Dans chacune des expositions, Cosa habite un espace en creux et ne se montre jamais compltement. Luvre a t intentionnellement fabrique en Chine ; la commande passe au tlphone tait assortie dune instruction trs simple : que son poids ne dpasse pas celui du forfait maximum de FedEx. Judi Werthein
Je fais certainement de la peinture et de la sculpture et

cela depuis toujours, depuis la premire fois que jai dessin ou peint, pour mordre sur la ralit, pour me dfendre, pour me nourrir, pour grossir ; grossir pour mieux me dfendre, pour mieux attaquer, pour accrocher, pour avancer le plus possible sur tous les plans, dans toutes les directions, pour me dfendre contre la faim, contre le froid, contre la mort, pour tre le plus possible ; le plus possible pour tcher avec les moyens qui me sont aujourdhui les plus propres de mieux voir, de mieux comprendre ce qui mentoure, de mieux comprendre pour tre le plus libre, le plus gros possible, pour dpenser, pour me dpenser le plus possible dans ce que je fais, pour courir mon aventure, pour dcouvrir de nouveaux mondes, pour faire ma guerre, pour le plaisir ? pour la joie ? de la guerre, pour le plaisir de gagner et de perdre. Alberto Giacometti
La premire marque est la pire.
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Cosa, vue de linstallation, galerie Figge von Rosen Cologne, 2009-2010 DR
Le dessin dune ligne coupe le papier en deux. Le dessin des cartes et des frontires transforme des voisins en trangers. Au sein des cultures militaires des gnrations entires denfants ont grandi, Nayant en tte que des images dennemis. Lart est une manire de coucher avec lennemi.
(Marlene Dumas, Contre le Mur, mai 2010 ; initialement publi dans Contra o Muro, Marlene Dumas, 2010, cat. exh., Porto : Museu Serralves, 2010, p. 57) Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam et de lAmbassade du Royaume des Pays-Bas, Paris Photo : And Speechless, 2001, Peter Cox
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(Alberto Giacometti. Rponse lenqute de Pierre Voldboudt chacun sa ralit, p. 21-35, XXe sicle, n 9, juin 1957, p. 35) Photo : Tte dhomme dans un encadrement, vers 1947-1949, Fondation Giacometti, Paris / Succession Giacometti, ADAGP Paris, 2011
Avec le soutien de YTM et de la Maison de lAmrique Latine en RhneAlpes Photo : La Bruja, Kunstverein, Hamburg, Germany, 1979-1981, Kunstverein, Hambourg Fred Dott
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Jessica JacKson hutchins

Ne en 1971 Chicago, tats-Unis. Vit et travaille Portland, tats-Unis.
Sculptures, 2009-2011
marina De caro
cration biennale
elly striK
Les lignes traces au crayon dElly Strik explorent les potentiels de la mtamorphose et de la cration artistique. Aller-retour permanent entre monumentalit et intimit, ses personnages mutants, dots dune force visuelle indniable, invitent le visiteur une rflexion sur la condition humaine, et, selon les mots de lartiste, trouver sa condition intrieure, celle o ce qui sort concide avec ce qui entre . Cest le cas avec Ophelia, qui est capable de voir et de ne pas voir en mme temps. Tandis que son corps flotte et sloigne, elle transporte mon regard et me fait comprendre que lorigine est inaccessible . Cette qute, cette recherche de lorigine est plus claire encore dans la srie The Difficulty of a Monkey to Throw off its Instinctive Fear and Hatred of a Snake, dont le titre fait rfrence lautobiographie de Darwin. Dans son ouvrage, le scientifique notait quil est aussi difficile pour un homme dabandonner sa foi en Dieu quil est compliqu pour un singe de se dbarrasser de sa peur instinctive et de sa haine du serpent . Fervente croyante, lpouse de Darwin prit cette phrase pour une insulte et la retira de lautobiographie. Plus tard, lun des enfants de Darwin rtablit la phrase originale.
christian lhopital
N en 1953 Lyon, o il vit et travaille.
cration biennale
Des objets banals dont la seule destine est dtre

oublis peuvent paradoxalement transmettre une histoire personnelle accompagne dune vague nostalgie. Mes sculptures contiennent un sentiment de dj l qui suggre que luvre est dj prsente dans les matriaux et dans le monde. Ainsi, luvre devient le sujet dune reconnaissance partage et de cette ncessit de donner du sens aux choses que nous rencontrons chaque jour sur notre chemin. Je souhaite remettre en cause cette habitude qui est la ntre et qui consiste nous identifier aux choses qui traversent notre vie. Cette obsession pour la matire, pour sa physicalit chrement gagne et pour son loignement de toute valeur conceptuelle et mtaphysique, me fascine et participe pleinement la conception de mes uvres. Jessica Jackson Hutchins
Il y a toujours quelque chose dont vous ignorez lexistence jusquau jour o vous posez les yeux dessus, comme un murmure qui se transforme en une chanson incroyable, comme si notre silence abritait de nombreuses voix diffrentes. Marina De Caro
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Erupcin, DR
Une sorte de caricature absurde de notre socit, une critique aigu de la condition humaine dguise sous des apparences faussement lgres : dans les dessins de Christian Lhopital, des mondes contradictoires en tension permanente voquent aussi bien linnocence de lenfance que la perversit du cauchemar. Pour la Biennale, lartiste expose parmi dautres sries un ensemble de dessins qui appartiennent 4 5 gouttes de sauvagerie et qui prsente, la fois grotesques et tragiques, des portraits de famille de monstres hybrides trpignants et dansants.
Photo : 4 5 gouttes de sauvagerie, 2002, Christian Lhopital
Photo : Couple, 2010, Dan Kvitka
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam Photo : The Difficulty For a Monkey to Throw off its Instinctive Fear and Hatred of a Snake, 2007, Elly Strik
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arturo herrera
N en 1959 Caracas, Venezuela. Vit et travaille Berlin, Allemagne.
Rapt, 2011
cration biennale
yun-Fei Ji
N en 1963 Pkin, Chine. Vit et travaille New York, tats-Unis et Pkin, Chine.
cration biennale
JorGe macchi
10:51, 2009
Jorge Macchi prsente galement Marienbad lUsine T.A.S.E. (voir p. 88).
ruth lasKey
Ne en 1975 San Luis Obispo, tats-Unis. Vit et travaille San Francisco, tats-Unis.
Twill Series, 2009
Afin dinterroger les liens entre culture populaire et abstraction, Arturo Herrera sonde la plasticit des images en les fragmentant par tapes. Cest partir dune ralit dissque et contradictoire que lartiste cre une tension manifeste entre une perception immdiate et des rminiscences familires. Pour la Biennale, Arturo Herrera prsente une srie de quatre uvres de grandes dimensions composes de collages, dimages de nains et de diffrentes formes dcoupes au gr de ses dsirs, et qui visent vrifier limpact dun langage abstrait qui serait contamin par lambigit et lassociation dides.
Photo : Tail, 2010, Lepkowski Studios GmbH, Berlin
La mtaphore est pour Yun-Fei Ji un instrument la fois potique et dnonciateur qui convient parfaitement la tradition paysagiste et la calligraphie chinoise. Au gr de ses dessins surgissent des rfrences contemporaines inattendues qui viennent surprendre le spectateur. YunFei Ji introduit galement dans ses uvres une sourde dnonciation de labus de pouvoir et interroge la fois les politiques des tats-Unis et de la Chine, particulirement la construction du barrage hydro-lectrique des Trois Gorges, responsable du dplacement forc de deux millions de personnes, de transformations cologiques importantes et de linondation dun patrimoine archologique considrable. Yun-Fei Ji interroge avec des techniques qui vitent la vhmence de la critique lradication de la mmoire des coutumes ancestrales menaces hier par la Rvolution culturelle et aujourdhui par une croissance conomique effrne.
Les uvres tisses de Ruth Laskey paraissent voquer

une suspension du temps, voire un sentiment datemporalit. Ces uvres mticuleusement ralises dvoilent un processus de fabrication silencieux, rgulier et obsessionnel. Selon les propres mots de lartiste : Il sagit de prter attention lexploration des qualits inhrentes de la matire De prter attention ce moment du tissage, et de lexprience de cet engagement Chaque fil incarne une pense, linteraction tendue avec une prsence dans luvre Marquant le temps de sa fabrication et lexprience relationnelle de son concepteur Manifestant lintimit du procd Une interaction qui insuffle la vie dans les matriaux Le tissage permet la naissance dun objet Et cultive une profonde intimit qui sintensifie au fil du temps Le tissage nexiste que par son procd de fabrication Il ne sagit que de ce qui la produit : son procd Il sagit dune dclaration complte et pure de son existence
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : 10:51, 2009, Gustavo Lowry
interViews
Ecoutez les artistes raconter leur uvre sur labiennaledelyon.com/art, rubrique vidos
Photo : Sweeping Wind, 2009, Ji Yun-Fei
Photo : Twill Series (Better Black), 2009, Don Tuttle
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elly striK
Dans La Fiance fconde par elle-mme, Elly Strik revisite le chef duvre de Marcel Duchamp La Marie mise nu par ses clibataires, mme, galement connu sous le nom de Grand Verre (1915-1923). La srie de Strik est une succession de dessins qui frlent lrotisme et dpeignent la suspension extatique du temps, tout en se rfrant explicitement au processus artistique dans lequel, selon les mots consacrs cette srie du commissaire dexposition et critique dart Jean-Christophe Ammann, et aprs Duchamp, chaque artiste est sa propre pouse et chaque artiste femme son propre fianc . Dans Initiation et dans la srie Le Cri des Maries, exploration des croisements et des dialogues possibles entre Duchamp et Edward Munch deux artistes majeurs, radicalement diffrents, et presque diamtralement oppose dans leurs proccupations et leurs objectifs. Dans Initiation, Strik inclut un profil de Duchamp ainsi que des rfrences directes ses Rotoreliefs. Dans Le Cri, elle cre une sorte dapproximation de lautoportrait de Munch. Dans ces deux uvres, on constate lobsession que nourrit Strik pour le processus de transformation et lextase. Le Cri est peut-tre le plus explicite cet gard tant les dessins voluent, chacun se modifiant en rponse au prcdent.
John caGe & henninG lohner

(John Cage) N en 1912 Los Angeles, tats-Unis. Dcd en 1992 New York, tats-Unis. (Henning Lohner) N en 1961 aux tats-Unis. Vit et travaille Los Angeles et Berlin.
One11, 1992
Avec 433 (1952), clbre pice musicale entirement silencieuse (ou plus prcisment compose sans notation musicale), John Cage rduit les lments subjectifs de la composition en utilisant des oprations de hasard (chance operations). En 1992, John Cage cre One11, son unique longmtrage, une performance pour camra et lumire un film noir et blanc, sans sujet, sans intrigue ni acteurs. Ce film est consacr leffet que produit la lumire dans un espace vide , crit-il. Mais comme aucun espace nest vritablement vide, la lumire dvoilera ce qui sy trouve. Lespace et la lumire seront contrls par une srie doprations alatoires . Le film est compos en 17 parties, rsultat de plus de 1 200 oprations alatoires cres lordinateur qui dterminent la fois lintensit de la lumire et les mouvements de la camra monte sur grue. La musique qui accompagne le film, 103, est une composition en 17 parties sans rapport aucun avec les 17 parties du film.
milan GryGar
N en 1926 Zvolen, Slovaquie (ex-Tchcoslovaquie). Vit et travaille en Rpublique Tchque.
Dessins Acoustiques, 1965-1969
partir de 1965, Milan Grygar cre ses premiers Dessins Acoustiques Prague, quil commente ainsi :
alexanDer schellow
N en 1974 Hanovre, Allemagne. Vit et travaille Berlin, Allemagne.
Storyboard, depuis 2001 Sans titre (fragment), 2007-2011
cration biennale
Un dessin acoustique est un dessin que vous pouvez
couter, un son cr et organis par son propre processus dlaboration. Il sagit dun mode de cration qui oscille entre le stable et linstable, entre le permanent et le transitoire. Il sagit de la relation dune image et dun son qui jouent avec les particularits des domaines visuels et sonores. Cest un langage dobjets qui cre la fois la ligne et le bruit, une correspondance entre le dessin et lacoustique, un vnement visuel et sonore. Les objets qui crent les sons mesure quils progressent dans leur parcours laissent une trace visible dfinie par la dure de lvnement. Lvnement associe et limite linfini, le visuel et lacoustique, lopacit et la transparence, le frontal et loblique .
Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Linear Score, 1966, DR
Pour la Biennale, Alexander Schellow prsente deux uvres. Dans la premire, srie au long cours intitule Storyboard et commence en 2001, lartiste reconstruit de mmoire des vnements urbains qui se sont drouls plusieurs jours, voire plusieurs mois auparavant. Dans la seconde, un film danimation parmi les plus ambitieux quil ait raliss, et intitul Sans titre (fragment), lartiste enregistre les nombreuses visites quil fait une femme de 96 ans qui vit Berlin dans une clinique pour patients atteints dAlzheimer. Aprs chacune de ses visites, Schellow reconstitue minutieusement dans son atelier tous les mouvements subtils du visage de cette femme, rvlant dans la dure le lien indfectible qui se cre entre le modle et lartiste. Ainsi, luvre de Schellow dfie inlassablement sa propre mmoire et le processus habituel de la conscience qui rejette jamais dans loubli tous les dtails dune vie.
Photo : Ohne titel (fragment), 2007-2011, Schellow Alexander
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan, Amsterdam

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Photo : One11 et 103, 1992, DR

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Photo : The Bride Fertilized By Herself, Elly Strik
bernarDo ortiZ
N en 1972 Bogota, Colombie, o il vit et travaille.
Sans titre, 2010-2011
cration biennale
linDa matalon
Ne en 1958 New York, o elle vit et travaille.
Sans titre, 2011
cration biennale
sarah rapson
Ne en 1959 Londres, Angleterre, Royaume-Uni. Vit et travaille Bridport, Angleterre, Royaume-Uni.
Srie de dessins et peintures, 2003-2011
cration biennale
Bernardo Ortiz pratique mthodiquement le dessin, et de faon quotidienne. Ainsi, il donne un compte-rendu dtaill de ses diverses activits (par exemple les livres quil a lus, les articles quil a crits, les achats quil a faits, la gestion de son argent et les heures consacres chacune de ces activits). Dans ses uvres, ces deux pratiques le dessin et lcriture senrichissent rciproquement et construisent un regard critique sur la relation classique entre texte et image. Hritier de John Cage (voir p. 62) et de la Posie Concrte, Bernardo Ortiz prsente ici une srie de dessins qui interrogent la notion de solennit dans lart en insistant sur limportance du geste, la fois modeste et essentiel pour la vie quotidienne. Bernardo Ortiz a galement conu la fresque de la faade de la Sucrire (voir p. 16).
Dans les dessins de Linda Matalon, le moindre geste est enregistr sur un papier quelle traite pralablement la cire. Ces gestes sont troitement contrls tout en tant subordonns aux accidents et lalatoire de lart. Dun dessin lautre, les traces, les lumires et les ombres surgissent du processus lui-mme, rvlant un vocabulaire particulier qui se dveloppe dans la dure. Pour la Biennale, Linda Matalon a souhait concevoir linstallation de [s]es dessins comme une partition musicale , comme une rponse la projection, de lautre ct du mur, de luvre de John Cage.
En 1981, je travaillais la National Gallery de Londres,

o je vendais des cartes postales et des guides lentre dune exposition conue partir dun seul tableau : Le Chteau enchant de lartiste franais Claude Lorrain (c.1600-1682). Plus tard, sur internet, jai appris que le pote romantique anglais John Keats (1795-1821) stait particulirement inspir de cette peinture pour crire son Ode un rossignol. Ainsi, malgr le signe plac tout prs de la maison de Keats qui indique larbre sous lequel fut compose cette ode, jimagine aujourdhui le jeune pote, lass de la nature et du chant continu des oiseaux, quittant le jardin et marchant depuis Hampstead Heath jusqu Camden Town, puis passant par Bloomsbury, le long de Charing Cross Road vers Trafalgar Square jusqu la National Gallery ; plus tard, une Oyster Card* en poche, il prend le mtro, bond Leicester Square, pour retourner chez lui Haverstock Hill.
En 2011, pour luvre que jexpose au macLYON, je propose le commentaire suivant : architecture gorgienne anglaise et minimalisme amricain, cabanes dans les bois, cendres, costumes de Savile Row, catalogues, monnaies, artistes masculins, artistes fminins, luxe, histoire, planches de bois, paysage arcadien et arbres en noir et blanc. Sarah Rapson
* Carte de transport du mtro londonien Photo : The Major Poets, vue dinstallation Brooklyn, New York, 2004, DR
Photo : Untitled, 2005-2009, Linda Matalon
Photo : Sin ttulo, 2008, Bernardo Ortiz
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morton FelDman laurent N en 1926 New York, tats-Unis. montaron Dcd en 1987 Buffalo, tat de New York.
XXX, Anecdotes and Drawings, 1984
Figure majeure de la musique du XXe sicle, Morton Feldman fut lun des pionniers de la musique indtermine, caractrise par un rythme libre et flottant, une volution mlodique la fois douce et lente, des motifs sonores asymtriques, des tonalits sourdes et des dures extrmes. La Biennale prsente XXX, Anecdotes and Drawings, trente improvisations ralises loccasion dune confrence donne par Morton Feldman au Theater an Turm de Francfort en 1984. Sur le thme du futur de la musique locale , Feldman fait en ralit la synthse de son uvre passe et prsente. Les dessins sont la transcription visuelle de phnomnes sonores et dmontrent combien le son, chez Morton Feldman, est plastique.
cration biennale
N en 1972 Verneuil-sur-Avre, France. Vit et travaille Paris.
ayreen anastas, Franois bucher, rene Gabri, eDGar morin

(Ayreen Anastas) Ne Bethlhem, Palestine. Vit et travaille New York. (Franois Bucher) N en 1972 Cali, Colombie. Vit et travaille Berlin, Allemagne et Bogota, Colombie. (Rene Gabri) N Thran, Iran. Vit et travaille New York.
cration biennale
Short Study on the Nature of Things, 2011

Une voix raconte des souvenirs denfance et nous dit la faon dont elle a construit sa relation au monde et son rapport lespace et au temps. Bientt, des extraits dHraclite accompagnent une succession dimages toutes lies une certaine ide de la lumire et de la dure : outils de mesure, glaciers, corps miracul de Sainte Bernadette Le titre de luvre est une rfrence directe au pome de Lucrce, De Rerum Natura, dans lequel le pote latin tente de rvler au lecteur la vritable nature des choses, du monde et des phnomnes qui sy manifestent.
(Edgar Morin) N en 1921 Paris, o il vit et travaille.
Chronique dun film, 1961-2011

En 2007, Ayreen Anastas, Franois Bucher et Rene Gabri entreprennent un moment o les meutes parisiennes de 2006 aggravent la situation sociale de revisiter la philosophie rvolutionnaire des annes 1960 considre comme un projet collectif inachev, partir des analyses du film dEdgar Morin et de Jean Rouch, Chronique dun t (1961). Au cours de leurs recherches, les artistes dcouvrent un entretien dEdgar Morin dans lequel il souhaite que lon retrouve les rushes du film pour en raliser un nouveau montage, plus long, et qui serait en harmonie avec les thories qui furent lorigine dune des expriences filmiques les plus radicales de lpoque. Anastas, Bucher et Gabri cherchent ces rushes pendant plus dun an avant dorganiser de nombreuses projections et rencontres avec Edgar Morin et dautres protagonistes du film. Un long processus senclenche alors, visant essayer de comprendre la complexit des rapports qui se dveloppent entre les protagonistes au cours du tournage et du montage du film, et cherchant dceler les conflits qui avaient pu opposer les deux auteurs et le producteur au sujet des questions de contenu, de forme et de format du film. Les implications de ces analyses sont trs importantes, car le film est fondateur plus dun titre : cest lun des tout premiers montrer des plans rels de travailleurs lusine, cest aussi une interrogation sur la dcolonisation, et cest enfin lun des premiers tmoignages enregistrs de lHolocauste. Propos bien plus nuanc et complexe que les exemples ultrieurs qui deviendront le genre archiviste. Mais de manire encore plus significative, le film contribue au dveloppement dune esthtique documentaire sappuyant sur limprovisation, avec camra lpaule et son brut, laborant un discours critique sur les annes 1960, et provoquant des dbats intenses sur les relations entre cinma, ralit et vrit Le film pose la question commune toute socit humaine, question que nous ne savons plus poser : Comment vivez-vous ?
Photo : XXX, Anecdotes et Drawings, 1984, Blaise Adilon
Photo : Short study on the nature of things, DR
Avec le soutien de la Mission de Palestine en France, Paris Avec le soutien de IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Chronique dun film, DR
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pierre bismuth
N en 1963 Paris. Vit et travaille Bruxelles, Belgique.
Unfolded Origami-Buren, 2004 uvre extraite de la srie de One thing made of another, one thing used as another,
2004-2011 Les uvres que Pierre Bismuth expose ici jouent une reprsentation contre une autre posters contre origamis afin de dvoiler une absence. Aprs avoir cr une sculpture de papier, lartiste la dplie soigneusement puis encadre le rsultat. Si ce qui attire dabord le visiteur, cest limage de laffiche ou la rfrence une uvre historique (de Kasimir Malevitch, Daniel Buren ou Andy Warhol), les titres des uvres (Fleur de Lys ; Colombe) signalent ce que le philosophe et critique dart Aaron Schuster crit : la pice dorigami manquante, rendue quasi-prsente par le rseau de plis et de replis qui traverse le matriau dorigine Ce que nous voyons nest littralement ni ici ni l pas ici dans limage rduite un matriau de pliage, et pas l non plus dans lorigami qui nexiste quau titre de traces de ces pliages mais quelque part entre les deux. La srie des Unfolded Origami rend bien compte du projet de Bismuth : la rencontre fortuite de deux logiques concurrentes, un entrecroisement dintentions trangres.
milan GryGar
N en 1926 Zvolen, Slovaquie (ex-Tchcoslovaquie). Vit et travaille en Rpublique Tchque.
Dans ses uvres gomtriques, Milan Grygar joue avec le prvisible et linattendu, la rationalit et lhumour, perturbant ainsi les paramtres de dpart quil dtermine lui-mme :
lenora De barros
Umas, 1993-1996 Tempinhos / Tiny Times, 2008
Ici, Lenora de Barros prsente deux uvres : dune part, une srie de chroniques hebdomadaires intitule Umas, publie dans le Journal du Soir de So Paulo, entre 1993 et 1996 une rubrique quon pourrait aujourdhui qualifier de pr-blog et dans laquelle lauteur publia de nombreux pomes visuels, photo-performances et textes potiques consacrs la relation conflictuelle et riche quentretiennent le texte et limage, lart, la photographie et la posie. Lenora de Barros prsente galement une vido intitule Tempinhos ( des temps minuscules ) dans laquelle lartiste explore ce quelle appelle des moments improbables, des heures absurdes, des moments possibles et impossibles .
nicols paris
N en 1977 Bogota, Colombie, o il vit et travaille.
cration biennale
Lectura de casualidades o Incertidumbre calculada, 2011
Le dessin comme instrument soumettre des ides,

assurer des fonctions tout instant construire des architectures itinrantes et des uvres phmres : tout cela utilis comme une plateforme qui permettrait de revivre des expriences, de revoir des images, des lieux et de raviver des mmoires ce qui dfie la relation entre un monde de phnomnes et sa reprsentation visuelle. Je cherche crer des paradoxes en confrontant la matire (lordre suppos de) la perception de luvre. Je conois des projets qui gnrent des expriences pdagogiques ; plus quun simple enregistrement dvnements, ce sont des expriences qui ont pour but de suggrer. Il sagit danalyser les possibilits dexpressions orales qui seraient dtermines par le visuel. Jaspire ce que les uvres ralises pour la Biennale deviennent des structures qui invitent et servent accompagner le visiteur : comme des laboratoires qui suggreraient un voyage lintrieur mme du voyage, et poseraient une seule question : quest-ce quune uvre dart ? Nicols Paris
La simplicit exige une nergie concentre.
Le noir est le point extrme de la lumire. Et pointe vers lorigine de la lumire. La couleur est lumire. La couleur et le son sont une condition de lespace. Lunion des couleurs est en harmonie avec lespace et la lumire. La couleur est lumire. La couleur et le son sont une condition de lespace.
Avec le soutien de Youcast, partenaire de la 11e Biennale de Lyon Photo : Drawing and Movement, 1979, DR
Photo : Tempinhos / Tiny Times, 2008, Lenora de Barros
Avec le soutien de la Communaut flamande Photo : One thing made of another, one thing used as another, Paul Klee, 2004, David Aebi
Photo : Untitled (from the series Estructuras que ceden / Estructuras en contraccin), 2010, Oscar Monsalve
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ZbynK balaDrn
Night of the World, 2011
cration biennale
sarah pierce
Ne en 1968 dans le Connecticut, tats-Unis. Vit et travaille Dublin, Irlande.
An Artwork in the Third Person, 2009
Dcrire une uvre dart la troisime personne est le premier exercice propos dans le cadre dune srie dentretiens raliss en tte--tte par Sarah Pierce auprs dun groupe dtudiants du Dutch Art Institute Arnhem, en 2009. Chaque rponse induit une nouvelle question. Celle-ci interrompt ainsi le cours de la conversation et accrot le rapport entre pense et langage. Au cours des entretiens, les questions grammaticales sintensifient et les interlocuteurs prennent peu peu conscience quils font en fait partie intgrante de luvre quils tentent de dcrire. Tourne dans un cube noir avec dcors et lumires de thtre, luvre met en scne ses propres conditions de cration et de rception.
N en 1973 Prague, Rpublique Tchque, o il vit et travaille.
Nuit du monde est une courte excursion la frontire des tnbres aux moments prcis qui prcdent la contemplation moments dans lesquels tout existe sans avoir encore t rvl. Le motif de lorigine mystrieuse des penses et des images concerne non seulement la cration en tant que telle, mais aussi le principe plus gnral de la conscience de soi et de la reconnaissance de la ralit qui nous entoure. Zbyn k Baladrn, 2011
Photo : Night of the World, 2011 DR
Avec le soutien de Culture Ireland, Dublin Photo : An Artwork in the Third Person, 2009, Vincent Lestienne
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le muse dart contemporain

inFos pratiques
Cit internationale 81 quai Charles De Gaulle, Lyon 6e
Nocturnes jusqu 21 h, les vendredi 7 octobre, 4 novembre et 9 dcembre 2011
mac
lyon
Visites

aGenDa
Toutes les visites commentes et les ateliers au macLYON, pour les adultes et les enfants
Voir p.120
Bus C4, C1, C5 / arrt Muse dart contemporain Embarcadre devant le Palais des congrs Cit Internationale PO ou P1 (payant)
Des rendez-vous inattendus, des confrences, rencontres, etc.

Retrouvez tout lagenda de la Biennale sur labiennaledelyon.com/art, rubrique agenda
se renDre au muse Dart contemporain (maclyon) Depuis les autres lieux De la biennale
Depuis la sucrire
Bus s1, direction gare St Paul / arrt Bellecour - correspondance Bus C5, direction RillieuxSemailles / arrt Muse dart contemporain
un petit creux ?
le caF Du muse
Rez-de-chausse cot parc Ouvert de 12 h 19 h, du mardi au dimanche Restauration lgre et terrasse face au parc de la Tte dOr
Faites un tour la boutique !

Produits drivs, livres, catalogue Biennale, objets dartistes vous sont proposs par La Boutique dArt Contemporain
Dans le hall dentre du Muse Ouvert du mardi au vendredi de 11 h 18 h et le week-end de 11 h 19 h
Depuis la FonDation bulluKian / place bellecour

Bus C5, direction Rillieux- Semailles / arrt Muse dart contemporain

Mtro A, direction Perrache / arrt Foch - correspondance bus C4, direction Cit Internationale / arrt Muse dart contemporain
33 cit Restaurant
33 quai Charles De Gaulle, Lyon 6e Ouvert 7 jours sur 7, midi et soir
Terrasse ombrage Cuisine raffine, sur place, menus ou la carte
Suelta Verde cit Internationale

45 quai Charles De Gaulle, Lyon 6e Ouvert 7 jours sur 7, midi et soir
Terrasse, ambiance lounge, cuisine latino
Embarcadre devant la Sucrire. Dparts vers le macLYON 13 h 30, 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30
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En navette fluviale* 30 min. environ

Embarcadre place Antonin Poncet. Dparts vers le macLYON 13 h, 14h, 15 h, 16 h, 17 h, 18 h
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Dernire uvre de Napolon Bullukian (1905, Armnie - 1984, Lyon), la Fondation La et Napolon Bullukian est cre en 1986, et reconnue dutilit publique en 2003. Elle poursuit les actions entreprises par son fondateur en soutenant des projets dans trois domaines : lart, la science et lArmnie.
la fondation Bullukian
richarD bucKminster Fuller

N en 1895 Milton, Massachusetts, tats-Unis. Dcd en 1983 Los Angeles, Californie, tats-Unis.
Richard Buckminster Fuller est lun des grands intellectuels de son poque. Architecte, designer, chercheur et artiste, il sinspire des principes de la nature pour inventer des concepts qui visent profiter au plus grand nombre tout en consommant le moins de ressources possibles. Il partage ses dcouvertes avec les gouvernements, les institutions et les citoyens du monde entier. Ses plus clbres inventions, les dmes godsiques, tirent leur force de la triangulation sphrique des grands cercles dont il a dcouvert le fonctionnement dans la nature. La Biennale prsente dans le jardin de la Fondation deux dmes godsiques construits avec des matriaux ncessitant le moins de transport possible.
cration biennale
nicols paris
N en 1977 Bogota, Colombie o il vit et travaille.
Utopa en espera o Diagramas de un territorio en contraccin, 2011
cration biennale
yona FrieDman
N en 1923 Budapest, Hongrie. Vit et travaille Paris.
Sans titre, 2011
cration biennale
Les documents provenant des archives de la succession de Buckminster Fuller retracent lanalyse de Fuller lgard de larticulation entre la Terre et lUnivers quil considrait comme un projet global. Les documents du World Design Science Decade que Fuller prsente en 1961 lUnion Internationale des Architectes (UIA) ont pour objet quenfin, les ressources en nergie du monde, qui servent aujourdhui 44 % seulement de lhumanit, puisse profiter 100 % avec des normes de jouissance plus leves que jamais prouvant une fois de plus le caractre la fois utopique et visionnaire de Fuller.
Toute mthode de travail change avec son environnement. Jaime penser que lenvironnement est le spectateur, celui qui est rellement responsable de la transformation de luvre et qui lui donne une nouvelle dimension. Jessaie de dcouvrir de nouvelles mthodes dinteraction entre lartiste, son matriau et le spectateur, grce une utilisation diffrente du dessin (dessin exprimental, travail graphique, matriel pdagogique, fabrication de mobilier, laboratoires et ateliers de dessin) qui dmultiplie les lectures, les perceptions et les relations entre lenvironnement, la structure et la forme. Mon travail tente de rpondre au principe de partage des processus de renouvellement. Ici, il sagit de sinspirer des rflexions de Yona Friedman, de Richard Buckminster Fuller et du spectateur. Utopia in Waiting est la maquette dune mthode de travail comprenant des dessins et des objets gomtriques mais aussi, pour certains, crs au hasard, quelque part entre geste spontan et schma, entre planification et rflexion, entre plein et vide. Des lieux o lutopie est lafft. Nicols Paris
Photo : Bear Island Dome, Bear Island, Maine - construction originale 1965, reconstruction 2004, Deacon Marvel
La cration des dmes a t rendue possible grce laccord et au soutien de Jaime Snyder (Estate of Buckminster Fuller) ainsi que de larchitecte Deacon Marvel.
Yona Friedman conoit larchitecture mobile comme le fondement dune organisation possible, la fois publique, sociale et plastique, souple et partage, et par consquent vocation potentiellement universelle. Pour lui, lhabitat et lurbanisme doivent tre penss par leurs utilisateurs et intgrer limprvisibilit du comportement du futur usager. Considr comme lun des plus grands penseurs de larchitecture aujourdhui, Yona Friedman ne conoit lutopie que comme ralisable, et ses propositions ont une influence manifeste sur lurbanisme contemporain. loccasion de la Biennale, Friedman prsente une sculpture de carton, la fois mobilier et architecture, support et projection, potentiellement amnageable linfini et voue divers programmes et fonctionnalits. Elle accueille plans et projets tout comme le slide show qui les accompagne, prsent sur plusieurs moniteurs et vidoprojecteurs.
Photo : Sans titre, 2011, maquette dun principe architectural et scnographique, Courtesy de lartiste et Galerie Kamel Mennour, Paris DR
Photo : Untitled (from the series Interaction method Ramdom order), 2010, DR
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la fondation Bullukian
inFos pratiques
26, place Bellecour, Lyon 2e
Mtro A et D / arrt Bellecour Bus C20, 27, 40, C9, C5, C12, s1 / arrt Bellecour Embarcadre place Antonin Poncet Parc Antonin Poncet (payant) Parc Bellecour (payant)
se renDre la FonDation bulluKian Depuis les autres lieux De la biennale

Depuis la sucrire
Bus s1 direction Gare St Paul / arrt Bellecour
Depuis le maclyon
Bus C5 direction Bellecour / arrt Bellecour

Mtro A direction Perrache / arrt Bellecour
En navette fluviale* 30 min.

Embarcadre devant la Sucrire. Dparts vers la place Antonin Poncet 13 h 30, 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30, 18 h 30
Embarcadre devant le Palais des Congrs. Dparts vers la place Antonin Poncet 13 h 30, 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30, 18 h 30

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Construite en 1924, lUsine T.A.S.E. (Textiles Artificiels du Sud-Est) inscrite au patrimoine industriel, est une ancienne fabrique de soie artificielle, qui fait aujourdhui lobjet dun projet durbanisation lchelle de lensemble du quartier Carr de Soie Lyon-Vaulx-en-Velin. Elle accueille la Biennale de Lyon pour la premire fois.
Sens de la visite
Augusto de Campos
Moshekwa Langa
Irina Michel Kirchuk Huisman
1er taGe
Jarbas Lopes
Laura Lima
Tracey Rose
Hctor Zamora
non accessible
Jorge Macchi
Kiosque VeDuta
extrieur
Lcia Koch
lusine t.a.s.e.
hctor Zamora
N en 1974 Mexico City, Mexique. Vit et travaille So Paulo, Brsil.
Azul. Las razones de los toldos, 2011
En partant le plus souvent de la configuration de lespace public, Hctor Zamora ralise des structures qui favorisent ou mettent en vidence certaines caractristiques et modes dutilisation de lespace dans lequel il intervient. Pour la Biennale, luvre de Zamora est compose de diffrentes bches bleues simplement tendues et superposes, qui marquent la fois lentre de lUsine T.A.S.E. et en rvlent larchitecture industrielle et fonctionnelle. Intitule Azul. Las razones de los toldos (cest--dire Bleu. Les raisons des bches), luvre emprunte son titre ces mmes bches qui abritent les Indigns de la Puerta del Sol Madrid.
auGusto De campos
N en 1931 So Paulo, Brsil, o il vit et travaille.
Axenord, 1957
En 1952, Augusto de Campos, son frre an Haroldo de Campos et Dcio Pignatari lancent le magazine littraire Noigandres, introduisant ainsi au Brsil le mouvement international de la Posie Concrte. Les jeunes potes cherchent alors une posie verbi-voco-visuelle , soit une fusion radicale des techniques littraires pour crer une posie de linvention , dans laquelle la syntaxe et la versification traditionnelle seraient abandonnes. Son uvre est galement visible la Sucrire.
laura lima
Ne en 1971, Governador Valadares, Brsil. Vit et travaille Rio de Janeiro, Brsil.
Gala Chicken and Gala Coop, 2004-2011
Affubls de plumes naturelles aux couleurs vives fixes leurs extrmits selon la technique des extensions pour cheveux, prs de quarante poulets se promnent dans une cage larchitecture particulire. Mtaphore de lordre social et des normes quil impose, les poulets de gala de Laura Lima sinspirent tout la fois du carnaval (o les rles sinversent le temps dune fte) et de lorganisation de la socit tout entire. Ralise plusieurs reprises depuis 2004, luvre a en effet permis lartiste dobserver de nombreux changements de comportement chez les poulets : les animaux timides deviennent flamboyants, dautres changent de genre Gala Chicken devient ainsi lendroit de tous les possibles.
Jarbas lopes
N en 1964 Rio de Janeiro, Brsil, o il vit et travaille.
Work in progress, 2011
cration biennale
Photo : Axeoeil, 1957, DR
Photo : Untitled (Azul), parking du Muro Museum, Curnavaca, Morelos, Mexico pour lexposition Sueo de una noche de verano, 2006, Fernando Medellin
Photo : Gala Chicken, 2004, Cadu dOliveira
Les travaux de Jarbas Lopes reposent entirement sur lchange avec divers interlocuteurs et lexprience quils partagent dans la rencontre. En explorant les territoires, les croyances personnelles et les modes de penses collectives, il a fait de son uvre une construction en devenir, un tat des lieux toujours renouvel. En rsidence Lyon et Feyzin pour Veduta, Jarbas Lopes a conu le projet Cin Afrodisiabacchus, un espace de projections multiples qui prsente le rsultat de ses collaborations et les rencontres opres pendant son sjour de plusieurs mois en France. Le projet part de luvre Cinema Parado (2002-2011), mise en place la salle de cinma le Rex Feyzin, et dans laquelle lartiste a invit les gens dessiner sur des diapositives avant de les projeter (cin statique). lUsine T.A.S.E., lartiste prsente ces films ainsi quune mise en scne dialoguant avec les uvres de Laura Lima et Moshekwa Langa : une srie dventails et un surprenant modelage dargile.
interViews
Ecoutez les artistes raconter leur uvre sur labiennaledelyon.com/art, rubrique vidos
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Photo : Projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, Jarbas Lopes
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lusine t.a.s.e.
mosheKwa lanGa
N en 1975 Bakenberg, Afrique du Sud. Vit et travaille Amsterdam et Bakenberg, Pays-Bas.
Moshekwa Langa prsente des uvres de deux sries diffrentes : celle des collages-sacs-plastiques, et celle des peintures-dautomobile-sur-papier. propos de la premire srie, Moshekwa Langa dclare : jai de nombreux souvenirs et des sensations trs vives de ce qui marrive et jen fais des collages. Je me suis normment dplac ces dernires annes, en mettant toujours les choses dans du plastique, en essayant toujours de faire du nouveau avec lancien, de rarranger. Jaime les belles choses, les couleurs et les surfaces, et je travaille donc avec elles : dchirures, rparations, cicatrices, traces ; telles sont les multitudes de lignes de force qui se dgagent de ces collages.
cration biennale
tracey rose
In The Castle Of My Skin, 2011
cration biennale
michel huisman
No. 84 (Le Poisson), 2011-2012
cration biennale
propos de la seconde srie, Langa prcise que la peinture pour voiture est un matriau magnifique Rcemment, jai vu de trs beaux instants dtruits en quelques secondes dans un accident. Il ny a pas de beaux dsastres seulement des dsastres . Il ajoute : jai pass ma jeunesse en Afrique du Sud et y grandir dune faon normale nexistait tout simplement pas ; les relations humaines avec dautres groupes culturels ont toujours t tendues. Jen suis parti, et pourtant jai suivi les travaux de la Commission Vrit et Rconciliation. Il me semblait parfois que plus quun ddommagement, ce que les gens veulent, ce nest pas seulement le pardon mais lexpression dun remords : je suis vraiment dsol. Jai fait ces uvres presque comme une excuse, auprs de personne en particulier. Ces mots me rappellent toutes ces choses qui, en saccumulant au fil des ans, mont faonn, et mont finalement conduit faire amende honorable. Ces mots me rappellent que de mauvaises choses arrivent et quelques mots peuvent suffire faire un long chemin vers le rconfort .
En rsidence Feyzin dans le cadre de Veduta, Tracey Rose ralise un casting improvis mettant en scne prs de trente personnes. Dans ce qui ressemble un tlcrochet, lartiste interroge lassignation des individus des reprsentations culturelles cloisonnes, selon une typologie volontairement xnophobe qui sinspire dun chapitre dun livre de Franz Fanon, Peau noire, masques blancs, dans lequel lauteur est terroris par un petit garon franais qui sexclame en le voyant : Regarde, un ngre ! Maman, regarde le ngre ! Jai peur ! .
No. 84 est une ide chre Michel Huisman depuis longtemps. Dans cette uvre, lartiste invite deux visiteurs exprimenter en mme temps le secret comme un moyen de dcouvrir la ralit. Il dclare :
Si lart est un tat desprit, alors le continuum espace-
Photo : Curtain Call, 2011, Eve Brown
Photo : Collapsing guides, 2004, Moshekwa Langa
temps dicte quil doit lui aussi tre un lieu o il faut tre. Ce lieu pourrait bien tre considr comme sacr. Cest seulement lorsque je vous aurai ramen votre premier tat dmerveillement, comme lorsque vous tiez enfant, que je pourrai vraiment vous rejoindre (vous est ici considr comme tout ce que je nest certainement pas). Si le fait de donner naissance la beaut est tellement dangereux, et si la mlancolie est un processus dont lacte de production en dissuade beaucoup, un espace o se cacher pourrait bien tre le dernier refuge. Nous vivons une poque dans laquelle nous semblons sparer de plus en plus les deux moitis de notre cerveau. Il ny a pas de mur entre alfa et bta, il y a un corpus callosum un corps calleux, lespace virtuel o nous vivons notre ralit. Romantisme pr-apocalyptique.
Avec le soutien de la Fondation Mondriaan

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Photo : No. 84 (Le Poisson), 2011, Michel Huisman
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lusine t.a.s.e.
irina KirchuK
Dfense passive, 2011
cration biennale
JorGe macchi
Marienbad, 2011
cration biennale
lcia Koch
Ne en 1966 Porto Alegre, Brsil. Vit et travaille So Paulo, Brsil.
New Development, 2011
cration biennale
Construite en 1924, lUsine T.A.S.E. passa la fin des annes 30 aux normes dites de dfense passive qui voulaient que les vitres des usines soient recouvertes de bleu (comme le seront la plupart des fentres des habitations prives), empchant ainsi la lumire intrieure dtre repre par les bombardiers ennemis.
Avec le soutien du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Dfense passive, croquis pour le projet pour la 11e Biennale de Lyon, 2011, DR
Marienbad est une installation spcifique pour larrirecour de lUsine T.A.S.E. Vaulx-en-Velin. Ce jardin la franaise nest pas sans rappeler le clbre jardin du film Lanne dernire Marienbad dAlain Resnais (1961). Luvre fantomatique de Macchi fonctionne comme la reprsentation dune reprsentation et cre un fort contraste avec son environnement. Si Marienbad est une uvre qui traite du temps et de la mmoire, la vido 10:51 prsente au 2e tage du macLYON gle ces deux concepts .
Dans sa srie Fundos, Lcia Koch cre des espaces qui en ralit nexistent pas, tout en supprimant les frontires entre lintrieur, lextrieur et lchelle des espaces architecturaux. Pour la Biennale, Koch a dabord t invite intervenir sur ldifice monumental aujourdhui dsaffect situ larrire de lUsine T.A.S.E. mi-parcours, ayant t informe que le site avait t vendu et quil serait par consquent dmoli au cours de la Biennale, Koch a dcid dannoncer avec ironie le nouveau dveloppement immobilier venir.
Avec le soutien de la Ville de Vaulx-en-Velin, de la Ville de Dcines et de TARVEL, partenaires de la 11e Biennale de Lyon et du Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris Photo : Marienbad, 2011, Jorge Macchi
Photo : New development (de la srie Fundos), 2011, Lcia Koch
bloG
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lusine t.a.s.e.
inFos pratiques
14, rue du Textile, Vaulx-en-Velin Entre piton, rue du Rail
hors les murs
Mtro A direction Vaulx-en-Velin La Soie / arrt Vaulx-en-Velin La Soie Tramway T3 / arrt Vaulx-en-Velin La Soie Bus C8, C15, 16, 52, 68, 83 / arrt Vaulx-en-Velin La Soie Sur place (gratuit)
Jochen Dehn
N en 1968. Vit et travaille Paris.
Thtre en appartement, combats dans la boue, pice pour actrice et lphant Les performances de Jochen Dehn ne sont pas des jeux. Elles intgrent nos comportements sociaux, notre ractivit, notre inertie au politiquement correct, bref, tout ce que nous souhaitons tenir loign de nous. En laborant des formes et stratgies qui provoquent de vritables rencontres, Jochen Dehn cherche ainsi rvler la distance qui spare le corps de son environnement. Au cours de la Biennale, Jochen Dehn poursuit son projet au long cours intitul Lcole pour devenir invisible. Jochen Dehn y explore les possibilits de devenir diffus, de se dissoudre sans disparatre et de traverser les murs sans tre oblig dutiliser les portes . Lcole pour devenir invisible cherche ainsi rendre tangible des concepts abstraits, particulirement celui de la fusion dans toutes ses dimensions.
cration biennale
Tout ce que je touche me touche (God is Niva)

Clestins, Thtre de Lyon Thtre litalienne, les Clestins accueillent lartiste seul en scne. Celui-ci y dmontre lide de fusion en se laissant peu peu recouvrir par la production de quinze acteurs majeurs de lconomie mondiale, de Procter & Gamble Nestl en passant par Monsanto.
Visites

Depuis la sucrire
Tramway T1 direction Htel de Rgion - Montrochet, arrt Perrache/ correspondance Mtro A direction Vaulx-en-Velin La Soie, arrt Vaulx-en-Velin La Soie
Toutes les visites commentes lUsine T.A.S.E., pour les adultes

Voir p.120
Flocks
Galerie la Salle de bains Flocks est le mot anglais qui dcrit un groupe doiseaux. Nous montrons pourquoi il est ncessaire de devenir liquide, de quelle manire il faut se plonger dans un essaim, quel protocole adopter une fois quon se trouve lintrieur de cet essaim et comment devenir invisible.
se renDre lusine t.a.s.e. Depuis les autres lieux De la biennale

Depuis le maclyon
Bus C4 direction Jean Mac, arrt Foch / correspondance Mtro A direction Vaulx-en-Velin La Soie, arrt Vaulx-en-Velin La Soie
Why stand when you can fall

Photo (de gauche droite) : God is Niva (Dieu est Niva), En collaboration avec M. Gintersdorfer, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg et Inn-Motion Festival, Barcelona 2005, K. Madsen Been down so long it looks like up to me, 2009, A. Mole
Muse des Beaux-Arts de Lyon La performance commence dans le clotre du Muse et se poursuit dans les salles pr-et post-Renaissance. partir dune ligne droite, laudience apprhendera la quatrime dimension et les questions de la perspective et de la perception.
Depuis la FonDation bulluKian

Mtro A direction Vaulx-en-Velin La Soie, arrt Vaulx-en-Velin La Soie
O, Quand ?
Toutes les informations sur labiennaledelyon.com/art
Neige, luge, chevaux, loups

Avec lartiste Loreto Martnez Troncoso, Jochen Dehn explore ici les manires dont lempathie peut devenir un outil et fait passer ses spectateurs du trop froid au trs chaud.
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94 Veduta, interview
Thierry Raspail, Directeur artistique et Abdelkader Damani, Directeur de projet Veduta
96 Le Muse du XXIe sicle 98 Le Cube Blanc 100 La Bote Noire 102 Le Kiosque Veduta 104 Le concours de nouvelles 105 Rencontres avec une uvre 105 Le procs de lart 106 Artistes en rsidences
Veduta
interView, Thierry Raspail, Directeur artistique et Abdelkader Damani, Directeur de projet Veduta
Pourquoi avoir cr Veduta dans la Biennale de Lyon ?

Thierry Raspail Une biennale est avant tout une trs vaste exposition, un grand rassemblement duvres dune belle diversit puisquelles sont cres par des artistes du monde entier ; un peu comme une gigantesque vitrine qui tenterait de montrer le meilleur de lart du moment. Mais une vitrine, mme largement ouverte sur la rue, reste nanmoins dans ses murs : belle, mais spare. Veduta essaie de mettre la vitrine dans la rue, et fait en sorte que ce soit la rue qui conoive la vitrine ou mieux, quelle sen passe. Cest un projet de cration partage avec des artistes, des uvres et des populations qui simprovisent tour tour conservateurs de muses, gardiens, critiques dart. En fait, cest une exprience de lart sans vitrine. En 2011, Veduta a pass une convention avec 9 villes de lagglomration lyonnaise (Vaulx-enVelin, Lyon, Feyzin, Saint-Priest, Dcines-Charpieu, Villeurbanne, Le Grand Parc Miribel Jonage, Bron et Meyzieu) avec lesquelles nous proposons au plus large public des uvres en libert, avec qui nous accueillons des artistes en rsidence, et composons des programmes musicaux, des impros thtrales, des jeux, des ateliers avec la complicit de toutes les formes de cultures visuelles.
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Quel est le territoire de Veduta ?

Je pense que ce qui compte avant tout dans lart, cest lexprience de lart, qui na nul besoin de connaissance ou de formation pralable. Il faut juste une sensibilit, quelle quelle soit (et on en a tous au moins une) et une forte ractivit. De cela seul peut natre un intrt pour lart. Encore faut-il pouvoir lprouver ! Cest le sens de Veduta qui est en quelque sorte une mise en pratique de lart. Vous avez dit cubiste ? Eh bien, jouons avec les cubes. Vous avez dit Jen fais autant ? Eh bien, faisons-le. Vous avez dit Terrible Beaut ? Eh bien, faisons lexprience de la beaut ! Etc. Avec Abdelkader Damani, directeur de projet Veduta, nous co-concevons cette plateforme avec la complicit des artistes et des populations. Et en 2011, nous proposons un kiosque, un cube blanc et une bote noire, un concours de nouvelles, un championnat de vol indoor, une programmation YouTube conue par les internautes eux-mmes Ce sont autant de partis pris et denjeux, qui nous concernent tous puisquil sagit toujours de cette terrible beaut, qui nous tenaille et nous meut chaque jour, toujours diffrente, et qui ne nous lche pas. Abdelkader Damani Veduta est un ensemble dactions construites autour du couple cration / rception . chaque dition de la Biennale, un dialogue est engag avec des villes de lagglomration lyonnaise pour mettre en uvre le projet. Le point de dpart est un territoire de la politique de la ville, un quartier en renouvellement urbain, un territoire CUCS (Contrat Urbain de Cohsion Social), sans jamais se restreindre ces limites bien videmment. Le but est de mobiliser le maximum dacteurs de la ville pour co-concevoir et participer aux actions, mais plus encore de mobiliser les populations.
Qui sont les acteurs qui participent cette co-construction du projet ?

Nous avons trois groupes dacteurs mobiliss diffrentes chelles du projet. Tout dabord, les acteurs artistiques et culturels les muses, mdiathques, bibliothques municipales, thtres, cinmas, mais aussi bien sr, les coles darchitecture et coles dart - qui sont lassise partir de laquelle naissent toutes les propositions. Ensuite, les acteurs socioculturels - centres sociaux, MJC, missions locales - avec lesquels nous imaginons des formes de dcouverte et de rencontres avec lart : rencontres avec une uvre, expositions, performances, visite guides. Enfin, les populations des villes avec lesquelles nous travaillons, cest le cas de Vido-perso dans la Bote Noire (voir p.100), des habitants qui dirigent et font marcher le Cube-Blanc (voir p.98), et plus largement toutes les personnes intresses dans la participation Veduta. Cest, pour ne citer que cet exemple, le projet de slection des vidos sur YouTube, partir du titre de la Biennale. Dans ce cas, la participation est ouverte lchelle nationale, voire internationale.
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le muse e du XXi sicle

au GranD parc miribel JonaGe, en Juillet Dans les locaux Du GranD lyon, en noVembre
Veduta
le muse du XXie sicle de yona friedman

Artiste en rsidence au Grand Parc Miribel Jonage Iconostase, est la forme que Yona Friedman a donne son Muse du XXIe sicle. Un muse qui, nous dit Yona Friedman, est une invitation faite au public exposer, dans une structure ouverte et trs lgre, un objet que lon aurait plaisir partager. Lartiste ajoute cela, non sans humour : il faudrait que chacun accepte le risque du vol . Pour ce qui est de linstallation des uvres, sa rponse est simple : organisez une lection sur place ; la personne lue par le groupe dcidera de lemplacement des objets. Iconostase est expose dabord le 9 juillet au Grand Parc Miribel Jonage puis en novembre et dcembre au sige du Grand Lyon la Part-Dieu, Lyon (photos ci-dessous). Du 9 juillet au 31 dcembre, laccueil du Grand Parc Miribel Jonage, Yona Friedman expose tudes despaces (photo ci-contre), une sculpture gigantesque mais discrte ralise par qui le souhaite. Luvre appartient aux collections du macLYON, ses dimensions varient de 500 1000 m2.
Une invitation faite au public partager un objet quil souhaite exposer.

Le 9 juillet, le Muse du XXIe sicle au Grand Parc Miribel Jonage inaugurait la Biennale. Luvre de Yona Friedman accueillait durant toute la journe les objets que le public avait souhait exposer. Lintention de lartiste est simple : un muse cest dabord une collection. Ici, la collection est ralise par les visiteurs eux-mmes. Il faut une structure simple pour accueillir ces objets, et pour cela Yona Friedman cre Iconostase, une forme en cerceaux de 3 m de diamtre qui se rpand dans lespace. Une architecture simple et ouverte. De lhumour au souvenir, de linattendu et de lexubrant : 54 objets ont t exposs. Pendant toute la journe, des centaines de personnes ont particip aux ateliers, aux visites commentes et ont pu assister une programmation musicale, avec lacadmie de musique de la communaut de communes de Miribel et du Plateau.
o ? Quand ?
Grand Parc Miribel Jonage
du 9 au 18 juillet (le 9 juillet, journe vnementielle de 14h minuit)
interView
Patrick Perron, participant exposant
Sige du Grand Lyon, Cit administrative
En fait, cest trs simple comme participation,

il faut juste se dcider partager visuellement quelque chose. Je fais de la peinture depuis mon plus jeune ge, je suis pass hier par hasard et jai eu envie de partager deux toiles que jai ralises rcemment. Cest formidable pour moi de pouvoir ainsi participer la Biennale, dans cette ambiance festive, et de pouvoir observer ce que les gens ont voulu exposer. Jai t particulirement touch par cette petite fille qui a apport une petite bouteille deau pour lexposer dans le muse. Elle expliquait simplement que pour elle, sa raret en faisait une uvre dart.
20 rue du Lac, Lyon 3e en novembre

entre libre
Iconostase et la journe du 9 juillet sont coproduits avec le Grand Parc Miribel Jonage
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le cuBe Blanc
Dcines
Veduta
Un nouvel espace dexposition dont la direction est confie aux habitants.

Le Cube Blanc est un espace dexposition indit, un cube de 6x6 m, pos dans le quartier Sablon-Berthaudire. La direction artistique et culturelle, mais aussi la rgie et le gardiennage sont confis un groupe dhabitants qui assure le commissariat de deux expositions - lune ralise avec la collection du macLYON et lautre avec Christian Lhopital, artiste en rsidence Dcines. Accompagn par lquipe Veduta, le groupe travaille depuis le mois davril sous forme dateliers hebdomadaires et sinitie tous les mtiers de lexposition.
o ? Quand ?
Quartier Sablon-Berthaudire
Ouvert du mercredi au vendredi, de 14h 19 h Le samedi de 11 h 18 h Du 6 octobre au 13 novembre La collection du macLYON Dan Graham, Hiroshi Sugimoto, John Armleder Du 24 novembre au 31 dcembre Christian Lhopital, uvres rcentes
entre libre
interView
Louisa Mtri, participante lue responsable du Cube Blanc
Jai eu connaissance du projet lorsque jtais

en recherche demploi. La maison de lemploi de Dcines ma propos un atelier sur lestime et la confiance en soi, o lon nous a parl du projet Veduta. Pour moi, cest une porte qui sest ouverte sur les autres, des rencontres, de nouvelles expriences, et la dcouverte dun nouveau type de rapports professionnels. Nous avons un rendez-vous par semaine pour tout construire : choisir les uvres, visiter les expos et les collections du macLYON, rencontrer les professionnels, se familiariser avec le travail des artistes choisis Tout mettre en place. Le mardi est devenu un moment sacr pour moi. Je nen ai pas rat un seul. Cest un travail dquipe, o nous travaillons ensemble, nous changeons nos visions des choses. Jai hte que tout cela se confronte au public. Cest un vrai dfi.
Les participants au Cube Blanc, commissaires dexposition, rgisseurs, mdiateurs et gardiens

Batrice Arnoult, Raja Benromdhane, Stphane Croville, Monjia Horrigue, Salhia Lattrache, Souad Liard, Henriette Martinez, Lila Merzouk, Louisa Metri, Magalie Morand, Hubert Tauron, Muriel Tille, Galle Vivier, Pape Niang (Directeur du Centre social de la Berthaudire)
Le Cube Blanc est coproduit avec la Ville de Dcines-Charpieu et la collaboration du Centre social de la Berthaudire, lOPAC 38, la Maison de lemploi de Dcines, lADSEA 69
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la Bote noire
saint-priest
Participez !
Avec YouTube devenez curator vido de la Biennale. Proposez un choix de vidos slectionnes sur YouTube sur le thme Une terrible beaut est ne pour tre diffus dans la Bote Noire.
Veduta
Rendez-vous sur www.youtube.com/labiennaledelyonart
Un espace dvolu toutes les vidos.

La Bote Noire est une vraie bote noire de 12x6x4 m entirement ddie lart vido et installe au centre de Saint-Priest, aux pieds des Immeubles des Alpes A et B. Ouverte 7 jours sur 7, elle prsente quatre programmes : Vido-art, Vido-perso, Sample et Open Space.
o ? Quand ?
Square Raverat
20-21 rue Marchal Leclerc (en face de lHtel de Ville de Saint-Priest) Du 17 au 31 octobre Ouvert tous les jours, de 14h 19 h
entre libre
le programme
Vido-art Lartiste Jean-Claude Guillaumon, avec un groupe dhabitants de Saint-Priest, opre une slection duvres vidos dans les collections en Rhne-Alpes (macLYON, Centre darts plastiques de Saint-Fons). Vido-perso Les San-Priotes et San-Priots, titre personnel ou collectif (associations, coles, centres sociaux, maisons de quartier), prsentent leurs propres vidos. Une slection retenue par un jury form de reprsentants de lORU, la MJC et le Centre Social est prsente au cours de quatre journes. Sample en partenariat avec YouTube Devenez programmateurs ou curators et slectionnez les meilleures vidos de YouTube. Le sujet : Une terrible beaut est ne ; la dure : minimum 5 min et maximum 15 min. Sample, cest la slection des meilleurs programmes dans la bote. Open Space Les artistes de demain. Une slection opre dans les coles dart de Rhne-Alpes et de Genve (HEAD-Genve). Le meilleur cest lavenir !
La Bote Noire est coproduite avec la Ville de Saint-Priest, le Groupe MCP et Atelier Thierry Roche et Associs Et la collaboration de lORU, le CUCS centre-ville Beausjour, les centres sociaux La Carnire, lOlivier et Diderot, la MJC Jean Cocteau et le Lyce Condorcet
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le kiosQue Veduta
Vaulx-en-Velin
Veduta
le programme
Musique contemporaine
le 17 septembre, de 14h minuit
Thtre - Performances
le 15 octobre, de 14h minuit
Un geste architectural indit : 1 000 m de tube, 7 600 m 3

Install Vaulx-en-Velin, 500 m2 au sol et 28 m de haut, le Kiosque Veduta a t dessin par trois tudiants de lcole darchitecture de Lyon qui nous avons demand de raliser une architecture o tout deviendrait possible : concerts, cinma, dbats, repas mais aussi, simplement un espace ouvert o flner avant ou aprs la visite de lexposition lUsine T.A.S.E. Du 15 septembre au 31 octobre, quatre journes au Kiosque sont loccasion de rencontrer la cration contemporaine.
loccasion des journes europennes du patrimoine, Damien Pousset, dlgu artistique de la Biennale Musiques en Scne, prsente un programme de musique contemporaine qui dcoiffe : Berio, Stockhausen
le 1er octobre, de 14h minuit
Cultures urbaines
La Nime compagnie, sous la direction de Claire Truche, met en scne un Muse Beckett qui met en bote le matre de labsurde : Samuel Beckett, lIrlandais qui fut demi douverture. Avec un concours dloquence organis par les lves du collge Duclos. Voix et lectronique
o ? Quand ?
Prs de lUsine T.A.S.E.
14 alle du Textile, Vaulx-en-Velin Concerts, spectacles, rencontres le 17 septembre les 1er, 15 et 29 octobre de 14h minuit
entre libre
La FEDEVO (Fdration Vaudaise du Hip Hop et des Cultures Urbaines), sous la direction artistique de Bwoy Rudy, concocte un programme de 10 heures : rap, graff, hip hop story...
le 29 octobre, de 14h minuit
Quand la voix pixellise llectro : une exprience vibrante ! Une proposition de Serge Dorny, directeur de lOpra de Lyon.
interView
Vanessa Pointet, Amlie Gauthier, Thibaut Pierron, trois architectes concepteurs du Kiosque.
Nous sommes partis dun matriau phmre, peu coteux, facile

et rapide mettre en place : lchafaudage, qui mme sil a une gomtrie propre, change radicalement de dimension une fois adapt un site en particulier. Ici, il sagit dune friche, un espace que nous tenions respecter comme tel. Il nous semblait indispensable de prparer le quartier et ses habitants la venue dune architecture monumentale telle que le Kiosque Veduta et dun vnement international comme la Biennale. Ne pas parachuter larchitecture sauvagement, et cest l tout le sens du travail de mdiation de Veduta, qui a mis en place par exemple des jardins participatifs avec des habitants sur le site du Kiosque. Lide tait de faire revivre le site et de changer sa perception, dans le but de mieux apprhender la venue de la Biennale et la programmation culturelle du Kiosque. Cest ce que nous avons appel la rumeur urbaine .
Le Kiosque Veduta est construit par un chantier dinsertion constitu de six personnes, et pilot par le PASS RhneAlpes et Forum Rfugis Les partenaires du Kiosque Veduta : Grand Lyon, PASS Rhne-Alpes, Forum Rfugis, Le Dpartement du Rhne, La Rgion Rhne-Alpes, la DIRECCTE RhneAlpes, La Mission Carr de Soie, lENSALyon, M.E.R.I.C., Cireme, PLETTAC et EBS
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Les membres du chantier dinsertion

Ejimi Ken, Mpanzu Jean-Pierre, Djibril Outman, Sanghott Mohamadou, Saroian Movsses, Youssouf Adam Younoussn et Damien Malard, coordinateur.
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le concours de nouVelles
aVec le tnp aVec tlrama crire Une terrible beaut est ne
Veduta lance un concours de nouvelles avec le magazine Tlrama. La rgle est simple : ouvert tous sur tous les territoires francophones, votre nouvelle devra faire exactement 2011 signes, sintituler Une terrible beaut est ne , et tre rdige en franais. Le concours dbute louverture de la Biennale. Les 6 meilleures nouvelles sont rcompenses lors dune soire au TNP de Villeurbanne, le 13 dcembre et sont lues par des comdiens de la troupe du TNP. Les 3 premires sont publies dans le magazine Tlrama du 7 dcembre. Toutes les nouvelles reues sont publies sur le site internet de la Biennale.
Veduta
rencontre aVec une uVre

Les uvres dart sortent de leurs murs pour aller la rencontre du public.
Exprience limite de lexposition, la rencontre avec une uvre consiste sortir une uvre dart contemporain des collections publiques pour lexposer, pendant deux heures, dans des lieux aussi attendus quinattendus. cette occasion, une discussion sinstalle autour dun verre.
Dcines-Charpieu
Mdiathque samedi 3 dcembre 11h, mercredi 7 dcembre 11h30
Lyon 3e
Bibliothque municipale samedi 24 septembre 14h vendredi 25 novembre 18h30
Feyzin
Ecole Elmentaire De La Tour mercredi 9 novembre 20h Ecole des Grandes Terres de Feyzin mardi 15 novembre 20h
Meyzieu
Mdiathque samedis 22 octobre, 19 novembre et 3 dcembre 10 h 30
Vaulx-en-Velin
Bibliothque Georges Perec jeudi 3 novembre 18h Bibliothque Paul Eluard samedi 5 novembre 11h Bibliothque Chassine vendredi 18 novembre 18h
Lyon 9e
Association Mirly Solidarit lundi 14 novembre 14h Bibliothque de St Rambert mardi 20 Septembre 18h30 Mdiathque de Vaise mardi 4 octobre 18h30 Bibliothque de la Duchre mardi 22 novembre 18h30
Saint-Priest
Centre socioculturel Louis Braille mardi 15 novembre 14h30 MJC Cocteau (dates venir) Maison de quartier Zodiac (dates venir)
o ? Quand ?
Soire de lecture et de remise des prix
TNP, place Lazare Goujon, Villeurbanne Le 13 dcembre, 20 h
entre libre
Pour vous inscrire, contactez directement les structures concernes

ouvert tous
comment participer ?
Envoyez votre nouvelle entre le 15 septembre et le 15 octobre, accompagne de vos coordonnes compltes (Nom, prnom, adresse, ge, e-mail) : nouvelles@labiennaledelyon.com. Les dlibrations auront lieu mi-novembre. Les gagnants seront alors contacts.
Le jury
Thierry Raspail, Directeur artistique de la Biennale Abdelkader Damani, Directeur de Veduta Jean-Pierre Jourdain, Directeur dlgu du TNP, Villeurbanne Nolle Nicoloso, Directrice de la Bibliothque Georges Perrec, Vaulx-en-Velin Yasmine Youssi, Chef de service Arts et Spectacles Tlrama Nathalie Crom, Chef de service Livres Tlrama et deux auteurs slectionns par Tlrama
Entranez-vous !
Les bibliothques de Vaulx-en-Velin organisent des ateliers dcriture autour du concours de nouvelles de la Biennale.
le procs de lart contemporain

Venez soutenir ou attaquer lart contemporain !
La rencontre, cest lamour mais cest aussi quelquefois le conflit. Pour aller jusquau bout de la logique, Veduta organise le procs de lart contemporain, charge et dcharge.
o ? Quand ?
A lHtel de Rgion
1 esplanade Franois Mitterrand, Lyon 2e Le 2 dcembre A partir de 18 h
ouvert tous
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Pour plus dinformations, contactez la Bibliothque Georges Perec de Vaulx-en-Velin au 04 72 97 03 50

104 /
Concours organis en collaboration avec Tlrama
Avec la complicit - non rprhensible et gracieuse - davocats, et en partenariat avec le Barreau de Lyon.
artistes en rsidences
Cinq artistes sont invits en rsidences par Veduta. Du workshop au long sjour en passant par la performance et lexposition, les artistes proposent, chacun leur manire, une exprience particulire de lart. Point de convergence entre tous, une participation active des habitants au processus de cration.
Veduta
marina de caro
Villeurbanne
Lartiste propose des jeunes de devenir les performeurs de son uvre pendant la dure de la Biennale. Chacun, avec son accoutrement, devient alors une marionnette de linstallation.
Cette rsidence est ralise avec la collaboration de la mission locale Feyzin Photo : Quatre yeux, 2008, DR
ernesto Ballesteros
lyon 3 et lyon 9
e e
tracey rose
lyon 2e et FeyZin
Du 27 juin au 1er juillet, lartiste tourne la Fondation Bullukian Lyon et au cinma REX Feyzin son futur film pour la Biennale. Pendant cinq jours, elle invite le public faire pleinement partie de son uvre. Elle prsente un choix de ses pices dans la Bote Noire.
Cette rsidence est coproduite avec la Ville de Feyzin Et la participation des promeneurs de la place Bellecour et des habitants de Feyzin Photo : Lucies Fur, 2004, DR
Voir p. 28 et 58
Sur toute la dure de la Biennale du 15 septembre au 31 dcembre, la rsidence de Ernesto Ballesteros est organise en deux phases. Dans un premier temps, lartiste donne rendez-vous des enfants et des adultes pour la fabrication de planeurs limage de ceux quil utilise dans son installation la Sucrire. Aprs plusieurs sances dentranement, lartiste organise en dcembre un concours de planeurs indoor dans diffrents lieux Lyon. Le laurat ou la laurate gagne un modle davion, uvre ralise et signe par lartiste.
Cette rsidence est coproduite avec la Ville de Lyon. Et avec la participation de la Mission de coopration culturelle de Lyon, le Kf social lOlivier des Sages, lAlliance Franaise, Maison pour tous Salle des Rancy, la MJC de la Duchre Photo : Third paper airplane contest RIIA Residence, Ostende, Argentina, 2007, Rosana Shoijet
Voir p. 21, 29 et 87

106 /
Voir p. 33
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JarBas lopes
FeyZin
Jarbas Lopez dcouvre Feyzin dbut juillet. Puis il fait connaissance avec la ville et ses habitants. Il organise au REX, vieux cinma du quartier des Razes, des ateliers de dessin sur diapositives avec tous ceux quil croise dans ses balades en ville. Le 23 juillet et le 11 septembre, il propose un programme o il mle ses propres crations, la projection des dessins avec des performances et des spectacles conus collectivement avec les Feyzinois.
Cette rsidence est coproduite avec la Ville de Feyzin. Et avec la participation de lAssociation Culturelle des Portugais, la Mission Locale, les Bureaux de Quartier, la Mission Jeunesse, le Centre de Loisirs les Trois Cerisiers Photo : Ateliers Lopes Mlanie Fagard
christian lhopital
Dcines
Lartiste propose lquipe du Cube Blanc de choisir dans son atelier les uvres de lexposition qui lui sera consacre. Plusieurs rendez-vous permettent lquipe de commissaires de cerner luvre de lartiste, et de dfinir la forme que prendra lexposition cre pour le Cube Blanc.
Cette rsidence est coproduite avec la Ville de Dcines-Charpieu Et avec la participation du Centre social de la Berthaudire Photo : Sous tension, 2007, Christian Lhopital
11 11 2011 / / Lesouvre en
*
Voir p. 59
grand
* fin des travaux
www.tnp-villeurbanne.com 04 78 03 30 00

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Voir p. 85
TNPouvreGrand_124x94.indd 1
25/08/11 14:29:07
20-23 octobre 2011
112 Rsonance, interview

Thierry Raspail, Directeur artistique et Nicolas Garait, Coordinateur artistique de Rsonance
113 Les lieux Rsonance 114 La Nuit Rsonance
grand palais & hors les murs, Paris

fiac.com
Organis par
Partenaire officiel
Biennale de Lyon 148x210 FR.indd 1
29/07/11 12:30
resonance
interView Thierry Raspail, Directeur artistique et Nicolas Garait, Coordinateur artistique de Rsonance
Quel est le rle de Rsonance ?

Thierry Raspail Longtemps, lart sest rsum un style, celui dun rgne ou celui dune poque. Puis au XXe sicle tout clate, tout se disperse. On assiste alors une gigantesque sarabande, la fois joyeuse et tragique, qui a quelquefois inquit les muses, scandalis les critiques, et fait largement sourire un public pourtant de plus en plus large. Puis lart sous toutes ses formes a incarn La crativit : on parle dart ds quon veut rendre compte dune certaine perfection, quil sagisse dun geste sportif, dune recette ou dune uvre, et dailleurs cest souvent elle qui interroge le plus. Cette diversit caractrise notre modernit. Et nous sommes quelques centaines de millions tre modernes sur la plante. Par consquent, jamais une biennale ne pourra rapporter cette incroyable diversit : humour, drame, tragique, grotesque, utopie, engagement, imagination, son, corps, dbat, technologie Lart est le plus polymorphe des instruments au service du citoyen. Cest pourquoi Rsonance existe. Rsonance, ce sont des uvres et des artistes : plus de 100 institutions publiques, galeries prives, plus de 180 manifestations, spectacles, expos, concerts, dbats, autour et avec la Biennale, pendant toute sa dure, dans toute la Rgion Rhne-Alpes. Cest une plateforme unique dans le rseau international des Biennales, qui est coordonne par Nicolas Garait.
112 /
Quel est son impact sur le territoire ?

Nicolas Garait Rsonance est un vritable coup de projecteur sur un certain nombre dinitiatives et de projets conus par des collectifs dartistes, des galeries prives et des institutions publiques agrs par la Biennale. Avec la grande couronne parisienne, Rhne-Alpes est probablement la rgion qui accueille le plus grand nombre dinstitutions, de centres dart et dinitiatives prives et publiques. La Biennale a aussi pour vocation de rendre compte de cette diversit et de laccompagner, de contribuer la rendre plus visible. Rsonance est donc une vritable plateforme dans laquelle se retrouve lensemble de la scne rgionale, qui ralise toute lanne, et pas seulement durant les quatre mois de la Biennale, normment de projets, de rsidences, de crations, de productions duvres et dexpositions. Rsonance ne se limite pas lart contemporain et souvre au thtre, au texte, la danse, la musique Il sagit avant tout de donner envie !
les lieux rsonance

lyon 1 & 4
Opra de Lyon Galerie le Rverbre La BF15 La Salle de bains Galerie Jos Martinez Lyon Septembre de la Photographie Le Bleu du ciel Blooworkshops Non Spacejunk Lyon ENSBA-Lyon INTERIOR and the Collectors Galerie Franoise Besson Galerie Caroline Vachet Galerie Elizabeth Couturier Galerie Regard sud La Mapra Atelier Ramet Gaudin Galerie Cline Moine 4 Barbier Solidarte Galerie IUFM Confluence(s) Galerie Vrais Rves Modernartgalerie Galerie Jean-Louis Mandon Galerie Saint-Charles Le Cabaret Contemporain Micro Mondes Festival Sens Interdits Clestins, Thtre de Lyon Thtre des Ateliers CNSMD LArfi Quelques cercles Muses Gadagne Muse des Tissus Lattrape-couleurs
GranD lyon
Maison du Livre de lImage et du Son / Artothque (Villeurbanne) INSA de Lyon (Villeurbanne) Ferme du Vinatier (Bron) Espace Arts Plastiques (Vnissieux) Lpicerie moderne (Feyzin) La Spirale (Dcines) Le Toboggan (Dcines) ATC (Rillieux-la-Pape)
Muse Go-Charles (chirolles) Lieu dart contemporain La Halle (Pont-en-Royans) Thtre Jean-Vilar hors les murs / Muse (Bourgoin-Jallieu) Cra-Factory (Vienne et Chasse sur Rhne) Loire (42) Cit du Design (Saint-tienne) Galerie Bernard Ceysson (Sainttienne) LAssaut de la Menuiserie (Sainttienne) Artothque Idograf (Saint-tienne) Rhne (69) Muse Paul-Dini (Villefranche-surSane) Galerie le 116 art (Villefranche-surSane) Savoie (73) La Conciergerie (La Motte-Servolex) Haute-Savoie (74) Fondation pour lart contemporain Claudine et Jean-Marc Salomon (Alex) Villa du Parc Centre dart contemporain (Annemasse) imagespassages (Annecy) box (Annecy-le-Vieux) La Robertsau (Rumilly)
rhne-alpes
Ain (01) H2M (Bourg-en-Bresse) BIAPI (Villars-les-Dombes) Ardche (07) Groupe dart contemporain (Annonay) Drme (26) art3 (Valence) Centre dart contemporain / Maison de la cure (Saint-Restitut) Chteau des Adhmar Centre dart contemporain (Montlimar) Les enfants du Facteur (Grignan) Angle art contemporain (Saint-PaulTrois-Chteaux) Isre (38) Centre dArt OUI (Grenoble) Centre dArt Bastille (Grenoble) VOG, Espace municipal dart contemporain (Fontaine) Spacejunk (Grenoble) Espace Valls (Saint-Martin-dHres)
lyon 3, 6, 7 & 8
Galerie Domi Nostrae Artothque Bibliothque de Lyon Part-Dieu Galerie Arta UCD / Calligaris Alliance franaise Cinma Comdia Nouvelle chelle dor Galerie Roger Tator Galerie Sandra Nakicen Centre hospitalier Saint-Joseph Saint-Luc Cabinet plastique Art-Tripping Rve Gnral ENS-LSH Le Croiseur Maison de la Danse
lyon 2, 5 & 9
Le catalogue Rsonance 2011 est disponible gratuitement la Biennale, ainsi que dans tous les lieux Rsonance.
Move for Life Olivier Houg Galerie Galerie Georges Verney-Carron Goethe Institut Muse de lImprimerie Broadcast Posters
Tout le programme sur labiennaledelyon.com/art, rubrique Rsonance
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la nuit rsonance
Jeudi 24 novembre 2011
Programme complet disponible sur labiennaledelyon.com/art
lyon 1 & 4, terreauX-Burdeau-pentes
Place des Terreaux Spacejunk Lyon Passage Thiaffait La Salle de bains Galerie Jos Martinez Galerie Le Rverbre Le Bleu du ciel Non La BF15 ENSBA Lyon Galerie Franoise Besson Galerie Caroline Vachet MAPRA Atelier Ramet Gaudin Galerie Cline Moine / Atelier 15 Galerie Elizabeth Couturier Interior and the Collectors 4 Barbier Regard Sud Galerie IUFM Confluence(s) Modernartgalerie Galerie Pome Turbil Atelier de la Mire
Vernissages, concerts, nocturnes, performances et dambulations dans plus de trente lieux partir de 18 h
lyon 2, 5 & 9
Goethe Institut Muse de lImprimerie Festival Micro Mondes
rgion rhne-alpes
art3 Thtre Jean-Vilar hors les murs / Muse de Bourgoin-Jallieu Muse Go-Charles Artothque Idograf Galerie Le 116 Art La Conciergerie La Robertsau
lyon 3, 6, 7 & 8
Alliance Franaise Galerie Arta UCD Un Certain Dtachement Nouvelle chelle dOr Association Rve Gnral
Avec le soutien spcifique du Grand Lyon
franceinfo.fr
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institut dart contemporain, VilleurBanne / rhnealpes

11 rue du docteur Dolard, Villeurbanne 04 78 03 47 00 / www.i-ac.eu
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BP 105, Eveux, LArbresle 04 74 26 79 70 / www.couventlatourette.com
une collection
Sur rendez-vous et inscription pralable uniquement, en mentionnant vos coordonnes compltes : unecollection@labiennaledelyon.com Du 17 septembre au 17 dcembre 2011 Tous les samedis
La passion quelle prouve pour lart contemporain mne une collectionneuse prive aux quatre coins du monde, la recherche des uvres les plus justes, et la conduit aujourdhui ouvrir exceptionnellement sa collection au public.
docks art fair

45 quai Rambaud, Lyon 2 04 78 42 98 50 / www.docksartfair.com
e
Ouvert du mardi au dimanche de 14 h 30 18 h
muse des BeauX-arts de lyon

20 place des Terreaux, Lyon 1er 04 72 10 17 40 / www.mba-lyon.fr
Ouvert du mercredi au dimanche de 13 h 19 h Rendez-vous 11 Vernissage-brunch le dimanche 11 septembre 2011 partir de 11 h

Plateforme ddie la jeune cration nationale et internationale, Rendez-vous associe de faon indite en France trois institutions commissaires : Le Muse dart contemporain (macLYON), lcole nationale suprieure des beaux-arts de Lyon et lInstitut dart contemporain de Villeurbanne. Ldition 2011 rassemble vingt artistes de cinq continents dont dix artistes franais ou rsidant en France. Rendez-vous 11 est construit en troite collaboration avec les Biennales dIstanbul, So Paulo, Nouvelle-Orlans, Dakar, Liverpool, Sydney, Gwangju, kochi Muziris, Moscou et la Triennale de Yokohama, dont les directeurs artistiques ou commissaires ont chacun choisi un artiste
Alan Charlton Du samedi 10 septembre au dimanche 6 novembre 2011 Vernissage le jeudi 15 septembre 2011 partir de 18 h
Alan Charlton choisit parmi ses uvres celles qui lui semblent les plus justes pour entrer en rsonance avec larchitecture de Le Corbusier et les rythmes transparents et ondulatoires de Xenakis.
Docks Art Fair Du jeudi 15 au dimanche 18 septembre 2011

Cre en 2007 linitiative de Patricia et Olivier Houg, galeristes Lyon, la foire dart contemporain Docks Art Fair est la seule dont les galeries slectionnes exposent un artiste en solo show. En 2011, la troisime dition de Docks Art Fair runit plus de trente galeries et autant dartistes.
Ouvert tous les jours sauf les mardis et jours fris, de 10 h 18 h, vendredi de 10 h 30 18 h Ainsi soit-il Collection Antoine de Galbert extraits Du vendredi 16 septembre 2011 au lundi 2 janvier 2012 Vernissage le jeudi 15 septembre 2011 partir de 18 h
Galeriste et collectionneur, fondateur de La Maison Rouge Paris, Antoine de Galbert choisit dans la collection du Muse des Beaux-Arts de Lyon certains chefs-duvre quil met en regard et en perspective avec sa propre collection duvres dart et dobjets ethnographiques.
Photo : Alan Charlton, Painting in 36 Parts, 1987, collection macLYON George Dupin
Photo : Untitled, 2011, Courtesy de lartiste et CLEARING, New York, Collection prive
DR
Photo : Ldifice persistant, Sandra Lorenzi, 2011 Sandra Lorenzi

116 /
Photo : State of beeing n 24, 2009, coll de Galbert, DR / 117
rsonance
le plateau htel de rgion

1 esplanade Franois Mitterrand, Lyon 2e 04 26 73 40 00 / www.rhonealpes.fr
Ouvert du mardi au vendredi de 11 h 18 h, samedi et dimanche de 11 h 19 h entre libre Les Enfants Terribles Du jeudi 15 septembre au samedi 31 dcembre 2011 Vernissage le lundi 19 septembre 2011
Lexposition Les Enfants Terribles est consacre deux mouvements artistiques ns aux Etats-Unis et qui jouissent aujourdhui dune reconnaissance tablie : le Lowbrow et le Pop Surralisme.
fort du Bruissin centre dart contemporain de francheVille

Chemin du Chteau deau, Francheville 04 72 13 71 00 / www.mairie-francheville69.fr
centre darts plastiQues de saint-fons

Centre Lon Blum, rue de la Rochette, Saint-Fons 04 72 09 20 27 / www.saint-fons.fr centre.arts.plastiques@saint-fons.fr
magasin-cnac / isere
Site Bouchayer-Viallet, 155 cours Berriat, Grenoble 04 76 21 95 84 / www.magasin-cnac.org
muse dart moderne de saint-tienne mtropole

La Terrasse, Saint-Etienne 04 77 79 52 52 / www.mam-st-etienne.fr
Ouvert du mardi au dimanche de 14h 19 h Mai-Thu Perret : The Adding Machine Du dimanche 9 octobre 2011 au dimanche 1er janvier 2012 Vernissage le samedi 8 octobre 2011 partir de 18 h
Coup dclat Du jeudi 15 septembre 2011 au dimanche 5 fvrier 2012 Vernissage le vendredi 16 septembre 2011 partir de 18 h 30
En rsonance avec larchitecture militaire du Fort et ses connotations disolement et de confinement, Coup dclat met en scne les uvres de onze artistes dAmrique du Sud qui interrogent les mutations des structures de pouvoir qui conditionnent en grande partie notre quotidien. Deux institutions assurent le commissariat gnral : le macLYON et le Magasin de Grenoble. Le commissariat est confi lcole du Magasin.
25 ans Du samedi 3 septembre 2011 au samedi 28 janvier 2012

Le Centre darts plastiques fte 25 ans dactivit en organise plusieurs expositions intra muros et hors-lesmurs qui mettent en scne la fois sa propre collection et luvre des artistes Pierre-Olivier Arnaud et Sarah Tritz.
Ouvert tous les jours de 10 h 18 h sauf les mardis et jours fris Bertrand Lavier Du vendredi 14 octobre 2011 au dimanche 5 fvrier 2012 Vernissage le vendredi 14 octobre 2011 partir de 18 h
Photo : Jeff, Jeff Soto, 2010
Photo : Coup dclat, Graciela Carnevale, Ciclo de Arte Experimental/cycle dart exprimental, Rosario, Argentine, 1968 (documentation photographique : Carlos Militelo)
Photo : sans titre (projet cosmos Fleur 58), 2011, Pierre-Olivier Arnaud
Premire monographie en France de lartiste suisse, lexposition The Adding Machine prsente des sculptures, des installations, des peintures, des vidos et des performances.
Au Muse dArt Moderne, Bertrand Lavier sempare de lespace monumental de la salle centrale et cre une installation indite visant bouleverser larchitecture du Muse.
Photo : Little Planetary Harmony, 2006, Tom van Eynde, Chicago, vue dexposition la Renaissance Society, Chicago
Photo : IFAFA IV, 2004, Bertrand Lavier, Collection du Muse dArt Moderne de Saint-tienne Mtropole
118 /
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en Visite la Biennale
Interactive, familiale, conviviale et lcoute de tous les publics, la Biennale vous propose encore plus de visites cette anne. Faites votre choix !
pour les presss

Visite 1 h
Une heure pour dcouvrir une slection duvres, le temps dune pause djeuner atypique ou dun dtour inattendu !
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Et rservez votre visite en ligne sur labiennaledelyon.com/art
nocturnes
Tarif spcial : 6 pour tous
Les vendredis 7 octobre et 4 novembre de 18 h 21 h. Nocturne spciale pour la Fte des Lumires, vendredi 9 dcembre.
Ou laissez-vous guider !
Les visites sont galement accessibles sans rservation, en se prsentant spontanment laccueil du lieu, le jour de la visite
la Sucrire les mercredis de 12 h 30 13 h 30 Au macLYON les jeudis de 12 h 30 13 h 30
Tarif : 4 / Pack entre + visite : 10 ou 13
pour tous
Visite partaGe
Chaque samedi et dimanche, profitez dune visite des espaces dexposition avec un mdiateur qui accompagne votre dcouverte des uvres.
Visite coulisse
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le montage et les techniques dexposition sans jamais oser le demander ! En compagnie de Thierry Prat, rgisseur artistique gnral, dcouvrez lenvers du dcor. Un moment unique !
Visite apro
Une bonne ide pour commencer le week-end : une visite commente de lexposition et une discussion autour dun verre avec un mdiateur, de quoi allier dcouverte et convivialit !
pour les personnes hanDicapes

Visite en lsF
gratuit
Visite commente traduite en langue des signes.
gratuit Visite malVoyants
la Sucrire et au macLYON le samedi et le dimanche 15 h la Sucrire le dimanche 11 h 30 lUsine T.A.S.E. le dimanche 15 h
Dure : 1 h 30 (1 h lUsine T.A.S.E.) Tarif : 5 et 4 lUsine T.A.S.E. / Pack entre + visite : partir de 10
lUsine T.A.S.E. vendredi 7 oct. 18 h 30 la Sucrire vendredi 4 nov. 18 h 30 Au macLYON vendredi 9 dc. 18 h 30
la Sucrire En nocturne les vendredi 7 oct., 4 nov. et 9 dc., de 19 h 21 h
Dure : 2h Tarif : 15 par personne : entre + visite + apro
lUsine T.A.S.E. samedi 8 oct. 15 h la Sucrire samedi 5 nov. 14 h 30 Au macLYON samedi 3 dc. 14 h 30
Un parcours adapt qui privilgie une approche sensorielle et une description orale des uvres.
Rservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : public@labiennaledelyon.com
lUsine T.A.S.E. samedi 15 oct. 15 h Au macLYON vendredi 4 nov. 18 h la Sucrire samedi 3 dc. 11 h 30
120 /
Tarif : 5 / Pack entre + visite : 11 ou 14 Rservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : public@labiennaledelyon.com
Rservation indispensable au 04 27 46 65 65 ou par mail : public@labiennaledelyon.com
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en Famille
partirde6 an s
pour les enFants

6-10 ans
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Visite complice
atelier bac sucre
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Visiter lexposition avec ses enfants, pas toujours facile La Biennale vous suggre une visite conue autour de lchange parents/enfants. Accompagns dun mdiateur qui suggre des pistes de dialogue.
la Sucrire, le dimanche 14 h 30 Au macLYON, le dimanche 15 h 30
Former et dformer, imaginer et modeler, crer et dessiner Le tout en samusant ! Aprs un parcours dans les expositions, les enfants participent un atelier collectif sinspirant des uvres dcouvertes lors de la visite.
Dure : 1 h 30 Tarif : 1 adulte + 1 enfant : 14 / 2 adultes + 2 enfants : 28 / 5 par enfant supplmentaire Pas de rservation pralable, se prsenter spontanment laccueil du lieu, le jour de la visite (dans la limite des places disponibles, au moins dheure avant le dbut de la visite)
1 adulte 1 enfant s
6-10an
la Sucrire, le samedi et certains mercredis de 15 h 17 h 30
Tarif : 8 par enfant Rservation indispensable sur labiennaledelyon.com/art ou au 04 27 46 65 65

3-5 ans
CM
MJ
CJ
Visite Des sucripants !
CMJ
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Les tout petits sont invits dcouvrir lexposition au dtour dune histoire qui leur est conte.
Petit moment privilgi partager avec ses enfants Latelier Bac Sucre ouvre ses portes aux parents pour que la cration sexprimente quatre mains.
la Sucrire, les samedis 8 oct., 19 nov. et 10 dc. 11 h
Tarif : 5 par enfant Sur rservation uniquement au 04 27 46 65 65

6-12 ans
la Sucrire, de 14h 17 h les dimanches 16 oct., 20 nov. et 11 dc.
Visite anniVersaire
Tarif : 16 + billet adulte tarif en vigueur (1 adulte + 1 enfant) Sur rservation uniquement au 04 27 46 65 65 Lamnagement des ateliers Bac Sucre et de lespace anniversaire a t conu et ralis par IKEA, partenaire de la 11e Biennale de Lyon.
Quoi de plus original que de fter son anniversaire la Biennale !
Les vendredi 7 octobre, 4 novembre et 9 dcembre, a chez avec humour votre tat desprit amoureux ! Visitez la Biennale en nocturne, Deux (cest tellement mieux !) ou Single (mais plus pour longtemps) !
la Sucrire et au macLYON
Dure : 1 h de visite + 1 h de goter ( la charge des parents) Tarif : 35 au macLYON et 50 la Sucrire Sur rservation au 04 27 46 65 65
participez la Biennale !
Exprimez votre crativit ! Jouez lartiste, refaites les affiches, devenez commissaire dexpo, crivez une nouvelle Mettez votre grain de sel dans la Biennale !
Toutes les infos sur labiennaledelyon.com/art
le concours De nouVelles
Une rgle simple : concours ouvert tous. La nouvelle devra faire exactement 2011 signes et sintituler Une terrible beaut est ne. Les 6 meilleures nouvelles seront rcompenses lors dune soire au TNP et les 3 premires publies dans le magazine Tlrama. Concours ouvert du 15 septembre au 15 octobre.
aVec youtube, DeVeneZ curator ViDo De la biennale !

Proposez un choix de vidos slectionnes sur YouTube sur le thme Une terrible beaut est ne . Ces compilations seront programmes dans la Bote Noire, ddie lart vido et installe Saint-Priest, du 17 au 31 octobre.
Faites lartiste !
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Proposez la Biennale votre interprtation du thme de lexposition : Une terrible beaut est ne . Collage, dessin, graphisme, texte exprimez votre crativit ! Les deux propositions les plus intressantes recevront un Prix Biennale et un Prix Causette , et seront publies dans le magazine.
124 /
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Proposez-nous une alternative laffiche de la Biennale 2011. Les 3 affiches gagnantes seront publies dans le magazine Etapes du mois de dcembre et exposes dans le restaurant sur le Toit, la Sucrire.
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Ouvert du mardi au vendredi, de 11h 18h et le week-end, de 11h 19h 04 81 92 80 18 boutiqueartcontemporain@gmail.com
n slectio ouVeZ la spcial biennaleplans retr ue bons plans t, rubriq De bons n.com/ar t
lyo men nnaleDe hs spciale inales, dnic sur labie et ides orig on de la Biennale. roits stos, bars, end ttle Lyon loccasi Boutiques, re e. My Li aguerrie de ille sous un angle insolit par lquipe couvrir la v d Une faon de ! surprendre Laissez-vous
la BoutiQue dart contemporain

la sucrire et au maclyon
FRANCE 3
12/13 19/20 Soir 3 ET SUR FRANCE3.fr
Votre information locale, rgionale, NATIONALE
PARTENAIRE DE TOUtes LES CULTURES
H U N E U N EE le catalogue BL RE TE RTE R R I UT de la Biennale Une terrible beaut est ne BOATBEA ST Louvrage, Louvrage, dirig par Victoria Noorthoorn, avec une quipe THE AI N ditoriale indite compose de Carlos Gamerro (crivain, criditoriale E tique NENR I BLE tique littraire), Ruben Mira (crivain, scnariste) et Alejandro Tantanian Tantanian (auteur dramatique, crivain, metteur en scne A TE R TY et et traducteur) avec la complicit de 10 auteurs dAmrique latine, vous invite un parcours inattendu. latine, BEAUN 400 400 pages pour revivre lexposition en mots et en images. I S BOR
11e biennale de lyon
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De la Fondation Bullukian / Place Bellecour Embarcadre place Antonin Poncet Dparts vers le macLYON : 13 h, 14h, 15 h, 16 h, 17 h, 18 h Dparts vers la Sucrire : 13 h, 14h, 15 h, 16 h, 17 h, 18 h De la Sucrire Embarcadre devant la Sucrire Dparts vers le macLYON et escale place Bellecour pour la Fondation Bullukian : 13 h 30, 14h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30, 18 h 30
Du macLYON Embarcadre devant le Palais des Congrs Dparts vers la Sucrire et escale place Bellecour pour la Fondation Bullukian : 13 h 30, 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30, 17 h 30, 18 h 30
quanD ?
Du 15 septembre au 31 Dcembre 2011
Ouvert du mardi au vendredi de 11 h 18 h et le week-end de 11 h 19 h Nocturnes les 7 octobre, 4 novembre et 9 dcembre jusqu 21 h Ouvertures exceptionnelles le matin pendant la Fte des Lumires les 8, 9 dcembre de 10 h 18 h et les 10, 11 dcembre de 10 h 19 h.
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la sucrire
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plein tariF : 12
Entre + visite commente : partir de 13 Entre + Audioguide : partir de 12
Gratuit
Moins de 15 ans, tudiants de la Rgion Rhne-Alpes, lves des coles darts, tudiants en histoire de lart et arts plastiques, bnficiaires du RSA, carte MAPRA et Maison des Artistes, dtenteurs de la carte MRA, carte ICOM, personnes handicapes.
tariF rDuit : 6
moins de 26 ans, demandeurs demploi, carte famille nombreuse, nocturne
Entre + visite commente : partir de 10 Entre + Audioguide : partir de 9
pass permanent: 19
Permet un accs libre et illimit dans tous les lieux dexposition et est valable pendant toute la dure de la Biennale
Pass duo : 28
le maclyon
Cit internationale 81 quai Charles De Gaulle, Lyon 6e
la FonDation bulluKian
26, place Bellecour, Lyon 2
e
lusine t.a.s.e.
14, alle du Textile, Vaulx-en-Velin Entre piton, rue du Rail
Visites
voir accs p.40-72-78-90
Le billet dentre donne accs une fois tous les lieux. Il est valable pendant toute la dure de la Biennale.
pour deux personnes

Pass jeune : 12
moins de 26 ans
128 /
Toutes les visites commentes et les ateliers pour les adultes et les enfants
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les partenaires De la 11e biennale De lyon

Membres du Club de La Biennale de Lyon
Algo Executive ATC Groupe Bonne Rponse Bremens Associs Notaires Diagonale Fermob Lyon le Grand Tour nosbonsplatschezvous.com Nouveau Monde DDB Rhne-Sane Dveloppement Sier Sogelink Voyages N&M Xanadu Architectes et Urbanismes La Fondation Mondriaan, Amsterdam LInstitut Polonais, Paris LInstitut Slovaque de Paris La Maison de lAmrique Latine en Rhone Alpes Le Ministre de la Culture de la Rpublique de Slovnie et le Dpartement pour la Culture de la ville de Ljubljana, Slovnie Le Ministre des Relations Extrieures, Commerce International et Culte de la Rpublique dArgentine, Paris La Mission de Palestine en France, Paris
Vaulx-en-Velin Centre Social Sud J. & J. Peyri Centre social Levy Ateliers Gagarine Artistorium Bibliothque Georges Perec Bibliothque Paul Eluard Bibliothque Marie-Ghislaine Chassine Lensemble des services de la Ville Mission Carr de soie Nime Compagnie Association des jardiniers de la Solar Jardin de lEcoin Rvolution-R Fdration Vaudaise du Hip Hop et des Cultures Urbaines (FEDEVO) Collge Jacques Duclos Rseau Ambition Russite Collge des Noirettes Luca thtre Groupe Scolaire Pablo Neruda Mdiactif Feyzin Lensemble des services de la Ville Epicerie Moderne Mdiathque Mission locale Mission jeunesse Centre de Loisirs Les Trois Cerisiers Scne gnration Association Culturelle des Portugais Les bureaux de quartier : Vignettes Figuires Les Maures ; Razes ; Plateau La Bgude - Carr Brl ; Bandonnier Les Graniums ; Champlantier et Tour Oasis Lyon Mission de Coopration Culturelle Lensemble des services de la Ville Association Awal Kf social, lOlivier des Sages Alliance franaise Bibliothque municipale du 3e Maison pour tous Salle des Rancy Bibliothque Saint-Rambert Bibliothque de la Duchre
partenaires publics
Mdiathque de Vaise Maison des Jeunes et de la Culture de la Duchre Centre Social Le Plateau Mirly Solidarit Foyer protestant de la Duchre IFRA
Saint-Priest
Lensemble des services de la Ville ORU (Opration renouvellement urbain) Contrat Urbain de Cohsion Sociale Centre-Ville / Beausjour Maison des Jeunes et de la Culture Jean Cocteau Ple jeunesse La ppinire 15-25 ans Centre socioculturel lOlivier Centre social Louis Braille Lyce Condorcet Groupe scolaire Franois Mansart Ecole de Musique Cyber-Base Universit Lumire Lyon II, campus Porte des Alpes, Bron et Saint-Priest
Villeurbanne Thtre National Populaire UCJG (Union Chrtienne des Jeunes Gens) MLIS (Maison du Livre de lImage et du Son)
Partenaires Veduta
DIRECCTE Rhne-Alpes (Direction Rgionale des Entreprises, de la Concurrence, de la Consommation, du Travail et de lEmploi) Biennale Musiques en Scne GRAME, Centre National de Cration Musicale Opra National de Lyon Institut Lumire Barreau de Lyon
Dcines-Charpieu Centre social de la Berthaudire Centre social Marillat Lensemble des services de la Ville Espace-Jeunes OPAC 38 CSF (Confdration Syndicales des Familles) ADSEA 69 Ecole lmentaire publique Le Prainet 2 Ecole lmentaire publique Les Sablons Les Marais ADAPEI du Rhne Rsidence Edouard Flandrin IFRA Maison de lEmploi Mission locale Mdiathque Habitants du quartier SablonsBerthaudiere
partenaire principal
Avec le concours de
Audiovisit Brochier Soieries CPRO Lyon / Les Peintures Chagneau / Partenaires peinture de lexposition Domaine les Bates Duvel MOORTGAT France Fermob GLOBALFLODESIGNER IKEA, partenaire de lamnagement des ateliers pdagogiques. Illy Caf Le Printemps Lyon Les Champagnes Nicolas Feuillatte Lyon Parc Auto Monoprix Cordeliers RBC MOBILIER TARVEL Tendance Presqule UltraSofa Youcast
et de LAmbassade des Pays-Bas, Paris La Communaut flamande Le Conseil des Arts du Canada / Conseil des arts et des lettres, Qubec Culture Ireland, Dublin La Fondation/Collection Jumex, Mexico
partenaires oFFiciels
Et la Mdiathque de Meyzieu
Partenaires Rsonance
Voir catalogue Rsonance disponible dans les lieux de la Biennale et les lieux participants
partenaires associs
partenaires VeDuta
partenaires communication
Crdits photos (de gauche droite, de haut en bas) _ 4 Manon Milley _ p. 8 DR _ p. 12 Stphane Rambaud _ p. 42-44-74 Stphane Rambaud _ p. 80 Claire Rolland _ p. 95 Marie Perrin _ p. 96 Iconostase, Yona Friedman, installation pour le Muse du XXIe sicle au Grand parc Miribel Jonage, 9 juillet 2011, Mlanie Fagard _ p. 97 Iconostase, Yona Friedman, installation pour le Muse du XXIe sicle au Grand parc Miribel Jonage, 9 juillet 2011 Abi/Abo-Noellie Poudrel _ p. 98 Alvobois _ p. 99 Runion de travail autour du Cube Blanc, 2011 Michelle Hautois ; 4 5 gouttes de sauvagerie, 2002, Christian Lhopital _ p. 100 Alvobois _ p. 101 DR _ p. 103 Stphane Rambaud ; Mlanie Fagard ; Stphane Rambaud _ p. 113 DR _ p. 114 Brice Robert ; Quentin Le Bourgeois OT ; Brice Robert _ p. 121 Muriel Chaulet, Blaise Adilon, Zacharie Roy _ p. 122 Stphane Rambaud _ p. 126 Marie Perrin
130 /
partenaires meDia
/ 131
Partout en France, le Groupe Partouche soutient les grands vnements culturels

La Biennale de Lyon / Art Lyon La Biennale de Lyon / Danse Lyon La Biennale dArt Contemporain Le Havre Le Festival de Musique Ancienne Dieppe Le Festival du Film Romantique Cabourg Le Festival International dArt Lyrique Aix-en-Provence Le Festival International du Clip Divonne-les-Bains Le Festival International du Film Dieppe Le Festival Jazz Juan Juan-les-Pins Le Festival Bailatino La Roche Posay Le Prix Cabourg du Roman Cabourg Le Festival International des Magiciens Forges-les-Eaux...
www.partouche.com

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11e Biennale de lyon

6 Le plan de la Biennale 8 Une terrible beaut est ne

11e Biennale de lyon

Quest-ce que la Biennale de Lyon ?

une terrible beaut est ne

une terriBle Beaut est ne

Pour dcouvrir les dessous des uvres, flashez les QR codes !

Khalil Joreige & Joana Hadjithomas

Roberto Guillaume The Otolith Jacoby Bijl Group

Ernesto Ballesteros Marina De Caro

Arthur Bispo do Rosrio

Michel Huisman Elly Strik

Pierre Augusto Bismuth de Campos

Dominique Petitgand Eduardo Basualdo

Javier Erika Tllez Verzutti

Robert Ku mirowski Robert Laura Barthlmy Ku mirowski Toguo Lima

Augusto de Campos Michel Huisman Augusto de Campos Tracey Rose

Gabriel Acevedo Augusto Lynette Velarde de Campos Yiadom-Boakye

Samuel Beckett / Daniela Thomas

Augusto Erika Verzutti de Campos

Ulla von Zbyn k Bernardo Ortiz (faade) Brandenburg Baladrn

ulla Von branDenburG

Eine Hungerknstler (Un artiste du jene),

La rencontre entre cho et Narcisse, 2011

Photo : Model of the Universe, 2009, DR

Photo : Kulisy, 2010, DR

Photo : Men=flesh/Women=flesh - Puller [columns], vue au Museu de Arte da Pampulha, 1998-2002, DR

Photo : Code, 1973 DR

Gabriel aceVeDo VelarDe

Photo : Knave, 2011, RG Image

Photo : Escenario, 2004, Gabriel Acevedo

Photo : San Pedro V, 2005-2011, DR

Artiste accueillie en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

N en 1977 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.

Photo : Brasilia (cinema), 2010, Eduardo Ortega

la sucrire / 1er taGe

Photo : The Time, 2011, Barthlmy Toguo

Photo : Miles and Moments, 2010, Katinka Bock

la sucrire / 1er taGe

Photo : La tectonique des plaques, photographies de plateau, 2011 Aurlien Mole

Photo : la merci (At the mercy), Marc Domage

la sucrire / 1er taGe

Ne en 1961 Buenos Aires, Argentine, o elle vit et travaille.

Le jaca ou jacque est un fruit gnreux : sa forme

Photo : Lucies Fur : The Gardenpath, 2004, Nacho Gonzlez

Artiste accueillie en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

Photo : Batalha, 2011, Eduardo Ortega

Photo : Boceto, Hombres semilla, DR

la sucrire / 1er taGe

No. 64 (The Secret Garden), 1990

arthur bispo Do rosrio

N en 1963 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.

En 1988, une femme survit une mort clinique et

Photo : La nuit de lhomme, 2011, Franois Bucher

Photo : Trimming the indoor model, 2009, Violeta Mollo

Artiste accueilli en rsidence dans le cadre de Veduta (voir p. 107)

Photo : Semblantes, Rodrigo Lopes

the otolith Group

Photo : Otolith III, 2009, Otolith Group

N en 1944 Buenos Aires, Argentine, o il vit et travaille.

N en 1926 Sauve, France. Dcd en 1987 aux Eyzies de Tayac.

Joana haDJithomas & Khalil JoreiGe