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CAPTULO UM - clssico e romntico Ao tratar a arte que se desenvolveu na Europa e, mais tarde, na Amrica do Norte durante o sculo XIX

e XX, usa os termos "clssico" e "Romntico". A cultura artstica moderna , de facto centrada nas relaes dialtica, a oposio se no, entre estes dois conceitos. Elas envolvem a referncia a duas grandes etapas da histria da arte: o "clssico" est ligada arte no mundo antiga greco-romana, e que foi considerado no seu renascimento cultura humanista do sculo XV e XVI, a arte "romntica" do cristo Idade Mdia e, mais especificamente para o. Romnica e gtica Prope-se tambm, por Worringer, que se distingue por rea geogrfica: o mundo clssico Mediterrneo, onde a proporo de homens com a natureza boa e clara mundo, Romntico Do Norte, em que a natureza uma fora misteriosa, freqentemente hostil. Eles so dois diferentes concepes de mundo e da vida, relacionadas a dois diferentes mitologias, que tendem a enfrentar e integrar tanto quanto est descrito na conscincia, com a ideologias da Revoluo Francesa e das conquistas napolenicas, a idia de um unidade cultural possvel, talvez at mesmo a poltica, a Unio Europeia. Tanto o clssico e o Romntico sido teorizado entre meados do sculo XVIII e meados do sculo seguinte: o clssico, principalmente por Winckelmann e Mengs, o romntico pelos defensores do revival dos pensadores Gothic e alemo e escritores (as duas Schlegel, Wackenroder, Tieck, que a arte uma revelao do sagrado e tem necessariamente uma substncia religiosa). Teorizao perodos histricos significa transpor a ordem dos fatos do que ideias ou modelos: a partir meados do sculo XVIII at os Tratados ou os preceitos da Renascena e Barroco substitui, em um maior nvel terico, uma filosofia da arte (Esttica). Se h um conceito absoluto de arte, e este conceito formulado colocar em prtica como a norma, mas como um modo de ser espiritual humanos, s podemos lutar por esse fim ideal, sabendo que voc no vai porque iria atingir, at atingir a tenso e, em seguida, a arte em si. Com a formao da esttica ou filosofia da atividade do artista no mais considerado como um meio de conhecimento da transcendncia real do religioso ou de exortao moral. Com o pensamento clssico da arte como mimese (que envolvidos no modelo de dois andares e imitao) a idia de arte est em crise como um dualismo entre teoria e prtica, intelectual e tcnica: a

atividade artstica torna-se um primrio em vez de derivados, que no tem nenhum propsito alm do acabado de fazer. A estrutura binria de mimesis acontece Estados unitrios da poiesis, isto , de fazer arte e, assim, a oposio entre a certeza terica intencionalidade do clssico e romntico (potica). Ao mesmo tempo, afirmar a autonomia da arte, h o problema de sua coordenao com outras actividades, nomeadamente, o seu lugar e sua funo no contexto cultural e social da poca. Afirmar a autonomia e assumindo plena responsabilidade por suas aes, o artista captada a partir da realidade histrica, fato explicitamente declara ser e querer ser o momento certo e, muitas vezes faces, como um artista, problemas e questes atuais. A ruptura na tradio determinada pela cultura do Iluminismo. Natureza no mais da ordem da criao revelada e imutvel, mas o ambiente da existncia humana no mais o modelo universal, mas um estmulo para que todos reage de forma diferente, no mais a fonte de todo o conhecimento, ma o objeto do conhecimento da pesquisa. claro que o assunto tende a modificar o realidade objetiva, tanto em coisas concretas (especialmente a arquitetura, mobilirio . etc) est no caminho que leva o conceito e conscincia: o que era o a priori e valor absoluto da natureza como criao, eo modelo que varietur qualquer inveno humana substituiu a ideologia como a imagem que mente como voc quer que seja. O fato de que a motivao ideolgica, que muitas vezes se transforma em explicitamente poltico, para tomar o lugar do princpio natureza metafsica da revelao, bem como no neo-clssica de arte romntico, mostra que, apesar da aparente divergncia no outono mesmo ciclo de pensamento. A diferena est principalmente no tipo de atitude (principalmente predominantemente racional ou passional), que o artista leva para a histria ea realidade natural e social. O perodo de cerca de metade meio do 700 del'800 normalmente dividido da seguinte forma: 1) uma primeira etapa a poesia prromntica com Ingls e horror do paralelo sublime e potica com o Sturm alemo und Drang, 2) uma fase neo-clssica coincide aproximadamente com a revoluo 4

Frana e do Imprio napolenico, e 3) coincidente com uma reao romntica a intolerncia da restaurao burguesa maante da monarquia, com os movimentos de independncia nacional, as reivindicaes dos trabalhadores primeira 'entre 1820 c. e 1850 c. Essa periodizao no se sustenta por vrios motivos: 1) por meio da Sculo XVIII o termo "romntico" usado como o equivalente a "Pitoresco" e refere-se a jardinagem, que uma arte que no imita ou mas , segundo a tese do Iluminismo, atua diretamente na natureza, modificar, editar, adapt-lo aos sentimentos humanos e oportunidades da vida social, e que coloc-lo como um ambiente de vida, 2) potica do "sublime" e do Sturm und Drang, um pouco mais tarde para potica do "pitoresco", no h objeces, mas simplesmente refletem uma atitude diferente em relao a realidade do assunto: a natureza "pitoresco" de um ambiente diverso, amigvel, gentil, que promove o desenvolvimento em indivduos sentimentos de sociais para o "sublime" um ambiente misterioso e hostil, que na pessoa desenvolve um senso de sua solido (mas tambm dos seus individualidade) ea tragdia desesperada de existncia, e 3) a potica do "sublime" o que so chamados proto-romnticos, como os modelos assumir as formas clssicos (caso de Blake e Fuseli) e, portanto, constituem um dos componentes portadores de neoclassicismo, no entanto, como a arte clssica dada como o arqutipo arte, artistas no repeti-lo academicamente, mas aspiram sua perfeio com uma tenso distintamente romntico. Podemos, portanto, dizer que Neoclassicismo um passo histrico no processo de formao concepo romntica, ou seja, que a arte no vem da natureza, mas arte em si e no envolve apenas um pensamento de arte, mas acho que para um imagens do pensamento no menos legtima para conceitos gerais. Assim entendida, a arte romntica aquela que envolve tomar uma posio com respeito

a histria da arte. At o sculo XVII havia uma tradio de "clssicos" muito animada, no perdeu, assim como sua fora maior imaginao (como a de Bernini), o reformulado de forma original. Com o direito anti-historicismo da tradio iluminista dos acidentes, Grega e arte romana so identificados com o conceito de arte em si, pode ser coberto como exemplos supremos de civilizaes, mas continuam em 5 presentes e no ajudar a resolver os seus problemas. Que a felicidade criativo perdido pode ser evocado e emulado (Canova, Thorvaldsen) ou revivido como se estivesse em um sonho (Blake), revivida na imaginao (Ingres). Tambm pode ser violentamente contestada (Courbet). S mais tarde, com os impressionistas, no entanto, definitivamente sair do horizonte da arte. O edifcio neo-clssico ideal no. Certamente no verdade no final dos anos neo-clssica dos sculos XVIII e XIX, as pinturas de Goya, mas seu violento anti-clssico tambm surge da raiva de ver uma sociedade oposio por trs e intolerante o ideal racional, e como no pintar monstros se o sono da razo produz-los e enche o mundo? Com a cultura francesa do modelo da Revoluo Clssico adquire uma identificao tico-ideolgica com a soluo ideal do conflito entre liberdade e dever, e classifica-se como valor absoluto e universal, transcende e destri as tradies e "escolas" nacionais. Este universalismo, e supra-histrica culmina se espalhou pela Europa com o imprio Napoleo. A crise que determinada pela sua extremidade aberta, mesmo na cultura artstica, uma novas questes: o desafio de restaurao anti-histrica da monarquia, as naes deve encontrar em si mesmos, em sua prpria histria e do sentimento do povo, as razes ser independente e de uma raiz comum, o cristianismo,

objecto de uma convivncia civil. assim que, no global romance, que incluiu a ideologia neo-clssica expirado, o romantismo histrico, que contrasta com a dialtica como uma alternativa contrastando a racionalidade derrota profunda, essencial, intrnseca arte religiosa. Entre as razes para o que poderamos chamar de fim tradicional do ciclo eo incio Ciclo romntico ou moderno (at hoje, para vir at ns) liderar a transformao de tecnologias e organizao do produo econmica, com todas as suas conseqncias na ordem social e poltica. Era inevitvel que o nascimento da tecnologia industrial, aleijado de artesanato e suas tcnicas individuais e refinado, provocou conseqentemente, a transformao das estruturas e propsitos da arte, que produo artesanal foi um ponto culminante e modelo. A transio 6 ofcio tecnologia, que utiliza materiais e repetindo o processo natureza, tecnologia industrial, que se baseia na cincia e atua sobre transformao da natureza (e muitas vezes degradantes) o meio ambiente uma das causas grande crise da arte. Excludos do sistema econmico-tcnico produo, da qual ele tinha sido os protagonistas, os artistas se tornar intelectual estado de tenso constante com a mesma classe dominante que inclui como dissidentes. O artista uma burguesia bomia burguesa que se divorcia, dos quais despreza conformidade, mercantilismo mediocridade, cultural. A rpida evoluo da sistema industrial, em ambos o tecnolgico eo econmico-social explicar a mudana contnua de ar e atividades artsticas que quase no quero ser deixado para trs, ou de tendncias poticas que competem por sucesso, e so preenchidos com a ansiedade do reformismo e do modernismo. Pitoresco e do sublime Para dizer que algo belo uma opinio, no bela em si, mas no julgamento que define isso. A beleza no objetiva, mas subjetiva beleza "

Romntico " precisamente a caracterstica da beleza subjetiva, mudando, ao contrrio de "Classic beleza" objetiva, universal, imutvel. O pensamento do Iluminismo poses natureza como um formulrio ou forma criada uma vez por todas e sempre igual a si mesmo, que s pode representar ou imitar. A natureza dessa os homens percebem com os sentidos, o intelecto aprender, com ao de mudana (Ela nasce a partir do Iluminismo tecnologia moderna, que no obedece mas transforma a natureza) uma realidade que interiorizou tudo na mente seu desenvolvimento possvel, mesmo na ordem moral. Distinguir um belo " pitoresca "e um" belo sublime "(termos que j tinha um significado em falar de arte), Kant distingue dois acrdos que realmente dependem de dois diferentes atitudes em direo realidade humana sobre eles e suas relao realmente baseado sua "Crtica do Juzo". O "pitoresco" uma qualidade que afeta a natureza do "gosto" de pintores e especialmente os pintores do perodo barroco. A teorizar que era um pintor e tratados, Alexander Cozens, (1717 c. 1786) para dar em causa do sculo XVIII a pintura Ingls, em sua maioria retratos, uma escola de 7 paisagem. As principais questes so: 1) a natureza uma fonte de estmulo para que so sentimentos que esclarece e comunica o artista, 2) os sentimentos fotorreceptoras danos como manchas mais claras, mais escuras, de vrias cores e no um padro geomtrico como o da perspectiva clssica, e 3) os dados sensorium , naturalmente, comuns a todos, mas o artista desenhou-o com suas prprias tcnica mental e manual e dirige a experincia para que as pessoas no mundo, ensino para coordenar os sentimentos e emoes, e tambm cumprir pintura de paisagem para a funo educativa que o Iluminismo do sculo XVIII atribuda aos artistas, e 4) o ensino no decifrar de manchas a vaga noo do objeto a que se referem, que iria destruir a sensao primrio, mas para esclarecer o sentido eo valor do sentimento, de

modo , a fim de experimentar o particularistas no nocional ou real; 5) a valor que os artistas procuram a variedade: a variedade de aparncia d um sentido natureza como a variedade de casos em seres humanos para a vida; 6) no parece mais a beleza universal, mas a caracterstica particular; 7) a caracterstica no captura e contemplao, mas com a sagacidade (wit) ou a rapidez de esprito que permite combinar ou "mix" idias muito diferentes e imagens de distncia. Claro, os pontos variam dependendo do ponto de vista, luz, distncia. O que a "mente ativa" , ento, pega um contexto de spots diferentes, mas com eles relacionados, a variedade no impede a mltiplas vista dos componentes contribuem para transmitir um sentimento de alegria ou calma ou tristeza. John Robert Cozens - Nuvens Alexander Cozens - Lago Nemi 8 A potica da "pitoresca" significa a transio da sensao para a emoo: precisamente neste processo a partir do fsico para o educador moral, o artista est dirigindo seus contemporneos. Richard Wilson - Lago Albano John Constable - The White Horse William Turner - Atravessando a Brooke William Turner - Venezoa - Grand Canal A tese da subjetividade dos sentimentos e, portanto, funo, j no condicionado, mas apenas contra a natureza desafiadora de pensamento j est na filosofia de Berkeley, com maior amplitude de anlise Goethe afirmando no final de 700 sua teoria das cores e tendo como objeto as actividades de investigao do olho ao invs da luz (como Newton), jogou um ponte entre o cientificismo objetivista e subjetivismo romntico. Natureza no apenas uma fonte de sentimento, tambm leva a pensar, especialmente na pequenez do ser humano desprezvel comparado

9 a imensido da natureza e suas foras. O "pitoresco" no foi expressa menos do que na pintura, jardinagem, que foi essencialmente uma educao natureza sem destruir a espontaneidade, mas na frente de montanhas geladas e inacessvel a mar tempestuoso, o homem no pode provar outro sentimento do que a de prpria pequenez. Ou, num acesso de orgulho insano, para imaginar um Colossus, um semideus, um deus ainda desperta revolta que as foras das trevas contra Deus, o Criador do universo. No a variedade mais agradvel, mas fixidez medo; no mais a harmonia de todas as coisas de uma natureza favorvel, mas a toda discrdia elementos de natureza zangado e rebelde, a socializao no mais ilimitado, mas desanimado solido sem esperana. Os personagens do "sublime" foram definidas por Burke (investigao filosfica Origem de nossas idias do sublime e do belo, 1757) quase ao mesmo tempo onde Cozens chamou de "pitoresco" Ento, essas so as duas categorias em que define a concepo da relao humana com a natureza, voc quer usar em seus aspectos de uso domstico e como fonte de energia csmica sobre-humana. Eles tambm so maneiras diferentes de o pictrico. O "pitoresco" expresso em tons quente e brilhante, com toques vvidas que trazem para fora as irregularidades ou natureza das coisas. O repertrio to variada quanto possvel: rvores, troncos cados, manchas de grama e poas de gua, as nuvens se deslocou no cu, as cabanas dos camponeses, animais de pasto, estatuetas. O projeto de lei rpida, que no merece muita ateno para as coisas. Sempre se referem ao lugar exato, como se aps a gosto de "turismo" que estava se espalhando. O "sublime" visionrio,

angustiante: cor, s vezes escura, s vezes sem derramamento de sangue, seja por projeto profundamente entalhada; gestos excessivos, bocas gritando, olhos bem abertos, mas a figura sempre trancada em um padro geomtrico que invisveis armadilhas e destri o seu esforo. Cada uma dessas categorias tem sua precedente histrico: o belo, a ponto a desaparecer de Rafael, o "sublime", de Michelangelo, o "pitoresco" pelos holandeses. Alm de Cozens, pai e filho, o "pitoresco", foram as pioneiros, pertencem a essa corrente os artistas grande paisagem, tais como R. Wilson, especialmente J. Constable e W. Turner, mas h tambm um escritrio de curiosos, em 10 acordo com as teses de J.J. Rousseau sobre a relao entre sociedade e natureza, e tem a sua mais alto representante em um retratista sensvel (tambm influenciado Goya), T. Gainsborough, artista da sociedade elegante. Thomas Gainsborough - Conversa em Sir Jhoshua Reynolds - Master Hare parque Em vez de o mundo oficial foi o historiador, outro grande pintor de retratos, J. Reynolds, escritor e terico de arte do "belo", de Raphael, embora nos ltimos anos, em frente ao emergente poesia neo-clssica do sublime foi convertido, pelo menos em palavras, Michelangelo. William Blake - Ado e Eva corpo Johann Heinrich Fuseli encontrou Nightmare Abel 11 Os dois pilares da potica do "sublime" foram J. H. Fuseli (1741-1825) e W. BLAKE (1757-1827). Fuseli, um suo de nascimento e, como um homem

jovem, um seguidor extremismo romntico Sturm und Drang, ento ficou para poucos anos estudando na Itlia, mais do que os antigos, os desenhos de Michelangelo e Maneirista. Foi tambm um escritor e deu julgamentos dos antigos opostos queles de Winckelmann, tentando interpretar no como um cnone, mas como experincia viveu e por vezes dramticas. Sua idia de "sublime" completado com a exaltao do "gnio". O ponto de referncia foi Michelangelo, como o supremo artista como "inspirados", que captura e transmite mensagens de outro mundo, mas em Na verdade, o "gnio" demirgica preferiu o "gnio" extraordinariamente vital Shakespeare, capaz de gastar a partir do trgico para o grotesco. E foi Shakespeare o maior ilustrador. Sua pintura visionria, de uma elegncia que est entre perfeio perversa e intencionalmente contradiz a tese da racionalidade, o intelectual e pedaggico por razes morais. uma mistura de rigor designers e imaginao visionria, evidentemente, em seu romance, Fantasia no foi arbitrria, talvez at tivesse suas prprias leis mais rigorosas do que as da razo. W. Blake, que trabalhou no mesmo ano, foi um pintor e poeta como um poeta ligado revelao de Homero, a Bblia, Dante, Milton em que ele viu as pessoas com mensagens divinas. Quando voc cruzar o limiar do "sublime" os sentimentos desaparecem e voc entrar em contato direto, no com a criao, mas com o sobrenatural criao divina. Os sentimentos, a tradio empirista que tinha colocado a princpio do conhecimento, so vs iluses que impedem o tomar, expressa em sinais ou smbolos misteriosos, a Verdade Suprema. Perdendo a fisicalidade da cor que voc prefere o desenho de linha. Mas a sbita, aguda,

embora rgido, no indica a construo formal das figuras, ele define, pelo contrrio, o indefinibilidade, a imensido, a propriedade deslumbrante e imanncia. Potica o absoluto, o "sublime" se ope ao "pitoresco", de sua poesia. O razo consciente dos limites de suas terras, alm do qual no pode haver que a transcendncia ou o abismo cu ou inferno. Mas apenas do ponto de vista a razo pela qual voc pode colocar o problema do que se passa. Como vive Fuseli pesadelos, assim vises de Blake de vida: dominante em ambos o pensamento 12 passado, mas bastante histria mitologia. Para Blake, a verdade encontra-se em coincidncias e divergncias entre as mitologias que s a arte (certamente no o cincia) tem o poder de evocar. Precisamente porque concebido como um resumo universal classicismo lugar em uma crise. Ele admira o gnio de Michelangelo inspirado, solitria, sublime, a demiurgo que liga o cu ea terra. Mas o que mais nunca transcendentalismo de Michelangelo sem ultrapassar os entendida classicamente como um perfeito equilbrio entre a humanidade ea natureza? A potica do "sublime" melhora a expresso total da existncia na arte clssica, e isso neo-clssica. Mas porque considera que o equilbrio como algo que continua e perdido para sempre, e s podemos evocar, j romntica, j o concepo da histria como um renascimento. Verdade, a poesia do Iluminismo "pitoresca" v o indivduo no seu integrada ambiente natural ea poesia dos romnticos "sublime" o indivduo que acusado de a angstia e terror de orgulho solido de seu isolamento, mas a duas complemento potico e refletem a contradio dialtica em sua

problema grande momento, a dificuldade da relao entre indivduo e coletivo. Constable e Turner, do outro lado do "pitoresco", Fuseli e Blake no de "Sublime" trabalhando no mesmo ano. A existncia, que j no se justifica com um fins de todo o mundo, deve encontrar o seu significado no mundo, ou vidas de relao com os outros ea si mesmo se dissolve em uma relatividade sem fim, e da vida, ou o auto absoluta e cortar todas as relaes com o que outro, e da morte. Arte A dialtica moderna dos dois termos vai mudar constantemente a procurar, mas permanecer fundamentalmente inalterado. Como o industrialismo nascente da empresa, bem Arte moderna a pesquisa, incluindo individuais e de grupo, uma soluo que no cancela a um no coletor, nem a necessidade de liberdade. A cidade neoclssica Motivo comum a todas as crticas neo-clssico de arte, que imediatamente se torna art frase, imediatamente antes, barroco e rococ. Assumindo que a arte grega e romana como um modelo de equilbrio, o tamanho, clareza, condenar os excessos de uma arte que tinha sua sede na imaginao e 13 destinada a excitar nos outros. Como a tcnica foi a servio da imaginao e imaginao foi virtuosismo engano, tcnicos, e ainda teve make-up. O Lodoli teoria da arquitetura, a crtica de arquitetura da Milcia, antes de que a imitao de monumentos clssicos, pregando a lgica de correspondncia forma funo, a extrema simplicidade de ornamento, o equilbrio ea extenso das massas: a arquitetura deve deixar de refletir as fantasias ambicioso de soberano mas respondem s necessidades sociais e, portanto, tambm econmica: o hospital, o hospcio, etc priso. Por sua vez, a tcnica no deve ser o mais talentos,

habilidades, virtuosismo do indivduo, mas um instrumento racional, que a empresa construiu para suas prprias necessidades e deve servir a sociedade. O primeiro "Esttica" a Baumgarten, em 1735, ir emitir a sua trabalho de desenvolvimento geral e especialmente a filosofia de Kant a Hegel. A esttica algo muito diferente das teorias da prtica da arte, e que correspondia que, portanto, visa a criao de normas e diretrizes para a produo artstica. Esttica uma filosofia da arte, o estudo de um ponto de vista terico da atividade da mente: a esttica da rua o lugar da lgica ou filosofia conhecimento e da moral ou filosofia de atuao. Tambm , notoriamente, o cincia do "belo", mas a beleza o resultado de uma escolha, a escolha um ato crtico ou racional, cujo ponto final o conceito. O momento, no entanto, no podemos dar uma definio absoluta, pois a arte que faz, voc pode defini-lo apenas em as realizaes da arte. verdade, mas que se distingue pela beleza da arte belo na natureza, mas as duas formas de beleza esto intimamente relacionados: uma vez que para definio de arte imitao, no seria bom se voc no imita a arte natureza, mas se a arte no ensina que voc escolha a aparncia bonita do infinito natural, no teramos a noo de beleza na natureza. Para a arte grega de Winckelmann do perodo clssico aquele que indica o quo crtico o mais prximo do conceito de arte e, conseqentemente, a arte moderna, que emula o velho , ao mesmo tempo arte e filosofia da arte. Quase ao mesmo tempo ou perodos Mengs outros meios momentos da histria da arte como modelos da arte moderna: ela no tanto importante escolher um determinado modelo em detrimento de outro to inspirador do

perodos artsticos ou momentos da histria da arte abstrata e andar alto modelos tericos. Nem essencial para identificar os modelos especficos 14 historiadores. O Juramento dos Horcios David inspirada na moral da Roma Republicano sem referncia, se no por causa da imaginao, a arte de Roman esse perodo. Sem dvida, contribui para a identificao da esttica com o "velho" a urgncia dos problemas levantados pela situao em rpida mudana social, poltica, econmica e pelo aumento impetuoso da tecnologia industrial. A razo no uma entidade abstrata, deve dar fim vida prtica e, portanto, a cidade como um lugar e instrumento da vida social. Sua complexidade crescente leva inveno de novos tipos de edifcios (escolas, hospitais, cemitrios, mercados, alfndegas, portos, quartis, pontes, estradas, praas, etc.). A arquitetura neo-clssica uma forma fortemente tipolgica que respondem a uma funo e racionalmente calculado para espacialidade. O modelo clssico continua a ser um ponto de referncia para uma metodologia de projeto e problemas prticos que surgem atual, mas no afeta a presente aco, em vez de o "modelo" humano ou Brutus Alexander no influenciou as decises ou polticas de estratgias de Robespierre Napoleo. Para transformar o conceito de classicismo, e, ao mesmo tempo, tm claramente contriburam para as escavaes de Pompia e Herculano, duas cidades romana destruda pela uma erupo sbita do Vesvio (79 dC) e tem revelado, junto com A decorao e mobilirio, os aspectos do traje e tambm prticos da vida diariamente. Agora tambm possvel estudar a pintura antiga, o primeiro conhecido atravs de

poucos espcimes e descries dos literatos. Com Champollion, ajudando Campanhas de Bonaparte no Oriente, verifica-se quase com espanto as civilizaes alta arte do antigo Egito: um outro componente da cultura artstica do neo-clssica, especialmente, o "Empire". Comeando a tomar a idia de que a cidade no mais ativos do clero e de famlias numerosas, mas o instrumento pelo qual uma sociedade produz e expressa o seu ideal de progresso, deve ter uma estrutura e um aspecto racional. A tcnica de arquitetos e engenheiros devem estar a servio de comunidade para alcanar grandes obras pblicas. Os pintores, mesmo com seus olhos fixos a "perfeio" dos antigos, parecem particularmente preocupado em demonstrar sua modernidade preferem o retrato, que nos estudo para definir em conjunto o 15 individualidade e sociabilidade da pessoa; pinturas mitolgicas, que lanam evocao do antigo "sensibilidade" pinturas modernas e histricas, em que refletir civis seus ideais. Os carpinteiros e artesos, a quem devemos a propagao de neo-clssica arte figurativa no comportamento social, eles acham que a simplicidade construo antiga se presta admiravelmente para a produo, em parte, srie e, assim, promover o processo de transformao na indstria artesanal. No campo da arquitetura formas a nova cincia das cidades, planejamento urbano. Um diz que a cidade tem unidade estilstica correspondente ordem social. Os arquitetos antecipar a chamada "revoluo" no Boulle primeiro lugar (1728-1799) e Ledoux (1736-1806), ter o seu grande ponto culminante o sonho napolenico ambicioso de transformar no s a arquitetura, mas estruturas espaciais, dimenses, funes das grandes cidades do imprio: enorme ruas longa e muito larga e praas cheias de prdios, grand estritamente neo-clssico, usado principalmente para funes pblicas. O pblico seria, em qualquer caso, prevalecer sobre o privado, e se o sonho de um

urbanismo Europeu permaneceu em grande parte nos trabalhos de arquitetos, a culpa Restaurao da monarquia e, em seguida, o clerical-burguesa, que reiterou princpio da propriedade privada e livremente disponveis, principalmente com a finalidade de uso especulativo, uso da terra urbana. Etienne Louis Boulle - Praa do Templo Claude-Nicolas Ledoux - Rotonde de la Villette A nova cincia do planejamento urbano no exclusivamente ligada Revoluo Francesa e de Napoleo, embora para muitas cidades europeias tem sido Estudou no incio do sculo passado uma reforma do espao urbano e seus 16 estruturas que se refere a grandes transformaes de Paris no tempo de Napoleo no s todos os pases, mas quase todas as cidades europeias tem uma fase neoclssica, que se manifesta uma vontade de reforma e adaptao racional as necessidades de uma sociedade que est se tornando. Neo-classicismo no um estilo, mas uma potica prescreve uma certa atitude, mesmo moral, arte, e, embora fixos determinados categorias ou tipos, permite aos artistas uma certa liberdade de interpretao e caracterizao. A imagem de Milo, austraco, que deduzido arquitetura severa e elegante de Piermarini e que se estende ao campo da figurinos de "modelagem" dell'Albertolli, sem dvida mais conservadora do que revolucionria, eo mesmo verdade para Veneza modernizado pela Selva, e mostra que quando o Antolini (1754 1842) daria um valor em Milo "Napoleo", mudou radicalmente a escala magnitudes ea articulao do espao. A expanso neo-clssico de Turim mostra sim um desejo de ordem e simetria de ambio magnitude. Giuseppe Valadier - Roma - Piazza del Popolo (1824) 17 Valadier em Roma (1762-1839) reflete o gosto de uma burguesia em ascenso pego tentando corrigir os excessos chamados barroco, reduzindo as escadas

tamanho, preferindo a pompa e elegncia, principalmente, mantendo a relao (O que no sculo passado e em nossa era, ento brutalmente destrudos) entre as formas arquitetura e espaos abertos (jardins, o Tibre, nas imediaes). Na Alemanha, Berlim, Schinkel (1781-1841) talvez o primeiro arquiteto que tem a inteno de sua funo como a de uma tcnica rigorosa para o servio de uma empresa que serve, mas evita julgar. Suas origens so neoclssico e romntico, mas depois de uma viagem para a Inglaterra, que era ento a maior parte dos pases industriais avanados, no hesitou em fazer o estilo neo-gtico, tambm interessado nos problemas tcnicos envolvidas. A escultura neoclssica teve seu epicentro em Roma nos diferentes interpretao da relao antiga com o Venetian e CANOVA Dinamarqus Thorvaldsen. Antonio Canova - Paolina Borghese Bertel Thorvaldsen - As Trs Graas Canova foi formado em um ambiente onde o gosto da cor tambm dominou escultura e, em suas primeiras obras Roman (tmulos de Clemente XIII Clemente XIV, entre 1783 e 92), sensvel tradio barroca, e especialmente Bernini vibrao da matria luz. Foi em relao 18 por Batoni, cujo classicismo era mais moderao, civil secular de alto-falantes de acesso: um artista que gostava do Ingls, especialmente Reynolds. O Sua escultura tensa busca pela beleza ideal atravs da antiga, mas no um modelo de escola, mas uma realidade fria que espera bonito e perdeu para reviver com o seu calor. Se trata de beleza atravs de um processo de sublimao que, no entanto, o princpio era um estado de emoo violenta, dramtica. Ainda hoje alguns crticos Canova traz os desenhos (na maior parte em gesso de Possagno) modelado para o impetuoso e spero, os booms e lapsos de luz. Bela pea de escultura, claro, mas no permitido

A julgar por um artista das etapas preparatrias do seu trabalho: como os esboos improvisados so fascinantes, a escultura real por esttuas Canova a de geralmente realizados por seus tcnicos e, ento, cuidadosamente polidos e brilhante. "atravs deste processo que Canova chamado de" sublime Execuo "das obras escultricas, criado por agitao forte da alma e um impulso de gnio, o indivduo deixa de ser uma expresso, como o valor da beleza, que vivem no espao e no tempo "natural", que se comunica olha e significa o desejo de transcender o limite individual e ascenso sentimento universal de beleza. O processo eleitoral , portanto, o sentido intelecto, mas com sentimento. Apesar da glria agora universal do Canova jovens (tambm um favorito Napoleo), no incio do sculo XIX um crtico alemo, o Fernow, oposio a beleza viva e vibrante da teoria Canova do neo-clssica Thorvaldsen mais rigorosa (em Roma, de 1797). Nem mesmo copiar o velho Thorvaldsen: trata-o como um mundo de arqutipos. Os mesmos nmeros so arqutipos mitolgicos, arqutipos e seus atributos: Prope-se Ento, para reconstruir a muitas imagens de "tipos" ou Hermes de Hermes e Athena de Athena. Fcil demitir como uma isca a relao que as esttuas de Canova so to facilmente com a atmosfera, o espao de vida, mas especialmente com a mente do espectador. Um mundo de "tipos" um mundo sem emoo ou sentimentos, sem qualquer relao com o mundo emprico, nunca. No importa que o primeiro tinha, ao mesmo tempo, uma realidade histrica: o poeticafilosofia Thorvaldsen no h espao nem tempo, nem natureza, nem sentimentos, mas 19 apenas conceitos expressos em nmeros ou figuras s trouxe a imutabilidade e universalidade dos conceitos. como arquitetura Schinkel, com o seu clculo preciso pesos e foras, de cheio e vazio, a qualidade dos materiais.

Central para a arte neo-clssica todo, quer arquitetura ou as artes artes figurativas e aplicada, o trabalho de concepo ou design: uma esboos do projeto pode ser impulsivo, como em Canova, ou frio como no Thorvaldsen filolgico. Concepo do projecto, o trao que os resultados empricos, em termos intelectuais. A seo no existe, exceto na folha a trilha onde o artista tambm uma abstrao da esttua antiga copiado. Claro, era neoclssica d grande importncia formao artista cultural, e isso no mais atravs de um aprendizado em um professor, mas em especial as escolas, academias. A primeira etapa do a formao do artista copiar a seo de obras antigas: Ento voc quer desde o incio, o artista no reagir emocionalmente com o modelo, mas para treinar-se traduzir a resposta emocional em termos conceituais. O romance histrico Mesmo o fim da pica napolenicas arte teve consequncias profundas. Na queda do heri segue um sentido de vazio, o desespero dos jovens privado de seu sonho de glria (acho que Stendhal). A encolhe horizonte, mas intensifica o sentimento dramtico da existncia. Refluxo envolve tambm grandes ideologias da Revoluo. Tesmo do Supremo contrasta com a O cristianismo como uma religio histrica, o universalismo do imprio autonomia das naes, razo o mesmo para todo o sentimento do indivduo, a histria como uma histria modelo como experincia vivida, a sociedade como um conceito realidade abstrata do povo como uma entidade geogrfica, histrica, religiosa, linguagem. Ele retorna idia de arte como inspirao, mas a inspirao no insight ou revelao ou profecia do mundo dos arcanos verdade, mas um estado de recolhimento e de reflexo, a perda do mundo pago dos sentidos, o pensamento O Deus dos grandes expoentes do romantismo so alguns pensadores da histria Alemes do incio do sculo XIX: os dois Schlegel, Wackenroder, Tieck. Por

trs de suas pensamento religioso, h tambm um desejo de re-avaliar a tradio cultural 20 Germnica, cheio de razes msticas, como uma alternativa ao universalismo clssico. No falta de uma concepo nova orgnica do mundo acontecer para o outro, expirado, mas um aprofundamento do problema da relacionamento com a companhia de artistas de seu tempo. Para a arte neoclssica foi atividade mental distinta da racional, e provavelmente mais verdade agora reconhece-se que a combinao de tecno-cincia est assumindo, assim, como, aps o esforo de restaurao do velho anti-histrica monarquias, burguesia industrial iniciou a sua rpida ascenso. precisamente contra a esta burguesia, que agora pode ser o nico cliente, que os artistas so sinto hostil, sempre controverso. Por outro lado, o mundo que no s, mas quer ser moderna a todo o custo exerce uma forte atrao sobre os artistas: eles no podem perceber que tcnicas industriais, apesar de sua lealdade cincia, so uma fora criativa grande. Devemos, no seu prprio interesse, como em recusar burguesia estreiteza mental, conformidade, mercantilismo e incentivar como no a coragem, o gnio, o esprito de aventura. fcil de compreender, organizao imposta pelo industrialismo, no era mais possvel conceber a tcnica como um bem cultural da sociedade como um todo: pelo contrrio prerrogativa cultural da classe dominante. Depois eles ainda vm para concepo de tecnologia como uma conduta individual expressivo. O desejo de uma arte que no apenas religiosa, mas expressa o ethos religioso as pessoas (de pessoas, de fato, e no mais falar da empresa romntico) e retornar um fundamento tico ao trabalho humano, que tende a mecanizar a indstria, porto a revalorizao da arquitetura gtica, que ocorre como um modelo de clssico. Arquitetura gtica essencialmente cristo, e sua tendncia de alta

Sua insistncia no manifesto verticais um desejo de transcendncia, Bourgeois nasceu naquela cidade com o artesanato refinado dos sculos XIII e XIV; no s expressa o sentimento popular, mas a histria das comunidades, pois cada Catedral o produto de vrias geraes demonstra visualmente, com a ousadia e a complexidade de suas estruturas, bem como a variedade e riqueza da sua decoraes, o alto nvel de especializao tcnica e bom gosto realizados pelos artesos local. Arquitetura gtica nova civilizao industrial no v apenas um 21 antes, a evidncia, mas de uma "espiritualidade" que no tecnicidade moderna deve, pelo menos em teoria, contradizem, mas melhorar. tambm por causa de sua tecnicalidade espiritualistas que a arquitetura gtica no foi totalmente rejeitado e repudiado pelo racionalismo do Iluminismo. O Reavaliao do estilo gtico comeou na Inglaterra no incio do sculo XVIII, o ensaio de Goethe (que mais tarde tornou-se clssica) na catedral de Estrasburgo e Arquitectura gtica em 1772, o incio do sculo XIX, Hegel ir incluir o Arte gtica em seu padro histrico como uma expresso tpica do ethos Christian. Esta reavaliao, por outro lado, as marcas de uma revanche contra a arte nrdica Roman classicismo eo barroco. Schinkel, incio do sculo XIX, no s admire os arquitetos em estilo gtico da sabedoria construtiva, mas no tem dificuldade admitir que se a arquitetura clssica foi adaptado para expressar o sentido Estado, gtico arquitetura expressa a tradio religiosa da comunidade. Ele tambm observa que, embora com base em uma nova concepo de tecnologia construo e uma nova relao entre espao urbano e do "monumento" que , o Catedral, arquitetura gtica tem diferentes caractersticas estruturais e

decorativas Frana, Alemanha, Itlia, Espanha, Inglaterra: argumenta-se que, ao contrrio do estilo neo-clssico, o gtico reflete a diversidade da linguagem, tradies, costumes de diferentes pases ou, mais precisamente (uma vez que este conceito est ficando mais forte) das diferentes naes europeias. H casos em que Catedrais gticas so destinadas no s ligados por um civic, mas patritico-reconstruo da concluso da Catedral de Colnia (1840-1880) Isso significa que o monumento um lugar ideal para defender o baluarte, o Reno, a nao alem. At mesmo os neo-gtico teve seus tericos. Na Inglaterra, o Pugin dois, pai e filho, que passou repertrio tipolgico precisa de arquitetura e Gothic deduzindo edifcios medievais, pela primeira vez, fez o objeto de estudo, e generalizando-os, ou melhor, para obter modelos decaratterizzandoli facilmente reproduzvel, mesmo industrialmente: sede do Palcio de Westminster, do Parlamento Ingls, ainda uma amostra da morfologia da neo-gtico. ento formou o conceito de "estilo", como uma reduo em diagramas livro elementos recorrentes ou comuns da arquitetura de uma determinada idade tendo em vista 22 repetio banal da sua adaptao s suas funes e no-natural e condies de espao bem diferente (por exemplo, o aplicativo para a sede de um banco morfologia de uma catedral). Muito mais importante, mesmo para seu noivado com as novas tcnicas, o trabalho terico e historiador Viollet-le-Duc (1814-1879), sem dvida, a mais pioneiro do revival gtico na Frana. Ele continuou seu estudo da direta filologia dos monumentos gticos, explorou o conceito de sistemas de construo e o espao ea matria envolve, criado e praticado os princpios e mtodos para sua conservao e restaurao. Ele adivinhou que o gtico foi uma linguagem

mais que um "estilo". Ele restaurou vrios monumentos: o que ele chamou "Restaurao de interpretao" baseia-se na convico de que o monumento foi sempre (e nunca foi) uma nica unidade, de onde teve que remover que no se encaixam na lgica do regime. Os resultados no foram geral positiva, porque o edifcio foi quase sempre aumentado ao longo do tempo, foi o trabalho de vrias geraes, teve uma vida de sua histria. Mas Viollet-leDuc, bem como um escritor e um restaurador, um engenheiro foi um dos primeiros a ouvir o que possibilidades abertas novos materiais, comeando com o ferro. Ele percebeu que o uso desses materiais mais resistentes e resilientes transformado em dinmico a velha concepo esttica: com o ferro (e depois com concreto) teria sido possvel criar espaos arquitetnicos no muito diferente dos de arquitetura gtica, com grandes disparidades entre os grandes pilares e arcos jogado com extrema tenso audcia. Trata-se de Viollet-le Duc, se os monumentos medievais, j desprezado como documentos de barbrie, era uma razo de ser devolvido cidade moderna, mas tambm deve ser Viollet-le-Duc se a arquitetura mais tecnicamente Avanados chamados "engenheiros" poderia construir um pedigree atrs histrica e, portanto, no se apresenta mais como uma arquitetura antisomente o bem fazer pontes e copa. Gottfried Semper Alemanha detm a funo de prioridade e fins do que as escolhas estilsticas e os neo-gtico "revival". Friedrich Schinkel, talvez refletindo o pensamento de Hegel (ou talvez influenciar o filsofo contemporneo), posa como dois clssicos e gothic

23 "Gneros" na parte inferior cuja diferena comum o rigor estrutural do "design" arquitetura. O pensamento de Wackenroder e Schlegel uma repercusso imediata no "revival" dos nazarenos, um grupo de pintores que formou em torno de F. Overbeck (1789-1869) e F. Pforr em Viena, e formaram uma fraternidade ento se estabeleceu em Roma, um convento na Pincio, com a inteno de recuperar no somente a inspirao asctica, mas o ofcio honesto ea expresso pura da pintores do Quattrocento italiano. O resultado foi decepcionante, mas, entretanto, reafirmou a identidade da arte romntica e da vida, da inspirao e da religio, espiritualidade e beleza. A partir desse grupo de alemes desceu Purismo italiano (Tenerani Mussini, Bianchini, Minardi), com um programa de recuperao clara simplicidade estilstica e do sentimento puro da natureza dos artistas antes Raphael. O Ingres mesmo em Roma, tocado por essa chamada pureza expresso. O movimento na Inglaterra, foi mais forte do que em outros lugares: a partir de metade do sculo, liderada por D. G. ROSSETTI (filho de um exilado poltico italiano) Irmandade Pr-rafaelita foi formado, que j mostra de querer ensinar re numa altura em que a arte no tinha nada a ver com orgulho conhecimento intelectual e em vez disso busca do sagrado na "verdade" de coisas, o sentimento da natureza de Deus e, ao mesmo tempo. Ele prega a tcnica pura, seduzir ou sem artifcios, como uma prtica religiosa e, juntos, um retorno ao condio social, o ofcio humilde, precisas, moralmente e religiosamente som dos artistas e artesos antigos. Apoiante e encontrar o seu nocional mais crtica do Ingls sculo, J. Ruskin, e Ruskin si mesmo, e depois dele, e com maior vigor, W. MORRIS no final do sculo, como a descoberta tcnica de "religioso" era a anttese da indstria ateu e materialista tcnica. O artista no apenas um visionrio isolado do mundo, mas um homem em

disputa com a empresa, que quer trazer a solidariedade e comum envolvimento progressivo de todos os povos e todos os homens. a partir desse momento que protesto religioso contra o industrialismo e suas tcnicas mecnicas, a sua busca do lucro, a explorao do homem pelo homem, torna-se uma orientao poltica mais ou menos abertamente socialista. 24 O centro do debate de idias sobre a arte permanece na Frana. Aps o fim de Davi, o lder expoente do neo-clssica da pintura, que apresenta um antagonismo claro entre os "puristas" Raphael de Ingres e do gnio impetuoso de Delacroix, reconhecida arte de conduo de romance, assim como Victor Hugo romantismo literrio. Entre os dois pintores durou todo o primeiro semestre tenso do sculo, quase um debate sem fim, mas isso no oposio da divergncia clssico e romntico acadmico ou libertria, mas sobre o significado histrico da romntica e da sociedade na qual faz parte. Ingres, que prefere trabalhar em Roma e Paris, no menos do que rivais convencido de que a pintura no vem tanto de uma cpia da natureza, quando interpretao da histria, a dos mestres. David volta a Poussin, a partir de Poussin, Rafael, mas o seu historicismo, ele quer ser ultrapassado contingncia ou catarse, no um renascimento, uma vez que no historicismo stormy por Delacroix, para o qual os fatos do passado, mesmo que remotamente, como se acontecer sob os olhos, e ele mesmo participou. Delacroix destinado a ser, descrevendo-o como seu grande amigo Baudelaire, o pintor do seu tempo, mas revive o passado, viver o presente, torna o ato. Ele tem sua prpria ancestralidade, formado pelos artistas mais emocional e dramtica: Michelangelo, Rubens e Goya. Porque o passado ainda, mortos, a menos que voc lig-lo com o calor de paixo, voc tem que reinvent-lo, anim-lo, agit-lo. No h dvida de Ingres Delacroix e da academia de retrica, para a primeira ea arte a meditao eleio, para o gnio segundo e paixo. Mas um olhar sobre o outro, por dois

pontos diferentes, o mundo em rpida mudana: Ingres prudentemente se abstm, Fluxos impetuoso Delacroix, mas um e outro comum preocupao para a nova sociedade em que o artista no mais integrado como um componente necessrio e um padro de comportamento. No significa, porm, o contraste entre Ingres e Delacroix, independentemente de Figura desaparecimento shimmering de Gricault e breve: um pintor que se desloca de davidiana tradio e, certamente, se rebelou contra o classicismo acadmico, mas percebe que a prpria anttese ser resolvida em resumo no entre classicismo e romance, mas entre classicismo e realismo. Classicismo e romantismo so duas maneiras diferentes de idealizar, mesmo se o ex quer ser mais 25 clareza e paixo a quente segundo. Agora, o direito anttese, radical, est entre ideal e real, mas no faz sentido propor para lidar diretamente e impregiudicatamente realidade, o problema sempre um problema de cultura e Na verdade voc pode obter apenas queima qualquer inclinao a idealizar, para escapar perto do presente. Mais de um romntico, Gricault e um anti-clssico realista, e se no houver falta de pontos de tangncia com o incio de Delacroix, de fato seu trabalho foi uma ponte entre o classicismo de David e no realismo, mesmo nascido de Courbet. Juntamente com o problema da sociedade, da qual s se pode ver a rpida mudana, no entanto, h o problema da natureza. Qual sua relao com o posio do artista moderno? Que "sinal" para ver, uma vez que este (Como se afirma no Ruskin) a sua tarefa especfica? No se esquea que pintura francesa grandes do sculo passado veio a pintura aps a cirurgia Ingls, especialmente da paisagem, que apresentou uma grande exposio em Paris em 1824. Constable certamente est diretamente ligada potica do

"Pitoresco", que digno de nota no s para a infinita variedade de recursos naturais aparncia, mas a gama infinita de tons, notas de cor. Natureza, para ele, um mundo bastante diferente do social infinitamente varivel, mas constante Seu alcance, o que o torna extremamente interessante e, ao mesmo tempo, fcil para aqueles que conseguem escapar por alguns momentos de cinza esfumaado cidades industriais. Mesmo Turner, que trabalha no mesmo ano, passando de "Pitoresco", especialmente o sabor do blot (blot) teorizada por Cozens como um grande estmulo para a interpretao da natureza e suas ideal a interpretao da natureza como um participante dos impulsos espirituais, a sensibilidade, o dinamismo da sociedade moderna. A pintura quer ser uma expresso de sentimento romntico, o sentimento uma disposio da alma para a realidade, ser um indivduo, o somente a conexo possvel entre o indivduo ea natureza, o particular eo universal; Desde ento, o sentimento o sentimento mais natural no homem no h que no o sentimento da natureza. Ento, acho que dos maiores pintores da paisagem Francs do sculo XIX, Corot, cujas pinturas so muito menos "Sentimental" e mais "realista", quando se afasta dos temas para a paisagem 26 representar a figura. Como um jovem na Itlia, Corot havia se mudado para alguns Paralelamente tempo para Ingres na busca de extrema clareza e simplicidade imagem, mesmo depois, viu a clareza e harmonia da imagem paisagem como uma projeo de qualidades interiores, as afinidades de equilbrio entre o mundo moral dos sentimentos e do mundo natural. A inteno especfica realista, simples momentos de gravao da unssono entre o interior eo exterior da porta em vez de tentar Theodore Rousseau para eliminar todas as decises, mesmo potico, a partir da representao de natureza cuja morfologia e tipologia, cujos traos de carter so todos os aspectos

Natureza "Human". Tambm realista na sua inteno, mas acompanhado por um desejo de pureza lingustica (referncia ao Quattrocento toscana), a pesquisa de "Macchiaioli" Tuscan. Courbet em meados do sculo, tentou o caminho completo do realismo. Desde a partir de 1847 afirma que em seu tempo, a arte no tem mais razo de ser qualquer coisa, mas realista. Mas o realismo no significa diligentemente imitar a natureza, mas sim muito conceito de natureza deve desaparecer como resultado de escolhas idealista no imenso mundo da realidade. Realismo meios de abordar realidade no peito, independentemente de qualquer deciso esttica, moral, religioso. Politicamente, um Courbet (socialista e revolucionrio aps a cidade vai deixar a Frana), mas no coloca a arte a servio da ideologia, como faz Litografias de Daumier com sua agressiva. Courbet no a realidade para o artista nada diferente do que para os outros: um conjunto de imagens apreendidas olho. Mas se estas imagens devem ter um sentido para a vida deve fazer coisas, de ser refeito por seres humanos. S ento a sua coisa, e por causa de sua existncia. Nas palavras cruel, a realidade no o modelo admirado pelo artista, o sua matria-prima. E aqui Courbet se rebelaram contra a nova tecnologia industrial, que brutaliza os trabalhadores e no lhes d nenhuma experincia da realidade. Tempo artista-arteso est terminado o tempo do artista-intelectual (Delacroix) um fico da cultura burguesa. Em qualquer caso, a arte no lhe d mais modelos, no vai melhorar ainda mais as coisas que o homem produz, a qualidade de vida para o privilgio de desfrutar. Mas possvel imaginar um mundo onde a aparncia perdem todo o significado, um cego mundo? Em um mundo de coisas tambm

27 As imagens so as coisas, eo artista aquele que funciona. No foi inventado, o construtos: d-lhes a fora para competir, para emergir como mais real do que a realidade mesmo, por que no Deus, mas o homem fez. Pintura significa dar o quadro um peso, uma viso mais consistente da questo: em suma, fazer o que voc v diferente de imitar a natureza. O que a separao e que o caminho entre o coisa vista, que logo desaparece, e pintou a mesma coisa que resta? Nada a fatura, o trabalho manual do artista (Marx diria, trabalho). Por isso o trabalho do artista torna-se o paradigma do verdadeiro trabalho humano, entendido como presena ativa do homem ou mesmo falta de distino da realidade social. O artista um trabalhador que no obedece a iniciativa e no servir o interesse de um mestre, no est sujeito a mquina lgica mecnica. Em suma, digite o o trabalhador livre, atingindo a liberdade na prtica do trabalho em si. Aqui explicou porque Courbet, que tinha muito claro idias polticas, ele nunca set seus quadros ao seu servio. Seu pressuposto ideolgico no afeta a pintura do lado de fora e no feito atravs de, mas na pintura. Assim, a pintura Courbet o alm ruptura que abre um novo problema, que no consiste em perguntar o que enfrentar a realidade do artista, mas o que ele faz na realidade, a realidade, ou seja, as circunstncias histricas ou sociais nada menos do que a realidade natural. CAPTULO DOIS - A REALIDADE EA CONSCINCIA Impressionismo Desde '47 Courbet havia anunciado seu programa: integral realismo afronta direta realidade, independentemente de qualquer potica preconcebidas. Foi simultaneamente superar o "clssico" e "romntico", como potica teve como objetivo mediar, influncia, guia relacionamento do artista com a realidade. Com

Courbet que no negou a importncia da histria, dos grandes mestres do passado, mas diz que eles no herdam, nem uma concepo do mundo, nem um sistema de valores, nem uma idia de arte, mas apenas a experincia de enfrentar o realidade e seus problemas com o nico meio de pintura. 28 Alm da ruptura com o oposto e complementar potica do "clssico" e "Romantic" o problema que surgiu foi o de enfrentar a realidade sem o seu apoio, para proporcionar a experincia visual, ou de qualquer noo adquiridos e qualquer atitude que possa afetar pr-ordenado imediatismo e da operao de qualquer regra ou tcnicas de pintura personalizada que poderiam afetar o desempenho pelas cores. O movimento impressionista, que tem definitivamente queimado as pontes com o passado e pavimentou o caminho para a pesquisa artstica moderna, formou-se em Paris entre 1860 e 1870: ele foi apresentado ao pblico pela primeira vez em 1874 com uma exposio de artistas "independentes" no estdio do fotgrafo Nadar. Difcil dizer se era mais o interesse de um fotgrafo para aqueles pintores ou pintores para a fotografia, no entanto, que certamente um dos motivos da reforma da pintura foi a necessidade de redefinir a essncia ea finalidade em relao nova ferramenta recuperao mecnica da realidade. A definio remonta a um comentrio irnico sobre um quadro de crtica Monet intitulada Impression, soleil levant, mas foi adotado pelos artistas, quase para desafiar em exposies subseqentes. Principais figuras do grupo so: Monet, Renoir, Degas, Czanne, Pissarro, Sisley. Na primeira fase Pesquisa teve tambm participou de um amigo de Monet, J. F. BAZILLE (1841 -

1870), caiu em combate na Guerra Franco-Prussiana. No fazia parte do grupo, que, no entanto, foi considerado um precursor, MANET: de facto, este artista mais velhos e j conhecidos sentido essencialmente visuais desenvolvidas na tendncia, no entanto, partindo do realismo integral de Courbet e recordando a pintores modernos da experincia passada dos professores esto longe de clssicos Acadmica: Velzquez, Rubens, Franz Hals. Desafiado pelo choque brutal com a Na verdade, propondo em vez disso, livre de qualquer preconceito ou percepo convencionalidade manifestar na plenitude das funes cognitivas agir. O Retorno uma escolha de valores, em vez Courbet excludos, no tem dvida longe dall'oltranzismo revolucionrio (Courbet impetuosamente para se juntar Municpio) e, em vez se aproximou escritores e poetas (Baudelaire era um amigo e depois Mallarm). Depois dos anos 70, cada vez mais se aproximou Impressionismo eliminando a meio-tom sombreamento e relaes tonais e resolver relaes cromticas. 29 Na primeira exposio no estdio do fotgrafo Nadar outros seguidos: 1877, 1878, 1880, 1881, 1882, 1886, novamente provocando reaes indignadas crticos oficial e pblico bem pensante. Os crticos s que compreenderam a importncia Duret e Duranty do movimento foram bem, no sem reservas, o escritor Emile Zola, um amigo de Czanne. Nenhuma ideologia poltica ou interesse comum interligando os jovens "revolucionrios" da arte: a esquerda foi Pissarro, Degas conservadores, outros indiferentes. Eles tinham um programa definido. As discusses na Guerbois caf tinha no entanto, concordaram em alguns pontos: 1) a averso arte de acadmicos Sales oficiais, 2) orientao realista, 3) o total desinteresse pelo assunto; preferncia pela paisagem e natureza morta, e 4) a recusa de os costumes de

temos nos modelos de estdio e iluminao, no incio, com desenhos de linhas de Ento v para o claro-escuro e cor; 5) trabalhando en plein-air estudo de sombras coloridas e as relaes entre cores complementares. Sobre este ltimo ponto alguma referncia teoria ptica de Chevreul em contraste simultneo, um tentativa deliberada de base a pintura sobre leis cientficas da viso s em 1886 com o neo-impressionismo de Seurat e Signac. Mesmo antes do 74 mostra os motivos e interesses dos vrios componentes do grupo no so idnticos. Monet, Renoir, Sisley, Pissarro fazer um estudo experincia direta sobre o real, trabalhando preferencialmente nas margens do Sena, proponho a fazer to rpida e imediata tcnica toca, a impresso da luz e da transparncia da atmosfera e da gua com cor bem conhecida, claro-escuro, e independentemente de qualquer escala evitando o uso do preto para fazer cores escuras na sombra. Lidando apenas a sensao visual, no so "poesia" do fundamento, emoo e emoo romntica. Czanne e Degas, entretanto, considerar o estudo histrico no menos importante do que da natureza: Czanne, em especial, passa muito tempo estudando no Louvre, por esboos e cpias de interpretao, as obras de grandes mestres. Ele est convencido de que, a fim de esclarecer a substncia do processo de pintura, que deve reconsiderar a sua histria, mas tambm porque Monet e outro destinado a mesmo fim atravs da verificao das possibilidades tcnicas atuais, os dois processos 30 convergem para o mesmo fim: para mostrar que a experincia da realidade que realiza com a pintura uma experincia completa e legtima, que no podem ser substitudos por experincias de outra forma. A tcnica de pintura , portanto, um conoscenzache tcnica no podem ser excludos do sistema cultural de

mundo moderno, eminentemente cientfica. No diga que, em um momento cincia, a arte deve fingir ser cientfica: eles desejam saber qual poderia ser o carter e funo da arte na era cientfica, e como ele deve tornar-se a tcnica de arte a uma tcnica rigorosa como a tcnica indstria que depende da cincia. Neste sentido, pode-se mostrar que o Pesquisa impressionista, na pintura, a estrutura paralela da pesquisa engenheiros na rea de construo. E no apenas a controvrsia de Impressionistas contra acadmicos semelhante ao dos fabricantes contra a arquitetos e decoradores, mas h claras semelhanas entre o espao pictrico de Construo impressionista eo espao da arquitetura de ferro novo. Em ambos os casos, no comece a partir de uma idia preconcebida espao: a pera o espao determinado pela relao de seus elementos constituintes. Fotografia O problema da relao entre as tcnicas artsticas e novas tcnicas industriais concretos, especialmente para a pintura, o problema de significado e de diferentes valor das imagens produzidas pela arte e os produzidos a partir de fotografias. O sua inveno (1839), o rpido progresso tcnico, que reduz o tempo de instalao e permite alcanar o mximo de preciso, as tentativas de fotografia "artstica" a primeira metade do pedido de registo de movimentos (fotografia Cinematografia Strobe), mas especialmente a produo industrial de aparelhos e as grandes mudanas que o uso generalizado da fotografia determinar a psicologia da viso que eles tinham, no segundo semestre de sculo passado, uma profunda influncia sobre a orientao da pintura e desenvolvimento de movimentos artsticos, associados com o impressionismo. Com a difuso da fotografia de muitos benefcios sociais vo para o artista fotgrafo (retratos, vistas da cidade e do pas, caractersticas, ilustraes, etc.). A crise 31 afeta principalmente os pintores de profisso, mas se move a pintura, como

arte, o nvel de uma elite. Se a obra de arte pode tornar-se um produto excepcional afetam apenas um pblico limitado, e ter um impacto limitado social; Alm disso, tambm a produo de arte de alta qualidade deixa de funcionar se no precisa dirigir uma produo mdia. Esta no se qualifica como a mais boa para o consumo normal, mas no como arte: portanto, tende a desaparecer. A um nvel superior, as solues que temos pela frente so dois: 1) contorna o problema em dizer que a arte atividade espiritual que no pode ser substitudo por meios mecnicos ( a tese de Baudelaire e os simbolistas e depois correntes afins), 2) reconhecido que o problema existe e um problema de viso, que podem ser resolvidos apenas por definir claramente a distino entre os tipos e funes da imagem pictrica e da imagem (esta a viso da realistas e os impressionistas). No primeiro caso, a pintura tende a agir como um poema ou literatura, figurou na segunda pintura, livre das tarefas tradicionais de "Representar a verdade", tende a agir como a pintura pura, que esclarecer como valores rigoroso processo pictrico so obtidas de outra forma no realizveis. A hiptese de que a fotografia reproduz a realidade e no a pintura como visto detm: se repete objetivo fotogrfico, pelo menos na primeira fase do seu desenvolvimento operao tcnica do olho humano. Voc no pode at argumentar que o objetivo um olho imparcial e um olho afetado pelo olho humano sentimentos e os gostos da pessoa: o fotgrafo mostra seu inclinaes estticas e psicolgicas na escolha dos motivos, atitudes e iluminar objetos na tiros, em foco. Desde meados da dcada h personalidades dos fotgrafos do sculo XIX (Nadar, por exemplo), assim como h so personalidades de artistas. No faz sentido perguntar se "fazer arte" ou

no; no h dificuldade em admitir a tcnicas fotogrficas pertencem esttica. Seria um erro acreditar que, como tal, substituir os processos de pintura: pintores "viso", de Courbet para Toulouse-Lautrec, est pronto para admitir que a fotografia, da mesma maneira grficos ou escultura, pode ser distinguida de pintura de arte. No interesse, portanto, o problema terico, mas a realidade histrica de relaes mtuas. Outro aspecto importante do relatrio o enorme crescimento 32 a riqueza de imagens: a fotografia mostra uma srie de coisas que iludir no apenas a percepo visual, mas ateno. Impressionismo, intimamente relacionado com a divulgao Fotografia social tende a competir com ele, tanto na compreenso da recuperao, tanto em sua imediao, e com a vantagem de cor. Os simbolistas, no entanto, rejeitam qualquer relao, implicitamente reconhecendo que, na medida do tiro e representao da verdade, a pintura agora contornada pela fotografia. Costuma-se dizer que a fotografia deu artistas a experincia de uma imagem no se estende em linha reta e formado apenas por manchas claras e escuras: fotografia Assim, a origem da pintura seria "uma mancha", ou seja, a pintura toda endereo do realista do sculo XIX. claro, nem David ou Ingres, embora o culto do linework, nunca tm argumentado que a linha encontrado na natureza: argumentou que qualquer representao da realidade pode ser satisfatrio se no suportada pela noo intelectual da realidade que realizado no desenho. A fotografia desde uma representao satisfatria sem uma definio clara das fronteiras, mas tambm a histria da pintura, da Rembrandt e Franz Hals no Veneto, de Velazquez a Goya, est cheio de representaes sem apoio visvel desenhado. Podemos, portanto, dizer que fotografia ajudou os pintores "viso" de saber a sua verdadeira tradio, mais ou seja, dando-se como uma simples questo de viso, os ajudou a se separar,

em obras desses mestres, os fatos puros de viso de outros componentes culturais tinha at ento impedido uma avaliao das obras do ponto de vista de pesquisa viso. Courbet foi o primeiro a captar o cerne do problema para realista programa, nunca acreditou que o olho humano veria mais e melhor objetivo, na verdade, no hesitou em levar em imagens tomadas por pintura fotografias. O que ele no poderia ser substitudo por um meio mecnico no era a viso, mas a habilidade da pintura, o trabalho do pintor. Isto que faz a imagem, no a aparncia de uma coisa, mas algo diferente e igualmente concreto. Proudhon e mesmo ponto marxista para a frente, Courbet apenas interessados no que voc poderia chamar de operrios que esto 33 a imagem: a mesma imagem (por exemplo, uma cabra de montanha na neve), em quadro h uma fora de trabalho que no na imagem. Voc no pode sequer dizer que a pintura captura, na realidade, significados ocultos, ou transcendente alm da fotografia: a fora de trabalho empregada simplesmente construir a imagem, para dar uma concretude e um peso que fazer algo real com o bvio propsito de mostrar que no podemos mais considerar a imagem de arte como algo superficial, ilusrio, mais lbil e menos grave do que a realidade. Distingue de pintura a imagem pesada (Menos realista e menos verdadeiro). compreensvel que, aps este esclarecimento, os impressionistas foram capazes de usar os materiais fornecidos pela imagem foto sem pedir, a este respeito, no h problema. A fotografia torna visveis nmero infinito de coisas que o olho humano, mais lento e menos preciso, no pode compreender; tornando-se parte do visvel, todas essas coisas (por exemplo, os movimentos de pernas de um bailarino ou um cavalo a galope), bem como universos infinitamente pequeno e infinitamente grande, como revelado pelo microscpio e os

telescpio) tornam-se parte da experincia visual e, portanto, de "competncia" o pintor. Degas e Toulouse foram em grande parte feito uso de materiais fotogrficos e a faz-lo no enfrentou qualquer problema terico. Neste sentido, justo dizer que a fotografia ajudou a ampliar o foco dos pintores para o espetculo social. Por sua vez, os fotgrafos, deixando a conduo feliz gosto dos pintores na seleo e preparao do assunto, nunca suposto comear a corrida com a pesquisa pictrica. Nadar era um amigo do Impressionistas, que sediou a primeira exposio em seu estdio (1874), mas no Ele nunca tentou tirar fotos impressionista. Ele percebeu que a estrutura sua tcnica foi muito diferente da pintura e que, se um resultado esttico pode nascer a partir de sua tcnica, ele poderia ser um reporte valor, emprestado de pintura. As fotos "artsticas", to em voga no final do sculo passado eo incio nossa, so semelhantes aos de ferro perfeito ou estruturas de concreto a que arquitetos "estruturalistas" sobreposto um dispositivo medocre ornamentais esconder as caractersticas: uma arquitetura grande estruturais e como ele vai apenas quando os arquitetos sero libertados da vergonha do suposto non34 arte de sua tcnica, assim que uma fotografia de um elevado nvel esttico que vai somente quando os fotgrafos, deixando de ter vergonha de fotgrafos e pintores, a pintura vai parar de pedir para tornar a fotografia e arte vai olhar para o valor esttico na gerao estrutural intrnseca tcnica.