Musizieren

Präludium - Musik & Musizieren

Im Vorspiel erkundet Small Folgendes:

 Was bedeutet Musik?
 Welche Funktion hat Musik im menschlichen Leben?
 Musik ist eine intellektuelle und spirituelle Errungenschaft; ihre Bedeutung findet
sich in musikalischen Werken – dem Kunstobjekt selbst
 Die Bedeutung und Schönheit werden immer dann geschaffen, wenn sich ein
Darsteller mit Liebe, Geschick und Sorgfalt an sie wendet
 Musik existiert mit oder ohne Anlass – religiös, sozial, politisch
 Die Bedeutung von Musik liegt in der Handlung – Singen, Spielen, Komponieren
& Hören
 MUSICKING: „performen… musizieren“
An einer musikalischen Darbietung teilzunehmen; sei es durch Aufführen, Hören,
Proben, Üben, Komponieren und Tanzen
 Jeder, der am Musizieren beteiligt ist, trägt Verantwortung im Sinne
 Es ist einer der großen Aspekte der menschlichen Aktivität
 Die Kunst des Musizierens hilft uns, die Beziehungen in unserem Leben zu
verstehen, wie zum Beispiel Beziehungen zu Menschen und Kreaturen, mit denen
wir diesen Planeten teilen; um die Bedeutungen in unserem Leben zu lernen

Kapitel 1 - Ein Ort zum Hören

Ein Konzertsaal ist nicht nur ein Ort des Hörens, sondern ein Ort des Status, ein
Wahrzeichen oder Brennpunkt in einem Stadtbild, ein Symbol der Kultur. Der Maßstab
und das Detail des architektonischen Entwurfs können die soziale Bedeutung und den
Status dessen, was im Gebäude vor sich geht, erkennen lassen.

Moderne Konzertsäle: 1) hochspezialisierte Gebäudedesigns für spezifische

Aufführungen
2) beeinflusst ein bestimmtes Verhalten, das in einer Leistung erwartet wird
3) Große Leistungshallen sind für eine Erfindung aus dem 19. Jahrhundert unerlässlich. Je größer
das Gebäude ist, desto mehr besagt es, dass die in diesem Gebäude erbrachten Leistungen
eine wichtige soziale Aktivität für sich sind.

Architektonischer Stil älterer Konzertsäle: 1) betont die Kontinuität mit der

Vergangenheit der europäischen Kultur - griechisch/römisch, italienische Renaissance
usw.
2) Der architektonische Eingang soll großartig sein und das Gefühl der Wichtigkeit
betonen...beim Betreten der Halle vermittelt er das Gefühl, in eine andere Welt
einzutreten (zeremonieller Ort)
3) Im Saal - seltene Konzertbesucher - selbstbewusste, leise Stimmen, in Ehrfurcht.
4) Häufige Konzertbesucher - unterwürfiges Verhalten, Entspannung, Bequemlichkeit.
Auditorien: vermitteln einen Eindruck von Luxus, Vermeidung von
Vulgarität/ernsthaftem und wichtigem Verhalten; Isolation von der Welt des Alltags
(keine Fenster oder Geräusche von außerhalb der Halle, um an das Leben außerhalb zu
erinnern)
-einfache Kommunikation- vom Komponisten zum Zuhörer (durch Musiker)

Die Rotunde in Ranelagh: -200 Vergnügungsgärten aus dem 18. Jahrhundert. London
Canalettos Gemälde - großer Raum - keine Sitze; Menschen, die stehen, sich in Gruppen
treffen und den Eindruck erwecken, dass zu Mozarts Zeiten Geselligkeit und
Musikgenuss keine zwei getrennten Aktivitäten waren - die Aufführung schien der
Hintergrund für andere soziale Aktivitäten zu sein.
Im Gegensatz zum Gemälde ist die Art und Weise, wie wir einer Aufführung in einem
Saal zuhören, anders, aber dennoch ist die Idee eines Konzertsaals eine soziale
Konstruktion, die mit bestimmten Verhaltensannahmen aufgebaut ist…parallel zwischen
dem, was im Gebäude stattfindet, und der Natur der menschlichen Beziehungen.

Kapitel 2 - Zeitgenössische Angelegenheit

einen Blick hinter die Kulissen des Konzertsaals und auf den Prozess der Produktion
eines Konzerts.

beschreibt die umfangreiche Planung, die in ein solches Ereignis einfließt, und sieht
wenig Möglichkeit der Spontaneität. erörtert einige der vielen Möglichkeiten, wie die
Planung eines solchen Ereignisses eingeschränkt ist. dazu gehören die

Buchung von Dirigenten, Künstlern und Orchestern, die Auswahl und Erlangung von
Repertoire (Stimmen und Partituren), die Erstellung von Programmen und Notizen sowie
die gesamte Funktionsweise der Arbeiter in und des Saals (von der Reinigung von
Personen bis hin zu Ticketverkäufern an Techniker, um Männer, Piano Mover und Tuner
usw. zu klingen).

Zusätzlich beschreibt es das Sternensystem, das den "Markt der Virtuosen" künstlich
manipuliert und sie selten hält, es betrachtet die Verdinglichung des Repertoires in einen
ziemlich begrenzten Kanon von Werken (alle vor dem 1. Weltkrieg), diskutiert die Rolle
der Werbung, des Musikkritikers und der Transportsysteme, die alle bei der Produktion
eines solchen Ereignisses im Spiel sind, und stellt fest, dass alle oben genannten Prozesse
daher den Input der Öffentlichkeit in das, was tatsächlich aufgeführt wird, einschränken.

stellt fest, dass selbst bei so vielen Details, die in ein einziges Konzert eingehen, diese
Planung notwendigerweise unsichtbar bleiben muss und die Illusion einer magischen
Welt frei von Handel und Arbeit schafft, auch wenn alle Beziehungen des Konzertsaals
"durch die Weitergabe von Geld vermittelt

werden", den Reichtum der westlichen industrialisierten Kulturen mit diesem

Schleimbearbeitungsstil in Verbindung bringt, und stellt fest, dass dieser Stil des
Musizierens, wenn er neu in anderen Kulturen auftaucht, die Entstehung einer neuen
Mittelschicht bedeutet, die sich mit den Philosophien der Industriegesellschaften
identifizieren möchte.

Bemerkungen zum Unterschied zwischen diesen Ereignissen und den ursprünglichen

Umständen, unter denen diese Werke uraufgeführt wurden.
Kapitel 3 – Teilen mit Fremden

- Wann immer wir zu einem Sportereignis oder einer Aufführung gehen,

akzeptieren wir, ohne daran zu denken, dass das Publikum und die Darsteller
Fremde sein werden.
- Damals waren Menschen, die sich auf Instrumentalmusik spezialisierten, nicht
nur Instrumentalisten, sondern hatten andere Berufe als ihre Hauptkarriere (z. B.
Schuhmachen, Schmieden usw.). Die Musiker waren wichtig wegen der Rollen,
die sie in der Gesellschaft und ihren Ritualen spielten, wie bei der Feier des
Todes, der Ehe, der Geburt usw. Darsteller und Publikum wurden häufig ein und
dasselbe, weil alle teilnahmen. Die Aufführung war Teil des Rituals.
- Das Musizieren spielte auch in sozialen Ritualen der Aristokratie eine Rolle; sie
stellten Musiker ein, die oft auch ihre Diener, Gärtner, Kammerdiener usw.
waren. Musiker waren da, um zu performen und ihren Arbeitgebern zu helfen.
Komponisten schrieben nicht für den Gönner, nur um zuzuhören, sondern um
aufzutreten.
- In der Kirche war Musik ein Opfer für Gott, das der Chor im Namen der
Gemeinde sang.
- Für diese Aufführungsformen wurde keine Aufnahme vergütet.
- Zurück in die Moderne: Das Publikum ist fremd und damit einverstanden. Sie
sind jedoch keine Fremden, weil das Publikum selbst ausgewählt ist – was
bedeutet, dass Konzertbesucher zu bestimmten Konzerten gehen, weil sie sind,
wer sie sind oder sich fühlen.
- Das Publikum für Symphonien sind oft ältere weiße, gut ausgebildete, mittelgroße
Leute, Geschäftsleute. Von Privatsphäre und Einsamkeit wird erwartet, dass sie
respektiert werden und ist während einer Aufführung nicht ungewöhnlich. Auch
das Publikum sollte höflich sein.
- Auch Orchester und Publikum sind Fremde – sie haben unterschiedliche
Ein-/Ausgänge, unterschiedliche Sitzplätze und treffen sich nie während der
Veranstaltung.
- Der Konzertsaal stellt gewissermaßen Beziehungen her: Die Privatsphäre des
Einzelnen wird erwartet, gute Manieren werden vorausgesetzt, und Darsteller und
Aufführung sind nicht der Reaktion des Publikums ausgesetzt. Autor
(Christopher Small) schlägt vor, dass dies eine Art idealer Rahmen für diejenigen
ist, die teilnehmen, weil es als Norm akzeptiert wird.
- Ideen zur Stille des Publikums: Ursprünglich galten [positive] Geräusche
während der Aufführung (vor allem zwischen den Bewegungen) als positiv, weil
sie aktives Zuhören vermittelten. Jetzt gilt jedes Geräusch als störend. Da wir
nicht mehr „Lärm machen“ (und nicht mehr aktiv teilnehmen), macht uns das zu
Zuschauern und nicht zu Teilnehmern.
 - Öffentliche Aufführungen stehen jedem offen, der das Geld für den Eintritt hat.
Die Erfahrung wird mit Fremden geteilt. Rockfestivals der 60er und 70er Jahre
waren Orte, an denen Menschen musikalische UND soziale Erfahrungen teilten.
Geselligkeit war Teil des musikalischen Erlebnisses.
- Festlegung von Verhaltensnormen: Je mehr das Aufführungsverhalten von
bürgerlichen Normen abweicht, desto mehr Durchsetzung der Normen ist
erforderlich. (d.h. der Bedarf an mehr Sicherheitskräften/Türstehern bei z.B.
einem Rock- oder Rap-Konzert)
- Verhältnis des Performers zum Publikum: Populäre Künstler wollen ihre
Solidarität mit ihrem Publikum zeigen. Das fehlt bei Sinfoniekonzerten.
- Fazit: Der Erfolg einer Leistung sollte an ihrer Fähigkeit gemessen werden, eine
Reihe von Beziehungen zu schaffen, die die Teilnehmer als ideal empfinden und
in der Lage sind, "die Beziehungen zu erforschen, zu bestätigen und zu feiern".
Die Teilnehmer sind die einzigen, die wissen, wie die Beziehung aussehen wird.

Intermezzo 1 – Die Sprache der Gesten

 Versucht, eine Grundlage für das Verständnis eines Sinfoniekonzerts zu schaffen.

 Frage: Was ist Musizieren, das der Mensch gerne praktizieren möchte?
Was sind Menschen, die gerne musizieren?
 Wenn Musizieren eine Aktivität ist, durch die wir eine Reihe von Beziehungen
ins Leben rufen, die die Beziehungen unserer Welt modellieren, und wir lernen,
diese Beziehungen zu erforschen und zu feiern, dann ist Musizieren eine
Möglichkeit, unsere Welt der menschlichen Beziehungen zu kennen. (50)
 Smalls diskutiert die Ideen des englischen Anthropologen Gregory Bateson als
ähnlich wie seine eigenen.
 Batesons grundlegende Intuitionen sind eine Verleugnung des kartesischen
Dualismus - die Idee, dass die Welt aus zwei verschiedenen und sogar
unvereinbaren Arten von Substanzen besteht...Materie und Geist. Der Geist ist
eine Substanz, aber ein Prozess des Lebens. Bateson definiert den Geist einfach
als die Fähigkeit, Informationen zu geben und darauf zu reagieren.
 Kreaturen prägen die Umwelt genauso wie sie sie prägen.
 Je weiter wir den Komplexitätsgrad erhöhen, desto mehr Erfahrung fließt in die
Verarbeitung ein
 Der Mensch ist in seinem Wissen über die Welt nicht ganz objektiv, aber wir
brauchen daraus nicht den Schluss zu ziehen, dass wir ganz subjektiv sind und
nichts Gewisses darüber wissen können.
 Imagebildung ist ein aktiver und kreativer Prozess (54)
 Es gibt eine breite Gruppe zwischen „rein objektiv“ und „rein subjektiv“, und in
dieser Kluft leben menschliche Freiheit und Kreativität. (55)
 Stellt die Frage: „Welche Art von Information ist es, dass alle Lebewesen
müssen in der Lage sein, zu geben und darauf zu reagieren, und worum geht
es?“
 Bateson gibt an, dass es nicht ausreicht, Nachrichten über eine Beziehung zu
senden und zu empfangen. Damit Kreaturen die vollständige Botschaft verstehen
 können, muss sie über den Kontext dieser Botschaft Bescheid wissen ~
METAMESSGAGES
 Verbale Sprachen haben sich in der Artikulation und im Umgang mit
Beziehungen als nicht ausreichend erwiesen. (58)
 Beziehungen stehen im ständigen Gegensatz zu einmaligen Beschreibungen…
verbalen Sprachen.
 Gestische Sprache ist kontinuierlich, ebenso wie Beziehungen selbst.
 Muster bauen auf Beziehungen auf. (59)
 Die Menschen sind im Großen und Ganzen aufmerksamer gegenüber Mustern als
gegenüber Zahlen, aufmerksamer gegenüber Beziehungen, die sich auf Mengen
beziehen, weshalb wir dazu neigen, in Metaphern zu denken.
 Gesten tragen ein Bild in ihrer Bedeutung.
 Paralanguage ~die Sprache der Körperhaltung, Bewegung und Geste führt
weiterhin Funktionen im menschlichen Leben aus, die das Wort nicht kann, und
wo sie am spezifischsten funktionieren, ist die Artikulation und Erforschung von
Beziehungen. (61)
 Es ist wahrscheinlich, dass der gestische Dialog uns mehr über die tatsächlichen
Beziehungen zwischen den Gesprächspartnern erzählen wird.
 Die Spielfähigkeit zeigt sich zumindest bei allen Säugetieren, am höchsten aber
bei den Menschen.(62)
 Die kommunikative Geste…ist eine Art, Beziehungen zu artikulieren und zu
erforschen. Die Funktion des Diskurses ist die gleiche wie immer, aber die alten
Gesten der Beziehung sind im Laufe der Geschichte der Menschheit zu den
komplexen Mustern der kommunikativen Geste ausgearbeitet worden, die wir
Ritual nennen. (63)

Kapitel 4 - Eine andere Welt

Im Wesentlichen wird in diesem Kapitel erörtert, wie Musiker/Performer in gewissem

Sinne zu einer völlig getrennten Einheit von dem Publikum geworden sind, für das sie
spielen. Das Kapitel behandelt Themen wie den Prozess, in dem die Darsteller die Bühne
betreten, sich aufwärmen, für das Publikum spielen und da sie alle Individuen von der
Bühne sind, müssen sie während der Aufführungen zu einer kollektiven Einheit werden
und "...bloße Instrumente, auf denen der Dirigent spielt". Der Autor untersucht
weiterhin, wie ein Orchestermusiker mehr oder weniger wie jeder andere Beruf ist, indem
er sich "mit Ladengesprächen, Klatsch und Umkleideraumhumor beschäftigt". Das
Kapitel beschreibt, wie Musik ursprünglich für Amateurmusiker geschrieben wurde, sich
aber im Laufe der Zeit zu einer Umgebung entwickelte, die den Reichen und Glücklichen
vorbehalten war. Als Mitte des 19. Jahrhunderts Musik entstand, war sie eher dem Hören
als dem Aufführen vorbehalten und nur Profis sollten am Musizieren teilnehmen. Auch
der Konzertsaal und die Bezahlung von Konzerten waren neuartige Ideen, die durch die
beiden vorangegangenen Entwicklungen entstanden sind. Das Ziel jeder Komposition
bestand weniger darin, den Darstellern etwas zum Spielen zu geben, als vielmehr darin,
Einfluss auf das zuhörende Publikum zu nehmen.

Kapitel 5 – Ein bescheidener Bogen

bezieht sich auf den Dirigenten und seine Rolle bei der Zusammenstellung eines
Orchesterkonzerts. Das Kapitel beginnt damit, dass der Autor ein mentales Bild eines
symphonischen Konzerts malt. Der Autor diskutiert, wie der Dirigent im Mittelpunkt des
Konzerts steht, obwohl er überhaupt keinen musikalischen Klang hat. Der Dirigent ist die
Hauptverbindung zwischen dem Komponisten und den Spielern sowie den Spielern und
dem Publikum. Nach einer kurzen Geschichte des Aufstiegs des modernen Dirigenten
fragt der Autor, ob Dirigenten völlig notwendig sind, und gibt einige Beispiele für
Orchester, die keine Dirigenten eingesetzt haben (obwohl die meisten gescheitert sind).
Wenn es keinen Dirigenten gibt, liegt es allein an den Musikern, nicht nur ihre Rollen zu
lernen, sondern die Musik zu interpretieren und ihre Ideen dem Publikum als ganze,
zusammenhängende Einheit zu vermitteln.

Kapitel 6 – Beschwörung des toten Komponisten

In den meisten Konzerten ist die Musik der großen Komponisten zu hören, die alle tot
sind. Dies entspricht den Bedürfnissen der Konzertbesucher, sich mit den Mythen
(Prüfungen, Bedrängnissen, Werten) über diese Komponisten zu verbinden. Mythen über
einen Komponisten wurzeln in der Geschichte, aktuellen gesellschaftlichen Werten und
individuellen Werten. Der Mythos, an den eine Person glaubt, erzählt ihr von sich selbst.
Das Publikum betrachtet die Partitur des toten Komponisten daher als stabiles und
unveränderliches Wort. Im sakralen Raum des Konzertsaals wird ein Ritual (Konzert)
von einem Dirigenten geleitet, der das Werk eines Komponisten interpretiert. Dieses
Ritual vereint Zuhörer und Darsteller, um Wege der Beziehung zueinander und zur Welt
zu erforschen, zu bestätigen und zu feiern.

Zwischenspiel 2: Die Mutter aller Künste

 Konzepte: Ritual, Mythos, Metapher, Kunst und Emotion – eng und kompliziert
miteinander verbunden; von einem zu sprechen führt zum anderen; alle befassen
sich mit Beziehungen.
 Ritual: nie bedeutungslos, eine Form des organisierten Verhaltens, bei der
Menschen die Sprache der Geste oder Para-Sprache verwenden, um ihre
Vorstellungen davon zu bekräftigen, zu erforschen und zu feiern, wie die
Beziehungen des Kosmos funktionieren und wie sie sich selbst dazu und
zueinander verhalten sollten.
 Diejenigen, die daran teilnehmen, artikulieren Beziehungen untereinander, die die
Beziehungen ihrer Welt so modellieren, wie sie es sich vorstellen und wie sie
denken oder fühlen, dass sie sein sollten.
 Wird verwendet, um eine Gemeinschaft zu definieren; als Akt der Bestätigung der
Gemeinschaft, als Akt der Erforschung und als Akt des Feierns.
 Erregte Emotionen sind ein Zeichen dafür, dass das Ritual seine Arbeit tut; der
Teilnehmer fühlt sich eins mit den geschaffenen Beziehungen.
 "säkular" (betont die Verbindungen des Rituals mit der Tradition; formbar und
verhandelbar) und "heilig" (betont seine Verbindungen mit den unbestrittenen und
 scheinbar unveränderlichen Werten einer Gesellschaft; bestätigt durch
Übernatürliches und Gottheiten; um an der Ausübung eines Mythos
teilzunehmen) Interpretationen von Ritualen.
 Mythos: fiktive oder imaginäre Person oder Ereignis; Geschichten darüber, wie
die Beziehungen unserer Welt so entstanden sind, wie sie sind. Bereitstellung von
Modellen oder Paradigmen für menschliches Erleben und Verhalten und
Schaffung der Grundlage für alle sozialen und kulturellen Institutionen.
 Mythos beschäftigt sich immer mit zeitgenössischen Beziehungen, hier und jetzt.
Der Wert liegt nicht in seiner Wahrheit zu einer tatsächlichen Vergangenheit,
sondern in seiner gegenwärtigen Nützlichkeit als Leitfaden für Werte und
Verhalten.
 Das Erzählen von Mythen gibt einer tatsächlichen sozialen Ordnung Legitimität
und Unterstützung oder um die Überzeugungen derer zu unterstützen, die sie
verändern würden.
 Sich auf ein Ritual einzulassen, bedeutet, sich auf eine Form von Verhalten
einzulassen, die wir metaphorisch nennen.
 Um metaphorisch zu denken, projizieren wir Muster, die sich aus der konkreten
Erfahrung unseres Körpers und unserer Sinne ableiten, auf abstraktere
Erfahrungen und Konzepte wie Moral, Ethik und soziale Beziehungen.
 Metaphorische Assoziationen hängen von den gemeinsamen körperlichen
Erfahrungen von Mitgliedern derselben sozialen Gruppe ab.
 Metapher beschäftigt sich mit Beziehungen, in denen die physische und sinnliche
Erfahrung des Menschen und unsere körperlichen Welterfahrungen genutzt
werden, um jene oft äußerst komplexen und abstrakten Konzepte zu verstehen,
mit denen wir uns auseinandersetzen müssen.
 Ritual ist die Mutter aller Künste!
 Sowohl das Ritual als auch die Künste sind gestische Metaphern, in denen die
Sprache der biologischen Kommunikation ausgearbeitet wird, um unsere
Konzepte idealer Beziehungen zu erforschen, zu bestätigen und zu feiern.
 Ritual verwendet nicht nur die Künste, sondern ist selbst die große einheitliche
Performancekunst, in der alle Künste ihren Ursprung haben.
 Ritual ist Aktion! Seine Bedeutung liegt in den Handlungen des Schaffens,
Tragens, Ausstellens, Aufführens und Verwendens.
 Nur seit etwa dem 19.Jahrhundert entstandene Werke, die keine rituelle Funktion zu
haben scheinen und zu einfach isolierten, in sich geschlossenen Werken geworden
sind.
 Alle Kunst ist Performancekunst. Es ist in erster Linie eine Aktivität. Die
Handlung ist wichtig, nicht das erstellte Objekt.
 Es ist das Objekt, das existiert, um die Aktion herbeizuführen.

Kapitel 7 - Partitur und Teile

Small thematisiert die Notenschrift und ihre Aufführung im modernen Konzertsaal - wie
klassische Musiker von der geschriebenen musikalischen Form abhängig sind. Eine
Punktzahl ist eine Reihe von "codierten Anweisungen". Er verwendet das Wort
"Beruhigung "- wie die Aufführung klassischer Stücke jedes Mal auf die gleiche Weise
niemanden stört, und dies beruhigt diejenigen, die an diesen Dingen teilnehmen, so sind,
wie sie waren und weiterhin sein werden. Small ist der Meinung, dass es bei der
Aufführung klassischer sinfonischer Werke einige Interpretationen (oder, wenn Sie
„Spielraum“ mögen) geben sollte.

Kapitel 8 - Harmonie, himmlische Harmonie

- die erste Geste des Dirigenten bestimmt, welche Art von Klang erzeugt wird
- die Kraft des Ensembles wird ohne erkennbare Anstrengung ausgeübt
- die mangelnde Anstrengung des Spielers spiegelt sich in der Geschmeidigkeit des
Angriffs jeder gespielten Note wider
- die scharfen Angriffe, die wir hören, kommen von neueren Instrumenten wie Harfe,
Glockenspiel und anderen Perkussionsinstrumenten
- diese "scharfen Angriffs" -Instrumente verleihen dem Musikstück Farbe, anstatt Teil
der Grundtextur des Klangs zu sein
- in der Klangwelt des Sinfonieorchesters bedeutet „Lärm“ Geräusche, deren Tonhöhe
entweder nicht stabil genug bleibt, um als Tonhöhe wahrgenommen zu werden, oder
in der Wahrnehmung der Spieler und der Hörer nicht auf einen der sieben Töne der
diatonischen Tonleiter oder die fünf alternativen chromatischen Töne, die dazwischen
liegen, reduziert werden kann
- wird das Orchester einen ereignisreichen Klang präsentieren, in dem sich in kurzer
Zeit viel ändern wird (z. B. Wechsel zwischen laut und leise, komplex und einfach,
langsam und schnell, sanft und rau)
- wird das Orchester einen zielgerichteten Klang präsentieren, der seine Zuhörer durch
die Zeit trägt und einen Zyklus von Spannungen und Entspannungen schafft
- die Idee eines zielgerichteten Klangs hängt von der Akzeptanz durch die Spieler und
Zuhörer einer Reihe von Konventionen ab, ähnlich wie das Sprechen und Verstehen
einer gesprochenen Sprache
- alle Arten des "Musizierens" haben eine gewisse Syntax - eine Art, die Beziehungen
zwischen den Geräuschen zu kontrollieren, die gemacht werden
- musikalische Bedeutung wird nicht allein durch die Syntax erklärt - es wird keine
Bedeutung geschaffen, bis eine Aufführung stattfindet - es ist die Aufführung, die die
Bedeutungen macht und die Syntax ist Teil dieser Bedeutung, aber nicht das Ganze
- die Verwendung der Syntax ist ein Komplex von Verfahren, die als tonale funktionale
Harmonie bezeichnet werden und die Beziehungen zwischen Noten, d. h. Klängen
mit bestimmter Tonhöhe, die keine Geräusche sind, sowohl gleichzeitig als auch
nacheinander herstellen und regeln.
- die tonale funktionale Harmonie ist eine Technik, mit der gleichzeitige
Kombinationen von Tönen oder Akkorden eines ganz bestimmten Typs, der als
Triaden bezeichnet wird, hintereinander angeordnet werden, um eine Bedeutung zu
erzeugen
- die Fähigkeit, das Spiel des Erregens, Frustrierens oder Hänselns zu spielen und
schließlich die Erwartungen des Zuhörers zu befriedigen, ist ein wesentliches
Element der Fähigkeiten von Komponisten in der westlichen Konzerttradition (z. B.
 Wagners Tristan und Isolde, in dem das Liebespaar erst im Moment der Auflösung
der Dissonanz, im Tod, der ein Euphemismus für den Orgasmus ist, Befriedigung
findet
- jeder versteht die tonale Harmonie bis zu einem gewissen Grad - wenn nicht, würden
sie nicht die Spannungen und Entspannungen spüren, die die Harmonie hervorruft
- film- und Fernsehmusik sind ein Beispiel dafür, wie Komponisten die Bedeutungen
manipulieren, die durch die tonale Harmonie erzeugt werden
- tonharmonie ist eine paradoxe Technik, da nicht nur die Beziehungen zwischen den
Tönen die grundlegende Akkordstruktur bilden, sondern auch die Beziehungen
zwischen den Akkorden
- harmonie arbeitet innerhalb des geschlossenen Tonhöhenkreises, der als gleiches
Temperament bezeichnet wird - die kleine Lücke zwischen Anfang und Ende des
Kreises wird als Komma bezeichnet
- das System wird als gleiches Temperament bezeichnet, weil es jeden der zwölf
Halbtonschritte, die in der westlichen Musik die Oktave umfassen, gleich jedem
anderen macht
- die Art und Weise, wie die Beziehungen zwischen den Tonhöhen organisiert sind,
steht dahinter und bestimmt alle anderen Klangbeziehungen einer musikalischen
Darbietung

Intermezzo 3 – Sozial konstruierte Bedeutungen

Ritual ist ein Mittel, mit dem wir unsere richtige Beziehung erfahren, mit der wir uns
"verbinden".
Die Realität ist sozial konstruiert.
Wir sollten nicht zulassen, dass die verbale Voreingenommenheit unserer heutigen
Gesellschaft uns davon ausgehen lässt, dass sie das einzige Mittel ist, mit dem Konzepte
weitergegeben werden können.
Jede musikalische Darbietung artikuliert die Werte einer bestimmten sozialen Gruppe
und keine Darbietung ist universeller oder absoluter als jede andere.
Die Realität mag sozial konstruiert sein, aber kein Individuum ist verpflichtet, die Art
und Weise, wie sie konstruiert ist, bedingungslos zu akzeptieren.
"Zur Musik" bedeutet nicht nur, an einem Diskurs über die Beziehungen unserer Welt
teilzunehmen, sondern diese Beziehungen tatsächlich zu erleben, wir brauchen es nicht
überraschend zu finden, dass es in uns eine starke emotionale Reaktion hervorrufen
sollte. Der emotionale Zustand, der geweckt wird, ist jedoch nicht der Grund für die
Leistung, sondern das Zeichen dafür, dass die Leistung ihre Aufgabe erfüllt.
Die Bedeutung einer Komposition liegt in den Beziehungen, die entstehen, wenn das
Stück aufgeführt wird.
Die Beziehungen sind von zweierlei Art: die Interpretation der geschriebenen Musik und
die zwischen den Teilnehmern an der Aufführung.
Die Beziehungen am Ende der Aufführung sind nicht die gleichen wie am Anfang. Wer
wir sind, hat sich ein wenig weiterentwickelt. Wir brauchen keine Willensanstrengungen
zu unternehmen, um in die Welt einzutreten, die die Leistung schafft, die uns umhüllt, ob
wir es wollen oder nicht.
Wenn wir „musizieren“, engagieren wir uns in einem Prozess, der verbindet. Wir
bekräftigen die Gültigkeit ihrer Natur, wie wir sie wahrnehmen, und wir feiern unsere
Beziehung zu ihr.

Kapitel 9 – Eine Kunst des Theaters

Dieses Kapitel umfasst verschiedene Beziehungen zwischen Schauspielern, Musikern,

Musik und den Rollen oder Charakteren, die sie darstellen. Im Laufe der Zeit haben
Schauspieler oder
Komponisten verschiedene Emotionen und/oder Rollen durch Schauspiel oder
Musik ausgedrückt. Emotionen können Liebe, Hass, Depression, Freude usw.
einschließen. Rollen, die von Schauspielern oder Komponisten
dargestellt werden, können solche Geschlechterrollen
sein, die als traditionell bekannt geworden sind. Als Zuhörer oder Beobachter
brauchen wir nicht unbedingt eine Schulung, um diese Beziehungen zu identifizieren,
sondern wissen, wie
wir sie teilweise erkennen können, weil sie oft übertrieben und verbessert sind.

Kapitel 10 - Ein Drama der Beziehungen

1. Das dramatische Orchesterwerk, das sich Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelte,
war die Symphonie und wurde ausschließlich zur Unterhaltung geschaffen. Die
Produktion von Symphonien war zahlreich und die Nachfrage war hoch, so wie es
heute Popsongs sind.
2. Symphonie ist eine dramatische Erzählung, in der Beziehungen auftreten. Der
Komponist entwickelt die Symphonie durch musikalische Gesten und Hörer und
Interpreten erleben seine Symphonie in der Aufführung als eine Abfolge von
Ereignissen in der Zeit, ein Drama der Opposition und Revolution.
3. Komponisten setzten Maßstäbe, denen andere Komponisten gerecht werden
sollten, zum Beispiel wurde Brahms von Beethovens Symphonien beeinflusst und
fühlte sich unsicher, weil sie anderen Komponisten als Vorbild dienten.
4. Ordnung wird hergestellt, gestört und wiederhergestellt ist die
Grundvoraussetzung für westliches Geschichtenerzählen der letzten dreihundert
Jahre.
5. Symphonien haben Dramen, die sich in Komödien, Tragödien oder Epen
ausdrücken können.
6. Die Gestaltung einer Erzählung musste verändert werden, damit die Kreativität
des Komponisten zum Tragen kommt.
7. Genuss muss von Beginn der Symphonie an präsentiert werden, denn wenn es
nicht so wäre, warum sollten wir ihm dann gerne zuhören?
8. Wir hören Geräusche und platzieren sie in unseren Beziehungen, um Bedeutung
zu schaffen.
9. Die Struktur der Symphonie schafft ein eigenes Beziehungsdrama, je nachdem,
wie sie geschrieben und aufgeführt wird. Es erzählt uns eine Geschichte, die
 entweder unsere Aufmerksamkeit erregen oder uns übertreffen wird, genauso
schnell wie sie unser Trommelfell trifft.
10. Struktur einer Symphonie: Ordnung wird hergestellt, gestört, und neue Ordnung
wird hergestellt, die sich aus der alten formt.
11. Diskutiert die Reaktion des trainierten Musikers auf symphonische Arbeit im
Vergleich zum untrainierten Nichtmusiker, und vielleicht ist der untrainierte
Musiker in der Lage, das Drama, die Geschichte der Symphonie leichter zu hören,
weil er nicht den Wunsch oder das Wissen hat, auf Struktur zu hören. Sie hören
der Geschichte mehr zu als der Struktur.
12. Formalitäten können dem Verständnis der Bedeutung im Wege stehen und das
Musizieren erschweren. Wir müssen daran denken, die Bedeutung wieder
einzuschalten und nicht die Fähigkeit zu verlieren, zuzuhören und um der
Bedeutung willen berührt zu werden.
13. Kampf und Konflikt sind die Motoren, die das symphonische Drama antreiben,
und das Gefühl des Kampfes zwischen gegnerischen Kräften ist auch in den
ruhigsten Momenten nie weit entfernt.

Kapitel 11 - Eine Vision von Ordnung

Small erklärt, wie die Ordnung eines symphonischen Werkes durch zwei
widersprüchliche Kräfte gestört wird, einen Protagonisten, der männliche Eigenschaften
hat, und einen Antagonisten, der weibliche Eigenschaften hat; beide erzeugen extreme
Spannungen und manchmal Gewalt, bevor sie zu einer Lösung kommen. Er beschreibt,
wie sich diese treibenden Kräfte in Beethovens 5. Sinfonie abspielen, die mit dem Sieg
der Protagonisten endet, und in Tschaikowskys 6. Sinfonie, die mit dem Untergang der
Protagonisten endet. Small schlägt auch vor, dass wir durch die Arbeit der Komponisten,
ob bewusst oder unbewusst, ein Gefühl für die Konflikte und Ängste bekommen können,
die die Komponisten persönlich durchgemacht haben könnten, sowie für das, was zu
dieser Zeit in ihrer Kultur geschah.

Kapitel 12 - Was ist hier wirklich los?

Autor verdeutlicht die Definition von Musicking:

Musizieren ist eine Sprache der Beziehungen, Gesten und Zeremonien. Diese (virtuellen
oder idealen) Beziehungen entstehen zwischen einer Person und sich selbst, anderen
Menschen, der Umwelt und dem Übernatürlichen. Insgesamt haben diese Beziehungen
zwei Kategorien; die Geräusche, die gemacht werden, und die Menschen, die teilnehmen.
Durch die Teilnahme an dieser Zeremonie (musikalische Darbietung) können die Werte
und Gefühle dieser richtigen (idealen) Beziehungen erforscht, bekräftigt und gefeiert
werden, was der Darbietung Bedeutung verleiht.

Die Gesten in Musicking sind das, was mühelos die vollständige Botschaft ohne die
Verwendung von Worten trägt, denn Worte würden nur von der Botschaft wegnehmen,
auch wenn man in der Lage sein sollte, auf einer gewissen Ebene die Erfahrung von
Musicking in Worten zu vermitteln.
Die Zeremonie des Musizierens ist die Aufführung der Meta-Erzählung (ein Anfang, ein
Gefühl des Konflikts oder der Spannung und eine Lösung; Märchen), bei der die Musiker
entscheidend dafür sind, dass die Erfahrung stattfindet; wodurch diejenigen, die
teilnehmen, sich nach Abschluss der Zeremonie geistig erfrischt und genährt fühlen.
Während dieser Zeremonie gibt es eine Zulage für Diskrepanzen bei der Teilnahme, die
das Gesamterlebnis nicht beeinträchtigen.

Drei Fragen können untersucht werden, um die Auswirkungen innerhalb von Musicking
zu realisieren:
Wie ist die Beziehung zwischen den Teilnehmern und der physischen Umgebung?
Wie ist die Beziehung zwischen den Teilnehmenden?
Was sind die Beziehungen zwischen den Geräuschen, die gemacht werden?
Jede dieser Fragen kann auf breite oder sehr spezifische Beziehungen hin untersucht
werden.

Kapitel 13 - Ein einsamer Flötenspieler

Während der Autor das Konzept des „Musicking“ weiter erforscht, beschließt er,
über eine einzigartige musikalische Aufführungssituation nachzudenken. In diesem
hypothetischen (oder möglicherweise realen) Beispiel spielt ein einsamer Hirte eine
handgemachte Flöte, während er seine Herde in der afrikanischen Nacht bewacht.
Die Hauptfrage ist, welche Art von Beziehungen in dieser Aufführung bestehen könnten,
wenn er ganz allein ist. Zu den gefundenen Beziehungen gehören: das Leben, das er der
Flöte einhaucht, die Verbindung zwischen dieser Flöte, die er geschaffen hat, und den
Modellen, auf denen sie in seiner Gesellschaft basiert, und die Verbindung zwischen der
Art, wie er spielt, und den Annahmen, Praktiken und Bräuchen seiner Gesellschaft.

The Postlude – War es eine gute Vorstellung? & Woher wussten Sie das?

Wenn Musizieren ein Aspekt der Sprache der biologischen Kommunikation als
Überlebensbedingung ist, dann
alle sind mit der Gabe des Musizierens geboren, nicht weniger als die Gabe des
Sprechens und Verstehens von Sprache.
Im Westen gibt es wenig Möglichkeiten zur informellen und kontinuierlichen
Kultivierung im Musizieren wie in der Sprachkommunikation.
Afrikanische Gesellschaften sind mit diesen Opportunitäten gesättigt, wobei jeder
Einzelne einen Beitrag leistet.
Die Herausforderung für Musikpädagogen besteht darin, einen solchen sozialen Kontext
für informelle und formelle Interaktion zu schaffen.
Als Zoologiestudent im ersten Jahr sollte der Autor die im Unterricht durchgeführten
Sektionen zeichnen. Der Akt des Zeichnens war eine Bedingung für das Überleben in
der Klasse und lehrte sie die Beziehungen zwischen den Körperteilen. Es ging nicht um
das fertige Produkt der Zeichnung.
Die Zoologiestudierenden verglichen, diskutierten, analysierten, bewerteten und
bewerteten sich gegenseitig nicht kompetitiv.
In ähnlicher Weise erweitern sich unsere Erkundung, Bestätigung und Feier von
Beziehungen zwischen 1) einer Aufführung und einer anderen 2) verschiedenen Stilen
und Genres bis hin zu 3) anderen Traditionen und Kulturen.
Musizieren ist mächtiger, wenn es darum geht, menschliche Beziehungen zu artikulieren,
als Sprache.
Viele Agenturen wehren sich gegen die Musikalität gewöhnlicher Menschen 1) die
Annahme, dass m.ability selten ist, 2) die Mediensterne sterben, 3) Familienmitglieder,
die sich gegenseitig beurteilen (Ihre Schwester hat die gute Stimme), 4) Ihnen gesagt
wird, dass Sie tonlos sind und sogar 5) Schulen. Lehrer suchen und entwickeln oft das
Talent begabter Schüler, anstatt den Musiker in jedem Schüler zu entwickeln.
Diejenigen, die zum Schweigen gebracht wurden, wurden in einem sehr entscheidenden
und intimen Teil ihres Seins verwundet.
Jedes Musizieren ist ernst und keines ist an sich besser als jede andere Art des
Musizierens.
Die von Sinfoniekonzerten artikulierten Zusammenhänge hält der Autor für zu
hierarchisch, distanziert und eindimensional.
Die PA-Systeme in öffentlichen Arenen (Einkaufszentren, Fluggesellschaften usw.)
drücken dem Zuhörer eine ungleiche Macht aus, weil er in der Sache keine Wahl hat.
Mozart übte nie nach dem siebten Lebensjahr, sondern verließ sich auf seine
musikalischen Aktivitäten, um ihn in Form zu halten.
Musik existiert, um den Darstellern etwas zu bieten. Zuerst kam die Leistung.
Die Sprache der Musik besteht nicht aus Worten, sondern aus Gesten, Gesten, die wir
Performance nennen.