A Liberdade guiando o povo – Eugène Delacroix - 1830

SEC. XVIII

OBJETIVIDADE SEC. XIX

ILUMINISMO LIRISMO

RAZÃO SUBJETIVIDADE

EMOÇÃO

INDIVIDUALISMO
O Romantismo
transpirava rebeldia e
gosto pela liberdade e
voltava-se para o cotidiano
do homem burguês do
século XIX.

Essa estética valorizava o

homem emotivo, intuitivo
e psicológico e, por isso,
"A balsa da Medusa", de Théodore Gericault,
desprezava o racionalismo
representa a ênfase que a arte romântica dava ao
dos iluministas. imaginário.
 FATORES HISTÓRICOS
• As ideias românticas ganharam maior impulso
a partir da Revolução Francesa (1789);
• Queda dos sistemas de governo tirânicos.
• Ideais de liberdade e igualdade e fraternidade.
• Formação de uma mentalidade nacionalista.
• Consolidação do pensamento liberal.
• Revolução Industrial Inglesa.
• Declaração dos Direitos do Homem e do
Cidadão (1789) A Declaração afirma que todos os
cidadãos devem ter os direitos de
“liberdade, propriedade, segurança e
resistência à opressão” garantidos.
 CARACTERÍSTICAS ROMÂNTICAS
◦Cultivo à emoção, à insatisfação, ao sonho, à fantasia, à
evasão para mundos exóticos, melancólicos, noturnos.
◦Valorização de elementos populares
Surgiu da relação entre a burguesia e o Romantismo para retirar
privilégios da elite. Intensificaram-se temas ligados à vida urbana.
◦Imaginação Criadora
A libertação da arte, agora afastada das rígidas regras clássicas. A
liberdade de expressão (de forma e conteúdo) e a criação de mundos
imaginários.
◦Subjetivismo
Atitude individual e única. A poesia não assume mais os
moldes clássicos e sim, a vontade do seu criador.
◦Egocentrismo
Houve o triunfo absoluto do EU; o reinado da poesia
confessional na qual o sujeito lírico declarava seus
sentimentos.
◦Sentimentalismo
Analisa e expressa a realidade por meio de sentimentos; a
emoção foi valorizada em detrimento do racionalismo.
◦Supervalorização do amor
O amor foi considerado um valor supremo na vida.
Entretanto, a conquista amorosa era difícil: havia o mito
do amor impossível, o estigma da paixão desesperadora. A
perda ou a não realização amorosa levava o romântico ao
desespero, à loucura ou à morte.

◦Idealização da Mulher
Mulher era convertida em anjo, musa, deusa, perfeita,
inatingível, capaz de maravilhar a vida do homem se lhe
correspondesse.
◦Nacionalismo
Louvor e exaltação de pátria, com valorizações dos
elementos da terra, dos bens e das riquezas nacionais.
Exaltavam-se personalidades e heróis da história da pátria.
◦Byronismo
Na ânsia de plenitude impossível, o romântico passou a se
ver como um ser fragmentado, sem individualidade ou
liberdade. Os desajustes e as insatisfações conduziram ao
mal do século: a aflição e a dor dos descontentes com o
mundo. Influência: poeta inglês Lord Byron: protótipo do
herói romântico, sombrio, elegante e desajustado.
 ASPECTOS ESTILÍSTICOS
◦Os românticos abandonam a forma fixa e o uso obrigatório
da rima, valorizando o verso branco ou rimas em pares.

◦Negam os gêneros literários tradicionais, eliminado das obras

literárias a tragédia e a comédia. Surge assim, outros gêneros,
como o drama e o romance de costumes.

◦Principais figuras de linguagem utilizada pelos escritores

românticos: metáfora, metalinguagem, hipérbole, antítese,
sarcasmo e Ironia
 Romantismo no Brasil (1836-1881)
• Marco inicial: Publicação de "Suspiros Poéticos e
Saudades", de Gonçalves de Magalhães , em 1836.

• Marco final: Publicação de "Memórias Póstumas de

Brás Cubas", de Machado de Assis , em 1881, que
inaugura o Realismo.

O Romantismo coincidiu com a

Independência política, em 1822, com o 2º
Reinado e a campanha abolicionista.
Romantismo no Brasil
As três gerações românticas na poesia
1ª Geração: Nacionalista e Indianista
Qual a relação entre a independência
política e o Romantismo brasileiro?

• Com a Proclamação da Independência em 1822, os

intelectuais brasileiros puderam criar a imagem de
uma nova nação, separada de Portugal.

•Segundo Gonçalves de Magalhães:

“Cada povo tem sua literatura própria, como cada homem seu caráter
particular, cada árvore seu fruto específico.”

•Os poetas queriam divulgar uma identidade nacional da literatura, que ao

mesmo tempo mostrasse o amor à pátria e pudesse se livrar das influências
portuguesas.
 “Bom Selvagem”
• Rousseau, famoso filosófo do século XVIII
acreditava que todas as pessoas eram iguais e boas
quando nascem, e o tempo iria diferenciá-las uma
das outras, tornando-as melhores ou piores.
• A partir de sua tese, os indianistas viram na imagem
do índio a capacidade de demonstrar o espírito do
homem livre e incorruptível, uma imagem
idealizada dos índios.
• Na Europa, essa imagem foi passada através do
cavaleiro medieval.
Projeto Literário do Romantismo

• Afirmação da identidade brasileira

• Resgate do índio e da natureza
exuberante como símbolos da nação
 Gonçalves Dias
• Grande nome da primeira geração
romântica brasileira.
• Origemmestiça: filho de comerciante
português e uma cafuza.
• Foi para Portugal: fez Direito em Coimbra.
• Influência dos românticos de AlmeidaGarrett
e Alexandre Herculano.
Canção do Exílio (1843)
Gonçalves Dias
 Características do
Romantismo

• Nacionalismo, ufanismo
• Exaltação à natureza
• Índio como grande heroi
• Sentimentalismo
INTERTEXTUALIDADE
Canção de Exílio
Murilo Mendes
“Minha terra tem macieiras da Califórnia
onde cantam gaturamos de Veneza.
Os poetas da minha terra
são pretos que vivem em torres de ametista,
os sargentos do exército são monistas, cubistas,
os filósofos são polacos vendendo a prestações.
A gente não pode dormir
com os oradores e os pernilongos.
Os sururus em família têm por testemunha a Gioconda.
Eu morro sufocado
em terra estrangeira.
Nossas flores são mais bonitas
nossas frutas mais gostosas
mas custam cem mil réis a dúzia.
Ai quem me dera chupar uma carambola de verdade
e ouvir um sabiá com certidão de idade!”
Canto de Regresso à Pátria
(Oswald de Andrade)
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo.
Canção do exílio facilitada
José Paulo Paes

…sabiá
…papá
…maná
…sofá
…sinhá
…cá?
bah!

Extraído do livro Como ler poesia/José de Nicola e Ulisses Infante

parte da paródia composta pelo humorista
e apresentador Jô Soares:

“Minha Dinda tem cascatas

Onde canta o curió
Não permita Deus que eu tenha
De voltar pra Maceió.
Minha Dinda tem coqueiros
Da Ilha de Marajó
As aves, aqui, gorjeiam
Não fazem cocoricó.[...]”
 Nova Canção do Exílio
Carlos Drummond de Andrade

Um sabiá na Europa, França e Bahia

palmeira, longe. Carlos Drummond de Andrade
Estas aves cantam
um outro canto. [...] Meus olhos brasileiros se fecham saudosos
Minha boca procura a ‘Canção do Exílio’.
Só, na noite, Como era mesmo a ‘Canção do Exílio’?
seria feliz: Eu tão esquecido de minha terra...
um sabiá, Ai terra que tem palmeiras
na palmeira, longe. [...] Onde canta o sabiá!

Ainda um grito de vida e voltar

para onde tudo é belo
e fantástico:
a palmeira, o sabiá,
o longe.
Nova Canção do Exílio Minha amada tem palmeiras
tem regatos tem cascata
Minha amada tem palmeiras e as aves que ali gorjeiam
Onde cantam passarinhos são como flautas de prata
e as aves que ali gorjeiam
em seus seios fazem ninhos Não permita Deus que eu viva
perdido noutros caminhos
Ao brincarmos sós à noite sem gozar das alegrias
nem me dou conta de mim: que se escondem em seus carinhos
seu corpo branco na noite sem me perder nas palmeiras
luze mais do que o jasmim onde cantam os passarinhos

Ferreira Gullar
Canção da rua Casimiro de Abreu
Sérgio Caparelli

Outros bairros tem palmeiras,

Bem-te-vis e sabiás,
Mas o Bom Fim estende tapetes
De flores de jacarandás.

Não quero ir para longe

E ficar triste, a cismar,
Pertinho dos gaturanos,
Distante dos jacarandás.

E se existem tantas pessoas

Cismando com sabiá,
Não permita, Deus, que morram,
Sem que venham para cá.

Entre as flores de setembro

Caindo dos jacarandás.
 I-Juca Pirama
Gonçalves Dias
No meio das tabas de amenos verdores,
Cercadas de troncos — cobertos de flores,
Alteiam-se os tetos d’altiva nação;
São muitos seus filhos, nos ânimos fortes,
Temíveis na guerra, que em densas coortes
Assombram das matas a imensa extensão. • Estrofes compostas de 6 versos de
São rudos, severos, sedentos de gló ria, 11 sílabas métricas:
Jápré lios incitam, jácantam vitó ria,
Jámeigos atendem à voz do cantor: (hendecassílabos)
São todos Timbiras, guerreiros valentes!
Seu nome lávoa na boca das gentes,
Condão de prodígios, de gló ria e terror! • As pausas no interior dos versos,
(...) indicam sua divisão rítmica
No centro da taba se estende um terreiro,
Onde ora se aduna o concílio guerreiro •Por meio dessa estrutura, o autor
Da tribo senhora, das tribos servis:
Os velhos sentados praticam d’outrora, consegue construir a imagem da
E os moç os inquietos, que a festa enamora,
Derramam-se em torno dum índio infeliz. cerimônia realizada pelos índios.
2ª Geração: Ultrarromântica, Mal do
Século: amor, morte
e exageros comportamentais
• Ao contrário da poesia da
primeira geração,agora os
poetas estavam voltados para si
e não para a busca da
identidade nacional.

• Mal do século: pessimismo,

atração pela noite, pelo vício e
pela morte, temas macabros e
satânicos.
Características literárias
• Fuga da realidade para o mundo
dos sonhos, da fantasia e da
imaginação (escapismo, evasão);

• Saudosismo (saudade da infância

e do passado);

• Interesse pelo amor e pela morte:

fuga total e definitiva da vida,
solução para os sofrimentos;

• Subjetivismo, pessimismo,
egocentrismo
• Sentimento de solidão,

• Idealização da mulher: ser

virginal, perfeito e etéreo

• Gosto pela noite e pela natureza

sombria
• sarcasmo, ironia.

• Atração pelo vício, temas

macabros e satânicos
 Locus horrendus:
Natureza tempestuosa
O cenário preferido pelos poetas ultrarromânticos é
tempestuoso. As forças incontroláveis da natureza –
raios, chuvas, ventos – simbolizam o sofrimento
interno dos poetas.
 Atraç ão p ela noite

• Somente no contexto dos sonhos a natureza será

apresentada em tons mais positivos, assumindo uma
feição paradisíaca.

• Cenários de escuridão, lugares ermos, cemitérios e

praias abandonadas são os refúgios para os sofredores.
O mal do século e a sedução da morte

• A ideia de morrer tem sentido

positivo porque garante o término
da agonia de viver.

• É no contexto das desilusões e

da maneira pessimista de
encarar a própria existência que
a morte surge como solução.
Amor e morte: as
virgens pálidas
• Os românticos temiam a
realização amorosa: mulheres
pálidas, etéreas, angelicais.

• Há erotismo sensualidade, mas o

amor é sempre platônico.

• Visão dualista: atração e medo;

desejo e culpa.
 Álvares d e Azeved o
(1831-1852)
• Principal autor ultrarromântico.

• Morreu antes de completar 21 anos.

• Sua poesia ora explora as angústias

amorosas, ora as ridiculariza.

• Suas principais obras são: Lira dos vinte

anos e Noite na Taverna.
Lira dos Vinte Anos
A obra em questão é uma antologia poética que
reúne os principais poemas do escritor e foi
organizada pelo autor. Contudo, Álvares de
Azevedo morreu em 1852 e o livro foi publicado
postumamente, em 1853.

A obra está dividida em 3 partes. A primeira,

intitulada Ariel, possui uma dedicatória feita para a
mãe do poeta, um prefácio geral e 33 poemas. A
segunda, intitulada Caliban, possui um prefácio sobre
a segunda parte específica e 19 poemas.
Lira dos Vinte Anos
Ao longo do livro, vemos 3 estilos diferentes da poesia
de Álvares de Azevedo:

• um tipicamente romântico, na primeira parte;

• outro voltado para uma produção poética mais
irônica, sarcástica e até mesmo macabra, na
segunda parte;
• e um terceiro que mescla traços dos estilos
anteriores, na última parte.
Lira dos Vinte Anos
1ª Parte: Ariel

A primeira parte intitula-se Ariel, referência à entidade

que representa o bem na peça A Tempestade, de William
Shakespeare (1564 – 1616).

Nessa seção da obra, vemos poemas sobre amor

platônico e afeto, sempre trabalhados de forma
extremamente sentimental, enfatizando o romantismo e a
melancolia.
2ª Parte: Caliban

A segunda parte do livro intitula-se Caliban, também em

referência a um personagem de A Tempestade, que, por sua
vez, representa uma entidade ligada ao mal.

Nessa seção, estão os poemas demasiadamente mórbidos

que versam sobre cadáveres e vultos, repletos de ironia,
sarcasmo, tristeza e extremo pessimismo.

3ª Parte: Mistura da primeira e da segunda parte

A terceira parte contém poemas que mesclam as duas
influências, apesar de ser mais semelhante à primeira.

Por isso, mistura versos sobre amor idealizado, sonho e

fantasia com poemas mórbidos e sombrios. Contudo,
também há humor, ironia e poemas metalinguísticos.
Casimiro de Abreu (1839-1860)
• Produziu uma poesia "bem-comportada“.

• Sobressaem os temas: saudade, natureza e

desejo, porém sem o pessimismo dos
demais poetas da época.

• As figuras femininas não se associam à

ideia de morte.

• Saudosismo: saudade da infância

inocente e ingênua.

Oh! Que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores, Naquele ingênuo folgar!
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!
Como são belos os dias
Do despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo - um sonho dourado,
A vida - um hino d'amor!
Meus oito anos
Que auroras, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
O céu bordado d’estrelas,
A terra de aromas cheia,
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar!
Oh! dias da minha infância!
Oh! meu céu de primavera!
Que doce a vida não era
Nessa risonha manhã.
Em vez das mágoas de agora,
Eu tinha nessas delícias
De minha mãe as carícias
E beijos de minha irmã!
Livre filho das montanhas,
Eu ia bem satisfeito,
De camisa aberto ao peito,
- Pés descalços, braços nus -
Oh! Que saudades que tenho
Correndo pelas campinas Da aurora da minha vida,
À roda das cachoeiras, Da minha infância querida
Atrás das asas ligeiras Que os anos não trazem mais!
Das borboletas azuis! Que amor, que sonhos, que flore
Naquelas tardes fagueiras
Naqueles tempos ditosos À sombra das bananeiras,
Ia colher as pitangas, Debaixo dos laranjais!
Trepava a tirar as mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo,
Adormecia sorrindo
E despertava a cantar!
 Fagundes Varela (1841-1875)
• Nasceu em Rio Claro, RJ, e faleceu em Niterói, RJ.
• Em 1862, matricula-se na Faculdade de Direito, em SP,
que nunca terminou, preferindo a literatura e a boêmia.
• Em 1861, publicara o primeiro livro de poesias,
Noturnas.
• Casou-se com a artista de circo Alice Guilhermina
Luande, de Sorocaba, o que provocou escândalo na
família e agravou-lhe a penúria financeira.
• O primeiro filho, Emiliano, morto aos três meses de
idade, inspirou-lhe um dos seus mais belos poemas,
“Cântico do Calvário”.
• A partir daí, acentuam-se nele a mania deambulatória e
o alcoolismo, mas também a inspiração criadora.

CÂNTICO DO CALVÁRIO
À memória de meu filho, morto a 11 de
dezembro de 1863.
Eras na vida a pomba predileta
Que sobre um mar de angústias conduzia
O ramo da esperança. — Eras a estrela
Que entre as névoas do inverno cintilava
Apontando o caminho ao pegureiro.
Eras a messe de um dourado estio.
Eras o idílio de um amor sublime.
Eras a glória, — a inspiração, — a pátria,
O porvir de teu pai! — Ah! no entanto,
Pomba, — varou-te a flecha do destino!
Astro, — engoliu-te o temporal do norte!
Teto, caíste! — Crença, já não vives!
[...]Como eras lindo! Nas rosadas faces
Tinhas ainda o tépido vestígio
Dos beijos divinais, — nos olhos langues
Brilhava o brando raio que acendera
A bênção do Senhor quando o deixaste!
Sobre o teu corpo a chusma dos anjinhos,
Filhos do éter e da luz, voavam,
Riam-se alegres, das caçoilas níveas
Celeste aroma te vertendo ao corpo!
E eu dizia comigo: — teu destino
Será mais belo que o cantar das fadas
Que dançam no arrebol, — mais triunfante
Que o sol nascente derribando ao nada
Muralhas de negrume! ... Irás tão alto
Como o pássaro-rei do Novo Mundo!
Ai! doudo sonho! ... Uma estação passou-se,
E tantas glórias, tão risonhos planos
Desfizeram-se em pó! O gênio escuro
Abrasou com seu facho ensanguentado
Meus soberbos castelos. A desgraça
Sentou-se em meu solar, e a soberana
Dos sinistros impérios de além-mundo
Com seu dedo real selou-te a fronte!
Inda te vejo pelas noites minhas,
Em meus dias sem luz vejo-te ainda,
Creio-te vivo, e morto te pranteio! ...
Ouço o tanger monótono dos sinos,
E cada vibração contar parece
As ilusões que murcham-se contigo!
Escuto em meio de confusas vozes,
Cheias de frases pueris, estultas,
O linho mortuário que retalham
Para envolver teu corpo! Vejo esparsas
Saudades e perpétuas, — sinto o aroma
Do incenso das igrejas, — ouço os cantos
Dos ministros de Deus que me repetem
Que não és mais da terra!... E choro embalde.
Mas não! Tu dormes no infinito seio
Do Criador dos seres! Tu me falas
Na voz dos ventos, no chorar das aves,
Talvez das ondas no respiro flébil!
Tu me contemplas lá do céu, quem sabe,
No vulto solitário de uma estrela,
E são teus raios que meu estro aquecem!
Pois bem! Mostra-me as voltas do caminho!
Brilha e fulgura no azulado manto,
Mas não te arrojes, lágrima da noite,
Nas ondas nebulosas do ocidente!
Brilha e fulgura! Quando a morte fria
Sobre mim sacudir o pó das asas,
Escada de Jacó serão teus raios
Por onde asinha subirá minh’alma.
3ª Geração Romântica
ou Condoreira:
A poesia social
 Contexto
Histórico
• Entre 1860 e 1870: a poesia
volta-se para o Social.

• 1850- Lei Eusébio de Queirós:

fim do tráfico negreiro

• 1850- Prosperidade da cultura

cafeeira.
 Obra considerada um documento que
retrata a triste história do Navio
Negreiro Zong, em 1783, quando fazia
o trajeto da África para a Jamaica.

Uma doença espalhou-se pelos porões

do navio e alguns escravos corriam
risco de morte. O seguro cobria mortes
no mar, mas não escravos vitimados
por doenças. Temendo perder
dinheiro, o capitão desce aos porões e
seleciona os escravos com sintomas da
doença, atirando-os ao mar,
acorrentados nos pulsos e nos pés.

Quando a sociedade inglesa descobriu

o que estava ocorrendo, ficou
escandalizada. Essa triste realidade
culminou com a libertação dos
escravos, depois de muitas discussões
sobre os direitos humanos.

Atualmente é considerada por muitos

como a pintura inglesa mais
importante do século XIX.
O Navio Negreiro. William Turner. 1840.
O Cond oreirismo
• Os poetas dessa geração adotam
princípios libertários: escrevem
sobre o horror da escravidão e
outros temas sociais.

• O condor, ave da Cordilheira dos

Andes capaz de voar em altitudes
bem altas, é escolhido como símbolo
da liberdade.

• Vitor Hugo: “A arte de hoje não deve

buscar apenas o belo, mas sobretudo
o bem".
 Projeto Literário: 3a fase
• Poesia engajada: denunciar, por meio da
poesia, as injustiças sociais.
• Intenção de atingir um público maior.

• Os poemas são declamados em praças, saraus e

teatros.
• Há muito uso de vocativos e exclamações.

• Mostra-se o gosto pelas imagens exageradas,

hiperbólicas, que provocam impacto no leitor
e despertam emoções.
Castro Alves (1847-1871)
• Diferente dos autores da primeira e
segunda geração, o sentimento da
natureza é substituído pelo da
humanidade; a ordem do coração
é trocada pela do pensamento.

• É conhecido como “O poeta dos

escravos".

• Dois poemas se destacam em sua

produção: Vozes d ’A f r i c a e O
Navio Negreiro.
Em 11 de novembro de 1868, a espingarda que Castro Alves usava durante uma caçada
nos campos do bairro do Brás disparou, atingindo-lhe o calcanhar direito. O poeta
viajaria ao Rio de Janeiro para se tratar, acolhido pelo amigo Luiz Cornélio dos Santos, a
quem pede socorro nesta carta.
[São Paulo, 1º de dezembro de 1868]
Meu caro Luiz,
Estou, há vinte dias, de cama, de um tiro que dei em mim, por acaso. Este desastre caiu-
me na pior ocasião. Bem vês que eu não podia escrever, e nem mandar por outro es-
crever para minha família isto, e só alguns dias depois é que tive portador seguro que foi
à Bahia para explicar tudo, sem que em casa fiquem muito aniquilados.
Como quer que seja, só daqui a um mês terei dinheiro, o que muito me incomoda. Visto
que estou com grandes despesas, e em constantes consultas, conferências, e etc.,
manda-me algum dinheiro se puderes.
Estou exausto.
Recomendações à excelentíssima senhora. Lembranças aos pequenos e um abraço
apertado do teu velho amigo e baleado.
Castro Alves Castro Alves. Obras completas. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1921, p. 453.
 O Navio Negreiro
https://www.youtube.com/watch?v=wij-Tk73JFE
'Stamos em pleno mar
Era um sonho dantesco o tombadilho
Que das luzernas avermelha o brilho
Em sangue a se banhar
Tinir de ferros estalar do açoite
Legiões de homens negros como a noite
Horrendos a dançar
Negras mulheres, suspendendo às tetas
Magras crianças, cujas bocas pretas
Rega o sangue das mães
Outras, moças, mas nuas, espantadas
No turbilhão de espectros arrastadas
Em ânsia e mágoa vãs
E ri-se a orquestra, irônica, estridente
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais
Se o velho arqueja se no chão resvala
Ouvem-se gritos o chicote estala
E voam mais e mais...
Presa dos elos de uma só cadeia
A multidão faminta cambaleia
E chora e dança ali!
Um de raiva delira, outro enlouquece
Outro, que de martírios embrutece
Cantando, geme e ri!
No entanto o capitão manda a manobra (...que
chegou...)
E após, fitando o céu que se desdobra (...agora?)
Tão puro sobre o mar (Meu navio negreiro...)
Diz do fumo entre os densos nevoeiros
"Vibrai rijo o chicote, marinheiros!
Fazei-os mais dançar!"
 Deus! ó Deus! onde estás que não respondes?
Vozes D’África
Em que mundo, em qu'estrela tu t'escondes
Castro Alves (1847 — 1871)
Embuçado nos céus?
Há dois mil anos te mandei meu grito,
Que embalde desde então corre o infinito...
Onde estás, Senhor Deus?...