EL ESPLENDOR DE LOS 60.

THOMAS CROW

El esplendor de los sesenta hace un anlisis histrico de la dcada, en el marco de los movimientos ambientalistas, feministas y situacionistas. Crow se ocupa en sus estudios del anlisis el arte de los aos sesenta, una de las dcadas ms agitadas social, poltica y artsticamente. El historiador atiende a la generacin que se identifica con el mayo del 68, que se caracteriza por su espritu reivindicativo y de protesta en todos los campos. El historiador realiza un recorrido geogrfico y temporal por las diferentes propuestas que surgen entre 1955, con la Bandera de Jasper Johns como comienzo, y 1969, con Carga de Joseph Beuys como final de la dcada. Centrndose fundamentalmente en los hechos del mbito anglosajn y centroeuropeo, su libro consigue dar una imagen general de los movimientos e intereses de cada momento, ms que centrarse en labores individuales. De esta forma el pop art, la Internacional Situacionista, los happenings y las performances, Fluxux, el land art, el arte povera, y resto de estrategias culturales son abordadas en relacin a su entorno social y presentadas como una revisin del vanguardias pasadas y cimiento de actitudes futuras. Es por ello que, de forma inevitable y acertada, los roles del artista en su entorno, los problemas de identidad y la importancia del compromiso poltico se ponen de relieve en su obra que vincula lgicamente la creacin artstica al mundo en el que se produce.

COMENTARIO Thomas Crow hace en este libro un recorrido de la evolucin del arte en la dcada de los 60, siempre desde una visin dnde el arte lucha por cambiar unos valores establecidos, polticos, sociales, artsticos. Comienza hablndo de la obra producida por Jasper Johns y Rauschenber en 1955 , quienes en sus comienzos fueron rechazados por los crticos e instituciones del momento en Nueva York. En esta poca nos encontramos en un contexto metropolitano enrarecido, que llevaba mucho tiempo pendiente de las relaciones con Europa. El expresionismo abstracto era el arte que dominaba Nueva York, protegido por crticos como Greenberg y Fried, entre otros, que luchaban por la esttica formalista de carcter bidimensional de la obra, as como el carcter individualista y subjetivo que el artista atribua al lienzo, condenando a los partidarios de una prctica ambiental comprometida con su poca, que fueron dejando de lado todo o que tena que ver con lo pictrico. Amrica en esta poca se crea triunfante, pero lo cierto es que su movimiento slo se produca en esta ciudad. Tuvo que ser el suizo Robert Frank , quien gracias al apoyo econmico de una beca Gugghenhein, mostrara en un reportaje fotogrfico que hizo viajando por el pis, el carcter nihilista de merica. Su obra se mostr en 1959 con el ttulo The Americans y sorprendi poderosamente al pblico, quien no conceba esta visin de su propio pas.

Comenz un rechazo a los opresivos valores culturales americanos, los que se designaron con el trmino beat. La produccin que artistas ejercan en California vivan la misma situacin de marginalidad que Rauschenberg y J. Johns en Nueva York. En la zona oeste del pis los artistas exploran campos arsticos ms libremente que en la este, happennings, collages... pero pronto estos llegaran a NY, interpretados por Kaprov y Oldenburg, su alter ego crea un personaje, Ray Gun, a quien dot de existencia mediante retratos y en 1961 cra su propio happening, la ray Gun manufacturing Company, una tienda dnde el visitante poda comprar simulacro de comidas y cosas que el artista creaba alli mismo con tela cubierta de escayola. Confusin entre el estudio de lugar como produccin y la galeria como lugar de exposicin y consumo. En la costa este tuvo lugar un acontecimiento muy significativo para el arte veniro, Hoops organiz una exposicin en el Pasadena Museum of Art de la obra de Duchamp, esto significaba para los jvenes artistas de Los ngeles que exista una historia del arte que todava estaba en proceso de hacer, en ella haba una retrospectiva de sus obras y el propio Duchamp apareca desnudo montando una perdormance jugando al ajedrez. Un galerista de Los Angeles, Blum, encarga a Warhol su primera gran exposicin,Warhol por su personalidad homosexual no era tomado en serio en Nueva York y fue la coeste oeste quien le brind la posibilidad de exponer al tiempo de Duchamp, El trmino Pop Art, tiene sus raices en Londres, dnde tericos y crticos haban apoyado la unidad e interrelacin entre arte, arquitectura y diseo industrial. Pero Thomas Crow destaca la figura de Andy Warhol como la figura ms destacada de ese movimiento y a quien calific como uno de los creadores ms importantes en lo que es la cultura y la contracultura de la dcada de los aos 60. Por ejemplo el asesinato de Kennedy en 1963, produjo el desinflamiento del optimismo americano, provocando que la culpa y la desconfianza de lo pesimista invadiera la corriente principal, sin embargo, las pinturas que warhol hizo a partir del asesinato, consigui suscitar emocionantes sentiminetos de shock, desfalleciemiento, duel hacia la dolorosa experincia de la viuda. Su pintura mural encargada para la Feria Mundia de Nueva York fue puesta en segundo plano por protestas, estaba basada en un 13 cuadros de los criminales ms peligrosos de Amrica. De repente el mismo ao 1964 crea unos procedimientos de reproducin seriada, de una inocua fotografa de flores y consigue vender toda la exposicin a buen precio. Cambio que coincidi cons u traslado a la galera de Nueva York de Leo Castelli, marchante de Jasper Johns en 1958, Leo Castelli es una figura muy importante que Thomas Crow resalta a lo largo del libro, se dedic a orquestar la recepcin de los artistas pop en NY. Apost en 1960 por Linchestein, artista que pintaba recortando aumentando y refinando paneles grficos sacados de comics americanos. La facilidad de comprensin de este arte dirigi a los nuevos coleccionistas y el inters de los medios de comunicacin a Nueva York. Alloway ,nuevo conservador del MOMA, populariz el trmino pop art, palabra sencilla y sonora que aoprtaba entusiasmo y deseo a la palabra que designaba. La prensa atraida por el potencial periodistico de la msica pop proporcion la misma atencin y publicidad que conceda a los artistas. Surgi as un conflicto en este contxto entre las distintas tendencias de Nueva York, por un lado estaba los campos de color, de Morris Louis y por otro las variantes del

Pop. Ambas tenan un desacuerdo en los valores estticos y esto era por la rivalidad de los marchantes, cada uno con su lista de clientes leales. Leo Castelli protega el pop, a Rauschenber, y deca que haba dos facciones la ma, o la de Greenberg. Su xito trascenda en que sus exposiciones eran como acontecimientos sociales, lugares de encuentro. Situ a warhol en Nueva York, colaborando con la galera que le promovin en Los ngeles. Lo ms importante de Castelli ue su contribucin a llevara sus artistas a Europa, dndolos a conocer en el otro continente, los rebalorizaba en el americano. Gener un boom internacional de arte contemporneo. Hizo que arte por el que l haba apostado triunfara en Europa tambin, prueba de ello el premio de Rauschenberg en la Bienal de Venecia en 1964. Una de las caractersticas que promocionaba Castelli en Europa era que cada uno de los artistas tena que tener un aspecto inconfundible, desempeando la analogia de los nombres con las marcas de consumo en el mercado del arte. A principios de los 60 para entender el pop como un nuevo realismo haba que admitir la devaluacin del status y del cuerpo humano, que tradicionalmente haba sido el ncleo y la principal preocupacin del arte figurativo. La recuperacin de las refencias al mundo, planteado como un desafo a la marcha del arte de vanguardia hacia la abstraccin, supona otorgar a los productos manufacturados un status superior o igual al de los seres humanos. Surgi el op art. Leo Castelli, sigui apostando por autores, Yves Klein, quien haba elegido un especial tono profundo de azul ultramarino como firma personal, sometimiento a la atmsfera ilimitada, el artsita era un chamn que daba vida a sus obras desplegando los elementos fundamentales de la creacin, ms que pintndolos, o esculpindolos prosaicamnete, propuso el body art. y una de sus afirmaciones fue: Yo no volv a mancharme con el color, ni siquiera la punta de los dedos La rapidez del intercambio de informacin del mundo artstico favorecida por Castelli, llev al xito a los minimalistas, arte , que despus del flux y el happening represent un decidido retorno experimental a los confines de la galera. Volva la importancia al espacio expositivo y a la figura de crticos y marchantes. Beuys, artista alemn, en EEUU, se enfrentaba a la superficialidad que perciban del pop americano, que estaba expuesto por un rol de marketing que los marchantes desempeaban. En Europa este rol cay en otra clase de empresario que no tena por qu tener relacin con la INstitucin, era el conservador. Haca conectar el arte con el mayor nmero posible de modas culturales excitantes, prensa, coleccionistas, y as el pblico interesado pueda captar y recordar rpidamente. Siguiendo el enfrentamiento de Beuys, Celant en 1967 di a conocer un manifiesto impreso ligado a varias exposiciones italianas, todas con el nombre de arte povera, trmino opuesto a la supuesta riqueza que haba lanzado el arte americano a una visibilidad alarmante. Se opona as tanto a l pop como el minimalismo por los istemas de produccin y de distribucin industrial. Inventaron sistemas ingeniosos para introducir la sorpresa y tensin de la performance en el esttico mundo de la obra de arte. Giovanni Anselmo, Kounellis, son algunos de sus miembros a destacar. Postura influida por los movimientos de la protesta contracultural estudiantil que luchaba contra la manipulacin de la educacin. El mayo del 68 francs supuso el estallido del desconcierto estudiantil, la izquierda y una significativa porcin de masas, que ocuparon calles, Universidades, convocaron huelgas... este arte viva y expresaba en

sus manifestaciones las tensiones que viva esta poca. Por otra parte, el arte conceptual no poda, por imperativos ligados a sus propia naturaleza, permanecer ligado durante mucho tiempo a ningn centro artstico. la retcula global de las congruentes actividades llevadas a cabo bajo la gida del fluxus haba establecido ya mltiples caminos de comunicacin e intercambio que. adems, proliferaron hacia el final de la dcada. las reducidas exigencias materiales de las obras que podan llevarse a cabo en cientos de vas, todas ellas, efmeras, aceleraron este proceso. Los artistas conceptuales canadienses NE thnig Company, acuaron un esllogan ambivalente especialmente apropiado para esta era: Art is All Over (el arte ha terminado, o el arte est en todas partes) . El fin de los 60, en su esplendor, consigue gestar una segunda rebela de las artes, terminando en los medios visuale, que ya elegidos por los artistas minimalistas y conceptuales_al evitar los clichs pintorescos de la decadencia urbana_ demostraron ser una excelente solucin para desarrllar los modos de referirse al mundo inusitados, extraordinariamente vvidos y desmitificadores.