MINISTÉRIO DA CULTURA

PRONAC: 163532 ‐ MAIS FESTIVAL MÚSICA INSTRUMENTAL

PROPONENTE: ASSOCIACAO DOS ARTISTAS, COMPOSITORES, MUSICOS E PRODUTORES

DADOS DO PROPONENTE

Identificação

Tipo de
CNPJ/CPF Proponente
Pessoa

19.412.673/0001‐ ASSOCIACAO DOS ARTISTAS, COMPOSITORES, MUSICOS E Pessoa

87 PRODUTORES Jurídica

Endereço

Logradouro Cidade UF CEP

T‐1 ‐ Cohab Canellas Várzea Grande MT 78.135‐380

Telefone(s)

Tipo UF DDD Número Divulgar

Celular Mato Grosso 64 9268‐‐788 Não

E‐mail(s)

Tipo E‐mail

Email Institucional associacaodosartistasmt@gmail.com

Natureza

Natureza Esfera Administração Fins Lucrativos

Privado Dados não informados! Dados não informados! Sem Fins Lucrativos

Dirigentes

CPF Nome

361.506.571‐91 Clair Ines Tombini Velozo

PROJETO CULTURAL

Identificação

PRONAC Nome do Projeto

163532 MAIS FESTIVAL MÚSICA INSTRUMENTAL

UF Mecanismo Área Cultural Segmento Processo Enquadramento

MT Mecenato Música Música Instrumental 01400.215445/2016‐18 Não enquadrado

Localização atual do Projeto

Localização
(A localização atual do projeto só será alterada após o recebimento do projeto na unidade destino.)

SEFIC/GEAAP/SUAPI/DIAAPI

Situação

Dt.Situação Situação Providência Tomada

28/09/2016 B14 ‐ Diligenciado ‐ Parecer técnico Projeto diligenciado na fase de análise técnica

Valores do Projeto

Solicitado Outras Fontes Vl.Proposta (C = A Aprovado Vl.Projeto (E = B Vl. Captado

(A) (B) + B) (D) + D) (E)

3.482.275,00 0,00 3.482.275,00 0,00 0,00 0,00

Última tramitação

Emissor Dt.Envio Receptor Dt.Recebimento Estado Destino

Dados não Dados não Dados não Dados não Dados não Dados não
informados! informados! informados! informados! informados! informados!

Despacho

Dados não informados!

Síntese

A ideia central do MAIS FESTIVAL é valorizar a diversidade de estilos musicais, promovendo a

MÚSICA INSTRUMENTAL NESTA PRIMEIRA EDIÇÃO. Descobrindo e estimulando novos talentos, através
de um circuito de eliminatórias em quatro etapas, sendo 18 classificados, selecionando 03 finalistas
em cada, que se apresentarão na grande final. Além disso, será promovido um intercâmbio de
natureza artístico‐cultural em espaços projetados no entorno dos palcos, sem cobrança de ingresso
e com acessibilidade e área para PNE (Portadores de Necessidades Especiais), com praça de
alimentação e stands para as atividades paralelas como palestras e oficinas. Estão previstas
apresentações e performances de artistas em locais públicos e shows durante as eliminatórias e
finalíssima, que promovam a troca entre talentos de diversas partes do Brasil

Objetivo

Objetivo Geral:
Realizar um Festival de Música no Mato Grosso incluindo o estado no circuito dos grandes festivais
Culturais do País, que contemple a diversificação de estilos musicais, promovendo um intercâmbio
entre já consagrados e novos talentos, com trabalhos de cunho próprio ou não, de diversas partes
do Brasil.

Objetivos Específicos:
• Contemplar 04 cidades para realização das eliminatórias, democratizando ações culturais no
estado do Mato Grosso;
• Realizar 01 grande final do na capital Cuiabá – MT, proporcionando grande visibilidade ao Projeto;
• Selecionar 72 inscritos, sendo 18 por cada cidade sede das eliminatórias, entre artistas solos ou
bandas, com até 05 integrantes, do gênero instrumental, desde que todos sejam
comprovadamente maiores de 18 (dezoito) anos, brasileiros natos ou naturalizados; e/ou
estrangeiros residentes no Brasil há pelo menos 02 (dois) anos, valorizando artistas nacionais;
• Promover 03 dias de eliminatórias em cada cidade, para abranger o maior número de músicos
participantes, classificando 03 inscritos por cidade, fazendo um total de 12 participantes para a
apresentação em Cuiabá – MT, promovendo os artistas do estado;
• Apresentar 15 atrações nacionais uma a cada noite do Festival, valorizando e estimulando as
produções culturais de qualidade;
• Realizar 15 dias de evento, promovendo o acesso gratuito para a população;
• Constituir uma comissão técnica para seleção e premiação dos inscritos, formada por músicos e
produtores musicais; valorizando os artistas consagrados;
• Realizar tiragem de 20 mil cópias do CD e o DVD do Festival, com a gravação da participação das
12 bandas, Grupos ou Solistas selecionados para apresentação em Cuiabá – MT, proporcionando
visibilidade ao músico local;
• Premiar o vencedor do Festival com a participação em 01 Faixa no CD/DVD, Troféu, 200 copias do
CD/DVD, e R$ 1.500,00 (mil reais) em dinheiro, visando a consolidação profissional;
• Atender um público mínimo de 60 mil espectadores nos 15 dias de evento, proporcionando acesso
em massa a um evento cultural de qualidade;
• Criação de um Selo Verde do festival e um prêmio “MAIS FESTIVAL ‐ MELHOR AMBIENTE”,
ajudando a divulgar a importância da preservação do meio ambiente;
• Envolver 10 escolas formais nos processos educativos e 05 escolas de música nas atividades
artísticas do Festival, divulgando a arte e acultura para as crianças e jovens da localidade;
• Envolver 05 ONGs e Organizações Sociais de atendimento a PNEs, para trabalharem durante o
festival desenvolvendo a economia local;
• Proporcionar destino correto a 100% dos resíduos produzidos antes, durante e depois do evento;
contribuindo efetivamente para a preservação do meio ambiente;
• Realizar 10 oficinas/workshop – musicais e instrumentos com músicos renomados no cenário
musical, visando a troca de experiências com os músicos locais;
• Realizar 10 oficinas/workshop – com técnicos de som renomados no cenário, visando a capacitação
dos artistas locais;
• Realizar 10 oficinas/workshop – produção de shows e eventos com produtores renomados no
cenário, desenvolvendo profissionalmente a região;
• Promover 10 palestras com temáticas culturais voltadas para musica instrumental,
democratizando conhecimentos e práticas artísticas;
• Criar 15 stands para exposição de: Fabricantes de instrumentos e afins; Exposição de fotos; Artes
plásticas; Artesanato; Gastronomia entre outros; desenvolvendo a economia cultural local;
• Realizar 02 performances artísticas e 04 apresentações (Músico, malabares, teatro com
temas/ações direcionados ao Festival) em locais públicos das cidades do circuito do festival,
valorizando o artista de rua.

Justificativa

O propósito é um festival intrinsecamente associado à divulgação e valorização do patrimônio

artístico e dos bens culturais do Mato Grosso, já que há uma grande dificuldade de alguns Estados
localizados geograficamente longe do Sudeste, quanto a possibilidade de realizar, ou mesmo ter
acesso a grandes produções culturais. O “MAIS FESTIVAL”, não só pretende promover um Grande
Festival, mas também descentraliza‐lo da capital e valorizar outras cidades, ramificando ações
culturais por todo o estado. O Festival irá apresentar grandes diferenciais, promovendo ações
GRATUITAS paralelas ligadas também à educação, sustentabilidade e inclusão social, impulsionando
o DESENVOLVIMENTO local com a realização de um projeto cultural inovador, atraindo novos olhares
para a região.
Na primeira edição Festival promove a Música Instrumental, que além de ser considerada um dos
estilos musicais de mais alta qualidade, é também enraizada nas tradições da música secular.

Acessibilidade

Os principais eventos da programação do Festival serão realizados em locais que não apresentam
restrições de acessibilidade aos portadores de necessidades especiais.
No caso de alguma eventualidade que impeça a acessibilidade, serão construídas rampas de
madeira que transponham o impedimento.
Nas diversas etapas de montagem e produção, serão contratados profissionais locais, micro
empreendedores e micro empresas e entre eles serão contratados pessoas com deficiência,
investindo e incentivando social e economicamente, com impactos significativos para o crescimento
do Estado.

‐ Será executada gravação em áudio do convite do Festival, proporcionando informações e

acessibilidade aos deficientes visuais, que serão enviados por e‐mail e redes sociais. Item descrito
na Planilha Orçamentária em Divulgação / Comercialização = Locução em off.

‐Serão confeccionadas 25 Placas de sinalização de 1mx50cm indicando as ações do Festival, com

tradução em braile, proporcionando informações e acessibilidade tanto aos deficientes auditivos
como visuais. Item descrito na Planilha Orçamentária em Divulgação / Comercialização = Painéis.
 Democratização de Acesso

Todas as ações do Festival destinadas ao público serão gratuitas, não incorrendo entre as propostas
que preveem valor de comercialização superior ao teto do vale‐cultura e com percentual de
distribuição gratuita inferior a 20%. Os atendimentos serão maioritariamente destinados a População
de baixa renda.
Em atendimento ao Art. 30 da IN/MinC n. 01 de 24/06/2013, serão adotadas as seguintes medidas
de democratização de acesso às atividades, aos produtos, serviços e bens culturais:
I – promover a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no
campo das artes e das letras;
‐As inscrições para a participação serão gratuitas, abertas e acessíveis a portadores de deficiência e
idosos.
VII – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios,
cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;;
‐Serão realizadas oficinas/workshop de capacitação profissional na artística e cultural, com
inscrições gratuitas e abertas.

Etapa de Trabalho

O Festival acontecerá no período de um mês, porém o Projeto será desenvolvido em 09 meses,

conforme etapas:
‐Pré‐produção – 02 meses
Concepção e elaboração do Projeto
Certificação nas Leis de Incentivo à Cultura Federal
Articulação com o mercado e com especialistas em Música
Desenvolvimento da programação
Elaboração do Plano de Comunicação e Mídia
Estrutura organizacional e processo seletivo da equipe
‐Produção ‐ 05 meses
Inscrições
Contratação de profissionais e serviços
Infraestrutura técnica ‐ equipamentos, tráfego de filmes
Infraestrutura logística ‐ transporte de pessoas, alimentação e hospedagem
Montagem, iluminação, sonorização e cenotecnia
Plano de Comunicação – execução e articulação com mídia
Execução do Festival
Desmobilização da estrutura
Realização dos pagamentos e finalização do orçamento
‐Pós‐Produção ‐ 02 meses
Avaliação dos Resultados
Prestação de contas ao MinC e aos Patrocinadores
Memória técnica do evento – Finalização do dossiê

Ficha Técnica

‐Ficha Técnica
‐Sergio Pereira (Sérgio Garloppa) – Diretor Geral
Produtor no Projeto TEATRO INTINERANTE, da Planet Show, seis espetáculos pela Lei Rouanet.
Março/Abril – 2016.
Produtor Executivo no Carnaval de Queluz – SP – 2016
Produtor Executivo na Festa Junina de Queluz – SP ‐ 2015
Projetos e Consultorias para Leis de Incentivo Fiscal diversos projetos – Pinheiral/Quatis/Itatiaia
Projeto Estação das Artes – Pinheiral – RJ. 2014/2015 – Aprovado Lei ICMS.
Semana da Consciência Negra – Pinheiral – RJ. NOV/2014 – Aprovado Lei ICMS.
Semana da Consciência Negra – Pinheiral – RJ. NOV/2013 – Aprovado Lei ICMS.
Eventos Culturais no SESC SÃO GONÇALO/TERESÓPOLIS/TIJUCA/BARRA MANSA/NITEROI – RJ. 2009 a
2014.
Eventos Culturais Dia das Crianças ‐ P.M de Porto Real – RJ. 2013
Eventos Culturais (teatro adulto e infantil, música, cinema dança etc...) ‐ GACEMSS (Grêmio
Artístico e Cultural Edmundo de Macedo Soares e Silva) Volta Redonda.
Produtor em diversos Projetos Culturais na Cidade de Quatis – RJ. 1993 a 2012.
Produtor em diversos Projetos Culturais na Cidade de Queluz – SP. 2001 a 2012.
Produtor executivo da Festa do Doce em Queluz de 2003 a 2008.
Produtor executivo da Festa da Moranga em Queluz de 2003 a 2008
Produtor do Cantor Luiz Melodia – 2009 a 2014 (SESCs e RJ).
Produtor do Cantor Moraes Moreira 2001 a 2010. Em todo Brasil.
Produtor da Banda JAHPASSÕ – 2009 a 2014. Em todo Brasil.
Representante e Produtor no Rio de Janeiro dos Artistas, Paulinho Boca de Cantor, Edu Ribeiro,
Representante e Produtor no Rio de Janeiro dos Artistas, Paulinho Boca de Cantor, Edu Ribeiro,
Planta e Raiz entre outros.
Eventos e Shows Culturais no SESC BARRA MANSA ‐ RJ. 2009/2014.
Projetos e Consultorias para o Projeto Mais Cultura do MINC. ‐ Secretaria de Educação de Volta
Redonda – 2013.
Produção e fornecimento de Diversos Artistas para o “Projeto Cultura Para Todos” ‐ Prefeitura
Volta Redonda – 2009 a 2012.
Semana Nacional do Transito ‐ SUSER ‐ Superintendência dos Serviços Rodoviários. 2013 a 2016.
Projeto Mini Cidade do Transito ‐ SUSER ‐ Superintendência dos Serviços Rodoviários 2013 a 2015.

‐Rosiceli de Arruda ( Madona ) – Diretora de Produção

Produtora e Empresaria
EXPERIÊNCIAS PROFISSIONAIS
‐ 1986 à 1988 prestou serviço assistencial à pastoral do menor
‐ 1989 à 2012 realizou e produziu:
‐ Durante 10 anos foi produtora executiva de Carlina Produções
‐ Durante 6 anos foi produtora executiva de Mario Zeferino
‐ Produziu 36 peças de teatro do ator Liu Arruda
‐ 04 Micarecuia (carnaval fora de época do centro oeste) N.F.N. Produções
‐ 06 Carnavais do bloco Mingau (o maior bloco de carnaval de Cuiabá)
‐ 08 Carnavais para prefeitura municipal de Cuiabá
‐ 06 Festival de Inverno de Chapada dos Guimarães
‐ 06 festival Internacional de pesca de Cáceres
‐ 06 Expoagro para o (grupo Gazeta de comunicação)
‐ 04 Festivais de praia de Palmas (para prefeitura)
‐ 02 Festival de música popular de bonito
‐ Produção de 90 shows nacionais na companhia de Dante Martins de Oliveira
‐ Produziu todos os showmicios da campanha de Antero Paes de Barros
‐ 02 Festa para os trabalhadores da FIEMT
‐ 01 Festa do trabalhador para força sindical
‐ 06 Feijo Folia em Santo Antônio de Leverger
‐ Totalizando nisso 20 anos de produção
‐ 1.200 Shows nacionais
‐ 350 Shows regionais
‐ É especializada em produção e execução e elaboração de projetos e eventos

‐Tereza Mendes – Coordenadora Cultural

Diretora Artística ‐ DRT 3413/RJ

Produtora Cultural – CNPJ 13.281.119/0001‐21

Licenciatura em Educação Artística – Faculdade de Formação Profissional Integrada – Niterói – RJ
Cursos de aperfeiçoamento profissional em Gerenciamento de Recursos em Produção Cultural,
Gerência e Administração Comercial e Capacitação em Gestão para Sustentabilidade.
Histórico de mais de 17 anos no SESC – Serviço Social do Comércio – Barra Mansa – RJ como
coordenadora da Galeria de Artes e de Cursos, responsável pela elaboração e supervisão de
contratos e Gestora Cultural dos Eventos
e suas diversas edições: Encontro de Produção Cultural, Circuito Cultural de Inverno, SESC Dança &
Cia., Mostra SESC de Teatro, SESC + Humor, SESC Blues Jazz, Festival de Intérpretes MPB SESC,
SESC Rock Independente, Hip Hop SESC, entre outros.
Assistente de Produção em 2007 e 2008 Circuito de Outono 2008 – Café, Cachaça & Chorinho.
Coordenadora de Cultura no Festival Natal Finlandês em Penedo, nos anos de 2009 a 2011.
Produtora local em Resende – RJ, da turnê internacional do Circo de Moscou no Gelo em 2012.
Elaboração dos Projetos Pequeno Grande Cidadão, em 2011 e 2012, Cia Ballet de Câmara em 2013 e
Projeto Dança & Magia de 2009 a 2015.
Assistência na elaboração dos Projetos Festival do Pinhão em Mauá/RJ, de 2011 a 2013 e Piraí Fest
em Piraí/RJ, de 2011 a 2015.
Coordenadora do Programa Cultura Integrada do Festival CineMúsica Conservatória, Valença/RJ, de
2007 a 2015.
Produção de cinco Montagens de Ballets de Repertório com acompanhamento da Orquestra
Sinfônica de Barra Mansa.
Membro eleito do Conselho de Cultura de Barra Mansa em 2010 e 2011.
Idealizadora e Diretora Administrativa do I Festival Internacional de Dança de Barra Mansa – RJ em
2012 e Festival Internacional Tons da Dança – Barra do Piraí/RJ em 2015.
Coordenadora Administrativa dos Projetos realizados pelo SESC na Região do Médio Paraíba: Curto
Circuito em 2012 e 2013, Festival SESC Dança e Cia em 2013 e Primeiros Passos em 2013 e 2014.
Diretora Administrativa da Associação de Amigos do Balé de Câmara e Coordenadora Administrativa
do Projeto Dança & Magia – Barra Mansa e Resende de 2006 a atualmente.

ATUAÇÃO DO PROPONETE ‐CLAIR INES TOMBINI VELOZO – Coordenadora Administrativa

FORMAÇÃO Superior: Contabilidade

Curso profissionalizante
Informática intermediária
Inovação – SEBRAE
Produção – Liotec ‐ SP
HISTÓRICO PROFISSIONAL
EMPREGO ATUAL:
Empresa FABRIKA DO SOM ‐ 2014
Financeiro
Gerente a administrativo
Atualmente responde como PRESIDENTE da ASSOCIACAO MATOGROSSENSE DOS ARTISTAS, MUSICOS,
PRODUTORES E COMPOSITORES DE MATO GROSSO, cuja atividade principal visa contribuir com a
valorização e a projeção de oportunidades aos artistas da região.

‐AGNEL BUENO DA SILVA – Coordenação Técnica

Curso profissionalizante =técnico De áudio
IOTEC MIXAGENS E MASTERIZACAO
IOTEC. PRODUCAO E SONORIZACAO.
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL
Empresa FABRIKA DO SOM
Cargo: GERENCIA DE PRODUCAO
Principais atividades: TEC. MIXAGENS E MASTER
GRUPO GAZETA
RADIO MEGA FM
– TEC. MIXAGEN E MASTER
Produzindo vários nomes da musica, como ATAIDE E ALEXANDRE, BRUNA VIOLA, JOAO CARREIRO E
CAPATAS E MUITOS OUTROS.

‐ROGÉRIO VALENTE – Coordenador Artístico

Nascido em Volta Redonda, no Rio de Janeiro, Rogério Valente foi autodidata até os dezenove anos.
Músico formado pela Musiarte RJ e pelo Conservatório Brasileiro de Música RJ, traz na bagagem
cursos com grandes nomes como Nelson Faria, Oren Perlin, Isidoro Kutno , Yuri Poppof, entre
outros.
Também fazem parte de seu percurso, cursos de violão clássico e contemporâneo, workshops e
palestras de músicos como Frank Gambale, Jonh Scofield, e outros nomes do cenário musical
nacional e internacional.
Além de ministrar aulas de violão, guitarra, teoria, harmonia funcional, improvisação, composição e
percepção musical no Instituto Musical Rogério Valente, escola que se destaca como fomentadora
cultural notória em Volta Redonda RJ desde 1994, dedica‐se às gravações, arranjos e produções de
composições próprias e de outros artistas no RV Estúdio.
Atualmente, dedica‐se também ao aprimoramento técnico, através de uma visão própria, do violão
de 8 cordas, violão de arco e violão de 2 braços (8 cordas e 6 cordas midi ), ambos projetado pelo
próprio Rogério.
Como compositor e arranjador, Rogério busca no violão e na guitarra, seus instrumentos prediletos,
um equilíbrio entre a emoção, razão e técnica. Apaixonado por Jazz, Música Brasileira e World
Music, faz em sua música uma fusão desses estilos.
Além de seu trabalho como músico, compositor e arranjador, dedica‐se ao ensino no Instituto
Musical Rogério Valente, escola que se destaca como fomentadora cultural notória na região há 15
anos, e onde Rogério ministra aulas de violão, guitarra, harmonia funcional, improvisação, teoria e
percepção musical.

‐Artistas Participantes

‐YAMANDU COSTA
Considerado um dos maiores talentos do violão brasileiro, Yamandu Costa é uma referência mundial
na interpretação da nossa música, a qual domina e recria a cada performance, inclusive em suas
composições. Quem o vê no palco percebe seu incrível envolvimento, sua paixão pelo instrumento
e pela arte. Sua criatividade musical se desenvolve livremente sobre uma técnica absolutamente
aprimorada, explorando todas as possibilidades do violão de 7 cordas, renovando antigos temas e
apresentando composições próprias de intenso brilho, numa performance sempre apaixonada e
contagiante.
‐NELSON FARIA
Nascido em 23 de março de 1963, na cidade de Belo Horizonte‐MG, Nelson Faria é um dos mais
expressivos músicos brasileiros, contando em seu curriculum a edição de 6 (seis) livros, sendo 2
(dois) editados nos EUA, Japão e Itália, 9 (nove) CD’s, 1 (um) DVD, 1(uma) video‐aula (Toques de
Mestre), além da participação em mais de 200 CD’s de diversos artistas nacionais e internacionais
como músico, arranjador ou produtor. Também assina o modelo de guitarra Condor Nelson Faria
Signature (JNF‐1), desenvolvido pelo artista em parceria com a renomada fábrica de instrumentos.
Dentre os artistas com quem trabalhou, nos palcos ou em estúdios, destacam‐se João Bosco, Cassia
Eller, Gonzalo Rubalcaba, Ivan Lins, Till Broenner, Zélia Duncan, Ana Carolina, Milton Nascimento,
Toninho Horta, Tim Maia, Leila Pinheiro, Nico Assumpção, Gilson Peranzzetta, Paulo Moura, Wagner
Tiso, Edu Lobo, Fátima Guedes, Karolina Vucidolac, Josee Konning, Lisa Ono, Baby do Brasil, Pascoal
Meirelles, Antonio Adolfo, Nivaldo Ornelas, Mauro Senise, Maurício Einhorn, entre outros,
acumulando apresentações no Brasil, Japão, Estados Unidos, Canadá, Israel , Argentina, Portugal,
Espanha, França, Alemanha, Áustria, Macedônia, Itália, Turquia, Suécia, Noruega, Dinamarca,
Lithuania, Estônia, Finlandia, Suíça, Holanda, Slovênia, Bósnia, Inglaterra, Malaysia, Indonesia, Ilha
de Malta, República Dominicana, Colômbia, Ilhas Canárias, Ilha da Madeira, Martinica e Republica
Checa.
‐ARTHUR MAIA
Arthur Maia é muito querido pelos instrumentistas e artistas com quem já trabalhou. E a lista não é
pequena. Inclui nomes como Marcus Miller, George Benson, Gilberto Gil, Martinho da Vila, Marisa
Monte, Caetano Veloso, Hiram Bullock, Banda Black Rio, entre muitos outros. Gente boa, Arthur é
um cara que conquista pelo talento e pela simpatia. É daquelas pessoas cuja companhia nos faz
sentir bem. Quem teve essa sensação foi o repórter Heverton Nascimento, que bateu longos – e
entusiasmantes – papos com o baixista. Maia falou sobre sua formação, seus trabalhos como
sideman, seu fretless inconfundível e muitos outros assuntos, inclusive o seu mais recente álbum‐
solo, intitulado O Tempo e a Música, Arthur Maia presentes em músicas de Ivan Lins, Ritchie, Lulu
Santos, Egotrip, Djavan e Cama de Gato.
‐EGBERTO GISMONTI
Compositor. Arranjador. Instrumentista. Produtor musical.
Neto e sobrinho de músicos, iniciou os estudos de piano aos seis anos de idade, no Conservatório de
Música de Nova Friburgo (RJ). Foi aluno de Jacques Klein e Aurélio Silveira. Em 1968, viajou a Paris
e teve como professores de análise e orquestração Nádia Boulanger e o compositor Jean Baralaque,
um discípulo de Schoenberg e Webern. Transitou dos teclados (piano acústico, piano elétrico,
sintetizador e órgão) aos violões de seis, oito, 10, 12 e 14 cordas, e realizou experimentações com
vários tipos de tons e sons, utilizando flautas indígenas (ocarina e jacuí), kalimbas e sinos. Sua
música aproxima as áreas erudita e popular.
‐HERMETO PASCHOAL
Compositor. Instrumentista. Toca acordeão, flauta, garrafa, piano, bacia, saxofone e sintetizador,
entre outros instrumentos musicais.
Nascido na cidadezinha de Lagoa da Canoa, município de Arapiraca, em Alagoas, não foi trabalhar na
roça porque não podia pegar sol. Ia para a roça em um carro de boi com seu pai e ficava deitado
em uma árvore, ouvindo passarinhos.
Autodidata, aprendeu a tocar praticamente sozinho.
Começou a tocar acordeon aos 10 anos de idade. Aprendeu junto com o irmão José Neto, tocando
na harmônica de oito baixos do pai, que a deixava em casa para ir trabalhar. Os dois passaram a
revezar‐se tocando acordeão em festas de casamentos, batizados e bailes ao ar livre, debaixo de
árvores, os chamados bailes de pé‐de‐pau, comuns no Nordeste e no Norte. O pai chegou a vender
duas vacas para poder pagar um acordeão de 32 baixos para os filhos. Em 1950, sua família mudou‐
se para o Recife.
‐GILSON PERANZZETTA
GILSON PERANZZETTA é um pianista, acordeonista, clarinetista, compositor, arranjador brasileiro,
virtuoso da música instrumental, destacando‐se por sua brasilidade, sensibilidade, criatividade e
sobretudo por sua assinatura musical. Seu som é inconfundivelmente seu. Suas composições, são
inspiradas, originais, não raro surpreendentes. Quincy Jones, o mega produtor norte americano,
com quem colaborou inúmeras vezes, nomeia Peranzzetta entre os melhores arranjadores do
planeta.
Sua discografia atinge a marca dos quarenta CD’s solo, lançados nas duas últimas décadas, sem
contar suas participações como arranjador, pianista, parceiro e produtor em cds de outros artistas
com os quais colaborou como Ivan Lins, Hermeto Pascoal, Simone, Edu Lobo, Fátima Guedes, Leny
Andrade, Alaíde Costa, Tito Madi, Guinga, Chico Pinheiro, Jorge Vercilo, Marcelo Camelo, obras
gravadas por artistas nacionais, como Djavan, Ivan Lins, Leny Andrade e Leila Pinheiro, e
internacionais, a exemplo de George Benson, Sara Vaughn e Quincy Jones. Merece especial
menção a música Setembro, escrita em parceira com Ivan Lins, incluída na trilha sonora da série
norte‐americana Dallas e no filme Boys’n the Hood.
Acumula três Prêmios Sharp de Música, dentre outras premiações: melhor arranjador, melhor
compositor e melhor intérprete.
Peranzzetta nos últimos anos retomou a edição de todo o seu repertório de composições e tornou‐
se um dos poucos compositores brasileiros donos de seu acervo e de sua própria gravadora.
‐MAURO SENISE
Celebrado como atração do Free Jazz e do Chivas Jazz Festival, aplaudido como integrante do
grupo Cama de Gato, com participação em inúmeros discos brasileiros, o flautista e saxofonista
Mauro Senise é o melhor exemplo de que música instrumental é sucesso no Brasil.
Senise, nascido em maio de 1950, no Rio de Janeiro, neto do pensador Alceu Amoroso Lima,
começou sua carreira nos anos 70. Estudou flauta clássica com Odette Ernest Dias e sax com Paulo
Moura dois mestres que Mauro reconhece como fundamentais em sua carreira. Durante muitos anos
tocou e gravou com outros grandes mestres como Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Wagner Tiso
e Luis Eça. Já gravou também com todos os grande nomes da MPB. Mas ser solista sempre foi seu
objetivo.
No início da carreira, Senise fez parte do grupo Mandengo, junto com Tomás Improta, Tony Botelho,
Raul Mascarenhas, Barrozinho e Duduka da Fonseca. Depois disso, gravou dois discos, como
convidado especial, com o Grupo Um, formado por Lelo Nazário, Zé Eduardo Nazário e Zeca
Assumpção. Fundou o grupo Alquimia, com Robertinho Silva, Zeca Assumpção e André Delquech.
Entre 1974 e 1978, fez parte da Rio Jazz Orquestra.
Ao longo de sua carreira, Mauro Senise tocou com alguns dos maiores representantes da música
instrumental brasileira, entre eles Robertinho Silva, Romero Lubambo, Nilson Matta, Luiz Alves,
Hugo Fattoruso, Nenê, Osmar Milito, Antonio Adolfo, Marinho Boffa, Toninho Horta, Victor Assis
Brasil, Rui Quaresma, Cristóvão Bastos, Helvius Vilela, Wanderley Pereira, Alberto Chimelli, Nelson
Faria, Ricardo Costa, André Tandeta, Bruce Henry, Eloir de Moraes, Nelson Ayres, Marcio
Montarroyos, Fernando Moraes, Dario Galante, Idriss Boudriouha, Vittor Santos, Maurtício Einhorn,
Marcelo Martins, Nivaldo Ornellas, Marcos Nimrichter, Ivan Conti, Paulinho Trumpete, Paulo Russo,
Itamar Assiere, Jota Moraes, Arthur Maia, Rique Pantoja, Alberto Continentino, Pascoal Meirelles,
Mingo Araújo, André Neiva, Gilson Peranzzetta, Gabriel Geszti, Zeca Assumpção, Rodrigo Villa, Leo
Amuedo, Lelo Nazário e Zé Eduardo Nazário.
Ganhou inúmeros prêmios, dentre eles o troféu Playboy e o prêmio Brahma Extra de Revelação
Instrumental pelo conjunto da sua obra. Apresentou‐se por toda a Europa com Egberto Gismonti e
na Espanha, França, Bélgica e Estados Unidos com o Cama de Gato. Com este grupo tem seis CDs
lançados.
Juntamente com Rosana Lanzelotte (cravo) e David Chew (cello), Mauro mantém um trio erudito
que apresenta peças de Bach, Handel, Telemann, Mozart, Villa‐Lobos e de outros grandes
compositores.
‐CESAR CAMARGO MARIANO
Internacionalmente reconhecido pianista, compositor, arranjador e produtor!
Aos 71 anos, Cesar Camargo Mariano já acumula quase 60 de experiência na área musical. O artista
começou cedo, tanto que foi chamado de “o menino prodígio que toca jazz” em sua primeira
apresentação na rádio Globo do Rio. Ao longo de sua carreira, fez parceria com Elis Regina, gravou
discos importantes para a história da música brasileira e foi o primeiro a usar um teclado
sintetizador em seus arranjos.
Cesar também foi produtor, arranjador e diretor do cantor Wilson Simonal, participou do Festival
das artes negras, na áfrica, com a cantora Elisabeth Cardoso e fez parcerias com grandes nomes do
cenário musical, como Maria Bethania, Edu Lobos, Gal Costa, Rita Lee e Chico Buarque.
A vida com Elis Regina
Mas uma das mais importantes parcerias da história de Cesar foi com Elis Regina. Em 1971, a cantora
o convidou para participar da produção do seu álbum Elis.
Em 1994, Cesar mudou‐se para os Estados Unidos, onde continua atuando na área musical.
‐WAGNER TISO
Tiso aprendeu teoria musical com Paulo Moura e especializou‐se em teclados. Participou do
conjunto Sambacana em 1964 e dois anos depois foi trabalhar com o antigo mestre. Acompanhou
diversos artistas, como Cauby Peixoto, Ivon Cury, Maysa e Marcos Valle. Em 1970 entrou para a
banda Som Imaginário, que acompanhava as apresentações de Milton Nascimento.
Integrante do Clube da Esquina, logo começou a fazer sucesso no exterior, apresentando‐se em
Atenas e Montreux, e também acompanhando não só Milton, como também de Flora Purim, Ron
Carter e Airto Moreira.
Nos anos 70, foram dele os arranjos para Gonzaguinha, Paulo Moura, Johnny Alf, MPB‐4,
Dominguinhos, o próprio Milton e outros.
‐TONINHO HORTA
Toninho Horta nasceu em berço musical. Seu avô materno, João Horta, era maestro e deixou sua
marca em algumas cidades mineiras, como compositor de música sacra e popular. Além disso,
Toninho teve, em sua formação autodidata, forte influência da mãe e de seu irmão mais velho, o
baixista Paulo Horta, que liderou, nos anos 50, o Jazz Fã Clube – seleto grupo de músicos mineiros
que difundia o melhor do jazz em Belo Horizonte.
Músico profissional aos 16 anos, incentivado pelo irmão, Toninho começou a tocar na noite belo‐
horizontina. Nesta época conheceu Milton Nascimento e logo se tornaram parceiros com o samba‐
canção “Segue em Paz” (letra de Bituca). Mais tarde, com Milton e outros companheiros, participou
do Clube da Esquina, álbum que marcou a MPB nos anos 1970.
Após sua transferência para o Rio de Janeiro, no final dos anos 60, Toninho projetou‐se no mercado
nacional. Nos anos seguintes, entre Minas Gerais e Rio, trabalhou em centenas de gravações, ao
lado de muitos artistas consagrados. Entre tantos, Gal Costa, Nana Caymmi, Elis Regina, João Bosco
e seu amigo de Minas, “Bituca”.
No início dos anos 80, Toninho teve sua primeira experiência tocando com músicos de jazz em Nova
Iorque e realizando estudos na Juilliard School, no Lincoln Center.
Retornando ao Brasil, organizou o "I Seminário Brasileiro da Música Instrumental" em Ouro Preto,
com o objetivo de resgatar os valores da música brasileira através do intercâmbio entre músicos, do
estímulo à criatividade e da abordagem de novas técnicas de instrumento.
Desenvolveu trabalhos como diretor musical do espetáculo “A Hora da Estrela”, com Maria Bethânia
(Canecão /Rio – 1985); e do projeto “Planeta Terra” patrocinado pela IBM, convidados Marcos
Montarroyos, Nivaldo Ornelas e Nelson Ayres, realização da empresa Contato Imediato, Diretora de
Produção Gilda Horta, com a Orquestra Jovem de Campinas, Coral e convidados, com presença de
40.000 pessoas (Parque do Ibirapuera/ SP (ao vivo) – 1989).
Nos anos 90, radicado em Nova Iorque, o músico consolidou sua arte no exterior. A partir daí, seguiu
viajando ininterruptamente para o Japão, Coréia do Sul e vários países da Europa, onde tocou com
grandes nomes internacionais. O virtuosismo de sua guitarra deu‐lhe, em 1977, o prêmio de 5º
melhor guitarrista do mundo pela revista londrina Melody Maker, e o 7º melhor, em 1988,
consagrando‐o como um dos mais admirados músicos dos últimos tempos.
‐ROBERTINHO SILVA
O início de sua carreira, no final dos anos 1960, aconteceu com seu ingresso no grupo “Som
Imaginário”, do qual faziam parte também Wagner Tiso, Luiz Alves, Zé Rodrix e Tavito. Desde então
tem participado de gravações e concertos com grandes nomes da música nacional e internacional.
Participou de vários festivais de música importantes, como os de New Port, Berlim, Free Jazz
Festival, JVC New York, Montreaux, Midem, entre outros.
Além das gravações em estúdio, destacam‐se suas performances ao vivo com Milton Nascimento
(com quem trabalhou por 26 anos), João Donato, Tom Jobim, Wayne Shorter, Paul Horn, George
Duke, Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Raul de Souza, Dori Caymmi, Cal Tjader, Sarah
Vaughan, Gilberto Gil, João Bosco, Toninho Horta, Gal Costa, Nana Caymmi e Chico Buarque. Mais
recentemente, trabalhou com os cantores Lisa Ono, Guilherme Vergueiro, Wanda Sá, Mônica
Salmaso, o saxofonista Bud Shank e o guitarrista George Benson.
Em 2009, gravou o disco "Padedê de Sararás", em duo com o guitarrista capixaba Zé Moreira. O
disco, independente, foi gravado com o apoio da Lei Rubem Braga.
Atualmente Robertinho Silva dedica‐se à carreira solo e à pesquisa dos ritmos folclóricos de todas
as regiões do Brasil. Faz shows, ministra cursos, seminários, oficinas e workshops, enfocando ritmos
brasileiros. Faz também inúmeros trabalhos com a "Família Silva", composta por ele e seus filhos,
Ronaldo, Vanderlei, Pablo e Thiago, que também são músicos. Além disso, desenvolve projetos
juntamente com companhias de dança e teatro. Em seus planos está o lançamento de um livro
sobre os ritmos brasileiros.
‐DIEGO FIGUEIREDO
Gênio do violão e da guitarra, Diego Figueiredo é um dos maiores instrumentistas no cenário
mundial atual. Foi premiado por duas vezes pelo Montreux Jazz Festival na Suíça (2005 e 2007)
como um dos três maiores guitarristas do mundo. Diego Figueiredo é um músico brilhante que
conserva a tradição da verdadeira essência da música brasileira e ao mesmo tempo consegue ser
extremamente virtuoso, moderno e inovador.
Diego já lançou 24 CDs, 3 DVDs e já se apresentou em mais de cinqüenta paises com seu espetáculo
que tem arrancado críticas nos mais importantes jornais do mundo e que tem impressionado as
mais distintas platéias. Diego tem realizado diversas turnês pela Europa e EUA onde tem se
apresentado nos maiores festivais de jazz. Diego já se apresentou junto de Gilberto Gil, Toquinho,
João Bosco, Roberto Menescal, Angela Maria, Fafá de Belém, Renato Teixeira, Sergio Reis, Sandra
de Sá, Belchior, Margareth Menezes, Carlinhos Brown, Luiz Caldas, Edurado Araújo, Geraldo
Azevedo, Osvaldo Montenegro, Kenny G, Larry Corryel, John Hart, Terrel Stafford, John Clayton,
Cyrille Aimée, Matt Wilson, Antony Wilson, Ken Peplowski, Lewis Nash, Tamir Heldelman, Jeff
Hamilton entre muitos outros.
Com seu jeito único de tocar unindo a música brasileira ao jazz, Diego Figueiredo conquistou
adimiradores do calibre do ator e diretor Robin Willians, do humorista Mort Sahl ,e de artistas como
Kenny G, George Benson, Pat Metheny e Al Di Meola. Seus discos foram lançados em países como
Japão, China, EUA, Canadá, Suécia, Noruega, Alemanha, Portugal, França, Dinamarca e Espanha,
Chile, Argentina, Bolívia e México
Diego cresceu em uma família que aprecia música: a avó materna tocava piano e o pai toca violão.
Cursou por alguns meses o Conservatório de Tatuí, no interior de São Paulo.
Além da guitarra e do violão, Diego também estudou piano e contrabaixo. Diego executa guitarra,
baixo, viola, percussão e bandolim, participou em vários discos como instrumentista.[2]
Em junho de 2001, Diego Figueiredo conquistou o segundo lugar no Prêmio Visa de Música Brasileira
e foi finalista do Prêmio Icatu Hartford, no Rio de Janeiro.[3] Foi premiado duas vezes (2005 e 2007)
no Festival de Jazz de Montreux, fato inédito a um músico brasileiro em uma premiações do gênero
em nível mundial. É considerado um dos principais guitarristas da atualidade,[4] [5] sendo elogiado
por músicos como George Benson, Paulo Bellinati, Guinga, Roberto Menescal, Hermeto Pascoal, Al
Di Meola, Pat Metheny.[6]NDA ‐RENATO BORGHETTI
Renato Borghetti é hoje um dos artistas brasileiros de mais solida carreira internacional.
Tournés europeias são uma constante na vida do gaiteiro, cidades italianas (sua origem), passando
ainda por festivais na Croácia, Republica Tcheca, Áustria e Alemanha. Na Áustria, onde se
apresenta regularmente desde 2000, Renato se sente em casa, pois não há cidade em que não
tenha tocado.
Para os que gostam de rótulos e classificações (como os jornalistas), o instrumental, o instrumental
de Borghetti costuma entrar nos arquivos de etnomusic, world music, jazz fusion. Mesmo tendo na
essência ritmos como vanerão, chote, milonga e chamamé, não causa nenhum estranhamento. Até
pelo contrario: “A sonoridade do acordeon é familiar para o público europeu, e como partimos de
nossas raízes para uma música mais elaborada, uma coisa mais jazzística, a aceitação é total. São
normalmente shows longos, não saímos sem fazer diversos bis”.
Também foi lançado em 2012 vídeo documentário de suas andanças , onde foi mostrado em
detalhes a reação do público fora do pais, a aceitação por parte da plateia e a surpresa de que a
música executada por Borghetti, além do samba e bossa nova , também é brasileríssima.
Suas primeiras apresentações no exterior foram em 1998, em Portugal e na França. Já a primeira
viagem internacional foi em 1990, para shows no S.O.B.´s, de Nova York.
Em 1995, estreou no Uruguai e na Argentina. Em 1999, voltou a França. No ano seguinte, de novo
Portugal, França e o inicio do idílio com o público austríaco. A partir daí, dezenas de carimbos de
passaporte: Viena, Innsbruck, Linz, Paris, Toulon, Berlin, Munique, Bremen, Budapeste, Lisboa,
Praga, Florença, Padova, Lubliana, etc... Nos EUA foram duas vezes em 2006, uma delas no Festival
do Acordeon de San Antonio, no Texas.
Borghetti é cada vez mais atração internacional também em festivais do instrumento, ao lado de
estrelas como o italiano Ricardo Tesi, o irlandês Martin O´Connor, o português Artur Fernandes, o
espanhol Kepa Junqueira. BORGHETTI comemora em 2014 seus 30 anos de carreira, iniciados a
partir daquele álbum que, vendendo mais de 100 mil cópias, ganhou o primeiro disco de ouro da
musica instrumental brasileira.
Além da agenda exterior, o músico cumpre extensa programação em território nacional, levando a
música gaúcha aos mais diversos cantões de nosso Brasil. GE
‐LEONARDO AMUEDO
Leonardo Amuedo (Montevideo, Uruguai, 20 de setembro, 1967) é um guitarrista conhecido por suas
apresentações com Ivan Lins.[1] Aprendeu a tocar guitarra com seu irmão aos 4 anos de idade. Aos
17 anos começou a estudar teoria musical.[2] Amuedo ganhou por quatro vezes o
Grammy.Trabalhou com vários músicos importantes do Uruguai, como: Julio Frade, Hugo e Osvaldo
Fattoruso, Urbano Moraes, Fernando Torrado e Mariana Ingold. Morou e trabalhou na Holanda de
1990 à 2002 e nesse período tocou e gravou com Fernando Lameirinhas, Joia, Laura Fygi, Josee
Koning, Trijntje Oosterhuis, Metropole Orchest, Hein van de Geyn, Bacan, Dori Caymmi, Dulce
Pontes,Ruud and Roeland Jacobs, Thijs van Leer (FOCUS), Jan Akkerman, Sticks&Strings e Jimmy
Haslip. Em 1999 produziu, arranjou e tocou no CD The Latin Touch da cantora Laura Fygi.
Em 2002, Rio de Janeiro, começou a tocar guitarra na banda do cantor/compositor Ivan Lins, com o
qual tem participado também de vários projetos nos EUA, Japão e Europa. Nesse período também
dividiu o palco com artistas e músicos como: João Bosco, Caetano Veloso, Gilson Peranzzetta, Mauro
Senise, Luiz Avelar, Armando Marçal, Wagner Tiso, Alejandro Sanz, Jane Monheit,David Finck,
Simone, Marcio Montarroyos, Jorge Vercilo, Leny Andrade, Itiberê, Idriss Boudrioua, Oscar Castro
Neves, Vince Mendoza, Andre Mehmari e Maria Schneider.[4] [3]
Atualmente, está casado com uma brasileira que tem ascendência holandesa, com que tem um
filho.
‐LAN LAN
Lan Lan que está na “pista” desde o começo dos anos 90, quando criou, ainda na Bahia, a banda
“Cult” Rabo de Saia, brilhou desde então nos palcos de todo Brasil acompanhando muitas estrelas –
Elba Ramalho, Marisa Monte, Cássia Eller, Carlinhos Brown, Titãs, Nando Reis, Tim Maia e mais
recentemente com Ana Carolina e Cyndi Lauper ‐ acompanhou a cantora norte americana na turnê
latino americana de lançamento do último disco “Menphis Blue” e participou de algumas
apresentações no Canadá e na Riviera Francesa (Cannes).
Como a artista multifacetada que é, Lan Lan agora está lançado “Mi” pelo selo Lab 344, que possui
grande expertise nesse mercado de música pop e muitas conexões internacionais. Isso certamente
possibilitará que o disco continue sua viagem pelo mundo.

Sinopse de obra

Não se aplica

Impacto Ambiental

Serão tomadas as devidas precauções nos espaços de apresentações ao ar livre, evitando grande
tumulto e consequente impacto ambiental. A montagem de palco e demais infraestruturas físicas
em praças serão realizadas em espaços vazios e respeitando as árvores e jardins do entorno, além
de:
Verificar a emissão de gás carbono proveniente da realização dos shows e após o evento, se
responsabilizará caso seja necessário, pelo plantio de arvores nativas de acordo com o plano diretor
municipal.
Coleta Seletiva do Lixo no Espaço do Evento e restaurantes pelo menos durante a realização do
evento com acompanhamento da destinação final a cooperativa de catadores ou outra instituição
similar.
Propor aos stands de alimentação a utilização sempre que possível de produtos orgânicos.
Criação do selo “MAIS MÚSICA – MELHOR AMBIENTE”, que entrará em todas as ações socioambientais
presentes no evento.
Coleta Seletiva do Lixo nos Espaços do Evento, com acompanhamento da destinação final a
cooperativa de catadores ou outra instituição similar e lixo orgânico, havendo uma preocupação
muito grande com a limpeza também antes e após o festival.
Ações educativas destinadas aos consumidores sobre o descarte correto de resíduos e embalagens.
O Festival contará com contêineres de cores diferentes para estimular a separação entre lixo
orgânico e reciclável. O lixo orgânico também será reaproveitado.
Recolhimento do Óleo de cozinha. Cada stand de alimentação coletará o óleo utilizado e, ao final
do evento, o mesmo será encaminhado para reaproveitamento.
Utilização de embalagens Recicláveis ‐ Compras em stands de artesanatos serão embaladas em
sacolas de papel reciclado do evento, não de plástico.
Outra forma de promover a sustentabilidade será a realização do concurso “UM MUNDO MAIS
SUSTENTÁVEL COM MAIS MÚSICA”, entre estudantes da rede pública das cidades Eliminatórias. Os
alunos serão convidados a sugerir ideias que colaborem para a formação de UM MUNDO MAIS
SUSTENTÁVEL.

Especificações técnicas do produto

Produto Cultural
20 mil cópias do DVD do “MAIS FESTIVAL – MÚSICA INSTRUMENTAL” Cessão de 1.000 cópias do DVD ao
Minc e Patrocinador.

Descrição do DVD:
• Mídia DVD (4,5 GB)
• Impressão no rótulo em silk 4/0 cores
• Capa impressa em offset 4/0 cores Papel couche 150 gr
• Encarte 18x26cm 4/4 (4 paginas)
• Box para DVD Amaray
 Outras Informações

METODOLOGIA DOS WORKSHOP/OFICINA

NO MAIS FESTIVAL – MUSICA INSTRUMENTAL

Durante as apresentações do Festival será realizado 03 workshop/oficinas dia nas cidades

eliminatórias e na cidade sede.

1 ‐ WORKSHOP / OFICINA ‐ SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO

INFORMAÇÕES GERAIS

• Ministrantes: O TÉCNICO DE SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO DO ARTISTA PRINCIPAL DO DIA

• Local: Tenda ou sala onde acontece o festival e noções praticas no Palco
• Duração: 01h30
• Total de vagas oferecidas: 25

I‐INTRODUÇÃO:

• O TÉCNICO DE SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO ministrante, fara uma breve apresentação da sua

carreira e falará um pouco do trabalho do profissional de SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO e as técnicas
utilizadas.

II‐ PÚBLICO‐ALVO

• Músicos participantes do Festival ou não e público em geral.

III – OBJETIVOS

• Promover, fomentar um intercâmbio técnico com os músicos, produtores, técnicos e participantes

do festival ou não e para o público em geral despertar o saber sobre o SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO
de shows instrumentais na estrada.

IV‐ OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Promover ações de desenvolvimento técnico com os músicos, produtores, técnicos e participantes
do festival ou não e para o público em geral
• Propor e expor a possibilidade de um novo olhar sobre o SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO nos eventos
de música Instrumental.
• Possibilitar aos participantes condições intercambio e de criarem um network com o cenário da
SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO para eventos Instrumentais.
• Além de fomentar e despertar o conhecimento sobre SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO para eventos
Instrumentais

V‐ METODOLOGIA

• De forma simples e objetiva o ministrante apresentara um breve currículo da carreira e abordara

temas e curiosidades sobre o SONORIZAÇÃO ILUMINAÇÃO e técnicas utilizadas.
• Além de responder a perguntas e curiosidades dos participantes

2 ‐ WORKSHOP / OFICINA ‐ PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS

INFORMAÇÕES GERAIS

• Ministrantes: O Produtor do Artista principal do dia ou um Produtor Convidado

• Local: Tenda ou sala onde acontece o festival
• Duração: 01h30
• Total de vagas oferecidas: 25

I‐INTRODUÇÃO:

• O PRODUTOR ministrante, fara uma breve apresentação da sua carreira e abordará o seu
instrumento e técnica utilizada.

II‐ PÚBLICO‐ALVO

• Músicos participantes do Festival ou não e público em geral.

III – OBJETIVOS

• Promover um intercâmbio musical com os músicos participantes do festival ou não e para o

público em geral despertar o saber sobre a PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS instrumento e
 técnica bem como a formação de público.

IV‐ OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Promover ações de desenvolvimento de PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS junto aos músicos
participantes do festival ou não, e público em geral
• Propor e expor a possibilidade de um novo olhar sobre a PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS e
suas diversas formas de atuação.
• Possibilitar aos participantes condições intercambio e de criarem um network com o cenário da
PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS.
• Além de fomentar e despertar o conhecimento sobre PRODUÇÃO MUSICAL SHOWS ‐ EVENTOS.
V‐ METODOLOGIA

• De forma simples e objetiva o PRODUTOR apresentara um breve currículo da carreira e abordara

temas e curiosidades sobre a profissão e Mercado de trabalho.
• Além de responder a perguntas e curiosidades dos participantes

3‐ WORKSHOP / OFICINA TIRANDO UM SOM ‐ MÚSICO CONVIDADO

INFORMAÇÕES GERAIS

• Ministrantes: Artista principal do dia ou um integrante da Banda do Artista

• Local: Tenda ou sala onde acontece o festival
• Duração: 01h30
• Total de vagas oferecidas: 25

I‐INTRODUÇÃO:

• O MÚSICO ministrante, fara uma breve apresentação da sua carreira e abordará o seu
instrumento e técnica utilizada.

II‐ PÚBLICO‐ALVO

• Músicos participantes do Festival ou não e público em geral.

III – OBJETIVOS

• Promover um intercâmbio musical com os músicos participantes do festival ou não e para o

público em geral despertar o saber sobre o instrumento e técnica bem como a formação de
público.

IV‐ OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Promover ações de desenvolvimento musical junto aos músicos participantes do festival ou não, e
público em geral
• Propor e expor a possibilidade de um novo olhar sobre o Músico Instrumental e seu instrumento.
• Possibilitar aos participantes condições intercambio e de criarem um network com o cenário da
Música Instrumental.
• Além de fomentar e despertar o conhecimento sobre a música instrumental e o instrumento
abordado.
V‐ METODOLOGIA

• De forma simples e objetiva o ministrante apresentara um breve currículo da carreira e abordara

temas e curiosidades sobre o instrumento e técnicas utilizadas.
• Além de responder a perguntas e curiosidades dos participantes

Divulgação

Peça Veículo

Anúncio de 1/4 de página Jornal

Anúncio de 1/4 de página Revista

 Banner/faixa adesiva/faixa de lona/saia de
Impressos
palco/testeira/pórtico

Capa de CD/DVD/Rótulo de CD/DVD/Adesivo de CD Impressos

Cartaz/Poster Impressos

Convite Impressos

Convite Eletrônico/Folder Eletrônico Internet

Display Mídia Exterior

E‐Mail Internet

Filme/VT Institucional acima de 30"/Informativo Eletrônico Internet

Folder formato até A5(15,5x21cm) Impressos

Folheto Impressos

Outdoor simples Mídia Exterior

Sítio de internet Internet

Spot acima de 30" Rádio

VT varejo até 30"/Vinheta até 30" TV

Local de realização

País UF Cidade

Brasil Mato Grosso Cuiabá

Brasil Mato Grosso Cáceres

Brasil Mato Grosso Rondonópolis

Brasil Mato Grosso Sinop

Brasil Mato Grosso Tangará da Serra

Período de realização

Data de Início Data de Término

05/12/2016 05/08/2017

Deslocamento

País de UF de Cidade de País de UF de Cidade de

Quantidade
Origem Origem Origem Destino Destino Destino

Rio de Mato
Brasil Rio de Janeiro Brasil Cuiabá 65
Janeiro Grosso

Mato
Brasil São Paulo São Paulo Brasil Cuiabá 40
Grosso

Plano de Distribuição

PRODUTO

Festival/Mostra (principal)
Logomarca

Na parte inferior direita junto c/a logomarca do governo federal

 Distribuição Gratuita (Qtde) Total para Venda (Qtde) Preço Unitãrio (R$)

Divulgação Patrocinador Beneficiãrios Produzida Normal Promocional Normal Promocional

5000 5000 54000 64000 0 0 0,00 0,00

Receita Prevista (R$) Total Receita Prevista (R$)

Normal Promocional Prevista Total Receita Prevista (R$)

0,00 0,00 0,00 0,00